Ну, давайте знакомиться. Видимо эта актриса пришла всерьёз и надолго. 25-летняя Аня Тейлор — обладательница необычной притягательной внешности (главное — запоминающейся).

Аня Джозефин Тейлор Мария Тейлор-Джой родилась в апреле 1996 года в Майами в семье, где уже росло пятеро братьев и сестёр. Родители не имели американского гражданства. Мать занималась фотографией и дизайном, отец, хоть по образованию и банкир, зарабатывал на водных видах спорта. Первые годы жизни Аня провела в Аргентине, и своим родным языком до сих пор считает испанский.

За внешность, видимо, стоит благодарить гремучую смесь кровей: британские, испанские, шотландские и аргентинские корни.

О том, что станет актрисой заявила еще в 6-летнем возрасте. Тогда же начала заниматься балетом, правда, из-за разъездов семьи, урывками.

Учиться говорить на английском языке Аня начала только в 8 лет после переезда из Буэнос-Айреса в Лондон. Естественно, в школе чужестранку, не знающую языка, тут же затравили.

В Аргентине повсюду зелень и животные, у меня там была собственная лошадь. И вдруг я оказываюсь в большом городе, и к тому же, не говорю на местном языке. Мне казалось, что я никуда не вписываюсь. Во мне было слишком много британского, чтобы быть аргентинкой, слишком много аргентинского, чтобы быть англичанкой и слишком много американского, чтобы быть кем-то еще. Дети просто не понимали меня. Меня часто запирали в шкафчиках, кучу времени я проплакала в туалетах. Ребенком я была очень одинока, что было невыносимо. Это довольно сильные переживания.

Я никогда не вписывалась в компанию сверстников, меня всегда окружали взрослые. А от ровесников будто отделяло стекло. Свое место я нашла только в кино. В этой среде мне весело и хорошо.

Уже в старших классах участвовала в модельных фотосессиях. В 14 лет заключила контракт со Storm Model Management. Подростковый возраст провела то в Англии, то США, одновременно обучаясь и занимаясь модельным бизнесом. Уже в том время неплохо зарабатывала. Продвигалась, видимо, за счёт интересной внешности, ведь рост у Ани не модельный — всего 169 см.

Я никогда не считала себя красивой. Я не думаю, что достаточно хороша, чтобы сниматься в кино. Это звучит жалко, и мои друзья предупреждали, что если я заговорю об этом, то люди подумают, что я идиотка. Как по мне, я выгляжу странно.

Вот не самое удачное фото:

Почти одновременно с этим начала сниматься в кино. В 2013 году появилась в британском сериале "Атлантида":

Пробовалась на роль юной Малифисенты в одноимённой диснеевской постановке, но не прошла.

Зато через два года получила главную роль Томасин в фильме ужасов «Ведьма» (2015), которая стала переломной в кинокарьере Ани.

Я была 18-летней девчонкой, особо не снимавшейся в кино. Просто когда играешь в небольшом, малобюджетном хоррор-проекте, никак не ожидаешь огней софитов. Меня будто бы катапультировали в мир, в котором я даже не мечтала оказаться.

Актрису начали называть многообещающей.

Аня была главной актрисой в музыкальном клипе Skrillex ремикса на песню GTA Red Lips.

Так они попала в мир большого кино: картины режиссёра М. Найта Шьямалана «Сплит» (2016) и «Стекло» (2019), где сыграла Кейси Кук.

Сериал "Ход королевы" (2020), возможно, получился таким замечательным как раз из-за схожести внутренних переживаний персонажа и актрисы:

Я принимаю и это чувство одиночества, и отчаянные попытки Бет понять мир, её зависимость от шахмат. Она пришла из мира, где каждый, кого она встречала, подводил или бросал ее. Она не доверяет людям и отчаянно пытается найти место, в котором могла бы почувствовать себя в своей тарелке. В детстве я испытывала нечто подобное, так что сразу почувствовала себя одержимой этой героиней.

Ну, а после успеха "Хода королевы" Аня уже сама выбирает себе роли из предлагаемых.

Одна из них — будущая роль молодой Фуриосы в спиноффе "Безумного Макса".

И, если актриса не подхватит звёздную болезнь (или другие голливудские причуды), то нешаблонная внешность новой кинодивы с нами, зрителями, останется надолго.

Что характерно, о личной жизни Ани не известно почти ничего. На уровне слухов, вроде как встречается с каким-то молодым фотографом. Но, может быть и правильно делает, что бережёт самое сокровенное — Голливуд и мир сплетен слишком жесток, чтобы раскрываться.

P.S. Модельный бизнес не забыт. Пару недель назад Аня стала рекламным лицом Tiffany & Co.

P.P.S. Не могли не добавить. В самой первой своей роли, в "Атлантиде" 2013 года, Аня очень похожа на существо из "Химеры" (2009), не находите?

Фанатское творчество по мотивам известных анимационных лент уже давно стало неотъемлемой составляющей контента в сети. Практически у каждого талантливого автора есть свой аккаунт в удобной ему социальной сети, где он делится с аудиторией результатами своей фантазии.

Порой она выходит далеко за рамки привычных нам образов. Художники создают такие концепции, которые нельзя увидеть в оригинальных проектах. Это и есть главная особенность фан-арта. К примеру, иллюстратор под ником meryzart решила изобразить диснеевских героинь в образах "небесных богинь". Именно так она именовала свою серию работ. Предлагаем вам взглянуть на некоторые ее арты. Поехали!

Белль из мультфильма "Красавица и чудовище"

Белль — дочь изобретателя Мориса, которая любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Именно она помогла заколдованному принцы Адаму обрести свой прежний вид, испытать нежные чувства и изменить свой характер.

Внешний вид этой героини претерпел некоторые изменения. Теперь на ней можно увидеть легкое желтое платье с символичными розами.

Мулан из одноименного мультфильма

Мулан — юная девушка, которая отважилась пойти на войну вместо своего отца. Она сильна характером, уверена в своих силах и чувствует ответственность за многих других людей.

В этом арте она, судя по всему, встала на сторону антагонистов. Что ж, такой внешний вид ей тоже очень идет.

Жасмин из мультфильма "Аладдин"

Жасмин — принцесса Аграбы и возлюбленная Аладдина. Она независимая и гордая девушка, которая имеет свой взгляд на вещи и обладает сильным характером. В ней отлично сочетаются романтическая натура и любитель приключений.

Наряд героини стал более свободным и женственным, а сама Жасмин стала выглядеть ранимее и нежнее.

В этом арте художница решила изобразить темную сторону Жасмин. Ее внешний вид, вдохновленный обликом Джафара, ей тоже, безусловно, идет.

Анна из мультфильма "Холодное сердце"

Анна — младшая сестра Эльзы, энергичная, любознательная и готовая отправиться в самое опасное путешествие.

Ее внешний вид стал совсем летним: короткое платье, прозрачная ткань, открытые плечи. В этом образе чувствуется свежесть и мягкость.

Эльза из мультфильма "Холодное сердце"

Эльза — юная королева, которая обладает уникальной магией, способной создавать снег и лед.

Внешний вид этой героини, кажется, изменился меньше всего. Мы уже привыкли видеть Эльзу в подобных нарядах.

Белоснежка из мультфильма "Белоснежка и семь гномов"

Белоснежка — юная принцесса, которая благодаря своему доброму нраву и привлекательной внешности считается самой прекрасной девушкой на свете, чем вызывает ненависть своей злой и тщеславной мачехи-королевы.

Облик Белоснежки тоже претерпел наименьшие изменения. Единственное нововведение — это более прозрачное платье.

Мегара из мультфильма "Геркулес"

Мегара — дерзкая и саркастичная помощница Аида, которая изначально помогает ему избавиться от Геркулеса, пока в итоге не влюбляется в последнего.

Над образом этой героини художница явно постаралась. В этом арте Мегара предстает перед нами в образе самого Аида. В ней отлично сочетаются опасность и женственность.

Эсмеральда из мультфильма "Горбун из Нотр-Дама"

Эсмеральда — цыганка, которая зарабатывала на жизнь зажигательными танцами, которые привлекали внимание многих мужчин.

Внешний вид Эсмеральды остался практически прежним. Изменениям подверглась только юбка героини, которая стала более прозрачной.

Рапунцель из мультфильма "Рапунцель: Запутанная история"

Рапунцель — принцесса, которая была заточена в замке из-за своих волос, которые обладают уникальным волшебным свойством.

В случае с Рапунцель художница решила поэкспериментировать. Она изобразила героиню в образе ее главной антагонистки — матушки Готель. На удивление, Рапунцель этот наряд идет даже больше, чем оригинальный.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница с помощью нейросети создала реалистичные версии героев из мультсериалов и аниме

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Порой сцена, которую полюбили миллионы зрителей, которая становится культовой, отсутствует в сценарии и рождается спонтанно благодаря мастерству актера. Режиссеры очень ценят актеров, способных к импровизации. Настоящие мастера всегда, даже когда дубль явно испорчен, стараются довести сцену до логического завершения — и уже во время монтажа режиссер вполне может взять "загубленный" дубль, решив, что он лучше снятого четко по сценарию.

Едва ли будет большим преувеличением сказать, что советские актеры были одними из лучших импровизаторов в мире. Дело в том, что практически все они имели за плечами театральную школу, служили в том или ином театре. Ну, а в театре без импровизации никуда.

Многим советским актерам были свойственны находчивость, остроумие, литературный дар и глубокое понимание кинематографа. Все эти качества позволяли им импровизировать на съемочной площадке так, что в восторге оставались не только режиссеры, но и зрители.

Отличный пример — импровизация Андрея Мягкова в фильме "Служебный роман". В сценарии Новосельцев спрашивал Калугину, не интересуют ли ее стихи. Мягков от себя добавил "В виде поэзии". Так родилась шутка, которая ушла в народ и стала культовой.

Знаменитая фраза товарища Саахова "Шляпу сними!" в фильме Леонида Гайдая "Кавказская пленница" — также импровизация великого актера Владимира Этуша. Снимавшийся с Этушем в одном кадре Фрунзик Мкртчян растерялся и спросил: "Что?". Эта растерянность и вопрос оказались абсолютно уместны — сцена была сыграна идеально. Гайдай был в восторге.

Фрунзик Мкртчян и сам был великим мастером импровизации. Так, легендарной стала сцена допроса шофера Хачикяна из фильма "Мимино". В сценарии сцена занимала ровно три слова: "Судья допрашивает Хачикяна". Игравший Хачикяна Фрунзик Мкртчян превратил эту сцену в ключевой эпизод фильма, а его фраза "Такую личную неприязнь я испытываю к потерпевшему, что кушать не могу" стала крылатой.

А эта замечательная импровизация получилась не из-за опытности актера, а, скорее, наоборот. Лариса Удовиченко на момент съемок фильма Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя" была совсем молоденькой и многого не знала. Например, Ларисе было неизвестно, как пишется "облигация" или "аблигация", о чем она со всей непосредственностью и спросила Жеглова. Говорухина режиссерское чутье не подвело — он включил в окончательный вариант картины именно этот дубль.

В четырехсерийном фильме "Большая перемена" снялась целая плеяда великолепных советских актеров. Режиссер Алексей Коренев, понимая, как ему повезло, позволял артистам много импровизировать. Особых высот в этом деле достиг Савелий Крамаров.
Так, знаменитый эпизод:

Ты мне глазки строишь?

А что я тебе кооператив что ли строить должен?

целиком и полностью на "совести" Савелия Викторовича.

Вот такие замечательные импровизации советских актеров, без которых наши любимые фильмы были бы совсем другими.

Всем добра!

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Всероссийское признание актрисе Светлане Чуйкиной принесла роль в многосерийном мелодраматическом сериале «Нина. Расплата за любовь». Роль преуспевающая модели Нины Силаковой стала для Чуйкиной билетом в мир большого кино. Она блестяще исполнила роль женщины, живущей счастливой и размеренной семейной жизнью, ничего не подозревающей о том, что ее муж вовсе не бизнесмен, а профессиональный киллер по кличке «Саша Ветер». Жестокая правда, внезапно открывшаяся главной героине, в корне меняет ее судьбу.

Сериал сразу обзавелся огромной зрительской аудиторией. Дебютная киноработа никому неизвестной актрисы в одночасье сделала ее настоящей звездой. После этого ей прочили блестящую актерскую карьеру. Однако режиссеры не балуют Чуйкину стоящими проектами. Интересных ролей в ее послужном списке до обидного мало. После такого громкого старта многие поклонники Чуйкиной недоумевали, куда же подевалась эта эффектная актриса, которая так стремительно ворвалась в российский кинематограф. Путь Чуйкиной к успеху едва ли можно назвать простым. Ей пришлось приложить немало усилий, прежде чем достичь поставленных целей. Актерская карьера Светланы началась с крошечных ролей в провинциальных театрах, и лишь со временем ей удалось громко заявить о себе, и стать звездой.

С ранних лет Чуйкина тяготела к актерскому искусству. По словам Светланы, она часто разыгрывала перед родителями импровизированные представления. К моменту окончания школы Чуйкина уже твердо решила, что ее жизнь будет связана с актерской профессией. Изначально Светлана мечтала отправиться покорять Москву, но ее мать не смогла отпустить в дочь незнакомый большой город. В итоге, сошлись на компромиссе – Чуйкина поступила в Саратовский театральный вуз. Еще в годы студенчества молодая актриса дебютировала на сцене местного театра. Вскоре за Чуйкиной закрепилось амплуа классической «тургеневской» героини. Со временем Светлана поняла, что карьера примы провинциального театра ее не устраивает, и нужно двигаться дальше. В итоге, она решила попытать счастья в Москве.

Столица, как водится, приняла провинциалку негостеприимно. Чуйкина не смогла устроиться ни в один из столичных театров. Кроме того, у нее не было московской прописки. Совершенно случайно ей все-таки удалось попасть в театр «Модерн». Правда, в нем Чуйкина надолго не задержалась. После того, как Светлану попросили помыть пол (нормальная практика для небольших театров), она развернулась, хлопнула дверью, и ушла, крикнув: «Я актриса, а не уборщица». Правда, в то время Чуйкина даже не подозревала о том, чем для нее обернутся эти слова.

В дальнейшем, чтобы свести концы с концами ей действительно пришлось работать уборщицей в салоне красоты. По словам Светланы, в ее жизни был период, когда в течение нескольких месяцев она питалась исключительно вермишелью быстрого приготовления. Параллельно с поисками работы Чуйкина попыталась поступить в столичный театральный вуз, скрыв наличие у себя диплома, но ее быстро раскусили. В какой-то момент Чуйкина оставила попытки стать студенткой, и начала ходить по всевозможным кастингам и кинопробам. Однажды удача ей улыбнулась. Чуйкина прошла кастинг на главную роль в сериал «Нина. Расплата за любовь».

Наличие в сценарии откровенных сцен актрису ничуть не смутило. Благодаря им сериал получил нотку пикантности. Светлана в буквальном смысле срослась с образом своей экранной героини. Однако после такого громкого старта в карьере Чуйкиной начался творческий застой. Ее второй по значимости киноработой стала роль секретарши Людмилы в криминальной киносаге «Бригада». Ни одна из последующих киноработ Чуйкиной не стала столь же успешной. Несмотря на это, Светлана не уходила из профессии. Она продолжает сниматься в кино, будучи задействованной при этом в нескольких антрепризных спектаклях.

Личная жизнь Чуйкиной сложилась счастливо. У нее есть любящий муж Вадим и сын Никита. Подробности своей личной жизни актриса не афиширует. С журналистами Чуйкина предпочитает общаться исключительно на рабочие темы.

А вы помните сериал «Нина. Расплата за любовь»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Роль в этом фильме 1977 года для Маргариты Тереховой уже долгие годы считается визитной карточкой. Благодаря успеху в этом фильме, чуть позже она получила роль Миледи Винтер в другой популярной советской кинокартине «Д’Артаньян и три мушкетёра», которая также в карьере актрисы стала знаковой.

Но мало кто знает, что попала она в фильм «Собака на сене» совершенно случайно, уже после начала съемок картины, заменив собой другую известную актрису.

Дело в том, что первоначально на роль графини Дианы де Бельфлёр была утверждена Людмила Чурсина, и даже уже была отснята некоторая часть рабочего материала.

Так получилось, что съемочная группа выбивалась из графика в связи с тем, что никак не могли укомплектовать состав актёров, в том числе и на главную мужскую роль. Чтобы не терять время, с Чурсиной начали снимать сцены, в которых она играет без партнёров. И вот после просмотра этих уже отснятых материалов, у режиссера появились первые сомнения, что Чурсина сможет в дальнейшем показать ту надменную аристократичность, которую надо будет сыграть в паре со своим секретарем Теодоро. Причем к актерской игре претензий не было, сомнение появилось в самом образе в целом. На худсовете его сомнения поддержали, было принято решение оплатить Чурсиной отработанные съемочные дни, поблагодарить, и срочно искать новую актрису.

Второй кандидатурой на пробах к фильму была Ирина Мирошниченко.

Но оказалось, что узнав о том, что на роль утверждена не она, а Людмила Чурсина, Ирина Мирошниченко решила весь 1977 год посвятить работе во МХАТе и уже начала репетировать роли сразу в пяти спектаклях нового театрально сезона. Это означало напряженную ежедневную работу на театральной сцене и исключало возможность выезда на съемки, которые планировались в Крыму.

Сроки уже прошли, а исполнителей двух главных ролей так и не было. И тут режиссеру Яну Борисовичу Фриду, совершенно случайно, когда он ужинал в гостях дома у оператора Евгения Шапиро, его дочь Татьяна Шапиро, предложила посмотреть фильм «Дневной поезд» с Маргаритой Тереховой. Позже Фрид вспоминал, что ему хватило всего полфильма, чтобы понять, что это та актриса, которая ему нужна. В дуэте с Валентином Гафтом она продемонстрировала именно то, что он искал, и не мог найти у Чурсиной – надменную аристократическую улыбку и искренние переживания одновременно.

Правда, были сложности с тем, чтобы совместить съемки актрисы в Крыму, с другими её съемками, в том числе в ГДР, так как Терехова уже снималась в двух фильмах: советско-немецкой военной драме «Мама, я жив» и в лирической мелодраме «Кто поедет в Трускавец».

Но сложности режиссера, чтобы уладить эти проблемы, стоили того, так как роль Тереховой не только украсила фильм, но и стала одной из лучших в карьере самой актрисы. Она же, кстати, подсказала режиссеру и Михаила Боярского на роль Теодоро.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В этой статье мы поговорим про советского актера Василия Меркурьева, которого можно назвать настоящим мужчиной, ведь он спас свою любимую от гибели. Многие зрители помнят Василия по таким фильмам, как: «Небесный тихоход», «Летят журавли», «У тихой пристани».

Василий Васильевич Меркурьев родился 6 апреля 1904 года в городе Остров, который расположен под Псковом. С самого детства Василий увлекался пением, учил большое количество стихов, и мечтал работать в цирке или театре. В возрасте 16-ти лет Васе удалось исполнить свою мечту. Юношу пришёл в театр, где через некоторое время смог стать управляющим благодаря своей открытости и дружелюбию. Должность управляющего помогла Меркурьеву финансово обеспечить не только себя, но и свою семью.

Василий не планировал оставаться в провинции, и поехал в Ленинград покорять народ. Дебют в кино выпал на 1924 год, и после этого актёр не снимался на протяжении десяти лет. Вторым фильмом Василия Меркурьева стал «Инженер Гоф».

«Инженер Гоф» не только вдохнул новую жизнь в актера, но и свел его с Ириной Майерхольд, которая принесла Василию сценарий. Это была любовь с первого взгляда, но к сожалению, Ирина состояла уже в других отношения. Спустя несколько недель Василий и Ирина все же сошлись, и в этом союзе в дальнейшем появилось две дочери — Аня и Катя.

В дальнейшем в семье Василия появилось ещё двое детей. Дело в том, что его брата репрессировали, а двоим его сыновьям нужна была семья.

В 1940 году жена Василия чуть сама не попала под репрессию. Её отец был расстрелян, а сама Ирина объявлена дочерью «врага народа». Только связи Меркурьева помогли спасти Ирину от гибели. Для этого пришлось изрядно постараться, ведь приговор был очень серьезным. После этого о продолжении актерской карьеры Ирина могла забыть, путь в театр ей был перекрыт. Василий всегда поддерживал свою жену, и готов был пройти с ней и огонь и воду.

В военное время в период эвакуации из Ленинграда у Меркурьева появилось ещё двое детей. Во время эвакуации Василий увидел на вокзале двух детей, которые по всей видимости никому не были нужны. Оказалось, что их родители уехали, а ребята опоздали на поезд. Меркурьев как настоящий мужчина забрал детей с собой, а спустя небольшой период время у него родился ещё и сын.

В военное время было сложно прокормить восьмерых детей, но семья справилась. Их любовь, доверие и поддержка помогли преодолеть все трудности.

Василия Меркурьева не стало 12 мая 1978 года в возрасте 74 лет. Причиной смерти стал приступ уремии, с которым актёр попал в больницу 9 мая. Через несколько дней Василий должен был сыграть роль великого голландского художника, о которой мечтал на протяжении 15-ти лет.

Если вам понравилась эта статья, то обязательно поддержите её лайком, а также подпишитесь на наш канал, чтобы было что почитать на досуге. Также не забывайте оставлять свои комментарии ниже.

Актеры России зарабатывают большие деньги на съемках в кино, сериалах и рекламе, даже не имея таланта.

Многие знаменитости лезут туда, куда не следует. Сегодня хотелось бы рассказать о пяти российских актерах, которым не место в кино, так как у нет таланта.

Гарик Харламов

Известный юморист, актер, ведущий, певец, продюсер и шоумен. Харламову 40 лет, когда-то он обучался у самого Билли Зейна (актер Голливуда), а потом стал набирать популярность в России.

Гарик умеет пошутить, да и неплохо ведет Comedy Club, вот только как актер, он не очень.

Чтобы не быть голословным и подтвердить слова о том, что у юмориста нет актерского таланта, достаточно посмотреть список его фильмов и их рейтинг. Зомбоящик — 3.2, Самый лучший фильм — 3.08, ну а третья часть киноленты не набрала и трех баллов рейтинга.

Николай Наумов

Российскому актеру 39 лет, он родился и вырос в Перми. Николай, как и многие знаменитости начинал с КВН, пока его не позвали в сериал «Реальные пацаны», именно он принес ему известность и популярность.

Почти все фильмы, где снимался этот актер, не набирали высокий рейтинг. Реальные пацаны против зомби — 4.8, но я бы не дал комедии более двух баллов. Корпоратив? 2.7 балла, Друзья друзей? 3.3.

Да, Наумов примерный семьянин и отец троих детей. Сейчас он снимается преимущественно в рекламе, поскольку в сериалы и кино его почти не зовут.

Лера Кудрявцева

Российская актриса, ведущая, танцовщица, родилась в Казахстане, имеет двойное гражданство. Лера трижды выходила замуж, родила двух детей — сына Жана и дочь Марию.

Получив популярность и известность на радио и телевидении, Кудрявцева решила стать актрисой, только зачем? В каком бы фильме она не снималась, Лера не могла показать актерского мастерства.

При этом несколько фильмов с участием ведущей не набрали и двух баллов из десяти — это кинолента Искатели приключений 1.5, А мама лучше 1.7. Последний раз Кудрявцева снималась в кино 8 лет назад, и слава богу, без талантливых актеров у нас итак хватает.

Анна Семенович

Российская фигуристка, певица, актриса и ведущая, родилась в Москве, ей 41 год. Когда-то Анна была солисткой группы «Блестящие», но потом решила пойти в актрисы, и очень зря.

Актерского таланта Семенович не показала, снимались в фильмах, которые набирали очень низкие рейтинги по мнению критиков и зрителей.

Анна не стала получать специальное образование, продолжает сниматься в кино. Видимо, она больше не хочет петь песни, ведь лучше сняться в низкосортном фильме и получить хороший гонорар. Таланта актрисы у Семенович нет, и за годы съемок так и не появился, и уверен — не появиться.

Ксения Собчак

Известная российская ведущая родилась в Ленинграде, ей 39 лет. Ксении было мало работы на Дом 2, поэтому она не только стала сниматься в кино, но и пошла дальше, решив стать политиком.

Конечно, я не буду говорить за всех, но для меня Собчак не обладает талантом, она плохая актриса и ведущая. Чтобы привлечь к себе внимание, Ксения готова на черный пиар, например, переодеться в священника или устроить скандал.

Кстати, в бизнесе она тоже не сильна, она потерпела неудачу, когда вложилась в сеть «Бублик», не получилось и с недвижимостью. Однако Ксения не остановилась и теперь занимается крабами. Надеюсь, что хотя бы в кино Собчак мы не увидим, так как таланта у нет нет.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Введенское кладбище — настоящий музей под открытым небом. Оно имеет оригинальный вид, и совсем не похоже на классическое православное кладбище. На территории этого кладбища причудливым образом переплетаются элементы готического стиля, оригинальные скульптурные композиции, часовни, гигантские монументы, надгробные плиты с готическими символами. Все это напоминает кладбища Западной Европы.

На Введенском кладбище похоронено немало знаменитостей. Здесь обрели свой последний приют: гениальные ученые, талантливые композиторы, дирижеры, литераторы и другие представители творческой элиты, титулованные спортсмены, и, конечно же, актеры театра и кино. Именно о них мы и поговорим в нашем сегодняшнем обзоре.

Евгения Ханаева

Актриса, вошедшая в историю советского кинематографа, как «королева ролей второго плана». В послужном списке Евгении Никандровны десятки знаковых киноработ, в числе прочих: «Розыгрыш», «По семейным обстоятельствам», «Москва слезам не верит» и др. На экране Ханаева нередко появлялась в образе любящих, но властных матерей, резких и эксцентричных героинь, твердо верящих в свою правоту и не терпящие пререканий. Талант Евгении Никандровны был отмечен множеством государственных премий. Ханаева могла сыграть любую роль в любом жанре.

В 80-е годы, находясь за рулем, актриса попала в ДТП. В результате аварии Евгения Никандровна получила травму позвоночника. В дальнейшем ее мучили сильные боли. В надежде избавиться от них, Ханаева обратилась за помощью к известному нейрохирургу Эдуарду Канделю. Однако в ходе операции что-то пошло не так. Из комы Ханаева так и не вышла. 8 ноября 1987 года Евгении Никандровны не стало.

Галина Соколова

Выпускница школы-студии МХАТ, актриса театра «Современник». Зрители знают Соколову по ролям в следующих фильмах: «Если ты прав…», «Строится мост», «Бабье царство», «12 стульев», «Миллион в брачной корзине», «Блуждающие звезды» и др. Кроме того, Галина Михайловна окончила режиссерский факультет Вахтанговского училища. Соколова поставила несколько спектаклей, в том числе совместно с Галиной Волчек.

1 декабря 1996 года Галины Михайловны не стало. Актриса ушла из жизни в результате продолжительной борьбы с онкологическим заболеванием.

Екатерина Мазурова

Острохарактерная актриса, прославившаяся благодаря небольшим, но ярким ролям в следующих фильмах: «Дело было в Пенькове», «Трое вышли из леса», «Когда деревья были большими», «Зигзаг удачи», «Дядя Ваня», «Джентльмены удачи» и др. На протяжении двадцати лет Мазурова выступала на сцене Театра на Таганке.

8 октября 1995 года Екатерина Яковлевна скончалась. Ей было 94 года.

А вам приходилось бывать на Введенском кладбище? Вы помните фильмы с участием этих талантливых актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления. Первую часть обзора читайте в следующих обзорах.

Имя польской актрисы Анны Дымны прогремело на весь Советский Союз после выхода на экраны культовой мелодрамы Ежи Гофмана «Знахарь». Она исполнила роль дочери главного героя Рафала, на долю которой выпало немало испытаний. Роль Марыси стала для Дымны настоящим прорывом. Ни одна из ее последующих киноработ не смогла сравниться по своей популярности со «Знахарем».

С годами Анна стала все реже появляться на экранах, а потом и вовсе исчезла. Многие поклонники актрисы недоумевали, куда же подевалась их любимица. Оказалось, что она отчасти повторила судьбу своей героини. Но обо всем по порядку.

Жизненный путь будущей актрисы начался на западе Польши – в городе Легнице. Мама Анны мечтала, чтобы она стала балериной, поэтому всячески старалась приобщать ее к этому виду искусства. Вместе они часто бывали в театре на балетных представлениях. Вскоре Дымна почувствовала в себе непреодолимое желание выйти на сцену. Правда, не в качестве балерины, а в роли серьезной драматической актрисы. Сразу после школы Анна поступила в Академию театрального искусства в Кракове. Спустя некоторое время молодая актриса примкнула к труппе Старого театра.

В 1971 году Анна дебютировала на большом экране. В том же году она познакомилась со своим будущим мужем – Веславом Дымной, в которого молодая девушка влюбилась с первого взгляда. Существенная разница в возрасте в пятнадцать лет ни Анну, ни Веслава не смутила. После свадьбы Анна взяла фамилию мужа, под которой, собственно, и прославилась.

К сожалению, семейная идиллия продлилась недолго. 12 февраля 1978 года, вернувшись домой из театра, Анна нашла своего мужа без признаков жизни. Обстоятельства случившегося до сих пор неизвестны. По одной из версий, мужчину сразил сердечный приступ. Так или иначе, уход мужа из жизни стал для Анны огромным потрясением. В какой-то момент она даже решила уйти из профессии, и стать затворницей. Друзья убедили ее этого не делать. В один из дней они пригласили Дымну принять участие в благотворительном мероприятии. Этот вечер изменил всю ее дальнейшую жизнь. Увидев людей с ограниченными возможностями, которым приходится гораздо тяжелее, чем ей, Анна вдруг осознала, что просто не имеет права жаловаться на свою жизнь. С тех пор она участвует в деятельности многих благотворительных организаций.

В 1978 году актриса ехала на съемки на собственном автомобиле, и уснула за рулем, в результате чего она попала в серьезную аварию. Дымна получила травмы ног и позвоночника. На какое-то время Анна оказалась прикована к постели. Ниже пояса она ничего не чувствовала. Положительной динамики не было. Врачи предполагали, что она уже больше никогда подняться на ноги. С Анной начал заниматься врач-реабилитолог Збигнев Шот. Ему удалось совершить чудо и помочь ей не только встать на ноги, но и вернуться в профессию. В 1981 году Дымна снялась в фильме «Знахарь». По сюжету, ее героиня также попадает в аварию, и ее жизнь висит на волоске. Анна пропустила через себя всю боль своей героини, поскольку эти чувства были ей хорошо знакомы.

Збигнев не только смог вылечить тело актрисы, но и влюбился в нее. Чувства оказались взаимными. В 1983 году пара узаконила свои отношения. Вскоре у супругов родился сын – Михал. Анна мечтала о большой семье, но, учитывая состояние ее позвоночника и таза, врачи запретили актрисе рожать. В браке со Збигневом актриса прожила шесть лет. В какой-то момент к ним пришло осознание, что они принадлежат к разным мирам.

В 90-е Дымна вышла замуж за директора театра Кшиштофа Ожеховского. На сегодняшний день 69-летняя актриса продолжает активно заниматься благотворительностью. Она ведет авторскую программу на польском телевидении, рассказывая об известных людях с ограниченными возможностями или тяжелыми заболеваниями.

А вы помните фильм «Знахарь»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Советская актриса Ольга Аросева стала известной задолго до того, как снялась в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Сниматься в кино Ольга Александровна стала за 20 лет до выхода этой замечательной киноленты.

В послужном списке Аросевой на тот момент были такие замечательные ленты, как «Мы с вами где-то встречались», где актриса снималась вместе с Аркадием Райкиным, а также «Гость с Кубани», «Безумный день», «Не самый удачный день» и … «Девушка без адреса» Эльдара Рязанова 1957 года.

Как же так? Сама Ольга Аросева рассказывала, что познакомилась с режиссером в 1965 года перед съемками фильма «Берегись автомобиля». Возможно, дело в том, что роль соседки в фильме «Девушка с гитарой» была слишком незначительной, поэтому талантливая актриса не хотела потом рассказывать о том, что их знакомство началось с эпизода.

Тем более сам Рязанов никогда не вспоминал о фильме «Девушка с гитарой». Более того, он не работал более с актерами, исполнившими там главные роли. Поэтому по официальной версии Эльдар Рязанов и Ольга Аросева познакомились перед утверждением актрисы на роль водителя троллейбуса Любы в фильме «Берегись автомобиля».

Вот что рассказывала сама Ольга Аросева в 1974 году о знакомстве с известным режиссером:

- Меня тогда вызвали на пробы. Готовился фильм «Берегись автомобиля». Деточкина должен был играть Юрий Никулин. На Любу утвердили меня. Но вскоре Никулину пришлось уехать на долгие гастроли, его ждали чуть ли не год. А потом на роль Деточкина был приглашен Иннокентий Смоктуновский, – рассказывала Ольга Александровна. – Рязанов долго сомневался во мне: смогу ли я, комедийная актриса, играть в паре с таким серьезным актером, как Смоктуновский.

По словам Аросевой, Эльдар Александрович всегда много и во-многом сомневался, но в этом случае на свет в итоге появилась интеллектуальная комедия – новое явление в советском кино.

А еще появился комедийный актер Иннокентий Смоктуновский, которого все знали до этого, как актера драматического и даже трагедийного.

В следующий раз Эльдар Рязанов и Ольга Аросева встретились на съемках фильма «Старики-разбойники». И снова режиссер высказал сомнение:

- Вы, Ольга Александровна, сильно себе подпортили биографию «Кабачком 13-ти стульев». От вас будут ждать шуточек пани Моники. Я сделал все, чтобы вас не приглашать. Но, раз уж пришлось, то не ждите снисхождения, – говорил перед съемками «Стариков-разбойников» Рязанов.

Потом актриса вспоминала, что гример сделал все, чтобы обезобразить ее до неузнаваемости. Режиссер говорил, что Ольга Александровна должна играть старую и некрасивую женщину.

Но, увидел грим, Рязанов сказал, что вышло «слишком игриво» и потребовал от гримера более тщательной проработки образа.

- Ладно, придется утвердить. Но обещайте, что ни одной интонации пани Моники я не услышу! – сказал в итоге режиссер.

Несмотря на такое отношение, актриса позже говорила, что работать с этим режиссером — настоящее удовольствие. По ее словам, Рязанов относился к актерам требовательно, но и преданно. Он долго вводит актера в свой круг, прощупывает его возможности. Сначала дает эпизоды, а потом актер сам постепенно вырастает до главных ролей.

Видимо, такая тщательная работа с актерами и стала одним из секретов успеха фильмов режиссера. Кстати, Аросева после «Стариков-разбойников» снялась только в одном фильме Эльдара Рязанова – «Невероятные приключения итальянцев в России», а потом их творческие пути навсегда разошлись. Оба талантливые. Оба великие.

Подписать на канал «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Незаезженных сериала с высоким рейтингом, которые вы могли пропустить. Итак, начнем:

1) Нобель: Мир любой ценой

Год: 2016

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 8

Главным героем сериала является лейтенант Эрлинг, который приезжает домой в Норвегию после длительного нахождения в Афганистане. Война оставила на душе мужчины неизгладимый след. Лейтенант видел, как умирают солдаты, он знал, что делают боевые действия с людьми. И вот, прошел день с того момента, как Эрлинг приехал домой.

Он получает странное сообщение о том, что его друг находится в опасности. Мужчине приходится подумать о том, стоит ли ему прислушаться к инстинкту и направиться на поиски приятеля, или же будет правильнее залечь на дно.

Тяжелое решение превращает жизнь Эрлинга в настоящий кошмар, который не позволяет ему устроить свою личную жизнь и прийти в себя после войны в Афганистане. Есть ощущение, что похитители имеют какое-то отношения к его службе, завершившейся совсем недавно. Но как это доказать? Придется хорошенько подумать, прежде чем дать ответ.

2) Родина

Год: 2011

Количество сезонов: 8

Количество эпизодов: 97

Сериал рассказывает о Николасе Броуди, сержанте морской пехоты ВМФ Америки. Его считали без вести пропавшим еще с 2003 года. И вдруг, спустя восемь лет отсутствия, мужчину обнаруживают в результате рейда на квартиру террористов. В итоге Николас возвращается домой.

Но офицер ЦРУ считает, что сержант имеет отношение к деятельности Аль-Каиды. Кэрри Мэтисон думает, что Николас занимался подготовкой атаки террористов в Америке.

Но общественность и руководство страны считает, что Броуди – герой войны, которого нужно уважать. Из-за этого расследование становится еще более сложным, чем было изначально.

3) Терьеры

Год: 2010

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 16

Хэнк и Бритт – два друга детства, которые всегда все делали вместе. Они уже далеко не юные мальчики, хотя зрелыми мужчинами их тоже не назовешь. К сожалению, у них не получилось добиться каких-то головокружительных успехов.

Дела у них идут из рук вон плохо. От Хэнка ушла жена, а еще он потерял работу. Бритт – вор, который живет за счет вещей, которые крадет и продает. И вдруг он решил, что пора перестать заниматься преступной деятельностью, надо начать жизнь с чистого листа.

Вместе с ним переделывать судьбу захотел и Хэнк. Ребята начали помогать людям. Они стали работать частными сыщиками, которые готовы браться за любые дела и не требуют больших гонораров.

4) Рейк

Год: 2014

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 13

Молодой человек по имени Рейк всегда хотел быть адвокатом. Чтобы добиться своих целей, он приложил очень много усилий. По окончании университета у него получилось добиться желаемых результатов. Наконец-то он смог приступить к работе.

Но он и не представлял о том, с чем ему придется столкнуться на своем пути. Рейк всегда был очень умным и воспитанным человеком, который никогда и никому не врал.

Со временем он понимает, что из-за своей сложной профессией ему приходится часто лгать и идти на всевозможные уловки. Только так можно выиграть дело.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Трудно быть дочерью знаменитой актрисы, ведь приходится всю жизнь делить маму с поклонниками, коллегами и даже ролями. Еще труднее, если у матери мужской характер, который не переломить ни уговорами, ни слезами. Татьяне Никитиной досталась именно такая мать.

О судьбе единственной дочери Риммы Марковой наш рассказ.

Актрисе было уже 36 лет, когда родилась Таня. Тогда Маркова только начала сниматься в кино. Еще впереди была главная роль в фильме «Бабье царство», звездные эпизоды в «Вечном зове», «Покровских воротах», «Родне».

А в 1961-ом Римма – артистка Москонцерта. В составе концертных бригад она переезжала из одного города в другой. В одной из таких поездок Римма познакомилась со вторым мужем Владимиром Никитиным, Таниным отцом.

Красавец брюнет с карими глазами, обаятельный, щедрый он поразил воображение актрисы виртуозной игрой на баяне. Музыкант играл как бог, свободно импровизировал, аккомпанировал известным певицам – исполнительницам русских народных песен.

Римма влюбилась без памяти, хотя жених был на 9 лет моложе. Артисты расписались. Родилась дочь Татьяна. Но семейная жизнь не заладилась. Муж оказался большим любителем выпивать и ухаживать за женщинами. Через 6 лет супруги расстались.

Никитин ушел, громко хлопнув дверью, пообещав увидеть дочь через 16 лет. Странное обещание Танин отец сдержал. Он не принимал никакого участия в воспитании девочки, но в день ее 16-летия действительно пришел повидаться, хотя стать близкими людьми отец и дочь не так и не смогли.

Зарплата актрисы Москонцерта была очень маленькая. Чтобы прокормить ребенка, Римме приходилось работать без выходных, часто ездить в командировки. Татьяна росла с бабушкой и дедом в Подмосковье. Мама появлялась редко и надолго не оставалась. Девочка скучала, писала ей письма, получала в ответ открытки, подписанные любимым маминым почерком.

Она всегда чувствовала, когда приедет мама. Ждала ее, стоя за воротами дома. А когда, наконец, узнавала знакомый силуэт, неслась навстречу не чувствуя ног и замирала в любимых объятиях.

Только когда Татьяне исполнилось 15, она смогла жить вместе с мамой в московской квартире. В 1976 году Римма была уже известной актрисой. Ее любили зрители, режиссеры все чаще приглашали сниматься.

К этому времени она успела побывать замужем за испанцем, который боготворил ее и хотел увезти на свою родину. Но Римма наотрез отказалась оставлять страну и актерскую профессию: уехать для нее было все равно, что умереть. Пришлось Хосе Гонсалес Мария Антонио доживать свой век в Испании без любимой русской актрисы.

Еще в школе Таня поняла, что иметь мать – известную актрису – значит быть все время под прицелом. Девушку раздражали насмешки одноклассников. Еще больше ее злило назойливое внимание прохожих на улицах. Все это мешало наладить доверительные отношения с мамой.

После школы Татьяна никак не могла определиться с профессией. Пробовала пойти в театральный, но вступительные экзамены показались ей настоящим адом. Она поняла, что актерская профессия не для нее.

Работала какое-то время в театре, училась на косметолога. Долго не могла наладить личную жизнь. Когда в 33 года забеременела, мать сказала: «Выходи замуж». И Татьяна стала женой врача-стоматолога. В 1995 году родился сын Федор.

Марковой в тот год исполнилось 70. Для звездной бабушки Федя стал светом в окошке и до конца ее жизни был единственным любимым мужчиной.

А между матерью и дочерью отношения складывались непросто. Татьяна, с детства получившая мало материнского внимания, часто обижалась на мать. Она не понимала, например, почему Римма Васильевна, пользуясь своим именем, устраивала на работу совершенно чужих людей, а похлопотать за единственную дочь категорически отказывалась.

Мать и дочь ссорились постоянно, могли долгое время не общаться, хотя жили в соседних подъездах. Обе уставали от таких отношений, но по-другому не получалось. Римма Васильевна не раз говорила, что всему виной был ее тяжелый характер, из-за которого она сама в жизни много страдала.

Несмотря на сложные взаимоотношения, Татьяна очень любила свою мать и была рядом с ней до последних дней жизни актрисы.

В 2021 году Татьяне Владимировне Никитиной исполнится 60 лет. Сыну Федору – 26. Он окончил факультет журналистики МГУ. Ни Татьяна, ни ее сын не продолжили актерскую династию Марковых.

*******

Открыла недавно телеграм-канал с аналогичным названием "КиноИнтрига", где пишу о новинках современного кино. А также биографии актёров, режиссёров и сценаристов "старой гвардии" и нового поколения (не только советских, но зарубежных). Буду рада видеть вас у себя в Телеграм-канале!

Введенское кладбище — один из самых мистических некрополей Москвы. На его территории можно встретить немало готических элементов больше свойственных кладбищам Западной Европы.

У этого места удивительная история. С Введенским кладбищем связано немало легенд и загадок. Люди приходят сюда, чтобы увидеть старые склепы, оригинальные надгробные скульптуры, монументальные памятники, а еще навестить знаменитостей, нашедших здесь свое последнее пристанище. Среди них немало известных актеров, о судьбах которых мы продолжаем рассказывать в нашем сегодняшнем обзоре.

Люсьена Овчинникова

Известная актриса театра и кино, пик популярности которой пришелся на 60-е годы. Всенародное признание Овчинниковой принесла роль Кати в комедии Юрия Чулюкина «Девчата». На экране Люсьена Ивановна, как правило, создавала образы обаятельных, озорных русских девушек. В числе ее наиболее известных киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Отчий дом», «Девичья весна», «Девять дней одного года», «Утренние поезда», «Мама вышла замуж», «Большая перемена», «Двадцать дней без войны». Овчинникова снялась в более чем семи десятках картин, каждая из которых вошла в золотой фонд отечественного кинематографа.

Люсьена Ивановна ушла из жизни 8 января 1999 года, пережив своего любимого мужа – актера Валентина Козлова всего на четыре месяца. Овчинникова так и не смогла смириться с его уходом из жизни. Актриса скончалась в результате оторвавшегося тромба.

Геннадий Бортников

В свое время Бортников был одним из самых известных театральных актеров своего поколения. На спектакли с его участием невозможно было достать билеты, а игра Геннадия Леонидовича удостаивалась похвалы самых претензионных критиков. Тонкий, романтичный, с внутренним изломом Бортников отказался от предложения обосноваться за океаном, и построить актерскую карьеру на чужбине. Геннадий Леонидович неоднократно признавался, что свое профессиональное будущее он связывает исключительно с Советским Союзом.

Семьей Бортников так и не обзавелся. Актер не выбрал себе спутницу жизни, поскольку считал, что женщины хотят быть рядом с ним не по воле сердца, а из корыстных побуждений. Несмотря на то, что его окружали толпы поклонниц, Геннадий Леонидович уходил из жизни в одиночестве, не сумев пережить творческий застой и профессиональную невостребованность. 24 марта 2007 года от Бортникова сразил инфаркт, который стал для него роковым.

Андрей Попов

Известный советский актер и режиссер. Творческая биография Андрея Алексеевича тесно связана с Центральным театром Советской Армии, а также с МХАТом. Особой страницей в биографии Попова была преподавательская деятельность. С 1968 года он преподавал в ГИТИСе.

Сниматься в кино Андрей Алексеевич начал еще в довоенные годы. Его дебютной киноработой стала лента «Крупная неприятность». Режиссеры и коллеги отзывались о Попове, как об актере высочайшей культуры. Отличительной чертой его героев была душевная тонкость, глубокий ум, благородство. Попов был одинаково органичен, как в героических образах, так и в характерных. В каждой своей роли он старался искать неповторимые краски. 10 июня 1983 года Андрей Алексеевич ушел из жизни.

А вам приходилось бывать на Введенском кладбище? Вы помните фильмы с участием этих талантливых актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Инга Николаевна Будкевич родилась 31 марта 1936 года в Москве. Детство будущей артистки проходило в военное время. В разгар войны Ингу с семьей эвакуировали в Азербайджан, где девочка познакомилась с актерским мастерством в местном душном кинозале. В те времена Инга мечтала стать такой же, как Любовь Орлова, но даже и не подозревала, что все её мечты воплотятся в реальность.

После окончания войны семья Инги вернулась в Москву, где девушка сразу же поступила во ВГИК. На одном потоке с Ингой учился и великий Василий Шукшин.

В студенческие годы Инга Будкевич познакомилась со своим будущем мужем Эдуардом Изотовым, который по совместительству был её одногруппником. В дальнейшем у Инги и Эдуарда родилась единственная их совместная дочь.

Актёрская деятельность Будкевич начала развиваться еще в студенческие годы. Обучаясь во ВГИКе Инге удалось сняться в большом количестве известных кинолент. Но после этого настал период затишья, и актрису не приглашали в кино на протяжении нескольких лет. Только в начале 70-х Инга вновь вернулась на экраны.

Тридцатилетняя актерская карьера Будкевич была очень яркой и насыщенной. Актриса снялась в огромном количестве фильмов, и была самой настоящей звездой. В фильмографии актрисы было совсем мало главных ролей, виной этому стала рано начавшаяся семейная жизнь, которую было сложно совмещать с карьерой.

Личная жизнь

Семейная жизнь Инги и Эдуарда началась не совсем гладко. Дело в том, что родители Эдуарда на тот момент уже подобрали невесту для сына — генеральскую дочь, которая ждала его в военном городке под Витебском. Но Эдика это совсем не устраивало, и он тайком женился на Инге. Мать Эдуарда была категорически против этого союза, но в конце концов смогла принять и даже полюбить нежеланную невестку.

С появлением дочери Вероники семья Инги и Эдика стала еще крепче, но все это было до поры до времени. С возрастающей популярностью супруга портились отношения в семье, в результате чего крепкий дал трещину. Инга несколько раз уходила от супруга, но потом возвращалась. Женщина надеялась, что муж станет таким, как прежде, но чуда не произошло, и спустя 24 года брака супруги все же развелись.

Вторым мужем Инги Будкевич стал режиссёр Юрий Мастюгин, с которым актриса познакомилась в театре. С бывшим мужем Эдуардом женщина осталась в хороших дружеских отношениях.

Инга поддерживала бывшего мужа, даже когда тот попал под следствие. В дальнейшем судьба Эдуарда сложилась не совсем радужно. Выйдя из тюрьмы, бывший известный актёр был нужен только бывшей жене и дочери. Плохое здоровье и одиночество сделали своё дело, и мужчина скончался в возрасте 66 лет.

Инга Будкевич на сегодняшний день может похвастаться внушительным возрастом — 85 лет. Актриса счастливая жена, мама и бабушка. Её дочь Вероника Изотова пошла по стопам родителей и стала актрисой, но как и мать не добилась тех высот, которых могла бы добиться. Сегодня Вероника тоже счастливая жена, мать, и даже бабушка.

Понравилась эта статья?

Тогда обязательно поддержите её лайком и подпишитесь на наш канал. Также не забудьте оставить свой комментарий ниже.

В этом году исполняется ровно сорок лет легендарному фильму «Ва-банк». Он вышел на экраны в 1981 году и сразу стал необыкновенно популярным. После премьеры не прошло и года, а создатели картины уже понимали, что нужно снимать продолжение, так как успех был невероятным. Причем не только в Польше, но и во всех странах восточной Европы, включая СССР.

А в 1982 году, после призов на международных кинофестивалях в Марселе и Маниле, картину закупили десятки стран по всему свету, и польские актёры, участвующие в фильме, приобрели уже мировую известность.

Ян Мохульский, исполнитель главной роли бывшего медвежатника Хенрика Квинто

Актёр на главную роль попал не случайно, так как режиссером и сценаристом картины был его сын Юлиуш Мохульский. Своей основной деятельность актёр считал театр, поэтому в фильмографии 53-летнего Яна Мохульского на тот момент было немного картин.

Всего он снялся в семи фильмах своего сына, но эти два комедии «Ва-банк» и «Ва-банк-2» были лучшими в его кинокарьере. Ян Мохульский прожил 80 лет и до последних дней выступал на сцене драматического театра в Лодзи. Там же в Лодзи, актёр более двадцати лет преподавал в местной школе киноискусства.

Его не стало в ноябре 2008 года. Яна Мохульского провожали в последний путь под регтайм из фильма «Ва-банк», а позже актёру был установлен памятник в образе Хенрика Квинто.

Витольд Пыркош, исполнитель роли верного друга Квинто — Датчанина

Это актёр был знаком советским зрителям еще задолго до фильма «Ва-банк». Ранее его можно было увидеть в польских военных фильмах «Четыре танкиста и собака», а также «Ставка больше, чем жизнь».

Актёр прожил до 90-летнего возраста и работал в кино почти до самой смерти. За свою длинную творческую жизнь собрал множество званий и наград. Его не стало в апреле 2017 года.

Леонард Петрашак, он же банкир Густав Крамер

Актёру сегодня 84 года, он проживает в Варшаве и уже более сорока лет выступает на сцене театра ««Атенеум». Первая известность в кино пришла в 1973 году, когда он исполнил главную роль в многосерийном историческом фильме «Чёрные тучи». Фильм шел только в Польше, но имел необыкновенную популярность.

Роль Кремера в фильме «Ва-банк» сделал актёра известным уже за пределами страны. Сам актёр считает, что роль банкира Крамера в двух фильма этой криминальной комедии, является самой успешной в его кинокарьере.

Яцек Хмельник и Кшиштоф Кершновский, сыгравшие братьев-мошенников Мокса и Нута

К сожалению, известного польского актера Яцека Хмельника нет в живых уже более десяти лет. В 1990 году он был назначен директором драмтеатра в Лодзи, при этом много снимался в кино, вёл на телевидение авторскую передачу. Его жизнь оборвалась в 2007 году в результате несчастного случая, когда он, в затопленном водой подвале своего дома, попытался включить свет. Актёр погиб мгновенно от удара электротоком. Ему было 54 года.

Его напарник по фильму актер Кшиштоф Кершновский в настоящее время играет в театре и снимается в телесериалах. В ноябре прошлого года ему исполнилось 70 лет.

Эва Шикульска, исполнительница роли вдовы друга Квинто – Марты

Актриса хорошо известна в Польше, более сорока лет выступает в театре, активно снимается в кино. В её фильмографии более сотни ролей, многие из которых главные. Сегодня актрисе 71 год и её карьера успешно продолжается.

Эльжбета Зайонцувна, она сыграла невесту Мокса — коварную Наталию

В июле прошлого года ей исполнилось 62 года. Карьера этой польской актрисы сложилась более чем успешно. Уже больше двадцати лет она является владелицей крупной продюсерской компанией и одной из самых состоятельных женщин Польши. В 2010 году она учредила и возглавила фонд помощи больным детям, который сегодня входит в число крупнейших благотворительных фондов в стране. При этом она периодически снимается в кино и является учредителем многих творческих фестивалей. Роль в фильме «Ва-банк» она называет своей самой любимой киноработой за всю творческую карьеру.

По существующему в Польше рейтингу, криминальные комедии «Ва-банк» и «Ва-банк-2» входят в десятку самых популярных отечественных кинокартин в стране.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Интригующих фильма, которые рекомендуют к просмотру. Итак, начнем:

1) Остров проклятых

Год: 2009

Продолжительность: 2 часа 18 мин.

Страна: США

Рейтинг: 8,5

События разворачиваются в больнице для душевнобольных. Там вдруг исчезает пациентка. Это происшествие выглядит очень странным, поэтому в заведение отправляют двух федеральных агентов. Они выдвигаются прямо на остров, где находится лечебная.

Кажется, что там происходит какая-то мистика. Получится ли у агентов завершить свое расследование и узнать, что случилось с той самой пациенткой? Развязка может быть очень неожиданной.

2) Девушка с татуировкой дракона

Год: 2011

Продолжительность: 2 часа 38 мин.

Страна: Норвегия, Швеция, США

Рейтинг: 7,7

Харриет Вангер исчезла еще сорок лет назад, не дав никому ни намека на то, где ее искать. Пропала она на острове, находящемся в собственности влиятельного клана Вагнер. Тело Харриет никто так и не нашел. Поэтому ее дядя считает, что смерть девушки была подстроена.

Он придерживается мнения, что во всем виноват убийца, являющийся членом его неблагополучной семьи. Чтобы провести расследование, мужчина нанимает журналиста, а также хакершу с татуировкой. Что же узнает такая необычная команда?

3) Цель номер один

Год: 2012

Продолжительность: 2 часа 37 мин.

Страна: ОАЭ, США

Рейтинг: 6,7

Трагедия, случившаяся 11 сентября 2001 года, навсегда осталась в памяти американцев. После нее они стали смотреть на терроризм совсем по-другому. Американское правительство объявило охоту на самого влиятельного преступника – Усаму бен Ладена. Юная девушка Майя до того, как произошла атака на башни-близнецы, даже не подозревала, что такое вообще может случиться.

Но из-за действий террористов ее взгляды очень сильно поменялись. Из-за этого ее завербовали в ЦРУ. Майя стала лучшей сотрудницей аналитического отдела, специализирующегося на поиске Усамы.

Девушка с удивительным упорством и одержимостью погружается в работу. Она не опускает руки даже когда кажется, что у нее ничего не получится. В конечном итоге ее труды приносят свои плоды: специалисты ловят след Усамы.

4) Исчезнувшая

Год: 2014

Продолжительность: 2 часа 29 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Ник и Эмми – молодая семейная пара, которая хорошо подготовилась к важному празднику в своей жизни: они женаты уже пять лет. Вот только прямо перед торжеством девушка куда-то пропадает. В дом Ника и Эмми остались следы борьбы и кровь, которую неизвестный пытался затереть, а также несколько подсказок, используемых в игре «охота за сокровищами».

Каждый год Эмми организовывала ее для мужа, а ему это очень нравилось. Может быть, куча этих подсказок и довольно странных безделушек смогут помочь Нику понять, что же случилось с его избранницей.

Теперь он должен проделать довольно непростой путь и попытаться разгадать тайну жены. Во время своего расследования он откроет очень много секретов, которые нельзя назвать приятными.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Не все актеры, получившие известность могут быть на плаву в течении нескольких лет, многие теряют славу и популярность.

Дина Корзун

Российская актриса родилась в Смоленске, сейчас ей 50 лет. Свою известность и популярность Дина получила благодаря киноленте «Страна глухих», где снялась с не менее известной актрисой Чулпан Хаматовой.

Корзун быстро набрала популярность, но ее слава также быстро угасла. Актриса вышла замуж за бельгийца Луи Франка, воспитывает сына Тимура и дочерей Италу и Софию.

Сейчас Дина почти не снимается в кино, зато занимается благотворительностью вместе с Чулпан Хаматовой, они основали фонд «Подари жизнь».

Ольга Прокофьева

Российская актриса театра и кино родилась в Одинцово, ей 57 лет. На протяжении 12 лет Ольга была замужем за Юрием Соколовым, родила сына Александра. Потом жила с Владимиром Гусинским.

Актриса стала известной благодаря сериалу «Моя прекрасная няня», где сыграла роль Жанны Аркадьевны. Прокофьева получила известность, стала получать постоянные роли в кино и сериалах, но уже не так заметна, как раньше.

Григорий Антипенко

Российскому актеру 46 лет, он родился в Москве. Бешеную популярность Григорию, как и Нелли Уваровой принес сериал «Не родись красивой». После получения известности, Антипенко стал получать роли в кино и сериалах, но потом взял трех годовой перерыв.

Григорий был женат официально дважды, в первом браке родился сын Александр, вне брака Афанасий от второй жены. Также от отношений с Юлией Такшиной у актера родился сын Иван и Федор.

Антипенко не снимается в кино уже 4 года, его можно увидеть в киноленте «Она сбила летчика» 2016 год, «Торгсин» 1017 год, былая слава актера сошла на нет.

Ольга Будина

Российская актриса, певица, ведущая и продюсер. Популярность Ольге принес многосерийный фильм Граница. Таежный роман. Благодаря бешеной известности Будину стали очень часто приглашать в кино и сериалы, но слава закончилась.

Официально актриса была замужем только один раз, ее бывший супруг — Александр Наумов. В браке родился сын Наум, затем Ольга взяла мальчика из детского дома, но тот стал воровать и актриса вернула его обратно.

Сейчас Будина в основном играет в театре, получает в кино лишь эпизодические роли. Ольгу можно увидеть в фильме «Каинова печать», «Презумпция невиновности», «Голос за безгласных».

Вилле Хаапасало

В редких случаях гражданин другой страны приезжает в Россию и получает хорошую популярность. Финн стал получать образование в Санкт-Петербурге, поскольку для обучения в Европе у него было не так много денег, а вот в России, да еще и в 90-е года, у Хаапасало был хороший бюджет.

Первым фильмом для Вилле стали «Особенности национальной охоты», кинолента сразу принесла бешеную популярность актеру в России. Поначалу финну было очень тяжело, поскольку он почти не знал русский язык, но со временем смог изучить его и стал хорошо говорить по-русски.

Сейчас российскому и финскому актеру 49 лет, он редко снимается в кино. Не так давно, в родной Финляндии, он открыл сеть пиццерий, там же иногда выступает на телевидении.

Его слава и популярность угасла в России, но Вилле редко, но снимается в кино. Последний раз его можно увидеть в сериале «Дипломат».

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Пока онлайн-кинотеатры каждый месяц выпускают яркие и запоминающиеся сериалы, соответствующие духу времени, канал Россия-1 все еще пытается переизобрести жанр женского детектива. Мало нам "Каменской", "Вороны" и прочих "Тайн следствия"… Теперь зрителям предлагается посмотреть еще и "МУР-МУР" — не самый плохой сериал в истории канала, но все еще недостойный зрительского внимания.

Название детектива "МУР-МУР" успело стать поводом для шуточек от самых острых на язык пользователей интернета. На самом деле к названию у меня нет никаких вопросов, я даже счел его интересным. Все дело в том, что действие сериала разворачивается в 1944-м году. В Мурманске из-за войны почти не осталось мужчин, служащих в милиции. В МУР пришлось набрать девушек, которые, как оказалось, могут ничуть не хуже справляться с данной работой.

Кроме названия, могу похвалить сериал за актерский состав. В "МУР-МУР" сыграли Светлана Иванова, Карина Разумовская, Владимир Яглыч, Марат Башаров, Юрий Ицков, Алена Кучкова. И почти все они играют довольно неплохо, видимо, поняв внутренний мир своих героев. Впервые за много лет могу похвалить даже Башарова, который, как недавно казалось, может остаться в памяти народа только как ведущий "Битвы экстрасенсов".

Но на этом плюсы сериала закончились. При ближайшем рассмотрении "МУР-МУР" оказался очень серым и посредственным детективом. Посмотрев несколько первых серий, вы обязательно почувствуете, что уже видели все это раньше. Так оно и есть. Сценаристы "МУР-МУР" даже не постарались придумать для своего сериала оригинальные детективные истории.

Главные героини сериала — Марьяна, Саша, Агата и Оксана. Их объединяет работа в Мурманском угрозыске, но во всем остальном героини очень разные. Замкнутая и строгая начальница, юная идеалистка, профессионал по технической части и девушка, прошедшая войну — значительная часть сюжетных линий строится именно на столкновении их разных характеров. Совсем недавно подобный прием можно было увидеть в сериале ТНТ "Девушки с Макаровым". И неважно, что там была комедия, а тут у нас серьезный детектив — сама концепция противопоставления героинь друг другу осталась неизменной.

Рекламируя сериал, сценаристы хвастались сложным и неоднозначным антагонистом, которого им удалось придумать. Его-то в "МУР-МУР" и сыграл Башаров. Какое-то время за его рецидивистом Юзой и правда было интересно наблюдать. Но уже в анонсе сериала было раскрыто, что главной мотивацией злодея служит любовь. И это очень вредит его образу. Если бы не отличная работа, проделанная Башаровым, я бы вообще сказал, что сценаристы полностью "слили" антагониста, которым так гордились.

А вот похвалить Владимира Яглыча мне не за что. Ему "посчастливилось" сыграть главного мужского персонажа в этом сериале. И Владимир справился с задачей ну очень посредственно. Его честный, правильный, принципиальный Семен Марков — фронтовой офицер, получивший ранение и рано списанный со счетов. Разумеется, он тоже становится участником богатой на клише любовной линии. Но и без этого каждый раз, когда Яглыч появляется в кадре, мне хотелось зевать, ведь в эти минуты "МУР-МУР" обязательно превращается из детектива в банальную мелодраму.

Впрочем, скорее, это и есть мелодрама, а не детектив, ведь сериал делался для России-1. Самим расследованиям и нагнетанию атмосферы в каждой серии от силы уделяется минут 10. И это тоже совсем не идет сериалу на пользу.

Подведем итоги. "МУР-МУР" — не самый плохой сериал, идущий на федеральных каналах. Если сравнивать его с тем, что выходило на России-1 в последний месяц, это огромный шаг вперед. Но сериал проигрывает по всем фронтам своему главному конкуренту — 4-му сезону "По законам военного времени", идущему на Первом канале и тоже далекому от идеала.

Если вы любите подобные женские детективы и уважаете задействованных актеров, можете посмотреть "МУР-МУР". На фоне приближающегося Дня Победы сериал и правда может вызвать прилив теплого патриотизма. Но я получить удовольствие от просмотра первых серий не смог и, пожалуй, не стану досматривать сезон до конца.

А что думаете про "МУР-МУР" вы? Делитесь своими впечатлениями от этого детектива в комментариях к статье.

Мы знаем фильмы из сегодняшней подборки как комедии: изобретательные и не очень; но у всех общий тон, и задача — вызвать если не гомерический смех, то улыбку у зрителя. Но все эти фильмы — на самом деле ремейки довольно серьёзных, даже драматических лент. Зачастую ремейки эти — не явные: у многих из них даже разные названия. Но это точно пересказы старых фильмов в комедийном ключе.

Пустоголовые

Комедия о группе хэви-металисстов с Брэнданом Фрейзером, Стивом Бушеми и Адамом Сэндлером рассказывает, как горе-музыканты, дабы попасть в эфир, захватывают местное радио. Разумеется, ситуация выходит из-под контроля, и всем весело: ну знаете, такое развлечение, когда захваченное здание оцепляет полиция, и создаётся много смешных моментов.

На деле же это волный ремейк драмы "Собачий полдень" с Аль Пачино. Конечно, в оригинале главные герои не захватывали радио — всего-лишь грабили банк. Но объединяет два фильма идея о том, что преступники вызывают симпатию у окружающих под гнётом полиции.

Ранго

Не понятый массами, но тем не менее отличный мультфильм о Хамелеоне, который оказывается на Диком Западе. Здесь его ждёт загадка, кто же стоит за засухой, причиняющей горе местным обитателям? Конечно, здесь хватает отсылок и к другим великим фильмам: "Однажды на Диком Западе", "Однажды в Америке". Но Режиссёр "Ранго" Гор Вербински даже не скрывает того факта, что шаблон сюжета позаимствован из неонуарной ленты Романа Полански "Китайский квартал".

Лего. Фильм

Удивительно, но если пересказать этот замечательный мультфильм в нескольких словах, синопсис может показаться весьма знакомым: эффектная девушка знакомится с главным героем, называя того избранным. Она же вводит его в круг избранных, понимающих, что мир вокруг — симуляция. И всего-то нужно научиться выходить за рамки этого видимого мира, чтобы научиться управлять им. Ради спасения людей.

Да это же "Матрица", чистой воды. Плохой полицейский = агент Смит. Витрувий (он же Витрувиус) — Морфесус. Можно сказать, что это пародия. Но при этом — ремейк, как ни крути.

Сбрось маму с поезда

Комедия Дэни ДэВито с Билли Кристалом в главной роли рассказывает о двух парнях, которых тяготит присутствие близкого человека. Один из них, ДэВито — мечтает избавиться от супруги. Второй, тот что Билли Кристал — от мамы. Оба они соглашаются обменяться своими жертвами.И всё это — точный пересказ шедеврального триллера Хичкока "Незнакомцы в поезде". Только с кривляниями и гэгами.

Аэроплан!

Почти все позжние фильмы с Лесли Нильсеном — уморительные комедии. Вот и знаменитый "Аэроплан!" является отменной пародией, высмеивающей фильмы-катастрофы.

Но за основу был взят саспенс-триллер "Час Зеро!", из которого Джим Абрамс и братья Цукеры позаимствовали общий сюжет. Да даже написание одинаково — с восклицательным знаком на конце!

В 1997 году на экраны вышел фильм Павла Чухрая «Вор», ставший одним из главных событий в отечественном кинематографе в том году. Крепкий оригинальный сценарий, проработанные образы, великолепно сыгранные актерами.

Помимо Владимира Машкова, Екатерины Редниковой и Юрия Беляева зрителям запомнился смышленый мальчонка Саня – сын главной героини, которого сыграл юный девятилетний актер Миша Филипчук.

В кино Михаил снимался до 2004 года. Но, так как кинематограф не был профильной отраслью юноши, он оставил это увлечение. Сейчас Филипчуку 32 года, последние 17 из которых он не снимается.

Михаил родился 18 сентября 1988 года в Душанбе. На экране он впервые мог появитьсяеще до фильма «Вор» в семилетнем возрасте, после того, как родители привели его на съемочную площадку киножурнала «Ералаш». Правда, на роль Мишу не утвердили, но снимки с кинопроб увидел режиссер Павел Чухрай, который готовился снять фильм «Вор».

За роль в этом фильме Михаил Филипчук получил приз на кинофестивале «Созвездие», а также 200 долларов в качестве гонорара и приглашение от Владимира Львовича в его фильм «Сирота Казанская».

Съемки требовали много времени и сил, поэтому на школу оставалось не так много времени, как раньше, поэтому вскоре родители Миши решили – пусть сначала окончит школу, а потом сам решит — стоит ли ему связывать свою жизнь с кинематографом.

В 1998 году юный актер появился в эпизодической роли Саши-младшего во второй части фильма «Крестоносец» (которая сильно уступала оригиналу и быстро канула в лету). В следующий раз на экранах Миша Филипчук появился только через пять лет. В 2003 году актер сыграл самого Юрия Лужкова в фильме «Мы дети твои, Москва. Детство», а через год он снялся в фильме Владимира Хотиненко по книге того же Юрия Лужкова (на тот момент – мэра Москвы) под названием «Вечерний звон».

В старших классах Михаил Филипчук отдавал предпочтение точным наукам, а после школы поступил в МФТИ и окончил факультет прикладной физики. По его признанию, кино не дало ему ничего хорошего, кроме лишнего беспокойства и постоянных отрывов от учебы. При этом, все-таки кое-что хорошее он вынес из творческой деятельности – знакомство с Владимиром Машковым, с которым он сохранил теплые отношения.

После окончания университета Михаил Филипчук стал бизнес-консультантом, пять лет назад он по приглашению уехал работать в крупную американскую IT-компанию.

В 32 года Филипчук работает в большой компании на хорошей должности, проживает в Сан-Франциско, несколько раз в год приезжает в Россию, чтобы отдохнуть здесь вместе с родителями. Своей семьи у бывшего актера пока нет.

Подписать на канал «КиноНытик»

Мария Порошина является одной из самых многодетных актрис отечественного кинематографа. У актрисы 4 дочери и сын, лицо которого она по какой-то причине скрывает от прессы.

Актерская карьера Марии Порошиной достаточно насыщенная, в основном ей достаются роли роковых женщин, но в жизни она полная противоположность.

В семейной жизни у актрисы все прекрасно. Она растит пятерых детей, и рада тому, как сложилась её жизнь. Самый младший и единственный сын Андрей родился в 2019 году, когда Марии уже был пятый десяток, а именно — 45 лет. Андрей родился уже после развода Марии со своим мужем Ильей Древновым. Бывшему супругу через суд пришлось доказывать, что сын не является его «творением». По решению суда Илья не является биологическим отцом Андрея.

Ходят слухи, что причиной развода как-раз стала последняя беременность актрисы, ведь отцом ребенка является кто-то другой, но не бывший супруг. По сей день Мария Порошина не раскрыла имени настоящего отца малыша. Примечателен ещё и тот факт, что Порошина на протяжении двух детей не выкладывала фото своего сына в соцсетях, а вот совсем недавно опубликовала снимок, где Андрея видно только со спины. Из-за этого возникают у людей возникают предположения, что лицо мальчика сразу выдаст биологического отца. А как там на самом деле, известно только самой Марии.

Не так давно вышла программа «Когда все дома» с участием Порошиной, но даже там не показали лицо младшего ребенка. Передача была так смонтирована, что Андрей попадал в кадр, но его лица не было видно. Что за секретность? Не понятно. Такими темпами зрители начнут думать, что с Андрюшей что-то не так в плане внешнего вида.

Один кадр с лицом Андрея все же промелькнул, но и в этот момент оно было прикрыто просвещающимся покрывалом.

Больше всех на передаче удивила дочь Марии Порошиной — пятнадцатилетняя Серафима. Девочка выглядит достаточно неординарно: короткая стрижка с выбритыми висками, одежда в чёрных тонах, мрачный макияж.

Старшая дочь Марии — Полина Куценко (дочь Гоши Куценко), уже улетела из родительского гнезда и проживает со своим молодым человеком Яном. Молодые люди преподают уроки актерского мастерства для детей в собственной студии.

В 2019 году в семье Порошиных произошла трагедия — умерла мать Марии. В том же году Мария родила своего сына. Смерть матери актриса переживала тяжело, но все не опустила руки и вернулась в прежнее состоянии. Кажется, 2019 год был самым сложным для Порошиной: беременность, развод, смерть матери.

Сегодня Мария продолжается сниматься в кино и играть в театре. Из-за большой занятости на работе актрисе пришлось нанять няню для детей. Идея с няней ее не на сто процентов устраивает, ведь Порошина очень любит своих детей и хочет проводить с ними больше времени, но и карьеру оставлять тоже не хочется, поэтому приходится находить альтернативное решение.

Понравилась статья?

Тогда не забудьте поставить ей лайк и подписаться на наш канал!

Актер Александр Половцев широко известен зрителям благодаря роли майора милиции Олега Георгиевича Соловца в культовом детективном сериале 90-х «Улицы разбитых фонарей». Несмотря на то, что актерская карьера Половцева началась задолго до съемок в «Улицах», именно этот проект стал для него по-настоящему звездным, и открыл дорогу в мир большого кино. Александра до сих пор узнают на улицах, и окликают «Георгиевичем».

Жизненный путь будущего актера начался в Ленинграде в семье матроса и заводской рабочей. Поскольку отец часто бывал в командировках, Александру с ранних лет пришлось взвалить на себя обязанности главы семейства. Он привык с ответственности и самостоятельности. По словам Половцева, он запросто мог полностью убрать квартиру, приготовить обед, выгладить школьную форму, и выучить все уроки. К тому моменту, пока мама приходила с работы, все уже было готово. Очевидно, мать гордилась своим примерным сыном. Он был не только незаменимым помощником по дому и прилежным учеником, но еще и первым советчиком во всех семейных делах. Половцев никогда не огорчал своих родителей хулиганскими выходками и шалостями. В юности Александр мечтал пойти по стопам своего отца, и стать моряком. Но позднее в его жизни появилось более серьезное увлечение – сцена.

Страсть сына к актерству очень огорчала мать Александра. Пожалуй, это был первый раз в жизни, когда он ее разочаровал. Она мечтала о том, чтобы сын пошел в мореходку, и стал офицером, но Александр стремился в актерскую профессию. Со временем она поняла, что бороться бесполезно, и приняла выбор сына. Хоть и не без сожаления. По словам Половцева, он решил идти своей дорогой, предначертанной ему судьбой. Больше вопрос о мореходке в их семье не поднимался. Однако сразу поступить в заветный театральный вуз Александру не удалось. Его попытка штурмом взять ЛГИТМиК провалилась.

Половцев настолько сильно огорчился, что отнес документы в техникум на факультет морского приборостроения. По прошествии нескольких месяцев Александр понял, что совершил большую ошибку, и выбранная специальность ему совершенно неинтересна.

Спустя год Половцев бросил техникум, и снова отправился в ЛГИТМиК. Сниматься в кино Александр начал в конце 80-х. Поначалу ему доставались проходные роли. Всероссийское признание Половцеву принес «милицейский» сериал «Улицы разбитых фонарей». В дальнейшем Александр еще не раз появлялся на экране в образе героев в форме. Криминальные сериалы стали основой фильмографии Половцева.

В последние годы личная жизнь Александра привлекает пристальное внимание журналистов. Первый студенческий брак актера оказался недолговечным. Во втором браке с коллегой по цеху Юлией Соболевской Александр прожил четверть века. В 1991 году у супругов родился сын Степан. В актерской среде брак Александра и Юлии считался образцово-показательным во всех отношениях. По словам актера, однажды он понял, что его семейная жизнь идет по накатанной колее и, превратилась в рутину. В этот критический для семьи момент Половцев познакомился с девушкой по имени Эсана. Между ними завязались романтические отношения.

Александр сразу решил развестись. По словам актера, он понял, что если будет тянуть и дальше, то навсегда потеряет любимую женщину, которая стала для него настоящим подарком на склоне лет.

После развода экс-супруги сохранили приятельские отношения. Юлия без лишних слов отпустила мужа.

В 2015 году Александр женился во второй раз. Пышной свадебной церемонии не было. Пара просто расписалась в одном из ЗАГСов. На сегодняшний день супруги воспитывают двоих детей.

А что вы думаете о судьбе Александра Половцева и его жизненном выборе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.