Прошло всего тридцать лет как не стало Советского Союза с его уникальным мироустройством. Были тяжелые и трагические времена в истории СССР, но были и по-настоящему счастливые годы для многих миллионов советских граждан. Лично я с большой теплотой вспоминаю 70-е годы, когда прошли мои детство и юность. И не только потому, что я был молодым, но и потому, что эти годы для меня были по-настоящему беззаботными, веселыми и интересными. И страна делала тогда для этого значительно больше, чем сегодняшнее государство для нынешнего юного поколения.

Но речь пойдет о другом. О том, что с изменением окружающего мироустройства, кардинально меняются не только вкусы и ожидания людей от власти, но и их требования к личной жизни и к семейным отношениям.

Сегодня по работе приходиться общаться с женщинами, воспитанными уже в новой России, которые часто удивляются вкусам своих ровесниц из СССР. Особенно при выборе любовных героев на примере старых советских фильмов. Итак, три популярных персонажа из известных советских кинокартин, в которых современные женщины никогда бы не влюбились:

Женя Лукашин из фильма «Ирония судьбы или С легким паром!»

Три популярных киногероя, в которых могли влюбиться только советские женщины

Одна из моих молодых знакомых, которая уже пару раз успела «сходить» замуж, искренне недоумевает, как можно влюбиться в такого «тюфяка», как Женя Лукашин? И тем более взамен на успешного и красивого Ипполита?

Ведь по нынешним меркам у Лукашина нет ничего того, что могло бы "зацепить" современную женщину. Сегодня он представляет из себя типичного неудачника, который к своим «тридцати с гаком» ничего не достиг, живет с мамой, достойной деловой карьеры нет, и еще при этом типичный ведо́мый, которого легко напоить до беспамятства и как «мешок с картошкой» отправить куда угодно.

Три популярных киногероя, в которых могли влюбиться только советские женщины

И ведь возразить такой логике нечем, а объяснить этой знакомой смысл народной поговорки: «Любовь зла, полюбишь и козла», к сожалению, мне так и не удалось.

Георгий Иванович из фильма «Москва слезам не верит»

Три популярных киногероя, в которых могли влюбиться только советские женщины

Моя тридцатилетняя родственница каждый раз искренне возмущается, когда видит, как убивается главная героиня фильма Катя Тихомирова после внезапного ухода Гоши. Фильм в целом ей нравится, но персонаж Гоги-Гоши у неё вызывает отторжение, а также недопонимание — как красивая, еще не старая, но уже успешная женщина, может полюбить этого слесаря-тирана, яркого представителя мужского шовинизма? Огромное самолюбование умноженное на кучу комплексов неполноценности из-за того, что многие женщины, включая Катю, достигли в жизни больше чем он. Зачем он ей? Только для постели?

Три популярных киногероя, в которых могли влюбиться только советские женщины

Я попытался объяснить ей, что часто женщины тянутся к крепкому мужскому плечу и ради этого готовы не замечать многого. Ведь помните, она говорит подругам, что у него нет недостатков? Но переубедить так и не смог. Хотя во многом я со своей родственницей согласен, не такой уж идеальный этот Гога-Гоша.

Анатолий Ефремович Новосельцев из фильма «Служебный роман»

Три популярных киногероя, в которых могли влюбиться только советские женщины

Эту роль исполнил тот же Андрей Мягков, который ранее уже изобразил мягкого тюфяка Лукашина. Но в фильме «Служебный роман» он превзошел самого себя, показав «тюфяка» в квадрате, с полным отсутствием характера и неспособностью бороться за достижение своих целей.

Запасть на такого можно только от большого одиночества, которое у Людмилы Прокофьевны присутствовало в начале фильма.

Три популярных киногероя, в которых могли влюбиться только советские женщины

Но поменяв свой образ, и не только внешний, но и внутренний, она скорее всего очень быстро отбросит от себя этого никчёмного простофилю. Вокруг успешной и красивой женщины обязательно появятся достойные мужчины, и ей еще придется выбирать лучшего среди них.

Примерно так рассуждают современные молодые женщины, и с точки зрения нынешних нравов, они абсолютно правы.

Три популярных киногероя, в которых могли влюбиться только советские женщины

Сегодня никто не может позволить себе просто плыть по течению жизни, как было у многих в советское время. Ведь у нас в те годы всегда была уверенность в завтрашнем дне, и эту уверенность мы даже не замечали, а поэтому и не ценили.

Любая советская женщина, независимо от своего статуса и положения, могла позволить себе влюбиться в полного «тюфяка» и неудачника только за то, например, что он был добрый и нежный. Или не думая о последствиях, резко изменить свой образ жизни, профессию, место жительства и т.д.

Советский мир позволял каждому из нас в своей судьбе делать такие эксперименты и почти всегда прощал ошибки. Это ли не прекрасно?

Кто вкусил это чувство, сохранит память о нём до конца жизни. А все те, кто родились позже, к сожалению, даже не поймут о чём я здесь написал.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

_______________

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Джонни Депп – мегазвезда: работа с Брандо и Пачино, провал Полански

В первой части публикации «КиноНытика» мы узнали о молодости одного из самых известных ныне живущих голливудских актеров Джонни Деппа. Теперь же поговорим о годах его славы, первых ролях, сделавших его знаменитостью мирового масштаба.

Новый виток карьеры Деппа связан с фильмами первой половины и середины 90-х годов – «Аризонская мечта», «Бенни и Джун», «Что гложет Гилберта Грэйпа», «Эд Вуд». После участия в этих проектах актера стали приглашать на съемки именитые режиссеры Голливуда, и актер мог сам выбирать, где ему играть.

Марлон Брандо и Джонни Депп
Марлон Брандо и Джонни Депп

В 1994 году Джонни Депп согласился играть в картине дебютанта Джереми Левена, который намеревался снять комедийную мелодраму «Дон Жуан де Марко». Позже актер признавался, что его привлекли два момента:

1. Он всегда был рад участию в интересных проектах, в которых был свежий взгляд на старые вещи и отсутствие штампов.

2. В фильме должен был сняться легендарный Марлон Брандо, с которым хотел поработать Депп. Удивительно, на съемках актеры разных поколений и разных актерских школ подружились, и тепло общались до самой смерти Брандо.

Позже Джонни уговорил Марлона Брандо сниматься в свой единственный фильм «Храбрец» 1997 года, который Депп снял сам.

Джонни Депп и Аль Пачино
Джонни Депп и Аль Пачино

В 1995 году актер снимается в драме Джима Дрармуша «Мертвец», триллере «В последний момент», а через два года – в криминальной драме «Донни Браско» — тут напарником Деппа стал сам Аль Пачино. Картину очень тепло приняли критики. «Браско» и «Мертвец» стали классикой.

В 1998 году на экраны вышла наркокомедия Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», где в полной мере проявился незаурядный талант актера. Он тут вовсе не ловелас и красавчик, для того, чтобы предстать в образе альтер эго писателя Хантера Томпсона, ему пришлось порядком преобразиться, лишившись большей части волос на голове.

Джонни Депп и Бенисио Дель Торо
Джонни Депп и Бенисио Дель Торо

В 1999 году актер приглашен в проект Романа Полански «Девятые врата», снятые по роману Артуро Переса-Реверте «Клуб Дюма, или Тень Ришелье». Этот мрачный триллер не окупился в прокате из-за сложного сюжета и оригинального подхода к экранизации режиссера.

А вот вышедшая чуть позже лента «Жена астронавта» провалилась в прокате по вполне объективным причинам – слабовата лента вышла. Завершил 1999 года Депп выходом фильма «Сонная лощина», которую снял его друг Тим Бертон.

Джонни Депп и Орландо Блум
Джонни Депп и Орландо Блум

Далее Джонни Депп снимается сразу в трех фильмах, которые можно назвать экспериментами – ему удалось перетянуть на себя одеяло небольшими ролями в кино, заточенное не под него. В одном из них он играет трансвестита, очень забавно смотрится. Речь о фильмах «Человек, который плакал», «Шоколад» и «Пока не наступит ночь».

В 21 век Депп вступил полноправной звездой кино. Он берет новые горизонты, снимаясь в коммерчески успешных постановках, однако главным его принципом остается не выбор роли из-за размера гонорара, а интересный сюжет и хорошая роль. Яркий пример – фильм 2001 года «Из ада», где его герой – гениальный сыщик и одновременно наркоман.

Депп в образе Винни Вонки
Депп в образе Винни Вонки

А знаете, как Гор Вербински уговорил актера сниматься в «Пиратах Карибского моря»? Он получил согласие только дав Деппу полную творческую свободу на съемочной площадке. Он создал легендарный образ. А сам фильм – возродил интерес в кино к теме пиратства.

В том же 2003 году, когда вышла первая часть «Пиратов», Джонни снимается у режиссера-экспериментатора Роберта Родригеса в третьей части фильма про музыканта «Однажды в Мексике». А потом последовали не самые удачные фильмы в его карьере.

Сначала он снимается в фильме «Тайное окно» по книге Стивена Кинга. Фильм интересный и очень даже смотрибельный, однако его несложная и уже не раз отработанная в Голливуде концепция не позволяет его назвать сильным. Не дотянули до уровня классики ленты «Распутник» и «Волшебная страна».

Актер в образе Джона Диллинджера
Актер в образе Джона Диллинджера

А вот фильм «Чарли и шоколадная фабрика», который снял Тим Бертон, вернули Деппу передовые позиции в мире кино. Фильм стал одним из лучших в биографии актера – дети его до сих пор смотрят, а шоколадные фигурки Винни Вонки несколько лет разлетались с прилавков, как горячие пирожки.

Далее идут новые две части «Пиратов Карибского моря», которые собирают огромную кассу. На фоне этих фильмов даже успех ленты Тима Бертона «Суини Тодд» 2007 года кажется скромным, хотя кино себя окупило и принесло продюсерам хорошую прибыль.

Не оставляет без внимания актер и криминальное кино: в 2009 году на экраны выходит фильм Майкла Манна (автор легендарной схватки» с Аль Пачино и Робертом Де Ниро) «Джонни Д», посвященная преступным будням гангстера Джонни Диллинджера. Критики высокого оценили игру исполнителя главной роли, однако режиссура была не идеальной.

Джонни Депп – мегазвезда: работа с Брандо и Пачино, провал Полански

Новым значительным успехом в карьере Джонни Деппа стал фильм «Алиса в стране чудес», собравший прокате более 1 миллиарда долларов. Роль Безумного Шляпника стала эталонной.

Третья часть — 25 января на канале «КиноНытик». Первая часть – здесь.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Я не являюсь постоянным пользователем TiK ToK, но время от времени могу посмотреть видео из этого приложения. Не столько ради удовольствия, сколько из-за нежелания терять связь с подрастающим поколением. Поэтому, конечно, мне известны такие блогеры, как Даня Милохин и Валя Карнавал. О последней и пойдет речь в данной статье.

Навряд ли многие читатели Дзена слышали про Валю, а ведь эта 19-тилетняя девочка заняла 5-е место в списке самых высокооплачиваемых тиктокеров, по версии Forbes. Ее месячный доход исчисляется десятками тысяч долларов, однако Валя не собирается останавливаться на ТикТоке, а старается развиваться в разных сферах.

Почему я не рад, что звезда TikTok Валя Карнавал снялась в новом сериале ТНТ

2020-й год серьезно изменил жизнь Вали. Она перестала скрывать от подписчиков тот факт, что находится в серьезных отношениях с рэпером Егором Кридом. А на днях стало известно, что Валя, давно мечтавшая о карьере актрисы, появится в новом сериале от ТНТ. Именно эта новость и сделала ее героиней моей статьи.

Звезда Тик Тока сыграла одну из главных ролей в новом ТНТшном ситкоме "Отпуск". Вместе с ней над сериалом работали Павел Майков, Демис Карабидис, Арарат Кещян, Кузьма Сапрыкин. Так что актерский состав у сериала подобрался на славу. Не считая Вали, у всех задействованных звезд есть достаточно большой опыт в комедийном жанре.

"Отпуск" — это история о семье Беляевых из Норильска. Вот уже который год глава этой семьи привозит своих близких отдыхать в Геленджик, в дом дяди Бори. Однако на этот раз отдых на черноморском побережье идет не по плану. Все дело в том, что Беляевы находятся в шаге от развода, и эта поездка — последний шанс героя Майкова сохранить семью.

Почему я не рад, что звезда TikTok Валя Карнавал снялась в новом сериале ТНТ

В целом, я жду, что "Отпуск" будет типичной для ТНТ историей с узнаваемыми героями и действительно смешным юмором. Если сериал по своему уровню не опустится ниже недавней "Идеальной семьи", значит, я смогу получить удовольствие от его просмотра. По крайней мере, мне всегда приятно увидеть Павла Майкова на экране — в комедийных ролях он играет просто отлично.

А вот участие в сериале Вали Карнавал вызывает у меня немало вопросов. Я прекрасно понимаю, зачем эти съемки понадобились самой девушке. Видимо, она довольно неглупа и понимает, что слава в Тик Токе, как и отношения с Кридом, может быть недолговечной, и надо успеть засветиться где-то еще.

Но почему бы ТНТ не найти на эту роль более опытную актрису? Для съемок вполне бы подошла какая-нибудь Леля Баранова или Полина Гренц, которая продолжает сидеть без работы после "Физрука".

Впрочем, я с большим интересом посмотрю на Валю в "Отпуске". Интересно же, на что способны молодые тиктокеры за пределами приложения, изменившего их жизнь. Да и не буду спорить: внешность у Вали просто невероятная, и с помощью врожденной красоты девушка без труда компенсирует нехватку актерского образования.

Почему я не рад, что звезда TikTok Валя Карнавал снялась в новом сериале ТНТ

Главное — чтобы ТНТ и другие каналы не сделали работу с тиктокерами своей традицией. Если на Валю Карнавал на черноморском побережье еще можно посмотреть с любопытством, то видеть в главной роли условного Даню Милохина мне не хотелось бы точно. Особенно после его совместного клипа с Басковым…

Рекомендую посмотреть "Отпуск" и вам. Если не ради Вали Карнавал, то хотя бы ради Павла Майкова, который постепенно вновь превращается в большую звезду. "Отпуск" — лишь первый сериал из довольно внушительного списка проектов с Павлом, которые выйдут в 2021-м году.

Культ кино: лучшие и худшие фильмы Джона Карпентера

Джон Карпентер – мастер качественного, интересного и атмосферного хоррора. Его авторские фильмы стали классикой, а используемые приемы стали использовать коллеги, снимающие в этом же жанре. Однако, как и любого режиссеры, у него были взлеты и падения.

Во всех фильмах Карпентер использует свою музыка. И, надо сказать, композитор из Джона не хуже, чем режиссер. Именно музыка стала одной из главных фишек его хорроров. Кстати, уже 11 лет режиссер не снимается фильмы, а занимается музыкой. Его пластинки пользуются большим успехом и завоевывают награды.

Итак, что же посмотреть из фильмов легендарного режиссера в первую очередь, а что оставить на потом? – в публикации «КиноНытика».

После выхода "Хэллоуина" Джейми Ли Кертис стала звездой
После выхода "Хэллоуина" Джейми Ли Кертис стала звездой

ХЭЛЛОУИН, 1978 год

В канун Хэллоуина мальчик по имени Майкл Майерс берется за нож и убивает сестру, после чего надолго отправляется в психушку. Проходит много лет, и он Майкл выбирается на свободу, где у него одна цель – забрать жизни родных.

В начале фильма есть сцена первого убийства, показанная от лица маньяка, в конце камера поворачивается, и зритель видит детское лицо. До мурашек пробирает.

Джон Карпентер не был родоначальником слэшеров, но он смог придать им классическую форму: подростки, маньяк в маске и режущим оружием, орудующим под соответствующий саунд и неизбежность крови.

Джейми Ли Кертис сыграла в фильме главную роль сестры маньяка, его главную цель, после выхода «Хэллоуина» стала мировой знаменитостью. Она до сих пор снимается в продолжениях культовой ленты Карпентера.

Зло не имеет причины, но имеет цель
Зло не имеет причины, но имеет цель

НАПАДЕНИЕ НА ПОЛИЦЕЙСКИЙ УЧАСТОК №13, 1976 год

Банда небольшого городка совершает убийство, свидетелем которого становится местный житель. Он прибегает в полицейский участок перед самым его закрытием, но преступники преследуют его и приходят за ним в участок. Они готовы убить всех, кто помешает им расквитаться со свидетелем.

Фильм очень неплох, и в 80-90-е расходился на видеокассетах большими тиражами в СССР и на территории постсоветского пространства. Здесь есть три главных плюса: атмосфера, отсутствие каких-либо компромиссов и провисаний в сюжете.

И еще один момент: Карпентер показывает природу зла – отсутствие причин для его совершения. Негодяи убивают просто так, без всякого повода.

Зло способно войти в каждого
Зло способно войти в каждого

НЕЧТО, 1982 год

Один из самых достойных фантастических хоррор, когда-либо снятых. Он занял бы первое место, если бы не вышедший за три года до него «Чужой» Ридли Скотта.

На полярную станцию проникает зло в форме чудовища внеземного происхождения, которое способно маскироваться под людей. Своими авторскими навыками Карепентер создает на станции ощущение тотальной паранойи и клаустрофобии.

Сильнейший фильм, где главное – не кровь, а обреченность и желание остаться человеком.

Не уйдешь от зла, если не ствола
Не уйдешь от зла, если не ствола

ПОБЕГ ИЗ НЬЮ-ЙОРКА, 1981 год

Здесь Джон Карпентер рассуждает на тему – каким будет недалекое будущие, а именно – 1998 год. Ситуация в Нью-Йорке хуже некуда – из-за скачка преступности город изолирован от внешнего мира.

В районе Манхеттена терпит крушение самолет президента США. Чтобы спасти его военные решили вытащить из тюрьмы воина-одиночку – Змея Плискена. Но у того свои цели и правила.

В 80-е годы у киноманов в большой чести были футуристические экшены, которые зрителям открыл именно Карпентер. Режиссер показал будущее в мрачном свете, причем сделал это довольно бескомпромиссно. Выжить там можно только с оружием и принципами не для всех. А остальные не выживут.

В «Нечто» и «Побеге из Нью-Йорка» великолепно сыграл Курт Рассел. Эти роли стали одними из лучших в его карьере.

Зло у Карпентера в этом фильм врывается не из космоса и будущего, а из прошлого
Зло у Карпентера в этом фильм врывается не из космоса и будущего, а из прошлого

ТУМАН, 1980 год

Карпентер снял довольно простой по сюжету, но очень обаятельный и атмосферный мистический хоррор.

Небольшой городок накрывает густой туман, скрывающий погибших сто лет назад моряков. Гнетущая атмосфера, скрытая опасность, великолепная музыка и интересный сюжет.

Правду можно увидеть в специальных очках — прообраз Матрицы
Правду можно увидеть в специальных очках — прообраз Матрицы

ЧУЖИЕ СРЕДИ НАС, 1989 год

Пожалуй, в этом фильме Джон Карпентер использовал свою самую оригинальную идею: инопланетные существа умело маскируются под людей, порабощая население товарами народного потребления.

Фильм снят довольно необычно. Чего стоит исполнитель главной роли, который не был актером, а рестлером. К сожалению, не так давно Родди Пайпер скончался.

Мысли писателя страшнее чудовищ и вампиров
Мысли писателя страшнее чудовищ и вампиров

В ПАСТИ БЕЗУМИЯ, 1995 год

Один из самых атмосферных фильмов Карпентера, способных вогнать в депрессию. Страховой агент в исполнении Сэма Нила пытается разобраться в причинах таинственного исчезновения писателя. После того, как писатель пропал, его произведения проникают в реальный мир. Тут режиссер умело пугает зрителя, не используя монстров.

Это можно отложить на потом

Курт Рассел — единственное достоинство этого фильма
Курт Рассел — единственное достоинство этого фильма

ПОБЕГ ИЗ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1995 год

Этот фильм снят в формате ремейка «Побега из Лос-Анджелеса», и даже Курт Рассел здесь присутствует. Но Джон Карпентер здесь сделал ставку на сатире, отказавшись от былой атмосферности и стилизации.

В итоге получился невнятный, местами несуразный и плоский китч с непонятным призывом. Единственный плюс «Побега из Лос-Анджелеса» — Курт Рассел в роли Змея Плискена.

Актер Чеви Чейз попал не в то кино
Актер Чеви Чейз попал не в то кино

ВОСПОМИНАНИЯ НЕВИДИМКИ, 1992 год

Карпентер неожиданно берется на мейнстрим, которым никогда не занимался. На главные роли пригласил Чеви Чейза и Дэрил Ханну. В итоге получилось кино, которое, вообще непонятно, зачем снято.

Актеры настраивают зрителя на смех в очень мрачной атмосфере.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Группа канала в ВК

Сериал «Любовь против судьбы» подходит к концу. Уже на следующих выходных, будут показаны последние и финальные серии. Поэтому мы решили осветить самых главных персонажей о том, чем для них закончиться сериал.

Мы уже рассказали как сложится жизнь для других главных персонажей. На этот раз расскажем о Мерьем, о том, как всё-таки сложится её жизнь в сериале, и найдёт ли она свою любовь или так и останется одна.
Чем закончится сериал для Мерьем и найдет ли она себе любовь, или всё-таки останется одна? «Любовь против судьбы»

На самом деле у Мерьем был любимый человек, когда то. Это Кадир, от которого она родила Керема.

Но, их судьба была вынуждена сломаться из-за определённых причин. В итоге мерьем осталась одна с ребёнком на руках.
Чем закончится сериал для Мерьем и найдет ли она себе любовь, или всё-таки останется одна? «Любовь против судьбы»

Керем как мы знаем был очень вспыльчивым парнем, который совершал много глупостей из-за необдуманных поступков. В один момент судьба решила его наказать. Мерьем лишилась своего единственного сына. Это ввело её на долгие месяцы в депрессию, но спустя время, всё-таки оклемалась и начала спокойную жизнь.

Чем закончится сериал для Мерьем и найдет ли она себе любовь, или всё-таки останется одна? «Любовь против судьбы»

Спустя время, многие думали что в скором времени Мерьем будет встречаться с лучшим другом Кахрамана, это Джаляль. Казалось что это более логический исход, но нет. Так не произошло.

Во всех сериях Мерьем просто нянчилась с детьми и поддерживала своих родных в трудные минуты. Отношений так и не было.

Хорошая женщина.
Хорошая женщина.

В конце сериала, для Мерьем все закончилась со счастливым концом, но свою любовь она так и не нашла. Жаль конечно что режиссеры не подобрали для неё пару. Она просто осталась жить в доме Йорукханов и нянчится с детьми.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Приветствую вас на канале "КиноИнтрига" о кино и около киношной жизни!

Советские мультфильмы самые добрые и всегда мне поднимают настроение.

ставьте лайк и подписывайтесь на канал
ставьте лайк и подписывайтесь на канал

Сегодня подготовила для вас подборку цитат из любимых мультфильмов. Проверим, насколько хорошо вы их помните. Из трех предложенных вариантов, выбирайте правильный на ваш взгляд. Ответы в конце теста.

Желаю удачи!

Ну как, все угадали? Пишите в комментариях сколько баллов удалось набрать.

Не все знают, что своею трудовую карьеру Народный артист СССР Михаил Глузский начал в качестве электромонтёра. Сначала учеником, а потом штатным электриком ЦУМа (центрального универмага Мосторга) на улице Петровка в Москве. Именно там, в Доме культуры универмага, он впервые вышел на сцену художественной самодеятельности. Сначала как чтец стихов, потом как актёр любительских спектаклей.

"Девушка с характером" (1939)
"Девушка с характером" (1939)

Театральную студию работников Мосторга, в качестве шефской помощи, курировали профессиональные актёры МХАТ. Именно они заметили талантливого парня и посоветовали ему сменить профессию. В 1936 году 18-летний Михаил поступил в школу-студию киноактера, а в 1940 году успешно закончил её и был призван в Красную армию. После начала войны, в составе творческой бригады, разъезжал по фронтам.

"Дожди" (1958)
"Дожди" (1958)

В 1946 году был зачислен в труппу театра-студии киноактёра, где проработал более полувека. Но в свои последние годы жизни актер играл в театре «Школа современной пьесы», с 1994 года профессор ВГИКа, заведовал кафедрой актёрского мастерства.

"Тихий дон" (1957)
"Тихий дон" (1957)

В фильмографии актера более полутора сотен киноролей, многие из которых главные, или роли первого плана.

"Монолог" (1973)
"Монолог" (1973)

В девяностые годы, в паре с Народной артисткой СССР Марией Владимировной Мироновой, Михаил Глузский сыграл более шестидесяти спектаклей «Уходил старик от старухи». С этой постановкой они объездили не только Россию и постсоветское пространство, но и страны Европы и США. Когда Марины Владимировны не стало, Михаил Андреевич грустно заметил, что так уж получилось, что «старуха» ушла, а «старик» остался.

"Уходил старик от старухи" (1996)
"Уходил старик от старухи" (1996)

В своё последнем интервью актёр признался, что часто ходит к ней на могилу:

«При жизни мы много и интересно беседовали. Обо всем на свете. С ней интересно было поговорить, на некоторые темы и поспорить. От этого общения получал удовольствие необыкновенное. Я и сейчас, когда навещаю её могилу, продолжаю с ней разговаривать. И иногда мне кажется, что она отвечает»

Михаил Андреевич считал, что его судьба сложилась удачно и интересно, Правда, все годы его не покидало чувство, что еще не сыграна главная и лучшая роль. Шло время, а это чувство не уходило. Поэтому сейчас, в более чем зрелом возрасте, он признался, что уже начал паниковать по этому поводу…

"!Товарищ бригада" (1973)
"!Товарищ бригада" (1973)
"Золотая мина" (1977)
"!Товарищ бригада" (1973)
"Украденный поезд" (1970)
"!Товарищ бригада" (1973)
"Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966)
"!Товарищ бригада" (1973)

Но в начале девяностых актёра охватила тревога уже по другой причине– пропала работа, денег в запасе не было, а надо было на что-то жить:

«Был момент, когда я с семьёй жил очень, очень бедно. Это были ужасные времена. И меня пригласили в Германию по контракту. Там, конечно, началась совсем другая жизнь. А я через какое-то время прервал контракт и вернулся домой.
Помните, в "Лесе" у Островского Аркашка Счастливцев рассказывает о том, как он попал к тетушкам-богомолкам? Они его приодели, кормили по всем правилам — завтрак, обед, ужин. Покой, в общем! "И я, – говорит Аркашка, – однажды ночью просыпаюсь и думаю: а не удавиться ли мне?.." И сбежал. Так и я сбежал из-за границы».
"Ученик лекаря" (1983)
"Ученик лекаря" (1983)

Актёр признался, что уже часто задумывается о смерти, всё-таки уже девятый десяток. Но говорит, что особого беспокойства эти мысли не вызывают и он старается получать удовольствие от каждого прожитого дня:

«Мне моя старость интересна. Здоровье какое-никакое, слава богу, есть. И работа. Если бы не было ролей, проводил бы больше времени с внуками — их у меня четверо. Нашлось бы много домашних забот. Но без театра я бы всё равно стал дряхлеть и пропадать в жизни».
«Мне интересна моя старость» — последнее интервью Михаила Глузского

Через семь месяцев после этого интервью актёра не стало.

13 мая 2001 года с острым тромбозом он был госпитализирован прямо из театра и через несколько часов ему ампутировали ногу, а через месяц — 15 июня он скончался в результате инфаркта.

Народный артист СССР Михаил Андреевич Глузский похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

«Мне интересна моя старость» — последнее интервью Михаила Глузского

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Неожиданно: российские актеры, ушедшие в январе 2021 года

В декабре и тут и там писали: скорее бы закончился год, так много талантливых людей забирает. Начался новый год, а талантливые актеры продолжают уходить. Одни в силу почтенного возраста, а другие внезапно, неожиданно. Казалось бы, еще жить да жить. Но, видимо, судьба.

Вспомним, российских актеров, которые ушла в первые три недели нового 2021 года.

Неожиданно: российские актеры, ушедшие в январе 2021 года

ВЛАДИМИР КОРЕНЕВ

Легендарный актер, сыгравший в начале 60-х годов ХХ столетия Ихтиандра, был одним из самых красивых представителей своей профессии в советские времена. Необычная внешность, глубокий драматический талант, в жизнь он не стремился подняться на пьедестал, растолкав других. Он спокойно и уверенно шел своим путем.

Владимир Борисович сыграл в четырех десятках фильмов и сериалов, среди которых: «Жизнь прошла мимо», «Свет далекой звезды», «Сыны Отечества», «Освобождение», «Рудин», «Криминальный талант», «Дети Арбата», «Дорогая Маша Березина», «Тайны дворцовых переворотов», «Метод Лавровой». Последней ролью Владимира Березина, которую он сыграл пять лет назад, стал Владимир Немирович-Данченко в фильме «Орлова и Александров».

Актер скончался 2 января 2021 года от коронавируса в возрасте 80 лет.

Неожиданно: российские актеры, ушедшие в январе 2021 года

ВАЛЕРИЙ ХЛЕВИНСКИЙ

Народный артист РФ и Заслуженный артист РСФСР сыграл в 27 фильмах. Зритель узнал актера после выхода фильма «Большая перемена» в 1973 году, где Валерий Михайлович сыграл Авдотьина.

Также счету актера роли в фильмах «Конец Любавиных», «Вся королевская рать», «Вечный зов», «Следствие ведут ЗнаТоКи: ответный удар», «Сувенир для прокурора», «МУР есть МУР-2».

Валерий Хлевинский умер в возрасте 77 лет 7 января 2021 года.

Неожиданно: российские актеры, ушедшие в январе 2021 года

МАКСИМ БРАМАТКИН

Этот актер театра и кино сыграл на экране два десятка ролей. Среди фильмов с его участием: «Звезда» Николая Лебедева, «Семь пар нечистых» Кирилла Белевича, «Девять жизней Нестора Махно», «Простые истины», «Дело чести» и других.

5 января Максим Леонидович отпраздновал 41-й день рождения, а через четыре дня скончался из-за острого состояния, связанного с давлением и пониманием сахара в крови.

Неожиданно: российские актеры, ушедшие в январе 2021 года

ДЕНИС КАРАСЕВ

13 января в возрасте 57 лет скончался от проблем с сердцем хороший и талантливый актер Денис Карасев. Коллеги говорят, что Денис Анатолиевич выглядел в конце года не очень хорошо, а также плохо себя чувствовал.

Когда стало плохо, Карасев сам вызвал себе бригаду скорой помощи, но медики не успели доехать.

Известен по ролям в фильмах и сериалах, среди которых «Каменская», «Дальнобойщики» и «Сволочи».

Неожиданно: российские актеры, ушедшие в январе 2021 года

БОРИС ГРАЧЕВСКИЙ

Создатель «Ералаша», актер и режиссер Борис Грачевский в конце 2020 года заболел коронавирусом, с которым попал в больницу. Там он до Нового года пребывал в сознании, постил фото и обнадеживающие фразы в Инстаграм.

Кто-то мог подумать, что этот человек, заряжавший позитивом всех вокруг, и зажигающий маленькие звездочки в киножурнале, в праздники впадет в кому, а 14 января скончается в возрасте 71 года.

Его сыну нет и года, у Бориса Юрьевича было много творческих, да, наверняка, и личных планов. Но коварная болезнь отняла у него жизнь, а его у близких.

В 2009 году Грачевский снял фильм «Крыша», а в 2015 году – «Между нот, или Тантрическая симфония». В 2017 году сыграл сводника в фильме «Короткие волны».

Вечная память хорошим и талантливым людям, которые не просто жили, а творили и дарили нам частичку себя.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Группа канала в ВК

Дружил с Джигурдой, ушел молодой: короткая жизнь актера с необычной внешностью Михаила Семенова

Когда в самом начале 1980-х годов на экраны вышел фильм «Экипаж машины боевой», зрители обратили внимание на 23-летнего актера Михаила Семенова. Парень был явно талантлив, к тому же – с необычной внешностью.

Родился будущий актер 9 мая 1958 года в Ленинграде в семье рабочего и домохозяйки. Его отец ездил на вахту на Север, где погиб в 36 лет, после чего мама Михаила воспитывала его одна.

В кино Михаил Семенов попал в возрасте 13 лет, сыграв в киноповести «Цена быстрых секунда», следующая его роль приходится на 1974 года, когда он снялся в фильме «Премия». На съемочной площадке школьник снимался вместе с Олегом Янковским, Арменом Джигарханяном, Евгением Леоновым и Владимиром Самойловым.

Дружил с Джигурдой, ушел молодой: короткая жизнь актера с необычной внешностью Михаила Семенова

В том же, 1974 году, Михаила Семенова утвердили на главную роль Саши Бурцева в школьную комедию «Пятерка за лето». После выхода фильма о непрофессиональном актере, которому тогда было всего 16 лет, заговорили в кинематографическом сообществе.

Карьера Семенова шла по нарастающей: на 1975 году в производстве с ним было сразу четыре кинокартины: «Кадкина каждый знает», «Строговы», «Мы вместе, мама», «Обычный месяц».

Понятно, что после окончания фильма Михаил подал документы в Щукинское училище, куда поступил с первого раза. За годы учебы актер сходил в армию, вернувшись, он продолжил сниматься в кино. Следующие роли он сыграл в фильмах «Сквозь огонь» (полицай) и «Штормовое предупреждение» (Андрюха).

Дружил с Джигурдой, ушел молодой: короткая жизнь актера с необычной внешностью Михаила Семенова

Но на весь Советский Союз актер стал известным после выхода фильма «Экипаж машины боевой» в 1983 году, где Семенов предстал уже опытным актером в образе Брагина. Также в фильме замечательно сыграли Сергей Маковецкий и Владимир Вихров.

Вообще, тот год стал показательным для Михаила Семенова, он был крайне востребован в кино, он отлично справлялся с образами военных. Другие роли ему тоже давались легко. В 1983 помимо «Экипаж машины боевой» он сыграл в фильмах «Семь часов до гибели», «Обрыв», «Среди бела дня…». Также актер поступил на службу в театр комедии в Ленинграде. Отыграв там один сезон, Семенов отправился в Москву, чтобы окончить Щукинское училище.

Коллеги говорили, что Михаил — дружелюбный человек, «без второго дна», с ним было интересно и легко общаться. Среди его друзей называли Никиту Джигурду, Игоря Карташева, с которыми он учился на одном курсе в «Щуке».

Дружил с Джигурдой, ушел молодой: короткая жизнь актера с необычной внешностью Михаила Семенова

Окончив училище, актер вернулся в 1987 году в Ленинград, где у него жили супруга и маленькая дочь. За время учебы предложения от режиссеров закончились. Парадокс: когда у Семенова не было диплома, его постоянно приглашали в кино, где он получал приличные гонорары. Когда он получил диплом, предложений почти не было, как и денег.

На «Ленфильме» ему давали эпизоды, чтобы платить хоть какие-то деньги. Его последней работой стала роль в фильме Анатолия Вехетко «Деревня Хлюпово выходит из Союза», на съемки который он отправился в Гатчину под Ленинградом. В фильме он снялся только в нескольких сценах.

Актер отправился на вокзал из дома 23 ноября 1991 года, но на съемки не приехал. Коллеги и родные обратились в милицию. Тело 33-летнего Михаила Семенова нашли только спустя три недели недалеко от Балтийского вокзала.

Дружил с Джигурдой, ушел молодой: короткая жизнь актера с необычной внешностью Михаила Семенова

Гибель Михаила Игоревича расследовать не стали. Следователи настояли на том, чтобы об этом попросили супруга и мать актера. Только после этого им назвали адрес морга, где находилось тело Семенова.

С ним простились 17 декабря и похоронили на Северном кладбище северной столицы. Выяснить обстоятельства гибели Семенова не удалось.

Дочь актера Алена Семенова пошла по стопам отца и тоже стала актрисой. Она несколько лет работала в МХТ имени Чехова, снималась в сериале «Кармелита» (роль Светланы), пишет сценарии к фильмам.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Группа канала в ВК

Мало снимали из-за сходства с тезкой Самойловой: судьба актрисы Татьяны Надеждиной

Ровно 60 лет назад, в январе 1961 на экраны вышел фильм Анатолия Эфроса и Георгия Натансона «Шумный день» с интересным сюжетом и замечательным актерским ансамблем. В картине снялись Олег Табаков, Владимир Земляникин, Валентина Сперантова, Инна Гулая и молодая актриса Татьяна Надеждина – для нее эта кинокартина стала дебютом.

За январь-февраль «Шумный день» посмотрели больше 18 миллионов человек. И неудивительно, сюжет фильма затрагивал несколько актуальных для того времени проблем: мещанству в советском обществе, конфликт поколений и отношения внутри молодой семьи.

Мало снимали из-за сходства с тезкой Самойловой: судьба актрисы Татьяны Надеждиной

Татьяна Надеждина родилась в Москве перед самым Новым годом – 30 декабря 1931 года, училась в обычной столичной школе, в которой посещала драматический кружок. Приобретенные навыки помогли ей с первого раза поступить в Щукинское училище. По окончании учебного заведения в 1954 году актрису приняли на работу в Центральный детский театр. Она была верна своему второму дому 60 лет! На сцене театра Надежда Дмитриевна сыграла больше 80 ролей. Одной из первых и лучших ролей актрисы стал образ Василисы Егоровны в классической постановке «Капитанская дочка».

Вместе с ней на сцене работали будущие легенды театра и экрана – Лев Дуров, Олег Ефремов, Инна Гулая, в это же время в коллектив влился режиссер Анатолий Эфрос, сделавший театр одним из лучших в стране. Его постановки были интересны не только школьникам, но и взрослым.

Мало снимали из-за сходства с тезкой Самойловой: судьба актрисы Татьяны Надеждиной

В кино актриса стала сниматься с 29 лет, «Шумный день» стал началом ее кинокарьеры. Спектакль по пьесе Виктора Розова «В поисках радости» несколько сезонов успешно шел в «Современнике», поэтому Натансон и Эфрос решили перенести действие на большой экран.

После выхода фильма Татьяна Надеждина стала звездой, поэтому ей пророчили большое будущие в кино. Однако предложений от режиссеров практически не было. Через два года к ней обратился Ролан Быков, пригласивший актрису в свой фильм «Семь нянек» на роль сотрудницы часового завода Елены. Образцовая молодежная бригада предприятия берется перевоспитывать трудного подростка Афанасия Полосухина, которого им передали из колонии для малолетних правонарушителей.

Мало снимали из-за сходства с тезкой Самойловой: судьба актрисы Татьяны Надеждиной

Фильм стал еще более популярным, чем «Шумный день», за год его посмотрели 29 миллионов человек. Киноведы отметили безупречную игру Надеждиной и точное попадание в образ.

Однако в кино ее по-прежнему не звали. На Татьяны Дмитриевны роли в фильмах «Кража» 1970 года, «Гуля Королева» 1968 года, «Твой современник» 1967 года, «День открытых дверей» 1975 года, а также небольшая роль в фильме «Следствие ведут ЗнаТоКи. До третьего выстрела» 1978. В 1986 году по Центральному телевидению показали телеспектакль с участием актрисы «Белая лошадь. Горе не мое». И все, актриса на экранах больше не появлялась.

Мало снимали из-за сходства с тезкой Самойловой: судьба актрисы Татьяны Надеждиной

Была версия, что актриса отвергла ухаживания высокопоставленного чиновника из Госкино, после в 60-е годы было дано негласное указание не снимать ее в кино. Актриса об этом никогда не жалела, она жила семьей и театром. Еще одной причиной забвения было сильное внешнее сходство с тезкой – актрисой Татьяной Самойловой. Чиновники говорили – нам вторая Самойлова не нужна!

Актриса много лет прожила в браке с Народным артистом России Юрием Луценко, который был младше ее почти на десять лет. Однако брак распался, больше замуж Татьяна Надеждина не выходила. Причиной стала ревность мужа к ее успехам в театре, и в итоге актриса не выдержала и подала на развод. Детей у нее не было.

Мало снимали из-за сходства с тезкой Самойловой: судьба актрисы Татьяны Надеждиной

Из театра актриса ушла в 2015 году, и четыре года провела дома, из которого почти не выходила.

Бывший супруг Татьяны Дмитриевны скончался в апреле 2018 года в возрасте 77 лет, а через полтора годы – 2 ноября 2019 года в возрасте 87 лет ушла Татьяна Надеждина. Похоронили актрису на Николо-Архангельском кладбище Москвы.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Группа канала в ВК

Это чертово сердце

Жанр: Драма / Комедия

Дата выхода: 2017

Страна: Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Диагноз — не приговор. Фильмы о тех, кто не сдался перед тяжким недугом!

Отец Ленни терпел все выходки своего сына, единственными заботами которого были клубы и трата родительских денег. Но всякому терпению приходит конец, поэтому, чтобы хоть как-то воспитать Ленни, отец поручает ему заботу о 15-летнем Дэвиде, которому недолго осталось жить из-за проблем с сердцем. На первый взгляд несовместимые люди смогли стать лучшими друзьями и научить друг-друга многому.

Третья звезда

Жанр: Драма

Дата выхода: 2010

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Диагноз — не приговор. Фильмы о тех, кто не сдался перед тяжким недугом!

Джеймсу 29 лет и до своих 30 он вряд ли доживет из-за тяжелой стадии рака. Чтобы хоть как-то подбодрить его, друзья отправляются в путешествие. Впечатления — это всё что теперь доступно Джеймсу, и товарищи готовы сделать всё, чтобы он был счастлив в свои последние дни. История настоящей дружбы, которую невозможно смотреть без слёз.

Всё ещё Элис

Жанр: Драма

Дата выхода: 2014

Страна: США, Великобритания, Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Диагноз — не приговор. Фильмы о тех, кто не сдался перед тяжким недугом!

Хорошая работа, прекрасная семья — всё это есть у Элис. Но идиллия постепенно уходит, когда женщина узнает, что больна Альцгеймером. Она начинает забывать слова, что не лучшим образом сказывается на её профессии лингвиста. Всеми силами Элис борется с недугом: делает записки, фотографирует. Но как бы она ни старалась, память всё быстрее покидает её, и кажется, что не поможет уже ничего…

Саймон Бирч

Жанр: Драма, Комедия, Семейный

Дата выхода: 1998

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

Диагноз — не приговор. Фильмы о тех, кто не сдался перед тяжким недугом!

Когда Саймон появился на свет, то врачи пророчили ему от силы несколько дней жизни. Однако сам мальчик не сдался и прожил неделю, месяц, а потом "несколько дней" превратилось в долгие годы. Тем не менее Саймон отличается от других, ведь он невероятно маленького роста. Но несмотря на рост, он имеет большие амбиции и верит, что рожден для подвига.

Если я останусь

Жанр: Фантастика / Фэнтези / Драма / Мелодрама

Дата выхода: 2014

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

Диагноз — не приговор. Фильмы о тех, кто не сдался перед тяжким недугом!

Жизнь, полная ярких эмоций, надежд, любви и подростковой наивности угасает для Мии. После автомобильной катастрофы она попадает в больницу, а её душа стоит на распутье: вернуться на Землю, где она талантливый музыкант, где её ждет любимый человек, или пойти вслед за своими родными, которые навсегда останутся в загробном мире…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

  • Вдохновляющие фильмы, которые обязательно подбодрят!
  • Полнометражные фильмы, продолжившие культовые сериалы!
  • Детективы с невероятно закрученным сюжетом!

Братья Стругацкие — без сомнения, самые читаемые и почитаемые советские фантасты. Причем, не только в России, но и в мире. В пору творческого рассвета практически каждая книга Стругацких сразу после публикации становилась своего рода сенсацией и предметом для ярких дискуссий, оживляющих довольно серый мир отечественной фантастики.

Стругацкими была создана уникальная литературная вселенная — мир Полудня. Это была советская утопия, но не декоративная и статическая, как у того же Ивана Ефремова, а живая, наполненная проблемами и конфликтными коллизиями, которые актуальны и в наши дни.

Первые романы, повести и рассказы братьев написаны с большой верой в светлое коммунистическое будущее, и основой завтрашнего дня Стругацкие считали науку и гуманистическое развитие человека. Героями книг этого периода являлись интеллигенты, ученые, космонавты. Все эти люди были увлеченными, сильными, творческими личностями, готовыми на жертву ради своих идеалов.

Впоследствии мировоззрение Стругацких несколько трансформировалось. В книгах начинали появляться тревожные нотки, порой пессимистические и даже постапокалиптические. Авторам стало интересно показать человека, стоящего перед сложным морально-нравственным выбором, когда приходится выбирать из двух вариантов: плохого и еще хуже.

Как построить мир Полудня, если у многих людей в сознании еще царит палеолит? Как достичь всеобщего счастья, если каждый хочет только одного — счастья для себя? Эти и другие трудные вопросы начинают подниматься на страницах книг Стругацких, от чего они, впрочем, только выигрывают.

Разумеется, кинематографисты просто не могли не обратить внимание на обширное и интересное творчество ведущих фантастов страны. Снимать фильмы по книгам Стругацких начали с 60-х годов прошлого века. Некоторые ленты стали классикой мирового кинематографа.

В этой статье я расскажу о самых известных экранизациях Стругацких.

Понедельник начинается в субботу (1965)

Наина Киевна.
Наина Киевна.

Очень милое черно-белое кино по одной из лучших повестей Стругацких. Постановка ЛенТВ с участием актеров В. Смирнова, Н. Слободской, О. Лянсберга, Л. Секирина, В. Костецкого и других.

"Отель "У погибшего альпиниста" (1979)

Кадр из фильма.
Кадр из фильма.

Повесть "Отель "У погибшего альпиниста" Стругацкие называли "отходной детективному жанру" и считали халтурой. Однако, невероятная популярность повести после публикации в 1970 году в журнале "Юность" показала, что петь отходную жанру было рановато. В наше время "Отель" считается классикой фантастического детектива.

Отлично прошел по экранам и выпущенный через девять лет после первой публикации одноименный фильм.

Картину поставили на студии Таллинфильм в Эстонии с участием местных актеров. Может быть, поэтому кино получилось таким атмосферным и по-европейски холодным.

"Сталкер" (1979)

Александр Кайдановский и Анатолий Солоницын в фильме "Сталкер".
Александр Кайдановский и Анатолий Солоницын в фильме "Сталкер".

В 1979 году на советские экраны вышел не только "Отель", но и, пожалуй, самый известный фильм по творчеству Стругацких — "Сталкер" Андрея Тарковского. Братья написали оригинальный сценарий на основе своей повести "Пикник на обочине".

Поклонники Стругацких этот фильм не любят, считая, что великий режиссер украл у писателей пальму первенства. Действительно, в "Сталкере" Стругацких немного, зато очень много Тарковского.

Тем не менее, фильм стал классикой мирового кинематографа, одним из самых влиятельных и цитируемых произведений искусства.

Дни затмения (1988)

Кадр из фильма "Дни затмения"
Кадр из фильма "Дни затмения"

Фильм Александра Сокурова по мотивам повести "За миллиард лет до конца света". Собственно, имя режиссера — это все, что нужно знать об это фильме. Если вы любите творчество Сокурова, то "Дни затмения" вам понравятся. От Стругацких же в ленте осталось очень мало.

Трудно быть богом (фильм, 1989)

Анн Готье в фильме "Трудно быть богом".
Анн Готье в фильме "Трудно быть богом".

Первый фильм по Стругацким, который вполне можно назвать блокбастером. Во всяком случае, немецкий режиссер Петер Фляйшман, приглашенный уникальной советской студией "Совинфильм", очень хотел сделать фильм дорогостоящим боевиком, который соберет кассу на Западе.

На главную роль дона Руматы Эсторского Фляйшман пригласил польского актера Эдварда Жентару, роль Киры сыграла французская красавица Анн Готье, Миту воплотил на экране сам великий и ужасный Вернер Герцог.

Для съемок фильма была построена грандиозная декорация — средневековый город Арканар в натуральную величину. Увы, все усилия оказались тщетными. Фильм, и правда, влетел "Совинфильму" в копеечку, но большим хитом ни на Западе, ни даже в СССР так и не стал.

Искушение Б. (1990)

Кадр из фильма "Искушение Б".
Кадр из фильма "Искушение Б".

Фантасмагорическая нуар-драма по сценарию Стругацких на основе одной из сюжетных линий повести "Хромая судьба".

Не самый талантливый писатель Феликс Снегирев узнает о существовании клана бессмертных людей, открывших тайну эликсира вечной жизни. Согласно правилам, бессмертными могут быть только 5 человек, а вместе со Снегиревым, их шесть. Одного придется убить. Но — кого?

Гадкие лебеди (2006)

Кадр из фильма "Гадкие лебеди".
Кадр из фильма "Гадкие лебеди".

Этот фильм режиссера Константина Лопушанского — отличное визуальное дополнение к книге, но тем, кто не читал повесть, "Гадкие лебеди" могут показаться суховатой и малоинтересной артхаусной драмой.

Фильм, как и книга Стругацких, остаются актуальными по сей день. История о детях с непонятной "старым" людям моралью — это ли не про нашу современную молодежь?

Обитаемый остров (2008)

Василий Степанов в фильме "Обитаемый остров".
Василий Степанов в фильме "Обитаемый остров".

Кажется, режиссер Федор Бондарчук руководствовался теми же мотивами, что и Петер Фляйшман, то есть, хотел снять по роману Стругацких дорогостоящий блокбастер.

Однако, судьба у "Острова" была примерно такой, как у "Трудно быть богом" — фильм провалился в прокате.

Тем не менее, критики отмечали уважительное отношение к первоисточнику. Кроме того, благодаря Бондарчуку на наших экранах зажглись такие молодые звезды, как Василий Степанов, Юлия Снигирь и Петр Федоров. К сожалению, Василий не совладал со свалившейся на него славой и сильно заболел.

Трудно быть богом (2013)

Дон Румата Эсторский в исполнении Леонида Ярмольника.
Дон Румата Эсторский в исполнении Леонида Ярмольника.

Монструозный долгострой знаменитого режиссера Алексея Германа-старшего. Съемки фильма длились больше 14 лет, и монтаж ленты после смерти режиссера завершал уже сын Германа.

Фильм тяжелый, мрачный, неоднозначный. Гуманистический пафос светлой приключенческой повести Стругацких в переосмыслении Германа трансформировался в жесткий и прямой посыл: "Все люди — г…".

Оценки у фильма диаметрально противоположные, но преобладает все-таки мнение, что "Трудно быть богом" — это грандиозная неудача режиссера, который в конце жизни возненавидел мир и людей.

Таковы наиболее значимые экранизации Стругацких. Вы смотрели какие-то из этих фильмов? Вам понравилось или нет? А какие произведения Стругацких вы хотели бы увидеть на экране?

Еще больше статей про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Никто

Жанр: Боевик / Криминал / Триллер

Дата выхода: 2021

Страна: США

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 99%

На что стоит сходить в кино в феврале? Самые ожидаемые премьеры месяца!

Режиссер "Хардкора" Илья Найшуллер добрался до Голливуда, где снял в своём новом боевике Боба Оденкёрка, известного по роли Сола Гудмана в сериале "Во все тяжкие". История начинается с того, как герой Оденкёрка, в попытке защитить женщину от бандитов, случайно убивает одного из них. Это оказывается брат местного криминального авторитета, который привык мстить.

Том и Джерри

Жанр: Комедия / Приключения

Дата выхода: 2021

Страна: США, Великобритания, Франция, Германия

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 94%

На что стоит сходить в кино в феврале? Самые ожидаемые премьеры месяца!

Где только не бывали Том и Джерри: на Марсе, на гонках и даже в стране ОЗ, а вот в кино они впервые. На этот раз создатели решили отправить мультяшных героев в реальный мир. Грызун грозит испортить намечающуюся дорогую свадьбу в одном из престижных отелей. Девушка Кайла, работающая там, нанимает для поимки Джерри Тома. А все мы знаем, что их погони редко совместимы со словами "тишина" и "порядок".

По наклонной

Жанр: Драма / Криминал

Дата выхода: 2021

Страна: США

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 98%

На что стоит сходить в кино в феврале? Самые ожидаемые премьеры месяца!

Многие не возвращаются с войны, а те, кто вернулся, очень часто не рады этому. Военный врач Нико Уокер вернулся с посттравматическим синдромом из Ирака. Вместо лечения в больнице, он пытается заглушить симптомы наркотиками, на которые очень скоро перестает хватать денег. Чтобы и дальше покупать вещества, Нико решает грабить банки.

Заступник

Жанр: Боевик / Криминал / Триллер

Дата выхода: 2021

Страна: США

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 99%

На что стоит сходить в кино в феврале? Самые ожидаемые премьеры месяца!

"Неужели Лиам Нисон опять снялся в типичном боевике?", — спросите вы. "И да, и нет", — ответим мы. Сюжет расскажет уже надоевшую историю о бывшем военном, решившим отойти на покой, но не тут то было. Однако хотим заметить, что режиссером фильма выступил Роберт Лоренц — трехкратный номинант на премию "Оскар" за лучший фильм, поэтому картина имеет все шансы на успех.

Аферистка

Жанр: Триллер / Комедия / Криминал

Дата выхода: 2021

Страна: Великобритания

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 99%

На что стоит сходить в кино в феврале? Самые ожидаемые премьеры месяца!

Хочешь жить — умей вертеться, а Марла в этом деле преуспела. Она аферистка со стажем, которая втирается в доверие к людям, заботиться о них, а потом без капли сожаления забирает все деньги. Она цинична, эгоистична и ничем не брезгует. Выбрав себе новую жертву, Марла даже не подозревала, что в итоге она поменяется с ней местами…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, на какие фильмы из данной подборки, вы собираетесь сходить в кинотеатр?

Так же смотрите:

  • На что сходить в кино в январе?
  • Сериалы 2021 года, которые ждут зрители!
  • Детективы с невероятно закрученным сюжетом!

"Мастер и Маргарита" — мистический роман, роман-загадка, книга всей жизни великого русского писателя Михаила Афанасьевича Булгакова. До сих пор вокруг "Мастера" ломаются копья. Ведущие литературоведы пытаются понять, что же хотел сказать Булгаков своим поразительным романом.

Свои попытки переосмыслить роман не оставляют и художники-иллюстраторы. Как правило, мастера карандаша и кисти выбирают максимально серьезный тон, пытаясь придать облику персонажей фотографическую точность и узнаваемость.

Другой подход использовала группа талантливых современных художников в составе В. Глушенко, В. Румянцевой, С. Борисовой, И. Ворониной и А. Саморезовой, которые занимались оформлением подарочного издания романа, выпущенного в 2001 году издательством «Интрейд Корпорейшн».

Иллюстрации Глушенко и Ко получились яркие, дерзкие, необычные и забавные. Они чем-то похожи на дружеские шаржи. Имеет ли такой подход к иллюстрированию "Мастера и Маргариты" право на существование? Судите сами!

Кот Бегемот. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Кот Бегемот. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
"Приятно слышать, что вы так вежливо обращаетесь с котом. Котам обычно почему-то говорят «ты», хотя ни один кот никогда ни с кем не пил брудершафта". М. Булгаков.
Воланд. (с) С. Борисова.
Воланд. (с) С. Борисова.
"…ни на какую ногу описываемый не хромал, и росту был не маленького и не громадного, а просто высокого. Что касается зубов, то с левой стороны у него были платиновые коронки, а с правой – золотые…" М. Булгаков.
Пилат. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Пилат. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
"…это я тебе говорю – Пилат Понтийский, всадник Золотое Копье!.." М. Булгаков.
Первосвященник Каифа. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Первосвященник Каифа. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
"Не мир, не мир принес нам обольститель народа в Ершалаим, и ты, всадник, это прекрасно понимаешь. Ты хотел его выпустить затем, чтобы он смутил народ, над верою надругался и подвел народ под римские мечи! Но я, первосвященник иудейский, покуда жив, не дам на поругание веру и защищу народ!" М. Булгаков.
Встреча на Патриарших. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Встреча на Патриарших. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
- Ну, уж это положительно интересно, – трясясь от хохота проговорил профессор, – что же это у вас, чего ни хватишься, ничего нет! М. Булгаков.
Воланд. (с) С. Борисова.
Воланд. (с) С. Борисова.
"…Лицо Воланда было скошено на сторону, правый угол рта оттянут книзу, на высоком облысевшем лбу были прорезаны глубокие параллельные острым бровям морщины. Кожу на лице Воланда как будто бы навеки сжег загар…" М. Булгаков.
Коровьев. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Коровьев. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
"…Маг, регент, чародей, переводчик или черт его знает кто на самом деле – словом, Коровьев…" М. Булгаков.
Коровьев. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Коровьев. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
"…Фамилия моя, – ничуть не смущаясь суровостью, отозвался гражданин, – ну, скажем, Коровьев…" М. Булгаков.
Коровьев и Босой Никанор Иванович. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Коровьев и Босой Никанор Иванович. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
- И слушать не стану, – зашипел в самое ухо его Коровьев, – у нас не полагается, а у иностранцев полагается. Вы его обидите, Никанор Иванович, а это неудобно. Вы трудились… М. Булгаков.
Азазелло. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Азазелло. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
"…маленький, но необыкновенно широкоплечий, в котелке на голове и с торчащим изо рта клыком, безобразящим и без того невиданно мерзкую физиономию. И при этом еще огненно‑рыжий…" М. Булгаков.
Сеанс в Варьере. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Сеанс в Варьере. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
И видно было, что сцена внезапно опустела и что надувало Фагот, равно как и наглый котяра Бегемот, растаяли в воздухе, исчезли, как раньше изчез маг в кресле с полинявшей обивкой. М. Булгаков.
После сеанса. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
После сеанса. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Капельдинеры рассказывали бог знает что, в том числе, как после окончания знаменитого сеанса некоторые гражданки в неприличном виде бегали по улице, и прочее в том же роде. М. Булгаков.
Бегемот пьет водку. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Бегемот пьет водку. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Бегемот отрезал кусок ананаса, посолил его, поперчил, съел и после этого так залихватски тяпнул вторую стопку спирта, что все зааплодировали. М. Булгаков.
Крах нехорошей квартиры. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Крах нехорошей квартиры. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
И еще считаю долгом предупредить, что кот — древнее и неприкосновенное животное. М. Булгаков.
Преображение свиты. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Преображение свиты. (с) В. Глушенко, В. Румянцева, С. Борисова, И. Воронина и А. Саморезова.
Ночь густела, летела рядом, хватала скачущих за плащи и, содрав их с плеч, разоблачала обманы. И когда Маргарита, обдуваемая прохладным ветром, открывала глаза, она видела, как меняется облик всех летящих к своей цели. Когда же навстречу им из-за края леса начала выходить багровая и полная луна, все обманы исчезли, свалилась в болото, утонула в туманах колдовская нестойкая одежда. М. Булгаков.

Вот такие замечательные иллюстрации целой группы замечательных художников. Как вам картинки?

Еще больше статей про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Добрый день, дорогие читатели.

Я веду свой канал более года и до сих пор не могу привыкнуть к комментариям, авторы которых делают "громкие" заявления, основанные на каких-то обрывочных, выдуманных и, чаще всего, необъективных фактах.

Людмила Марковна Гурченко
Людмила Марковна Гурченко

Вот и на этот раз я наткнулся на комментарий, мимо которого я не смог пройти мимо:

Для меня Гурченко никогда не была великой актрисой. Мне казалось, что её игра — это сплошное кривляние, какие-то неуместные хо-хо, ха-ха.

Я понимаю, что автор этого пасквиля выражал свое личное мнение и имел на это полное право, но у меня просто не укладывается в голове, как можно написать подобную чушь? Как можно на полном серьезе рассуждать об игре Великой актрисы, посмотрев пару комедийных фильмов с ее участием?

Помните, как Людмила Марковна сыграла в фильме "Пять вечеров"? Да у меня до сих пор мурашки по коже идут при одном только воспоминании финальный сцены этой кинокартины, а в голове крутятся слова "Только бы не было войны".

Кадр из фильма "Пять вечеров".
Кадр из фильма "Пять вечеров".

А драма "Старые стены" и роль директора текстильной фабрики? Серьезная, предприимчивая и, в то же время, ранимая и женственная. Может быть Гурченко устроила сплошное кривлянье в фильмах "Рабочий поселок" или "Дорога на Рюбецаль"?

Кадр из фильма "Рабочий поселок"
Кадр из фильма "Рабочий поселок"

А может вы увидели неуместные "хо-хо и ха-ха" в фильме "Дети Ванюшина" и "Двадцать дней без войны"? И это лишь те кинокартины, что я вспомнил, не заглядывая в фильмографию актрисы. В противном случае мне бы пришлось продолжать список еще долго.

Кадр из фильма "Двадцать дней без войны"
Кадр из фильма "Двадцать дней без войны"

Людмила Марковна Гурченко — яркая и уникальная актриса, каждая роль, которой запоминается раз и навсегда. Кривляются и делают неуместные "хо-хо и ха-ха" бездарные, бесталанные актрисы, Людмила Марковна исполняла свои роли, причем, делала это настолько здорово и искренне, что по праву заслужила статус Великой актрисы (именно с большой буквы).

Неужели найдутся те, кто будет продолжать утверждать, что Гурченко — это "сплошное кривляние, какие-то неуместные хо-хо, ха-ха."?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

"Ложь и правда. Что есть правда? Отрицание лжи? Или констатация фактов? А если факт – это ложь, что же тогда правда?"
Анджей Сапковский "Ведьмак".

На днях я разбирал свою коллекцию фильмов. Перейдя в раздел фэнтези, я заметил, что очень многие киноленты жанра датированы 2008 годом. Оказалось, что данный год является одним из самых продуктивных в данной категории и кое-что из списка мне захотелось пересмотреть.

  • В текущем материале я напомню Вам о нескольких отличных фильмах, снятых 13 лет назад, но, по ощущениям, кажется, что это было вчера.

Чернильное сердце / Inkheart

Страны: Англия, Германия, Италия, США

Режиссёр: Иэн Софтли

В ролях: Брендан Фрэйзер, Пол Беттани, Элиза Беннетт

Рейтинги: КП — 6,3 IMDb — 6,1

Кадр из киноленты "Чернильной сердце".
Кадр из киноленты "Чернильной сердце".

Мастер по починке старых книг Мортимер Фолкарт и его юная дочь Мег обладают невероятной способностью переноса в реальный мир персонажей из книг. Чтобы совершить подобное чудо, им достаточно прочитать книгу вслух.

Но всё имеет свою цену, и если литературный герой переходит в наш мир, то настоящий человек должен заменить его в мире печатных страниц. Именно поэтому Фолкарты читают интересные истории про себя.

Однажды Мортимер забывается. Он переносит в реальность шайку вымышленных злодеев и отправляет вместо них в средневековье собственную жену. Фолкарту не был нужен развод, поэтому он решает вернуть супругу назад во что бы то ни стало.

"Любая сказка может стать явью".

Сказки на ночь / Bedtime Stories

Страна: США

Режиссёр: Адам Шенкман

В ролях: Гай Пирс, Кери Рассел, Адам Сэндлер

Рейтинги: КП — 6,9 IMDb — 6

"Сказки на ночь". Кадр из фильма.
"Сказки на ночь". Кадр из фильма.

Владелец небольшого отеля Мартин Бронсон оказался по уши в долгах и был вынужден продать гостиницу своему партнёру по бизнесу. Взамен он просит коллегу о последней услуге — взять его сына на должность управляющего объектом. Однако партнёр обманывает Мартина и берёт на работу своего зятя.

Теперь у безработного Скитера Бронсона появляется много свободного времени, и он соглашается через каждые 4 дня присматривать за детьми сестры. Дети привыкли засыпать под мамины сказки, поэтому Скитер вынужден придумывать свои собственные и рассказывать их племянникам по вечерам. Однажды что-то пошло не так, а события выдуманной сказки начинают происходить в реальной жизни героя.

Редкий жанр «космо-фэнтези»: 5 невероятных фильмов о магии бескрайнего космоса и иных планет.

Загадочная история Бенджамина Баттона / The Curious Case of Benjamin Button

Страна: США

Режиссёр: Дэвид Финчер

В ролях: Брэд Питт, Кейт Бланшетт, Джулия Ормонд

Рейтинги: КП — 8,1 IMDb — 7,8

Бенджамин Баттон в детстве. Кадр из кинофильма.
Бенджамин Баттон в детстве. Кадр из кинофильма.

В день завершения Первой мировой войны 11 ноября 1918 года в Новом Орлеане появляется на свет необычный младенец. Дело в том, что новорожденный покрыт морщинами и имеет все признаки здоровья 85-летнего человека.

Отец маленького Бенджамина Баттона не хочет воспитывать своего странного ребёнка и отдаёт его в дом престарелых. Над мальчиком берёт шефство добрая медсестра, и его здоровье начинает со временем улучшаться. Годы идут, мальчик растёт, а его опекуны начинают замечать невероятную вещь — с каждым прожитым годом Бен становится всё моложе и моложе.

"Это чудо! Но это не то чудо, которое мы все привыкли видеть".

Хроники Спайдервика / The Spiderwick Chronicles

Страна: США

Режиссёр: Марк Уотерс

В ролях: Фредди Хаймор, Сара Болжер, Ник Нолти

Рейтинги: КП — 6,8 IMDb — 6,5

Кадр из картины "Хроники Спайдервика".
Кадр из картины "Хроники Спайдервика".

В старинный особняк, расположенный на окраине города, переезжает семейство Грейс, состоящее из разведённой матери и троих детей. Мальчик Джаред Грейс начинает изучать дом и находит на втором этаже тайную комнату. В ней на самом видном месте он обнаруживает старый фолиант и начинает его изучение.

В книге описан невероятный мир незримых существ, которые испокон веков живут рядом с людьми. Лишь человек с открытым сердцем способен постичь тайны волшебных существ. Именно таким человеком и оказался юный Джаред.

Чем больше парень читает про другой мир, тем больше привлекает к себе внимание жуткого огра, мечтающего превратить волшебную страну в обитель зла. Огр Мульгарат не дремлет и решает заполучить книгу любой ценой.

"Этот мир ближе, чем ты думаешь".

4 невероятных фильма-фэнтези про легендарных воинов древности и Средневековья.

Тайна Мунакра / The Secret of Moonacre

Страны: Англия, Франция, Австралия, Венгрия, Н. Зеландия, США

Режиссёр: Габор Чупо

В ролях: Йоан Гриффит, Наташа Макэлхон, Дакота Ричардс

Рейтинги: КП — 6,5 IMDb — 6,1

Кадр из киноленты "Тайна Мунакра".
Кадр из киноленты "Тайна Мунакра".

Лондон. 13-летняя Мария становится круглой сиротой и вынуждена переехать в поместье своего дяди под названием Лунная Долина. Мистер Бенджамин оказался очень скрытным и нелюдимым мужчиной. Даже сама Мария раньше никогда не встречала своего родственника.

С первых же дней на новом месте с героиней начинают происходить странные и необъяснимые вещи. Мария оказывается в центре противостояния двух древних родов. Ей предстоит примирить стороны и спасти Лунную Долину от надвигающейся беды.

Не вошли в статью, но достойны внимания фильмы:

"Хроники Нарнии: Принц Каспиан"; "Сумерки"; "Хеллбой 2: Золотая армия"; "Запретное царство"; "Мумия: Гробница императора драконов"; "Астерикс на Олимпийских играх"; "Кровавая графиня – Батори"; "Крабат. Ученик колдуна"; "Цвет волшебства"; "Библиотекарь 3: Проклятие иудовой чаши"; "Царь скорпионов: Восхождение воина"; "Путешествие к Центру Земли"; "Король Дроздобород".

  • 2008 год получился плодотворным. Жаль, что сейчас так не снимают.
Берегите себя.
Берегите себя.

Бондиана — это большая кинематографическая франшиза, которая существует уже более 50-ти лет. На протяжении всего этого времени зрители наблюдали за тем, как агент британской разведки борется с мировой преступностью и крутит недолгосрочные романы.

При этом агента 007 успело сыграть много маститых актеров, среди которых были Шон Коннери, Тимоти Далтон, Пирс Броснан, Дэниел Крейг и другие. Однако чаще актеров, исполняющих роль главного героя, менялись актрисы, которые играли роль его спутниц. Предлагаем вам вспомнить их и посмотреть, как они изменились за годы. Поехали!

Ольга Куриленко

Девушки Бонда: как сейчас выглядят красавицы-актрисы, которые играли спутниц агента 007?

Ольга Куриленко — актриса и модель украинского происхождения, которая с 16 лет живет во Франции. Именно там стартовала ее кинематографическая карьера. В серии фильмов про Бонда ей тоже нашлось место. Она сыграла в ленте "Квант милосердия" 2008 года.

Там Ольга Куриленко исполнила роль Камиллы — бывшего агента разведки Боливии. Для актрисы участие в Бондиане не стали пиком карьеры, и она продолжает сниматься в самых разных фильмах и сериалах. Сейчас Ольге — 41 год. Стоит отдать должное, выглядит она все также превосходно.

Ева Грин

Девушки Бонда: как сейчас выглядят красавицы-актрисы, которые играли спутниц агента 007?

Ева Грин — французская актриса театра и кино, которая также является моделью. Видимо, в Бондиану просто не берут актрис без строчки "модель" в резюме. Она поучаствовала в съемках ленты "Казино Рояль" 2006 года, где исполнила роль Веспер Линд — загадочной представительницы королевского казначейства.

Этот фильм определенно точно является одним из лучших в фильмографии актрисы. Сейчас ей 40 лет, она прекрасно выглядит и всегда находит для себя новые кинематографические образы.

Розамунд Пайк

Девушки Бонда: как сейчас выглядят красавицы-актрисы, которые играли спутниц агента 007?

Розамунд Пайк — британская актриса, обладательница престижных кинематографический премий. Она сыграла спутницу Бонда в картине "Умри, но не сейчас" 2002 года. Ее героиня — Миранда Фрост, агент МИ-6 под прикрытием.

Стоит сказать, что для актрисы это был дебютный фильм. Именно с него и началась карьера известной актрисы. Сейчас Розамунд Пайк 41 год, а за ее плечами уже множество значимых картин и весомых премий.

Хэлли Берри

Девушки Бонда: как сейчас выглядят красавицы-актрисы, которые играли спутниц агента 007?

Хэлли Берри — американская актриса, которая известна по таким фильмам, как "Облачный атлас", "Бал монстров" и франшизе "Люди Икс". В свое время она тоже стала девушкой Бонда. Актриса сыграла в том же "Умри, но не сейчас" вместе с Розамунд Пайк. Там ей предоставилась возможность сыграть Джинкс Джонсон — агента АНБ (Агенство национальной безопасности США), которая работает с Бондом для поимки опасных преступников.

Еще тогда Хэлли Берри блистала своей прекрасной фигурой. Спустя почти 20 лет ничего не поменялось. Актриса выглядит все также шикарно (хотя ей уже 54 года!) и продолжает радовать своих фанатов новыми лентами.

Мишель Йео

Девушки Бонда: как сейчас выглядят красавицы-актрисы, которые играли спутниц агента 007?

Мишель Йео — малайзийская актриса и танцовщица китайского происхождения, которая наиболее известна по фильмам "Мемуары гейши" и "Крадущийся тигр, затаившийся дракон". К Бондиане она присоединилась в ленте "Завтра не умрет никогда" 1997 года.

Там она исполнила роль Вей Лин — полковника Министерства государственной безопасности КНР. Сейчас актрисе 58 лет, а ее фильмография с каждым годом растет. В 20-х годах следует ждать ее появление в продолжениях "Аватара" от Джеймса Кэмерона.

Фамке Янссен

Девушки Бонда: как сейчас выглядят красавицы-актрисы, которые играли спутниц агента 007?

Фамке Янссен — нидерландская и американская актриса, фотомодель, которая наиболее известная по серии фильмов "Люди Икс", где она сыграла Джин Грей. В Бондиану она попала еще раньше, поучаствовав в создании картины "Золотой глаз" 1995 года.

Там она сыграла роль Ксении Онатопп — члена преступного синдиката "Янус" и экс-пилот советских ВВС. Сейчас актрисе 56 лет, она продолжает сниматься и радовать поклонников своими новыми работами.

Также рекомендуем к прочтению:
Как бы выглядели героини советских фильмов в современных реалиях?

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Девушки Бонда: как сейчас выглядят красавицы-актрисы, которые играли спутниц агента 007?
Растрогал Сталина, спорил с Гайдаем и верил в Бога: судьба актера и дважды фронтовика Михаила Пуговкина

В 1996 году на кинофестивале в Адлере актер Михаил Пуговкин получил неофициальное звание в подарок от кинематографистов «Король комедии». «Вот и меня короновали», – пошутил тогда актер. А ведь официальные регалии ему присвоили уже на пенсии, но это не смущало Михаила Ивановича – он всегда чувствовал народную любовь, а однажды своим талантом растрогал самого Иосифа Сталина, который посмотрев сцену с ним, приказал ему урезать.

Родился и вырос будущий актер в деревне Рамешки, на Ярославщине. С детства помогал взрослым по хозяйству, много работал в поле. Сам актер признавался, что с ранних лет в нем был артистизм – ни одна свадьба не обходилась без его песен и танцев. Родня говорила ему, что точно артистом станет.

- Меня даже мать не могла наказать за мелкие проделки, только решит отшлепать, а я ей такую гримасу скорчу, что она начинала смехом заливаться, – вспоминал потом Михаил Пуговкин.
Растрогал Сталина, спорил с Гайдаем и верил в Бога: судьба актера и дважды фронтовика Михаила Пуговкина

В середине 1930-х годов семья Пуговкиных перебирается в Москву, где Михаил прибавляет себе год и идет устраиваться на тормозной завод учеником монтера, а также записывается в драматический кружок на Новослободской улице.

Однажды заболел исполнитель главной роли в постановке по пьесе Островского «Свои люди – сочтемся», и за день до показа Пуговкину сообщили, что эта роль на время его. За ночь Михаил Иванович выучил не только роль, но и всю пьесу. Так за ним эта роль и закрепилась – играл он ее два года.

А потом спектакль посетил Федор Николаевич Каверин, руководитель Московского драматического театра, и пригласил к себе во вспомогательный состав. С точки зрения заработка это было невыгодно: на заводе Пуговкин получал 450 рублей в месяц, а в театре ему определили ставку в 75 рублей. Но он, несмотря на протесты родни, пошел в театре, мечтая стать настоящим актером.

Растрогал Сталина, спорил с Гайдаем и верил в Бога: судьба актера и дважды фронтовика Михаила Пуговкина

В театре Михаилу Ивановичу пришлось серьезно поработать над собой – у него был деревенский говор, который ему пришлось долго исправлять с помощью поговорок.

В кино Пуговкин попал в 1941 году в аккурат перед началом Великой Отечественной войны. Режиссер Григорий Рошаль пригласил его в фильм «Дело Артамоновых» на роль купчика Стеши Барского. Тут главным козырем актера было его умение петь и плясать. Не зря в детстве тренировался. А ведь тогда Пуговкину было всего 16 лет.

Но доснять фильм не успели, после объявления войны актер снова подправляет себе возраст и идет на фронт добровольцем. Его записали в стрелковый полк, который в пути бомбили немецкие самолеты – из ста машин уцелели две, в одной из которых был Пуговкин, вскоре он с другими солдатами принял первый бой.

Растрогал Сталина, спорил с Гайдаем и верил в Бога: судьба актера и дважды фронтовика Михаила Пуговкина

В августе 1942 года актер и фронтовик получает серьезное ранение в ногу и отправляется в госпиталь. Там у Михаила Ивановича началась гангрена, и ногу хотели убирать, но актер взмолился: «Как же я танцевать буду на сцене без ноги?! Спасайте, как можете!». И ногу спасли.

Вернувшись в Москву, Михаил Пуговкин поступает на службу в Драматический театр. Там репетировали спектакль «Москвичка». По сюжету молодой фронтовик возвращается в город и влюбляется в девушку. Простая, но очень жизненная и светлая для тех лет история. На главную роль взяли актера Литвинова, но руководство театра было против, потому что не поход был артист на народного героя. И тогда роль отдали Пуговкину – ему ведь и играть не надо – настоящий молодой фронтовик, только что вернувшийся в Москву.

В кино актер вернулся в 1943 году, когда его пригласили в фильм «Кутузов» на небольшую роль солдата, погибающего на Бородинском поле. В кадре его герой говорил старку перед смертью: «Отпиши моей матушке на деревню Липки под Рязанью, что сын ее положил живот за Отечество».

Растрогал Сталина, спорил с Гайдаем и верил в Бога: судьба актера и дважды фронтовика Михаила Пуговкина

И так Пуговкин проникновенно произнес эту короткую речь, что Иосиф Сталин, который лично отсматривал фильмы перед выпуском, растрогался, но сцену указал подрезать: слишком она трогательная, и страдающему народу это не нужно было. Очень было обидно Михаилу Ивановичу, но сделать он, понятно, ничего не мог.

В том же 1943 году на съемках фильма «Свадьба» во время танца звезды советского кино открылась рана. Съемку пришлось остановить, актеру вызвали врача для перевязки, после чего актер продолжил танцевать, удивив съемочную бригаду и коллег. Было больно, но сцену сняли.

Вскоре Пуговкин поступает в Школу-студию МХАТ, но во время учебы не смог сдать экзамен по марксизму, после чего был отчислен. И тогда его снова забирают на фронт в танковый полк, где ему поручили организовывать самодеятельность.

Растрогал Сталина, спорил с Гайдаем и верил в Бога: судьба актера и дважды фронтовика Михаила Пуговкина

После Великой Отечественной войны Михаил Пуговкин играл в нескольких столичных театрах, время от времени снимался в кино в небольших ролях. Его, например, можно увидеть в известном фильме Ивана Пырьева «Кубанские казаки».

- Пырьев к работе относился очень серьезно. Он, к примеру, приказал посадить на лошадей актеров, и заставил их учиться кататься. Мой герой не ездил в кадре верхом, но ездить я вместе со всеми тоже научился. Это умение мне потом пригодилось во время съемок фильма «Варвара-краса, длинная коса», – рассказывал Михаил Пуговкин.

Роу пригласил сниматься Пуговкина впервые в 1969 году. Это был фильм «Огонь, воды и медные трубы». Позже актер снимался у Александра Артуровича постоянно. По его словам, это был очень ценный опыт, потому что снимали всегда очень щепетильно и обстоятельно, потому что продукт делался для детей.

Растрогал Сталина, спорил с Гайдаем и верил в Бога: судьба актера и дважды фронтовика Михаила Пуговкина

А вот на съемки фильма «Свадьба в Малиновке» Михаил Иванович, будучи уже очень известным актером, попал случайно. Ему режиссер Андрей Тутышкин хотел отдать роль Яшки-артиллериста, но у кого-то из ассистентов были свои планы на эту роль – нужно было пристроить родственника. Поэтому режиссеру постоянно говорили, что Пуговкину звонили, но он не берет трубку.

Тогда, уже перед началом съемок Тутышкин сам позвонил актеру и спросил, почему тот постоянно не доступен, и узнал, что Пуговнику не звонили. Так, съемочная группа потеряла ассистента режиссера и приобрела талантливого исполнителя одной из ролей. Фильм «Свадьба в Малиновке» вместе с «Кавказской пленницей» стали лучшими фильмами года.

Растрогал Сталина, спорил с Гайдаем и верил в Бога: судьба актера и дважды фронтовика Михаила Пуговкина

Сотрудничество Михаила Пуговкина и Леонида Гайдая началось в 1964 году, когда режиссер готовился снимать «Операцию «Ы». Леонид Иович пригласил актера к себе в кабинет и предложил роль Верзилы в новелле «Напарник». Режиссер незадолго до этого увидел Михаила Ивановича в роли матерого бандита в фильме «Дело «пестрых».

Пуговкин говорил, что не подходит на эту роль, но Гайдай не отступал. Но тогда в спор вмешался директор «Мосфильма» Иван Пырьев. Он сказал режиссеру после проб, что Пуговкин сыграл уголовника, а персонаж Верзилы – добродушный негодяй. Только после этого актеру дали роль прораба на стройке.

А вот от роли отца Федора в фильме «12 стульев» Михаил Иванович, едва не отказался. Он был человеком очень набожным, и никогда не играл богохульные роли. Он посоветовался с мамой, которая его в детстве привела к вере. Женщина сказала, что, раз фильм не касается Бога, то можно сниматься. После этого актер дал согласие на работу в проекте.

В фильм «Иван Васильевич меняет профессию» Пуговкина на роль режиссера Якина звать не хотели. Сразу несколько уважаемых режиссеров киностудии выступили против, но заступился Григорий Чухрай, с которым актер был знаком не один десяток лет.

Растрогал Сталина, спорил с Гайдаем и верил в Бога: судьба актера и дважды фронтовика Михаила Пуговкина

И заступился он не просто так: дело в том, что они работали вместе над фильмом Михаила Ромма «Корабли штурмуют бастионы»: Пуговкин в качестве актера, а Чухрай в качестве ассистента режиссера.

Чухрай был человеком очень энергичным и перед съемками звал актеров репетировать. Звезды кино его просто посылали (дословно по Пуговкину), а Михаила Иванович любил работать на съемочной площадке, поэтому он был в числе тех, кто сразу соглашался. Так, между ними сложились теплые отношения.

Постсоветское кино Михаил Пуговкин не любил, называл его чернушным отражением действительности. Он верил, что в России снова будут снимать хорошее кино, в том числе и комедии, не хуже Гайдая.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Группа канала в ВК

Экранизаций доброй и волшебной сказки про Золушку великое множество, но почему и в чем феномен советской версии 1947 года и почему как только мы ее видим на экранах даже не думаем переключать канал и это коснулось всех не зависимо от возраста.

Принц и Золушка — что стало с героями любимой сказки?

Наверное то, что происходит можно смело назвать чудом и волшебством. Вот такие сказки надо смотреть вместе с детьми и внуками! Эта сказка сделана с большой любовью и наполняет душу добротой!

Просто поразительно: исполнителям главных ролей под 40! И никогда не догадаешься! Принцу — 35, Золушке — 37! Нынешние актрисы в этом возрасте уже подтяжки делают. Да, в общем-то, дело даже не в этом, а во взгляде. У Янины Жеймо взгляд непосредственный, детский, открытый… Чудесно сыграны роли — от главных до массовки. Переносишься в настоящую сказку, веришь всему, что происходит. Ни одна экранизация сказок не сравнится с этим шедевром.

1947 год. Послевоенное и тяжелое время. Все разрушено и люди нуждались в какой-то доброй истории и лучике надежды. Выбор пал на экранизацию известной и доброй истории Шарля Перро «Золушке».

А главные роли исполнили:

Золушка — Янина Жеймо

Принц — Алексей Консовский

Фильм получился настолько добрым и искренним, что слава разошлась по всему миру и право на показ купили такие страны как: Япония, Швеция и Франция.

Янина Жеймо

Принц и Золушка — что стало с героями любимой сказки?

Девушка родилась в династии цирковых артистов и всегда была на виду. Совсем малышкой она выходила на арену в облике балерины или гимнастки, а уже повзрослев села на коня и гарцевала по сцене в красивых облегающих нарядах.

Цирк, который был ее жизнью уже не приносил радости с которым идет туда обычный зритель. Янина кардинально меняет судьбу поступив в Ленинградский театр актера.

Снималась в разных эпизодах и не сказать, что сильно ее баловали ролями. Всего за всю жизнь у актрисы 20 кино работ. Когда же ее утвердили на роль Золушки девушка не могла поверить этому счастью. Ведь было много нюансов, что бы эта роль досталась совершенно другой актрисе. Во-первых, на момент съёмки Янине исполнилось 37 лет, а во вторых она пережившая блокаду в Ленинграде была очень худощава. Режиссеру пришлось даже настоять, что бы Жеймо поправилась хотя бы на несколько килограмм и для этого ее отправили на пару недель в санаторий.

После фильма она стала очень известна, но кроме этой жемчужины в ее карьере не произошло ничего примечательного.

В 1957 году Жеймо уезжает в Польшу. Третий раз выходи замуж за режиссера Леона Жанно и рожает двоих детей.

Дочь и Сын пошли по стопам матери и тоже пошли телевидение.

В 1987 году ее не стало. По завещанию она наказала похоронить себя на Родине.

Алексей Консовский

Принц и Золушка — что стало с героями любимой сказки?

Будущий принц появился на свет в 1912 году в рабоче-крестьянской семье. Родители были не в восторге от желания единсвенног сына неизвестно кем. Профессию актера они считали баловством. Но Алексей всегда слыл твердым характером и поступив с первой попытки в техникум пошел дальше работать в театр Мейерхольда в котором проработал не один десяток лет.

На подмостках с его внешностью ему всегда давали роли романтический юношей и поэтому если на Золушку был открытый кастинг, с принцем сразу определились.

Судьбы героев очень в чем то схожи. У обоих за плечами не многочисленная фильмография и в основном эпизоды. Каждый в браке был по три раза.

Последний у нашего принца произошел с Мариной Колумбовой. На момент росписи жениху стукнуло 58 лет, а молодой невесте почти пятьдесят.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

  • Враги на съемочной площадке!
  • Что произошло с артистами из новогодней сказки "Морозко"?
  • Кристина Орбакайте отказалась поддержать мать, которая уже думает, что оставить в наследство.

Давно не секрет, что авторы романа «Эра милосердия» братья Вайнеры не считали капитана Жеглова положительным героем. В романе лежит глубинная мысль, что именно милосердие, а не диктаторство власти, олицетворением которого и был Жеглов, спасёт наш мир от насилия и преступности. Поэтому в романе (но не в сценарии), Жеглов не просто отрицательный персонаж, но даже антагонист по отношению к Шарапову.

Почему многие считают отрицательного героя Жеглова положительным персонажем?

Хотя я, например, когда впервые увидел фильм (книгу я прочёл значительно позже), сразу понял, что Жеглов не просто положительный и правильный герой, но даже более симпатичный мне, чем Шарапов.

Жеглов всегда чётко знал что и как делать, во всех делах он был предельно практичен и конкретен. Те перегибы в своих решениях: обвинение Груздева, кошелёк в кармане Кирпича, «пропавшее» дело со стола Шарапова и т.д., не казались мне перегибами, а вполне логичными поступками в тех обстоятельствах, в которых он находился.

Почему многие считают отрицательного героя Жеглова положительным персонажем?

И по поводу Груздева я был уверен, что он всё равно бы правильно разобрался в том деле и без Шарапова. Потому что он может не разобравшись застрелить Левченко, так как времени разбираться у него просто не было, но посадить человека по недоказанным или надуманным предлогам, он бы точно не смог. Он резкий, грубый, иногда неоправданно жестокий, но он не подлец. А это для меня было самым главным. И Шарапов ему явно проигрывал в конкретности и основательности своих взглядов.

Почему многие считают отрицательного героя Жеглова положительным персонажем?

Но прочитав роман, я почувствовал отрицательные и неприятные мне стороны, которыми обладал «книжный» Жеглов. Причем я читал книгу уже имея положительное представление об этом персонаже. Если бы я сначала прочитал роман, то моё отношение к Жеглову было бы совсем другим. Но почему так произошло? Оказывается, у этих различий «книжного» и «экранного» Жегловых есть несколько причин, в которых «виноваты» Владимир Высоцкий и сами авторы.

Первое что бросается в глаза, это то, что «книжный» Жеглов внешне совсем другой. Он значительно моложе «экранного», в книге ему 25-26 лет, щёголь, следит за одеждой и постоянно начищает сапоги до блеска, чем раздражает Шарапова, у него красивая с вензелями подпись, и он очень циничен во всём, если требуется достигнуть результата.

Почему многие считают отрицательного героя Жеглова положительным персонажем?

Позже Георгий Вайнер признался, что Жеглов был по своей сути «сталинским палачом». Не тот, кто непосредственно расстреливал, но тот, который легко отправлял на смерть других. Так как для него не существовало ценности человеческой жизни, свободы, и тем более — переживаний и чувств. Он убежденный фанат своего дела по очистке от скверны окружающего мира, как ему казалось. При этом он не жалел не только других, но и себя.

Почему многие считают отрицательного героя Жеглова положительным персонажем?

Когда Высоцкий прочитал роман, он загорелся желанием сыграть этот персонаж в фильме. Тогда еще не было решения, что фильм вообще будет, но Высоцкий сам пришел к Вайнерам и заявил, что уверен в том, что будет большой многосерийный фильм, и что именно он сыграет Жеглова.

Аркадий Вайнер позже вспоминал, что именно после этого визита Высоцкого они с братом на самом деле задумались о фильме и начали писать сценарий. И роль Жеглова уже сразу писали под Высоцкого. Поэтому цинизм в действиях Жеглова они оставили, но подлость убрали. В сценарии он стал старше, рассудительнее и значительно человечнее, чем в книге. И даже когда Груздев после своего освобождения предупреждает Шарапова, что, мол, Жеглов, если что переступит и через него, зрители не особо верят Груздеву, как и сам Шарапов. Хотя в книге (а этот диалог Шарапова с Груздевым взят из романа), читатели верят в это предсказание пожилого и мудрого человека.

Почему многие считают отрицательного героя Жеглова положительным персонажем?

Также свою роль сыграла огромная положительная харизма Высоцкого. Когда фильм снимался, Владимир Высоцкий уже был известен всему Советскому Союзу как автор и исполнитель своих песен. Очень откровенных песен и чётко отражающих гражданскую позицию самого автора. Поэтому в подлость и низость его персонажей, зрители всё равно бы не поверили. И это тоже понимали Вайнеры, когда писали сценарий.

Почему многие считают отрицательного героя Жеглова положительным персонажем?

Вот так из отрицательного «книжного» Жеглова и получился любимый всеми «экранный» Жеглов, который после выхода фильма затмил собою свой же первоначальный образ в романе.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи о фильме «Место встречи изменить нельзя»:

Завершены съемки ремейка «Место встречи изменить нельзя». Очередная бездарность или новый шедевр?

Неизвестные кадры из фильма «Место встречи изменить нельзя», которые были вырезаны цензурой

Как старший лейтенант Шарапов дослужился до генерала милиции – история от авторов

"Молчание ягнят" — один из самых знаковых триллеров всех времён. А образ антагониста, Ганнибала Лектера вышел за пределы кино и книг, став частью массовой культуры.

"Безупречные манеры, изысканный вкус. Острый ум, хладнокровие и магнетическая притягательность…а еще он — хладнокровный убийца, что ест людей" — именно так можно охарактеризовать доктора Лектера в паре предложений.

Два киношных Ганнибала
Два киношных Ганнибала

И книжный вариант, и его воплощения на экране (хоть все они прилично отличаются между собой) одинаково впечатляют: за его действиями увлекательно следить. Его речи гипнотизируют. И всё это становится еще более значимым, если знать, что Ганнибал существовал в реальности. Ну, почти.

Лектер впервые появился в романе Томаса Харриса "Красный дракон", что вышел в далеком 1981 году. И эта книжка была вдохновлена реально существующим человеком, которого писатель повстречал еще в молодости. Когда работал журналистом.

Отправившись в далёкую мексиканскую тюрьму, Харрис поставил цель: найти образ, который мог бы вдохновить автора. И, казалось, сперва он его нашёл. Его выбор пал на осужденного за неоднократные убийства американца Дайкса Симмонса. Одного взгляда хватало, чтобы понять, что он — опасен: бешенные глаза, шрамированное лицо, буйный нрав… Вроде бы вполне подходящий образ!

Этот Симмонс даже пытался сбежать из тюрьмы. Но при попытке он получил пулевое ранение. От гибели его спасла операция, сделанная неким доктор Салазаром.

Писатель заинтересовался этим "элегантным маленьким, худощавым человеком с тёмно-рыжими волосами". Также Томас отметил странные взгляды на смерть. И умением понимать других преступников. Например, в своей беседе Салазар и писатель обсуждали этого жуткого Симмонса. Салазар: "были ли его (Симмонса) жертвы привлекательными?". "Да" — ответил Харрис. И уточнил: не подразумевает ли Салазар, что красивые люди вызывали ярость у Симмонса. Салазар: "определённо, нет. Но представить их в качестве жертв легче всего".

Это было что-то новое. Скрытая, утончённая опасность и познания человеческой души резко контрастировали с Симмонсом.

Позже выяснилось: этим "Доктором Салазаром" был некто Альфредо Тревиньо. Он был настоящий доктор, и отбывал наказание за хладнокровное умертвление своего возлюбленного. Свою жертву он мастерски "разобрал" на части и упаковал в "удивительно маленькую коробку".

В тюрме Тревиньо никогда не терял вкуса. Стильные часы, белые туфли, темные очки. При этом он помог многим людям в тюрьме. Ему даже со временем дали свободно перемещаться по тюремным помещениям.

О том, кто является прототипом своего самого популярного персонажа, Томас Харрис не рассказывал вплоть до 2013 года. Именно тогда общественность узнала об этом человеке.

Тревиньо в 2009 году, незадолго до своей смерти.
Тревиньо в 2009 году, незадолго до своей смерти.

Примечательно, что семья Тревиньо догадалась о том, что тот стал прототипом для Лектера. Сразу после выхода на экраны "Молчания ягнят" они сопоставили факты (что Харрис общался и знаком с Альфредо). И в "шутку" между собой стали называть родственника "Ганнибалом".

Сам Тревиньо прожил долгую жизнь. Изначально приговор был строгим: смертная казнь. Позже смягчили до 20 лет заключения. Отбыв срок, Тревиньо вернулся к медицинской практике. В том же месте, где когда-то совершил тяжкое преступление.
У него были и жена, и дети, и даже внуки. Умер реальный "Ганнибал" в 2009 году, во сне.

Конечно, Тревиньо — не единственный прототип доктора-людоеда (хотя бы потому, что в его послужном списке всего одна жертва). Но основные фишки, такие как изысканность и желание обсуждать действия других преступников (и не только) были вдохновленны именно Салазаром-Тревиньо.