Добрый день, дорогие читатели.

Недавно посмотрел два популярных советских фильма, которые даже я смутно помню, так как видел их в своей юности. Но мое внимание привлекла очень интересная деталь: в обоих кинокартинах главные герои являются представителями интеллигенции, а вот социальный статус главных героинь — на ступеньку пониже: работница "общепита" и продавщица.

Я не в коей мере не хочу сказать, что социальный статус в паре должен быть одинаковым (любовь зла, всякое бывает), но признайтесь, что академику будет тяжеловато жить с дояркой. Хотя повторюсь, чего только не бывает в нашей жизни.

Вокзал для двоих (1982)

Я точно смотрел этот фильм лет тридцать назад, так как мне очень врезалась в память сцена финальных кадров, в которой Платон Сергеевич Рябинин (Олег Басилашвили) играет на аккордеоне, так и не успев вернуться в колонию к сроку. Хотя нет, вру, еще я помню, как наглый персонаж Никиты Михалкова забирает паспорт Рябинина и уезжает с ним. Мне в такие моменты очень жалко пострадавшую сторону, я начинаю строить планы, как бы я вел себя в такой ситуации.

Но в целом мне фильм чрезвычайно понравился. История сближения между официанткой Верой Николаевной (Людмила Гурченко) и пианистом Рябининым развивается по принципу: от любви до ненависти один шаг.

Хотя, как по мне, Рябинин на протяжении всего фильма вел себя очень вызывающе: эти истерики вначале (помните, как он отказался платить за обед), высокомерное поведении позже ("Что вы за мной все время ходите?" — говорит он Вере Николаевне). Лишь ближе к финалу фильма, он даже пытается защитить честь своей избранницы, за что оказывается бит.

Очень органично смотрелся Александр Ширвиндт за клавиатурой рояля, а сцена с «дядя Мишей» — Нонной Мордюковой почему-то прошла мимо меня, когда я давным давно смотрел этот фильм. Может, ее вырезали в телевизионной версии?

Но все же остается главный вопрос, есть ли будущее у официантки Веры Николаевны и пианиста Рябинина? Смогут ли найти точки соприкосновения провинциалка и столичный житель, бывшая жена, которого ведет передачу "прогноз погоды" по центральному телевидению?

Я думаю вполне. То, что Вера Николаевна приехала к Рябинину на зону, говорит о том, что она готова бороться за мужчину, которого она полюбила и считает своим. Сильная, пробивная женщина всегда будет надежной опорой и поддержкой для слабого и достаточного инфантильного Рябинина. А как думаете вы, есть ли будущее у главных героев фильма?

Блондинка за углом (1984)

Я смутно помнил, про что примерно этот фильм, но совершенно забыл конкретные детали. Первое, что меня удивило, это актерский состав. Конечно же, даже много лет назад я знал, что главную роль интеллигентного астрофизика исполняет Андрей Миронов, ну а дальше пошли сюрпризы: Татьяна Догилева, Евгения Ханаева, Елена Соловей, Марк Прудкин. Я смотрел кинокартину и при появлении знакомых лиц приговаривал: "Ничего себе!".

Фильм "Блондинка за углом" вышел в 1984 году, но уровень жизни, показанный в нем, явно тянет на начало 90-х. Во всяком случае для меня, человека, который всю свою сознательную жизнь прожил в провинции. Крайслер, кока кола, немецкое пиво в банке, газовые плиты с "кранТиком" — все это атрибуты совершенно другого времени, и как все это затесалось в жизнь середины 80-х, вне моего провинциального понимания.

Бесподобный Андрей Миронов в полной мере передал образ этакого интеллигента, который разочаровался в своем предназначении и встал на путь саморазрушения. А вот персонажу Татьяны Догилевой я верю не до конца. Понятно, что ее основная цель в жизни — это загрести под себя все, до чего она сможет добраться. Николенька для нее — лишь трофей, который нужно поставить на полочку и сдувать с него периодически пыль.

Возможно ли будущее в этой паре? Нам явно дали понять, что оно есть. Надежда бросает свое "теплое место" в магазине и отправляется этакой женой декабриста на север, вслед за "главным по тарелочкам". Я сильно сомневаюсь, что бывшая продавщица станет дообразовываться до уровня своего мужчины, но с другой стороны, увлеченный звездами Николай и не заметит этого, ведь он влюблен в науку, а не в земную женщину.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

В детстве я очень любил мультфильмы. К сожалению, их не так часто показывали по телевизору, а когда показывали. Порой, встречались такие экземпляры, которые даже в юном возрасте воспринимались с большим "скрипом".

Трилогию про Муми-толлей я воспринимал прохладно. Мне вообще не нравились кукольные мультики, я даже удивлялся, для кого эту "дурь" снимают. Но какой бы ни был мультик, я все-равно его смотрел от начала и до конца, как говорится на: "На безрыбье и рак рыба".

А вообще, вся эта тема с Муми-троллями казалась очень странной, выходящей за рамки здравого смысла, и лишь спустя много лет я смог оценить всю прелесть этого гениального мультика, состоящего из трех серий.

"Муми-тролль и другие" (1978)

Это первая серия в трилогии, в которой нас знакомят с основными участниками событий. Хочу сразу заметить, что происходящее в мультфильме нельзя воспринимать буквально. Муми-толлей нужно смотреть так, словно вы видите сон сумасшедшего, в котором может произойти все, что угодно и как угодно.

Помните произведения Гофмана? Примерно тоже самое, только без оловянных солдатиков, крыс и прочей нечисти. Впрочем, тут хватает своих странных персонажей. Кто может ответить на вопрос, кто-такие Муми-тролли, Снифф, Хуммель или чудной Снуснумрик?

Странные диалоги, выводы, заявления — все это создает какую-то хаотичную атмосферу, которая выбивает из колеи здравого смысла, но при этом завораживает и удивляет. Например, обратите внимание на одеяние Снуснмрика, зачем эти пуговицы на спине, и как он их расстегивает?

Или как вам характеристика Вифслы и Тофслы от Сниффа: "То ли они иностранки, то ли ходят в ясли". Как вообще можно выдумать такое сравнение? Подобные парадоксы встречаются на протяжении всего мультфильма, это удивляет и иногда "ломает" мозг!

Наконец странный танец под не менее странную музыку в конце мультфильма. Я не могу передать вам словами, это просто надо видеть! Сознание отказывается дать хоть какую-то оценку происходящему, смотришь на эту вакханалию и улыбаешься.

Многих персонажей озвучивает Зиновий Гердт, причем, разными голосами и так здорово, просто заслушаешься! Хотя в мультфильме отметились: Юрий Яковлев, Рина Зеленая, Ольга Гобзева и Зинаида Нарышкина.

В итоге приходишь в себя уже ближе к концу, этакого двадцатиминутного медитативного хаоса, который так неумолимо затянул в свои сети, и каким-то образом "переформатировал" сознание. Вот честно, не ожидал, получить столько впечатлений от мультфильма, который в детстве воспринимал, как редкостную скукоту. Чрезвычайно рекомендую к просмотру.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

PS: ссылку на просмотр мультфильма я оставлю в комментариях.

Добрый день, дорогие читатели. Недавно я поймал себя на мысли, что есть фильмы, которые, вроде бы, посмотрел, оценил по достоинству и как-то пересматривать еще раз совсем не тянет: "Ну может быть, когда-нибудь, если будет время", – говоришь себе и забываешь про их существование.

А есть такая категория фильмов — шедевров, которые так "зацепят", что не отпускают. В этом выпуске я хочу поделиться с вами кинокартинами, которые, так или иначе, "поймали меня на крючок", и я пересматривал их несколько раз и, скорее всего, буду пересматривать снова и снова…

Сто дней после детства (1975)

Этот фильм настолько необычен, что когда я смотрел его в первый раз, то даже не пытался понять, что в нем происходит. Какой-то пионерский лагерь для одаренный детей, которые влюблялись друг в друга, произносили глубокомысленные фразы и, порой, вели себя слишком уж непонятно. И прошу заметить, все это под музыку Исаака Шварца.

Второй "заход" позволил мне обратить внимание на детали, коих рассеяно по всему фильму великое множество. Сюжетная линия неспешно ведет нас вперед, открывая нам внутренний мир мальчишек и девчонок, которые уже завтра станут юношами и девушками.

Но именно сейчас, в этот момент, это дети, которые пытаются быть взрослыми, но не умеют этого делать. Все попытки быть оригинальным со стороны главного героя Мити Лопухина вызывают улыбку и даже понимание.

Страстная любовь Загремухиной хоть и выглядит такой реальной, на самом деле является лишь игрой, имитацией той самой настоящей любви, которая ждет девчонку буквально через несколько лет.

Забавно наблюдать за персонажем Сергея Шакурова, который всеми силами пытается открыть перед воспитанниками, что же это такое — красота. Изначальная красота, вне категорий и условностей. И как мне кажется, отчасти, ему это удается.

Ну и конечно "роковая дама" — Лена Ерголина, для которой все происходящее вокруг представляется каким-то сверх реалистичным сном, в котором она заняла пассивную позицию и выполняет роль наблюдателя, который плывет по течению.

Начало (1970)

Именно в этом фильме я открыл для себя Инну Чурикову. Этот контраст между образом Жанны д'Арк и простой девушки по имени Паша, оказывает потрясающий эффект. Ближе к финалу фильма, когда два эти образа сливаются в один, я вдруг понял, в чем заключается гениальность Инны Михайловны, как актрисы.

Она словно играет образами, отражая один в другом! Мне трудно это выразить словами, просто надо внимательно смотреть фильм и наблюдать за актрисой.

Пересматривая фильм я неотрывно следил и за Леонидом Куравлевом. Да, я знаю, что за ним закрепилось амплуа простого парня, с которым легко по жизни. Но в этом фильме он блистал не меньше Инны Чуриковой. Да, он снова тот самый свойский парень, но в этот раз его скрутили в бараний рог, и он не понимает, что происходит. Он не знает, как вырваться из этой ловушки и в итоге смиряется, продолжая плыть по-течению дальше.

Эта кинокартина доставляет эстетическое удовольствие от просмотра, каждая сцена целостная и несет в себе определенный эмоциональный заряд. Я более, чем уверен, что в ближайшее время не выдержу и снова буду смотреть этот шедевр, отдавая должное режиссеру Глебу Панфилову и всем тем, кто создавал этот фильм.

Без свидетелей (1983)

Когда я смотрел этот фильм в первый раз, то был уверен, что увижу что-то вроде "Пять вечеров", разве, что в пределах одной квартиры. Как же я ошибался. Эти жуткие монологи в исполнении Михаила Ульянова вызывали чувство омерзения, с каждым разом он становился все более отталкивающим.

Но именно Ирина Купченко поразила меня еще больше. Актриса сыграла женщину, настолько чистую и светлую, что все попытки ее бывшего мужа, хоть как-то опорочить ее, измазать своей внутренней грязью были обречены на провал.

И каждый раз, когда я смотрел эту кинокартину заново, я все сильнее осознавал ту глубину внутреннего ада, в котором живет персонаж Михаила Ульянова. Он словно бешеный пес готов кусать всех вокруг, чтобы хоть на секунду перестать ощущать ту боль, которая клокочет в его душе…

Несмотря на то, что сам фильм оставляет не самое приятное эмоциональное состояние после просмотра, что-то внутри меня "не отпускает", что-то я еще не понял в этой кинокартине и требуется смотреть ее снова, чтобы наконец понять в чем дело.

Уже более года идут съемки нового сезона гардемаринов, премьера которого ожидается в 2022 году. Это будет четвёртый фильм из нескольких серий всё с теми же персонажами – тремя неразлучными друзьями-гардемаринами. Первый фильм о юношеских годах главных героев вышел тридцать три года назад. Четырехсерийный фильм «Гардемарины вперед!» ожидал невероятный успех!

Сразу после триумфального показа фильма по телевидению, было принято решение снять продолжение. Страна уже перешла на рыночную экономику, но проблем с финансированием второго фильма не было – к съемкам подключилась новая коммерческая киностудия «Жанр».

Светлана Сергеевна заменила актера Владимира Шевелькова на Михаила Мамаева. В остальном был сохранен старый актерский состав с незначительными изменениями в ролях второго плана. Но после выхода фильма на экраны, все сразу заметили, что у гардемарина Никиты Оленева очень сильно изменилась внешность, что вносило некую путаницу в зрительском восприятии, и Светлана Сергеевна поняла, что надо было менять не просто актера, а целиком персонаж.

К слову, позже в третьем фильме она так и сделала, когда заменила гардемарина Александра Белова в исполнении Сергея Жигунова на Павла Горина в исполнении Александра Домогарова. Так в «третьем сезоне» обновился не только актерский состав, но и один из персонажей тройки друзей.

Второй фильм «Виват гардемарины!», который вышел через три года после премьеры первого, также ждал зрительский успех. В том числе и коммерческий. Поэтому было решено сразу на этой волне снять еще одно продолжение, в котором захотели поучаствовать уже и иностранные инвесторы. Тем более что часть съемок проходила в Германии и Италии. Так появился последний в двадцатом веке фильм про гардемаринов «Гардемарины III».

Авторы понимали, что бесконечно обыгрывать эту тему невозможно, да и зрительский интерес, не смотря на успех третьего фильма, уже был не тот как раньше. Ситуацию усугубил уход из жизни блистательного исполнителя ключевого персонажа (вице-канцлера Бестужева) – Евгения Евстигнеева. Поэтому в 1992 году создателями проекта было принято окончательное решение о завершении сериала о гардемаринах.

И вот спустя много лет начались съемки нового многосерийного фильма, премьера которого планируется ровно через 30 лет, после выхода на экраны предыдущего третьего фильма в 1992 году. Что интересно, в фильме не только сохранены уже всем известные персонажи, но и актерский состав, включая исполнителей главных ролей: Дмитрия Харатьяна, Александра Домогарова и Михаила Мамаева.

В новом фильме появится и уже сильно «повзрослевший» Михаил Боярский со своим персонажем шевалье де Брильи. Это занимательный факт, потому что еще на съемках второго фильма, по просьбе самого актера его персонаж погибает. Тогда Михаил Боярский посчитал что фильм превращается в «мыльную оперу», поэтому сразу предупредил Дружинину что в третьем фильме сниматься не будет, и в сценарий второго фильма прямо во время съемок внесли изменение с его смертью. Но теперь Боярский захотел поучаствовать в этом «камбэке», и для этого ему придумали загадочный персонаж – Тень шевалье де Брильи.

Многие из тех, кто читал новый сценарий считают сюжет четвёртых гардемаринов надуманным и даже «высосанным из пальца». Но Светлана Сергеевна уверена, что сценарий надо смотреть на экране, а не читать. Так что ждем!

Но многие специалисты и критики считают такое возвращение к этой теме всё же напрасным.

Во-первых, за всю историю кино еще не разу не было, чтобы какой-то легендарный фильм удалось успешно продолжить через такой значительный перерыв по времени. Это касается не только советского или российского кино, но и мирового. Все последующие фильмы, особенно если они были созданы с перерывом в десять лет и больше (Индиана Джонс, Рэмбо, Терминатор и многие другие), всегда проигрывали своим предыдущим фильмам. Не говоря уж о ремейках, которые не имели и десятой части успеха своего оригинала.

Во-вторых, молодых гардемаринов из первых фильмов Дружининой мы любили именно за молодость и бесшабашность, за их юношескую любовь и дружбу. А что нам предлагают увидеть в четвертом фильме? Этих же персонажей, но уже в преклонном возрасте? Это как набоковскую Лолиту показать уже пожилой женщиной. Но ведь это будет уже не Лолита, да и в целом не Набоков… Тогда зачем?

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Добрый день, дорогие читатели.

Советский кинематограф настолько разнообразен, что всегда можно наткнуться на что-то оригинальное, непонятное но, при этом, чертовски интересное. В этом выпуске я хочу рассказать вам о фильме, смысл которого я не понял, но разобравшись, в полной мере оценил его по достоинству.

"Парад планет" (1984)

Этот фильм я смотрел в рамках изучения творчество Олега Борисова. В итоге я сделал еще одно открытие: творческий тандем режиссера Вадима Абдрашитова и сценариста Александра Миндадзе. Я немного почитал про их совместные работы и скажу лишь одно — обязательно буду изучать!

Кинокартина "Парад планет" очень сильно выбивается из кинематографического ряда, что снимали в Советском Союзе. Во время первого просмотра я на самом деле ничего не понимал. Передо мной разворачивались события в каком-то хаотичном порядке, и я просто наблюдал за ними, смирившись и получая удовольствие от происходящего.

После того, как я посмотрел "Парад планет" в первый раз, то сразу пересмотрел его еще раз, и стало все гораздо понятнее и логичнее. Парад планет — это астрономическое событие, при котором некоторое количество планет Солнечной системы оказывается «на одной прямой» от Солнца. Вот и герои фильма оказались "на одной прямой" на сборах, причем, в последний раз…

Сюжет фильма пронизан аллюзиями на античные мотивы: амазонки в деревне Гуськово, заплыв на лодке в царство мертвых. Конечно, я "ухватил" лишь самые очевидные места, которые просто напрашиваются на интерпретацию, и не стал "рыть" глубже. Но тем, кто любит досконально разбираться в подобных вещах, фильм "Парад планет" подойдет, как нельзя лучше.

Каждый из шести ключевых актеров, которые совершают свое трансцендентное путешествие сквозь время и пространство, раскрыт в полной мере. Когда смотришь кинокартину во второй раз, начинаешь подмечать все особенности их поведения. Понятно, что учёный-астроном мыслит иными категориями, чем мясник из магазина или грузчик.

Конечно же Олег Борисов был чрезвычайно хорош! Сцена, где он проводит время со старушкой, которая потеряла сына просто завораживает. Персонаж Олега Ивановича внезапно осознает, что вся его жизнь — лишь череда событий, которые просто случились с ним. Согласитесь, не самое приятное открытие.

Грустно было наблюдать финальные кадры. Мужчины расходятся в разные стороны, словно планеты разлетаются по своим орбитам, и вряд ли им предстоит когда-либо встретиться. Они слишком разные, каждый живет в своем мире…

Я чрезвычайно рекомендую посмотреть или пересмотреть кинокартину "Парад планет". Столь уникальные работы очень редко встречаются не только в советском, но и в мировом кинематографе. Прекрасный актерский состав, необычный сюжет, классическая музыка — в этом фильме действительно сошлось все, словно настал "Парад планет".

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

Я недавно написал статью про Олега Ивановича Борисова, в которой попросил читателей поделиться своими любимыми фильмами с его участием. Самой лучшей кинокартиной, по мнению подписчиков, стала: "На войне, как на войне". А вот кинолента "Слуга" чаще всего упоминалась, как лучшая актерская работа Олега Борисова.

Все, что мне оставалось сделать, это внимательно посмотреть данные фильмы, а потом написать про них статью.

"На войне, как на войне" (1968)

Этот фильм я смотрел в рамках изучения творчества Олега Борисова. Если честно, то я ожидал, военный кино-эпопею в стиле "Они сражались за Родину", а увидел боевые будни экипажа самоходной артиллерийской установки.

Но не все так просто! Каждый участник экипажа раскрыт так, что к концу фильма я уже знал всех по именам, знал их характеры и слабые стороны. Я словно сам побывал в той страшной атаке на позиции фашистов, находясь внутри боевой машины.

Конечно было забавно наблюдать за молодым Михаилом Кононовым, который по неопытности попадает в переделки и каким-то чудом из них выбирается. Олег Борисов — вне конкуренции! Его шутки в эпизоде, где он "учит" автоматчиков запомнятся мне надолго.

А как танкисты спели песню «По полю танки грохотали»? Пробрало аж до слез… Да и момент с водкой очень поучительный: "Ты же ее в помойное ведро. Свиньям!" И смешно и грустно одновременно.

Конечно же очень печальный и совсем "не по-книге" финал, где погибает персонаж Олега Борисова. "Хорошая Мишке земля досталась. Своя. Мягкая, как пух". Вот только Мишке от этого не легче…

Очень душевный, интересный и немного грустный фильм. Лично я в восторге и собираюсь посмотреть эту кинокартину еще раз, не хватило мне одного просмотра. А вам очень рекомендую пересмотреть этот фильм, оно того стоит!

Слуга (1988)

Мне очень понравился фильм "Парад планет", авторами которого выступил творческий тандем режиссера Вадима Абдрашитова и сценариста Александра Миндадзе. Поэтому я решил посмотреть еще одну кинокартину этого замечательного дуэта под названием "Слуга".

Две серии, в которых переплетены несколько сюжетных линий, сначала сильно запутывают. Ближе к концу фильма внезапно приходит прозрение, и в голове складывается общая картина происходящего. Кажется, что наконец-то все стало ясно, но не тут то было, лично я так до конца и не понял, что же хотели сказать авторы.

Впрочем, то, что нам показана архетипичная ситуация взаимоотношений хозяина и слуги, читается очень просто и понятно. Но возникает множество других вопросов. Кто он вообще такой — Андрей Андреевич Гудионов, которого непередаваемо сыграл Олег Борисов? Обычный чиновник, который решил "развлечься" в свободное от работы время? А может, это пресловутый Мефистофель, который искушает своего слугу?

Мне кажется, что кинокартина "Слуга" задумывалась, как некая притча, которая просто разворачивает перед нашим взором историю, интерпретировать которую каждый из нас должен сам.

Роль слуги исполняет Юрий Беляев. К сожалению, я абсолютно не знаком с этим актером, но то, как он сыграл свою роль мне очень понравилось. Совсем молодая Ирина Розанова в роли жены главного героя. Как мне кажется, ей толком не дали раскрыться, а жаль.

Ну и конечно, не могу не упомянуть Алексея Петренко, которого я все чаще начал "обнаруживать" в фильмах конца 70-х и 80-х годов. Замечательный актер, отличное исполнение роли "борца с сатаной" — Романа Романовича Брызгина.

Про Олега Ивановича Борисова хочется сказать отдельно. Его исполнение роли инфернального Гудионова вызывает восхищение. Весь фильм я наблюдал за его игрой и порой мне хотелось просто встать и начать аплодировать Великому актеру.

Замечательный фильм, который притягивает какой-то тайной, которую так хочется разгадать. Лично для меня, кинокартина "Слуга" стала "переоткрытием" Олега Борисова, таким я его еще не видел. Обязательно посмотрите этот фильм, погрузитесь в этот загадочный мир взаимоотношений главных героев и вы обязательно откроете для себя что-то новое!

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

К сожалению, я еще не прочитал две "главные" книги Михаила Шолохова:
«Тихий Дон» и «Поднятая целина», но я планирую обязательно это сделать. В этом выпуске я хочу рассказать о двух фильмах, в основу которых легли произведения Михаила Александровича, и я вам скажу, что это не самые простые фильмы, из тех, что я видел.

Они сражались за Родину

Очень тяжелый фильм Сергея Бондарчука о войне. О том, через что прошли советские солдаты, защищая свою Родину, свой дом. Батальные сцены просто потрясают своей эпичностью! Танки сгорали, как свечки, дома разлетались на куски, самолеты пролетали целыми эскадрильями. Сцены с массовкой удивляли своим размахом, что уж говорить, если за дело взялся Сергей Бондарчук, жди воистину гигантского масштаба.

Но все-же основной акцент в фильме делается не на боях, а на простых солдатах, на их характерах, мечтах, надеждах, стремлениях. Кого-то раскрыли больше, кого-то меньше, но к концу фильма уже знаешь всех по именам, за каждого болит душа и про себя надеешься, что все будет хорошо, они выживут!

Как жаль, что именно на съемках этого фильма умер Василий Шукшин (ночью, во сне). Пока готовил этот материал, прочитал об этом и даже расстроился, ведь по сути, весь фильм построен вокруг его персонажа. И вот он — такой молодой, веселый и, в то же время, серьезный и заботливый парень, а вот — его уже нет, как и тех миллионов солдат, которые на самом деле погибли на войне.

Посмотрев этот фильм, я долго думал над всем тем, что увидел. Как так получается, что, вроде бы, взрослые адекватные люди готовы убивать друг друга… По мановению чьей-то незримой руки, они берут орудия убийства в руки и идут уничтожать себе подобных. Что это, массовое помешательство? Не знаю и очень надеюсь, что подобного больше никогда не случится на нашей прекрасной планете.

Донская повесть

Кинокартина "Донская повесть", поставлена в 1964 году режиссёром Владимиром Фетиным по мотивам рассказов «Шибалково семя» и «Родинка» Михаила Шолохова.

Фильм повествует о страшных годах, когда в нашей стране шла гражданская война. Брат шел на брата, отец шел на сына. Сколько крови было пролито, сколько слез было выплакано…

Как же великолепно сыграл свою роль Евгений Леонов! Я наблюдал, как он безуспешно пытается накормить ребенка и ругается на лошадь, как он берет "шефство" над горячей девкой Дарьей (Людмила Чурсина) и на то, сколько боли застыло в его глазах в тот момент, когда он совершает суд над матерью собственного ребенка.

Бесподобен был и Борис Новиков. Весь фильм его персонаж шутил, балагурил и был источником житейском мудрости. Что и говорить, появление этого актера в любом фильме — праздник.

Хороша была и упомянутая ранее Людмила Чурсина. От этой актрисы исходит какая-то первобытная женская чувственность, которая заставляет окружающих ее мужиков ходить "на задних лапках" перед ней.

И снова я долго думал над этим фильмом. Он вызывал во мне практически те же чувства, что и предыдущая кинокартина: бессмысленная мясорубка, где людей захлестывает жажда убивать всех вокруг. Я отлично понимаю, что тогда было такое время: либо ты, либо тебя, и от этого становится еще страшнее…

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал.

Добрый день, дорогие читатели.

Я очень внимательно читаю комментарии к моим статьям и часто обращаю внимание, что читатели иногда жалуются, на то, что определенные фильмы практически не показывают по телевизору. Это очень прискорбно, так как для многих эти кинокартины ассоциируются с молодостью, эмоциями радости и счастья.

Вряд ли я открою секрет, если напомню, что практически все советские фильмы можно посмотреть на YouTube, они все там есть. Самый просто способ найти эти кинокартины — ввести в любом поисковике строчку "YouTube *название фильма*" Обычно первая ссылка и будет та, что вам нужна. Можно еще добавить год выпуска, так вы еще точнее попадете на нужный вам фильм.

Ну а теперь давайте поговорим о тех фильмах, о которых вспоминали чаще всего в комментариях.

Кто поедет в Трускавец

Бесподобный дуэт Александра Кайдановского и Маргариты Тереховой. Кстати фильм снят на киностудии «Таджикфильм» режиссёром Валерием Ахадовым по одноимённому произведению Максуда Ибрагимбекова.

Одинокий сердцеед, которого зовут "Он" встречает девушку, которую, как вы догадываетесь, зовут "Она". Оба молоды, оба ищут любви, и мы можем наблюдать за тем, как развиваются отношения в этой паре.

Создатели фильма позволяют нам "подглядывать" за тем, что творится в голове главного героя, и мы видим, как сближаясь с героиней Маргариты Тереховой, "Он" преображается!

Эгоистичный и самовлюбленный ловелас постепенно становится романтичным и заботливым парнем, который оставляет прошлое позади и полностью ломает свои старые принципы, устремляясь на встречу любви.

Хочется отметить и завораживающие музыкальные партии Фируза Бахора, интересные диалоги, тандем двух потрясающих актеров, которым просто невозможно не поверить.

Каждый вечер в одиннадцать

Эта кинокартина неуловимо напоминает фильм, о котором я рассказывал ранее. Снова два одиноких сердца, которые случайно находят друг друга, и кто знает, возможно, это любовь на всю жизнь.

Фильм "Каждый вечер в одиннадцать" снят по мотивам рассказа азербайджанского писателя Анара «Я, ты, он и телефон». Кстати, я прочитал рассказ, он совсем короткий, и могу подтвердить, что экранизация вышла вполне достойная.

Перед нами дуэт двух замечательных актеров: Михаила Ножкина и Маргариты Володиной. Главный герой выбрал достаточно оригинальный способ знакомства: он попросил друзей сказать по одной цифре, сложив которые получился номер телефона. Именно эти цифры он будет набирать каждый вечер в одиннадцать часов и забывать все на свете во время разговора с прекрасной незнакомкой.

Было забавно наблюдать, как персонаж Ножкина начинает ревновать сам к себе. Он меняет голос и всяческие пытается сохранить инкогнито. Я даже немного переживал, как бы он не бросил девушку от ревности к своему alter ego.

Порадовал и завораживающий финал фильма. Вот правда открывается? и мы смотрим с замиранием сердца, что будет дальше… Все хорошо, влюбленные остаются вместе. Замечательный фильм, который можно пересматривать раз за разом, любуясь прекрасной историей любви.

Приглашаю вас на мой YouTube канал, на котором собраны все мои видео по советским фильмам.

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал.

Признание актерского таланта можно определить по двум факторам: любовь зрителей и приглашение от режиссеров.

Валентина Леонтьева телеведущая и диктор, которую обожали дети, для которых она вели знаменитые телепередачи «Будильник», «Спокойной ночи, малыши» и «В гостях у сказки».

ПРОВЕРКА НА ПРОЧНОСТЬ

Периодически Валентина Михайловна снималась в кино в роли … диктора – режиссеры считали, что она – идеальная телеведущая, и зачем приглашать актеров, когда проще и убедительнее эту роль сыграет она. В ее фильмографии – четыре картины, а роль одна, не роль – призвание. Она появлялась в фильме «За витриной универмага», «Без страха и упрека», «В первый час» и «Северная рапсодия»», а также в двух «Голубых огоньках».

Коллеги говорили, что Валентина Михайловна была настоящим профессионалом и по-настоящему добрым человеком, ведь дети чувствуют фальшь, а Леонтьева прошла проверку на прочность.

НЕДОЛГИЙ БРАК

В молодости красотой Леонтьевой восхищались многие ее коллеги и просто известные люди. Так, за ней ухаживал поэт и бард Булат Окуджава, но Валентина отвергла его внимание тактично и мягко.

В 1948 году 24-летняя Валентина полюбила молодого режиссера из Москвы Юрия Ришара. Он приехал в Тамбов, где тогда работала диктор, для постановки своего дипломного спектакля. Закрутился роман, а после была свадьба. И молодая пара переехала в Москву.

Валентина Леонтьева часто бывала в командировках, работая помощником режиссера на телевидении. Через два года после свадьбы, вернувшись из одной из них домой, женщина застала супруга с любовницей. Брак вскоре распался.

ОБРАТНАЯ СТОРОНА СЛАВЫ

Уже через два месяца после расставания с первым мужем Валентина Михайловна встретила … второго. Это был дипломат Юрий Виноградов, разница между ними составляла 10 лет, но это не помешало им быть вместе.

Уже через месяц после знакомства Юрий сделал своей возлюбленной предложение. После свадьбы муж был постоянно в командировках, а супруга – на работе. Трещина в отношениях пошла, когда Валентина Леонтьева стала известной на всю страну.

У нее появились поклонники, письма приходили целыми коробками. А кроме них – дорогие подарки и цветы. Мужа такое положение дел очень раздражало, он постоянно устраивал сцены ревности телеведущей.

Но она нашла выход – общий ребенок. Правда, ситуацию это спасло лишь на время. В 1962 году в семье родился Дима. Через два года семья улетела в США, куда назначили на должность Юрия Виноградова. Пять лет Валентина не могла найти себе места – ей не нравилось в чужой стране.

В 1967 году пара с ребенком вернулась в СССР. Ее снова позвали на телевидение, поэтому семью она практически не видела. И муж снова стал ревновать. Вдобавок он периодически выпивал.

ВТОРОЕ ПРЕДАТЕЛЬСТВО

А в это время на Леонтьеву обратил внимание сам Аркадий Райкин. У него были самые серьезные намерения, но Валентина Михайловна не стала разрушать свой брак и отказала артисту.

Как-то ее супруг заболел, и она определила его в престижную клинику, где его здоровье поправила. Но, это стало причиной распада семьи – Виноградов завел роман с молодой медсестрой и ушел к ней. А Леонтьева всю оставшуюся жизнь жила одна, в любовь мужчин вновь поверить она не смогла.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Добрый день, дорогие читатели.

Экранизация литературного произведения — достаточно трудоемкий процесс, ведь у потенциального зрителя уже сформирована "картинка" в голове: как должно быть. Режиссер должен умудриться максимально точно передать первоисточник, оставаясь в рамках тех возможностей, которые у него имеются.

В этом выпуске я расскажу о своих любимых фильмах, которые, в полной мере соответствуют тем произведениям, по которым были сняты. На самом, деле удачных экранизаций гораздо больше, и я буду очень благодарен, если вы поделитесь в комментариях их названиями.

"Король Лир"

Если честно, этот фильм я начал смотреть исключительно ради Олега Даля и его роли шута, которую мне разрекламировали читатели. Лет 10 назад я читал пьесу великого Шекспира и примерно представлял, что я увижу.

Но кинокартина превзошла все мои ожидания! Юри Ярвет в роли короля Лира просто потряс меня своей игрой. Так передать всю трагедию происходящего, может только чрезвычайно талантливый актер. Я смотрел, на его страдания, на то, как он переживает предательство тех, кто был так ему близок, и страдал вместе с ним.

Конечно же, был великолепен и Олег Даль. Но я не считаю, что лишь благодаря его роли Шута, экранизация "Короля Лир" стала столь известной и популярной. Фильм хорош сам по себе: декорации, операторская работа, активное использование массовки, костюмы — все на высшем уровне!

"Гранатовый браслет"

Прекрасная экранизация одноименной повести Александра Куприна. Я помню, что в школе нас заставляли изучать это произведение, но я предпочитал читать то, что мне нравится, а не то, что хочется взрослым. Поэтому впервые с повестью "Гранатовый браслет" я познакомился гораздо позже.

Сначала я посмотрел фильм, а потом еще раз, по свежим следам, перечитал повесть, чтобы убедиться, что "все на месте". В фильм добавили немного своего (например, ввели персонаж Александра Куприна, добавили сцену с приготовлением пунша), но в целом, все точно по книге.

А какой подбор актеров! Ариадна Шенгелая, Игорь Озеров, Олег Басилашвили, Владислав Стржельчик. Я смотрел фильм и наслаждался происходящим, настолько захватила меня эта кинокартина. Ничего лишнего, каждый актер на своем месте, каждый эпизод передает то, о чем хотел рассказать Александр Куприн в своем произведении.

"Приключения принца Флоризеля"

Этот фильм был снят по мотивам двух циклов повестей Роберта Льюиса Стивенсона. И вот, что я хочу сказать — у наших сценаристов получилось даже лучше! Я читал эти повести автора "Острова сокровищ", и они мне показались достаточно скучными, а вот их экранизация смотрелась на одном дыхании.

Как всегда меня поразил Олег Даль! Его образ Принца оказался настолько необычен (особенно, когда он был в парике), что я даже по-началу не узнал его. Надо отдать должное и остальным актерам: Донатасу Банионису, Игорю Дмитриеву, Любови Полищук и многим другим, не менее именитым артистам.

Хочется отметить, что кинокартина "Приключения принца Флоризеля" слегка наивна, но в этом и заключается ее прелесть, она позволяет отдохнуть душой и погрузиться в мир приключений и истинного благородства!

Добрый день, дорогие читатели.

Я предлагаю продолжить знакомство с творчеством замечательного советского фотографа Владимира Ролова. Каждый раз, когда я отбираю фотографии для выпуска, я надолго "залипаю" за этим занятием и немудрено, каждая работа мастера — это шедевр, который так просто не отпускает.

В прошлых выпусках мне пару раз писали, что не видят ничего гениального в этих фотографиях, дескать, у них в личных альбомах и то лучше попадаются. В таком случае, скидывайте мне ваши фотографии на почту или в личных сообщениях, если они действительно так хороши, я обязательно сделаю по ним отдельный выпуск.

Ну а пока, давайте окунемся в мир творчества Владимира Ролова.

Как же весело смеется женщина, смотрю на нее и сам начинаю улыбаться. Скорее всего, действие происходит на выступление какого-то юмориста, которые часто гастролировали по всей стране и собирали стадионы. На фоне можно разглядеть улыбающиеся лица, эх, вот бы попасть на это выступление!

Какой-то музей, непонятные конструкции, схемы, вроде бы, сплошная скукота, но тут видишь спящую бабушку (ноги на тапочках, все как положено) и фотография начинает восприниматься совсем по-другому. Как же, наверное, "замаялась" бабулька следить за порядком в пустом музее.

Лепить пельмени всей семьей — традиционный способ проводить время вместе в советское время. Я тоже с большим удовольствием принимал участие в таких вот мероприятиях, но таких объемов готового продукта у нас точно не было. Впрочем, у нас и семья была поменьше, не как на этой фотографии — 10 человек!

Смотришь на этот снимок и сразу внимание полностью сосредотачивается на шапке этой женщины. Видимо, в то время, когда делали фотографию, подобные головные уборы были писком моды. Это потом видишь задумчивого мужчину, сцепленные руки женщины, идет серьезный разговор.

Какой же счастливый дед на этой фотографии, с какой нежностью он смотрит на девушку (может, это его внучка). Как здорово использован эффект большой выдержки, фон размыт, все внимание на этой паре, которая застыла, чтобы навсегда запечатлеть этот прекрасный танец.

Те фотографии, что я выложил в этом выпуске, лишь небольшая часть тех произведений искусств, что сотворил фотограф Владимир Ролов. Если вам понравилось творчество этого фотографа, вы легко можете найти его работы в интернете или подождать нового выпуска.

С вами был Павел, журнал "Советское кино". PS: Эй! подписаться не забудьте :)

Добрый день, дорогие читатели.

На данный момент я посмотрел более ста советских фильмов и хочу сказать, что подавляющее большинство из них являются отличными, самодостаточными продуктами отечественного кинематографа. Каждая кинокартина — это целостная история, которая захватывает внимание и не отпускает практически до финальных титров.

Но, как это всегда бывает, исключение подтверждают правила, и я решил рассказать о тех двух фильмах, которые я досмотрел до конца, но их смысл оказался за рамками моего понимания. Прошу вас не кидаться тапочками в комментариях, но я считаю, что если для понимания смысла кинокартины нужно обращаться к внешним источникам информации, с этим фильмом что-то не так.

Оптимистическая трагедия

Кинокартина "Оптимистическая трагедия" была признана лучшим фильмом года и стала лидером проката в 1963 году. Главная героиня, которую сыграла Маргарита Володина — была выбрана лучше актрисой года по опросу журнала «Советский экран». Вроде бы чего еще желать?А желал я понять, что вообще происходит в фильме. Я, как человек далекий от революционного времени, смотрел на экран и хватался за голову. Я примерно представлял, кто такие анархисты, но выкинуть мужика за борт без суда и следствия, а потом еще и бабку следом, это не анархия — это беспредел в чистом виде.

Создатели фильма могли хоть как-то объяснять происходящее: эти "терки" между местной "гопотой" в лице Вожака и Сиплого и женщиной-комиссаром. Какую роль во всем происходящем играл Алексей (Вячеслав Тихонов), который сначала был за Вожака, потом за Комиссара. Да и пассивная позиция представителей белого офицерства вызывало недоумение. Да, что и говорить, вся "Оптимистическая трагедия" — набор сюжетных зарисовок, связанных общими героями.

Я отлично понимаю, что если я прочитаю одноимённую пьесу Всеволода Вишневского, по которой и был снят этот фильм, почитаю исторический материал связанный с этим временным периодом, пересмотрю саму кинокартину несколько раз, то несомненно разберусь, но ведь это фильм года, все должно быть очевидно и понятно с первого раза.

Впрочем, если абстрагироваться от сюжетной составляющей, то все остальное мне понравилось: суровые моряки балтийского флота, колоритные персонажи (Володина, Андреев, Тихонов, Санаев), историчность происходящего, даже оксюморон в названии фильма звучит солидно.

Зеркало

Я давно хотел посмотреть какой-нибудь фильм Андрея Тарковского, ранее я уже делал попытки посмотреть Сталкер и Солярис, но меня хватало на первые 20-30 минут, дальше интерес пропадал, и я выключал фильм. В этот раз я решил идти до конца, выбрал вообщем-то случайную кинокартину культового режиссера и посмотрел…

Готов признать замечательную актерскую игру Маргариты Тереховой и Олега Янковского, да и остальных артистов, принявших участие в съемках. Бесподобная операторская работа, каждый кадр выверен и точен (использовано много интересных ракурсов).

Постарался и Иннокентий Смоктуновский, закадровый голос которого вызывает бурю эмоций. Это все здорово и не вызывает сомнений в таланте режиссера фильма, но зачем так было запутывать повествование?

Я понимаю, что фильм "Зеркало" это так называемый "артхаус" в чистом виде. Этот жанр смотрят не для того, чтобы что-то понять, а для того чтобы почувствовать, ощутить, воспринять. Но должны же быть хоть какие-то рамки повествования! У меня сложилось ощущение, что Андрей Тарковский просто намешал все эпизоды случайным образом и в итоге предоставил зрителю возможность самому разбираться с тем, что он натворил.

Мне совершенно очевидно, что если "Зеркало" посмотреть N-ое количество раз, то общая картина рано или поздно сложится в голове, и станет все понятно, но к моем сожалению, на это у меня нет времени, так что придется просто признать, что фильм хорош, но на данный момент он остается для меня не зеркалом, а загадкой.

Приглашаю вас на мой YouTube канал, на котором собраны все мои видео по советским фильмам.

Спасибо, что дочитали статью! С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

В этом выпуске я расскажу вам о фильмах, которые я смотрел бесчисленное количество раз и буду продолжать это делать. Я уже знаю наизусть все диалоги, все события, могу напеть мелодии из этих фильмов, но несмотря на это, эти кинокартины мне почему-то не надоедают…

"Кин дза дза"

Это один из тех немногих советских фильмов, которые я всегда с удовольствием смотрел в юности. Я до сих пор не могу понять, как режиссер фильма Георгий Данелия умудрился намешать столь несовместимые вещи, как научную фантастику, сюрреализм, антиутопию, и в итоге получить шедевр.

Даже само название фильма — "Кин дза дза" звучит если не по-дурацки, то, как минимум, очень странно. Все эти жесты руками в качестве приветствий, два слова в качестве разговорного языка и апофеоз в виде дифференциации населения по цвету штанов. Как такое вообще могло прийти в голову здравомыслящему человеку? Только гению!

Я уж молчу про актерский состав: дуэт Евгения Леонова и Юрия Яковлева это просто какое-то чудо! Ну а "Дядя Вова" — Станислав Любшин, тут я даже не могу подобрать слов, чтобы выразить свое восхищение. Многие, наверное, знают, что роль "Скрипача" для Леван Габриадзе была дебютной и на момент съемки ему было всего 17 лет.

Бесподобный фильм, который я смотрю снова и снова, и буду продолжать это делать. Как жаль, что фильмов, подобных этому, так мало, но так здорово, что они все-таки есть!

"По семейным обстоятельствам"

Когда я смотрю этот фильм, то всегда улыбаюсь, причем на протяжении всего просмотра. Причиной этому является то, что я сам был на месте героя Евгения Стеблова и отлично понимаю, что это такое, жить вместе с тещей в четырех стенах и с ребенком на руках.

Впрочем, вся история, которую нам показывают в фильме — это просто жизнь, такая, какая она есть: молодая пара взрослеет, преодолевая кризисы семейной жизни, дети вырастают, "боевая" теща внезапно становится "смиренной" невесткой.

Наблюдать все эти перипетии — одно удовольствие, ведь каждый эпизод в фильме продуман до мелочей. Мало того, в кинокартине задействованы звезды советского кинематографа, которые гениально исполняют небольшие роли: Анатолий Папанов в роли няньки, Владимир Басов с его тайным кодом, Ролан Быков с "фефочкой".

А закончить хочется мудрой цитатой из фильма, которую произносит героиня Галины Польских: "Если бы люди помнили свои собственные ошибки, они никогда бы не замечали чужих".

Джентльмены удачи

Несмотря на то, что этот фильм вышел аж в 1971 году, впервые я его увидел в конце 80-х. У моего друга появился видеомагнитофон и кассета с "Джентльменами удачи". Это было начало конца! Не могу вспомнить, сколько раз мы с ним пересматривали этот фильм, но точно знаю, что много.

Фильм завораживал своим юмором, музыкой, цитатами и, главное, историей… Приключения трех заключенных (ну ладно, формально четырех), которым помогают бежать из тюрьмы, попытка выяснить, где шлем, наконец знаменитая "фенита ля камеди" — все это смотрелось и пересматривалось на одном дыхании!

Не могу не вспомнить и бесподобный актерский ансамбль: Евгений Леонов, Георгий Вицин, Раднэр Муратов, Савелий Крамаров. А цитаты, которые ушли в народ: "Йес, йес. ОБХСС", "А в тюрьме сейчас ужин — макароны!", "Чуть что — так сразу Косой!", "Пасть порву, моргалы выколю!".

Кинокартина "Джентельмены удачи" настолько самобытна, что даже моя дочь-подросток, которая демонстративно отказывалась знакомиться с советским кинематографом, посмотрела фильм вместе со мной и "хрюкала" в самых смешных местах.

Ну а пока, большое спасибо, что дочитали этот выпуск, с вами был Павел, журнал "Советское кино".

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал.

Добрый день, дорогие читатели.

В этом выпуске я хочу поделиться с вами своими впечатлениями о двух фильмах, которые я смотрел и немного завидовал тем парням и девушкам, молодость которых пришлась на 60-е годы.

Я искренне верю в то, что эти кинокартины показывают обычную повседневность того времени. Молодежь на самом деле была такой, как ее изображают в фильмах: радостной, задорной и духовно чистой.

Я отниму у вас буквально минуту! Мне советуют посмотреть очень много фильмов, но, к сожалению, у меня не так много времени, чтобы знакомиться со всеми кинокартинами подряд. Поэтому я обращаюсь за помощью к вам, помогите мне с выбором (можно выбрать несколько вариантов).

Первый троллейбус (1964)

Каждое утро троллейбус под номером 201 выезжает из депо, и начинается новый рабочий день для трудовой молодежи. За рулем троллейбуса симпатичная девушка по имени Светлана, именно она становится ангелом-хранителем для своих "подопечных", что едут на работу на ее маршруте.

Да что я рассказываю, вы и так, скорее всего, отлично помните сюжет этой замечательной картины. Я наблюдал, как молодые люди общаются, шутят, а одна парочка даже женится, и мне становилось так радостно на душе! Ведь они на самом деле не испытывают тех тревог и забот, что мы напридумывали себе в наши дни.

Столько известных молодых актеров, многие из которых станут очень популярными спустя годы: Ирина Губанова, Александр Демьяненко, Олег Даль, Нина Дорошина, Михаил Кононов. Да и "старая гвардия" не подкачала: Лев Свердлин, Нина Сазонова, Николай Парфёнов. Ну и, конечно же, бесподобный Георгий Вицин, который снялся в одном эпизоде, а запомнился на весь фильм.

Поразила очень трогательная песня «За тобою вслед», которую как бы исполняет герой Олега Даля, но на самом деле ее спел Владимир Трошин. Бесподобный фильм, обязательно буду его пересматривать, очень хочу уже более внимательно понаблюдать за каждым актером и еще раз окунуться в ту прекрасную эпоху.

Осторожно, бабушка! (1961)

Мне кажется, любой фильм, с участием Фаины Георгиевны Раневской можно смело причислять к шедеврам. Во всяком случае, кинокартина "Осторожно, бабушка!" произвела на меня именно такое впечатление. Но давайте обо всем по-порядку.

Молодая директриса Дома культуры по имени Лена (Ариадна Шенгелая) не справляется со строительством объекта, который она, собственно, и должна возглавлять. Ее бабушка Елена Тимофеевна (Фаина Раневская) решает помочь внучке и призывает на помощь своих друзей.

В фильме столько всего смешного, что рассказывать на словах нет смысла, это надо смотреть! Нам снова показывают рабочие будни трудовой молодежи. Они работают на заводе, учатся, дружат, влюбляются, да и просто весело проводят время.

Мы даже можем наблюдать классический конфликт "отцов и детей", один из самых забавных моментов в фильме, когда персонажа Леонида Быкова похищают и пытаются вынудить выступить в предстоящем празднике по случаю открытия Дома культуры.

Я восхищен фильмом "Осторожно, бабушка!", такая легкая, добрая и очень смешная комедия, что я даже не заметил, как пролетело время, пока ее смотрел. Фаина Раневская, несомненно, вне конкуренции, да и остальные актеры играли просто замечательно! Если вы ищите кинокартину для приятного времяпрепровождения, то этот фильм будет прекрасным выбором.

Спасибо, что дочитали статью! С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

Иногда бывает такое настроение, что хочется отключиться от всего "внешнего" и провести время с фильмом, посмотрев который, становится легко и светло на душе. Именно про кинокартины, которые обладают такими качествами, я хочу рассказать вам в этом выпуске.

За двумя зайцами

Это один из самых добрых и самых смешных фильмов, которые я смотрел за последнее время. Бесподобный дуэт Олега Борисова и Маргариты Криницыной удивительным образом заставлял меня сидеть на протяжении всей кинокартины с улыбкой на лице, а в голове был такой "водевиль, аж мерси"!

Перед нами, вроде бы, простая история про хитрого парикмахера Свирида Голохвостого, который, оказавшись на грани разорения, решает поправить свое финансовое положение самым простым, как ем кажется способом: жениться на богатой невесте. И будь Свирид хоть на капельку попроще, у него бы все получилось!

Сочетание украинской и русской речи в фильме настолько удачно, что многие забавные фразы пошли в народ. Да что там говорить, даже у меня иногда вырывается в комментариях к статьям: "Мерси за комплиман", когда мне пишут добрые слова.

Замечательный, необыкновенный, бесподобный фильм! Олег Борисов поднялся в моих глазах на недосягаемую высоту. Обязательно буду и дальше изучать его творчество. Ну а пока "мой нижайший поклон тому, кто в этом дому…"

Адам и Хева

Перед нами замечательная и незаслуженно забытая комедия, которая была снята режиссером Алексеем Кореневым по повести Ахмедхана Абу-Бакара «Снежные люди». Кстати, в повести, которую я нашел и прочитал после просмотра фильма, история немного отличается от сюжета кинокартины. Например, главный герой Адам — горбун, и найти себе жену, было для него настоящим испытанием.

По законам шариата, чтобы развестись с женой, мужчине достаточно произнести фразу: "Ат-талаку-с-салясий" три раза, после чего формально происходит расторжение брака. Именно таким образом главный герой фильма Бекир, по-неосторожности разводиться со своей женой Хевой.

События кинокартины происходят в Дагестане, но насколько интернациональным оказался актерский состав: армянин — Фрунзик Мкртчян, русская — Екатерина Васильева и грузин — Георгий Гегечкори.

Очень смешная и, я бы сказал, поучительная комедия: ведь одна не вовремя высказанная фраза может привести к непредсказуемым последствиям… Чрезвычайно рекомендую к просмотру!

Я, бабушка Илико и Илларион

А теперь я предлагаю обратить внимание на шедевр грузинского кинематографа, художественный фильм "Я, бабушка, Илико и Илларион", который был снят в 1962 году по одноименному роману Нодара Думбадзе.

Это добрая и поучительная история про грузинского мальчишку по имени Зурико. Он редкостный бездельник и шалопай, и поэтому его с попеременным успехом пытаются воспитывать его бабушка Ольга и два соседа: Иллико и Илларион.

Несмотря на то, что в фильме присутствуют грустные моменты (например, сцена, когда мужчины уходят на войну), в целом настроение кинокартины — очень позитивное. Никто так не пьет вино и не поет песни, как грузины!

Замечательный фильм! Так тонко передана атмосфера радости и беззаботности, что хочется пуститься в пляс вместе с героями кинокартины, и начать петь грузинские песни!

Добрый день, дорогие читатели.

Я уверен, что по названию статьи вы сразу догадались, о каких именно мультфильмах пойдет речь в этом выпуске. Во всяком случае, при упоминании о "пластилиновых мультиках", другие названия в голову просто не приходят.

В детстве "Пластилиновая ворону" и "Падал прошлогодний снег" крутили по телевизору достаточно часто, но я особо не испытывал восторга, хотя и смотрел, конечно (тогда мне больше нравились рисованные мультфильмы). Странный и непонятный сюжет, непривычная анимация, не на что не похожие песни — все это вызывало какое-то неприятие.

Я пересмотрел оба мульта и остался в неописуемом восторге, только сейчас я понял насколько гениальны эти произведения советского кинематографа.

Пластилиновая ворона (1981)

В детстве я очень любил лепить из пластилина, правда, в основном это были солдаты, крепости и танки. Но мои поделки не шли ни в какое сравнении с тем, что вытворяют с пластилином в этом мультфильме!

Первое, на что я обратил внимание, когда смотрел "Пластилиновую ворону" — небольшое упоминание о том, что в мультфильме используются рисунки детей 'по мотивам' известных картин.

Только сейчас до меня дошло, и я смог оценить, что создатели "вороны" сначала вылепили настоящие детские рисунки, а потом последовательно "оживили" их персонажей и происходящее с ними.

Такое преображение смотрится невероятно здорово и я как-то даже расстроился, что не обращал на это внимание в детстве. Аналогов подобного я не видел никогда и нигде, возможно, это абсолютно уникальная работа на мировом уровне.

А чуть позже я сделал еще одно открытие. Третья часть мультфильма — это стихотворная фантазия Эдуарда Успенского на известную басню Крылова "Ворона и Лисица". Правда, фантазия известно детского поэта ушла в такие дебри, что мораль, которую он выводит в конце, звучит куда актуальнее, чем в оригинале:

Не стойте и не прыгайте,

Не пойте, не пляшите

Там, где идет строительство

Или подвешен груз.

Невероятно интересная и забавная реализация творческих задумок Александра Татарского, если приложить прямые руки и потратить 800 кг пластилина. Лично я в восторге, мультфильм "Пластилиновая ворона" явно делался с расчетом и на взрослую аудиторию, поэтому я чрезвычайно рекомендую его пересмотреть и оценить по-новому. Ссылка на полнометражную версию будет лежать в комментариях.

Падал прошлогодний снег (1983)

Вторая, куда более масштабная, "пластилиновая" работа режиссера Александра Татарского. Не могу вспомнить, сколько раз я пересматривал этот мультфильм в детстве (его часто показывали по телевизору), и каждый раз недоумевал, почему этот пластилиновый ужас всем так нравится.

Чтобы ответить на этот сакраментальный вопрос, мне понадобилось более четверти века, но теперь я точно знаю, в чем дело. Первое, что меня "зацепило" — это голос рассказчика, такой знакомый, с легкой шепелявостью. Я отчаянно пытался понять, кто же так здорово озвучил мультфильм, и ближе к середине меня вдруг озарило: "Ну конечно это Станислав Садальский!"

Второе, что меня просто поразило — детализация! Я даже представить себе не могу, сколько промучились создатели мультфильма, чтобы вылепить каждый завиток, каждую финтифлюшку. Порой я просто останавливал проигрыватель и начинал внимательно рассматривать один единственный кадр.

Третье — жена главного персонажа. В детстве, я как-то совершенно не брал в расчет эту суровую женщину, которая с непоколебимым постоянством "воспитывала" своего мужа, отправляя его на поиски елки и отнимая у него кружки с пивом. Она ведь так и не дала ему выпить ни разу!

Четвертое — это музыка. Она настолько уникальна, что просто завораживает и сразу же врезается в память.

"Объясняя композитору, какой должна быть финальная музыкальная тема, Татарский сказал: «Под эту мелодию нас будут хоронить!» Так и вышло: тема из мультфильма «Падал прошлогодний снег» звучала на похоронах режиссёра."

В итоге я один раз посмотрел мультфильм, не удержался и посмотрел еще раз. Снова останавливал кадры (правда уже в других местах) и рассматривал детали. Гениальное произведение искусства, которое я оценил только сейчас. Но, как говориться, лучше поздно, чем никогда. Чрезвычайно рекомендую пересмотреть этот шедевр (ссылка будет в комментариях) и получить море удовольствия.

С вами был Павел, журнал "Советское кино". +лайк :)

В современном мире информационных технологий практически невозможно оставаться спокойным. На планете постоянно что-то происходит, и все новости быстро становятся достоянием общественности. Часто эти новости сенсационны и будоражат умы искушенных пользователей интернета, то есть нам с Вами.

• Кинопроизводство тоже не стоит на месте. Многие студии пытаются крупно заработать и снимают скандальные киноленты, способные притянуть к экранам миллионы людей. О трёх таких фильмах далее и пойдёт речь.

Американские мастера: расшифровывая Уотсона

Создатель: Телеканал PBS
Рейтинги: Не определялись

Документальная лента снята в формате интервью. Первооткрыватель двойной спирали ДНК Джеймс Уотсон выдвигает сенсационную теорию. Она доказывает то, что люди негроидной расы менее склонны к точным наукам, чем европеоиды и азиаты. Ученый проанализировал данные исследований 800 000 человек и вычислил средний IQ по 59 параметрам.

Он выяснил, что самыми умными являются восточные азиаты. Чуть менее развиты европейцы, а на низшей ступени развития он расположил чернокожее население планеты. Уотсон предполагает, что эти различия заложены в человеке на генетическом уровне.

• Подобное заявление вызвало огромный ажиотаж. В век толерантности слова Уотсона назвали ересью. В данный момент учёного сместили со всех научных должностей, кроме почётных. Я думаю, что если даже чернокожие и ниже по IQ, то это неважно. Зато им принадлежит львиная доля рекордов в лёгкой атлетике. Добавлю, что официальная наука пока не доказала истинность или ложность высказываний Уотсона.

3 жизненных документальных фильма, которые запрещены в мире и США (У нас их можно посмотреть)

Фаренгейт 9/11 (2004)

Создатель: Майкл Мур

Рейтинги: КП — 7,7 IMDb — 7,5

В данной картине Режиссер Майкл Мур утверждает, что начало иракских войн связано с личными разногласиями кланов Бушей и Бен Ладенов. Создатель фильма приводит доводы, которые показывают, что данные семьи имеют давнюю историю взаимоотношений в сфере бизнеса.

Мур обвинил Джорджа Буша младшего в связи с организацией "Аль Кайда" и его причастности к событиям 11 сентября 2001 года.

• Фильм получит "Золотую пальмовую ветвь" Каннского фестиваля. "Фаренгейт 9/11" произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Почему-то в США не успели его запретить, и лента успела выйти в широкий прокат. Зато картина собрала ещё и 4 премии "Золотая малина", которую вручают самым плохим экранизациям.

Он Вам не Димон (2017)

Создатель: Алексей Навальный

Рейтинги: КП — 9,1 IMDb — 8,9

В данной ленте Алексей Навальный предположил, что известный политик Дмитрий Медведев руководит в стране крупной коррупционной сетью. Навальный проводит журналистское расследование. Он утверждает, что доходы бывшего премьера в десятки, если не в сотни, раз превышают заявленные в налоговую службу.

По мнению режиссера, Медведеву принадлежит крупная недвижимость, оформленная на его "хороших знакомых" и родственников через сомнительные фонды и юридические фирмы.

• Если честно, то я ещё не видел более высокого рейтинга у наших фильмов. Картина послужила поводом для многочисленных судебных разбирательств. Иски направлены не только против Медведева и некоторых бизнесменов, но и против самого Навального по обвинению в клевете.

Черный рыцарь

Жанр: Приключения/Фэнтези/Комедия

Дата выхода: 2001 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Фильм смотрится легко и с интересом, много юмора, который иногда заставляет смеяться даже в голос! Отлично подходит для просмотра в скучные вечера!

Крысиные бега

Жанр: Приключения/Комедия

Дата выхода: 2001 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 7,2

Добрый и смешной фильм про неудачников и их попытки эту удачу поймать. Не ждите от него чего то экстра, но 1,5 часа отличного настроения гарантированы, благодаря отличным актерам и интересному сюжету

Пол: Секретный материальчик

Жанр: Приключения/Фантастика/Комедия

Дата выхода: 2011 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7,2

Классная, интересная, легкая, мастерски сделанная фантастическая комедия. Двое любителей комиксов из Великобритании приезжают в Америку на Комикон и встречают раскованного и обаятельного пришельца, которому помогают спастись от спецслужб США. Весь этот фантастический сюжет пронизан нескончаемым юмором, а в фильме заняты хорошие актеры, включая Сигурни Уивер. Несколько раз можно смотреть с интересом.

Джонни Инглиш

Жанр: Приключения/Боевик/Комедия

Дата выхода: 2003 год

Страна: США/Великобритания/Франция

Рейтинг: 6,7

Дать мозгу отдохнуть и поднять себе настроение, наблюдая за похождениями незадачливого мистера Бина, воплощенного в образе спецагента. Авторы фильма с лёгкостью справились с поставленной задачей и фильм получился озорным и увлекательным

Дюплекс

Жанр: Комедия

Дата выхода: 2003 год

Страна: США/Германия

Рейтинг: 7,1

Прикольная комедия. Парочка долго искала себе квартиру и наконец нашла. Но все бы ничего, только в нагрузку прилагается бабуля, которая и не собирается съезжать. Она хоть и дряхлая на вид, но на деле очень вредная и бойкая старушка. Жизнь молодых людей превращается в сплошной кошмар. И они начинают разрабатывать планы по физическому устранению бабули.

Бриллиантовый полицейский

Жанр: Криминал/Триллер/Комедия/Боевик

Дата выхода: 1999 год

Страна: США/Германия

Рейтинг: 7,6

Мартин Лоуренс как всегда справился со своей ролью на все сто. Мне этот фильм нравиться тем как ловко бриллиантовый полицейский (воришка) выходит из разных трудных ситуаций дабы достигнуть своей истиной цели. Лента однозначно для многоразового просмотра.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие комедии для вас самые смешные.

Так же смотрите:

Подборка потрясающих фантастических фильмов!

Невероятно красивые и глубокие фильмы, которое порадуют каждого киномана!

Добрый день, дорогие читатели.

В детстве я был достаточно впечатлительным ребенком с развитым воображением. Не знаю, хорошо это или плохо, но "чудовища сидящие под кроватью", довольно долго не давали мне спокойно спать по ночам.

По мере взросления моя детская впечатлительность перешла в юношеский нигилизм, на смену которому пришел старый добрый цинизм. И вот сейчас, раздумывая над этим, так хочется вернуться в детство, завернуться в одеяло и стучать зубами от страха, представляя, как чья-то черная рука высовывается из под кровати.

В этом выпуске мне хочется рассказать о трех сказках, после которых я долго приходил в себя, пытаясь "переварить" тот ужас, что я испытал во время просмотра.

"Сказка Странствий"

Это не совсем детский фильм, и я отлично это осознаю, но, к своему несчастью, я посмотрел его, когда был маленьким, и впечатлений (включая кошмарные сны) мне хватило очень надолго. А ведь все начиналось так хорошо. Немного мрачноватая сказка с любимым актером Андреем Мироновым… Только потом, к моему ужасу, появилась мадам Чума, которая испугала до одури, но добила меня сцена с ребенком, который дотрагивается до Чумы и умирает.

Недавно я пересмотрел "Сказку странствий" и, не смотря на то, что забытые детские страхи лишь слегка встрепенулись где-то внутри меня, сам фильм поразил своей атмосферой: беспросветная тоска по чему-то светлому, доброму. Вся кинокартина представляет собой сплошной гротеск и олицетворение человеческих пороков.

Хочется отметить бесподобную музыкальную тему, которая создавала дополнительное пространство внутри фильма. Надо признать, что Альфред Шнитке сотворил чудо. Андрей Миронов был бесподобен! Я привык к его добрым комедийным ролям, а тут — грустный и измученный жизнью ученый Орландо, готовый пожертвовать собой ради науки.

"Финист — Ясный сокол"

А вот это уже полноценная детская сказка, вот только страху я от нее натерпелся не меньше, чем от предыдущей кинокартины. Мне кажется, создатели фильма даже перестарались с тем чудовищем, в которого превращается Финист. Вы только посмотрите на этот ужас, КАК психика советского ребенка могла выдержать такое?

Фильм прекрасен! Ведь его снял Геннадий Васильев по мотивам русских народных сказок и одноимённой пьесы Николая Шестакова, посвятив памяти великого режиссёра-сказочника Александра Роу.

В кинокартине много доброго юмора вперемешку с патриотическим пафосом. Рекомендую всем, от мала до велика. К сожалению, нашим детям этот фильм вряд ли понравится, слишком уж примитивно он будет смотреться на фоне тех сказок, которые сделаны с использованием современных технологий. Но лично для меня эта кинокартина навсегда останется очень страшным и, в то же время, интересным опытом в жизни.

"Варвара-краса, длинная коса"

Все в этой сказке хорошо, но эта рука с тонкими и когтистыми пальцами испортила жизнь целому поколению советских детей разного возраста. Лично я совершенно не помню, что было со мной, когда я в первый раз увидел эту руку, скорее всего, хорошенько испугался. Но, когда эту сказку показывали в другой раз, я уже заблаговременно отворачивался от экрана, и было не так страшно.

Еще почему-то запомнился царский сын — Андрей Еремеевич, он был толстый, жадный и подлый. Меня каждый раз удивляло, почему его в конце фильма "прощали", он ведь столько гадостей наделал… А сейчас я понял в чем дело: нас детей, учили прощать врага своего, даже если он и вел себя плохо.

Кстати, наконец-то я выяснил, кто повинен в запугивании детской аудитории Советского Союза. Им оказался руководитель "Ералаша" — Борис Грачевский. Именно его рука вылезала из всевозможных сосудов и напоминала про "должок".

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Русский рэп — явление само по себе неоднозначное. Еще 10 лет назад людей, слушающих его, было принято чуть ли не клеймить позором. С тех пор многое изменилось. На сцене появились такие звезды, как Oxxxymiron, ATL, ЛСП. Рэп начал приносить своим авторам деньги. А людей, слушающих его, наконец, перестали спрашивать, почему они это делают. Формально рэп стал новым роком, окончательно заменив собой этот жанр, оставшийся в 90-тых.

Однако сейчас и рэп переживает весьма непростые времена. Его главная звезда страдает от очевидного всем творческого кризиса и не может записать новый альбом уже почти 5 лет. Версус-баттл, ставший главным культурным феноменом прошлого десятилетия, растерял почти всех поклонников и не выходит уже полгода. У молодежи появляются новые кумиры, играющие музыку, все меньше походящую на рэп. И именно в этот момент русские киношники почему-то решили снять фильм о рэпере. Браво.

Его зовут Нейм, и он суперзвезда. Нейм собирает стадионы и не знает, на что ему тратить свой заработок. Внезапно музыкант начинает получать угрозы и нанимает телохранителя, которым оказывается женщина. Таков сюжет фильма "Тень звезды", который выйдет во многих кинотеатрах России уже 20 августа.

Играет Нейма Павел Прилучный, которого с русскими рэперами роднит разве что неудачная татуировка. Впрочем, давайте я постараюсь сдержать свой скепсис в отношении этого режиссерского решения. Прилучный так Прилучный, проблема заключается отнюдь не в этом.

Так как до премьеры фильма осталось меньше двух недель, в сети уже развернулась активная пиар-компания. На днях был опубликован музыкальный клип на трек "Дай мне сил". Исполняет его сам Павел Прилучный (разумеется, в образе Нейма). Помогает актеру неплохой рэпер Нигатив, участник культовой группы "Триада".

Понятно, что с помощью клипа прокатчики хотели привлечь внимание к фильму. Вот только на деле все получилось наоборот. Если до просмотра ролика я сомневался в том, хочу ли посмотреть этот фильм, то после знакомства с клипом окончательно понял, что ни за что не пойду на это в кино.

К сожалению, у Павла не оказалось ничего, что могло бы помочь ему сыграть рэпера. "Дай мне сил" — ужасный трек, и страшно представить, сколько еще подобных "хитов" Прилучный зачитает за полтора часа, которые длится фильм.

Дело даже не в том, насколько плох текст этого трека. Думаю, писал его как раз Нигатив, который приберег свои лучшие строки для очередного альбома. Дело в том, что Прилучный начисто лишен того, что рэперы называют "флоу". Весь трек он читает не меняющимся нудным голосом, из-за чего мне захотелось спать еще на 1-й минуте прослушивания. Прилучный не выделяет голосом даже строки, которые совершенно точно задумывались, как ударные. А когда он пытается ускорить чтение текста ближе к припеву, трек становится не только плохим, но еще и смешным.

Поверить в то, что с такими треками герой фильма Нейм в 2020-м году смог стать большой звездой, просто невозможно. Его не стали бы слушать даже в "нулевые" годы, небогатые на музыкальный контент. И именно в этом кроется главная проблема фильма. Его делали люди, совершенно не разбирающиеся в материале, о котором решили снимать.

Чтобы "Тень звезды" "выстрелила" в прокате, на роль главного героя нужно было брать не Прилучного, а настоящего рэпера. Павел мог бы сыграть его лучшего друга, агента, владельца клуба… Да кого угодно, но только не главного героя, которому по сюжету приходится читать рэп.

Подписавшись на участие в этом проекте, Прилучный почти наверняка обрек себя на порцию критики от Бэдкомедиана. Евгений всегда любил посмеяться над рэперами и фильмами о них. Так что лично я жду не фильм "Тень звезды", а день, когда Бэд сделает на него максимально язвительный обзор.

Добрый день, дорогие читатели.

В этом выпуске хочу рассказать о двух отличных кинокартинах, которые были сняты в так называемое "перестроечное время". К сожалению, советский кинематограф к 90-м годам совсем утратил то качество, которым славился в прежние годы (на экраны полезла сплошная "чернуха" ;) , и те фильмы, о которых пойдет речь — последние отголоски былой славы.

Курьер (1986)

Я давно слышал про этот фильм (ведь в нем играет моя любимая Инна Чурикова), но все не получалось его посмотреть. Наконец, я осуществил свою мечту и познакомился с этой кинолентой, и она мне очень понравилась.

Я вообще люблю фильмы, которые просто рассказывают историю, без претензий на какие-то тайные смыслы или иносказания. Так и в фильме "Курьер" мы наблюдаем небольшой эпизод из жизни Ивана Мирошникова (Фёдор Дунаевский), который недавно закончил школу, с треском провалил экзамены в институт и поступил на работу курьером.

Характер у парня непростой, он яркий представитель нового поколения, на глазах которого начинает рушиться страна. Он нахален и дерзок, но, при этом, в нем нет злобы, скорее — непонимание того, что вообще происходит.

Его взаимоотношения с Катей (Анастасия Немоляева), девочкой из богатой семьи, не складываются: слишком в разных мирах они живут, у них почти нет точек соприкосновения. Отец Кати (Олег Басилашвили) воспринимает Ивана, как экспонат кунсткамеры, над которым не грех и посмеяться.

Отдельного упоминания заслуживает мама Ивана (Инна Чурикова), она любит сына, но, как и все взрослые, не понимает его. Она жила в другое, понятное ей время, а ее сын, он иной: у него свои идеалы, свои понятия жизни.

Фильм мне очень понравился, он четко отражает тот временной срез, который ознаменовал начало развала СССР, появления новых ценностей, других взглядов на, казалось бы, обыденные вещи. Интересная и в чем-то поучительная история, которая подарит вам легкую ностальгию по давно ушедшему времени.

Ребро Адама (1990)

Этот фильм был снят в те времена, когда одна эпоха подходила к концу, а другая только начиналась. Страшное время, когда вещи, казавшиеся столь определенными и понятными, внезапно обесценивались и становились никому не нужными.

Кинокартина "Ребро Адама" — это прежде всего, история про четырех женщин, представителей трех поколений одной семьи. Частично парализованная мать главной героини, требует постоянного ухода. Нина Елизаровна (Инна Чурикова) является по сути матерью и отцом двум своим дочерям: Лиде (Светлана Рябова) и Насте (Мария Голубкина).

Авторы фильма показывают нам небольшой кусочек непростой жизни этих женщин, каждая из которых ищет свое счастье, но не складывается ни у одной из них. И если бы события фильма происходили, скажем, в 70-е годы, все было бы куда проще и понятнее, а тут — лихорадит всю страну, что уж говорить об одной семье.

Как же прекрасна Инна Чурикова в роли "флагманского корабля", который тащит за собой дочерей, невзирая на все те беды, что происходят в их жизнях. Стоит отметить прекрасную игру Светланы Рябовой и Марии Голубкиной, для последней фильм "Ребро Адама" был дебютной ролью на большом экране.

Кинолента "Ребро Адама" — это прекрасная трагикомедия, во время просмотра которой, хочется плакать и смеяться одновременно. Это фильм, который просто приятно смотреть и вспоминать про те "дикие" времена, которые переживала и, главное, пережила наша многострадальная Родина.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

Недавно я обнаружил, что я у меня нет ни одного выпуска по мультфильмам! Я долго ломал голову над тем, какие именно мультипликационные фильмы мне выбрать в качестве пилотного выпуска. Дело в том, что я детстве я бесконечно любил мультфильмы и каждый раз удивлялся, почему взрослые настолько равнодушны к этому виду искусства.

Сейчас я вырос и понял, почему мультфильмы не вызывают такой трепет у взрослых: к сожалению с возрастом остается все меньше вещей, которые вообще хоть как-то "цепляют". Мы слишком озабочены сами собой, что нам не до "детских" развлечений.

Но давайте не будем о грустном. Вчера я специально пересмотрел два бесподобных мультфильма, любовь к которым пронес через всю свою жизнь и готов по памяти процитировать каждый из них. Их создатель Роберт Саакянц сотворил свои шедевры на киностудия «Арменфильм» имени Амо Бекназаряна.

«Ух ты, говорящая рыба!» (1983)

Как же я люблю этот мультик, не представляю сколько раз его смотрел и каждый раз подмечаю все новые и новые детали. Но основная мысль, которую хотели донести авторы до своей детской аудитории звучит так:

«Делай добро и бросай его в воду. Оно не пропадёт — добром к тебе вернётся»

Лично для меня эти слова проходят этаким рефреном через всю мою жизнь. И мне очень грустно видеть, что некоторые люди умудряются воспринимать эти слова в негативном смысле, но, как говориться: "каждому свое".

Когда смотришь этот мультфильм, то больше всего бросается в глаза абсурдность происходящего: говорящая рыба, какой-то волшебник, который все-время меняет внешность, да и сам способ "испытания" с вопросами выбивается из привычной колеи.

Очень забавно звучали слова стариков, которые отговаривали парня от ночлега: "Поищи лучше ночлег в другом месте. В полночь придет сюда чудовище. И нас погубит и тебя заодно". То есть в контексте сказки все звучит логично и понятно, но представьте, что к вам напрашивается гость переночевать, а вы выдаете ему вот такое в качестве отговорки.

Ну а диалог между юношей и "добрым" Ээхом просто завораживает. Сколько не смотрю его, каждый раз слежу за логическими построениями и просто наслаждаюсь, тем как парень все больше запутывает свои ответы и целенаправленно "перегружает" мозги волшебника.

У меня не хватает слов, чтобы выразить свое восхищение. Мультфильм длиться чуть больше семи минут, но оставляет столько впечатлений, словно посмотрел полнометражную кинокартину.

Ишь ты, Масленица! (1985)

Еще один прекрасный армянский мультфильм, который совершенно не потерял своей актуальности: бесконечная история, в которой наказывают за жадность и глупость, а добро побеждает зло.

Как же мне нравятся диалоги в этом мультфильме! Я их знаю практически наизусть и порой попадаю впросак, когда "выдаю" какую-нибудь фразу из мультика в надежде на понимание со стороны собеседника. Но чаще на меня смотрят с недоумением и приходится нести всякую околесицу, запутывая ситуацию еще больше.

— Куда ето?
— Сюда. Пусть полежит. До Масленицы!
— Чего?
— Подождём, говорю, Масленицу — и фьють!
— Чё???
— Масленица, говорю, придёт, тогда и фьють!
— Куда… придёт?
— Да ну тебя…
— Слышь, а кто это — Масленица?
— Тьфу ты!

Ближе к середине мультфильма собака, которая сидит на вышке и охраняет подворье богача, достает губную гармошку и начинает наигрывать австрийскую народную песню "Ах, мой милый Августин". Я всегда ломал голову над причиной выбора этой мелодии. Может авторы мультфильма хотели подсказать нам породу собаки — "немецкая овчарка"?

А еще я просто обожаю музыкальную тему, которая звучит на протяжении всего мультфильма. Я немного "копнул" и выяснил, что всю музыку к мультфильмам снятым Робертом Саакянцем писал преподаватель Ереванской государственной консерватории Роберт Амирханян. Эти немного необычные, но такие запоминающиеся музыкальные композиции я буду помнить всю жизнь.

По моему скромному мнению, мультипликационный фильм "Ишь ты, Масленица!" — бесспорный шедевр, который я смотрел, смотрю и буду смотреть, получая огромное эстетическое удовольствие.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

В последнее время я начал проводить голосования, в которых обращаюсь к читателям с просьбой помочь мне выбрать тот или иной фильм для просмотра. Фильм "Не горюй!" занял почетное второе место и я посмотрел его.

Я краем уха уже слышал, что кинокартина "Не горюй!" снята Георгием Данелия, но то, что главную роль в ней исполняет Вахтанг Кикабидзе оказалось для меня приятным сюрпризом. После того, как я посмотрел этот фильм, мне пришла в голову идея "закрепить успех" и пересмотреть заодно и "Мимино", ведь Вахтанга Кикабидзе мало не бывает!

"Не горюй!" (1969)

Честно говоря, я сел за этот фильм с настроением посмотреть какую-нибудь забавную комедию про грузинов, где будет много танцев, песен и, конечно же, распития спиртных напитков. Впрочем, в начале все так и было, но буквально на глазах та самая, ожидаемая мною, комедия начала плавно превращаться в трагедию, и я перестал понимать, что происходит.

Вот Бенжамен уже сидит в горах и жаждет отомстить, вот его вызывают на дуэль и он готов умереть, лишь бы не запятнать свою честь. Ну и в качестве апогея — танцы и веселье на похоронах, с будущим покойником во главе стола: «Я хочу при жизни услышать то, что обо мне будут говорить после смерти»!

Я наблюдал за "приключениями" Бенжамена и искренне пытался осознать мотивы его поступков. Но чтобы понять настоящего грузина, нужно быть им, нужно родиться в горах, пить вино, петь песни и быть готовым отстаивать свою честь, даже ценою собственной жизни…

Музыка в фильме сразу покорила меня, что и неудивительно, ведь грузинские напевы нужно просто слушать и наслаждаться прекрасным многоголосием, знакомыми ритмами и совершенно непонятным, но приятно звучащим грузинским языком. В фильме "Не горюй!" именно музыка является связующим звеном всех эпизодов, из которых и состоит кинокартина.

С некоторым удивлением я узнал актеров, которых видел раньше в других советских фильмах: Софико Чиаурели, Анастасия Вертинская, Сесилия Такаишвили, Ариадна Шенгелая. Признаться, Вертинская не то чтобы вылитая грузинка, но придираться к этому факту, мне кажется глупо, ведь сыграла она замечательно.

После того, как финальные титры показались на экране, я так и не смог прийти к определенному выводу? Что я видел? Комедию, трагедию или, может, мелодраму? Но одно я могу сказать точно, фильм "Не горюй!" потрясающий: веселый и грустный одновременно, тонкий и, в тоже время, очень глубокий. Именно такой, каким его задумал великолепный режиссер Георгий Данелия.

"Мимино" (1977)

Этот фильм я уже смотрел когда-то и, к своему стыду, запомнил лишь ту самую знаменитую строчку из песни: «Чито-гврито, чито-маргалито…» В остальном, я оставался "белым листом", готовым впитывать содержимое кинокартины.

Знаете, что больше всего меня поразило в фильме? Отношение людей друг к другу. Они настолько искренни, просты и непосредственны, что я просто наблюдал за происходящими событиями и наслаждался происходящим. А ведь так все и было на самом деле, я более, чем уверен в этом!

Тандем Вахтанга Кикабидзе и Фрунзика Мкртчяна — просто гениален. Насколько я знаю, между грузинами и армянами в то время складывались непростые отношения, но перед нами разворачивается потрясающая картина, когда настоящая дружба становится выше любых национальных предрассудков.

Меня поражали те моменты, когда Вахтанг Кикабидзе в полной мере раскрывал непростой характер своего персонажа Валико Мизандари. Помните, он был готов сесть в тюрьму, лишь бы не опорочить честь своей сестры. А как он "хотел" Ларису Ивановну и устроил "танцевальный баттл" в ресторане?

А помните тот памятный разговор с грузином Исааком, жившим в Израиле и тяжело переносящим разлуку с Родиной? Именно этот разговор привел Валико в чувство и напомнил о том, что он прежде всего Мимино — Сокол.

Добрый искренний финал фильма расставляет все по местам: Валико на своем месте, именно там, куда так стремилась его душа. Бесподобный киношедевр от Георгия Данелия, который заслуживает достойного места в пантеоне лучших советских фильмов.

Приглашаю вас на мой YouTube канал, на котором собраны все мои видео по советским фильмам.

С вами был Павел, журнал "Советско кино". Эй! Подписаться не забыли? :)

Добрый день, дорогие читатели.

Недавно у меня вышла статья, в которой я рассказ о трех экранизациях, снятых настолько хорошо, что смотреть их было одно удовольствие. В комментариях мне посоветовали еще десяток названий фильмов — экранизаций. Я посмотрел некоторые из них и сейчас пишу этот выпуск, где поделюсь впечатлениями об увиденном.

"Подросток"

Экранизация одноименного произведения Федора Михайловича Достоевского. Целых шесть серий захватывающей истории про молодого человека по фамилии Долгорукий, которого прекрасно сыграл Андрей Ташков.

Когда я посмотрел первую серию этого мини-сериала, то настолько запутался в именах и взаимосвязях многочисленных героев, что пересмотрел ее еще раз, все сразу стало понятнее. Остальные пять серий, я уже смотрел с таким интересом, с каким не наблюдал за развитием событий в "Санта Барбаре" тридцать лет назад.

Интересная история с актерским составом. Как я упоминал ранее, главного героя играет Андрей Ташков — сын режиссера Евгения Ташкова от первого брака. Еще одну из главных ролей — Екатерину Ахмакову исполняет Татьяна Ташкова — вторая жена режиссера и, соответственно, мачеха Андрея. Причем, по сюжету сыну режиссера надо играть юношескую влюбленность в свою мачеху, что у него неплохо вышло.

Но больше всех мне запомнился Олег Борисов, который сыграл настолько убедительно, что я так до конца и не понял что представляет собой его герой Версилов: влюбленный мужчина или больной человек, страдающий раздвоением личности. Хороша была и Наталья Гундарева, которая играла злобную и, одновременно, добрую в душе женщину.

После просмотра фильма, я не стал отказывать себе в удовольствии и прочитал роман Достоевского, по которому сняли эту экранизацию. Конечно, в книге все описано куда подробнее, многие "белые пятна" исчезли, но в целом, фильм снят достаточно точно по роману, что меня даже удивило. Да и актеры подобраны вполне в соответствии с духом книги.

"Васса"

Замечательная экранизация пьесы Максима Горького "Васса Железнова". Режиссер фильма, Глеб Панфилов решил ничего не выдумывать и взял на главную роль свою жену Инну Чурикову, впрочем я всецело согласен с его выбором. То, как сыграла Инна Михайловна в этом фильме — передать словами просто невозможно, надо смотреть!

Васса Железнова — женщина чрезвычайно сильная, гордая и мудрая. По сути, ей приходиться исполнять роль мужика, который железной рукой правит своей финансовой империей и держит всех окружающих в ежовых рукавицах. Но в душе Васса — женщина, которая хочет мужской любви и ласки, которой неоткуда взяться.

Постоянное напряжение и стресс, в итоге, убивают героиню пьесы, причем, в прямом смысле этого слова и все то, что она с таким трудом строила и воздвигала, начинает рушиться, как карточный домик. Смотреть на это просто невыносимо, но, в то же время, в душе понимаешь, что такой итог вполне закономерен.

Фильм завораживает своей атмосферой и великолепной игрой абсолютно всех актеров: Николай Скоробогатов, Валентина Теличкина, Ольга Машная, Яна Поплавская, Вадим Медведев, Валентина Якунина.

На протяжении двух серий я с замиранием сердца наблюдал за жизнью семьи Железновых, за тем, как "железная" Васса решала, как и что будет дальше… А когда прошли финальные титры, то еще долго приходил в себя, такое сильно впечатление произвел на меня этот шедевр советского кинематографа.

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал.

Добрый день, дорогие читатели.

Не секрет, что после того, как в 1991 году Советский Союз приказал долго жить, отечественный кинематограф окончательно и бесповоротно стал скатываться в глубокую и беспросветную яму.

Но в любых правилах просто обязаны быть исключения, так устроен мир. Возможно, кто-то не согласится со мной, но те два фильма, о которых пойдет речь в этом выпуске, лично для меня были и остаются теми редкими исключениями, что я готов пересматривать от раза к разу.

Самолёт летит в Россию (1994)

В этот фильм я влюбился сразу, как только в первый раз посмотрел его по телевизору. Чуть позже я записал его на видеомагнитофон и пересматривал бесчисленное количество раз.

Это история про трех российских мужиков, которые не по своей воле попадают в какую-то арабскую страну и под конец фильма учиняют там настоящий разгром. Кстати, в фильме нет ни одной "звезды", все актеры принявшие участие в кинокартине, малоизвестные, да и в дальнейшем особой известности не добились, к сожалению.

Я только сегодня узнал (когда готовил материал), что в фильме используется выдуманный язык, на котором разговаривают жители страны, куда попали герои. А я ведь на всю жизнь запомнил местные ругательства: "Свило́га, балю́на, люзга́р, шара́м", звучит очень даже по-настоящему.

А еще я очень удивился, когда прочитал, что музыку для этой кинокартины (рефрен запоминается мгновенно) написал Александр Пантыкин, известный рок-музыкант, который принимал участие в записи альбомов для многих свердловских рок-групп.

Если вы не видели этот фильм, то мне ничего не остается, как настаивать на том, чтобы вы обязательно посмотрели эту легкую и по-настоящему смешную комедию.

Особенности национальной охоты (1995)

Когда я в первый раз посмотрел этот фильм, то толком ничего не понял. Да, были смешные места, но в целом, я не был в особом восторге от этой кинокартины. Лишь по прошествии лет десяти, я по достоинству оценил этот шедевр и сейчас периодически пересматриваю "Особенности", получая заряд радости и веселья.

Кому-то может показаться, что на протяжении всего фильма, главные герои кинокартины ничем не занимаются кроме поглощения алкогольных напитков в промышленных масштабах. И в чем-то я соглашусь с этим мнением, но, как мне кажется, вся эта бесконечная гулянка является лишь ширмой, за которой скрывается истинное положение дел.

Если начать вспоминать, сколько всевозможных событий происходит на протяжении фильма, то можно даже удивиться, когда Генерал и его товарищи вообще успевают пьянствовать. А ведь есть еще и параллельная сюжетная линия, которая мерещится финну Райво, когда молодой человек "отключается" во время очередной попойки.

Практически весь фильм состоит из цитат, которые мгновенно ушли в народ в качестве тостов, поговорок и глубокомысленных заключений. Я не буду приводить здесь примеры, думаю, вы и сами отлично помните весь фольклор, который подарил нам режиссер фильма Александр Рогожкин.

Замечательный, искренний, смешной фильм, в котором каждый найдет что-то близкое по-духу. В дальнейшем вышло несколько сиквелов "Охоты", но они уже не передают тот дух настоящего разгула и бесшабашности, что умудрился запечатлеть режиссер в оригинальном фильме. Чрезвычайно рекомендую к просмотру.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

В этом выпуске я хочу рассказать про две "тяжелые" кинокартины, которые я с трудом досмотрел до финальных титров.

Угрюм-река (1968)

Кинокартина «Угрюм-река» — четырех-серийная экранизация одноименного романа Вячеслава Шишкова, которая представляет собой историю становления купца (а в дальнейшем сибирского промышленника) Прохора Громова.

Это история о том, как власть и деньги искушают человека. Как сильный и честный Прохор Громов, становится одержимым своим богатством и сходит с ума, не в состоянии жить с тем грузом, что накопился у него на душе.

Не могу не восхититься игрой Георгия Епифанцева (этот актер стал для меня открытием). Тот безумный блеск в глазах, метания и страдания Прохора Громова в последней серии фильма запомнились мне надолго.

Бесподобна была и Людмила Чурсина, сыгравшая Анфису. Уж чего чего, а то, что вдову убьют в середине фильма стало для меня полной неожиданностью.

Только ко второй серии я сумел опознать Александра Демьяненко в роли приказчика Ильи. Артист настолько преобразился внешне, что только столь знакомый голос подсказал, что это "Шурик". Снимаю шляпу перед талантом Александра Сергеевича.

Да, что и говорить все актеры задействованные в постановке сыграли просто замечательно! Пока смотрел этот фильм, просто не мог оторваться от экрана монитора, настолько эта история захватила меня.

Кинокартина «Угрюм-река» — одна из лучших экранизаций, что я видел до сего момента. Не знаю, когда я решусь пересмотреть это фильм еще раз, но сделаю это непременно. Тяжелый, и в то же время, поучительный фильм о том, что даже самые сильные личности могут потерять разум под влиянием власти и денег.

Восхождение (1976)

Очень тяжелый и страшный фильм о событиях, происходящих во время Великой Отечественной войны. Когда я садился смотреть этот фильм, мне и в голову не приходило, что я увижу…

Очень удивили оба актера, сыгравшие главные роли. Я давно хотел посмотреть какой-нибудь фильм с участием Бориса Плотникова. Ведь кроме его роли доктора Борменталя я ничего не видел, а тут его дебют на большом экране, да еще какой!

Владимира Гостюхина я сразу узнал и даже удивился, не ожидал его увидеть таким молодым. Я мельком видел его в каком-то современном сериале про дальнобойщиков и никак не ожидал встретить в фильме 1976 года. А тут такая роль, такое впечатляющее исполнение! Очень хочу посмотреть на него в других фильмах.

Я, как и Андрей Тарковский, считаю Анатолия Солоницына гениальным актером. Не могу объяснить словами почему, но когда я вижу его в любой роли, у меня захватывает дух. То, как был сыгран следователь Портнов не передать словами! Во время просмотра фильма, я поймал себя на мысли, что ненавижу этого фашистского прихвостня и даже удивился самому себе.

Фильм "Восхождение" оставляет очень гнетущее впечатление. Плотников вызывает четкую ассоциацию с Иисусом Христом, а Гостюхин с Ииудой. Скорее всего в этом и был основной посыл авторов фильма. В таком случае я просто не понимаю, каким образом кинокартина вышла в прокат в середине 70-х годов. Разве что чудом.

PS: в тот момент, когда Портнов пытает Сотникова, выжигая на его груди звезду, я вдруг вспомнил, что видел этот фильм в детстве и точно помню этот момент, тот ужас, который я испытал во время просмотра! Стоит ли заставлять современных детей смотреть подобные фильмы? Не знаю, каждый родитель должен ответить на этот вопрос сам.

Приглашаю вас на YouTube канал, на котором собраны все мои видео-обзоры советских фильмов в одном месте.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

В период Перестройки и гласности на официальном уровне уже открыто говорили о преступлениях сталинского времени. Главное из которых – массовые репрессии, когда у людей отнимали свободу, а нередко и жизнь.

Режиссер Александр Прошкин в 1987 году выпустил на экраны фильм «Холодное лето пятьдесят третьего». Массовая амнистия заключенных по стране: на свободу вышли больше миллиона политических заключенных и уголовников. Многие пробыли в неволе по десять, двадцать лет. Поэтому на воле у них не было ни прошлого, ни будущего.

НАПОМИНАНИЕ О СТРАШНОМ ВРЕМЕНИ

По сюжету двое бывших политических заключенных Лузга и Копалыч – Басаргин и Старобогатов после выхода из лагеря вступают в противостояние с бандой таких же вышедших на свободу уголовников. Через трагическую историю в небольшой деревне показана трагедия большой страны.

Один из героев фильма – интеллигент, который верит в людей, в нормальную жизнь на свободе, второй – бывший офицер Красной армии, которому не интересно то, что происходит вокруг – лагерное выживание забрало силы и высосало эмоции. Оба во время противостояния с уголовниками думают о своем месте в этом мире.

Эти герои – жестокое напоминание стране о жизни в 30-40-е годы. Очень немало времени проходит до тог момента, как они перестают называть друг друга лагерными кличками и обращаются по имени. Это люди без прошлого, которые на воле пытаются осознать настоящее и прижиться в нем.

Финал фильма буквально захватывает дух по степени драматизма. Прошкину удалось ярко представить краски той эпохи, а Анатолий Папанов и Валерий Приемыхов воплотить образы людей того времени.

ПОСЛЕДНИЙ "ПОДВИГ" БЕРИИ

Вот что говорил сам режиссер Александр Прошкин перед самой премьерой фильма «Холодное лето пятьдесят третьего».

«Во время съемок меня консультировали два ветерана МВД, которые в свое время занимались реабилитацией. Я был знаком со многими людьми, отбывшими срок в те годы. Источников информации хватало».

«До сих пор не изжиты последствия сталинского террора. Тогда были порождены многие современные пороки: раздвоение личности, социальная апатичность, девальвация понятия чести и достоинства. Избавиться от них не просто».

«То, что показано в фильме – продумать нельзя, такое даже присниться не может. Это печальные факты из нашей истории. В сталинских лагерях политические содержались вместе с уголовниками. Невинные люди попадали под двойной гнет: жестокие условия несправедливого заключения и подчинение уголовникам, которые издевались, как хотели».

«Летом 53-го на свободу вышли по приказу Берии более миллиона человек. Это была последняя злодейская акция этого человека. Дома у уголовников не было, они сбивались в банды, грабили деревни, захватывали города, терроризировали население».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Добрый день, дорогие читатели.

Недавно я задался вопросом: какая тема чаще всего затрагивается в кинематографе? Ответ очевиден — любовь. Тема любви настолько волнует нас, зрителей, что все остальное интересует постольку-поскольку.

В этом выпуске я расскажу о трагичных фильмах, где любовь вспыхивает и тут же гаснет, не успев превратиться в бушующее пламя. Зачем мы смотрим такие фильмы и тем самым мучаем сами себя?

Я долго думал над этим вопросом и так и не смог прийти к какому-то определенному выводу. Может быть для того, чтобы испытать эмоции радости и сопричастности к тому прекрасному чувству, что возникает, когда любовь только начинает расцветать? Может быть мы не хотим видеть, что будет дальше, когда начнется рутина, когда страсть плавно перерастет в крепкую дружбу, ведь это уже так скучно и банально?

Сорок первый

"Сорок первый" — первый фильм Григория Чухрая, который я посмотрел. Я был уверен, что речь в фильме пойдет о начале Великой Отечественной войны, и был сильно удивлен, когда понял, что кинокартина посвящена гражданской войне.

Изольда Извицкая и Олег Стриженов — как прекрасна эта пара. Когда я смотрел фильм, то даже не догадывался, что ждет меня в конце, и то, как расцветала любовь между белым офицером и девушкой из красной армии, которая никогда не промахивалась…

До последних кадров я терялся в догадках, как эти двое влюбленных разрубят "гордиев узел" своих отношений… Мне даже и в голову не приходило, что Марютка "решит проблему" самым простым и радикальным методом. О, как она всю жизнь будет раскаиваться в своем поступке, но что сделано, то сделано.

Баллада о солдате

И снова фильм Григория Чухрая, на этот раз про Великую Отечественную войну. Фильм, после которого я долго не мог прийти в себя, настолько я был шокирован тем, что увидел.

И снова любовь! Она вспыхивает между такой красивой и молодой парой (Владимир Ивашов и Жанна Прохоренко), разгорается словно угли на ветру и гаснет превратившись в пепел…

А еще так жалко маму главного героя (Антонина Максимова), она стала для меня олицетворением всех женщин, которые так и не дождались с войны своих мужей, сыновей, братьев. Помните начальные кадры "Баллады", когда она выходит на дорогу и ждет своего сына, как же горько и мучительно видеть такое.

Хочется крикнуть: "Так не должно быть!", но так происходит, и лучшее, что мы можем сделать — это в полном смирении принять свою судьбу и продолжать жить, невзирая и вопреки.

Калина красная

Я очень люблю творчество Василия Шукшина. В его произведениях ощущается какая-то "настоящесть". Да, я знаю, что такого слова нет, но по-другому я не могу выразить свою мысль.

Перед нами разворачивается непростая история: главный герой фильма Егор (Василий Шукшин) оказался в сложном положении. Он устал жить по-старому, но и по-новому жить уже не может. Вот и мечется из крайности в крайность, не зная куда приткнуться.

Егору по-настоящему повезло, он встречает Женщину (ту самую русскую бабу, что на скаку коня остановит), она готова принять его таким, какой он есть… Но судьба решает иначе: бесконечно грустный финал расставляет все по-своим местам. От прошлого не убежишь, за старые грехи надо расплачиваться.

Добрый день, дорогие читатели.

Многие уже знают мою историю о том, что советский кинематограф я открыл для себя буквально полгода назад. Это открытие перевернуло мое представление о том, что фильмы, снятые в советский период, являются редкостной скукотой, оказывается все наоборот!

Впрочем, стоит признать, что даже среди советских фильмов есть экземпляры, до которых нужно просто "дорасти", нет не интеллектуально, а скорее, морально. Ведь по мере взросления мы обретаем жизненный опыт, который позволяет нам начать осознавать такие вещи, которые в ранние годы нашей жизни оказывались за рамками нашего понимания.

Те фильмы, о которых я хочу рассказать относятся, как раз к той категории, что будут в полной мере понятны тем, кто перешагнул порог 30-ти летнего возраста, пережил несколько кризисов в личной жизни и знает цену настоящим отношениям.

Дневной поезд (1976)

Бесподобный дуэт Валентина Гафта и Маргариты Тереховой. Я смотрел этот фильм и просто следил за развитием событий, наслаждаясь происходящим на экране моего монитора.

Выстроить новые отношения после сорока — это великий подвиг. На примере истории, показанной в фильме "Дневной поезд", мы видим, что два одиноких и далеко не глупых человека оказались в ловушке собственных представлений о том, каким должен быть их избранник.

Вереница прошлого не дает принять человека таким, какой он есть, и в итоге, оказавшись в ситуации "и хочется, и колется" главные герои фильма так и остаются ни с чем. Разочарование, тоска и грусть — вот, чем мы платим за свою гордую независимость и нежелание менять что-то в своей жизни.

Позови меня в даль светлую (1977)

Прекрасный дуэт Лидии Федосеевой-Шукшиной и Станислава Любшина. Главная героиня — простая русская женщина, которую вполне устраивает одинокая жизнь с сыном. Но в душе у нее теплится надежда найти того самого, с которым можно пойти на край света и, наконец, обрести простое человеческое счастье.

Вот только не зря говорят: "хорошие мужики на дороге не валяются". Если мужик не пьет и тащит все в дом, это не означает, что с таким захочется в даль светлую отправиться. Вроде бы все не так плохо в персонаже Станислава Любшина: не пьет, деньги зарабатывает, вот только никакой он — "ни рыба, ни мясо".

Героиня Лидии Федосеевой-Шукшиной честно признается: "Не лежит душа — и всё. Хоть ты что". И правильно делает, ведь "жизнь пройти, не поле перейти", многое в жизни случается, и лучше уж одной остаться, чем с мужчиной, который радуется тому, как обманул свою бывшую жену с детьми.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Сюмбюль Ага это самый преданный слуга Хюррем Султан, он отдал всю свою жизнь служению Османскому дворцу.

Но прежде чем Сюмбюль попал во дворец, еще в детстве он пережил страшные испытания.

В маленьком возрасте Сюмбюля похитили и увезли очень далеко от дома для перепродажи во дворец Евнухом, но прежде он прошёл жесткое испытание которое могло лишить его жизни, поскольку это очень рискованная процедура от которой многие мальчишки просто не выживали, она называется "Оскопление" это нужно было для того что бы лишить мужчину его достоинства и сделать из него Евнуха, что бы его можно было отдать во дворец на службу Агой.

Но как будучи Евнухом Сюмбюль провел ночь с Джевхер Хатун?

Оказывается большинство Евнухов и без мужского достоинства могли сделать своей девушке приятное, они знали различные методики и приёмы, поэтому связь с женским полом у Евнухов была вполне возможна, и вероятно Сюмбюль имел какой то арсенал методик для проведения ночи любви со своей любимой Джевхер Хатун.

Есть еще одно мнение.

Так же считается что у некоторых мальчишек после этой процедуры через некоторое время восстанавливались мужские силы, они могли спокойно проводить ночь с любимой женщиной, но был один большой минус, они не могли иметь детей, поскольку данная процедура достаточно жестокая и бесплодие было гарантировано.

Интересно какой из вариантов больше подходит нашему Сюмбюль Аге?

Так же советуем почитать самую популярную статью на нашем канале:

Великолепный век за кадром: О пробах Мерьем Узерли на роль Хюррем Султан + фотографии с пробных сцен между Мерьем и Халит Эргенчом в роли Сулеймана.

Если понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал о кино и актёрах (великолепный век).

13 августа отмечает день рождения Заслуженная артистка России, Ирина Валерьевна Долганова! Та самая, всеми любимая, Соня Гурвич из старого фильма "А зори здесь тихие".

Ирине Валерьевне — 71 год, но она уже почти 50 (!) лет продолжает служить в своем родном Нижегородском ТЮЗе. И уходить со сцены не собирается.

После оглушительного успеха фильма " А зори здесь тихие", режиссер фильма Станислав Ростоцкий настоятельно упрашивал ее остаться в Москве, больше сниматься в кино, а не стать исключительно театральной актрисой. Даже обещал помочь сделать заветную московскую прописку.

Но она выбрала театр, не захотела покидать родной Нижний Новгород (тогда Горький). И о своем решении не жалеет, все эти годы она востребована в театре, а как бы там вышло или не вышло в кино, еще неизвестно…

Сколько наших талантливых актрис годами в кино никто не снимал, у скольких не сложилась личная жизнь…

У Ирины Валерьевны в жизни все стабильно. Один театр. Один муж. Один сын.

Вспоминая дни минувшие, она говорит, что самыми счастливыми для нее были тогда съемки у Ростоцкого и день рождения сына Сергея.

Актриса очень не хотела, чтобы ее сын стал актером. Уж она то знает, какая это тяжелая, выматывающая профессия.Что в театре, что в кино.

В молодости, когда ее сын Сережа был совсем крохой, и они с мужем жили в общежитии, она часто брала сына с собой в театр. Пока она играла на сцене, у нее разрывалось сердце — как там сынок за кулисами, которого по-очереди нянчат коллеги или просто уборщица… Сергей вырос и стал врачом.И она очень гордится сыном.

Муж актрисы — Владимир, сейчас на пенсии. До этого он был и чиновником, и бизнесменом. Хотя многие актеры ухлестывали за красавицей Ириной в молодости, но она всегда помнила слова мамы, которая буквально ее умоляла никогда не выходить замуж за актера.

А мама актрисы пережила весь ужас войны. Ее чуть было не отправили на поезде в Германию, однако юной девушке помогли: в Польше ей и еще двум девушкам удалось чудом выпрыгнуть из поезда и бежать на родину, в родной Николаев. После войны жизнь стала налаживаться. Она вышла замуж, родила двух дочерей. Воспитывала их в строгости, дала хорошее образование, и мечтала " вывести в люди".

Она совсем не хотела, чтобы Ирочка стала артисткой, и не очень одобряла все эти ее еще школьные увлечения художественной самодеятельностью.

Но Ирина — вся в маму, с характером и упорством. После школы она сразу поступила в Саратовское театральное училище, по окончании которого попала по распределению в театр города Горький.

Всей душой она полюбила этот старинный город, там и осталась… Она выбрала "синицу в руках" в провинции, и как показало время, поступила правильно.

Счастливая жена и мать, красивая и ухоженная женщина без всякой пластики, востребованная актриса. Дай Бог всем так выглядеть на склоне лет…

Поздравляем Ирину Валерьевну с днем рождения! Пусть в Вашей жизни будет еще больше радости и новых ролей!

Читайте еще: Валентин Никулин. "Вот и лето прошло…" Минутка ностальгии

" Однажды двадцать лет спустя". Кто вместо Натальи Гундаревой мог сыграть эту роль

Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть

Добрый день, дорогие читатели.

Ранее я уже делал выпуск по двум "обалденным" армянским мультикам ("Ишь ты, Масленица!" и "Ух ты, говорящая рыба!" ;) и был искренне рад солидарности читателей в комментариях с моим мнением. Я решил пересмотреть и рассказать про два других, не менее замечательных армянских мультфильма, вышедших на студии "Арменфильм" из под кисти режиссера Роберта Саакянца.

В синем море, в белой пене… (1984)

Для меня этот мультик стал источником крылатой фразы, которую я часто использую, когда меня просят остаться. Я спрашиваю, а "Буду вашим королем?", и если я вижу в глазах моих собеседников непонимание, я напеваю знаменитые строчки: "Оставайся мальчик с нами, будешь нашим королем".

История, которую нам рассказывают авторы мультфильма не нова. Сказки всех народов мира часто повествуют про умного малого, который хитростью и обманом "заплетает узлы" из сильных мира сего.

Но столь узнаваемая армянская рисовка, цитаты, песни — превращают мультипликационный фильм в настоящий шедевр. А кто не помнит знаменитую принцессу с рыбьей головой и вполне впечатляющими формами?

В школе я узнал от друга-армянина, что те заклинания, которые произносит морской царь, «айб бен гим» и «эрек ую чорс» — это слова на армянском языке: названия первых букв армянского алфавита и произношение цифр "три" и "четыре".

Что можно сказать про мультфильм "В синем море, в белой пене…"? Гениально, шедеврально, потрясающе! Я могу долго перечислять эпитеты, ведь мультиков такого уровня больше не предвидится, а те, что остались (а их так мало!) по праву являются жемчужинами в короне советского кинематографа.

Кто расскажет небылицу? (1982)

Этот мультфильм показывали значительно реже, нежели другие работы студии "Арменфильм". Не знаю причины такой несправедливости. Может политическая подоплека, а может, просто кто-то забыл внести мультфильм в какой-нибудь список "рекомендуемых для детского просмотра"… И все, его больше не показывают на центральных каналах.

Когда я недавно пересматривал мультик, то поймал себя на мысли, что толком никогда не обращал внимание на детали, коих в нем великое множество: дверь, с изображением галереи, комментатор в комнате с окном виде телевизора, мешок в который можно положить полцарства.

Кстати, история, которую нам рассказывают создатели фильма, не нова, и в этом ее прелесть. Нам, детям, в очередной раз вколачивают в подсознание удивительно мудрую мысль, которую можно выразить известной поговоркой: "На каждый болт есть своя гайка". Я знаю, что есть куда более забавные вариации этой поговорки, но это отдельная тема для статьи.

Я даже не знаю, как мне выразить благодарность Роберту Аршавировичу Саакянцу (к сожалению, он скончался в 2009 году в возрасте 59 лет) за те моменты счастья, которые мы, мальчишки и девчонки, испытывали, когда смотрели его мультфильмы. Огромное вам спасибо, Роберт Аршавирович!

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

Недавно я посмотрел два фильма, один за другим "Монолог" и "Когда наступает сентябрь…". У меня не было какой-то системы, просто совпало, но при этом каким-то удивительным образом эти две кинокартины говорят практически об одном и том же.

Два отца выстраивают отношения со своими детьми и внуками. Причем, делают это настолько тонко, без тени эгоизма, что все, что остается — это восхищаться их мудростью и стараться брать с них пример по отношению к собственным детям.

"Когда наступает сентябрь…" (1975)

После того, как я посмотрел этот фильм, я был в таком восторге, что ничего не мог с собой поделать и в течении недели подражал персонажу Армена Джигарханяна, вставляя в свою речь армянские восклицания.

Как же меня восхитил простой армянский дедушка Левон Погосян (Армен Джигарханян), который приезжает в Москву из Армении, чтобы отвести своего внука в школу на "1 сентября". Он настолько простодушный и добрый, что любой человек, который хоть мгновение пообщается с ним сразу же становится его другом и желанным гостем.

Пока Левон Погосян находится в Москве с ним происходит множество забавных случаев. Он с нежностью учит мудрости гор своего внука Левоника, помогает разобраться в семейных отношениях своей дочери и ее мужу. Чего только стоит совет, который он дает своему зятю: "Побей ее. Не сильно, немножко, для ее же пользы".

Кстати, Армену Джигарханяну на момент съемки этого фильм всего лишь 40 лет! Никогда бы не подумал, что в этом возрасте можно настолько хорошо сыграть пожилого мужчину… Талант, что тут еще скажешь. Добрый, открытый и забавный фильм, который обязательно должен посмотреть любой человек, кто любит и чтит советский кинематограф. Лично я обязательно покажу кинокартину "Когда наступает сентябрь…" своей дочери. Да, многие детали советской жизни показанные в фильме ей будут непонятны, но я уверен, что она обязательно "ухватит" то настроение, что хотели передать создатели этой киноленты!

"Монолог" (1972)

Кинокартину "Монолог" нужно пересматривать, как минимум дважды, в ней столько деталей, тонких намеков и эмоций, которые передают герои фильма, что за один раз все это просто невозможно воспринять!

Это фильм о человеке с большой буквы — академике Сретенском (Михаил Глузский), в размеренную жизнь которого сначала врывается взбалмошная дочь (Маргарита Терехова), которая появляется и пропадает, а чуть позже, его любимица — внучка (Марина Неёлова).

Больше всего меня поразил внутренний стержень Сретенского. В его жизни происходят события, которые словно тайфун, разрушают установленные порядки, но академик спокойно принимает все, чтобы не происходило.

Дочь, появляется с внучкой и отдает ее на воспитание деду, но тот спокоен, он понимает, что если не он, то больше некому. Он, по-сути, становится отцом для своей внучки.

Появляется ученый Котиков (Станислав Любшин) и предлагает бросить должность директора института, чтобы заняться наукой. Сретенский — спокойно увольняется и "двигает" науку…

Наконец-то я увидел Михаила Глузского в главной роли! Конечно же, этот артист попадался мне и раньше, но все больше в эпизодических ролях, а тут, можно сказать, бенефис.

Маргарита Терехова и Марина Неёлова отлично справились с ролями матери и дочери, хотя разница в возрасте у них была всего пять лет. Не могу не вспомнить и забавную домработницу Евгению Ханаеву с ее милым немецким акцентом. Ну и конечно же горящий наукой Станислав Любшин.

Фильм "Монолог" не зря так называется, ведь все персонажи этой кинокартины (за исключением академика Сретенского) не слышат никого вокруг, лишь только себя. Отличный фильм, посмотрев который хочется о многом задуматься. Чрезвычайно рекомендую к просмотру.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

Недавно я посмотрел два замечательных советских фильма, объединенных одной общей темой: жениха чуть ли не насильно ведут под венец. Причем, в первом случае жениха в итоге женят, во втором — суженный "уходит" через окно!

Женитьба

То, что в этом фильме вытворяют Олег Борисов и Алексей Петренко передать словами чрезвычайно сложно! На протяжении всего просмотра мое внимание было приковано к этому творческому дуэту, и я следил за каждым жестом, каждым словом этих прекрасных артистов.

О том, как персонаж Олега Борисова "обтяпал" свадьбу, разогнал всех конкурентов и притащил своего приятеля, можно написать отдельную статью. Я до последнего ломал голову, зачем ему это было надо? Мне все казалось, что он каким-то образом хочет отомстить своему другу, но нет, никакого подвоха, просто хотел помочь приятелю!

Как же было приятно наблюдать и за остальными "женихами", которых играли бесподобные актеры: Владислав Стржельчик, Борислав Брондуков и Евгений Леонов. Несмотря на то, что они исполняли не главные роли, каждый из них был настолько убедителен, что я искренне верил, что это обычные обыватели, которые пришли посмотреть на невесту.

Ну и конечно же "вишенка на торте" — Светлана Крючкова в роли Агафьи Тихоновны Купердягиной (любил Гоголь выдумать в своих произведениях смешные фамилии). Ее страдания, метания и заламывания рук по поводу свадьбы — это просто феерия актерского мастерства!

Бесподобная экранизация! То, как Алексей Петренко "уходил" — через окно я запомню на всю жизнь, улыбка не сходила с моего лица на протяжении всего фильма. Чрезвычайно рекомендую к просмотру!

Женитьба Бальзаминова

Перед нами экранизация снятая по мотивам аж трех произведений Александра Островского: «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «Женитьба Бальзаминова (За чем пойдёшь, то и найдёшь) »

Многие подписчики моего канала отмечали, что роль Бальзаминова у Георгия Вицина — одна из лучших ролей в его актерской карьере. Соглашусь с уважаемыми читателями, то, как 47-летний актер сыграл 25-летнего мальчишку, это просто "высший пилотаж"! Позже актер шутил по поводу своей роли, называя этот фильм «Женитьба забальзамированного».

В кинокартине "отметилась" целая плеяда известных актеров: Людмила Шагалова, Лидия Смирнова, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко, Людмила Гурченко, Тамара Носова, Николай Крючков, Ролан Быков, Инна Макарова, Надежда Румянцева, Нонна Мордюкова. Почти у всех артистов были маленькие, но очень запоминающиеся роли!

Кстати, когда в конце фильма Бальзаминов выбегает из коляски с невестой и начинает скакать по площади, я был уверен, что на этом вся его карьера жениха закончится. Но к счастью, вышли два парня и водрузили Мишу на место, где ему и надлежало быть, рядышком с невестой. Права была его мать, произнося пророческую фразу: «С деньгами-то мы и без ума проживём!»

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал.

Лев Потемкин отдал сцене и кино 55 лет своей жизни, но так и не дождался звания заслуженного артиста. Между тем он был очень популярен среди любителей оперетты и… детей!

Лев Потемкин родился в московской семье служащих в 1905 году. Вскоре после его рождения, отец (по специальности телеграфист) покинул семью и маленького Лёву воспитывала одна мама. В 1922 году получив среднее образование Лев решил поступить в театральное училище, так как еще в гимназии он неплохо играл в самодеятельном театре. Но голодные годы (мама в то время болела и не работала) заставили его сразу пойти работать в театр. Режиссер Московского классического театра имени Россова давно положил глаз на способного паренька и с радостью принял его в труппу даже без актерского образования. Так молодой Лёва с 17-летнего возраста стал работать профессиональным актером.

В этом театре он проработал почти 20 лет и в последние годы считался ведущим артистом. Лев любил музыку, поэтому в свободное от репетиций и спектаклей время брал частные уроке игры на гитаре и фортепиано, а позже и уроки вокала. К тридцати годам он уже профессионально пел на театральной сцене, а в 45-летнем возрасте его пригласили в труппу Московского театра оперетты, где он успешно проработал почти до пенсии.

Актер выделялся добрым, коммуникабельным характером и умел улаживать любые конфликты, поэтому до конца своей жизни он активно занимался общественной работой. Знаменит актер еще тем, что он гениально импровизировал на сцене. Особенно, если что-то в спектакле шло не по плану. О его импровизациях в театральной среде ходили легенды и анекдоты. А наиболее удачные импровизации режиссеры даже вставляли в сценарий, и в дальнейшим все спектакли играли именно так.

Примерно так же Лев Львович работал и в кино. В основном он снимался в сказочных сюжетах известного режиссера Александра Роу. Причем легендарный режиссер считал Льва Потемкина своим соавтором. Они были ровесниками и очень дружили вне работы. Александр Артурович Роу на своих творческих вечерах рассказывал, что Льву Потемкину не надо было что-то объяснять о будущей роли. Он лучше других понимал тот образ, который предстояло играть, и в каждом дубле играл его по-разному, но одинаково хорошо! Позже режиссеру было очень сложно выбрать из этих разных дублей тот, который надо было включить в фильм. Он гениально импровизировал даже на съемочной площадке!

В 60-тых годах детвора его боготворила, потому что он снимался во всех без исключения сказочных фильмах Александра Роу. Когда он появлялся на детских утренниках или новогодних представлениях, дети визжали от восторга, и каждый хотел его потрогать и с ним пообщаться.

Смерть его близкого друга и коллеги Александра Роу очень сильно сказалась и на здоровье самого актера. После его похорон он не играл в театре и не снимался в кино, перенес несколько инсультов, а когда умерла супруга, перебрался жить в Дом ветеранов сцены им. Яблочковой в Измайлово, где и провел свои последние годы. Скончался 83-летний актер в 1989 году от острой сердечной недостаточности.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Неожиданные родственные связи среди известных артистов

Зачем же портить легенду? Дружинина снимает продолжение с гардемаринами-пенсионерами, а Жигунов еще и ремейк

Добрый день, дорогие читатели.

Вряд ли кто-то решится оспаривать актерский талант Евгения Урбанского. Артист погиб в 33 года на съёмках фильма «Директор», и это очень прискорбно, ведь актеров, подобных ему (с такой фактурной внешностью и актерской игрой) в советском кинематографе просто не было.

Коммунист

Это дебютный фильм Евгения Урбанского, где он играет Василия Губанова — преданного коммуниста, готового отдать жизнь за дело партии. Артист настолько искренен, что даже мелкие огрехи и нелогичности в сюжете фильма отходят на второй план. Все внимание приковано к огромному парню, который олицетворяет собой чистую веру в светлое будущее и победу коммунизма на всей земле.

Я знаю, что во многом кинокартина "Коммунист" снималась, как фильм-пропаганда, но мне было все-равно, я с замиранием сердца наблюдал за историей. За тем, как простой народ, практически на пустом месте создавал будущее своей страны! Несмотря на жуткие условия, беды, страдания, он не сдавался, а продолжал двигаться к поставленной цели.

Не обошлось и без истории любви. "Дремучая" Анюта Фокина (Софья Павлова) постепенно проникается новыми идеалами и отказывается от прежней сытой, мещанской жизни. Она сближается с Василием Губановым и готова поставить свою жизнь на карту ради него…

Шокирующий финал никого не оставит равнодушным. Наблюдать гибель персонажа Евгения Урбанского было очень грустно. Как по мне, его смерть, хоть и демонстрировала пример того, что за настоящие идеалы и гибель не страшна, но все же, можно было сделать тактическое отступление (убежать), а потом хорошенько отомстить (вернуться с подмогой).

Достойный фильм, посмотрев который, я убедился, что даже агитационную кинокартину можно снять так, что она будет смотреться с большим интересом.

Чистое небо

Именно в этом фильме я впервые увидел Евгения Урбанского, и первое мое впечатление было очень и очень неоднозначным. Я как-то сильно засомневался, что этот огромный кудрявый парень сможет удивить меня своей актерским талантом. Удивил, да еще как!

Вспомните его монолог в какой-то грязной подворотне, где он пьяный пытается объяснить, что с ним происходит… Ярость, грусть и разочарование… У меня мурашки шли по спине, когда я наблюдал за актером, прекрасная игра!

Да что там говорить, вся кинокартина, словно обнаженный нерв заставляет переживать сильнейшие эмоции, помните, как проносится поезд и лица женщин, снятые крупным планом, завороженно смотрят на уходящие составы… Это не передать словами, надо просто смотреть.

Прекрасно справилась со своей ролью и Нина Дробышева. Она любила, по-настоящему и до конца, и в итоге обрела заслуженное счастье. А как забавно смотрелась влюбленная пара: огромный и слегка неповоротливый персонаж Евгения Урбанского и маленькая юркая героиня Нины Дробышевой!

"Чистое небо" — шедевр, в котором прекрасно все: музыка, актеры, сюжет. Пока писал эту статью, возникло непреодолимое желание пересмотреть этот фильм еще раз и окунуться в прекрасную историю, которую подарил нам Григорий Чухрай.

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал.

Добрый день, дорогие читатели. Сегодня я сделал тематическую подборку из трех советских фильмов, которые вам, возможно, захочется пересмотреть.

Вообще, тема измен, любви и прочих семейных неурядиц достаточно часто обыгрывалась в советском кинематографе. Причем, не было конкретной "политики партии", что муж должен обязательно вернуться в семью. Каких только сюжетов не было… Но в данном выпуске речь пойдет о тех кинокартинах, где муж предпочел остаться с законной супругой.

Повторная свадьба (1975)

Очень грустный фильм о том, как неумеренный эгоизм может испортить жизнь всем вокруг. Главный герой Илья, которого играет Андрей Миронов уходит жить к своей любовнице. Он даже не пытается объясниться с женой, просто трусливо оставляет записку на столе. Жена Ильи, Настя, не зная, как поступить, уезжает к своей маме в другой город.

Не проходит и суток, как Илья появляется на пороге и всячески пытается восстановить отношения со своей супругой. И все бы ничего, но тут появляется любовница Ильи, которая влюблена в него без памяти. Перед главным героем стоит непростой выбор, остаться с женой или вернутся к молодой пассии…

Перед нами одна из "нестандартных" ролей Андрея Миронова, который сыграл отъявленного мерзавца и эгоиста. Если честно, его герой на самом деле вызывает неприятие, собственно чего и добивался актер своей замечательной игрой.

Интересный и поучительный фильм.

Ты у меня одна (1993)

Действие кинокартины происходит в 1992 году, в те невеселые времена, когда, как казалось, столь нерушимый Советский Союз прекратил свое существование. В этом фильме очень точно передана мрачная атмосфера того времени: старые порядки разрушены, а новые еще не сформировались.

Главный герой фильма Тимошин (Александр Збруев) работает инженером на "умирающем" заводе и вынужден подрабатывать грузчиком в соседнем магазине, чтобы хоть как-то сводить концы с концами. В его жизни появляется красивая и молодая женщина из прошлого по имени Анна, которая сулит ему золотые горы, если он бросит семью и будет жить вместе с ней…

Очень интересный и атмосферный фильм, через который рефреном проходит песня Юрия Визбора "Ты у меня одна". Эта кинокартина о любви: верной, безответной, болезненной, меркантильной, хрупкой, вечной, проносимой сквозь эпохи…

Осенний марафон (1979)

Я уверен, что этот замечательный фильм, с прекрасным актерским составом видели многие, но я открыл его для себя буквально пару дней назад. Перед нами классический любовный треугольник: безвольный мужчина, замотанная жена и молодая любовница-манипулятор. Вроде бы ничего нового, но как все преподнесено!

Любовница, которую играет Марина Неелова всеми правдами и неправдами пытается "завладеть" главным героем Бузыкином (Олег Басилашвили). Понять ее можно: она тратит свои лучшие годы и ей нужен результат, причем, чем раньше, тем лучше.

Пассивную позицию жены (Наталья Гундарева) можно тоже объяснить: она настолько уже устала, что ей все-равно, что будет дальше. Дочь уже выросла и замужем, к супругу чувств уже не осталось, но жить одной страшновато…

А вот кто совершенно не вызывал у меня капли жалости, так это главный герой. Он уже не мальчик, ему за сорок, и надо понимать, что усидеть на двух стульях не получится: возраст уже не тот, надо делать выбор, причем, чем быстрее, тем лучше. Но, как мы помним по финальным кадрам, он так и остался где-то посередине, и скорее всего, так и будет ждать, когда выбор за него сделает кто-то другой…

Добрый день, дорогие читатели.

Наверное, уже многие читатели моего канала знают о том, что советский кинематограф я открыл для себя осенью прошлого года. Какие-то самые известные советские фильмы я смотрел и раньше ("Бриллиантовая рука", "Джентльмены удачи", "Кин дза дза" ;) , но мне и в голову не приходило, какой громадный объем замечательных кинокартин я не видел.

Порой встречаются такие шедевры, что я просто хватаюсь за голову, как я мог такое не видеть? Ведь слышал эти названия фильмов много раз, но почему-то не удосужился посмотреть и, тем самым, сделал хуже только себе.

В этом выпуске я хочу поделиться впечатлениями о двух кинокартинах, которые лично я считаю бесспорными шедеврами советского кинематографа и очень рад тому, что наконец-то посмотрел и оценил их по достоинству.

Неподсуден (1969)

Первое, что меня поразило в этом фильме — это роль Леонида Куравлева. Я как-то привык, что он играет добродушных, простых парней, а тут перед нами человек, который пронес через всю жизнь чувство вины за совершенную подлость. Не то чтобы он раскаивается в своем поступке, но его внутренняя боль ощущается даже во внешнем виде.

Очень убедителен был и Олег Стриженов. Если говорить откровенно, я ожидал, что увижу того самого красавчика из фильма "Сорок первый", ну может чуть повзрослевшего, возмужавшего, а тут — уже солидный мужчина, ближе к сорока годам.

Но больше всего меня поразил сюжет. В нем нет правых и виноватых, каждый поступал сообразно своим жизненным установкам, и в итоге вышло, как вышло.

Хотя я немного лукавлю: то, что Надя (Людмила Максакова) усомнилась в словах Егорова, своего мужчины, с которым у нее были отношения, достаточно сильно выбило меня из колеи. Помните, Егоров спрашивает: "И тебе нужны доказательства?", а она отвечает "Не только мне. Они всем нужны". Я бы с такой женщиной вряд ли смог бы построить дальнейшие отношения.

И то, что в конечном итоге Надежда сошлась с Сорокиным, все расставило на свои места. Как говорится: "подобное притягивает подобное". Жаль только ребенка, наверное, чего он только не повидал в семье, где доверие и искренность — это лишь красивые слова.

"Неподсуден" — это фильм, который заставляет задуматься о многом. Я даже не побоюсь его назвать шедевром: замечательный актерский состав, сюжет, музыка, в нем прекрасно все от начала и до конца.

Летят журавли (1957)

Сколько раз я слышал название этого фильма, но так ни разу до сего момента его и не видел. Зато сейчас во время просмотра получил столько впечатлений, что меня просто распирает поделиться ими с вами.

Начну с технических аспектов. Операторская работа в фильме просто завораживает. По фильму "Летят журавли" можно обучать тому, как нужно грамотно снимать фото и видео. Ради интереса можете останавливать кинокартину в любом месте и наслаждаться тем, как грамотно и гармонично заполнен кадр.

Теперь об актерах. Татьяну Самойлову и Алексея Баталова я уже знал в лицо, и то, как они потрясающе играли свои роли, для меня не стало открытием. А вот кто меня просто поразил своей игрой, так это Василий Меркурьев! Особенно запомнился его монолог перед кроватью солдата. Пробрало так, что мурашки забегали по всему телу.

Я до последних минут ждал, что Борис все-таки жив и пусть раненный, но появится в самом конце фильма… Но после того, как его друг Степан отдает фотографию (которую пронес через всю войну), становится все понятно: Борис никогда не вернется, он погиб. Было грустно.

Но когда Вероника начинает раздавать цветы, плачет и улыбается одновременно, а в небе пролетают журавли, на душе появляется какое-то умиротворение, понимаешь, что все будет хорошо. Она будет счастлива с маленьким Борькой, которого будет любить больше жизни.

Давно я не испытывал такой спектр эмоций при просмотре художественного фильма. Кинокартина "Летят журавли" — шедевр, это неоспоримый факт, и я очень рад тому, что наконец-то посмотрел этот фильм.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Здравствуйте! Меня часто спрашивают — как поступить в театральный вуз и что нужно для этого сделать. Но прежде чем поступать я предлагаю вам разобраться в себе и ответить самому себе на вопросы, которые я задам вам в этой статье. Очень многие поступившие быстро разочаровываются. Да и после окончания театрального винят себя за свой выбор. Возможно, кому-то я смогу помочь этой статьёй принять верное решение. Приятного чтения!

«Как поступить в театральный вуз?» — наверное, самый частый вопрос, который мне задают мои молодые читатели. Многие хотят стать артистами, покорить столичные сцены, сняться в хорошем кино, купаться в славе и деньгах, а главное — вписать своё имя в историю. Я всегда отвечаю на этот вопрос встречным вопросом — «Для чего?» и ответы, чаще всего, меня расстраивают. В основном, люди сами не понимают для чего им поступать в театральный. Я напишу ниже несколько вопросов, на которые нужно ответить честно самому себе и тогда вам станет более понятно — стоит поступать в театральный или нет. Можете задать эти вопросы вашим детям, которые собрались поступать или знакомым.

Боитесь ли вы конкуренции?

Актёрская жизнь — сплошная конкуренция. Начиная с поступления и до самого конца. На бюджетные места в театральных вузах конкурс от 150 до 500 человек на место. Но поступив, конкуренция только усиливается. Конкурировать придётся с лучшими друзьями и не у всех получается остаться таковыми.

Вы серьёзно к себе относитесь?

Обучение в театральном институте, особенно первый курс, напоминает детский сад и сумасшедший дом. Странные тренинги, изображение всех видов животных и многое другое. Нужно не бояться и не стесняться выглядеть нелепым и даже ловить кайф от этого. Я видел много примеров людей, которые просто не могут «скакать обезьянкой», «ржать конём», бегать по кругу и изображать «крота — математика».

Вы хотите быстрых денег и славы?

Если вы хотите много зарабатывать и быть уверенными в завтрашнем дне, то много раз подумайте, прежде чем поступать. 90 процентов выпускников театральных вузов подрабатывают таксистами, аниматорами, нянями, официантами и т.д. В кино попадают единицы, а в театры ещё меньше. Да и знаменитым артистом многие так и не становятся. Играют до финала в маленьком театре вторые роли и получают крошечную зарплату, ожидая всю жизнь своего звёздного часа.

Сейчас, кстати, стать популярным можно и без актёрского образования — есть интернет и миллион шансов заявить о себе. Стать блогером, снимать скетчи на ютубе и т.д.

Вы готовы работать с утра до ночи без выходных?

Если вы поступите в театральный, то будете учиться с 9 до 21 шесть дней в неделю. Но количество заданий и самостоятельных работ будет таким, что единственный выходной придётся посвятить им. Готовьтесь работать без праздников и выходных, без свободного времени и планов. А педагоги очень любят говорить: «Устал? Поищи другую профессию!» При этом, нужно постоянно развиваться, держать себя в форме и успевать бегать по кастингам и пробам. А если утвердят в кино, то ночью сниматься, а к 9 утра спешить на занятия.

Как вы относитесь к критике?

С первого же дня обучения вас будут критиковать и бить по вашей самооценке. Часто люди к этому не готовы, они привыкли к похвалам родственников и друзей, привыкли к чтению стихов с табуретки и аплодисментам в детских кружках и студиях. Педагоги могут «уничтожать» критикой, «размазывать» замечаниями и даже унижать по делу. Готовьтесь к слезам и вселенскому чувству несправедливости.

Вы исполняете чужую мечту?

Зачастую, люди поступают в театральный потому что им навязали эту идею. Мама с папой с детства хвалили и говорили: «Тебе нужно в актёры». Или друг мечтает поступить, и люди идут за компанию. Вы действительно хотите этого?

Вы готовы к блату, кумовству и несправедливости?

Ни в одной профессии нет столько блата и кумовства, как в актёрской. Вы готовы к тому, что в театре роли будут распределяться не по таланту? К тому, что справедливость — редкое явление в профессии?

Вы можете жить без сцены и кино?

Ну и самый главный вопрос. Мои педагоги всегда нам говорили: «Если можешь не выходить на сцену, не выходи!» Можете ли вы жить без этого? Представьте себя через 5-10 лет, подумайте о том, чем ещё вы можете заниматься. Если есть хоть малое сомнение, то, может быть, не стоит поступать.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала

Вот такие вопросы, мои дорогие читатели. Конечно, актёрская профессия манит многих, но мало кто представляет чем она является на самом деле. Тут нет лёгких денег, мгновенной славы и любви зрителя. «Выстреливают» и становятся «звёздами» лишь 1 процент артистов. А если вы ответили на все эти вопросы и уверены, что не сможете без этого, то смело поступайте. Удачи вам и терпения!

Спасибо за внимание. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи.

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Добрый день, дорогие читатели.

Недавно, я посмотрел подряд два фильма с участием Евгения Евстигнева, и поймал себя на мысли, что именно в этих кинокартинах (одна — из раннего творчества, другая — из позднего) артист сыграл свои лучшие роли.

Да, можно вспомнить многие известные роли Евгения Александровича: профессора Преображенского, майора Симакова, Петра Ручникова, Парамона Корзухина их очень много. Но, как мне кажется, именно товарищ Дынин и саксофонист Александр являются вершинами актерского мастерства великого артиста.

Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964)

Этот фильм я смотрел в детстве, причем, много раз, и до сих пор храню о нем очень теплые воспоминания. Именно в юные годы я сразу невзлюбил противного товарища Дынина, который искренне не понимал своих подопечных, пытаясь навязать им свои, взрослые, формальные ценности.

Мне было очень жаль Костю Иночкина. Умом я понимал, что "бан" от директора лагеря он получил вполне заслуженно, но при этом, мое сердце требовало другой справедливости, настоящей, мальчишеской.

Пересматривая фильм сейчас, я смотрел на происходящее немного другим, более опытным взглядом. В детстве персонаж Евгения Евстигнеева и сам актер сливались в одно целое. В этот раз я уже смог оценить насколько же был хорош Евгений Александрович. Теперь я понимаю, почему роль директора лагеря Дынина принесла артисту всесоюзную славу.

До сих пор вспоминаю его знаменитые слова и улыбаюсь:

— Когда я был маленьким, у меня тоже была бабушка. Но за все эти годы я не смог огорчить её до смерти. А он — смог!..

В этот раз я узнал некоторых известных артистов, которые были для меня "белыми пятнами" в детстве: Илья Рутберг, Лидия Смирнова, Алексей Смирнов, Екатерина Мазурова. Посмотрев более 150 советских фильмов, начинаешь уже слегка разбираться в теме, что очень радует.

Но больше всего меня удивило то, что этот фильм-шедевр был дебютной режиссерской работой Элема Климова! С первого раза снять кинокартину, которая практически сразу стала классикой отечественного кинематографа, дорого стоит. Жаль, что у Элема Климова не такая большая фильмография, но я обязательно займусь изучением его творчества.

Замечательный фильм! Одна из лучших актерских работ Евгения Евстигнеева. Обязательно покажу эту кинокартину своей дочери, уверен, что она ей обязательно придется по душе.

Ночные забавы (1991)

Качество советского кинематографа начало резко падать примерно с середины 80-х, именно в тот момент, когда многие запреты были сняты, и на экран "полезло" всякое непотребство. Но фильм "Ночные забавы", о котором я хочу вам рассказать, оказался счастливым исключением и тем самым подтвердил правило.

В квартире оказываются заперты пять человек, каждый из которых преследует свою эгоистичную цель. Результатом бессонной ночи, проведенной за разговорами, становится семейный катарсис, в котором каждый участник событий раскрывает свое истинное лицо.

Евгений Евстигнеев был чрезвычайно хорош в роли ресторанного музыканта (лабуха), который случайно оказывается свидетелем семейных разборок и даже получает разок по лицу.

Красавица Ирина Алферова — до последнего рассчитывала "проскочить" и скрыть следы своей измены. Но в итоге с чистой совестью перевалила свою вину на мужа и теперь будет спокойно жить дальше.

Валентин Гафт в роли любовника, а по совместительству начальника мужа, поступил еще проще: воспользовался бесцеремонностью и служебным положением. Персонаж получился отвратительнейший, но как сыграно!

Несчастного мужа прекрасно воплотил в жизнь Альберт Филозов. Мне его было жалко, хотя умом я понимал, что именно его пассивная позиция и привела к той ужасной ситуации, в которой он оказался: униженный и оплеванный всеми присутствующими.

Ну и наконец Александра Колкунова в роли дочери. Именно она и устроила тот "цирк", за которым мы наблюдали на протяжении двух серий. Ее поведение можно объяснить лишь возрастом и желанием отомстить всему миру за собственные унижения.

Фильм "Ночные забавы" замечательный! Авторы фильма умудрились снять интересную историю практически в одной комнате. А ведь хорошие кинокартины, снятые в 90-е годы — чрезвычайная редкость, посему конечно же рекомендую к просмотру.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Детективных сериала с крутым сюжетом: сыщики, полицейские и мистика. Итак, начнем

1) Спасти Фэйт

Год: 2017

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 14

Главную героиню данного сериала зовут Фэйт. Она – самая обычная девушка, работающая адвокатом. Недавно она отправилась в декретный отпуск, планируя как следует подготовиться к родам. Ей очень хотелось провести первые дни жизни ребенка рядом с ним, не отходя ни на шаг.

Очевидно, что такое долгожданное событие будет наполнено счастьем и позитивом. Но приятное ожидание портится из-за того, что Фэйт узнает, что ее муж вдруг исчез. Судя по всему, он словно испарился – и совершенно непонятно, куда. Кроме того, супруг был деловым партнером главной героини. На нем лежали активы, без которых вести дела невозможно.

Теперь Фэйт вынуждена самостоятельно разбираться со всеми навалившимися на нее проблемами и защищать семью. Попутно она начинает искать мужа по всему Уэльсу. Но пока не получила никаких результатов.

2) Внешние отмели

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Зрители узнают драматическую историю с элементами путешествия. Вам расскажут, что случилось с группой подростков, называющих себя «Запасниками». Герои пытаются найти отца парня, которого выбрали лидером их коллектива.

Перед ребятами возникает множество проблем и сложностей, а еще они радуются своему невероятному приключению, несмотря ни на что. Герои находят карту сокровищ, благодаря которой они могли бы стать невероятно богатыми.

Молодые люди направляются в Северную Каролину, чтобы отыскать затерянную колонию Роанок. Они даже не знают, что их ждет на пути!

3) Если бы ты

Год: 2017

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 8

Альбе 17 лет. Она переезжает в другой город вместе с собственным дядей, чтобы начать жизнь с чистого листа. Но как только она приходит в институт, так сразу понимает, что ей будет очень сложно. Все дело в том, что на нее смотрят так, словно она призрак.

Выяснилось, что она выглядит точь-в-точь как некая девушка по имени Крис. Вот только она исчезла около полугода назад. Альба решает узнать, что же случилось с ее «двойником». Но она и не представляет, к чему ее приведет расследование.

4) Незнакомец

Год: 2017

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 32

Прокурор Хван Щи-мок в детские годы перенес сложную операцию на мозге. В результате он перестал чувствовать какие бы то ни было эмоции. Вырос непоколебимым, холодным и одиноким. По части своей профессии – совершенно неподкупным.

Как-то раз Хван приходит к бывшему коллеге, чтобы его навестить, и обнаруживает его в луже крови. Очевидно, его кто-то убил. Он позвонил в полицию. Одним из сотрудников, прибывших на вызов, стала лейтенант Хан Ё-джин. С того момента женщина и прокурор пытаются побороть коррупцию в прокуратуре и полицейском участке.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Добрый день, дорогие читатели.

Любая комедия, как жанр киноискусства, подразумевает какое-то забавное действие, которое должно рассмешить зрителя. Но порой выходит так, что смотришь комедию, от которой, вроде бы, должно быть смешно, а на самом деле — не очень.

Но те два фильма, о которых пойдет речь в этом выпуске действительно очень смешные. Улыбка не сходила с моего лица, пока я смотрел эти кинокартины, да и позже, когда я вспоминал отдельные эпизоды, то мне снова было весело и радостно на душе.

Неподдающиеся (1959)

Бесконечно добрый, простой и, в то же время, поучительный фильм. Перед нами разворачивается история двух приятелей, которые предпочитают развлекаться в рабочее время, заместо того, чтобы повышать показатели молодёжной бригады.

Анатолий Грачкин (Юрий Белов) и Виктор Громобоев (Алексей Кожевников) — "неподдающиеся", именно так называют друзей на собрании, где решают их дальнейшую судьбу. На свою голову Надя Берестова (Надежда Румянцева) вступается за парней и предлагает как-то перевоспитать их… В итоге ей же и поручают взять Грачкина и Громобоева на поруки и заняться воспитательной работой.

Дальше начинается самое интересное. Надежда ищет способы исправить закадычных друзей, ну а те, в свою очередь, всячески нейтрализуют действия своей "мучительницы". На протяжении всей кинокартины я следил за противостоянием молодых людей и в некоторых местах радостно смеялся над их проделками.

Кстати, в этой кинокартине играет Юрий Никулин. Он настолько уверено показал этакого рубаху-парня, которые не прочь выпить и повеселиться, что я на полном серьезе думал — он опытный актер, приглашенный в качестве "звезды" в этот фильм. А оказалось, что роль Василия Клячкина в кинокартине "Неподдающиеся" — первая "серьезная роль" Юрия Владимировича на большом экране.

Очень смешной, яркий, живой фильм. Мне он так понравился, что я планирую посмотреть его еще раз с друзьями, которые относятся немного предвзято к советскому кинематографу. Надеюсь, что они не разочаруют меня и оценят по-достоинству эту прекрасную кинокомедию.

Полосатый рейс (1961)

А вот этот фильм я смотрел в детстве. Причем, я запомнил всего два момента в нем: как персонаж Евгения Леонова начинает рассказывать свою историю о том злополучном рейсе, и как иностранный укротитель Чоколади перепугался тигров на корабле и быстренько убежал с "поля боя".

Я уверен, что фильм "Полосатый рейс" смотрели все и рассказывать его сюжет бессмысленно, давайте я лучше расскажу, что именно мне понравилось в этой замечательной кинокартине.

То, как обращалась с тиграми главная героиня фильма Марианна, меня чрезвычайно озадачило. Я, конечно, понимал, что тигры и львы в фильме явно "непростые" и за их спинами должна маячить "группа поддержки", которая решала бы вопросы безопасности. Но как Маргарите Назаровой удавалось управляться с большими кошками — ставило меня в тупик.

Разгадка была очень простой, актриса оказалась настоящей дрессировщицей тигров, и я отдал должное создателям фильма, провели они меня знатно.

У меня каждый раз сжималось сердце, когда Евгений Леонов бегал между клетками и кормил своих подопечных. Мне очень понравился трюк с тигриными лапами, буфетчица действовала как профессиональный диверсант, заброшенный в стан врага.

Но больше всего мне запомнилась сцена с эвакуацией людей на пляже:

— Красиво плывут.
— Кто?
— Вон та группа в полосатых купальниках.

До сих пор вспоминаю этот момент и начинаю улыбаться, статисты так натурально и смешно изображали панику, что вся эта сцена запоминается надолго.

Добрые и забавные шутки в фильме "Полосатый рейс" вызвали у меня неоценимые минуты радости и неподдельного веселья. В те моменты, когда за окном дождь и на душе тоска, так хочется включить старую комедию, и получать удовольствие от настоящего юмора и великолепной игры замечательных актеров.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

Эти два детских фильма мне посоветовали посмотреть читатели канала, сетуя на то, что их так редко показывают по телевизору (по федеральным каналам). Честно говоря, я телевизор совсем не смотрю, но верю подписчикам, зачем им обманывать? Раз говорят, значит так и есть.

Самое интересное, что один из этих фильмов — "Ученик лекаря", я смотрел в детстве и запомнил пару эпизодов из него, которые меня достаточно сильно потрясли. Я давно мечтал пересмотреть этот фильм, но совершенно не представлял, как он называется, а тут сюрприз!

Я отниму у вас буквально минуту! Мне советуют посмотреть очень много фильмов, но, к сожалению, у меня не так много времени, чтобы знакомиться со всеми кинокартинами подряд. Поэтому я обращаюсь за помощью к вам, помогите мне с выбором (можно выбрать несколько вариантов).

Ученик лекаря

Как я уже заметил в предисловии, этот фильм я видел в конце 80-х и хорошо его запомнил. Буквально с первых кадров я узнал главного героя, который пожертвовал возможностью разговаривать в течении нескольких лет, ради исцеления своей будущей тещи.

Но давайте я немного напомню сюжет. Жил-был парень, по имени Радомир, он был кем-то вроде гомеопата-шарлатана, который "впаривал" бесполезные лекарства больным людям. Он повстречал девушку из бродячего цирка, по имени Тодорка, у которой мама не могла ходить.

Радомир поклялся ее вылечить и поступил на службу к королевскому лекарю прикинувшись глухонемым. Через некоторое время он даже превзошел своего учителя в мастерстве и умудрился отравить его чистой водой (сила самовнушения творит чудеса), при том, что на него самого яд, который дал ему учитель так и не подействовал.

Кстати, сказался мой опыт просмотра советских фильмов, так как через некоторое время я узнал, что Тодорку, в которую был влюблен Радомир (Олег Казанчеев), играла Наталья Вавилова (Сашка из "Москвы слезам не верит" ;) , а ее маму — Ариадна Шенгелая (Вера из "Гранатового браслета" ;) .

Конечно же я очень многое упустил при пересказе сюжета. Но моя — цель это не рассказывать, о чем фильм, а посоветовать его посмотреть и уже самостоятельно сделать выводы. Кинокартина "Ученик лекаря" — достойный представитель среди детских и подростковых фильмов: прекрасные песни, музыка, актеры, сюжет. Чрезвычайно рекомендую к просмотру.

Пока бьют часы

А вот этот фильм я смотрел впервые и мне он понравился. Школьница и пионерка по имени Маша попадает в сказочный Город весёлых тружеников. Люди там трудятся, работают и, в целом, счастливы.

Но вся беда в том, что злой король Кроподин I владеет колпаком-невидимкой и по ночам пробирается в город, чтобы помечать все, что ему понравилось. Утром жители обязаны отдать помеченные вещи царским прихлебателям, а отмеченных людей ждало пожизненное рабство.

И все бы так и продолжалось, если бы не вмешательство решительной Маши, которая начинает "подрывную деятельность" в стане врага. В результате чего король и его свита изгнаны и превращены в крыс и змей, а простой народ может наслаждаться свободой, братством и равенством.

Хочется отметить, что режиссером фильма "Пока бьют часы" выступил Геннадий Васильев, тот самый, который подарил нам сказки: "Финист – Ясный сокол" и "Василий Буслаев". Звездный актерский состав: Георгий Вицин, Михаил Кононов, Георгий Милляр, Людмила Хитяева, Мария Барабанова. И конечно же прекрасная музыка Владимира Шаинского.

Не скажу, что стал бы часто пересматривать эту сказку в детстве (если бы у меня была такая возможность), но пару раз посмотрел бы от начала и до конца с большим удовольствием. Кинокартина "Пока бьют часы" будет интересна не только детям, но и взрослым, ведь в ней есть множество моментов, которые явно снимали с расчетом на старшую аудиторию. Так, что если вы не видели этот фильм, настоятельно рекомендую посмотреть.

Спасибо, что дочитали статью! С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Согласитесь, что порой лучшее время мы проводим дома, в приятной компании или в одиночестве – неважно, Вашим спутником всегда может стать хороший сериал. В особенности если это триллер. Предлагаем подборку захватывающих триллеров-сериалов, которые обязательны к просмотру!

ТОП-5 захватывающих триллеров-сериалов

Побег

Жанр: триллер, драма, криминал, детектив, боевик

Дата выхода: 2005-2017 гг.

Страна: США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8.4

Главный герой точно уверен, что его осужденный брат невиновен. Чтобы спасти брата, он решается на преступление, за что попадает в ту же тюрьму. В тюрьму, которую сам и создал.

Декстер

Жанр: триллер, драма, криминал, детектив

Дата выхода: 2006-2013 гг.

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Декстер Могран. Судмедэксперт и серийный убийца. Убивает преступников и подонков, о которых «забыла» полиция. Однажды Декстер сталкивается с соперником, который превзошел его в искусстве убивать… Кто же этот соперник?

Фарго

Жанр: триллер, криминал, драма

Дата выхода: 2014 г. – по настоящее время

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.4

История о том, как случайная встреча может оказать огромное влияние. В особенности, когда в деле замешана жестокость.

11.22.63

Жанр: триллер, детектив, драма, фантастика

Дата выхода: 2016 г.

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Перемещение во времени не всегда приносит пользу. Отправившись в прошлое, чтобы предотвратить убийство Кеннеди, главный герой привязывается к жизни в ушедшем времени…

Во все тяжкие

Жанр: триллер, драма, криминал

Дата выхода: 2008-2013 гг.

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.9

Главный герой узнает об онкологической болезни и решает самостоятельно изготовить лекарство. В этом ему должен был помочь бывший ученик, которого исключили благодаря герою. Однако прежде, чем он начал изготовление препарата, он лишился и помощника, и лаборатории…

Приятного просмотра!

Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Убойные триллеры: топ-5 интересных фильмов 2020 года

Отличные и затягивающие сериалы, которые вы могли пропустить!

В инстаграме скандального, весьма неоднозначного Алексея Панина вышла целая серия постов о его жизни.

Панин хвастается тремя вещами:

1. оформил официальный развод;

2. оформил вид на жительство в Испании, хочет как можно быстрее покинуть Россию;

3. скоро выходит его новый фильм "Я вернулся".

Вот так зло ёрничают в комментариях в интернете:

"Теперь ИсПанин — это проблема Испании".

"По некоторым данным, 90 процентов испанцев, скоро захотят покинуть Испанию".

"Гроза испанских собак".

Выглядит Алексей хорошо, "подкалывается", т.е. пользуется аппаратной косметологией:

Что касается редакции нашего журнала, то мы к этому актёру относимся абсолютно нейтрально. В "Жмурках", "Даже не думай", "Солдатах", "Звезде" и "ДМБ" его персонажи были весьма кстати.

Хотя почему-то многие не считают Алексея актёром. А ведь он — заслуженный лауреат Государственной премии РФ (2003, за "Звезду" ;) ! Более сотни ролей в кино и театре.

Что тут спорить, дело сделано, Алексей снимался у самого Балабанова, а значит, навсегда вошёл в историю российского кино. Выкинуть его уже не получится.

В сентябре 2020 должен выйти новый фильм Панина:

Скорее всего его имидж маргинала, наркомана, преступника и сумасшедшего — просто маска. Плохой пиар — тоже пиар. Известность может быть и такой. Забавно, что большинство воспринимает эти сомнительные инфоповоды, фейки всерьёз.

P.S. Интересно будет посмотреть на токсичные комментарии под этой заметкой. Наверняка, основываясь на них, какую-нибудь диссертацию по психологии можно написать.

Немало примеров, когда советские школьники становились звездами кино, а потом либо быстро затухали, либо вовсе не стремились связывать жизнь с кинематографом и выбирали другие профессии. У красавицы-актрисы Натальи Рычаговой судьба сложилась по-другому.

ПЕРВЫЙ ОПЫТ

Она родилась в Москве за неделю до окончания Великой Отечественной войны – 3 мая 1945 года. Когда Наташе было всего 10 лет, известный в то время режиссер Илья Фриз искал среди школьников актеров в свой новый фильм «Васек Трубачев и его товарищи».

Смотры проводились в столичных школах, включая ту, где училась Рычагова. Наташа приглянулась режиссеру, и он утвердил ее на роль Нюры Синицыной. Фильм очень понравился зрителям. И в 1957 году вышло продолжение «Отряд Трубачева сражается».

Ухаживали Окуджава и Райкин, а мужья предали: интересная жизнь Валентины Леонтьевой

Наташа Рычагова стала школьной знаменитостью и гордостью учебного учреждении, хотя ее оценки не были идеальными. Мама девочки решила, что такой задел не должен пропадать и отдала Наталью в театральную студию Дома пионеров, куда школьница ходила до выпуска.

ПРИЗВАНИЕ

А потом решила, что актерское мастерство – ее призвание, и поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии – знаменитый ВГИК! Здесь она встретила свою первую любовь — Алексея Инжеватова, с которым на третьем курсе они сыграли свадьбу.

Вскоре у молодой пары родилась дочь – Мария. И с этих лет у актрисы начались съемки в кино – Марина Савченко в фильме «Нет неизвестных солдат», молодая педагог в «Тренере», Зоя в «Возвращении «Святого Луки», Дуня в кинокартине Евгения Матвеева «Смертельный враг».

Как записать ребенка в кружок или секцию в Екатеринбурге: отвечают специалисты

Но самая ее звездная роль – Маша Белкина в знаменитом фильме Владимира Рогового «Офицеры», который вышел на экраны в 1971 году. Всего же в карьере Натальи Рычаговой – 32 роли в кино. Последняя из них датируется 1993 годом – роль Наташи Уваровой в фильме «Завтрак с видом на Эльбрус».

Странно, но после «Офицеров» ее карьера пошла на спад – ее стали реже приглашать в кино, и почти всегда – на вторые роли. Поэтому актриса, чтобы продолжать работу, занялась дубляжом.

ПО СТОПАМ МАТЕРИ

Супруг Алексей Инжеватов играл в театре и время от времени тоже снимался в кино, но знаменитостью не был. А после – присоединился к супруге и тоже занимался дубляжом. Дочь актрисы – Мария Рычагова пошла по стопам матери и поступила во ВГИК на киноведческий факультет.

С карьерой у Марии все было хорошо, а в личной жизни – беда. Выбор дочери не одобрил никто из родственников. Практически после свадьбы ее супруг стал много пить, часто поднимал на нее руку, и даже поколачивал ее родителей – Алексея Инжеватова и Наталью Рычагову.

ЧЕРЕДА ТРАГЕДИЙ

Дело доходило до заявления в милицию. Но его пришлось забрать – дочь настояла. Такое замужество сильно повлияло не в лучшую сторону на здоровье Марии. Она часто болела, а в 2006 году в возрасте 38 лет умерла от некроза поджелудочной железы.

«Ох, уж эта Настя!»: как живет Ирина Волкова спустя полвека – совет Шурика, жизнь в ГДР и путешествия

После этого Наталья Сергеевна сникла – жизнь перестала приносить ей радость. Вместе с мужем они оформили опекунство над внуком – Сергеем. Но на этом несчастья семьи не окончились: через три года — Алексей Инжеватов вернулся с работы домой и увидел там грабителей – они прыснули актеру в лицо паралитический газ, и вынесли из дома большую коллекцию картин.

Супруг Натальи Рычаговой оказался частично парализован и через год борьбы с недугом скончался осенью 2010 года. С тех пор актрису поддерживал только внук. Не прошло и года и самой актрисы в возрасте 66 лет тоже не стало.

Попрощались с актрисой скромно – денег почти не было.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Русскую пословицу «где родился, там и пригодился» опровергают советские актеры и режиссеры, которые из-за неудовлетворения в профессии стали невозвращенцами, как Андрей Тарковский или эмигрантами, как Олег Видов или Савелий Крамаров. Но так ли им хорошо было за рубежом давайте вспоминать.

Илья Баскин

в Советском Союзе стал известен благодаря эпизодической роли в «Большой перемене». Играл в Московском театре миниатюр, после окончания эстрадно-циркового училища в 1972 г.

В 1976 году боясь, что железный занавес может закрыться опять и надолго Илья эмигрировал в США. Его манило желание посмотреть мир.

В Соединенных Штатах он девять лет получал гражданство, работал в ресторане, страховым агентом и даже 17 лет выпускал русскоязычную газету «Панорама». Всё это совмещая с работой актером в Голливуде.

Настоящим «пинком под зад» в карьере стали съемки фильма Пол Мазурски «Москва на Гудзоне» о русских невозвращенцах в США. Тогда тема русских была очень популярна в Америке. После этой картины Илья Баскин мог позволить бросить работу страхового агента и сниматься только в кино.

По сравнению с Родиной его карьера стала более успешна. Баскин снимался в картинах с Робином Уильямсом, Дени де Вито, Харрисон Форд, Шон Коннери, Хелен Мирен.

Проблема всех русских актеров в Голливуде, это роли «плохих р усских парней» и Илья Баскин не избежал этой участи. Несмотря на участие в таких блокбастерах как «Человек – паук 2 и 3», «Трасформеры 3», «Остин Пауэрс», «Имя розы», «Квантовый скачок» до мировой известности ему далеко.

Борис Сичкин

известен роли Бубы Касторского в фильме «Неуловимые мстители». После феноменального успеха картины Борис Сичкин стал гастролировать по стране с куплетами. В 1973 году его арестовали по расстрельной статье за хищения соцсобственности в особо крупных размерах. Следствие длилось 7 лет, хотя Бориса Сичкина и оправдали, но работы не стало. Сын не смог поступить в консерваторию.

В 1979 году актер вместе с семьей эмигрировал в США, где пел в русских ресторанах. В 1984 г. Олег Видов помог ему получить роль Брежнева в «Последних днях», где его заметил Оливер Стоун и предложил роль в «Никсоне». Актерская карьера Сичкина стала набирать обороты. Как и все русские актеры он играл русских.

В 1990-х Борис Сичкин приезжал на Родину, но не остался, хотя здесь его помнят и любят. Режиссеры предлагали роли, но актер предпочел вернуться в США. Умер Буба в 2002 году, прах его похоронен на Ваганьковском кладбище в 2008 году.

Савелий Крамаров

не снялся не в одной главной роли, но его знала и любила вся страна. Даже крошечный эпизод в фильме запоминался и его фразы «уходили в народ». Савелий Крамаров был обласкан властью, он получил официальное разрешение на покупку автомобиля «Вольцваген-жук». В 1974 году получил звание Заслуженного артиста РСФСР.

Вроде бы живи и радуйся, предложений для съемок поступало столько, что Савелий Викторович, стал более избирателен в ролях, от многих отказывался. Например, отказался от роли красноармейца Петрухи в «Белом солнце пустыни», о чем после популярности фильма очень сожалел.

Савелий Викторович все чаще стал задумываться о смысле жизни, пришел к вере, стал посещать синагогу. В субботу отказывался сниматься и предложения понемногу стали редеть, а потом и вовсе не стало.

Крамаров решил эмигрировать. Подал заявление, аргументируя, что хочет соединиться с родным дядей, который эмигрировал в Израиль, но ему отказали.

В 1981 году он написал открытое письмо президенту Рейгану о том, как ему плохо живется в СССР и просил политического убежища. Письмо зачитали в эфире «Радио свобода» и Крамарова пришлось выпустить из страны.

Единственный из актеров, после эмиграции которого не запретили фильмы с его участием. Крамаров снялся в самых популярных фильмах СССР и если бы их запретили, то смотреть было бы нечего. Ограничились тем, что вырезали титры с его участием.

В США ему помог обустроиться Илья Баскин, с которым они вместе снимались в фильме «Большая перемена». Савелий Крамаров активно снимался в Голливуде и даже состоял в Гильдии киноактеров. Но такой популярности, как в СССР не смог добиться. После развала СССР он часто приезжал в Россию. Снимался в картине Георгия Данелия «Паспорт».

Умер Савелий Крамаров в 1995 году от онкологии.

Андрей Тарковский

Легендарный режиссер, творчество которого оказало большое влияние не только на российский кинематограф, но и на зарубежный. Датский режиссер признался, что пришел в кинематограф благодаря картинам Тарковского. Ларс фон Триер признался журналистам, что режиссерские идеи подсматривал у русского режиссера.

Все фильмы Андрея Тарковского получили награды на зарубежных кинофестивалях – Канском, Венецианском. В СССР же его картинам давали 3 прокатную категорию, при которой фильм в кинотеатрах видели ограниченное количество зрителей. Конечно же такая несправедливость обижала режиссера.

В 1982 году Тарковский уехал в загранкомандировку в Италию, где снял фильм «Ностальгия». Работа была закончена, а режиссер не вернулся на родину. За границей он поставил один единственный фильм «Жертвоприношение». В 1986 году Андрей Тарковский умер от рака легких. Похоронен он в Париже.

Олег Видов

Один из наиболее «знаменитых» эмигрантов, покинул Родину из-за неудач в кинокарьере. Нам, простым зрителям, кажется, что все это не соответствует действительности. Как же Видов снялся в главных ролях в таких знаменитых картинах как «Всадник без головы», первой постановке «Обыкновенного чуда». Он снимался в Дании, когда ему было 23 года.

Всё разрушилось из-за женщины. Вторая жена Олега, дочь профессора и близкая подруга Галины Брежневой в отместку за развод запретила ему видеться с ребенком и разрушила карьеру. Сверху поступило распоряжение Видова не снимать.

У актера в фильмографии было 30 фильмов и его продолжали звать сниматься за рубежом. Ему об этих предложениях просто не говорили. Олег закончил ВГИК режиссерский факультет и ему не хотели отдавать диплом. Месть женщины страшна!

У Олега Видова было много друзей за рубежом, и он решился бежать из страны. Тайно по туристической визе он выехал в Югославию, а оттуда его друг австрийский актер переправил его в Австрию, затем в Италию. Американская журналистка, а потом и его третья жена Джоан Борстен помогла Видову перебраться в США.

В Соединенных Штатах Видов работал на стройке. Вернуться в кинематограф ему помог эмигрировавший в США Савелий Крамаров. Видов снимался с Микки Рурком и Арнольдом Шверцнегером.

Умер в 74 года от онкологии, похоронен в Голливуде. Олег Видов никогда не жалел, что уехал из СССР.

Как можно увидеть на этих примерах, никто не остался без работы в кино. Но может быть у других актеров другая судьба? Расскажу в другой статье о тех, кто уехал в лихие 90-е.

А кого из эмигрантов отечественного кинематографа вы помните?

Здравствуйте.

Мне почему-то всегда казалось, что творчество Роберта Саакянца ограничено теми четырьмя мультфильмами, что я достаточно часто видел по первому каналу в советское время. Но заглянув на его страничку в википедии, я обнаружил еще достаточно много работ, которые, как минимум достойны внимания.

В этом выпуске я хочу рассказать вам о двух мультфильмах из раннего творчества Роберта Саакянца, ведь в них уже просматривается тот легко узнаваемый стиль знаменитого армянского мультипликатора.

Кикос (1979)

Это один из тех мультфильмов Роберта Саакянца, который полностью прошел мимо меня. Видимо, его совсем не показывали по центральным каналам (во всяком случае, начиная с середины 80-х), и у меня есть пару мыслей почему так произошло.

История, которая легла в основу мультфильма, встречается во многих народных сказках. Обычно, это девушка, которая обладает таким сильным воображением, что на самом деле начинает верить в собственные выдумки. Но то, как реализована эта история в "Кикосе" — достойно наивысшей похвалы.

Абсурдность ситуации, в которой оказывается еще не рожденный Кикос увеличивается в геометрической прогрессе при каждом новом пересказе. И если "оригинал" истории достаточно прост: ребенок полез на дерево и упал, то чем дальше, тем интереснее.

Повествование средней сестры изобилует достаточно откровенным контентом. Лук, превращающийся в палку, откровенный вид русалки, то, как мужчина гладит яблоко — все это настолько выходит за рамки дозволенного для показа в Советском Союзе, что становится понятно, почему я не видел этот мультфильм в детстве.

Старшая сестра превращает свой рассказ в полную психоделию, которая оказывается столь узнаваемой по многих последующим работам Роберта Саакянца. Страшно подумать, что нафантазировала бы мать, если бы ей дали "развернуться".

Очень интересный и глубокий мультфильм, в котором уже начали проглядываться черты свойственные другим, более поздним работам Роберта Саакянца. Посмотрел с большим удовольствием, чего советую и вам.

«…Три синих-синих озера малинового цвета…» (1981)

Еще один мультфильм Роберта Саакянца и, соответственно, студии "Арменфильм", который я ни разу не видел. Вот честно, даже и не знаю, понравился бы мне такой мультик в детстве или нет, но то, что он очень странный — это непреложный факт.

Во-первых, все повествование ведется в стихах. Если быть более точным, то стих зачитывает мальчишка, которому снится необычный сон. Впрочем, уже само название мультика содержит в себе парадокс, что как бы намекает нам на тотальную психоделичность происходящего.

Во-вторых, сам сюжет настолько запутан, что я пересмотрел мультфильм два раза, чтобы просто "въехать" в тему. Во время первого просмотра я просто смотрел на происходящее и даже не пытался понять, что до меня хотят донести авторы.

В-третьих, именно во время второго просмотра начинаешь понимать, что же на самом деле происходит. Все ситуации, построенные на парадоксах, перестают вызывать отторжение, и мультфильм с таким странным названием оказывается очень даже интересным.

Очень смелый эксперимент Роберта Саакянца, который, такое ощущение, прощупывал почву для своих будущих творений. Насколько далеко можно уйти в подобную психоделию и, при этом, не оказаться в ситуации, когда твою работу положили "на полку"?

К сожалению, судя по тому, что этот мультфильм я так и не увидел в советское время, эксперимент закончился не самым удачным образом. Но с другой стороны, возможно именно благодаря этой неудаче, буквально через пару лет, Роберт Саакянц начал создавать свои лучшие работы, такие как: «Ух ты, говорящая рыба!», «В синем море, в белой пене…», «Ишь ты, Масленица!».

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Здравствуйте.

Впервые прекрасную Людмилу Ивановну Хитяеву я увидел в кинокартине "Евдокия", ее актерский дуэт с Николаем Лебедевым просто очаровал меня. Режиссер фильма Татьяна Лиознова создала настоящий шедевр, в котором мы можем наблюдать, как переплетаются судьбы мужчины и женщины: Евдокима и Евдокии, которые пронесли свою любовь к друг другу и к собственным (пусть и приемным) детям, через всю жизнь.

Следующий фильм (а точнее, сказка), где мне повстречалась Людмила Ивановна назывался "Финист – Ясный сокол". В этот раз актриса исполняла роль сварливой жены крестьянина Агафона (Георгий Вицин). Как же здорово было наблюдать за игрой двух гениальных актеров! Во время просмотра "Финиста" у меня мелькнула мысль, что Людмиле Ивановне идеально подходит амплуа сказочной героини: ее чуть лукавая улыбка, естественная красота — ну чем не персонаж русской народной сказки?

Каково же было мое удивление, когда в очередной сказке под названием "Пока бьют часы" я увидел Людмилу Ивановну. Правда, в этот раз она играла жену злобного Короля Кроподина (Вячеслав Богачёв). Королева получилась знатная: в меру злобная, в меру добросердечная.

Конечно же, я смотрел фильмы "Тихий дон" и "Поднятая целина", но это было до моей эпохи изучения советского кинематографа. К сожалению, в те далекие времена я еще плохо разбирался в советских актерах и совершенно не помню, кого играла Людмила Ивановна. Но я планирую обязательно пересмотреть эти кинокартины и написать по ним отдельные статьи.

Когда я изучал фильмографию актрисы, заметил интересный момент: Людмила Ивановна практически перестала сниматься в кино после 1993 года. Ее последний фильм, снятый в прошлом тысячелетии, который назывался "Бравые парни", имеет чрезвычайно низкий рейтинг, несмотря на звездный актерский состав.

Как обычно ответ на вопрос: "Что же случилось?" я нашел в одном из интервью с Людмилой Хитяевой:

— Что интересного происходит в вашей жизни сегодня? Зовут сниматься?

— Предложений — огромное количество. Но я говорю: «Ребята, у меня за плечами столько картин, я уже наигралась. Играйте сами». Кого мне играть? Маму киллера? Одной актрисе, которая играла классику, костюмные роли, утонченных героинь, предложили сыграть алкоголичку. Это унижение нашего поколения.

Вот так вот… "Кого мне играть? Маму киллера?" — спрашивает актриса и после этих слов хочется схватиться за голову. Что же происходит с нашим кинематографом? Как можно предлагать актрисе уровня Людмилы Хитяевой такие идиотские роли?

Неужели массовому зрителю на самом деле интересны только дешевые сериалы и убогие ремейки на знаменитые советские фильмы? Я все больше перестаю понимать, что вообще происходит с отечественным кинематографом.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Добрый день, дорогие читатели.

Хочу сразу признаться, что я видел далеко не все фильмы, в которых принимал участие Станислав Андреевич Любшин, но те, что я видел бесспорно доказывают всю гениальность этого актера. Каждая его роль — это абсолютное перевоплощение в своего героя, а на это способен далеко не каждый артист.

Если честно, то я считаю, что у Станислава Любшина все фильмы лучшие, но формат статьи ограничивает меня тремя кинокартинами, поэтому я позволил себе отобрать их на свой вкус, который может немного не совпадать с вашим. Не расстраивайтесь, я планирую написать несколько выпусков, в которых поделюсь своими впечатлениями о других фильмах с его участием.

Пять вечеров (1978)

Этот фильм я пересматривал три раза, причем, мое отношение к персонажу Станислава Любшина — Ильину, менялось с каждым просмотром. Сначала он показался мне слишком пафосным, злобным, и я не верил в его раскаяние в финале кинокартины.

Но с каждым новым просмотром, благодаря бесподобное игре артиста, я все больше стал понимать главного героя, и когда я смотрел "пять вечеров" в третий раз, мне было очень жаль Ильина.

Хочется отметить и прекрасную Людмилу Гурченко, которая составила бесподобный дуэт со Станиславом Андреевичем. Это один из самых искренних и трогательных советских фильмов из тех, что я смотрел в последнее время.

Не стреляйте в белых лебедей (1980)

Если в предыдущем фильме, персонаж Станислава Любшина представлял собой самоуверенного и немного брутального типа, то в "Лебедях" перед нами предстает Егор Полушкин или, если быть более точным, "Бедоносец". Полушкин — добрый и безобидный малый, который просто живет и счастлив этим.

К сожалению, таким людям, как Полушкин, очень трудно ужиться в обществе, они страдают сами, но и те, с кем они живут, страдают не меньше. Помните его жену, которую бесподобная сыграла Нина Русланова? Ведь она, по-сути, взвалила на себя все обязанности своего "бестолкового" мужа.

В очередной раз хочу выразить свой восторг тем, как Любшин сыграл в этом фильме! Каждый раз, когда его персонажа били, издевались и унижали, у меня сжималось сердце, мне было его так искренне жалко. Не это ли и является признаком актерского мастерства, когда зритель полностью сопереживает игре актера?

Позови меня в даль светлую (1977)

Пока я не посмотрел этот фильм, мне и в голову не приходило, что Станислав Любшин умеет так достоверно играть мерзких персонажей. В очередной раз артист удивил меня и подтвердил свое право называться одним из лучших актеров советского кинематографа. Кстати, этот фильм был снят по одноименной киноповести столь любимого мною Василия Шукшина.

Перед нами разворачивается вполне обыденная история об одинокой женщине с сыном-подростком, которой не хватает опоры в лице достойного мужчины. И тут появляется ОН, Владимир Николаевич. На протяжении всего фильма Станислав Любшин раскрывает истинную сущность своего персонажа и делает это настолько хорошо, что вызывает искреннее омерзение (во всяком случае, так было со мной).

Во всех трех фильмах Станислав Андреевич играет абсолютно разных персонажей и, при этом, он настолько убедителен, что остается только восхищаться его талантом! Про "Кин-дза-дза" я писал в другом выпуске. "Щит и меч" — сериал и под него надо писать отдельную статью.

Добрый день, дорогие читатели.

В этом выпуске я хочу поделиться впечатлениями о двух фильмах, в которых происходит встреча мужчины и женщины, между ними пробегает искра, и самое прекрасное чувство на свете освещает путь счастливой паре… Но то, что я видел в финале, просто разрывало мое сердце на куски и от этого мне было очень грустно.

Друзья, помогите мне с выбором фильма.

Еще раз про любовь (1968)

Безумно романтичный, красивый и немного грустный фильм. Я уже достаточно хорошо знаком с творчеством Татьяны Дорониной, а вот Александра Лазарева я увидел впервые. Какая же гармоничная и красивая пара вышла из этих актеров.

Больше всего в этой кинокартине мне запомнились диалоги: тонкие, ироничные и, в то же время, глубокие, цепляющие за душу. Стоило мне посмотреть, кто является автором сценария, и все сразу встало на свои места — Эдвард Радзинский. Кто же еще мог так необыкновенно красиво преподнести зрителю историю любви?

На протяжении всего фильма я наблюдал, как развиваются отношения главных героев: как они ссорятся, мирятся, общаются, находят и теряют друг друга. Эта удивительно тонкая игра, когда два влюбленных сердца тянутся друг к другу, передана настолько филигранно, что мне оставалось только признать талант всех, кто принял участие в съемках этого прекрасного фильма.

Шокирующий финал, словно ушат холодной воды, заставляет оторопело глазеть на экран и просто не верить тому, что происходит. Они были так счастливы, они так долго шли друг к другу, их ждало такое будущее… Но один миг, и все перечеркнуто раз и навсегда.

Не знаю, когда я решусь еще раз пересмотреть эту кинокартину, но сделаю это обязательно! Такие фильмы, как "Еще раз про любовь" слишком редки, чтобы посмотрев их всего лишь раз, забыть про них навсегда.

PS: в 2003 году был снят ремейк этого фильма, под названием "Небо. Самолёт. Девушка", где главную роль исполняет Рената Литвинова.

Поздняя встреча (1978)

Да, в этом фильме главные герои живы и здоровы, вот только любовь, которая вспыхнула между ними так и остается отражением в зеркале прошлого.

Изначально я не планировал смотреть этот фильм, но случайно прошелся взглядом по актерскому составу и мне очень захотелось посмотреть хоть один фильм с Ларисой Луппиан. Я давно уже в курсе, что она жена Михаила Боярского, тоже актриса, но почему-то мне ни разу не попадались кинокартины с ее участием. А тут сюрприз.

Главный герой Сергей Иванович Гущин (Алексей Баталов), находясь в командировке в Ленинграде, встречает молодую актрису Наталью (Лариса Луппиан) и приглашает ее на свидание. Он намного старше ее, но, не зря говорят, что любви все возрасты покорны. Между Сергеем и Натальей вспыхивает чувство, которое разгорается на глазах.

Скрепя сердце, Сергей возвращается домой, обещая вернутся к Наталье, как только появится такая возможность. Рутина повседневной жизни захватывает его, но возникает момент, когда Сергей был готов бросить опостылевшую жену (Маргарита Володина) и уехать в Ленинград к женщине, которую он полюбил, но так и не сделал этого…

Фильм "Поздняя встреча" — обладает какой-то притягательной силой. Я созерцал происходящие события, не пытаясь судить или делать выводы, мне просто было интересно, что будет дальше. Прекрасный сюжет, замечательные актеры, добротный фильм, который я настоятельно рекомендую посмотреть.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Несмотря на то, что Австралия далека от Голливуда — это страна является родиной многих

красивых и знаменитых личностей. Не исключение и обладательница " Оскара " Николь Кидман.

Девочка родилась 20 июня 1967

года.

Ее родители были австралийцами поэтому

малышка получила двойное гражданство.

Николь росла в северной части Америки и всегда выделялась среди многих сверстников.Подростковый возраст привил ей много комплексов в основном за ее высокий рост. За что ее одноклассники прозвали " шваброй " !

Также у нее не было такой прекрасной фигуры как сейчас. С рыжей копной волос и пухленькими щечками она выглядела нелепо. Как ей казалось.

Родители старались избавить ее от застенчивости и отдавали во всевозможные кружки. В том числе и театральные курсы. Кроме того за плечами девочки было увлечение балетом и танцами, что дало ей непревзойденную грацию даже при таком росте.

Но она всегда знала чего хочет и уверенно шла к этому.

Молоденькую девушку приглашали на разные проходные роли и даже в эпизодах заметили ее яркую внешность и стали снимать в уже долгоиграющих сериалах. Тем самым она полюбилась и запомнилась зрителям и однажды ее пригласили уже на серьезную роль.

При встрече со своим партнером она просто запаниковала, ведь это был не кто иной, как голливудская звезда Том Круз.

Начало съемок ей давались очень тяжело. Девушка сильно переживала из-за того, что она существенно выше своего партнера. Но несмотря на это она все таки идеально вписалась в звездный состав. Это роль помогла австралийской страрлетке начать восхождение на вершину голливудского Олимпа.

Судя по всему рост ни стал помехой не только в работе. Пошли слухи о романе между героями. Несмотря на то, что Том был женат. Но вскоре он разводиться, и практически сразу Николь и Круз празднуют шикарную свадьбу в лучших традициях жанра с полным допуском прессы на торжество.

Тем самым взгляды на девушку стали еще активнее и на волне свадебной шумихи продюсеры наперебой закидывали ее предложениями. Но актриса уже стала избирательней подходить к работе и многие начали замечать, что она открыла

совершенно новый уровень актерского мастерства. Стало ясно, насколько она целеустремленная и как серьезно готовиться к каждой роли.

Это стало приносить свои дивиденты и вскоре она стала самой дорогой актрисой. Можно даже примерно составить представление сколько же стоит съемочный день, если реклама духов Шанель в которой она снялась, была с гонораром в 11 миллионов долларов.

В личной жизни не было все так радужно как в карьере. Том начал ревновать супругу к успеху и кроме этого стал увлекаться одним из запрещенных религиозных движений-сиентологией. После нашумевшего фильма в котором они снялись в откровенных сценах пара решает расстаться после 10 лет брака.В этом разрыве стали даже обвинять режиссера Стенли Кубрика. Этот эксперимент позволил им заглянуть внутрь себя и понять многие вещи. В том числе и поговаривают за ориентацию Круза которая то затихая, то усиливаясь муссируется прессой.

На самом деле главной причиной было увлечение Тома жгучей брюнеткой Пенелопой Круз. Уже все догадывались об этом романе, но все попытки узнать большее ни к чему не приводили.

Николь всеми силами пыталась сохранить этот союз.Долгожданная беременность наступила в самый неподходящий момент и после перенесенного стресса у нее случился выкидыш. После этого она никогда не сможет стать настоящей матерью.

Но к счастью радость материнства она испытала. Двое приемных детей в первом браке, а во втором с Томом Урбантом она с помощью суррогатной матери родила еще двоих малышей.

В течение трех недель пара умудрилась сохранить эту тайну. И когда объявили эту новость на церемонии " Золотого глобуса " при этом произвели целую сенсацию и взрыв таблоидов.

Сейчас Кидман считается самой востребованной и высокооплачиваемой звездой в Голливуде. Она стоит на первом месте и пока не собирается покидать свой пьедестал.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите свои отзывы и пожелания в комментариях.

Так же смотрите:

Большие взрывы в жизни Джима Парсонса!

Ив Монтан и Симона — 35 лет на грани любви и ненависти!

Джуд Лоу стал отцом уже в шестой раз. Мальчик или девочка?

Добрый день, дорогие читатели.

Меня с детства завораживала великолепная советская актриса Татьяна Ивановна Пельтцер. У нее была такая запоминающаяся внешность и обаятельная улыбка, что когда в детстве я видел ее на экране, то искренне радовался. Но меня всегда занимал один вопрос, почему во всех кинокартинах, где Татьяна Ивановна принимала участие, актриса была уже в возрасте?

Сейчас, в эпоху интернета я наконец-то нашел ответ на свой давний вопрос! Оказывается, Татьяна Пельтцер дебютировала на большом экране в 1943 году, в фильме "Она защищает Родину", на тот момент ей уже было 39 лет. А в 1953 году спектакль "Свадьба с приданым" был снят на пленку и Татьяна Ивановна стала известна на всю страну, она исполняла роль Лукерьи Похлебкиной. На тот момент ей было 49 лет!

Но в этом выпуске я хочу рассказать о двух детских фильмах, которые я смотрел в юные годы и именно по ним запомнил Татьяну Ивановну. Дабы освежить память, я пересмотрел обе кинокартины и ни на миг не был разочарован. Скорее наоборот, в очередной раз оценил по достоинству замечательные детские кинокартины, которые так любил в юные годы.

Приключения жёлтого чемоданчика (1970)

Эта музыкальная комедия запомнилась мне на всю жизнь по одной простой причине, я был бы не прочь иметь под рукой парочку тех самых конфет, что доктор выписал мальчику Пете, чтобы вылечить его трусость. Нет, я не был трусом, как Петя, но, порой, бывали моменты, когда подобные "лекарства" могли бы мне здорово помочь.

Главные роли в фильме "Приключения жёлтого чемоданчика" исполняют: героиня этого выпуска Татьяна Пельтцер и Евгений Лебедев. Тому, что вытворяла эта парочка, позавидовали бы молодые актеры. В 65 лет Татьяна Ивановна лазила по крыше, по забору, висела на троллейбусных дугах, одним словом, вытворяла что-то немыслимое.

А еще очень запомнился момент, когда доктор предлагает выбрать трусишке Пете, как поступить: пойти с ним на улицу или остаться дома.
Мальчишка был до того напуган, что нашел третий, самый "безопасный" вариант — «боюсь выбирать».

В кинокартине звучит бесподобная музыка, которую сочинил Ян Френкель, кстати, композитор даже снялся в одном из эпизодов фильма. Особо забавно звучит заглавный рефрен фильма: «Чтобы весело смеяться, не нужен порошок, главное, чтобы сказка кончалась хорошо…», авторы фильма явно что-то знали, но активно скрывали это.

Очень добрый, веселый, музыкальный, захватывающий детский фильм. Смотрел в детстве, смотрел сейчас — впечатления самые положительные. Очень рекомендую вспомнить про эту кинокартину и посмотреть ее еще раз.

Карантин (1983)

А этот детский фильм я запомнил, потому что попал примерно в ту же ситуацию, что и маленькая героиня кинокартины по имени Маша, которую играет Айлика Кремер. После болезни меня привели в садик, но моя группа оказалась на карантине. Меня пришлось срочно "сбагривать" к дедушке и бабушке, где я и посмотрел фильм, о котором сейчас пишу. Вот такая вот получилась обратная связь.

В детстве мне было просто интересно смотреть фильм, где семья, насчитывающая три поколения, не могла посидеть с единственным ребенком, всячески передавая его с рук на руки. Ребенок в этот момент всячески развлекается и получает удовольствие от происходящего.

Когда я смотрел этот фильм "по-взрослому", то мне стало не по себе от противостояния родителей девочки. Я понимаю, что фразы типа: "зачем заводить ребенка, если не могу с ним справится" звучат достаточно избито и банально, но черт возьми, ребенок это не домашняя зверушка, которую можно оставить погулять во дворе с малознакомым приятелем. Ребенок — это ответственность, причем, очень серьезная.

Конечно же, я обратил внимание на достаточно "звездный" актерский состав: Евгения Симонова, Юрий Богатырев, Татьяна Пельтцер, Павел Кадочников, Лидия Федосеева-Шукшина, Елена Соловей. В детстве смотришь на теть и дядь, которые играют в фильме, и как-то без разницы, кто они такие. А вот сейчас узнаешь любимых актеров и почему-то становится интереснее смотреть.

Кстати, в том далеком детстве, когда я смотрел этот фильм, единственная актриса, которую я знал в лицо была, как вы догадываетесь, Татьяна Пельтцер. Но больше всего я запомнил момент в кинокартине, где Маша выходит на сцену, одев на себя огромный бюст Льва Толстого (хотя в детстве я думал, что это Ленин).

Фильм "Карантин" чрезвычайно позитивный и жизненный, ведь каждый из нас, так или иначе, сталкивался с ситуацией, когда надо срочно "сбагрить" ребенка, а дедушки и бабушки не очень то спешили с помощью. Посему, рекомендую к просмотру всем, кто планирует провести вечер в теплой и доброй атмосфере замечательного детского фильма.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Прошло ровно пять лет после премьеры фильма Алексея Петрухина «Училка». Эти годы показали, что лента не была проходной – в ней отражены проблемы современного образования, когда учитель — не герой, а обслуга.

Краткий сюжет: доведенная до отчаяния школьная учительница достает пистолет берет в заложники целый класс. Но вскоре заложницей становится она сама.

Почему стоит посмотреть этот фильм?

1. Сюжет этого фильм актуален для любого зрителя, который сталкивался с противоречиями между поколениями – на работе, в школе, дома. Вопросы воспитания детей в постоянно меняющемся мире, равенство людей разных возрастов, поступки, совершенные в состоянии крайнего нервного истощения. В сценарии фильма эти вопросы подробно прописаны.

В 1987 году фильм Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна», снятый по этой же теме, стал событиям. Прошло три десятилетия, но актуальность темы не исчезла.

2. Главную роль в фильме исполняет потрясающая актриса Ирина Купченко, которая умеет играть на пределе человеческих возможностей. Весь фильм видишь перед собой не актрису, а учительницу. Ее мотивация, эмоции вполне логичны, хотя и не всегда сразу просчитываются.

Ее героиня своим поведением ставит на повестку дня тезис, неожиданный, но актуальный: в воспитании сегодня (как и всегда) нуждаются не только дети и подростки, но и взрослые.

В сценарии есть минус, и минус довольно серьезный: фильм создавали взрослые люди, воспитанные еще в Советском Союзе, которые довольно схематично представляют образ жизни и мысли современной молодежи. Поэтому часто сквозь речи и поведения школьников проступают штампы, хотя в целом посыл авторов верен.

И еще одна ложка дегтя: по сравнению с игрой Купченко, которая вытягивает весь фильм, студенты выглядят как … ну, не актеры они.

И все-таки фильм точно бьет по больному месту – отношения между поколениями со всеми вытекающими моральными аспектами. И посмотреть этот фильм стоит.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Современная мультипликация — это не просто детское развлечение и красивые картинки на экране. Многие анимационные проекты отличаются продуманным и крепким сюжетом, разносторонними героями, каждый из которых имеет четкую мотивацию, и порой говорят о таких серьезных вещах, которые далеко не всегда поднимаются в якобы "взрослых" фильмах. Не удивительно, что в таких мультфильмах есть необычные и скрытые детали, который при внимательном рассмотрении могут раскрыть персонажей или события проекта совсем с другой стороны. В этой подборке вы сможете узнать парочку из них. Поехали!

Настоящие намерения матушки Готель

Матушка Готель из мультфильма "Рапунцель: Запутанная история" усиленно делает вид, что она искренне любит принцессу. Однако всего лишь одна деталь показывает ее истинные намерения. Когда матушка произносит фразу "Я люблю тебя больше всего на свете", то она целует не лоб Рапунцель, а ее волшебные волосы. Как известно, они обладают необычными свойствами, которые даруют излечение, молодость и красоту. Только и нужны колдунье, а не взаимность Рапунцель.

Когда происходят события "Холодного сердца"?

В дилогии "Холодное сердце" никогда прямо не упоминалось, в какой период времени происходят демонстрируемые события. Однако в одной небольшой сцене есть намек на это.

В моменте воспоминаний Эльзы мы можем увидеть ее молодых родителей. Юный король произносит фразу, что он читает "какого-то нового датского автора", а на обложке книги можно отчетливо увидеть силуэт Русалочки. Логично, что под автором подразумевается Ханс Кристиан Андерсен. Если учесть, что "Русалочку" он написал в 1837 году, а ее родители еще молоды, то можно предположить, что события "Холодного сердца" происходят во второй половине XIX века, примерно в 70-е годы.

Жасмин не нужно говорить слова любви своему возлюбленному — за нее говорит всего один ее поступок

Почти весь мультфильм мы наблюдаем за тем, как Аладдин пытается понравится принцессе. При этом она не рассыпается перед ним в комплиментах и не демонстрирует всех своих чувств. Чтобы понять, как на самом деле ей дорог этот проходимец и воришка с улицы, зрителю достаточно усмотреть лишь одну непримечательную деталь. Однажды Аладдин подарил ей самый обыкновенный цветок, с которым она не расставалась без надобности. Этот скромный и простой подарок стал символом ее отношения к своему возлюбленному.

Сколько лет Губка Боб работает в Krusty Krab?

"Губка Боб Квадратные Штаны" — абсолютно сумасшедший и нелогичный мультсериал, но там определенно точно есть интересные детали и моменты. Например, в одном из эпизодов мы можем узнать, что Губка получал награду "Лучший работник месяца" 374 раза. Из этого следует, что он проработал там уже больше 31 года. Этот парень, оказывается, гораздо старше, чем многие думают.

Почему Жабр из мультфильма "В поисках Немо" так хочет сбежать?

На самом деле тут можно ответить самым банальным образом — он родился в океане, знает, что такое настоящая свобода, и не желает проводить свою жизнь в небольшом аквариуме. Это все понятно. Однако есть еще одна небольшая деталь, которая добавляет этому персонажу дополнительной мотивации. Жабр — это мавританский идол, такой вид рыб, которые очень тяжело переносят существование в искусственно созданной среде, где за ними требует особый уход. Поэтому желание сбежать для него это не просто идея, а жизненная необходимость.

Также рекомендуем к прочтению:
5 необычных деталей из популярных фильмов, которые заставят взглянуть на них по-новому

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Когда дети и внуки не просто выбирают ту же профессию, что и родители, но и ощущают их любовь, принятие, заботу, – вот это и есть Династия. Династия Ефремовых насчитывает пока три поколения талантливых актёров. Но думаю, что все остальные Ефремовы тоже пойдут в кинематограф, если не актерами, то режиссерами. Давайте разберемся в хитросплетениях родственных связей семьи.

Ефремов Олег Николаевич (1927-2000 гг.)

Родоначальник династии родился в Москве. Его родители не имели отношения к искусству. Отец был бухгалтером и некоторое время работал в Воркуте, куда переехала и его супруга с сыном Олегом. Мальчик был с характером, активный, лидер по натуре. Олег связался с нехорошей компанией, отец был вынужден отправить сына с матерью назад в Москву.

Вернувшись в Москву, Олег увлекся театром и в 1945г. поступил в Школу-студию МХАТ. Он стал потрясающим актёром, которого зрители просто боготворили. Фильмы с его участием до сих пор пересматривают с удовольствием. А были еще спектакли, режиссерские работы, преподавание актёрского мастерства в Школе-студии МХАТ.

Но самое главное, что во всех начинаниях его поддерживали родители. Они всегда были рядом и очень трогательно заботились о сыне и о его детях. У Олега Николаевича двое детей.

От первой жены, его однокурсницы Лилии Толмачевой, детей не было. Их брак был не долгим. Но, поскольку разводы в то время могли сильно навредить карьере, молодые люди расстались, но официально долго не оформляли развод.

В это время у Олега начинаются отношения с Ириной Мазурок. У них родилась дочь Анастасия.

Еще один официальный брак у Олега Николаевича был с Аллой Покровской. У них родился сын Михаил.

Меньшенин Герман Викторович (1927-1994 гг.)

двоюродный брат Олега Ефремова, тоже актёр, хотя и не такой известный. Герман и Олег одногодки, в детстве вместе «играли в театр».

Меньшенин стал актёром и режиссером, правда, не столичных, а провинциальных театров. Герман Викторович был главным режиссером театров в Красноярске, Горьком и Ярославле. Женился он на актрисе Валентине Долматовой.

Анастасия Ефремова (род. 1956 г.)

Родилась девочка, когда отношения родителей ещё не были официально зарегистрированы. Тем не менее, Олег Николаевич официально признал дочь. Родители Анастасии разошлись, когда девочке было всего 3 года. Развод с Ириной не отдалил отца и дочь, у них на всю жизнь сохранились теплые отношения. А уж бабушка и дедушка внучку просто обожали.

Став взрослой, Настя связала свою жизнь с театром – стала театроведом. Бывают же совпадения – замуж Анастасия выходила в том же ЗАГСе, где Олег Ефремов дал дочери, рожденной вне брака, свою фамилию. А расписывала их та же чиновница.

У Анастасии трое детей, но актёрскую династию продолжила только дочь Ольга Нестерова, взявший фамилию знаменитого деда.

К сожалению, старший сын Анастасии, Олег Яканин, от первого мужа Владимира Яканина (актера и режиссёра), погиб в 2002 г.

Младший сын Викентий Нестеров студент Российского торгово-экономического госуниверситета.

Ольга Ефремова (род. в 1987 г.)

Внучка Олега Николаевича, дочь Анастасии Ефремовой. Носила фамилию отца Нечаева, но потом взяла более знаменитую Ефремова. Дедушка первым заметил актерские способности девочки, возможно это и определило выбор профессии.

В 2008 г. окончила театральное училище им. Щукина. Сейчас Ольга актриса в театре имени Е. Вахтангова, снимается в кино. У нее уже более 30 ролей, в том числе и в сериалах «Метод Фрейда», «Кадетство», «Мент в законе», «Клуб», «Корабль».

Михаил Ефремов (род. в 1963 г.)

Сын Олега Ефремова и Аллы Покровской. Пожалуй, Михаил стал самым знаменитым представителем династии Ефремовых. Знатоки утверждают, что как актер он превзошел своего отца. Также, как и Олег Николаевич, Михаил закончил школу-студию МХАТ. Первая роль – в 13 лет. В его кинокарьере более 190 работ. Михаил невероятно похож на отца.

Он был женат несколько раз. Первой женой Михаила стала актриса Елена Гольянова.

В браке со второй женой, филологом Асей Воробьёвой, родился сын Никита.

Третьей супругой стала актриса Евгения Добровольская, подарившая Михаилу сына Николая.

От брака с актрисой Ксенией Качалиной есть дочь Анна Мария.

С нынешней супругой, звукорежиссёром Софьей Кругликовой, брак длится уже 18 лет. У Михаила и Софьи трое детей: Надежда, Борис, Вера.

Из шести детей Михаила двое стали актерами – Никита и Николай.

Никита Ефремов (род. в 1988 г.)

Также как его дед и отец, закончил школу-студию МХАТ. После выпуска Константин Райкин звал его к себе в «Сатирикон». Но Никита выбрал «Современник». Снимается в кино с 16 лет. Лауреат нескольких профессиональных премий – достойный представитель знаменитой династии.

Внешнее сходство со знаменитым дедом помогло Никите сыграть Олега Ефремова в сериале «Оттепель». Самые заметные работы в кино: «Любовь с акцентом», «Григорий Р.», «Тихий Дон», «Лондонград», «Победители», «Иерей-сан. Исповедь самурая».

Голос Никиты можно услышать и в мультфильме «Иван Царевич и Серый Волк» — там он озвучивал Ивана Царевича.

Николай Ефремов (род. в 1991 г.)

Начинающий актёр. Закончил ГИТИС. Роли в кино: «Книга мастеров», «Белая гвардия», «М.У.Р.» и другие.

В фильме «Тётушки» снялись вместе три представителя династии: Михаил, Никита и Николай.

Какой актер из нового поколения Ефремовых вам симпатичен?