Фрунзик Мкртчян: недуг отобрал жену, а потом сына, дочь пережила отца на 4 года

Последние годы актер провел у себя на родине. Его родная Армения воевала с Азербайджаном, поэтому в доме не было воды и электричества. Единственным утешением на фоне множества невзгод у Фрунзика Мкртчяна было прослушивание «Адажио» Альбиони. Для этого его друзья подключили проигрыватель пластинок к автомобильному аккумулятору.

Он и в последний день своей жизни в конце 1993 года слушал эту композицию. Когда к нему пришел брат, то увидел, что Фрунзе Мушеговича больше нет. Он ушел одинокий и глубоко несчастный в возрасте 63 лет. Несчастий в его жизни хватало, хотя его любила вся страна – он мог путешествовать без документов и денег, потому что его везде узнавали и угощали. Но, конечно, этого он не делал.

Фрунзик Мкртчян: недуг отобрал жену, а потом сына, дочь пережила отца на 4 года

В Армении о проблемах в семье актера знали все, сочувствовали ему. Стоило Фрунзие Мущеговичу появиться на улицах, с ним здоровались, жали руку, желали здоровья.

Со своей будущей супругой Донарой Пилосян актер учился вместе в театральном институте, позже они устроились работать в один театр, а потом вместе снимались в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Там Донара сыграла супругу Джабраила.

Когда они поженились, в семье родились дочь Нуне и сын Вазген. К несчастью, жизнь всех близких актера сложилась трагически.

Начались перемены в семье в середине 1970-х годов, когда Фрунзик заметил перемены в поведении супруги – она начала ревновать мужа к работе, устраивать скандалы на ровном месте, ругать его просто так.

Знакомые посоветовали Мкртчяну показать жену врачам, что он и сделал. Оказалось, что у Донары развивается шизофрения, поэтому ее пришлось лечить. Через пару лет медики развели руками – болезнь прогрессирует, человеку не помочь.

Но актер и не думал сдаваться, у него были связи и он зарабатывал большие гонорары, поэтому смог отправить Донару во Францию, где была одна из лучших психиатрических клиник. Там медики сказали, что смогут поддерживать состояние женщины, однако об излечении речи не идет.

Донара Пилосян

Пришлось актеру оставить супругу там, а сам он продолжил много работать и воспитывать двоих детей. Через какое-то время Фрунзе Мушегович женился, но почти сразу развелся. В этот момент он уже меньше снимается, регулярно выпивает, что приводит к проблемам со здоровьем.

Шли годы, дочь вышла замуж и уехала с супругом в Аргентину, а Мкртчян остался с сыном Вазгеном. Актер стал замечать перемены в поведении сына, которое стало напоминать поведение матери. Оказалось, что недуг передался по наследству.

Пришлось отвезти парня в клинику, где была мать. При встрече оба даже не узнали друг друга.

На фоне переживаний актер пережил клиническую смерть, но тогда его врачи смогли спасти. Сам Мкртчян говорил, что пережил необычное путешествие, во время которого не чувствовал никаких проблем и переживаний.

В последние годы актеру помогал его брат – Альберт, Фрунзе не снимался, мало с кем общался и был глубоко несчастен. Его не стало перед самым Новым годом в декабре 1993-го. Всего 63 года было актеру, но выглядел он старше.

Жена актера Донара Пилосян скончалась в 2011 году, последние 25 лет жизни она провела в одной из психиатрических больниц Армении.

Сын Вазген умер в 2003 году в возрасте 31 год в закрытой клинике от цирроза печени.

Дочь Нуне скончалась в 1998 году в 38 лет после операции, у нее оторвался тромб. Болела раком.

Вот такая непростая судьба была у актера, который улыбался на экране.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Фрунзик Мкртчян: недуг отобрал жену, а потом сына, дочь пережила отца за 4 года

Последние годы актер провел у себя на родине. Его родная Армения воевала с Азербайджаном, поэтому в доме не было воды и электричества. Единственным утешением на фоне множества невзгод у Фрунзика Мкртчяна было прослушивание «Адажио» Альбиони. Для этого его друзья подключили проигрыватель пластинок к автомобильному аккумулятору.

Он и в последний день своей жизни в конце 1993 года слушал эту композицию. Когда к нему пришел брат, то увидел, что Фрунзе Мушеговича больше нет. Он ушел одинокий и глубоко несчастный в возрасте 63 лет. Несчастий в его жизни хватало, хотя его любила вся страна – он мог путешествовать без документов и денег, потому что его везде узнавали и угощали. Но, конечно, этого он не делал.

Фрунзик Мкртчян: недуг отобрал жену, а потом сына, дочь пережила отца за 4 года

В Армении о проблемах в семье актера знали все, сочувствовали ему. Стоило Фрунзие Мущеговичу появиться на улицах, с ним здоровались, жали руку, желали здоровья.

Со своей будущей супругой Донарой Пилосян актер учился вместе в театральном институте, позже они устроились работать в один театр, а потом вместе снимались в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Там Донара сыграла супругу Джабраила.

Когда они поженились, в семье родились дочь Нуне и сын Вазген. К несчастью, жизнь всех близких актера сложилась трагически.

Начались перемены в семье в середине 1970-х годов, когда Фрунзик заметил перемены в поведении супруги – она начала ревновать мужа к работе, устраивать скандалы на ровном месте, ругать его просто так.

Знакомые посоветовали Мкртчяну показать жену врачам, что он и сделал. Оказалось, что у Донары развивается шизофрения, поэтому ее пришлось лечить. Через пару лет медики развели руками – болезнь прогрессирует, человеку не помочь.

Но актер и не думал сдаваться, у него были связи и он зарабатывал большие гонорары, поэтому смог отправить Донару во Францию, где была одна из лучших психиатрических клиник. Там медики сказали, что смогут поддерживать состояние женщины, однако об излечении речи не идет.

Донара Пилосян

Пришлось актеру оставить супругу там, а сам он продолжил много работать и воспитывать двоих детей. Через какое-то время Фрунзе Мушегович женился, но почти сразу развелся. В этот момент он уже меньше снимается, регулярно выпивает, что приводит к проблемам со здоровьем.

Шли годы, дочь вышла замуж и уехала с супругом в Аргентину, а Мкртчян остался с сыном Вазгеном. Актер стал замечать перемены в поведении сына, которое стало напоминать поведение матери. Оказалось, что недуг передался по наследству.

Пришлось отвезти парня в клинику, где была мать. При встрече оба даже не узнали друг друга.

На фоне переживаний актер пережил клиническую смерть, но тогда его врачи смогли спасти. Сам Мкртчян говорил, что пережил необычное путешествие, во время которого не чувствовал никаких проблем и переживаний.

В последние годы актеру помогал его брат – Альберт, Фрунзе не снимался, мало с кем общался и был глубоко несчастен. Его не стало перед самым Новым годом в декабре 1993-го. Всего 63 года было актеру, но выглядел он старше.

Жена актера Донара Пилосян скончалась в 2011 году, последние 25 лет жизни она провела в одной из психиатрических больниц Армении.

Сын Вазген умер в 2003 году в возрасте 31 год в закрытой клинике от цирроза печени.

Дочь Нуне скончалась в 1998 году в 38 лет после операции, у нее оторвался тромб. Болела раком.

Вот такая непростая судьба была у актера, который улыбался на экране.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Реклама — двигатель торговли и народного раздражения. Но нынешние артисты готовы рекламировать что и как угодно, лишь бы платили. Ну и почему бы не поиграть ещё разок на космической мечте…

Юлия Пересильд, Константин Эрнст и Клим Шипенко
Юлия Пересильд, Константин Эрнст и Клим Шипенко

Дорогие читатели, вы наверняка помните, что я выражал скепсис по поводу полёта артистки и режиссёра в космос. Тратить столько денег на то, чтобы кому-то что-то доказать — на мой взгляд, бессмысленно. Да, режиссёр Шипенко снял прекрасные виды с орбиты, снял много живых кадров с МКС, но это того не стоило. Слишком огромный риск. К тому же, далеко не факт, что кадры из космоса сделают фильм хорошим. Если там никудышный сценарий (что главная беда нашего кинематографа), то никакой космос его не спасёт. Конечно, Пересильд и Шипенко совершили очень отважный поступок, вписали себя в историю и стали самыми знаменитыми киношниками в мире. Но я очень за них волновался. Особенно, в моменты взлёта и посадки.

Но прошло время. О полёте начали подзабывать. Да и различные СМИ начали тиражировать новости, мол, отснятые кадры утеряны (размагничены, забыты и т.д.), привлекая негатив к космическому фильму и его создателям. Многие профессиональные космонавты выступили с критикой этого проекта, а коллеги — киношники, как и я, не видят смысла в таком рискованном полёте. Вряд ли зритель отличит снятые кадры в космосе от компьютерной графики. Но самое интересное — это самый дорогой фильм в истории человечества, который будут смотреть во всём мире и оценивать, как что-то невообразимое, как событие. Тут просто нельзя ударить в грязь лицом, но что-то мне подсказывает: можем и ударить. Об этом мы уже с вами говорили, переходим к сути.

Неоправданный риск или оправданный? Что думаете?

Меня больше всего впечатлило высказывание профессионального космонавта героя России Михаила Корниенко. Он весьма сильно и красноречиво критиковал этот полёт артистов, но его слова, что Эрнст и продюсеры опошлили космическую мечту. Обесценили работу профессионалов, ведь космонавты готовятся к полёту по полгода и дольше, а киношников подготовили за 1,5 месяца. Да, опошлить космическую мечту — сильное высказывание. Но когда я увидел новую рекламу мобильного оператора зелёного цвета, эти слова заиграли для меня новыми красками.

В рекламе снялись Юлия Пересильд в скафандре, сидящая на посадочном модуле, Азамат Мусагалиев и кривое компьютерное лицо Брюса Уилиса (который продал права на своё лицо времён «Крепкого орешка» российскому оператору). А сам ролик снял режиссёр Клим Шипенко. После полёта в космос, который нам выставляли со всех экранов, как нечто мега патриотическое и героическое, режиссёр и актриса решили заработать на своих подвигах. Уверен, что суммы гонораров там космические. Но лично у меня эта реклама вызвала чувство испанского стыда и, одновременно, смеха. Так это нелепо и пошло. Причём там голливудский актёр? Ведь Первый канал прожужжал нам все уши, мол, мы обставили и опередили Голливуд. А тут Брюс Уилисс в одном кадре с нашей Пересильд.

Юлия Пересильд в рекламе сотового оператора

Разумеется, я никому не навязываю своё мнение, но я считаю, что эта реклама и есть опошление космической мечты. А инструкция опошления следующая: некое событие раздувается до вселенских масштабов, навязывается во всех новостях, вызывается чувство гордости у людей, сопереживания и волнения. А потом на этом делаются деньги. Реклама — это ещё «цветочки», не за горами продвижение самого фильма «Вызов». А там мы увидим и не такое. И у меня нет претензий к мобильному оператору, они цепляются за громкую тему, конкурируя с другими. А вот артисты и режиссёр, видимо, голодают, что соглашаются на такое.

Брюс Уиллис в той же рекламе

Да, вы можете сказать, что в рекламе нет ничего плохого, что это очередная роль и т.д. Но я просто резко негативно отношусь к появлению артистов в рекламе продуктов, обманывающих зрителя, или играющих на чувствах людей. Но, возможно, я заблуждаюсь. А вы что думаете? Очень интересно почитать ваши мнения в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #телевидение #деньги #культура #скандалы

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Шикарных фильма, которые Вы пересмотрите не один раз. Итак, начнем:

1) Мечты сбываются!

Герой фильма Пол Поттс с детства мечтал о карьере оперного певца. У него действительно был располагающий к исполнению этой мечты голос, очень звучный и красивый тенор, но самая неудачная внешность. Неуклюжий толстый мальчик, поющий в хоре, был постоянным объектом насмешек и издевательств одноклассников и даже собственного отца, со временем он превратился в такого же мужчину, торгующего мобильными телефонами…

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Но все с той же мечтой — петь на оперной сцене! Он копит деньги на обучение в венецианскую оперную школу, он идет к своей мечте несмотря ни на что. Была у него и поддержка — любимая девушка, которая согласна быть с ним всегда, и может, благодаря ей он решился принять участие в знаменитом британском шоу талантов.

2) Вторая жизнь Уве

Идеальная старость — это уютный домик на двоих с любимым человеком, и по выходным шумный приезд детей и внуков. Но в жизни главного героя трагикомедии Вторая жизнь Уве (2015) сложилось всё печально. Супруга скончалась несколько лет назад, и теперь он остался один. Окружающие не любят его и не принимает из-за сварливого характера.

Старика Уве окружают только склоки и ссоры, которые он провоцирует самостоятельно. Его голубая мечта — покинуть эту жизнь, ведь сил находиться в компании самого себя практически не осталось. Идеально убранную квартиру с ним делит блудный котик. Но зачем мужчине понадобился пистолет неизвестно. Неужели, дедушка решил прервать череду одиноких дней и отправиться к собственной жене на небо?

3) Я увижу тебя в своих снах

Размеренная жизнь пенсионерки Кэрол, резко меняется после внезапной утраты. Верные подруги, пытаясь развеселить и взбодрить старую женщину уговаривают ее походить на свидания. Сначала Кэрол не получает удовольствия от процесса, а порой даже злится и раздражается. Но все меняется, когда встречается мужчина, интересующийся ей. Жизнь пенсионерки заиграла новыми красками.

Она сближается с дочерью, играет в гольф, проводит время активно и интересно. Даже заводит молодого друга, чистильщика бассейнов. С которым проводит много времени, а их задушевные беседы начинают перерастать во что-то большее. Будто весь мир стремиться доказать ей, что старость не приговор: яркой и полноценной жизнь может быть в любом возрасте.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Вот жалуется народ, что в наше время выходит мало хорошего. Мол, напрочь всё бездушное и стерильное. Это не так: кроме студийных выверенных блокбастеров выходит много "душевного".
А уж если заглянуть в "сокровищницу" кинематографа, обратив взор на лет 15-20 назад, то можно обнаружить, что среди старых фильмов есть то, что ты явно не видел. Как это было у меня с фильмом "Адамовы яблоки".

Да, фильм старый. Но если не видели — обязательно дочитайте до конца заметку БЕЗ СПОЙЛЕРОВ!
Да, фильм старый. Но если не видели — обязательно дочитайте до конца заметку БЕЗ СПОЙЛЕРОВ!

Для меня эта мрачная трагикомедия стала открытием: редко когда в одной истории могут и насмешить (причём смешно делается из-за довольно страшных ситуаций), и заставить переживать за судьбу героев.

Итак: Адам (Ульрих Томсен) — скинхед, только что покинувший стены тюрьмы. Довольно отталкивающий персонаж, который сам себя в фильме называет не иначе, как "зло во плоти".

Адам обязан провести общественные работы в какой-то отдалённой церквушке где-то в глубинке Дании. По прибытии его встречает пастор Иван (Миккельсен), который проводит экскурсию по окрестностям, и показывает свою гордость — шикарную яблоню, обещающую шикарный урожай.

Немного криминальных физиономий — и философская притча становится интересней
Немного криминальных физиономий — и философская притча становится интересней

Этот самый Иван поначалу кажется приятным малым: этаким умудрённым опытом священником, у которого на всё есть мудрый ответ. Но постепенно его поведение начинает раздражать. Причём как неонациста в исполнении Томсена, так и стороннего наблюдателя — зрителя. Глазами Адама мы постепенно узнаём историю Ивана: кто он, как пришёл к своей философии.

Как бы то ни было, но Адам задаётся целью: сломить этого жизнелюбивого человека, который отказывается верить, что в людях есть зло. И делает всё, чтобы добиться этого. Получится ли? Вот интрига.

Кстати, в заголовке вынесено имя Мадса Миккельсена. Но не менее рельефным получился персонаж Ульриха Томсена — это тоже очень крутой актёр, просто не такой известный, как старина Мадс.

Собственно, на противостоянии этих разных людей и строится весь фильм. Один — зло, как есть. Второй — считает, что в каждом есть что-то хорошее. И наблюдать за нарастающим конфликтом интересно и отталкивающе одновременно.

Адам удивлён только что произошедшим событием. И это очень смешная сцена

Дело в фирменном чёрном юморе и ситуациях, связанных с этим. Например, ситуация с отпугиванием ворон от яблони вызвала у меня гомерический хохот (не смотря на жёсткий контекст). Не удивлюсь, если кто-то бросит фильм, не досмотрев до конца. Но при этом многое потеряет!

"Адамовы яблоки" — история не самая реалистичная. Это гротескная притча, в которой всё происходит не всегда вопреки ожиданиям зрителя. Особенно финальный поворот сюжета — одновременно и жуткий и светлый.
Это необычное кино, скорее ближе к европейскому артхаусу, нежели к привычным криминальным комедиям. Но оставляет после себя очень хорошее ощущение.

Захар Прилепин — один из главных защитников Михаила Шолохова, а вернее, того простого факта, что именно Михаил Александрович написал "Тихий Дон". Если раньше казалось, что такая глыба, как Шолохов, не нуждается в защитниках, то сейчас, после многолетнего поливания писателя грязью, после организованных с самых разных сторон атак и кампаний по дискредитации, Михаил Александрович, действительно, нуждается в защите. И приятно, что защитниками Шолохова становятся очень разные люди, в том числе, с диаметрально противоположными политическими взглядами. Например, Захар Прилепин и Дмитрий Быков. Казалось бы, Быков должен был быть в лагере гонителей Шолохова — но нет. Видимо, это зависит не от политических взглядов, а от наличия "писательской чуйки". У Быкова такая чуйка есть.

Про Захара Прилепина и говорить нечего — это один из талантливейших современных писателей, автор, в том числе, и новой биографии Михаила Шолохова. Немалую часть книги занимает как раз-таки защита авторства Шолохова.

Захар Прилепин. Фото из свободного доступа.
Захар Прилепин. Фото из свободного доступа.

В своем интервью Павлу Басинскому Захар Прилепин, фактически, озвучил свои четыре пункта в защиту авторства Шолохова.

Пункт первый. Шолохов лично видел многие описанные в романе события

Захар Прилепин отмечает, что биографы Шолохова уделяли изучению его детства и юности очень мало внимания. Пара десятков страниц — и авторы переходили к взрослой жизни, к литературной карьере. Прилепин пошел другим путем: писатель досконально изучил все имеющиеся документы и свидетельства о раннем периоде жизни Шолохова — и был вознагражден.

Многие события "Тихого Дона" самым теснейшим образом переплетаются с биографией Михаила Александровича, с самой его жизнью.

Например, Прилепин указывает, что так называемые критики авторства Шолохова любят утверждать, что писатель не мог знать так много о быте Белой армии. Но как же он мог не знать, если штаб Белой армии располагался непосредственно в станице Вешенской, а еще точнее — в доме покойного деда Шолохова! В СССР об этом предпочитали умалчивать, дабы не уточнять, что дед Шолохова был богатейшим купцом верхнего Дона.

Подросток Миша Шолохов, его брат и отец выполняли роль прислуги при поселившихся в их доме белых офицерах. Бегая с тарелками туда-сюда, Михаил ежедневно и изнутри наблюдал жизнь представителей Белой армии, которую он якобы "не мог знать". Знал лучше других и на личном опыте.

Пункт второй. Слишком молодой Шолохов

"Шолохов был слишком молодым, поэтому он не мог написать "Тихий Дон" — классический довод "антишолоховцев". Прилепин разбивает его следующими аргументами. Во-первых, для русской литературы столь ранний дебют с выдающимся произведением — далеко не новость. Лев Толстой начал писать свою великую повесть "Детство" в 22 года. Шолохов в этом возрасте начал первый том своего романа, а последний был написан в 35 лет.

"Тихий Дон" — это во многом шолоховское "Детство". Книга о самом себе. Посмотрите на фото молодого Шолохова. Чем не Гришка Мелехов?

Михаил Шолохов в молодости. Фото: общественное достояние.

Николай Гоголь к 25 годам уже гений, автор целого ряда выдающихся произведений.

Для советской литературы первой половины XX века молодость — это, скорее, правило, нежели исключение. Просто Шолохов был самым талантливым из дебютантов. Аркадий Гайдар, Артем Веселый, Александр Фадеев, Вениамин Каверин, Всеволод Иванов пишут и публикуют свои главные книги в возрасте 18-25 лет.

Каждый этот случай поражает воображение. Еще вчера Гайдар, Веселый или Фадеев были косноязычными подростками, и вдруг они пишут потрясающие книги, демонстрируя глубочайшее знание жизни и человека. Но к ним не цепляются, а вот к Шолохову — цепляются. Почему? Потому что он был самым талантливым из них, он был подлинным гением своего поколения.

"Донские рассказы" Шолохов писал в 19 лет, и, как минимум, половина из них являются шедеврами. Поколение Шолохова взрослело в эпоху Гражданской войны, проживая за один год десять лет.

Пункт третий. Знание Первой мировой войны

Есть одна известная претензия "антишолоховедов": на момент начала Первой мировой войны Шолохову было 9 лет, при этом начало "Тихого Дона", которое писалось 21-летним Михаилом, содержит детальное описание военных действий.

Захар Прилепин в ответ на это обвинение указывает, что Пушкин также не видел пугачевского бунта, а Толстой не принимал участия в Бородинском сражении. Кроме того, к своим 20 годам Шолохов видел смертей больше, чем большинство современных солдат. Михаил Александрович рос в среде, буквально пропитанной Первой мировой войной. Вот — ветераны, вот — инвалиды войны. И все говорят о ней, – бесконечно говорят, постоянно. Первая мировая война стала для Шолохова фоном его детства.

В 15 лет Шолохов попал под бомбежку красной артиллерии. Этот момент великолепно описан в "Тихом Доне". Михаил с детства умел обращаться с оружием, был великолепным стрелком. Имея подобный опыт, можно не то что Первую мировую войну, проходившую буквально на твоих глазах, но и Куликовскую битву описать.

Пункт четвертый. "Переписанная рукопись"

В 1999 году были найдены рукописи первого и второго тома "Тихого Дона". Ранее эти документы считались утраченными. Казалось бы, обнаружение рукописей должно снять все вопросы по авторству, однако, "антишолоховеды" и здесь нашли лазейку. Теперь они утверждают, что Шолохов якобы переписал чужую рукопись, подвергнув ее авторской правке.

Захар Прилепин убежден: эти обвинения совершенно несостоятельны. Рукописи существуют не в вакууме, они подкреплены четырнадцатилетней кропотливой работой над романом, сотнями всевозможных свидетельств. Обширной перепиской Шолохова с самыми разными корреспондентами, работой с редакторами, дичайшей борьбой с цензурой за каждую строку и т.д. Создание "Тихого Дона" — это не одномоментный акт явления великой книги ниоткуда. Это целая жизнь автора, полностью подкрепленная документами.

Вот таким образом выдающийся современный писатель Захар Прилепин защищает своего гениального предшественника Михаила Александровича Шолохова. Для Захара "антишолоховедение" — это форменное безумие, абсолютно несостоятельное со всех точек зрения. Прилепин убежден, что те, кто утверждают, что Шолохов не писал "Тихий Дон" полностью лишены художественного чутья.

Откровенно сказать, я с Захаром в этом полностью согласен.

Еще больше статей про литературу, про писателей, про незаслуженно забытую фантастику, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Пару недель назад я включил этот фильм в список самых ожидаемых мной в 2022-м году. Что ж, на один день я просчитался. "Воланд" выйдет не в 2022-м, а 1-го января 2023-го года. И это вполне понятный шаг. Только новогодние каникулы помогут создателям этой картины окупиться, ведь в свое распоряжение они получили огромный бюджет в 800 миллионов рублей.

Пока что "Воланд" вызывает много опасений у всех, кто интересуется российским кино. Но это точно фильм, который хочется посмотреть. Очередная экранизация "Мастера и Маргариты", которая, впрочем, не будет дословным пересказом романа, как сериал Бортко. Вместо этого "Воланд" расскажет зрителям совершенно новую историю, разворачивающуюся в придуманном Булгаковым мире.

Почему первый тизер убедил меня, что "Воланд" будет отличной экранизацией "Мастера и Маргариты"

Роман "Мастер и Маргарита" я читал трижды. Столько же раз я смотрел сериал Бортко. Лучшая книга из школьной программы и один из лучших отечественных сериалов эпохи "нулевых". Разумеется, я начал ждать "Воланда" сразу, как услышал про этот фильм. А недавно в сети появился его первый тизер. И теперь эти ожидания только укрепились.

Чем фильм будет отличаться от романа? На первый взгляд, отличий не так много, однако они существенные. Зрители впервые посмотрят на давно знакомую историю глазами Мастера. Он, популярный писатель, которому не посчастливилось жить в богатые на репрессии 30-тые годы. Попав в литературный скандал, Мастер потерял все, что у него было. Он стал изгоем в творческой среде. И только знакомство с Маргаритой помогает герою удержаться на плаву.

Но не только Маргарита появляется в жизни Мастера в самый кризисный для него момент. Также он встречает Воланда — загадочного иностранца. И общение с ним вдохновляет Мастера на написание нового романа. Вскоре герой перестает различать сюжет своей книги и реальную жизнь. А события, развивающиеся вокруг него, приобретают все более демонический характер.

Сложно говорить об экранизации "Мастера и Маргариты" и игнорировать актерский состав. У меня вызвали опасения некоторые актерские позиции, но первый же тизер развеял их. Евгений Цыганов и Юлия Снигирь прекрасны в образе главных героев. Но больше всего в тизере мне понравился Юрий Колокольников — новый Коровьев. Для этой роли актер явно что-то позаимствовал у Джокера Хита Леджера или Хоакина Феникса. Также хорош Никита Тарасов в роли следователя, допрашивающего Мастера. Но вряд ли это будет большая роль.

Тизер смотрится очень стильно и действительно дорого. Да, чувствуется очевидный закос под Голливуд. Но уж лучше так. Единственное, чего не хватало "Мастеру и Маргарите" 2005-го года — сочной картинки. И теперь мы наконец увидим эту историю с идеальным визуальным рядом.

Уже по тизеру можно сказать, что "Воланд" — очень масштабный фильм. Желание во всем соответствовать деталям заставило съемочную группу найти на роль Воланда настоящего иностранца. Эту роль получил немец Аугуст Диль, которого вы могли видеть в одной из работ Квентина Тарантино.

Тизер почти не показал зрителям спецэффекты, на которые также будет богат фильм. Но, пожалуй, это даже к лучшему. Хочу 1-го января прийти в кинотеатр и удивиться тому, насколько качественно у нас научились снимать кино, получив в свое распоряжение действительно большой бюджет.

А авторы "Воланда" умеют распоряжаться деньгами. Режиссер Михаил Локшин до работы над экранизацией Булгакова снял всего один фильм. Зато какой! "Серебряные коньки" бесповоротно влюбили меня в себя после первого же просмотра. А теперь я хочу также влюбиться в "Воланда", и благодаря тизеру стало понятно, что для этого есть все предпосылки.

Даже если "Воланд" действительно получился отличным фильмом, окупиться в прокате ему будет непросто. При бюджете в 800 миллионов, фильму необходимо собрать полтора миллиарда, и только после этого он начнет работать в плюс. Впрочем, возможно "Воланду" повезет с конкурентами. Нового "Последнего богатыря" пока не предвидится. Противостоять Булгакову будут "Чебурашка" и музыкальная комедия "Клипмейкеры".

А какие у вас ожидания от главного фильма следующих новогодних каникул? Ждете "Воланда"? Не отвечайте на этот вопрос, не посмотрев тизер, а после этого смело высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Смотрела я как-то интервью с художественной руководительницей Московского театра юного зрителя Генриеттой Яновской.

Она рассказывала о том как режиссер и актер работают над раскрытием образа какого либо героя пьесы.

И главное, самое важное в понимании героя — это то, что он делает, его поступки, а не слова.

Смысл слов может быть легко изменен с помощью различных интонаций, а вот поступки фундаментальны, от них никуда не денешься.

И в этой связи очень интересен образ Кабановой из пьесы Островского "Гроза".

Она ведь абсолютно ничего не делает, у нее нет поступков. Кабаниха только говорит и все.

У нее нет ни одного поступка. Грозная нехорошая Кабаниха не сделала абсолютно ничего плохого, как впрочем и хорошего тоже.

Можно, конечно, убить и словами. И именно так представляют Кабаниху режиссеры в спектаклях.

А если произносить ее слова с другими интонациями? Говорить не как грозовая туча, а как уставшая немолодая женщина, переживаюшая за своих непутевых детей?

Разве не меняется вся концепция пьесы?

Ведь проблемы Катерины не связаны с Кабанихой, они гораздо глубже и сложнее.

И если не представлять Кабанову монстром, которым она совсем не является, то пьеса становится гораздо глубже и интереснее.

А вы как думаете? Что представляет из себя Кабанова? И виновата ли она в смерти Катерины?

Главная проблема Тихона и Катерины из "Грозы". В школе об этом не говорятКультПрогулка4 января Зачем Тихону нужна была измена КатериныКультПрогулка3 дня назад
Фильм «Соломенная шляпка»: Боярского «пристроил» отец, а Миронов и Гурченко согласились сами, но пожалели

Когда фильм Леонида Квинихидзе «Крах инженера Гарина» потерпел неудачу в прокате, режиссер задумал снять что-то легкое и веселое, выбрав в качестве первоисточника французский водевиль «Соломенная шляпка».

Сюжет довольно интересный: Фадинар во время своей свадьбы ищет соломенную шляпку для мадам Бопертюи. Ее шляпку съела лошадь Фадинара, после чего мадам сказала, что не покинет дом жениха, пока ей не дадут точно такой же головной убор. Никто и подумать не мог, что из фильма с таким легким сюжетом получится шедевр.

Фильм «Соломенная шляпка»: Боярского «пристроил» отец, а Миронов и Гурченко согласились сами, но пожалели

На главные роль Фадинара и хозяйки шляпного магазина режиссер пригласил Олега Борисова и Нонну Терентьеву. Но Борисов болел и вынужден был отказаться, поэтому позвали Андрея Миронова, а Людмила Гурченко на пробах сразу затмила Терентьеву.

На небольшую роль капрала караула пробовался Сергей Боярский, с которым просто за компанию пришел не игравший до этого ни одной большой роли в кино его сын Михаил Боярский.

Режиссер спросил – может ли Михаил попробовать силы на роль итальянского певца сеньора Нинарди, и Сергей Боярский сказал – «Да, пожалуйста!». Михаил Сергеевич прекрасно подошел на эту роль, которая стала первым большим его появлением в кино. Выступил в фильме Боярский великолепно, режиссерам, зрителям и критикам стало понятно, что у актера очень большой потенциал.

На роль невесты главного героя пробовалась Екатерина Васильева, однако режиссер посчитал, что ее внешность не подходит к образу Элен, поэтому роль отдали Марине Малых, а Васильева сыграла хозяйку пропавшей шляпки.

Интересно, что на съемки с актрисой приехал ее жених — известный драматург Михаил Рощин, с которым разговорился Леонид Квилихидзе и в итоге предложил ему роль фонарщика.

Снимали в Ленинграде, где для этого съемочной бригаде передали в пользование целый Дом литераторов, часть съемок провели в Петергофе, а провинцию отсняли в эстонском городе Тарту.

На съемках актеры с разрешения режиссера часто импровизировали. Так, с головы Михаила Козакова во время дуэли слетел парк, после чего Алиса Фрейндлих прикрыла его голову веером, а тот сказал, что «В этом нет ничего смешного, потому что парик – очень даже современно!».

В другой сцене Миронов неожиданно целует Фрейндлих и говорит Боярскому: «Рекомендую!».

Кстати, Андрей Александрович совершенно не умел скакать на лошади и говорил, что плохо поет. Поэтому он часами тренировался и петь, и скакать, чтобы уверенно чувствовать себя на съемках. Зрителя он смог убедить в своем мастерстве.

Фильм имел огромный успех, однако у Андрея Миронова и Людмилу Гурченко был повод для огорчения. В период съемок Эльдар Рязанов хотел отдать в фильме «Ирония судьбы» роль Нади – Гурченко, а роль Жени – Миронову. Однако режиссер подумал, что зритель не поймет такой выбор. Актеры из водевиля смотрелись в его фильме.

Подписаться на канал «КиноНытик»