В большинстве своих интервью Александр Сергеевич утверждал, что стал заложником одной роли, сыграв в своё время умного, интеллигентного Шурика. Он ненавидел эту роль, поскольку считал, что она совершенно испортила его актёрскую карьеру. Из-за этого амплуа режиссёры в какой-то момент перестали предлагать что-то иное. А ведь как актёр Александр несомненно шире одного "Шурика" — в его фильмографии (в т.ч. в озвучке) около 350 проектов! Вспомните "Карьера Димы Горина", "Угрюм-река", "Приваловские миллионы".
Элизабет Бёркли — танцовщица из "Шоугёлз"
Роль Номи оказалась для актрисы и звёздной и роковой. Откровенный фильм Пола Верховена, раскрывающий нелицеприятную подноготную Голливуда (да и шоубизнеса в целом), оказался не по нутру многим причастным. "Шоугёлз" чрезмерно засудили, закритиковали. Если режиссёр ещё как-то смог выкарабкаться, то у молодой актрисы шансов выплыть в море голливудских акул не было. Элизабет не раз заявляла, что сотню раз пожалела о том, что согласилась на уговоры своего менеджера.
Иннокентий Смоктуновский — Деточкин
Самому Смоктуновскому Деточкин казался «чудовищно неправдоподобным вымыслом».
Когда Рязанов показал актёру кинопробы, сделанные во время его «ленинианы», Иннокентий так оценил увиденное:
«На экране мечется, что-то бормочет несчастный, усталый и явно ненормальный человек. Мне стыдно».
Холли Берри — Женщина-кошка
На вручении антипремии «Золотая малина» Холли выступила с речью-сожалением:
«Я ненавижу себя и Ворнер Бразерс за то, сыграла в этом куске @@рьма».
Кейт Уинслет — Роза
Конечно, "Титаник" сделал из Кейт кинозвезду первой величины. Но из-за сцены с "рисованием" Уинслет эту роль очень не любит.
Дело в том, что многочисленные поклонники до сих пор досаждают актрису просьба подписать дубликаты картины.
«Я принципиально не подписываю эту фотографию. И вообще хотела бы, что люди о ней забыли. Это настоящий позор для меня. Я уже мать троих детей, а фанаты продолжают приставать ко мне».
Ди Каприо
Актёр считает тёмным пятном в своей биографии роль в фильме «Кафе "Донс Плам"» (2000, какое-то время был запрещён в США и Канаде за непристойность). Ди Каприо здесь предстаёт в роли неприятного скользкого «охотники на девиц» с дикими поступками.
Эталон нордической красоты, муза Федерико Феллини, идеальная Элен Курагина — так журналисты называли (и называют) выдающуюся шведскую актрису Аниту Экберг.
Анита родилась в 1931 году в Мальмё, третьем по величине городе Швеции. Семья девочки была многодетной, и родители мечтали каким-то образом вырваться из бедности. Белокурая Анита уже в раннем детстве отличалась миловидностью, и мама с папой решили, что это их шанс. В подростковом возрасте по настоянию матери Анита начала заниматься модельным бизнесом, и весьма успешно.
Анита Экберг в юности. Фото: общественное достояние.
В 1950 году мать убедила Аниту принять участие в конкурсе "Мисс Швеция", на котором 19-летняя девушка одержала убедительную победу.
Следующим этапом для Экберг стало участие в конкурсе "Мисс Вселенная", который проходил в США. Здесь ей победу одержать не удалось, но зато шведскую красавицу заметили представители киностудии Universal, с которой Анита заключила полноценный контакт.
Экберг остается в Голливуде, начинает изучать основы драмы, ораторское искусство, активно учит английский язык. Усилия Аниты не прошли даром: в 1953 году она дебютировала в своем первом голливудском фильме, которым стала комедия "Эбботт и Костелло отправляются на Марс". Шведка сыграла небольшую роль красавицы-валькирии с планеты Венера.
Анита Экберг. Фото: общественное достояние.
Дебют Аниты не принес ей славы и денег. Чтобы заработать на жизнь, девушка снималась в рекламе различных товаров, участвовала в модных показах.
В 1955 году актер и режиссер Джон Уэйн предложил Аните роль в своем фильме "Кровавая аллея". Роль была достаточно большой и заметной и Экберг выложилась по максимуму. Результатом ее усилий стали положительные отзывы критиков и номинация на премию "Золотой глобус".
Элен Курагина
Однако, настоящим прорывом для Аниты Экберг стало участие в первой крупномасштабной экранизации эпопеи Льва Толстого "Война и Мир". Анита сыграла, по выражению критика П.Л. Вайля, "единственную безусловную красавицу романа" — Элен Курагину.
Режиссером фильма стал культовый режиссер Кинг Видор, партнерами Аниты были такие знаменитости, как Одри Хепберн, Генри Фонда, Мел Феррер.
Анита Экберг, Витторио Гассман и Одри Хепберн в фильме "Война и мир". Кадр из фильма.
Аните прекрасно удалось сыграть холодную и расчетливую русскую красавицу. До сих пор критики считают Элен Курагину в исполнении Экберг идеальным воплощением образа на экране. Да, Ирина Скобцева в великом фильме Сергея Бондарчука также сыграла блестяще, но все-таки возраст Скобцевой явно не совпадал с возрастом книжной Элен. В отличие от Аниты Экберг.
Муза Феллини
Однако, в историю кино Анита Экберг вошла не за счет ролей в голливудских фильмах, а благодаря съемкам в лентах величайшего итальянского режиссера Федерико Феллини.
В 1960 году Феллини пригласил Аниту на роль капризной американской кинозвезды Сильвии в фильм "Сладкая жизнь". Экберг блестяще справилась с ролью, а картина стала одной из ключевой в творчестве итальянского мастера.
Анита Экберг и Марчелло Мастроянни в фильме "Сладкая жизнь". Кадр из фильма.
Феллини, который, подобно его известному соотечественнику Тинто Брассу, обожал снимать в кино красивых женщин, сделал Аниту Экберг своей музой: она снималась во многих фильмах режиссера, в том числе, в "Боккаччо-70", "Клоунах" и "Интервью".
Италия стала для Аниты второй родиной. На протяжении долгого времени она проживала в пригороде Рима. В 70-х итальянская пресса много писала о романе Экберг с директором автоконцерна "Фиат" Джанни Аньелли, которого Анита называла самой большой любовью в своей жизни. Экберг мечтала родить Джанни ребенка, но, к сожалению, будущего у этих отношений не было.
Увы, в конце жизни актриса столкнулась с бедностью. В 2011 году, когда она находилась в клинике, в доме Экберг произошел пожар, а затем его ограбили мародеры. Актрисе пришлось обратиться за помощью в Фонд Феллини.
В 2015 году Анита Экберг тихо скончалась в одной из клиник Италии. Ей было 83 года.
Еще больше статей про актеров старого кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
Здравствуйте! Вот уж новость так новость! Только недавно Газаров был назначен худруком театра Сатиры, сменив Ширвиндта, и уже объединение. Непонятно что будет с театрами, актёрами, коллективами, а самое главное — непонятно зачем лгать Газарову? Он только что говорил, что никакого объединения не будет.
Сергей Газаров, Александр Кибовский (глава департамента культуры Москвы) и Александр Ширвиндт в театре Сатиры
Дорогие читатели, я, как вы помните, с большим скепсисом отнёсся к новости о назначении Сергея Газарова худруком театра Сатиры. И не потому что он меня настораживал, как режиссёр и руководитель. Нет, он очень хороший режиссёр. Его спектакли в «Табакерке», «Моссовета» и других театрах весьма хороши и гораздо лучше многих других современных постановок. Мне нравится, что Газаров никогда не «мучает» классику, а с большим уважением относится к автору и материалу. Например, его «Ревизор» в «Табакерке» прекрасный спектакль, который весьма приятно смотреть. Да и в театре Джигарханяна Газаров в 2000-х ставил отличные работы. Я переживал, что он будет руководить двумя театрами одновременно, а это задача практически невыполнима, на мой взгляд. Но, под новый год, случилось то, чего я и многие другие просто не могли ожидать.
Газаров объединил театр Сатиры и Джигарханяна. Теперь это будет одно юридическое лицо, театры ждёт полная реорганизация, а значит — можно смело проводить зачистки и избавляться от неугодных. Что теперь будет с этими театрами не ясно, но перемены, как считает театральная общественность, будут масштабными. Есть несколько примеров в столице, когда у одного театра два или больше зданий. У театра им. Маяковского есть филиал, как и у Малого. У «Табакерки» две сцены. Но труппа у этих театров одна, там есть устоявшийся коллектив. А театры Сатиры и Джигарханяна — они, как небо и земля, они разные, как по стилистике, так и по духу. Там абсолютно разные коллективы, разные традиции и уклады. Не могу даже представить как их можно объединить. А главное — сколько людей останется без работы!
Сергей Газаров
Да, по факту, Газаров будет руководить одним театром. Ему придётся утвердить новое штатное расписание, организовать одну труппу из двух, при этом, как мне думается, Ширвиндт не даст уволить своих артистов, а вот Джигарханян уже не сможет. Конечно же, снова начнутся скандалы, суды и куча артистов, как и других сотрудников, останутся без работы. Да уж, чтобы сказал Армен Борисович, если бы узнал что творится с его детищем? И очень интересны комментарии Александра Ширвиндта, который стал президентом театра Сатиры. И как будет называться новый театр? В общем, пока одни вопросы и самый главный — зачем? У вас есть догадки? Напишите, пожалуйста, в комментариях.
При всём при этом, я не понимаю зачем Газаров откровенно лжёт, высказываясь в сми. Только получив пост худрука, он в первом же интервью сказал, мол, никакого объединения не будет! И вот, проходит полтора месяца и оно происходит. Причём, когда такие важные события случаются под новый год, это называется «подмахнуть» приказ. Чиновники уже все в праздниках, а пока пройдут все выходные, шум поуляжется, да и вообще, из-за предновогодней суеты, событие может быть не всеми замечено. Зачем это было говорить? Ведь, наверняка, Газаров знал об объединении. Он говорил, что не будет увольнять актёров, но уволил в театре Джигарханяна, причём пачками. Говорил, что не будет в театре никаких детских сказок, но, как понадобились деньги в кассе, тут же восстановил прежние детские спектакли. Говорил, что против антреприз на два — три человека (кстати, в мировой драматургии есть прекрасные пьесы на двух — трёх актёров), но сам ставит именно такой спектакль «30 мая», очень похожий на антрепризу. В общем, читаю его различные интервью и почти все его высказывания — ложь.
Что бы сказал Армен Борисович Джигарханян?
И это я только поверхностно пробежался по ним. Это как надо не уважать своего зрителя, что совершенно нет никакого ответа за свои слова? Возможно, как считают мои товарищи, Газарова заставляют сверху делать какие-то поступки, противоречащие его высказываниям. Но он же не вчера родился и давно живёт в этой сфере. Ну нельзя так относится к своим зрителям. Я очень боюсь, что оба театра (Сатиры и Джигарханяна) будут уничтожены. Это места с историей, пропитанные многими великими людьми. Есть, конечно, надежда, что всё это объединение — это простая формальность, нужная для каких-то неведомых мне целей. Но Газаров уже переименовал театр Джигарханяна, уволил там кучу артистов и сотрудников, поменял репертуар и сменил весь вектор театра. Пока жив Ширвиндт, думаю, он не станет так поступать с Сатирой. Но Александр Анатольевич, к сожалению, не вечен.
А вы что думаете по этому поводу? Очень жду ваших комментариев. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»
К Филиппу Киркорову я отношусь нейтрально. В силу возраста я никогда не буду слушать его музыку, но при этом я не могу спорить с тем, что у Киркорова точно есть немалый талант. Филипп Бедросович — яркий шоумен, который действительно может украсить собой любое шоу. Да и в кино у него есть интересные работы. Взять хотя бы комедию "Любовь в большом городе" — это правда было неплохо для своего времени.
Однако я считаю, что этой зимой Киркоров испортил сразу два новогодних фильма. Я вообще не очень понял, откуда у наших режиссеров проснулось столь активное желание снимать известного певца. Но раз уж позвали звезду в кадр, стоило дать Киркорову достойный сценарий. А так… Вышло то, что вышло.
Первый фильм, испорченный Киркоровым — "Елки-8". Разумеется, испортил его не только певец. К 8-й части главного новогоднего сериала страны у меня вообще очень много вопросов. Но есть они и к сюжетной линии с Филиппом Бедросовичем.
Один из главных героев фильма — организатор праздников (Никита Ефремов). В канун Нового года к нему обратился олигарх, организующий торжество для своей жены. А для нее принципиально важно, чтобы на празднике спел Киркоров.
Герой Ефремова пытается срочно вызвонить Филиппа Бедросовича, но у того никак не получается прилететь на данное мероприятие. На помощь организатору приходят его помощники, которые находят в одном из магазинов охранника, очень похожего на Киркорова. Ему предлагают заменить певца на празднике.
И знаете, данный сюжет даже кажется мне неплохим. Вот только над ним нужно было поработать. А "Елки-8" остановились на том, что провинциальный охранник отказался надевать костюм Киркорова, ибо тот не соответствует его понятиям. Все, в этом весь юмор данной новеллы. Они даже не решились развить сюжетную линию и показать, как охранник выйдет на сцену и попытается спеть вместо Киркорова…
Второй огорчивший меня фильм с участием Филиппа Бедросовича — третья часть "Последнего богатыря". В целом, мне эта картина понравилась. Да, слабее двух первых фильмов, но все еще можно посмотреть, особенно вместе с детьми. Однако две сцены с Киркоровым… Это было что-то…
А задумка снова была неплохой. По сюжету фильма, некоторые сказочные существа во время правления Кощея сбежали из Белогорья в мир людей, чтобы защитить себя от бессмертной тирании. Одним из таких существ была и Жар-птица, которая в мире людей поклевала специальное зерно и превратилась в Киркорова.
Смотреть на эту графику было больно. Все же в визуальном плане мы пока что сильно отстаем от Голливуда. Но еще больше графики меня огорчила сцена, в которой птица-Киркоров решила снести яйцо. Это смотрелось максимально странно и смогло насмешить разве что самых маленьких зрителей фильма. Мне же было стыдно за всех актеров, снявшихся в этой сцене.
Здорово, что Киркоров не зацикливается лишь на одной музыке. Филипп Бедросович активно экспериментирует, пробует новые форматы и даже демонстрирует немалую самоиронию — хвалю. Однако нужно же смотреть, в чем соглашаешься сниматься, использовать свое влияние, чтобы заставить сценаристов доработать текст.
Понятно, что вина Киркорова в том, что "Елки-8" и "Последний богатырь-3" получились не такими, как я хотел видеть, минимальна. Однако неудачные сцены из этих картин всегда будут ассоциироваться не со сценаристами, а с самим Филиппом Бедросовичем. Об этом ему стоило подумать.
А как оцениваете актерские работы Киркорова вы? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка в наступающем году.
Даже, если вы никогда в жизни не были на Красной площади, вы все равно знаете, как выглядит памятник Минину и Пожарскому.
Если забыли, то посмотрите.
Вас ничего не смущает?
Если нет, то давайте обратимся к Википедии и вспомним, кто такие этот гражданин Минин и князь Пожарский.
Кузьма́ Ми́нин— организатор и один из руководителей Земского ополчения 1611—1612 годов в период борьбы русского народа против польско-литовской и шведской интервенций, русский национальный герой.
Дми́трий Миха́йлович Пожа́рский — князь, русский национальный герой, военный и политический деятель, глава Второго народного ополчения, освободившего Москву от польско-литовских оккупантов.
А теперь посмотрим, как эти герои могли выглядеть. Прижизненных их портретов, конечно, нет. Самыми ранние изображения — гравюры 19 века.
Козьму Минина представляли вот так.
А князя Пожарского так.
Похожи ли эти портреты на реальных героев неизвестно, но они вполне могли выглядеть именно так.
А теперь вернемся к памятнику.
Почему русские предводители ополчения в 1611 году выглядят как древнеримские воины?
Разве при взгляде на памятник человек не должен даже без надписи понимать, кто здесь увековечен? Или хотя бы понимать, из какой эпохи этот увековеченный товарищ?
Это ведь тоже самое, что создать памятник солдату Великой Отечественной войны и одеть его в греческую тогу или в облачение викингов.
А в 19 веке, когда установлен памятник, такое почему-то вполне нормально. Создан он кстати на народные деньги, и никого, кто эти деньги давал, не удивило, что русские герои на русских не очень похожи.
Просто начало 19 века — расцвет классицизма в искусстве и обращение к античным образцам было нормой.
Вот, например, памятник Михайло Ломоносову.
Ему явно холодновато в таких олеждах
Мне почему-то все время кажется, что скульпторы умеющие творить только в античном стиле, специально ввели такую моду. Эти статуи можно же выдавать за кого угодно, не заморачиваясь на портретном сходстве и передаче особенностей эпохи.
Подборка классных рождественских фильмов, которые непременно поднимут праздничное настроение!
Мальчик по имени Рождество
Жанр: Приключения/Фэнтези/Семейный/Драма
Дата выхода: 2021 год
Страна: Франция/Великобритания
Рейтинг: 6,5
Это, конечно, не шедевральный анимационный фильм «Клаус», которым Netflix порадовал нас в 2019, но это тоже отличная детская сказка. Фильм расскажет свою версию появления праздника Рождество и Санта Клауса. Замечательные актеры, например, Салли Хокинс в частично отрицательной роли, увлекательный сюжет, красивые снежные съёмки. В фильме есть грустные моменты, даже печальные, но все равно это добрая сказка, которая подходит для семейного просмотра с чашкой горячего шоколада в руках и желанием после просмотра сделать что-то доброе для других.
Неуловимый аромат любви
Жанр: Мелодрама/Комедия
Дата выхода: 2021 год
Страна: США
Рейтинг: 6,5
Для великолепного нового года нужно великолепное новогоднее настроение. Мы начинаем формировать его с декабря: нарядная ёлка, запах мандаринов, выбор подарков, больше общения и меньше работы и конечно же рождественские фильмы. И одним из обязательных к просмотру жанров стал рождественский ромком. Кто-то любит пересматривать старые фильмы, а кто-то предпочитает вылавливать новые. Если вы из второй категории, то возможно именно этот фильм подарит вам то самое ощущение романтики и предвкушения рождественской магии в преддверии нового года
Когда Гарри встретил Салли
Жанр: Комедия/Мелодрама/Драма
Дата выхода: 1989 год
Страна: США
Рейтинг: 7,7
О любви в лучших Голливудских традициях! В "старом" стиле, с правильной съёмкой, с отличными диалогами и историей в которую веришь. Сюжет то вобщем, такой реальный, практически из жизни). Мег Райан — актриса романтичного запаса), она всегда покажет свою героиню. Удивительно, у Райан много подобных персонажей, я бы даже сказала практически одинаковые все, но вот верите, не надоело до сих пор! Значит есть харизма. Ну вспомните, "Неспящие в Сиэтле", "Город ангелов", "Кейт и Лео", везде Мег покажет Вам словно одну и ту же женщину, в поиске любви в которую не верит.. Но из всех вариантов, я отдаю предпочтение именно данной ленте. Романтика в натуральную величину
Семьянин
Жанр: Мелодрама/Фэнтези/Комедия/Драма
Дата выхода: 2000 год
Страна: США
Рейтинг: 7,7
Какой прелестный семейный фильм с элементами мистики, иногда и комедии. Чудесная пара Николоса Кейджа и Теа Леоне — просто великолепна. Я думаю, что все получат огромное удовольствие то просмотра этой ленты.. Он повествует о семейных ценностях. Советую вам обязательно это увидеть. Лучше смотреть его всей семьёй. Вы окунётесь с головой в море добра и позитива!
Четыре Рождества
Жанр: Мелодрама/Комедия
Дата выхода: 2008 год
Страна: США/Германия
Рейтинг: 6,2
Лёгкий, комедийный, непринуждённый фильм про пару, которая живёт в своё удовольствие до определённого момента. Всё переворачивается с ног на голову, когда им приходится лично поздравлять своих родных с Рождеством. В главных ролях Винсом Воном и Риз Уизерспун, которые смотрятся очень гармонично и отрывают свои роли на все сто.
Реальная любовь
Жанр: Комедия/Драма/Мелодрама
Дата выхода: 2003 год
Страна: Франция/Великобритания/США
Рейтинг: 7,9
Один из любимых. Умеют англичане снимать: местами проскальзывает их фирменный юмор "на грани дозволенного", местами до слез трогательные моменты, где-то поворот сюжета непредсказуем, а где-то — совсем непредсказуем. Потому что реальная любовь — она такая: непредсказуемая, трогательная, жестокая, грустная… Несмотря на пару сюжетов-историй явно фантастических, большинство из них очень жизненные. Каждый зритель найдет "свою" историю среди прочих.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие рождественские фильмы вы любите пересматривать на кануне праздника.
Так же смотрите:
Пять затягивающих сериалов от Netflix, которые пробивают до дрожи.
Шесть сильных фильмов, которые могут повлиять на вашу жизнь.
Пять идеальных рождественских и новогодних фильмов, для тех, кому хочется впустить в свою жизнь новогоднюю мечту.
