Подборка очень красивых и эстетичных фильмов, которые оставят после просмотра приятное послевкусие.

Девушка с жемчужной серёжкой

Жанр: Мелодрама/Драма/Биография

Дата выхода: 2003 год

Страна: Люксембург/Бельгия/Франция/США/Великобритания

Рейтинг: 7,2

Фильм про историю создания Яном Вермеером одной из самых знаменитых своих работ- портрета в котором он увековечил образ прекрасной незнакомки. В фильме заняты хорошие актеры и фильм сам по себе эстетически красивый. Фильм выдержан в интересных цветах, костюмы и детали- все это в стиле картин художника и очень радует глаз

7 дней и ночей с Мэрилин

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2011 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 6,9

Фильм, рассказывающий о подлинной истории из жизни Мэрилин Монро. События происходят, когда ее пригласили как звезду Голливуда сыграть в одной картине с великим актером Лоуренсом Оливье. "Принц и танцовщица" — так называлось это кино, и возможно самый удачный драматический опыт очаровательной блондинки (у нее все роли хороши, но эта ближе к театральной драме). Все события мы видим от лица Колина Кларка — третьего помощника режиссера, описавшего все события в биографической книге. Фильм хороший. Мишель Уильямс за эту роль получила номинацию на "Оскар" и "Золотой глобус", но мне не хватило в этой актрисе чего то присущего именно Норме Джин. То ли большей привлекательности, то ли сексуальности — не могу сказать точно. Зато Эдди Редмейн хорош как всегда

Золотой век

Жанр: Биография/Военный/Драма/История

Дата выхода: 2007 год

Страна: Франция/США/Германия/Великобритания

Рейтинг: 7,4

Английская история с индийским колоритом (режиссер: Шекхар Капур). Елизавета I была умнейшей и образованнейшей женщиной своего времени. Под ее правлением Британия достигла небывалого расцвета. О ней существует много фильмов и сериалов. Этот один из лучших. Сильный и очень красивый фильм. возросшего значение Англии на мировой арене, но и расцвета культуры — Шекспир (поэт и драматург), Марлоу (поэт, драматург-трагик), Бэкон (английский философ, историк, политик).

Кэрол

Жанр: Мелодрама/Драма

Дата выхода: 2015 год

Страна: США/Великобритания/Австралия

Рейтинг: 6,8

События разворачиваются в США, не менее, чем 50 летней давности. Девушка и женщина средних лет приглянулись одна другой и вошли в близкие, весьма целомудренные по нынешним временам, отношения. Но общество и закон, родственники и друзья стали их осуждать, и они через короткое время расстались

, молодая вернулась к своему жениху, а которая постарше-стала одинокой. Психологическая драма, хорошая игра обеих актрис, красивые съемки.

Мемуары гейши

Жанр: Мелодрама/Драма

Дата выхода: 2005 год

Страна: Япония/США/Франция

Рейтинг: 8

Отличная лирическая драма о самой знаменитой гейше Японии. Сайюри маленькой девочкой отдают в школу гейш. Постепенно она расцветает и превращается в прелестную девушку, перед чарами которой не может устоять ни один мужчина. Но сама она любит того, над кем её чары не властны. В фильме детально и эффектно показан процесс превращения молодой женщины в настоящую соблазнительницу. Много шикарно снятых сцен. Великолепная игра актёров. Хорошая музыка.

Мисс Петтигрю

Жанр: Комедия/Мелодрама

Дата выхода: 2008 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 7,2

Великобритания 20-30 гг. ХХ века. тонкий английский юмор. снято очень качественно. фильм о женщине. которая все время попадает в неловкие ситуации. в итоге она оказалась на улице. без денег. и она нанимается в служанки к одной начинающей актрисе еврейского происхождения. у которой очень много любовников. а главная героиня наоборот придерживается строгих религиозных нравов. в этом и заключается комичность ситуации — две абсолютно разные по взглядам и воспитанию женщины должны существовать бок-о-бок. очень обаятельная главная героиня — мисс Петтригрю

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Подборка фильмов с настоящим оригинальным сюжетом.
• Шесть фильмов Netflix с лихо закрученным сюжетом, которые могут впечатлить даже заядлого киномана.
• Соскучились по крутым детективам? Подборка захватывающих кинолент, которые вы не забудете!

Возможно, для кого-то это станет сюрпризом, но в украинских школах больше не преподают русскую литературу как отдельный предмет. Литература Пушкина, Достоевского и Толстого теперь существует на Украине лишь в рамках курса "Зарубежная литература".

Программа русской литературы сокращена до минимума: уроков зарубежной литературы всего лишь два в неделю, понятно, что уделить много времени творчеству, например, Пушкина, украинские учителя чисто физически не могут. А многие, кстати, и не хотят по политическим соображениям.

Между тем, еще 10 лет назад украинское образование считалось одним из лучших в плане изучения русского языка и литературы. Каждый год из Украины в Россию приезжали десятки тысяч абитуриентов, которые знали вышеуказанные предметы едва ли не лучше, чем выпускники российских школ. Среди выдающихся специалистов в области русского языка и литературы — огромное количество выходцев с Украины.

Но, похоже, этому настал конец. Сегодня на Украине сделан выбор в пользу украинской литературы, которая ранее изучалась в гораздо меньшем объеме. По сути дела, предмет "Украинская литература" полностью вытеснил предмет "Русская литература". Не нужно быть специалистом в области литературоведения, чтобы понять: эта замена абсолютно неравнозначная.

Передо мной учебник "Українська література 9 клас" под редакцией Авраменко. Издано пособие в 2017 году издательством "Грамота" по так называемой "Новой программе": этот масштабный проект призван реформировать украинское образование в соответствии с новой антироссийской повесткой.

В учебнике "Повесть временных лет", "Поучение Владимира Мономаха" и "Слово о полку Игореве" названы "Памятниками оригинальной литературы княжеской Руси-Украины".

Выражение "Древняя Русь" и даже "Киевская Русь" в учебнике заменено на "Русь-Украина". Очевидная манипуляция сознанием школьников, так как жители Древней Руси никогда не называли свое государство "Украина" — им и в голову это прийти не могло.

Большая глава посвящена Григорию Сковороде, после чего авторы учебника переходят к литературе XVIII-первой половины XIX в.

Этот период в учебнике представлен творчеством Ивана Котляревского, Григория Квитка-Основьяненко, Петро Гулак-Артемовского, Евгения Гребенки. Все это — выдающиеся писатели и поэты, но, понятно, что они и близко не стояли по значению со своими современниками Пушкиным, Батюшковым, Жуковским, Вяземским, Тютчевым и т.д.

Далее следует небольшая главка о Николае Васильевиче Гоголе и представлена его повесть "Тарас Бульба".

Тарасу Григорьевичу Шевченко посвящен огромный раздел. Подробно рассказано о его жизни и творчестве, приведены основные его произведения. Сразу понятно, какой автор является становым хребтом украинской литературы.

Завершается учебник произведениями Пантелеймона Кулиша, Марко Вовчака (Марии Александровны Вилинской), Павло Грабовского и Михаила Старицкого. Эти писатели творили в одно время с Тургеневым, Чеховым, Лесковым, Достоевским, Салтыковым-Щедриным.

Мы наглядно видим, что украинцы заменили литературу мирового уровня — русскую, литературой местечковой. Все авторы из украинского учебника творили одновременно с великими русскими писателями и поэтами. Более того, многие из представленных в пособии писателей публиковались в России, жили в Петербурге и Москве. Да, этих авторов уважали, но, за исключением Гоголя и Шевченко, считали писателями третьего-четвертого ряда.

Краеугольный камень украинской литературы — Тарас Григорьевич Шевченко — никоим образом не может соперничать с краеугольным камнем русской литературы — Александром Сергеевичем Пушкиным. Более того, Шевченко гораздо ниже по уровню, чем Лермонтов, чем Тютчев, чем Фет. По большому счету, произведения Тараса Григорьевича находятся на уровне ну, скажем, Петра Вяземского, да и то в этом есть определенные сомнения.

Единственный писатель мирового уровня в учебнике — это Гоголь. Вот только Николаю Васильевичу уделено минимальное внимание, параграф о его жизни и творчестве даже меньше, чем о Гребенке или Старицком. Понятно, что авторы находятся в общем тренде украинского литературоведения, все чаще относящего Гоголя (вполне справедливо, кстати), к русским, а не украинским писателем.

Очевидно, что заменив предмет "Русская литература" с Пушкиным, Достоевским и Чеховым, на предмет "Украинская литература" с Шевченко, Гулаком-Артемовским и Марией Вилинской, мы мгновенно получаем катастрофическое снижение в качестве.

Да, стремление изучать "пусть небольшое, но свое", понятно. Однако, кто спросил учеников, которым вместо творчества писателей мирового уровня вдруг предложили изучать произведения писателей третьего, а то и четвертого ряда?

Всем добра!

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Советские фильмы перестроечного времени – отдельная категория киноискусства. Помимо откровенной «чернухи» и бездарных творение в те годы, полные ожидания настоящей свободы, снимали интересные и качественные фильмы.

Многие режиссеры использовали дарованную искусству гласность не для того, чтобы раздевать актрис на экране, а для создания интересных фильмов, без пошлости и вульгарности. Вот три фильма, которые отлично заходят и сегодня. Итак, отдыхаем по привычной формуле: плед, горячий чай, хороший фильм.

КРИМИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ, 1988 год, режиссер Сергей Ашкенази

В ролях: Алексей Жарков, Александра Яковлева, Игорь Нефедов, Владимир Коренев, Владимир Симонов, Анна Назарьева, Алла Будницкая

В провинциальном городке сразу несколько человек обращаются в милицию с жалобой на изощренного преступника. Рассказы жертв сходятся – знакомство с девушкой в ресторане, алкоголь, отключение сознание, а на утро – пустой кошелек. Эпизоды объединяют в одно дело, за которое берется опытный следователь.

Каждый человек сам определяет границу поступков для себя, понимая, что чем шире эта граница, тем серьезнее ответственность. Молодая Александра Рукояткина не стремится к роскоши, в силу сложных обстоятельств она решает свои проблемы через обман и воровство.

Этот фильм – про людей, про мотивацию их поступков, фильм о социальных и нравственных проблемах. Стоит отметить, что великолепная актерская игра главных героев в лице Захаровой и Жаркова прекрасно сочетается с сюжетом, музыкой и операторской работой. Один из лучших фильмов 1988 года.

ПИСЬМА МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА, 1986 год, режиссер Константин Лопушанский

В главной роли: Ролан Быков

На военной базе в США происходит внеплановый ядерный взрыв, после которого погибает большая часть населения. Мир выглядит постапокалиптично – пустые города, копоть. Однако часть людей смогла выжить, они укрылись в подвалах, где пытаются создать свой быт. А ученые Ларсен разбирается в причинах взрыва и ищет духовную опору, чтобы дать обществу надежду на выживание.

Этот фильм лучше многих американских аналогов со спецэффектами и кучей голливудских знаменитостей. В фильме «Письма мертвого человека» главное – не внешний крах мира, а его причины и нравственная составляющая этого события. Главный герой подробно разбирается в вопросе – имеет ли право общество, допустившее такую катастрофу, продолжить жить на Земле?

Это фильм-предупреждение, снятый в максимально реалистичных тонах. Очень убедительно представлено состояние безысходности, в которой постепенно рождается лучик надежды. Именно дети, представленные в фильме, и есть та самая надежда, шанс, который можно использовать.

Снято очень интересно и необычно для советского кино. Ролан Быков гениален в главной роли.

АБОРИГЕН, 1988 год, режиссер Елена Николаева

В главной роли – Владислав Галкин

У 15-летнего Бориса Хромова отец давно утонул, а мать с сожителем заняты решением финансовых проблем. В итоге трудный подросток из Сургута оказывается никому не нужен и предоставлен сам себе.

Борис мечтает уехать из Сургута, он оказывается в тайге, где идет на нелегальную охоту и сталкивается с вполне ожидаемыми проблемами.

Атмосфера фильма вполне соотносится с внутренним состоянием главного героя, который делает робкие попытки куда-то прибиться в этой жизни. Вокруг все серо и уныло. Заслуга режиссера в том, что эта серость затягивает с первых минут. Кино идет больше двух часов и смотрится с интересом.

Фильм вполне реалистичный. Владислав Галкин сыграл здесь одну из самых лучших ролей.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Важна ли самокритика для современного артиста? Почему многие исполнители поют мимо нот, сочиняют бездарные тексты, но выдают себя за великих мастеров сцены? И почему некоторые, которые играют весьма посредственно, но ведут себя, как гении и требуют соответствующего к себе отношения? Очень интересная тема и я предлагаю поговорить и обменяться мнениями.

Дорогие читатели, я задумался на эту тему после двух событий. Первое со мной произошло на съёмках, а второе — я, наконец-то, посмотрел «Союз спасения», до которого всё не доходили руки. И после этих событий, о которых я сейчас расскажу, я серьёзно начал думать, что в современных реалиях самокритика может даже навредить артисту. Мне очень важно ваше мнение по этому вопросу и я буду ждать его в комментариях.

Наверняка, вы замечали, что сейчас культура и шоу-бизнес очень быстро эволюционируют. То, что ещё недавно воспринималось, как пошлость и скабрёзность, сегодня становится нормой. Современные «звёзды» не блещут интеллектом, не несут культуру в массы и не думают о своём зрителе. Популярность сильно зависит от трендов и если им не следовать, то можно быстро вылететь из обоймы. А тренды эти всё больше меня расстраивают. Ну а актёры театра и кино тоже, к сожалению, становятся частью этой «элиты шоу-бизнеса», где главное — это тренд и сиюминутный хайп. Кино и театр всё больше видоизменяются и скоро, как я думаю, классический русский психологический и драматический театр станет вымирающим видом. На повестке «модные» и «новаторские» постановки на острые темы, выполненные с всепоглощающим символизмом, где актёрские работы уходят на самый дальний план. Меня очень печалит, что в нынешнем театре и кино уже мало кто стремится сделать сильную драму или поставить так, чтобы зритель получал удовольствие. Главные цели сейчас — это удивить и загадать зрителю загадку (показать не пойми что и пусть он сам додумывает что это было).

И именно из-за таких вот трендов, как мне думается, у нынешних артистов уходит такое понятие, как самокритика. Нам её прививают в театральных вузах мастера, а потом мы попадаем к режиссёрам — новаторам, которые заставляют нас играть, ходя по кругу и говоря, как пищащие роботы, в раздетом виде. И в таких ситуациях очень сложно здраво оценить свою игру. Бывает, что ты уверен в том, что делаешь полную чушь, ничего не играешь, а кривляешься, повторяя странные задачи режиссёра, а критики называют спектакль гениальным, он получает международные награды. И в голове полный диссонанс. А чем больше актёры играют в этих «модных» постановках, тем сильнее стираются их понятия об искусстве и теряется всякая самокритика.

Я снимался в сериале совсем недавно, жутко волновался, потому как была очень сложная сцена. Нужно было играть огромную палитру эмоций и буквально выдать в кадре истерику. А на площадке мы сняли сцену с первого дубля. Я даже не понял, что мы уже работаем вчистую, думал ещё репетируем и выдал эмоции на минимальном включении. Но режиссёр сказал, что всё было супер. Я поймал себя на мысли, что я молодец, раз сыграл то, что нужно и сразу, но когда увидел снятую сцену на плейбэке, то мне стало грустно. Это обыкновенная халтура и желание снять по-быстрому. Но ведь я на несколько минут был уверен, что сыграл хорошо. А представьте сколько артистов выдаёт халтуру, а их за это хвалят! Так любая самокритика пропадёт, даже у очень хорошего артиста.

А если побывать на актёрских мероприятиях или фестивалях, где, почему-то, часто царит лицемерие, то самокритику можно хоронить. Не принято на таких «тусовках» говорить правду, что роль у артиста не вышла, что фильм средний и, что, мол, переиграл на три зарплаты. Там все друг друга хвалят и создаётся впечатление, что вокруг одни гении. И после таких похвал так сильно взлетает самооценка, что даже получив реальную и конструктивную критику, многие артисты уверены, что этот критик просто не дорос до их гения. А самое интересное, что артисты с самокритикой, которые реально хотят сделать хорошо, долго и мучительно работают над ролями и не позволяют режиссёрам халтурить, требуют снять ещё дубли, часто слывут в киномире скандалистами и теми, с кем сложно работать. И ведь режиссёр «Физрука» на полном серьёзе рассказывает как ему сложно было работать с Виктором Сухоруковым. Мол, актёр постоянно мешал процессу, предлагал кучу разных идей, ему не нравилось то, что получалось и он требовал переснимать одну сцену по десять раз. А может быть так и нужно работать? Да нет, конечно! Лучше снять всё с первого раза, а зритель и так всё «скушает» (сарказм)

Да и в мире эстрады сейчас, чем наглее артист лезет на верха, даже при отсутствии таланта, тем больше у него шансов на успех. Если бы у Ольги Бузовой была самокритика и она спросила бы себя — «А зачем я пою, если не умею?» или — «А зачем я выхожу на сцену Мхата без каких-либо навыков?», то она бы не возглавляла рейтинг самых успешных артистов. И, порой, когда я смотрю на актёров или других исполнителей, которые лезут во все утюги и сами себя нахваливают, мне думается, что самокритика совсем исчезла с радаров, как институт.

А когда я посмотрел «Союз спасения», я искренне ужаснулся от этого фильма, его сценария и актёрских работ. Настолько куцый и рваный фильм, где главные герои невнятные, без адекватной мотивации и являются жалкими пародиями на своих исторических оригиналов. И, по совету своих друзей, сразу после просмотра фильма я посмотрел документалку Первого канала о съёмках и подготовке этого «масштабного полотна». Друзья не соврали, это действительно жутко смешно! Как Эрнст, съёмочная группа и почти все артисты нахваливают это кино, хвалят друг друга и буквально клянутся, что это лучшее кинособытие последних лет. А как Максим Матвеев бьёт себя в грудь и с видом знатока говорит, что это самый исторически точный художественный проект нашего кинематографа. Как он поёт дифирамбы всем артистам и самому себе и, что самое главное, остальные артисты с ним согласны и тоже называют друг друга гениями и талантами.

А они сами фильм видели? Видели в кого они превратили декабристов и как они говорят текст, что ни слова не разобрать? Видели как силён наигрыш в их работах и как смешно смотреть на их кривляния? Ну должна же быть хоть малейшая самокритика. Или не должна? Вот этот вопрос меня очень сильно волнует. Неужели так сейчас и нужно? И не заведёт ли такое поведение артистов нашу культуру куда-то не туда? Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение на этот счёт! Напишите как вам «Союз спасения», если вы его смотрели. А я собираюсь глянуть обзор на него от BadComedian, говорят, что не пожалею.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #театры и балет #телевидение

До встречи!

На просторах интернета встретилось обсуждение мискастинга. Когда выбранный актёр ну никак не подходит на роль. Давайте пробежимся по самым ярким подобным случаям.

Джек Ричер

По книге это должен быть бугай наподобие Дуэйна "Скалы" Джонсона под два метра ростом и весом за центнер. А нам показывают его противоположность — относительно "мелкого" Том Круза с ростом 170 см.

Джокер

Многие актёры играли этого персонажа. Но самым худшим и скучным Джокером называют его исполнение Джаредом Лето. Не дотягивает актёр до должного экранного безумия этого злодея.

Дани Рамос

В "Терминаторе: Тёмные судьбы" маленькая девушка Наталия Рейес ну никак не тянет на будущую главу сопротивления.

Впрочем, в третьем "Терминаторе" нам показали еще одну сомнительную надежду человечества — Джона Коннора (Ник Стал).

Валериан

Дэйн ДеХаан в фильме "Валериан и город тысячи планет" совершенно не на своём месте, никак не подходит на эту роль. Ну какой из него суперагент, который крушит недругов направо и налево. Куда смотрел режиссёр Люк Бессон?

Том Сойер и Джим

"Ангельский" кудрявый Федя Стуков совершенно не похож на книжных сорвиголов Тома Сойера и Джима из "Острова сокровищ".

Анна Болейн

Темнокожая королева Англии — это уже звучит как анекдот. Ан нет, есть целый сериал с Джоди Тернер-Смит в главной роли.

Интересно, авторов вот вообще ничего не смущает?

Маршал Финляндии

Из той же оперы. Темнокожий Тэлли Савалас Отиэно в роли Густава Маннергейма.

Стрелок

Идрис Эльба никак не попадает в образ Роланда Дискейна в "Тёмной башне". Получился какой-то совсем другой персонаж. В книге был описан совершенно по-другому, должен быть похож на Клинта Иствуда времён спагетти-вестернов.

Французская королева

Алиса Фрейндлих, как бы помягче сказать, слабо похожа на королеву Франции.

Кайло Рен

А это гран-при нашей подборки. Адам Драйвер в этом образе, кажется, не понравился вообще никому. Не тянет он на крутого злодея, получилась какая-то пародия. Да и на киношных маму с папой совсем не похож.

Продолжение следует…

Здравствуйте! Важна ли самокритика для современного артиста? Почему многие исполнители поют мимо нот, сочиняют бездарные тексты, но выдают себя за великих мастеров сцены? И почему некоторые, которые играют весьма посредственно, но ведут себя, как гении и требуют соответствующего к себе отношения? Очень интересная тема и я предлагаю поговорить и обменяться мнениями.

Дорогие читатели, я задумался на эту тему после двух событий. Первое со мной произошло на съёмках, а второе — я, наконец-то, посмотрел «Союз спасения», до которого всё не доходили руки. И после этих событий, о которых я сейчас расскажу, я серьёзно начал думать, что в современных реалиях самокритика может даже навредить артисту. Мне очень важно ваше мнение по этому вопросу и я буду ждать его в комментариях.

Наверняка, вы замечали, что сейчас культура и шоу-бизнес очень быстро эволюционируют. То, что ещё недавно воспринималось, как пошлость и скабрёзность, сегодня становится нормой. Современные «звёзды» не блещут интеллектом, не несут культуру в массы и не думают о своём зрителе. Популярность сильно зависит от трендов и если им не следовать, то можно быстро вылететь из обоймы. А тренды эти всё больше меня расстраивают. Ну а актёры театра и кино тоже, к сожалению, становятся частью этой «элиты шоу-бизнеса», где главное — это тренд и сиюминутный хайп. Кино и театр всё больше видоизменяются и скоро, как я думаю, классический русский психологический и драматический театр станет вымирающим видом. На повестке «модные» и «новаторские» постановки на острые темы, выполненные с всепоглощающим символизмом, где актёрские работы уходят на самый дальний план. Меня очень печалит, что в нынешнем театре и кино уже мало кто стремится сделать сильную драму или поставить так, чтобы зритель получал удовольствие. Главные цели сейчас — это удивить и загадать зрителю загадку (показать не пойми что и пусть он сам додумывает что это было).

И именно из-за таких вот трендов, как мне думается, у нынешних артистов уходит такое понятие, как самокритика. Нам её прививают в театральных вузах мастера, а потом мы попадаем к режиссёрам — новаторам, которые заставляют нас играть, ходя по кругу и говоря, как пищащие роботы, в раздетом виде. И в таких ситуациях очень сложно здраво оценить свою игру. Бывает, что ты уверен в том, что делаешь полную чушь, ничего не играешь, а кривляешься, повторяя странные задачи режиссёра, а критики называют спектакль гениальным, он получает международные награды. И в голове полный диссонанс. А чем больше актёры играют в этих «модных» постановках, тем сильнее стираются их понятия об искусстве и теряется всякая самокритика.

Я снимался в сериале совсем недавно, жутко волновался, потому как была очень сложная сцена. Нужно было играть огромную палитру эмоций и буквально выдать в кадре истерику. А на площадке мы сняли сцену с первого дубля. Я даже не понял, что мы уже работаем вчистую, думал ещё репетируем и выдал эмоции на минимальном включении. Но режиссёр сказал, что всё было супер. Я поймал себя на мысли, что я молодец, раз сыграл то, что нужно и сразу, но когда увидел снятую сцену на плейбэке, то мне стало грустно. Это обыкновенная халтура и желание снять по-быстрому. Но ведь я на несколько минут был уверен, что сыграл хорошо. А представьте сколько артистов выдаёт халтуру, а их за это хвалят! Так любая самокритика пропадёт, даже у очень хорошего артиста.

А если побывать на актёрских мероприятиях или фестивалях, где, почему-то, часто царит лицемерие, то самокритику можно хоронить. Не принято на таких «тусовках» говорить правду, что роль у артиста не вышла, что фильм средний и, что, мол, переиграл на три зарплаты. Там все друг друга хвалят и создаётся впечатление, что вокруг одни гении. И после таких похвал так сильно взлетает самооценка, что даже получив реальную и конструктивную критику, многие артисты уверены, что этот критик просто не дорос до их гения. А самое интересное, что артисты с самокритикой, которые реально хотят сделать хорошо, долго и мучительно работают над ролями и не позволяют режиссёрам халтурить, требуют снять ещё дубли, часто слывут в киномире скандалистами и теми, с кем сложно работать. И ведь режиссёр «Физрука» на полном серьёзе рассказывает как ему сложно было работать с Виктором Сухоруковым. Мол, актёр постоянно мешал процессу, предлагал кучу разных идей, ему не нравилось то, что получалось и он требовал переснимать одну сцену по десять раз. А может быть так и нужно работать? Да нет, конечно! Лучше снять всё с первого раза, а зритель и так всё «скушает» (сарказм)

Да и в мире эстрады сейчас, чем наглее артист лезет на верха, даже при отсутствии таланта, тем больше у него шансов на успех. Если бы у Ольги Бузовой была самокритика и она спросила бы себя — «А зачем я пою, если не умею?» или — «А зачем я выхожу на сцену Мхата без каких-либо навыков?», то она бы не возглавляла рейтинг самых успешных артистов. И, порой, когда я смотрю на актёров или других исполнителей, которые лезут во все утюги и сами себя нахваливают, мне думается, что самокритика совсем исчезла с радаров, как институт.

А когда я посмотрел «Союз спасения», я искренне ужаснулся от этого фильма, его сценария и актёрских работ. Настолько куцый и рваный фильм, где главные герои невнятные, без адекватной мотивации и являются жалкими пародиями на своих исторических оригиналов. И, по совету своих друзей, сразу после просмотра фильма я посмотрел документалку Первого канала о съёмках и подготовке этого «масштабного полотна». Друзья не соврали, это действительно жутко смешно! Как Эрнст, съёмочная группа и почти все артисты нахваливают это кино, хвалят друг друга и буквально клянутся, что это лучшее кинособытие последних лет. А как Максим Матвеев бьёт себя в грудь и с видом знатока говорит, что это самый исторически точный художественный проект нашего кинематографа. Как он поёт дифирамбы всем артистам и самому себе и, что самое главное, остальные артисты с ним согласны и тоже называют друг друга гениями и талантами.

А они сами фильм видели? Видели в кого они превратили декабристов и как они говорят текст, что ни слова не разобрать? Видели как силён наигрыш в их работах и как смешно смотреть на их кривляния? Ну должна же быть хоть малейшая самокритика. Или не должна? Вот этот вопрос меня очень сильно волнует. Неужели так сейчас и нужно? И не заведёт ли такое поведение артистов нашу культуру куда-то не туда? Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение на этот счёт! Напишите как вам «Союз спасения», если вы его смотрели. А я собираюсь глянуть обзор на него от BadComedian, говорят, что не пожалею.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #театры и балет #телевидение

До встречи!

Детство будущей актрисы Татьяны Пилецкой прошло в Ленинграде на улице Таврическая, где ее семья проживала в одной из просторных квартир в большом доме.

Татьяна имеет немецкие корни, у ее деда Егора Федоровича Урлауба настоящее имя звучит как Иоганн Георг Кристиан Урлауб. Он окончил Академию Художеств Санкт-Петербурга, его полотна есть в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея.

Среди других предков Татьяны Пилецкой – архитекторы, актеры, художники и предприниматели.

Родилась актриса 2 июля 1928 года в семье химика-инженера Людвига Льва Марии Эрих Урлауб, который в свободное время исполнял романсы и рисовал. В семье кроме Тани воспитывался ее старший брат Володя.

Крестным отцом будущей актрисы стал друг ее отца, известный художник Кузьма Петров-Водкин. Именно к нему на дачу время от времени ездило семейство Урлауб, где общалось с творческой интеллигенцией.

Когда Тане было 9 лет, Петров-Водкин, очарованный ее детской красотой, написал ее портрет под названием «Девочка с куклой».

Как-то художник посоветовал родителям девочки отдать ее в балетную школу, после чего Татьяна Урлауб поступила в Ваганьковское училище. Великая Отечественная война стала большой трагедией для семьи девочки.

Вместе с училищем Татьяну эвакуировали из Ленинграда в Пермь, где ей предстояло прожить три года, ее родители также покинули город по приказу главнокомандующего округом. Это касалось всех советских граждан, имеющих немецкие корни.

В итоге отец будущей актрисы Людвиг Львович оказался на стройке в Добрянке, а позже отправился в Свердловск. Домой он вернулся только спустя 15 лет. Брат Татьяны Владимир в возрасте 20 лет погиб в первые дни войны.

Во время эвакуации Татьяна приняла решение не идти в балерины, а стать актрисой. Когда семья после войны вернулась в Ленинград, то в квартиру уже заняли другие люди, дорогая мебель была распродана. Удалось вернуть только лишь одну комнату.

После школы Татьяна Урлауб после окончания школы поступила в студию при Большом драматическом театре. Во время учебы много работала в Театре Эстрады и Театре Музкомедии, где танцевала.

Какое время ей даже пришлось поработать манекенщицей в Ленинградском доме мод, где на премьерных показах ей удавалось заработать до двухсот рублей.

Как-то на репетиции в театре Татьяне Урлауб предложили поработать в массовке на «Ленфильме». Так будущая актриса попала на съемки фильма «Солистка балета». Однако первый опыт съемок Татьяне не понравился – ей не нравилось, как она выглядела со стороны.

Но первая заметная роль у актрисы пришлась на фильм Григория Козинцева «Пирогов», где ей дали сначала эпизод, но уже на репетиции режиссер попросил Урлауб сыграть роль главной помощницы врача.

Интересно, что на этом фильме у Козинцева стажировались молодые режиссеры Эльдар Рязанов и Станислав Ростоцкий, которым доверили роль помощников актрисы на репетициях. Можно сказать, что со своей задачей они справились на «отлично».

На премьере актриса присутствовать не могла. На тот момент Татьяна Львовна (это отчество ей посоветовала взять мама) уже была замужем за капитаном первого ранга Константином Пилецким, и последовала за ним в длительную командировку за полярный круг. Именно под именем Татьяны Пилецкой актриса прославилась.

Под Мурманском семья прожила год, в браке родилась дочь Наталья, которую актриса часто подолгу воспитывала одна, так как муж работал.

Деятельная Татьяна Львовна не стала долго сидеть дома, она устроилась работать на радио, где вела небольшую вставку под названием «Блокнот агитатора», чуть позже ставила школьные спектакли в Доме офицеров.

Как-то уже по возвращению в Ленинград на концерте Александра Вертинского в Театре эстрады к актрисе подошел сам великий шансонье, сделал комплимент и настоятельно посоветовал сниматься в кино. Чуть позже он помог Татьяне Пилецкой получить роль в фильме «Княжна Мэри». После этого роли последовали одна за другой.

Через год, в 1956-м, Татьяна Львовна сыграла Таню Огневу в фильме «Разные судьбы», после этой роли она проснулась знаменитой. Начались гастроли, творческие встречи, на улице ей не давали прохода. Она даже побывала на Венецианском кинофестивале.

Был и минус в отрицательной роли Огневой – несколько режиссеров, присматривавшихся к Татьяне Львовне, отказали ей в ролях, опасаясь того, что их фильмы провалятся. Так актриса не попала в фильме «Первые радости», «Овод», «Отелло» и «Дама с собачкой».

Начало 1960-х годов было непростым для Пилецкой, в кино был тренд на простых девушек, а не на изысканных дам из высшего общества, коей была актриса. В этот же период у актрисы начались проблемы в семье: супруг стал ревность Татьяну Львовну к ее успехам и поклонникам. В итоге после 15 лет совместной жизни брак Татьяны и Константина распался.

Вторым супругом Татьяны Пилецкой стал солист ленинградской музкомедии Вячеслав Тимошин, с которым звезда советского кино прожила десять лет. Причиной расставания стала измена мужа с Людмилой Сенчиной. Об этом актриса узнала случайно и не стала терпеть предательства. Позже Сенчина и Тимошин создали семью, которая тоже продержалась десять лет.

С 60-х годов Татьяна Львовна активно работала в ленинградском Ленкоме, где сыграла более сотни ролей, а в кино вернулась в конце 19х0-х, приняв участие в фильмах «Сильва», «Двое в новом доме», «Таежная повесть» и других.

В 70-е актриса знакомится с артистов эстрады Борисом Агешиным, который оказался на 20 лет моложе нее. Актриса долго сопротивлялась, но в итоге согласилась выйти замуж за коллегу. Вместе они прожили больше 40 лет – в 2018 году Бориса не стало.

93-летняя Татьяна Пилецкая и сегодня продолжает сниматься в кино – в феврале 2021 года на экраны вышел фильм «Северный ветер» Ренаты Литвиновой с участием актрисы. Также в последние годы Татьяна Львовна снялась в фильмах и сериалах «Лекарство против страха», «Тайны следствия» и «Алмазный Эндшпиль».

Актриса пишет книги воспоминаний и ведет активный образ жизни.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Профессиональные актёры годами учатся своему искусству, но всё равно все знают, что переиграть ребёнка в кадре почти невозможно. Почему это происходит? Ответ очень простой. Потому что ребёнок в кадре живёт, а взрослый пытается кого-то искусственно изобразить.

Тем не менее, на детей в кадре могут влиять различные обстоятельства. Как правило, это наличие камеры и пристальное внимание режиссера и съёмочной группы. А также сторонние зрители-зеваки, которых обычно собирается довольно много, если съёмки проходят не в павильоне киностудии, а на улице. Всё это в той или иной мере сковывает детей, и не каждый ребенок с этим может справиться. Поэтому далеко не все гениальные дети-актёры позже становятся профессиональными артистами.

Сегодня тест на знание советских кинокартин, в которых участвовали дети. Вам надо будет вспомнить названия фильмов, в которых снимались эти маленькие актёры. Некоторые из них позже стали известными артистами, а для некоторых детская роль в кино так и осталась единственной в жизни.

Итак, начинаем:

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

В последнее время я стал относиться к каналу СТС значительно хуже, чем прежде. По каким-то причинам он перестал предлагать своим зрителям серьезные драматические проекты и полностью сосредоточился на ситкомах. А ведь были времена, когда на СТС выходили такие неплохие сериалы, как "Выжить после", "Закрытая школа", "Молодежка". Ничего не имею против ситкомов, но и они стали получаться у СТС так себе. Над некоторыми новыми сериалами этого канала я даже не могу улыбнуться.

Несмотря на это, я с большим интересом посмотрел новую презентацию СТС. На ней руководство канала анонсировало очередной телесезон. Оказалось, что есть несколько сериалов, которые я все же буду ждать на СТС в этом году. Это как новые проекты, так и продолжения старых хитов.

В своей статье я выделил 5 сериалов от СТС, которые действительно стоит ждать в телесезоне 2021-2022.

"Родком" (2 сезон)

Изначально "Родком" задумывался как мини-сериал на 1 сезон. Однако проект настолько приглянулся зрителям, что было решено немедленно снимать продолжение. "Родком" — и правда главная победа СТС за последние годы. Классный актерский состав, сюжет, у которого получалось не только насмешить, но и растрогать… Жду 2-й сезон с большим интересом!

Согласно появившемуся в сети анонсу, герою Виктора Хориняка придется начать играть в родительском комитете еще большую роль. Впрочем, это уже не вызывает у него прежних трудностей. Сергей Шмелев прекрасно освоился в школьной жизни и по-прежнему будет готов на многое ради своего сына.

Гораздо сложнее будут развиваться его отношения со Светой (Ольга Лерман). Мать женщины уверена, что Шмелев ей не подходит. В это же время на горизонте появляется бывший ухажер Светы (Павел Савинков).

"Гости из прошлого" (2 сезон)

"Гости из прошлого" — еще один прошлогодний хит СТС. В отличие от "Родкома" канал изначально делал на него ставку и планировал несколько сезонов. Поэтому 1-й блок серий закончился мощным клиффхэнгером.

Все герои сериала окончательно убедились в том, что машина времени — очень опасный предмет. В результате попытки вернуть все на свои места персонаж Стоянова устроил настоящий межвременной коллапс. Преодолевать последствия этого полюбившимся героям придется на протяжении всего 2-го сезона.

"Дылды" (3 сезон)

В России снимают не так много качественных спортивных сериалов. Благодаря этому даже такая простенькая история, как "Дылды", смогла заслужить зрительское внимание. История о женской студенческой команде по волейболу действительно смогла меня увлечь. То ли благодаря присутствию в кадре множества красивых девушек, то ли из-за харизмы Павла Деревянко.

Как бы то ни было, 3-й сезон ситкома я тоже жду. Особенно после драматической концовки 2-го. Напомню, что команда в очередной раз столкнулась с серьезными трудностями. Девчонки выбрали продолжить свою карьеру без тренера Ковалева. Отвечать за это решение им придется в новых сериях.

К слову, действие нового сезона будет развиваться в Анапе. Вероятно, с этим будет связан интересный сюжетный поворот. Какой именно — узнаем совсем скоро.

"Семейка" (1 сезон)

"Семейка" — новый анонсированный СТС сериал, который я тоже жду. Интерес к нему вызывает актерский состав. Молодую семью в этом проекте сыграли Ольга Дибцева и Борис Дергачев. Дергачева я искренне считаю лучшим комедийным артистом последних лет, поэтому стараюсь не пропускать сериалы с его участием.

Герои Бориса и Ольги, по сюжету, испытывают большие трудности в общении. Несколько лет в браке серьезно навредили их отношениям. Чтобы спасти семью, ребята обращаются к психологу. Но не все советы, которые он им дает, оказываются полезными.

К слову, психолога в сериале сыграл Вадим Демчог — еще она блестящее кадровое решение.

"Гелий-3" (1 сезон)

"Гелий-3" — интересная попытка СТС совместить привычный формат ситкома с жанром научной фантастики. Для этого к созданию сериала был привлечен лучший сценарист страны — Илья Куликов ("Полицейский с Рублевки", "Регби", "Игра", "Мылодрама" ;) .

Действие "Гелия-3" развернется в недалеком будущем. Чтобы спасти Землю от приближающегося астероида, Рускосмос решается запустить новую космическую станцию "Закат-1". Вот только в списке ее сотрудников оказались очень странные люди, которым предстоит уживаться вместе вдали от Земли на протяжении 17 серий.

Что ж, видимо, рано ставить на СТС крест. Канал еще может порадовать своих зрителей яркими и интересными идеями. С нетерпением жду все 5 этих сериалов.

А что из списка будете смотреть вы? Делитесь ответами в комментариях.