Популярный советский киноактёр Игорь Ледогоров известен многим любителям советского кино. Он притягивает к себе внимание на экране даже когда молчит, так как его взгляд красноречивее любых слов, а его харизма не отпускает зрителя ни на секунду.

Игорь Ледогоров
Игорь Ледогоров

Он один из немногих советских актёров, которому удавалось играть революционеров-интеллигентов или военных-интеллектуалов, и при этом быть более чем убедительным. Большинство его киногероев всегда ставили справедливость выше законов и принципов, и это стало своеобразным актёрским амплуа Игоря Ледогорова.

"Эхо" (1984)
"Эхо" (1984)

У него почти не было отрицательных ролей, но если он брался за такую роль, то только за роль безусловного злодея. Он не любил слабых и колеблющихся персонажей, потому что и сам в жизни был прямым и уверенным в себе человеком.

Таким же вырос и его сын Вадим Ледогоров, который выбрал ту же профессию и стал актёром в том же амплуа – герой с обостренным чувством справедливости.

Игорь Ледогоров и Вадим Ледогоров в фильме "Меньший среди братьев" (1984)

В восьмидесятые отец и сын активно работали, были востребованными актёрами в кино, а также много играли на театральной сцене. Вадим женился, подарил Игорю Вадимовичу долгожданного внука, и всё было хорошо в семье Ледогоровых пока не пришли 90-е.

Оставшись без любимой работы, Игорь Вадимович замкнулся, стал задумываться о новой профессии, так как надо было на что-то жить.

В те времена, чтобы быть обеспеченным, надо было научиться обманывать других, а это для Ледогоровых было неприемлемо в принципе. Сниматься в пошлых сюжетах они тоже не могли, да их особо и не приглашали.

И вот однажды Вадим заявил отцу, что они с супругой решили уехать из страны. Выбрали самый далёкий край – Новую Зеландию. Вадим сказал, что так будет лучше, потому что жить где-то рядом с Родиной им было бы еще тяжелее.

У Вадима была хорошая квартира в центре Москвы, которая досталась в наследство от бабушки. Её удалось выгодно продать, и они с женой и сыном уехали.

Когда добрались на место и прожили пару месяцев, то поняли, что обосноваться на чужбине будет непросто. Первое время они не могли найти не только работу по специальности, а вообще какую-нибудь работу. Помогли средства за проданную квартиру, но и они быстро таяли.

Ледогоровы поселились в полуторамиллионном Окленде и вскоре выяснили, что в городе проживают несколько тысяч русскоязычных граждан. Это бывшие соотечественники, которые в разное время покинули СССР, а еще много потомков первой волны эмиграции, которые уехали еще во времена революции. Русская диаспора была на хорошем счету у местных властей, и им даже выделялись муниципальные деньги на организацию традиционных русских православных праздников.

Когда Вадим окунулся в жизнь русской диаспоры, ему в голову пришла идея организовать в Окленде первый русский театр. А чтобы он был и коммерчески выгодным, то часть спектаклей играть на английском языке для всех граждан города.

Вадим с супругой Галиной с энтузиазмом взялись за новое для себя дело. Городским властям идея понравилась, и новому театру было бесплатно предоставлено помещение.

С самого начала решили, что если театр русский, то будут ставить произведения только русских авторов. Первое время все в театре работали на общественном начале. Оказалось, что среди бывших соотечественников было немало людей с актерским, и даже с режиссёрским образованием, которые и составили костяк первой труппы.

Вначале театр существовал на средства благотворительных фондов, да и сами Ледогоровы вложили в новое дело почти все свои сбережения. Но через некоторое время театр стал приносить доходы и смог себя окупать.

Через несколько лет этот театр стал настоящим центром русской культуры, который с удовольствием посещали не только русские, но граждане Окленда других национальностей.

Проект оказался коммерчески успешным, и вскоре театр был в состоянии платить достойную зарплату своим сотрудникам. Чуть позже при театре появилась своя театральная студия, в которой с удовольствием обучались не только русскоязычные, но и англоязычные дети, так как занятия велись на двух языках. Неизменным оставался первоначальный принцип – изучали и играли только произведения русской классики.

Ледогоровы приехали в Новую Зеландию в 1995 году, а в 1997-м их театр уже принял первых зрителей.

Зная об успеха сына на чужбине, о переезде к нему стал задумываться и старший Ледогоров. Дома он уже несколько лет сидел без работы, но что еще страшнее — он не видел перспектив, что в ближайшем будущем появится работа, а жизнь наладится.

Когда сын уезжал из страны, Игорь Вадимович отговаривал его и считал это авантюрой. И вот пришло время, когда он сам принял решение уехать.

В Окленде они жили все вместе в большом доме Вадима, который он взял в местную ипотеку. В русском театре, наконец, сбылась давнишняя мечта Игоря Вадимовича сыграть Фирса в пьесе Чехова «Вишнёвый сад». Ледогоровы в целом жили неплохо, но, конечно же, скучали по Родине.

В 2001 году Игорь и Вадим Ледогоровы прилетали на неделю в Москву на переозвучивание фильма «Через тернии к звездам», в котором отец и сын когда то снимались вместе. Они с удовольствием провели время в родном городе, повидались со старыми друзьями.

Игорь Ледогоров и Вадим Ледогоров в фильме "Через тернии к звездам" (1980)

Но через несколько лет в семейство Ледогоровых пришла беда – у Игоря Вадимовича диагностировали рак в той стадии, когда что-то сделать уже было поздно. 10 февраля 2005 года 72-летний актёр скончался в окружении своих близких и был похоронен на общественном кладбище в городке Кеймбридж, что недалеко от Окленда.

Русский театр Ледогоровых успешно существует и сегодня. За прошедшие годы он стал настоящим центром русской культуры в Новой Зеландии и совместно с посольством России проводит многочисленные мероприятия по популяризации русского театра и развитию русской культуры в этой стране.

Вадим и Галина Ледогоровы на сцене своего театра в Новой Зеландии.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Подборка детективных сериалов, о которые вы вряд ли слышали, но они способны вас удивить.

Прилив

Жанр: Детектив/Криминал

Дата выхода: 2016 год

Страна: Германия/Швеция

Рейтинг: 6,9

Очень достойный шведский детективный сериал. Сразу несколько сюжетных линий; достаточно активное развитие событий, максимально приближенных к реальности. Интересные актеры, которым веришь… Первый сезон зашёл просто на "Ура", второй конечно немного подкачал, но как это обычно и бывает.

Последний враг

Жанр: Драма/Детектив/Фантастика/Приключения/Триллер/Мелодрама

Дата выхода: 2008 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7.2

Очень необычный фильм. Мрачная депрессивная стилистика, но смотрится интересно.

Молодой ученый, прилетевший на похороны брата, неожиданно сам себя втягивает в систему тотальной слежки. И чем больше он в это вникает, тем страшнее становится действительность.

Тотальная слежка и медицинские эксперименты, а как следствие уничтожение одних и давление на других.

Для меня 5 серий было мало. Там было, что продолжить

Амнезия

Жанр: Криминал/Триллер/Детектив/Драма

Дата выхода: 2017 – 2020 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Мрачноватый американский сериал о работе агентов ФБР. В данном случае расследуется история таинственной пропажи и неожиданного появления через 6 лет агента, расследовавшего в свое время преступления серийного убицы. Не все серии из 2-х сезонов равнозначны, одни захватывают сразу, другие не очень…… Многие сюжеты явно надуманы и совершенно не правдоподобны, но в целом для вечернего просмотра сериал вполне подходит

Преступник: Великобритания

Жанр: Криминал/Детектив

Дата выхода: 2019 год

Страна: Германия/Великобритания/Испания/Франция

Рейтинг: 7,3

Довольно интересный сериал. Возможно, кому-то он покажется скучным: снято все в одной комнате, весь фильм — это допрос преступника детективом. Но фильм интересен своими историями, игрой актеров, тем, что вместе с детективами придется разгадать — виновен или не виновен допрашиваемый

Исчезновение

Жанр: Криминал/Драма/Детектив

Дата выхода: 2015 год

Страна: Франция

Рейтинг: 7,5

Сериал также продолжающий тему тайн маленького городка, прячущихся за внешнем благополучием и приличием.С каждой серией сюжет поворачивается в ту или иную сторону, обличая очередную хорошо укрытую ложь.Смотрится легко, ничего не напрягает.Герои реалистичны.

Стальная звезда

Жанр: Криминал/Драма/Триллер

Дата выхода: 2017 – 2020 гг.

Страна: Канада/Великобритания/США

Рейтинг: 6,9

Сериал о служителе закона, который действуя противоправными методами, постепенно разрушает все-свою жизнь и жизнь своих любимых. Не обращая внимания ни на кого, герой Тима Рота почти с маниакальным упрямством движется к трагическому финалу.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вы уже посмотрели.

Возможно вам будет интересно:

  • Пять фильмов с знаменитыми актёрами, о которых вы скорее всего даже не слышали.
  • Шесть фильмов с непредсказуемой развязкой, которые пощекочут вам нервы.
  • Шесть шикарных фильмов, которые сняли по реальным событиям.

«Джентльмен удачи» Савелий Крамаров

Говорят, что артистами становятся люди, у которых есть особый дар. Советский актёр Савелий Крамаров был именно такой яркой и неординарной личностью. Он сыграл десятки гениальных ролей в кино. Крамарова знала и любила вся страна. После выхода на экраны «Джентльменов удачи» Савелий Викторович стал кумиром для миллионов.

«Джентльмен удачи» Савелий Крамаров Говорят, что артистами становятся люди, у которых есть особый дар!

Однако артисту этого было мало. У него внутри росла и крепла уверенность в том, что он достоин большего. Крамарову не давал покоя дух авантюризма. Может быть, поэтому любимец публики и связался с миром криминала. Так, актёр всерьёз занялся контрабандой антиквариата. Его коллеги по цеху и не догадывались, что актёр частенько нарушал закон.

Савелий Викторович ездил по глухим деревням и за копейки скупал у местных жителей старинные иконы. Потом через свои каналы он их переправлял на Запад. Преступная деятельность буквально озолотила актёра.

Крамаров неплохо разбирался в антиквариате. Говорят, у него дома было много предметов старины. Там же он хранил и доллары, заработанные преступным путём. Вскоре Крамаровым заинтересовались правоохранительные органы. Известному артисту грозил реальный срок. От тюрьмы его спасло только чудо и вмешательство влиятельных друзей.

Крамаров понимал, что пошёл по скользкой дорожке. Остановиться он уже не мог. Артист постоянно пытался самоутвердиться. Ему надоело играть в комедиях. Близким он не раз признавался, что хочет играть драматические роли. Однако их не было. Тогда актёр поставил перед собой весьма амбициозную цель покорить Голливуд. Крамаров собирался переехать в США и там реализовать свою американскую мечту. Жить в СССР ему было невмоготу.

Оформляя документы для выезда за границу, актёр столкнулся с бюрократическими трудностями. Не секрет, что выехать из Союза было непросто. К тому же, у Крамарова была с собой большая сумма. Он боялся, что его опять арестуют.

Тогда у любимца публики родилась гениальная идея, как перевезти валюту через границу. Так, артист купил на все деньги коллекцию редких марок. Савелий Викторович спрятал их между страницами своего семейного фотоальбома. Пограничники ничего не заподозрили и дали ему своё добро на выезд из страны. Невероятная удачливость в очередной раз уберегла Крамарова от тюрьмы.

Приехав в Америку, актёр продал марки за кругленькую сумму. На эти деньги он жил вполне безбедно. Назад в Союз он так и не вернулся.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Павел Прилучный нашёл замену Мирославе Карпович
  • Трудоголик и боец – Анна Снаткина.
  • История жизни обоятельной советской актрисы — Анастасии Вертинской.

Здравствуйте! Почему актёры наглеют, обретя популярность и деньги? Я думаю, что «звёздная болезнь» ни при чём — она косит далеко не всех и не на долго. А вот истинные причины актёрской наглости таятся в самой индустрии кино и театра. Я часто вижу эти причины на съёмках, слышу от коллег, а тут я опять столкнулся с неописуемой наглостью и хочу обсудить эту тему с вами.

Дмитрий Нагиев в сериале «Кухня». О нём чуть ниже
Дмитрий Нагиев в сериале «Кухня». О нём чуть ниже

Дорогие читатели, этим летом мне повезло посниматься в нескольких проектах. Что-то я уже рассказывал в своём телеграм-канале (там я записываю мини — подкасты и буду рад, если вы туда заглянете: ссылка есть в шапке канала). Но я снова и снова убеждаюсь, что наша индустрия кино делает всё, чтобы артисты наглели и хамели. Сейчас объясню подробнее и обменяемся мнениями, но сначала короткая история со съёмок, которая меня и заставила вновь задуматься об этой проблеме. Представьте: съёмочная площадка в отдалённой от центра столицы промзоне, раннее утро, постановщики и монтировщики выставляют декорации, режиссёр и оператор ходят по площадке и выбирают ракурсы, постепенно собираются актёры и разбредаются по вагончикам — гримёркам. Условия шикарные: тёплые вагончики, в каждом из них для артистов заготовлены вода, лёгкий перекус, пледы и распечатан текст ролей. Атмосфера чудесная, все настроены на плодотворную работу и готовятся к съёмке. И тут приезжают на площадку две актрисы.

Они сразу всем недовольны: вода не та, текст напечатан мелко, в вагончике дует, еда не диетическая, влажные салфетки раздражают их кожу и ещё миллион претензий. При этом, это актрисы, которых вообще никто не знает — они максимум мелькнули в паре дешёвых сериальчиков и то не факт. Что бы сделал, например, Валерий Тодоровский, у которого я работал и наблюдал его поведение с такими актёрами? Он бы разнёс их или сразу бы выгнал. А тут история совершенно другая. Ассистентки забегали по площадке и разговаривали с недовольными актрисами так, будто они царицы. Отправили кого-то в магазин за «нужными» продуктами и салфетками, переместили каких-то актёров в вагончик, в котором «дует», а недовольных на их место. Перепечатали текст и решили все их проблемы. Съёмка задержалась на час и, что самое главное, никто не видит в таком поведении проблемы. И вы знаете, многие киностудии готовы умасливать артистов и выполнять все их прихоти!

Валерий Петрович Тодоровский на съёмках

Хочет артист ехать на съёмку на Майбахе — пожалуйста! Хочет к обеду фуагру с королевскими креветками — на здоровье. Артисты пронюхали что можно доить студии и наглеют, просят больше и постепенно эти запросы выходят на первый план, а сами съёмки как-нибудь и не важно как. Конечно же, не все студии, режиссёры и продюсеры идут на такое, но артисты научились очень тонко чувствовать то место где «прокатит». Они начинают просить аккуратно, издалека: сначала воду подороже, потом такси бизнес — класса, а потом и отдельный вагончик с континентальным завтраком. И так противно смотреть на всё это. Будто передо мной не артисты, а торгаши на рынке. И всё это только потому что студии избаловали артистов.

На такие запросы выделяют бюджет и ведь не у всех актёров есть требования, поэтому некоторые позволяют себе больше остальных. И я заметил, что в основном запросы и требования есть у неизвестных широкому кругу. Мэтры и большие артисты, как правило, скромны в требованиях, да и просят они вежливо, без хамства. Помню как я работал в сериале «Кухня» и моим партнёром был Дмитрий Нагиев. Он просил лишь лёд для воды и чтобы ему сушили феном рубашку между дублями. Хотя, он тоже наглел: долго говорил по телефону в перерывах, задерживая съёмки и на просьбы выйти в кадр лишь обворожительно улыбался ассистентке. А вот некоторые другие артисты на том проекте кушали в перерывах по-королевски и сидели в массажных креслах, которые спешно искали ассистенты.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»

Забавно, что актёры рассказывают друг другу с упоением с какой студии можно больше стребовать. Я как-то сидел в гримёрке с одним актёром, который на полном серьёзе просил на обед молодого поросёнка, как этакий заправский барин. И его просьбу выполнили. И сидели мы ели: я простой кинокорм, а он поросёнка. Я так не могу, мне совесть и воспитание не позволяют. Я рад, что снимаюсь и занимаюсь любимым делом. А глядя на таких артистов, думаю, что они ходят на пробы только для того, чтобы ощутить себя элитой и потребовать барского отношения к себе. Зачем студии потакают наглым артистам?

Мне запомнилось как на съёмках себя вёл К.Хабенский: он просил лишь не шуметь рядом с его гримёркой и одну чашечку чая

Ну, во-первых, как я уже сказал, на такое часто закладывают бюджет и уже привыкли. А прервать эти запросы — может означать задержку в производстве, поиск нового артиста и срыв смены. Не все готовы на такие риски, и проще дать артисту поросёнка, чем терять деньги на сорванный съёмочный день и новый кастинг. В проектах первой величины такого заметно меньше, ведь требовать у того же Тодоровского или Кончаловского никто не решается. Эти режиссеры выгонят с площадки любого, даже супер «звезду». Но в коммерческих середнечках такое сплошь и рядом. Грустно, и я думаю, что кто-то должен прервать этот порочный круг наглости. Ведь от этого и качество страдает и бюджеты тратятся не на съёмки, а на прихоти самоназванной «элиты».

А вы что думаете? Как, по вашему мнению, можно и нужно с этим бороться? Вы бы, если представить что вас утвердили в кино, смогли бы потребовать что-то? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #актеры #знаменитости #культура #телевидение

До встречи!

Матрица-4 скоро выйдет на экраны, и это — одно из самых обсуждаемых возвращений этого года. Ни Бонда, ни Охотникиов за привидениями, ни Топ Ган так активно не обсуждают, как четвёртую Матрицу.

Создательница "Матрицы" объяснила, зачем взялась за четвёртую часть: деньги не при чём

Главный вопрос, который ставят скептически настроенные фанаты: "а, собственно, зачем?". Зачем городить продолжения, если история законченна, а герои погибли?

Быть может, деньги? Весомый аргумент, но есть версия от самих создателей — и звучит она убедительно.

Долгое время братьев, простите, сестёр Вачовски боссы студии Ворнер уговаривали снять новую часть — и всё безрезультатно. Они отказывались, объясняя тем, что история исчерпала себя и у них попросту нет идей и желания.

Но вот четвертая часть уже на подходе, и Лана Вачовски, одна из сестёр, снимавших первую трилогию объяснила работу над новой главой личными мотивами. Оказывается, Лана тяжело переживала смерть своих родителей: они ушли друг за другом и разницей чуть более в месяц.

"Мой мозг никак не мог успокоиться. И как-то бессонной ночью я плакала, как вдруг в голове появилась взрывная идея".
Лана Вачовски
"Моих папу и маму уже не вернуть. Я не могу вновь поговорить с мамой. Но зато у меня есть возможность воскресить других важнейших людей в жизни — Тринити и Нео. Это было приятно"

Для режиссёра это воскрешение стало своего рода терапией: ведь для чего еще нужны творчество и искусство?

Главная идея для четвертой Матрицы родилась буквально за одну ночь. Многие сочтут такой подход халтурным — мол, что можно придумать за пару часов? Но в искусстве множество примеров, когда внезапное озорение приводило к созданию шедевров.

Почему бы и не в этот раз? Как минимум, отставить критику из серии "не видел, но осуждаю", до премьеры. Ведь вполне может получится хорошее, трогательное возвращение к полюбившимся героям.

Здравствуйте! Директор Вахтанговского театра Кирилл Крок высказался о ситуации в театральном мире, «проехался» сарказмом по конкурентам и их скандалам, а свой театр назвал самым благополучным в нынешних реалиях. Мне показалось такое заявление, как минимум, странным и даже оскорбительным и очень интересно узнать ваше мнение.

Римас Туминас и Кирилл Крок: Художественный руководитель и директор театра Вахтангова. У них отличный союз руководителей и прекрасное взаимопонимание
Римас Туминас и Кирилл Крок: Художественный руководитель и директор театра Вахтангова. У них отличный союз руководителей и прекрасное взаимопонимание

Дорогие читатели, наш театральный мир сейчас переживает, пожалуй, тяжелейшие времена. Не припомню такого уровня токсичности в театральной сфере и с каждым днём ситуация только усугубляется. Мы обсуждали с вами многие события нынешних театров и мне очень жаль, что мой любимый вид искусства превращается в какое-то ток-шоу, где на первом месте разборки, интриги, скандалы и пиар. Меньшиков увольняет 19 человек, Газаров — билетеров и гардеробщиков, заменяя их молодыми актёрами. Бузова во Мхате, оскорбление ветеранов и пропаганда нетрадиционных отношений в Современнике и много других событий сильно портят репутацию всего театра и отношение зрителя к нему.

И меня очень беспокоит тот факт, что уже любое событие в театральном мире многими воспринимается, как очередной скандал или средство пиара. Причин этому несколько: последствия изоляции, когда театры и артисты сидели без ролей и денег, ограничения на зрителей и финансовые сложности. Но главная причина — это кризис театральных менеджеров. Как правильно сказал Александр Ширвиндт, постепенно уходит целое поколение худруков и директоров — настоящих профессионалов. А их места занимают, в основном, артисты, которые могут быть гениями на сцене, но они мало что понимают в руководстве театром. Вот и начинаются дрязги, скандалы и увольнения. Так вот, переходим к директору Вахтанговского театра.

Олег Меньшиков в роли Макбета в театре им. Ермоловой. Там всё никак не утихают разборки из-за увольнения 19 человек

Кирилл Крок — очень профессиональный человек. Под его руководством театр Вахтангова процветает и действительно является чуть ли не самым успешным в столице, как финансово, так и с точки зрения культуры. Театр Вахтангова живёт насыщенной жизнью, развивается, выпускает неплохие спектакли и является одним из немногих театров, где ещё осталась и ценится классическая актёрская школа. Но недавнее заявление Крока, на мой взгляд, втягивает в скандал и этот театр. Итак, Кирилл Крок написал следующее:

На фоне общей сегодняшней нервозности театральной жизни театр им. Вахтангова производит впечатление самого благополучного театра. Здесь не ждут провокаций от граждан с повышенной готовностью к обиде, как в «Современнике». Здесь все друг другу рады и никто не грешит фальшивым пафосом, как в «Ленкоме». Здесь к прессе относятся без спеси, в отличие от Театра на Малой Бронной, здесь не запирают двери перед носом неугодных актеров, как во МХАТе. Здесь никто не увольняет по пол-труппы, как в Ермоловском, отсюда никто не бежит, и даже наоборот — скоро штатным вахтанговцем станет Виктор Сухоруков, покинувший летом театр Моссовета.

Да, по сути всё сказано верно, но меня задели эти слова. Крок говорит, что его театр самый благополучный и будто насмехается над конкурентами, унижает их. А ведь в тех театрах для многих сотрудников происходящее — это настоящая трагедия. К тому же, говоря так о других театрах, Крок ставит себя и свой театр выше. Ну и конечно же, пресса и всё актёрское сообщество начали обсуждать его слова, спорить прав ли директор Вахтанговского или нет. Интересно что вы думаете и я очень прошу вас написать своё мнение в комментариях.

А то, что Виктор Сухоруков теперь будет в труппе театра Вахтангова я очень рад. От всей души желаю ему удачи на новом месте и хороших ролей!

А я уверен, что это нечестно по отношению к коллегам. Крок очень влиятельный человек в театральном мире и он с лёгкостью мог бы помочь другим директорам, что-то посоветовать или хотя бы поддержать их. Но он идёт по тому же пути — скандала, пиара и жёлтых высказываний. И если уж такой уважаемый и большой профессионал театра идёт по такой тропе, то мне страшно за будущее всего театра. Хотя, многие мои коллеги артисты считают, что поступок Крока — это обычный маркетинговый ход, который не несёт в себе ничего плохого. Я не согласен. По мне, так это пляска на бедах других театров.

Часто это пишу, но повторюсь: я верю, что театр всё победит и снова станет местом, где живёт лишь искусство. А ещё я прошу вас написать в комментариях влияют ли все скандалы, увольнения и прочие неприятные события в театрах на ваше отношение к театру, как к искусству? Это в моих кругах постоянно об этом говорят и я нахожусь в эпицентре, а вы как относитесь к таким новостям?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#театры и балет #культура #знаменитости #скандалы #актеры

До встречи!

Лучшие фильмы о Великой Отечественной войне: смотрим вместе

И сегодня в России время от времени снимают достойное кино о временах Великой Отечественной войны, однако лучшие фильмы об этом трагическом периоде нашей истории созданы в советские годы. Причины этого — на поверхности: тогда была цензура, и тогда было много очевидцев. Те поколения знали, что именно происходило и в тылу, и на фронде. Их невозможно было обмануть.

Итак, три достойных советских фильма о Великой Отечественной войне.

ЖИВЫЕ И МЕРТВЫЕ, режиссер Александр Столпер, 1963 год

В ролях: Анатолий Папанов, Кирилл Лавров, Олег Ефремов, Михаил Ульянов, Олег Табаков, Виктор Авдюшко

Журналист Иван Синцов отдыхает на юге, где его застает известие о нападении Германии на Советский Союз. Он становится фронтовым корреспондентом и, соответственно, свидетелем первых месяцев войны – тяжелых потерь и отступлений.

Фильм снят по одноименному роману Константина Симонова. Этот фильм о самых обыкновенных людях, застигнутых войной врасплох, они боятся и не хотят погибать, они все разные, но всех их объединяет одно – они Живые. А другие воюют и становятся героями на полях сражений за Родину.

Война в фильме показана, как испытание для общества в целом и для каждого в отдельности. Фильм пропитан атмосферой настоящей войны, трагедией, коснувшейся каждого.

ОСВОБОЖДЕНИЕ: ОГЕННАЯ ДУГА, режиссер Юрий Озеров, 1968 год

В Ролях: Михаил Ульянов, Николай Олялин, Лариса Голубкина, Юрий Каморный, Виктор Авдюшко

Первый из пяти фильмов масштабной эпопеи Юрия Озерова посвящен битве на Курской дуге летом 1943 года. Это самое крупное танковое сражение Второй мировой войны. В фильме показаны и судьбы героев и масштабные военные сцены, работа штабов и разведки, фронт и тыл.

Юрию Озерову удалось показать войну и сверху, и снизу, в точности передать боевой дух, настрой людей в борьбе с фашистами. Очень сняты все пласты картины – батальные сцены, игра актеров. Это действительно эпопея, позволяющая прочувствовать то время и увидеть цель, за которую боролись общество.

ТОРПЕДОНОСЦЫ, режиссер Семен Аранович, 1983 год

В ролях: Родион Нахапетов, Алексей Жарков, Андрей Болтнев, Александра Филиппенко, Татьяна Кравченко, Вера Глаголева, Юрий Кузнецов

Экранизация рассказов писателя Юрия Германа. События разворачиваются в 1944 году на небольшом аэродроме, где базируется полк морской авиации. Для них это – и фронт, и тыл, Они выполняют боевые задания и возвращаются к семье, понимая, что каждый вылет может стать последним.

Фильм о настоящих героях, о простых парнях, исполняющих свой долг. В картину добавлена военная хроника и стилизация в нескольких эпизодов, что делает ее более документальной. Режиссеру удалось передать дух военного времени. За каждым чинно и званием здесь виден человек.

Сценарий хорош – провисаний в сюжете нет, все наполнено динамикой и чувством. Поэтому смотрятся «Торпедоносцы» на одном дыхании.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В реальной жизни слово «мошенник» вызывает в основном негативные эмоции. Ежегодно от мошеннических действий страдают сотни тысяч людей по всему миру.

В преступном же мире искусные аферисты считаются элитой. Фильмы про мошенников построены так, что зритель испытывает к этим авантюристам симпатию, и даже восхищение! Мошенники в кино наделены высоким уровнем интеллекта, они способны расположить к себе любого человека. Их харизме и обаянию можно только позавидовать. А как ловко они проворачивают свои преступления, грамотно обходя законы.

Все эти фильмы смотрятся на одном дыхании: ограбления музеев, казино, банков и прочие авантюры. Американский кинематограф изобилует подобными сюжетами, но в нашем списке вы найдёте и отличные русские картины, которые по накалу страстей не уступают зарубежным.

Окунитесь в мир элегантного криминала за просмотром картин из нашей подборки!

1) Пирамммида

Год: 2011
Продолжительность: 1 час 45 мин.
Страна: Россия
Рейтинг: 6,8

Отечественный фильм о великом махинаторе Мавроди.

История началась в 1994 году. Тогда, никому не известный Сергей Мамонтов, обладающий острым математическим умом, нашел-таки ему применение. Он заказывает макет якобы «ценной бумаги» со своим изображением по центру. Мамонтов самостоятельно задает цену своим «деньгам» и за две недели буквально захватывает Россию.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Золотой теленок

Год: 1968
Продолжительность: 2 часа 44 мин.
Страна: СССР
Рейтинг: 8,2

Знаменитая история о великом комбинаторе по имени Остап Бендер. С самого детства он зациклен на Рио-де-Жанейро и мечтает там жить. Но для этого нужны деньги, и немалые. Бендер применяет все свои таланты, чтобы «относительно честно» отнять деньги у населения.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Шулера

Год: 1998
Продолжительность: 2 часа 01 мин.
Страна: США
Рейтинг: 7,4

Нью Йорк – город контрастов. С виду это город успешных и честных людей, но параллельно с этим он изобилует подпольными клубами, где свои правила и свои ставки. Двое друзей – Майк и Червь – должны в короткие сроки отдать большую сумму, которую когда-то задолжал Червь. Майк обладает цепкой памятью и отличным чутьем, его мозги работают на все сто процентов, а червь в свою очередь отлично владеет колодой карт.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Паразиты

Год: 2019
Продолжительность: 2 часа 11 мин.
Страна: Южная Корея
Рейтинг: 8,1

В центре сюжета оказывается корейская семья, которую судьба выбросила на обочину жизни. Они ютятся в старом сыром подвале и перебиваются случайными подработками, какие только смогут найти. Однажды друг сына этой семьи получает интересное предложение – заменить его, подработав в качестве репетитора у богатого семейства. Это событие станет для всех участников этой картины роковым.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

5) Фокус

Год: 2014
Продолжительность: 1 час 44 мин.
Страна: Аргентина, США
Рейтинг: 7,1

Подобное притягивает подобное. Профессиональный мошенник знакомится с начинающей аферисткой. Между молодыми людьми внезапно возникает любовь, но чувства оказываются под угрозой, когда выясняется, что им мешает общий «бизнес». Что выберут герои – любовь или легкие деньги?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

6) Одиннадцать друзей Оушена

Год: 2001
Продолжительность: 1 час 56 мин.
Страна: США
Рейтинг: 8,1

Главного героя по имени Дэнни Оушен ничему жизнь не учит. Только выйдя из мест заключения, он готовится снова совершить ограбление. На этот раз масштабное и дерзкое! Оушен решил совершить ограбление нескольких крупнейших казино, но для этого ему понадобятся единомышленники. И Дэнни находит их.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Ох, уж эти американцы. Редкий год обходится без того, чтобы в каком-нибудь фильме они не допустили явных киноляпов касаемо России и СССР. Но проект от стримингового сервиса Netflix, о котором пойдёт речь в текущем материале, переплюнул всех. Притом создатели объявили своё творение, как исторический кинофильм.

Император Всероссийский, Царь Польский и Великий Князь Финляндский Николай II со своей семьёй. Кадр из сериала "Последние цари".
Император Всероссийский, Царь Польский и Великий Князь Финляндский Николай II со своей семьёй. Кадр из сериала "Последние цари".

Данный сериал вышел на экран в 2019 году, но до его изучения я добрался только сейчас. Я ожидал от американской киноленты про историю России какого-нибудь подвоха и, в принципе, не сильно ошибся. Слава богу, что хоть большевиков и членов царской семьи изобразили белокожими. А то я уже видел в западном кино английских монархов и соратников Гитлера показанных африканцами (сериал "Пустая корона" и картина "Маршал Финляндии" ;) .

Поймите меня правильно, данная статья не разжигает расизм. Но из-за чрезмерной толерантности внедрять в фильм персонажей, которых в истории и близко не было, я считаю верхом непрофессионализма. Однако вернёмся к описанию сериала про Россию. Внимание! Дальше будут присутствовать небольшие спойлеры.

Последние цари / The Last Czars (2019)

Страна: США

Режиссёры: Эдриан Макдауэлл, Гарет Танли

В ролях: Роберт Джек, Бен Картрайт, Индре Паткаускайте, Сюзанна Херберт

Рейтинги: КиноПоиск – 5,9 IMDb – 7,3

Количество эпизодов: 6

Если описывать сюжет одним предложением, то он построен вокруг свержения династии Романовых и гибели царской семьи в июне 1918 года. Перед выходом картины на экран создатели обещали представить миру реальные исторические факты, но не в строго документальном стиле, а в виде остросюжетной драмы для широкой аудитории.

По мнению создателей именно так отдавал честь председатель Временного правительства Александр Фёдорович Керенский.

В съёмках картины участвовали якобы передовые историки из США, но почему-то в ней нет ни одного мнения российских экспертов. На мой взгляд, это и оказалось главной ошибкой проекта. Например, на фото выше Александр Керенский отдаёт честь караульному. Где вы такое видели? У него не покрыта голова, а сам жест выглядит для России нелепо.

В мини-сериале опять подняли давно развенчанный миф про выжившую принцессу Анастасию, и треть всей истории происходит в каком-то диспансере для душевно больных. Слава богу, что в концовке упомянули, что Анастасия ложная, но зачем тогда посвящать ей столько экранного времени? При просмотре явно бросается в глаза, что эксперты основывают исторические события, опираясь лишь на свои домыслы.

В киноленте не представлено никаких подтверждающих документов, нет цитат и даже карт военных действий нет. Одна дама-историк высказывает мысли императора, будто бы общалась с ним лично. Откуда она знает, что думал Николай и что он читал? Из предсказаний Нострадамуса и Ванги?

"Отчасти, проблемой Николая было то, что он имел видение своей империи, которая во многом являлась сказкой, основанной на прочитанных им книгах о 17 веке. Поэтому, скрываясь за своими мечтами, он принимает неверные решения снова и снова".
Цитата американского специалиста из сериала "Последние цари".

В проекте ожидаемо преувеличили доблесть Японии и преуменьшили заслуги царского флота в Русско-японской войне (1904 – 1905). Кроме того, низменные пороки известного персонажа Григория Распутина (1869 – 1916) здесь явно преувеличены. Как и следовало ожидать, зверства большевиков вынесены в картине на передний план, ну а репрессии царя и разбои Белой армии упомянуты лишь вскользь.

С данного кадра начинается вторая серия "Последних царей".

Ну и напоследок о самом наболевшем. Взгляните на фото выше. Ничего странного не замечаете? Нам показывают, внимание – мавзолей! Господа американцы, Владимир Ильич Ленин (1870 – 1924) в 1905 году был на самом деле "живее всех живых", а его усыпальницу построили лишь в 1930 году. Кроме того, в 1905 году Московский Кремль был белого цвета.

Аналогично, В кадр с Санкт-Петербургом 1894 года невероятным образом попала соборная мечеть, достроенная лишь в 1920 году. Плюс ко всему, на протяжении всего фильма встречаются и менее заметные ляпы. Например, царь разъезжает на полуторке образца 1930 года, армянский скит выдан за уральский, а на Ходынском поле народу раздают консервы. Но это не идёт в никакое сравнение с мавзолеем.

После премьеры "Последних царей" явный ляп заметили не только возмущённые россияне. Ведь Кремль – это визитная карточка страны, а многие западные зрители оказались образованнее создателей сериала. В сети даже распространилось фото, подписанное как кадр из сериала.

Ильич на мавзолее и слушатели в ватниках, фейк-фото.

Я с нетерпением ждал этот момент во время просмотра, но его не нашёл. Видимо, данное произведение искусства создали возмущённые зрители, но на самом деле это изображение является фейком. Проверено на себе, а жаль – с подобным кадром статья бы оказалась интереснее.

Для всех желающих поддержать труд автора и сам канал есть кнопка ниже. Желаю вам всего доброго!

«Тощий и рыжий, какой ты герой?!»: мастер эпизода Павел Винник

125 ролей в фильмах на счету советского мастера эпизода Павла Винника. Как говорится, где только его не видели: и в роли бухгалтера Берлаги в «Золотом теленке» Михаила Швейцера, и в роли строгого милиционера в «Королеве бензоколонки» и в роли иностранца в шапочке в картине «Начальник Чукотки». Винник часто был украшением фильма, он легко срабатывался с актерами и режиссерами, но главных ролей не получил, так как был органичен в эпизодах.

Родился будущий актер в 1925 году в Одессе в семьи портнихи и продавца. Мать шила декорации в театре, поэтому все детство Павла Борисовича прошло за кулисами, театр был для него привычным местом, поэтому он и решил в будущем стать актером, в кино не стремился – ему было комфортно на сцене. Но в итоге – 125 фильмов.

«Тощий и рыжий, какой ты герой?!»: мастер эпизода Павел Винник

В 16 лет девятиклассник Павел Винник отправился в армию и попал в состав «истребительного батальона», которые по большей части состояли из штатских. Воевал в Одессе, откуда его вместе с сослуживцами перебросили в Николаев, а потом на Северный Кавказ.

Под Моздоком подразделение, где воевал Павел, перевели с состав действующей армии, однако парню не хватало возраста, и его приписали два года. В составе пехоты будущий актер дошел до Берлина. За участие в боевых действиях его наградили орденом Красной звезды и орденом Отечественной войны второй степени.

В годы Великой Отечественной войны Павел Винник едва не погиб, но его спасли старшие сослуживцы. Вообще, актер позже говорил, что именно старшее поколение не раз спасало жизни молодым солдатам, оберегало.

После войны парень возвращается в Одессе, где поступает в театрально-художественное училище, а потом неожиданно уезжает в Москве, где становится студентом театрального училища при Театре Революции.

В 25 лет Павел Винник устроился на работу в Драмтеатр (сейчас это Театр имени Маяковского), через десять лет он перешел в Театр-студию киноактера, а уже на пенсии устроился в Малый театр. Интересно, что главных ролей у него не было не только в кино, но и в театре.

Сам актер объяснял такое положение дел исключительно своей внешностью, которая была совсем не геройской.

- Мне как-то педагог Алексей Грибов сказал: «Ты на себя в зеркало то посмотри, какой же ты герой? Тощий и рыжий, вот жуликов всю жизнь играть будешь!». Я даже не обиделся, сам это понимал, и столько их переиграл в своей жизни, – говорил Павел Винник.

В кино актер пришел в 1950 году, сыграв партизана-подрывника в фильме «Смелые люди», потом был перерыв на пять лет из-за работы в театре, а с 1955 года Винник снимается каждый год.

К 60-м годам Павел Борисович был уже достаточно известен в кино, в это время он сыграл радиста в ленте «Путь к причалу», боцмана в фильме «Мичман Панин», продавца в картине «Сережа» и многих других.

Ежегодно на протяжении всей карьеры на экраны выходили по 2-3 фильма с участием Павла Винника. Самые известные фильмы с его участием – это «Мимино», «Золотой теленок», «12 стульев», «Карнавал». Снимался актер и после развала Советского Союза, вплоть до 2011 года, когда его не стало.

С первой супругой актер познакомился с молодости, в браке родились двое детей, но брак распался из-за того, что актер полюбил другую женщину. С Татьяной Павел Борисович познакомился на киностудии, где она трудилась монтажером. Вскоре они оформили отношения, для обоих брак не был первым, в семье воспитали сына от первого брака Татьяны, и общего сына.

Свои последние годы пара провела на даче, где Павел и Татьяна занимались домашним хозяйством. Не стало актера 9 июня 2011 года в возрасте 85 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Одна из самых известных комедий Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» вышла на экраны в апреле 1967 года.

Занимательные факты о «Кавказской пленнице». Фото со съёмок
Занимательные факты о «Кавказской пленнице». Фото со съёмок

Идея фильма родилась из прочитанной Гайдаем в одной из газет истории о том, как влюбленный джигит в закавказской республике похитил девушку. Следом за Гайдаем газетными статьями о кавказской традиции выкупать и продавать невесту вдохновились два сценариста – Яков Костюковский и Морис Слободской…

Занимательные факты о съемках легендарной комедии – в нашей статье.

Занимательные факты о «Кавказской пленнице». Фото со съёмок
Занимательные факты о «Кавказской пленнице». Фото со съёмок

1. Первоначально фильм должен был состоять из 2 новелл: «Кавказская пленница» и «Снежный человек и другие». За снежного человека, чтобы сбить со следа милицию, себя должна была выдавать троица Трус, Балбес и Бывалый.

2. В фильме должно было быть очень оригинальное начало, придуманное Гайдаем и Никулиным: Трус подходит к дощатому забору и, озираясь, чертит мелом букву «Х». Следом появляется Балбес и дописывает букву «У». Увидевший это безобразие милиционер заливается трелью свиста. А Балбес, не растерявшись, дописывает: «Художественный фильм». Но советская цензура отчего-то запретила такое вступление.

3. Хотя на экране действо происходит на Кавказе, большую часть фильма снимали в Крыму, близ Алушты. Но в фильме есть кадры с Кавказа – с Красной Поляны (спасение Шурика из горной реки), и из Абхазии, из окрестностей озера Рица (сцена похищения Нины).

4. Съемки начались 22 апреля 1966 года, в частности, со сцены с выпивающим Шуриком, слушающим тост про одну «маленькую, но очень гордую птичку». Пока Гайдай не увидел ту реакцию Шурика на тост, которую и хотел под реплику «Птичку жалко!», пришлось снять не меньше 5 дублей.

5. Много смешных моментов в фильме придумывались на ходу. Говорят, Гайдай выдавал по бутылке шампанского за каждую удачную шутку. В итоге Юрий Никулин «заработал» больше всех – 24 бутылки, Моргунов – 18, а Вицин – только одну, но его, как непьющего, и не интересовало ни шампанское, ни другой алкоголь. Зато именно он стал автором знаменитой сцены, где Трус начинает биться в конвульсиях, стоя на дороге между Балбесом и Бывалым. Он же придумал момент, когда его герой пугается платка, который роняет убегающая Нина. Еще в фильме изначально не было многих крылатых фраз, которые потом разошлись на цитаты. Например, в сценарии не было слов товарища Саахова «Шляпу сними», а также реплики Вицина: «Чей туфля? Ой, мое. Спасибо».

6. Гайдай сразу хотел снимать своего друга Юрия Никулина и придумал для него роль. Но тот пошел в отказ: «В наши дни воруют невесту? Глупость! Сниматься не буду», «Мне это не нравится. Это — спекуляция на тройке». Леонид Гайдай принялся убеждать его, что они вместе переделают сценарий и внесут в него массу собственных трюков.

7. Кабриолет, на котором ездила троица – «Adler Trumpf», он выпускался в Германии с 1932 по 1939 год, имел привод на передние колёса и двигатель объёмом 1,6 л мощностью 48 л. с. Машина, которая снималась в фильме, была собственностью Юрия Никулина. На момент съёмок она была основательно переделана: все агрегаты на нём были установлены от «Москвича-407» (в финале погони на колёсном колпаке автомобиля можно разглядеть надпись «ЗМА» ;).

Этот автомобиль потом изобразили на памятнике Никулину возле цирка в Москве на Цветном бульваре.

8. Сцена с Шуриком в спальном мешке в горном потоке – реальная! Конечно, его должны были аккуратно пустить по воде, но помощники не доглядели, а камеры были включены. Так что опасные кадры вошли в фильм.

На роль Шурика пробовался Олег Видов

9. Когда Шурик пытался залезть в спальный мешок, Наталья Варлей в образе Нины должны была рассмеяться и сказать «А спать вы стоя будете?», но ей никак не удавалось расслабиться. Тогда Гайдай попросил помощи у Вицина, Никулина и Моргунова. Они за кадром стали смешить актрису, дружно задрали майки и стали чесать свои животы. В итоге хохотала не только Варлей, но и вся съемочная группа.

10. Поначалу для эпизода, в котором Шурик в спальном мешке падает в горную речку, а Нина бросается его спасать, пригласили девушку-каскадера, но та неожиданно для всех начала… тонуть. Оказалось, девушка так сильно хотела сниматься в кино, что соврала, что умеет плавать. И Наталья Варлей сама ныряла за Шуриком в реку, температура воды которой была градусов 5, а дублей этой сцены было снято несколько!

11. Поэтому и тот момент, когда Нина и Шурик на берегу трясутся от холода, не был постановочным – вода действительно была ледяной. А чтобы артисты не заболели, после крика «Стоп!» парочку напоили чистым спиртом.

12. Наталья Варлей, как циркачка, все трюки выполняла сама: водила две машины, спускалась со скалы на веревке и прочее.

13. Кстати, маленькая хитрость была и в сцене Нины с осликом. Девушка держала в руках платок, под которым скрывалась леска, тянущая за ней животное.

14. Известную песню Нины про медведей Варлей хотела петь сама, и режиссер ей позволил, но сказал, что в фильм войдет лучший вариант. И выбрал исполнение Аиды Ведищевой. Но потом пожалел: ее голос звучал слишком профессионально и по-взрослому для юной студентки.

15. Первоначально слова «Песенки о медведях» были такие: «Где-то на белой льдине, там, где всегда мороз, чешут медведи спины о земную ось». Однако по настоянию худсовета («у них что, блохи?» ;) слова заменили на «Где-то на белом свете, … Трутся спиной медведи…»

16. У Натальи Варлей не получилось озвучить свою героиню Нину – «пленница» говорит голосом Надежды Румянцевой.

17. Автомобиль, на котором в конце фильма уезжает героиня Натальи Варлей – редкий экспериментальный микроавтобус «Старт», уникальный своим стеклопластиковым кузовом. Всего было выпущено порядка 100 штук, до нашего времени в целом состоянии дошли единицы – во многом это обусловлено именно специфичным материалом кузова.

18. Сцену с огромным шприцем для Бывалого придумал Никулин. Реквизит он принес из цирка. В кадре снимали крупным планом лицо, а сзади между ног Моргунова поставили табуретку, вместо сидения – подушка, а под табуреткой лежал сам Никулин. Когда игла входила в подушку, Юрий ловил ее перчаткой и держал, поворачивал влево, вправо. Несмотря на все меры предосторожности, Моргунов сначала не хотел рисковать, но потом сдался: «Колите, черт с вами… Но там же все рядом, и если что…» Все прошло отлично: Александр Демьяненко оказался легок на руку и не промазал, сделав семь дублей!

19. Сцена, где у Труса голова поворачивается на 180 градусов, естественно, смонтирована. Первый: Вицин, опустив папаху на лицо, шевелит пальцами рук, сложенными на груди, – камера снимает, останавливается. Второй: Вицин надевает пиджак задом наперед, папаха на лице, пальцы шевелятся – камера снимает, останавливается. А эти кадры «разбиваются» еще одним куском, где снят затылок Георгия Михайловича: сначала под папахой, а потом когда ее сдвигают кверху.

20. В сцене с пивом трезвенник Вицин категорически отказался от пива и требовал настой шиповника, но шиповник в кадре выглядел неубедительно из-за отсутствия шапки пены. В итоге ему все же пришлось выпить целую кружку настоящего пива.

21. Троица Вицин – Моргунов – Никулин распалась на съемках этого фильма. Артисты и так не дружили. А тут еще Моргунов почувствовал себя звездой и вести себя начал соответственно. Однажды на просмотр привел подружек, они выпивали и громко разговаривали. Режиссер потребовал вывести посторонних, Моргунов вспылил и отказался сниматься. Пришлось часть сцен с Моргуновым выкинуть, а часть снимать общими планами, заменив актера похожим по телосложению дублером.

22. В песне «Если б я был султан» первоначально был ещё один куплет («Если все три жены мне нальют по сто (вариант — Разрешит мне жена каждая по сто), итого триста грамм — это кое-что…», но в фильм он не вошёл. Полная версия эпизода песни с этим куплетом была показана по телевидению в «Голубом огоньке» 1966 года (часть «Сказки русского леса» ;).

23. Эпизод, когда Фрунзик Мкртчян на реплику «жены», мол, как же ты мог украсть такую девушку, отвечает: «А в соседнем районе жених украл члена партии!», цензура забраковала. Но Никулин нашел выход: «Все дело в акценте Мкртчяна. Давай я за него скажу». В устах Балбеса, сплевывающего арбузные семечки, фраза прозвучала настолько по-дурацки, что не бросала тени ни на одного партийца.

24. В сцене торга в кабинете Саахова, герой Мкртчяна говорит фразу – «Но ведь ты же не козу получаешь!». В этой фразе слово «получаешь» озвучил другой актер.

25. Автомобиль, на котором ездил шофёр Эдик – довоенное шасси с кустарно исполненным кузовом, напоминающим по внешнему виду санитарный автомобиль ГАЗ-55, производства которого приходилось ещё на довоенный период – 1938-1945 годы. В период, когда снимался фильм, таких автомобилей на улицах советских городов уже практически не осталось.

26. Несмотря на то, что роль товарища Саахова с самого начала была написана для Владимира Этуша, актер не хотел сниматься в этом амплуа – ранее он уже сыграл «южного человека» в фильме «Время летних отпусков» и не хотел тиражировать этот образ. Однако Гайдай уговорил актера, и в итоге Этуш согласился на работу.

27. Фамилия Саахов для героя Владимира Этуша была изменена почти перед съёмками. В сценарии героя зовут Охохов, на что косвенно указывают как минимум два факта:

1) фраза дяди Джабраила в сцене «разговора» с Ниной («Или выйдешь отсюда женой товарища Саах… Ах, какого жениха!» (в оригинале «Или выйдешь женой товарища Ох… Ох, какого жениха!» ;)

2) на 17 минуте фильма демонстрируется табличка на двери кабинета «Заведующий Райкомхозом тов. Саахов Б. Г.», причем видно, что слово «Саахов» написано на наклеенной поверх таблички бумаге (или добавлено на монтаже), а инициалы «Б. Г.» были на табличке изначально.

28. А уже под конец съемок чуть не пришлось переозвучивать половину фильма. Секретарь партийной организации «Мосфильма» носил фамилию Сааков, и почему-то посчитал, что появление в картине Саахова – скрытая издевка над ним, и потребовал заменить фамилию. Ситуацию спас Никулин. Он добрался до министра культуры СССР Екатерины Фурцевой и пожаловался, что по прихоти одного-единственного человека придется тратить громадные государственные деньги. Фурцева решила проблему одним звонком на студию: «Прекратите этот идиотизм! А если бы его назвали Ивановым? У нас в Минкульте – 180 Ивановых! И что теперь? Дурака нельзя называть Ивановым? Оставить как есть!».

29. Дерево старого грецкого ореха под Демерджи, на котором сидел герой Никулина и кидал орехи, после премьеры фильма стало своеобразной достопримечательностью Крыма, и получило название «Никулинский Орех». Это дерево находится возле южного склона горы Демерджи, рядом с известной «Долиной Привидений».

30. Кстати «Орех Никулина» и другая крымская достопримечательность – большой прямоугольный камень из фильма Гайдая «Спортлото-82», который обходит Сан Саныч, находятся на расстоянии всего нескольких метров друг от друга.

Демерджи, орех_Никулина

31. Кроме Варлей на роль Нины пробовались и другие актрисы. Кандидаток были чуть ли не сотни. Вот только некоторые из них:

Наталья Кустинская
Марианна Вертинская
Земфира Цахилова

Большинство читателей знают Бориса Житкова как автора рассказов для детей. Борис Степанович, объехавший полмира и примеривший десяток профессий, как никто умел живо и увлекательно рассказывать о путешествиях, о жителях разных стран, о море, о животных. Детские книги Житкова давно стали классикой. Однако, мало кто знает, что Борис Житков — это не только автор книг для детей. В библиографии этого писателя есть выдающаяся книга, которая, по мнению многих литературоведов, могла бы изменить литературный процесс XX столетия. В наше время эта книга считается одной из главных "упущенных" книг русской литературы прошлого века.

Роман "Виктор Вавич" Борис Житков начал писать в 1926 году, в возрасте 44 лет. Закончил в 1931 году.

Ставя последнюю точку, Борис Степанович еще не знал, что его книгу ждет очень тяжелая судьба.

Роман о держиморде

"Виктор Вавич" — грандиозная эпопея, описывающая события Первой русской революции с 1903 по 1906 гг. Читатель узнает о судьбах множества самых разных персонажей: полицейских, революционеров, рабочих, интеллигентов. Житков описывает стачки, еврейские погромы, уличные бои. На страницах "Виктора Вавича", впервые в советской литературе, мы встречаем такое явление, как террор революционеров против полицейских — ни до Житкова, ни после него никто так и не отважился об этом написать.

Борис Степанович Житков. Фото: общественное достояние.

Главный герой романа-эпопеи — молодой околоточный надзиратель Виктор Вавич. Околоточным надзирателем в царской России называли полицейского чиновника, ответственного за околоток (городской район). Сам факт "назначения" в главные герои стража порядка, "держиморду", был весьма смелым и даже новаторским по тем временам.

Сам Житков так определял главную идею романа:

«Пишу я, собственно, о власти Князя Мира Сего. Вот и вся тема. Вся. Не уписать всей-то и во сто томов. Если хоть немножко Господь поможет, хоть уголок-то показать».

Сюжет романа

Если говорить совсем упрощенно, то "Виктор Вавич" — это история морального падения молодого полицейского. Начинается роман с описания сватовства сына провинциального землемера Виктора Вавича к Груне — дочери смотрителя городской тюрьмы Сорокина.

Сорокину молодой человек понравился, но, чтобы Виктор мог содержать семью, смотритель тюрьмы посоветовал ему поступить на службу в полицию, а не в армию. Отец Виктора был категорически против, так как он считал, что молодой человек "замарает себя". Вавич отца не послушался и все-таки стал квартальным надзирателем, после чего Сорокин разрешил Груне за него выйти.

На работе Вавич начинает участвовать в разгонах демонстрантов.

Октябрь, 1905 год. В городе всеобщая забастовка. Поезда не ходят, телеграф не работает. Революционеры расправились с двумя городовыми — полиция получает от властей города приказ действовать максимально жестко.

Задерживают двух подозреваемых в убийстве городовых. Допрос ведет офицер Грачек, которого революционеры прозвали "зверюга". Один из арестованных умирает в участке. Вавичу говорят по секрету, что Грачек любит выдавливать людям глаза большими пальцами.

Между тем, Сорокина увольняют со службы. Он обращается к зятю с просьбой найти ему место. Груня ждет ребенка.

На похоронах городовых Вавич встречает жену городского полицмейстера Варвару Андреевну, которая вскоре становится его любовницей. Варвара Андреевна обещает похлопотать, чтобы Виктора перевели в более престижный участок Грачека.

Город бурлит. Кругом баррикады, митинги, шествия. Толпу разгоняют солдаты и полицейские.

17 октября 1905 года. Во всех газетах — Высочайший Манифест о даровании свобод. Толпы выходят на улицу, но на этот раз не бастовать, а радоваться. Увы, но радость выливается в еврейский погром. Виктор, сам не понимая, почему, участвует в погроме.

Весна 1906 года. Варвара Андреевна узнает о связи Виктора с еврейской женщиной и прогоняет его.

Вавич арестовывает на улице молодого парня, в кармане которого оказывается револьвер убитого городового. Однако, в участке ему не верят, а обиженная Варвара Андреевна распускает слухи, что Виктор сам подложил револьвер арестованному.

Таня — девушка арестованного молодого революционера — подкарауливает Вавича на пороге его дома и стреляет в него. Смерть Виктора полиция выдает за самоубийство.

Помимо основной линии, в романе Житкова множество взаимосвязанных с нею сюжетных арок. Все персонажи так или иначе связаны между собой, как и события книги.

Критика

Поначалу "Виктор Вавич" был встречен вполне одобрительно. Книга о том, как полицейская машина царизма создает негодяев из вполне милых молодых людей, соответствовала "повестке времени".

Прочитавший полную версию романа Борис Пастернак, написал жене:

«Это лучшее, что написано когда-либо о 905 годе. Какой стыд, что никто не знает эту книгу. Я разыскал вдову Житкова и поцеловал её руку».

Однако, уже после публикации второй книги в 1932 году в журнале "Знамя" на Житкова обрушилась так называемая официальная критика, которая в те годы и решала судьбу книг. Рецензент Э. Болотинская указала на "основную и главную ошибку" Житкова:

"В романе почти выпала главная, организующая в революции 1905 г. — роль РСДРП и большевиков, роль организованного пролетариата в революции".

С. Канатчиков — глава редколлегии издательства "Федерация", в котором должны были выйти второй и третий том эпопеи, отметил в своей рецензии, что книга написана хорошо, но, при этом, она представляет собой "обывательский поклеп на революцию 1905 года и печатать книгу было бы возможно, если бы автор её сократил раз в десять и убрал бы оттуда обывательские пошлости».

Обложка первого тома "Виктора Вавича", изданного в 1929 году в издательстве "Прибой".

Житков не стал ничего сокращать и переписывать. В результате при жизни автора вышло только два тома "Виктора Вавича".

В 1941 году, уже после смерти Бориса Степановича, издательство "Советский писатель" выпустило "Виктора Вавича" в полном объеме и в авторской редакции. Однако, 10-тысячный тираж был изъят и уничтожен. Лишь 15 экземпляров "просочились" к читателям.

"Палачом" книги стал знаменитый советский писатель и, по совместительству, председатель Союза писателей Александр Фадеев. Фадеевым была написана "рецензия для внутреннего пользования", в которой было написано следующее:

"Книга, написанная очень талантливым человеком, изобилующая рядом прекрасных психологических наблюдений и картин предреволюционного быта, страдает двумя крупнейшими недостатками, которые мешают ей увидеть свет, особенно в наши дни. Во-первых, Виктор Вавич — глупый карьерист, жалкая и страшная душонка, а это в соединении с описаниями полицейских управлений, охранки, предательства делает всю книгу по тону очень неимпонирующей переживаемым нами событиям. Во-вторых, у автора нет ясной позиции в отношении к партиям дореволюционного подполья. Социал-демократов он не понимает. Эсерствующих и анархиствующих — идеализирует».

Фадеев делал вывод, что издавать "Виктора Вавича" не следует.

Так книга Житкова была выброшена из литературного процесса. Ее не издавали, не обсуждали, не изучали и, что самое главное, не читали.

Возвращение книги

Почти полвека "Виктор Вавич" ждал своего часа. Попытки переиздать главную книгу в карьере Бориса Житкова начали предпринимать в конце 80-х. Редактор М. Поздняев предлагал роман разным издательствам, но и во времена гласности "Вавича" не хотели публиковать.

Лишь в 1999 году, на излете 20-го столетия, роман Бориса Степановича Житкова наконец-то был издан в полном объеме, со всеми авторскими правками.

Увы, но широкий читатель книгу почти не заметил: оно и немудрено, ведь писался роман для совсем другого поколения. "Виктор Вавич" должен был стать частью русской литературы в 20-40-х годах XX века: именно это было его место. Но в итоге книга стала "романом без места": она как бы есть, но ее как бы и нет.

Сегодня мы можем только гадать, как повлияла бы эта неординарная, мощная книга на русскую литературу, если бы ее искусственно не удалили из литературного процесса.

Современные оценки "Виктора Вавича"

Современное литературоведение оценивает "Виктора Вавича" исключительно высоко. Лидия Чуковская незадолго до смерти писала, что она считает роман Житкова одним из самых сильных в советской литературе.

В. Шубинский считает "Виктора Вавича" последним большим русским романом, который ставит Житкова в один ряд с Шолоховым. Интересно и мнение Андрея Битова:

"Кроме текстов нужна ещё и судьба. Вот, скажем, „Виктор Вавич“ Бориса Житкова. Если бы у этого романа была судьба, он занял бы нишу между „Тихим Доном“ и „Живаго“. Теперь он станет, может быть, лишь темой диссертаций».

Литератор и режиссер Дуня Смирнова уверена, что "Виктор Вавич" намного лучше "Доктора Живаго". С ней согласна и историк литературы М. Чудакова, которая назвала роман Житкова полемическим ответом писателя на роман Горького "Жизнь Клима Самгина".

В целом, большинство литературоведов сходятся в одном: Борис Житков написал великий русский роман, но роман этот остался незамеченным и невостребованным. И это, безусловно, трагедия. Литература — это живой процесс, который можно сравнить с рекой. Важна каждая книга, важен каждый приток.

Тем более, такой мощный и полноводный, как роман выдающегося русского писателя Бориса Степановича Житкова.

Читайте хорошие книги!

Всем добра!

Еще больше статей про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Популярный советский киноактёр Игорь Ледогоров известен многим любителям советского кино. Он притягивает к себе внимание на экране даже когда молчит, так как его взгляд красноречивее любых слов, а его харизма не отпускает зрителя ни на секунду.

Игорь Ледогоров
Игорь Ледогоров

Он один из немногих советских актёров, которому удавалось играть революционеров-интеллигентов или военных-интеллектуалов, и при этом быть более чем убедительным. Большинство его киногероев всегда ставили справедливость выше законов и принципов, и это стало своеобразным актёрским амплуа Игоря Ледогорова.

"Эхо" (1984)
"Эхо" (1984)

У него почти не было отрицательных ролей, но если он брался за такую роль, то только за роль безусловного злодея. Он не любил слабых и колеблющихся персонажей, потому что и сам в жизни был прямым и уверенным в себе человеком.

Таким же вырос и его сын Вадим Ледогоров, который выбрал ту же профессию и стал актёром в том же амплуа – герой с обостренным чувством справедливости.

Игорь Ледогоров и Вадим Ледогоров в фильме "Меньший среди братьев" (1984)

В восьмидесятые отец и сын активно работали, были востребованными актёрами в кино, а также много играли на театральной сцене. Вадим женился, подарил Игорю Вадимовичу долгожданного внука, и всё было хорошо в семье Ледогоровых пока не пришли 90-е.

Оставшись без любимой работы, Игорь Вадимович замкнулся, стал задумываться о новой профессии, так как надо было на что-то жить.

В те времена, чтобы быть обеспеченным, надо было научиться обманывать других, а это для Ледогоровых было неприемлемо в принципе. Сниматься в пошлых сюжетах они тоже не могли, да их особо и не приглашали.

И вот однажды Вадим заявил отцу, что они с супругой решили уехать из страны. Выбрали самый далёкий край – Новую Зеландию. Вадим сказал, что так будет лучше, потому что жить где-то рядом с Родиной им было бы еще тяжелее.

У Вадима была хорошая квартира в центре Москвы, которая досталась в наследство от бабушки. Её удалось выгодно продать, и они с женой и сыном уехали.

Когда добрались на место и прожили пару месяцев, то поняли, что обосноваться на чужбине будет непросто. Первое время они не могли найти не только работу по специальности, а вообще какую-нибудь работу. Помогли средства за проданную квартиру, но и они быстро таяли.

Ледогоровы поселились в полуторамиллионном Окленде и вскоре выяснили, что в городе проживают несколько тысяч русскоязычных граждан. Это бывшие соотечественники, которые в разное время покинули СССР, а еще много потомков первой волны эмиграции, которые уехали еще во времена революции. Русская диаспора была на хорошем счету у местных властей, и им даже выделялись муниципальные деньги на организацию традиционных русских православных праздников.

Когда Вадим окунулся в жизнь русской диаспоры, ему в голову пришла идея организовать в Окленде первый русский театр. А чтобы он был и коммерчески выгодным, то часть спектаклей играть на английском языке для всех граждан города.

Вадим с супругой Галиной с энтузиазмом взялись за новое для себя дело. Городским властям идея понравилась, и новому театру было бесплатно предоставлено помещение.

С самого начала решили, что если театр русский, то будут ставить произведения только русских авторов. Первое время все в театре работали на общественном начале. Оказалось, что среди бывших соотечественников было немало людей с актерским, и даже с режиссёрским образованием, которые и составили костяк первой труппы.

Вначале театр существовал на средства благотворительных фондов, да и сами Ледогоровы вложили в новое дело почти все свои сбережения. Но через некоторое время театр стал приносить доходы и смог себя окупать.

Через несколько лет этот театр стал настоящим центром русской культуры, который с удовольствием посещали не только русские, но граждане Окленда других национальностей.

Проект оказался коммерчески успешным, и вскоре театр был в состоянии платить достойную зарплату своим сотрудникам. Чуть позже при театре появилась своя театральная студия, в которой с удовольствием обучались не только русскоязычные, но и англоязычные дети, так как занятия велись на двух языках. Неизменным оставался первоначальный принцип – изучали и играли только произведения русской классики.

Ледогоровы приехали в Новую Зеландию в 1995 году, а в 1997-м их театр уже принял первых зрителей.

Зная об успеха сына на чужбине, о переезде к нему стал задумываться и старший Ледогоров. Дома он уже несколько лет сидел без работы, но что еще страшнее — он не видел перспектив, что в ближайшем будущем появится работа, а жизнь наладится.

Когда сын уезжал из страны, Игорь Вадимович отговаривал его и считал это авантюрой. И вот пришло время, когда он сам принял решение уехать.

В Окленде они жили все вместе в большом доме Вадима, который он взял в местную ипотеку. В русском театре, наконец, сбылась давнишняя мечта Игоря Вадимовича сыграть Фирса в пьесе Чехова «Вишнёвый сад». Ледогоровы в целом жили неплохо, но, конечно же, скучали по Родине.

В 2001 году Игорь и Вадим Ледогоровы прилетали на неделю в Москву на переозвучивание фильма «Через тернии к звездам», в котором отец и сын когда то снимались вместе. Они с удовольствием провели время в родном городе, повидались со старыми друзьями.

Игорь Ледогоров и Вадим Ледогоров в фильме "Через тернии к звездам" (1980)

Но через несколько лет в семейство Ледогоровых пришла беда – у Игоря Вадимовича диагностировали рак в той стадии, когда что-то сделать уже было поздно. 10 февраля 2005 года 72-летний актёр скончался в окружении своих близких и был похоронен на общественном кладбище в городке Кеймбридж, что недалеко от Окленда.

Русский театр Ледогоровых успешно существует и сегодня. За прошедшие годы он стал настоящим центром русской культуры в Новой Зеландии и совместно с посольством России проводит многочисленные мероприятия по популяризации русского театра и развитию русской культуры в этой стране.

Вадим и Галина Ледогоровы на сцене своего театра в Новой Зеландии.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Что ж, в онлайн-кинотеатре Kion начался сериал "Вертинский". Еще до премьеры эта история о выдающемся эстрадном артисте считалась одним из главных проектов осени. Но лично я не могу сказать, что первые две серии вызвали у меня восторг. Да, снято все красиво. Чувствуется, что в сериал вложили немало денег. Блистательно отыгрывает главную роль Алексей Филимонов. Но излишняя затянутость и ряд исторических допущений существенно портят впечатление от увиденного.

Почему не стоило давать Паулине Андреевой роль Веры Холодной в сериале "Вертинский"

Да и по некоторым актерам у меня есть вопросы. Взять хотя бы Паулину Андрееву. Я очень люблю эту актрису за то, как она сыграла в "Методе" и фантастическом нуаре "Лучше, чем люди". Но дать Паулине роль Веры Холодной… Вы серьезно?

Вера Холодная — выдающаяся актриса немого кино. Ей хватило всего 5 лет съемок для того, чтобы навсегда вписать свое имя в историю. Холодная запомнилась зрителям настоящей королевой экрана. Ей не надо было говорить, чтобы приковывать всеобщее внимание к себе. Одного лишь появления Веры в кадре было достаточно, чтобы обречь фильм на успех.

Почему не стоило давать Паулине Андреевой роль Веры Холодной в сериале "Вертинский"

Современники отмечали, что у Холодной была сильнейшая энергетика. Одного взгляда на оставшиеся от актрисы фото достаточно, чтобы понять — это чистая правда. Холодная прожила всего 25 лет. Но в ее взгляде читается огромная житейская мудрость. Поэтому, при всем уважении к Паулине Андреевой, она совершенно не попала в эту роль.

Андреевой гораздо больше подходят динамичные сериалы. На съемочной площадке "Метода" она была в своей тарелке. Напряженная охота на маньяков, яркие экшн-сцены, незабываемый флирт с героем Хабенского — в этом Паулина была хороша. Для того, чтобы успешно сыграть Веру Холодную, нужно все же быть актрисой слегка другого масштаба. Однако те, кто проводил кастинг для "Вертинского", видимо, забыли об этом.

Особенно неудачно Паулина смотрится, оказываясь в одном кадре с Филимоновым. Если он действительно смотрится как оживший Вертинский, то в Андреевой я упрямо продолжаю видеть Есению из "Метода". И сколько бы над актрисой ни работали гримеры и стилисты, у них не получилось отвлечь мое внимание от совершенно современного говора Паулины.

В первых сериях героине Андреевой уделяется большое внимание. Оно и понятно: действие в них происходит в 1915-1919-м годах. А ведь именно в этот временной интервал происходило общение Вертинского и Холодной. Правда и здесь не обошлось без ляпов. Так, в сериале одна из встреч героев происходит в 1919-м году. Сценаристы не приняли во внимание то факт, что Холодная умерла за несколько месяцев до этого.

Впрочем, я понимаю, что подобные ляпы — не вина Андреевой. Не виновата она и в том, что получила эту роль. Все же не Паулина утвердила себя в образе легендарной актрисы. Хотя я на месте Андреевой нашел бы в себе силы отказаться от роли. Понятно, что возможность сыграть Веру Холодную — выдающийся шанс в ее карьере. Однако умение рассчитать свои силы очень важно для каждой актрисы.

Подведем итоги двум первым сериям. Завышенные ожидания сыграли со многими зрителями жестокую шутку. "Вертинского" уже начали сравнивать с прошлогодним "Магомаевым". И это сравнение явно не идет сериалу на пользу. От своего предшественника он перенял ужасную затянутость.

"Вертинский" не получился увлекательным байопиком. Это типичная для Первого канала мелодрама о жизни выдающегося человека, в которой от самого этого человека почти ничего не осталось. Нам не показывают настоящего Вертинского. Мы видим лишь придуманный сценаристами образ, в котором не так много от реального Александра Николаевича.

От скуки не спасает даже тот факт, что сначала сериал вышел не на Первом канале, а в онлайн-кинотеатре. Несколько добавленных сцен с Паулиной Андреевой во 2-й серии точно не делают "Вертинского" интереснее. После таких ярких сериалов, как "Пищеблок" и "Happy End", нас подобными сценами уже не удивить.

Актриса Наталья Седых: отказ от мечты ради карьеры, помощь Инны Чуриковой и гостевой брак

Эту актриса с ранних лет знали все дети Советского Союза после того, как Наталья Седых снялась в нескольких киносказках 1960-х годов.

На счету талантливой красавицы – «Морозко», «Огонь, вода и …медные трубы» и еще полтора десятка фильмов. Ее внешность, голос и манера игры покоряли с первых сцен, фильмы с ее участием стали классикой.

Родилась Наталья Седых в июле 1948 года в семье военного летчика, который тренировал перед полетами космонавтов. Воспитание девочки занималась по большей части ее мама, которая занималась домашним хозяйством.

Актриса Наталья Седых: отказ от мечты ради карьеры, помощь Инны Чуриковой и гостевой брак

Сама же Наташа с ранних лет мечтала стать фигуристкой после того, как увидела выступление фигуристки Индры Крамперовой. Из-за постоянных просьб родители в итоге вынуждены были отвести дочь к тренеру по фигурному катанию Татьяне Гранаткиной. Каково же было разочарование девочки, когда тренер отказалась заниматься обучением Наташи – та сказала, что девочка еще слишком мала.

Но Наталья стала уговаривать взрослых, стала показывать па, подражая Индре Крамперовой, да так, что из-за ее артистизма Гранаткина засмеялась и согласилась обучать ребенка.

На протяжении нескольких лет Наталья Седых посещала студию фигурного катания и музыкальную школу. С собой она везде носила свой маленький талисман – плюшевого мишку.

В подростковом возрасте Наталья с подачи родителей поступила в школу при Большом театре. В ее жизни в этот период произошла перемена – ей пришлось отказаться от своей мечты – заниматься фигурным катание и заняться балетом.

Однажды девушку пригласили на стадион Юных пионеров, чтобы она выступила с программой «Умирающий лебедь» на празднике. И Наталья снова вышла на лед. Это было не просто выступление – это был счастливый случай, ведь именно тут ее заметил известный режиссер Александр Роу – главный сказочник советского кино.

Александр Артурович увидел в Наталье Седых подходящую исполнительницу главной роли в фильме «Морозко». Конечно, в Большом театре категорически отказались отпускать артистку на съемки. Но ей опять повезло: на ее сторону встала известная балерина Суламифь Михайловна Мессерер. В итоге ее отпустили на съемки.

На Кольском полуострове, где снимали часть фильма «Морозко» многое поразило Наталью Седых – природа, профессионализм съемочной бригады и старших коллег, и, конечно же, первый поцелуй.

На съемках Наталья познакомилась с молодой Инной Чуриковой, которая взялась ставить ей голос. Дело в том, что у Седых был от природы тихий голос, который вполне соответствовал ее скромному характеру. Старания Чуриковой не прошли даром – голос Натальи знал весь Советский Союз.

Интересно, что ранняя слава не испортила юную актрису, она получала сотни писем от поклонников, но оставалась такой же скромной и рассудительной. Она стала еще больше учиться, чтобы наверстать упущенное во время съемок.

Сразу после съемок фильма «Морозко» режиссеры стали предлагать ей другие роли – и часть из предложений актриса приняла. Она снялась в фильмах «Дети Дон-Кихота», чуть позже – «Голубой лед».

И все-таки актриса в итоге отказалась от карьеры в кино и выбрала работу балериной в Большом театре.

Наталья Седых, посвящавшая все время работе в театре, почти на оставляла времени на личную жизнь. Однажды на гастролях в Ленинграде она познакомилась с композитором и музыкальным педагогом Виктором Лебедевым, с которым стала встречаться. Они долго общались по телефону, а потом он пригласил актрису в ресторан, и только там узнал, что Наталья – известная актриса.

Во время первых встреч Виктору пришлось столкнуться с ревностью партнера Натальи по театру, оказывается он тоже был влюблен в балерину, но это не помешало чувствам пары – они решили оформить отношения.

Брак этот был поначалу гостевым: она – трудилась и жила в Москве. Он – в Ленинграде. При первой возможности они мчались в объятия друг друга. В этом единственном браке актрисы родился сын Алексей.

Брак Натальи Седых и Виктора Лебедева просуществовал десять лет, а потом актриса однажды приехала к мужу без предупреждения, и … в общем, измену она простить не смогла, хотя Виктор и пытался помириться.

Однажды, когда Седых была в гостях у подруги Галины, домой поздно пришел ее супруг – театральный режиссер Марк Розовский и после разговора предложил Наталье роль в театре.

В театре «У Никитских ворот» Марка Розовского актриса играла с 1990 по 2006 год. Порой она снимается в кино, иногда появляется в телепередачах. Актриса прекрасно выглядит в свои 73 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»