Актер театра и кино Александр Лебедев был известен всему Советскому Союзу, хотя больших ролей ему не давали. Он так и остался мастером эпизода, появившись в 150 кинолентах.

Он хорошо узнаваем – смешной милиционер в «Джентльменах удачи», сосед Витя в фильме «Прощай, шпана замоскворецкая», и бандит Гена в «Рожденных революцией».

Родился будущий актер в 1930 году в подмосковном городке Воскресенск, где со школьных лет посещал драматический кружок. После школы Александр Лебедев поел в Москву, где попытался поступить во ВГИК. Но не получилось, зато его заметила знаменитая Тамара Макарова – супруга самого Сергея Герасимова, которая помогла абитуриенту поступить в студию при Центральном детском театре. Через год его взяли в ГИТИС, который он окончил с отличием.

Первые годы после получения диплома Александр Лебедев работал в столичном Театре юного зрителя, в 1954 году в возрасте 24 лет пришел в кино, после чего ушел из театра.

На киностудии «Мосфильм» Лебедев устроился в штат, после чего сразу стал активно сниматься в кино, в том числе и у известных режиссеров, например, Михаила Калатозова.

Александр Иванович был фактурным актером – небольшой рост, фирменная улыбка, запоминающийся голос. Он легко играл комедийных персонажей, но и в сложные драматические образы вживался хорошо.

По словам коллег, порой они замечали странности в поведении Лебедева, но работе это не мешало, правда, близких друзей у него практически не было.

В молодые годы актер познакомился с будущей супругой по имени Анна, которая трудилась на киностудии простым маляром. В 1956 году в семье родилась дочь Тамара.

Дочь выросла, стала дипломированным бухгалтером, однако с конца 1980-х годов семью Лебедевых стали преследовать несчастья. Сначала психическое отклонение обнаружили у актера, а затем у его супруги и дочери. Все трое наблюдались в психиатрическом диспансере. Александр Иванович продолжал сниматься в кино до 75 лет.

Ушел он по причине возраста. Его супруга в это время была лежачей больной, дочь тоже нуждалась в постоянном присмотре, а Лебедев уже не мог ходить из-за болезни ног. Поэтому все трое жили в тяжелых условиях, так как дочь Тамара не всегда пускала к родителям социальных работников.

Александр Лебедев ушел в возрасте 81 год в начале сентября 2012 года, а через два месяца не стало его супруги.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка отличных нестандартных комедий с отборным своеобразным юмором. Идеальный вариант для просмотра с друзьями.

Печальная баллада для трубы

Жанр: Драма/Комедия/Ужасы

Дата выхода: 2010 год

Страна: Франция/Испания

Рейтинг: 7,1

Фильм испанского режиссера, чьи фильмы уже по традиции становятся хитами. В Испании, если видят в титрах имя Алекса Иглесиаса, у зрителей не остается сомнений: фильм будет интересным. И этот не исключение. Он, может быть, не будет вызывать бурные восторги- этот жанр(арт хаус) не всем понятен, но он вас заставит думать и чувствовать.

Дурацкое дело нехитрое

Жанр: Драма/Криминал/Комедия

Дата выхода: 2014 год

Страна: Дания/Норвегия/Швеция

Рейтинг: 6,9

Скандинавская версия "За пригоршню долларов". Очень удачная адаптация на современный лад. Фильм получило чернейший отборный юмор на фоне прекрасных пейзажей. Если вам по душе такие комедии и вам нравятся норвежское кино, то советую оценить данную картину.

После успеха фильма в прокате Голливуду пришлось снять свою бледную картину со стареющим Лиамом Нисоном "Снегоуборщик"

Руки-ноги за любовь

Жанр: Криминал/Триллер/История/Комедия

Дата выхода: 2010 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 6,4

Если Вы любите викторианскую Англию, черные комедии и Саймона Пегга, то это фильм для Вас. Сюжет взят из жизни двух реальных ирландских убийц — Бёрка и Хейра, орудовавших в Эдинбурге с 1827 по 1828 год. Этакий Суини Тодд из настоящей жизни. Хороший вариант для украшения вечера

Однажды в Ирландии

Жанр: Комедия/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2011 год

Страна: Ирландия

Рейтинг: 7,6

Шикарный фильм с юмором на грани. Есть мнение, что грань он перешел, но каждому свое. Игривостью напоминает раннего Гая Ричи, но в данном случае имеет место быть настоящий, как я понимаю, ирландский режиссер, что дает лишние баллы фильму в плане самобытности и национальной идентичности. Стоит смотреть в переводе Дмитрия Пучкова — тогда точно полное погружение в ирландскую идентичность Вам обеспечено

Столетний старик, который вылез в окно и исчез

Жанр: Комедия

Дата выхода: 2013 год

Страна: Великобритания/Швеция/

Рейтинг: 7,2

Умопомрачительный фильм о старике, который в день своего 100-летия ушёл из дома престарелых и тут же прибрал к рукам чемодан бандита с 50-ью миллионами долларов. Так и начинаются его приключения, в ходе которых он уничтожает всю банду, владелицу денег, не прилагая к этому никаких усилий, просто так, мимоходом. За свою вековую жизнь он знакомился и со Сталиным, и с Франко, и с Рузвельтом и даже помог изобрести атомную бомбу и посидеть в советских лагерях.

Новейший завет

Жанр: Комедия/Фэнтези

Дата выхода: 2015 год

Страна: Франция/Бельгия

Рейтинг: 6,9

Очень специфический, тонкий фильм. С непередаваемым французским юмором. Этакая культурная, романтичная версия "Догмы". Превосходные типажи актёров. Превосходная музыка, которая играет далеко не последнюю роль. Кино, которое заставляет подумать о ценностях нашей жизни, но больше с юмором, чем с грустью

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие комедии из данной подборки вам понравились и какие вы бы добавили.

Так же смотрите:

• Пять отличных триллеров, от которых невозможно оторваться.
• Шесть фильмов с высоким рейтингом на любой вкус.
• Шесть интересных фильмов с закрученным сюжетом.

После показа на редкость неудачной мелодрамы "Перекати-поле" Россия-1 возвращается к более привычному графику демонстрации сериалов. Всем поклонникам данного канала больше не придется смотреть по 4 серии за вечер. В день будет выходить лишь по 2 новых эпизода. Поэтому показ сериала под названием "Частная жизнь", традиционно состоящего из 16 серий, растянется на 2 недели.

Что ж, раз нам придется наблюдать этот сериал в эфире всю первую половину сентября, давайте познакомимся с ним поближе.

Главные герои "Частной жизни" — члены семьи Ивановых. Их брак кажется идеальным всем окружающим. Андрей — преуспевающий бизнесмен. Его заработка вполне достаточно, чтобы содержать всю семью. Лена — идеальная мать, заботливая жена, не забывающая благодарить мужа за все, что он делает.

Однако ни одна идиллия не может быть бесконечной. Ввязавшись в уличную драку, Андрей до смерти избил своего оппонента. На бизнесмена незамедлительно заводится уголовное дело, в процессе которого выясняется, что в его прошлом было множество темных секретов. Лене приходится посмотреть на своего мужа по новому, и она впервые осознает, что никогда не знала его.

На основе данного сюжета можно было бы снять неплохой 4-хсерийный триллер. А уж если бы он вышел в одном из онлайн-кинотеатров со свойственной для интернета смелостью, я бы точно его не пропустил. Но увы, "Частная жизнь" выходит на России-1, и в ней 16 серий, а не 4. И потому перед нами не тонкий психологический триллер, а очередное "мыло". Такое же серое и унылое, как начавшаяся осень.

Главную роль в сериале исполнила Орит Блейзер. Это очень миловидная актриса, которую я нигде не видел прежде. Жаль, что Орит не может похвастаться ничем кроме своей внешности. Как показали нам вчера первые серии, она не справляется даже со столь простой ролью.

Впрочем, не хочется долго ругать Блейзер. Ведь есть в сериале человек, еще меньше попавший в свою роль. Конечно, я говорю о Константине Соловьеве, сыгравшем Андрея. На переменах, происходящих с данным героем, был должен строиться сюжет всего сериала. Поначалу Андрей был должен показаться зрителям милым и безобидным. Лишь затем должны были вступить в дело скрываемые им демоны.

Однако Андрей по вине Соловьева кажется негодяем с самого начала. Из-за этого сценарий теряет свою единственную изюминку. И я еще молчу о том, что актер плохо справляется и с ролью домашнего тирана. Глядя на его угрозы в адрес жены, мне почему-то хотелось смеяться, а не переживать за нее.

Зато могу похвалить Станислава Бондаренко в роли честного капитана полиции. Он не понравился мне в сериале "Большое небо", но сюда вписался вполне органично. Так что если вы привыкли смотреть все с участием Бондаренко, посмотрите и этот сериал — это точно не худший вариант.

Я же бросаю "Частную жизнь" после пары серий, как поступаю почти всегда с сериалами России-1. Ну правда, нет моих сил смотреть на это однообразное действо, растянутое на 2 недели.

Разумеется, я не забуду предложить вам достойную альтернативу. На этой неделе в онлайн-кинотеатре Кинопоиска выходит мини-сериал "Пропавшая". Это триллер о богатых супругах, дочь которых бесследно пропала на 10 лет, а затем внезапно вернулась домой. Главную роль в сериале сыграла Мария Куликова, что очень напрягает. Однако сериалы Кинопоиска прежде не разочаровывали, так что обязательно дам "Пропавшей" шанс.

В комментариях предлагаю вам высказаться про "Частную жизнь", если вы будете продолжать просмотр данной мелодрамы. Спасибо за внимание.

В детстве Юрий часто менял школы, так как семья переезжала с места на место вместе с отцом, который был кадровым офицером и по службе часто направлялся в разные регионы страны. Так как части приходилось знакомиться, а потом расставиться с одноклассниками, Юрий с детства рос коммуникабельным и очень контактным. В школьные годы с удовольствием занимался спортом и художественной самодеятельностью, и если в новой школе, в которой ему приходилось какое-то время учиться, не было театрального кружка, то она сам организовывал ребят, чтобы создать школьный театр.

После получения аттестата Юрий поехал в Москву, чтобы продолжить своё образование либо в институте физкультуры, либо в театральном училище. Сдавал экзамены и туда, и туда, но приняли его во ВГИК, что и определило его будущую профессию.

После окончания института его зачислили в труппу театра-студии киноактёра, и у Юрия началась трудовая карьера. Но его не только снимали в кино и привлекали в спектаклях в театре, у Юрия был отлично поставленный голос, и с самого начала его часто приглашали в студию звукозаписи для озвучивания чужих ролей, а также для дубляжа иностранных картин.

Еще в институте ему очень понравилась однокурсница Вера Петрова. Она была москвичкой и жила с мамой в коммунальной квартире в самом центре Москвы. Несколько раз он приглашал девушку в кино и в театр, бывало, что гуляли вместе в парках и ходили на праздничные демонстрации. Но Юрий стеснялся признаться девушке в любви, поэтому долгое время они были просто друзьями.

Но сблизила их, как ни странно, смерть Сталина. После его кончины весь центр Москвы был перекрыт, а вечером был введен негласный комендантский час. Поэтому Юрий не смог вечером после спектакля добраться к себе в общежитие, которое располагалось на окраине города. Вера предложила ему переночевать у них дома, так как жила рядом с театром. В комнате они с мамой положили его за шкафом на раскладушке, и он прожил у них почти неделю, пока не закончились траурные мероприятия.

Потом он частенько оставался там на ночь, если допоздна задерживался в театре. В один из вечеров, когда мамы не было дома, он наконец признался Вере в своих чувствах и сделал предложение. Девушка с удовольствием выслушала Юрия, призналась, что он ей тоже давно не безразличен, но окончательного согласия в тот день не дала. Сказала, что надо всё обсудить с мамой, да и вообще она хочет проверить и свои, и его чувства.

Но вскоре в один из вечеров в их дверь позвонил участковый. Оказывается, что соседи уже давно написали заявление в милицию, что в их квартире проживает непрописанный мужчина. В те годы с этим было очень строго, поэтому участковый отвел Юрия в отделение, где стали выяснять его личность.

Только утром его отпустили, но строго наказали, чтобы он больше в этой квартире без прописки не проживал. Но прописать в Москве в своём жилье в то время можно было только близких родственников.

Он всё рассказал Вере, и та сама повела его в ЗАГС. В те годы можно было расписаться в день обращения. Из ЗАГСА они пришли в паспортный стол и в этот же день оформили на него, как на мужа прописку.

Вечером он прошел по всем соседям, показал свой паспорт с штампом прописки, чтобы они больше понапрасну милицию не беспокоили.

Первое время коллеги Юрия считали этот брак фиктивным, так как он на работе никому об этом не рассказал, да и свадьбы тоже не было. В то время фиктивные браки достаточно часто практиковали, особенно в Москве и Ленинграде, чтобы получить прописку, без которой было трудно устроиться на хорошую работу.

Но этот «фиктивный» брак продлился у них всю жизнь. Через несколько лет в семье родилась дочка Катя, и они получили, наконец, своё благоустроенное жилье и счастливо прожил вместе всю жизнь.

В день своего пятидесятилетия на творческом вечере он с улыбкой рассказал о своей семье, о знакомстве со своей женой, и о том, как в ЗАГС их заставил идти участковый.

Правда, до золотой свадьбы супруги не дотянули три года, так как в 2001 году на 74-году жизни скончалась жена Вера Петровна Петрова. Юрий Дмитриевич очень тяжело принял эту утрату, и через три с половиной года в возрасте 77-лет скончался сам.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Как же я любил "Полицейскую академию"! Для ребенка, росшего на стыке 80-х и 90-х эта франшиза стала своеобразным откровением. Во-первых, потому что копом, полицейским, по сути мог стать любой.

Во-вторых, потому что учиться на полицейского — чертовски весело! И пусть добрая часть шуток была нацелена на очень взрослую аудиторию, все "непонятные" шутки для юного зрителя только добавляли интереса.

Формула "неудачники преодолевают себя и находят призвание" оказалась рабочей, и понравилась зрителям. Позже вышло немало фильмов, эксплуатирующих похожие идеи. Да, "Полицейскую академию" никогда нельзя было назвать шедевром. Но какие там персонажи! Даже Махони, казалось бы, звезда сериала, был бы ничем без Хайтауэра, Таклберри, Джонса, Каллахан, Харриса и других.

Но при этом от части к части восторг и радость угасали, уступая место чувству растерянности. И не потому, что персонажи приелись — как раз наоборот. С каждым новым эпизодом исчезали любимые лица. Да, кто-то оставался, но всё же не покидало ощущение того, что праздник если не завершился, то свернул куда-то не туда.

Сценарий, режиссура, да и сама картинка стали какими-то блеклыми уже к 4 фильму. Сборы, соответственно, тоже падали. И вот уже шестой фильм, "Город в осаде", собирает всего 33 миллиона денег.

Однако желание еще хоть что-то выжать из угасшей франшизы победило. И вот уже в начале 90-х, сам автор оригинальной концепции, продюсер Пол Маслянски решается на отчаянный шаг. Собрав всех актёров, желающих еще раз "тряхнуть стариной", он отправился в Москву…

Расчёт был на то, что после развала СССР отношения двух держав кардинально изменятся. И в США, по идее, должен появиться интерес к России. Отчасти Маслянски был прав: "Красная жара" вон, попала в цель идеально.

Поэтому идея не казалась глупой. Наоборот — свежие идеи для уставшего от одинаковых локаций киносериала.

Что пошло не так? Вообще всё. Съемочный процесс превращался в ад, потому как смутные времена в России только начались.

Маслянски в интервью тех времен говорил: "Всё было спокойно, за исключением того, что постоянно слышны выстрелы и звуки рикошета рядом с окном".

Кроме нервозной обстановки в Москве, создатели были разочарованы решением студии Warner выпустить фильм на носителях (видеокассеты), минуя кинопрокат. Соответсвенно, бюджет был крайне мал — всего 10 млн долларов. Всё это чувствовали и создатели. Сценаристы ленились прописать интересные сюжетные линии. Актёры нагло халтурили.

Кроме того, создатели будто бы забыли, что сейчас на дворе уже не восьмидесятые. Другое десятилетие, требующее иных подходов. Все комедии в этом году сменили тон, стали более тонкими, циничными. И шутки, привычные по "Академии" были жутким анахронизмом.

Если бы в 1994 году "Миссия в Москву" не вышла бы, то у франшизы, скорее всего, был бы шанс. Судите сами: пусть шестой фильм был слабым, но после него еще оставалась надежда на хорошее продолжение. Но с выходом седьмой части в этой истории стояла жирная точка.
Никто не захотел бы ввязываться в создание новых фильмов после подобного провала.
Но выдержи Маслянски еще лет пять, он наверняка сумел бы лучше присмотреться к веяниям эпохи, и придумал бы более адекватную историю. Плюс народ бы по-настоящему соскучился по франшизе, и внимание было бы куда выше.

А сейчас, к сожалению, уже слишком поздно: времена для комедий нынче не те, да и большинство актёров больше нет с нами.

И апофеозом этого вырождения была "Миссия в Москву".

Здравствуйте! Театральный мир меня сильно удивляет. Началось какое-то обострение скандалов, дрязг и череда весьма громких и неприятных событий. Очень многие артисты остались без работы в последние несколько месяцев: кого-то уволили, сократили, кто-то ушёл сам. Сегодня хочу поговорить с вами об увольнении Дюжева и обсудить интересный вопрос.

Дорогие читатели, вообще, артиста, если он в труппе театра, очень сложно и проблематично увольнять. Обычно, он находится на бессрочном договоре и уволить его можно только за серьёзные нарушения (многократные опоздания, срывы спектаклей или репетиций, невменяемое состояние в стенах театра и т.д.) или по сокращению. Ещё, конечно, можно провести модную ныне аттестацию и установить, что артист не годится для исполняемых им ролей. Но и сокращение, и аттестацию легко оспорить в суде и восстановится в должности. Я не раз наблюдал баталии артистов и руководства, суды, увольнения и возвращения в коллектив, где не особо и ждут обратно. Меня всегда интересовало — а стоит ли судится и «воевать» за место, где от тебя хотят избавится и где точно не выйдет плодотворной работы и творчества, ведь все силы и энергия будут уходить на противостояние с руководством и его подхалимами?

Такие «войны» сейчас происходят во многих театрах: в МХТ им. Горького, где Эдуард Бояков уволил Доронинских артистов и не даёт им работать, даже когда некоторые восстановились по суду. В театре Ермоловой, где Меньшиков сократил 19 артистов, а перед этим много лет не давал им ролей. В театре Джигарханяна, да много где. Меня заинтересовали ваши комментарии к предыдущим моим статьям о театральных скандалах. Многие из вас написали, что правильно увольняют артистов, которые сидят без ролей. Мол, они несправедливо получают оклад, не выходя на сцену и даже не появляясь в театре. Конечно, вы правы, но ситуации бывают сложные и неоднозначные.

Например, ситуация Дмитрия Дюжева, который за последние 15 лет играл в МХТ им. Чехова лишь два спектакля. Его звёздной ролью в этом театре была роль в спектакле «Примадонны», вот только и этот спектакль иногда игрался крайне редко — с огромными перерывами. Артисты Мхата, с которыми я дружу, сказали мне, что Дюжев часто гастролировал с антрепризами, много снимался и почти не появлялся в театре. При этом, получал оклад и надбавки за выслугу лет. А вот перевести его на разовый контракт не вышло, так как он отказался (ещё бы, он бы не получал больше оклад, а только за выход на спектакль). Поэтому, как говорят различные источники, новый худрук Сергей Женовач снял спектакль «Примадонны» из репертуара и уволил Дюжева, как артиста не занятого ни в одном спектакле. Уж не знаю как он это провернул документально. Но очень многие коллеги Дюжева встали на его сторону и назвали действия Женовача несправедливостью.

А как вам думается — справедливо это или нет? Я понимаю артистов, которые хотят числиться в труппе театра. Это какая-то стабильность и статус. Съёмок может не быть, а оклад приходит на карту каждый месяц. К тому же, многие артисты отдают театру свои лучшие годы, репетируя днями и ночами, считают его своим вторым домом. И даже когда остаются там без ролей (по разным причинам), продолжают любить его всей душой. Для них увольнение — это как уйти из любимого дома навсегда и в неизвестность. Итак, справедливо ли уволили Дюжева?

Я всегда за честность. Как пишут журналисты и, судя по рассказам актёров, Женовач и Дюжев так и не поговорили по душам. Дюжева поставили перед фактом что спектакль снимается, а он больше не нужен театру. А ведь спектакль этот очень хорош, хотя мне больше нравится в нём работа Юрия Чурсина, чем Дмитрия Дюжева. Могли договорится, сохранить спектакль и Дюжева, ведь на него шли зрители. А сейчас Мхат переживает не лучшие времена и на премьеры Женовача билеты продаются очень плохо. Никогда ещё Мхат не устраивал такие акции и скидки, отдавая билеты почти даром. Я уверен, что большинство скандалов в театрах случаются только из-за недомолвок. Нет диалога между руководством и артистами.

Я не очень тепло отношусь к творчеству Дюжева, не поддерживаю его позицию и навсегда запомнил ему его высказывание, что зрители заслужили плохие сериалы своим хамством и невежеством. Но Дюжев очень хороший артист и весьма наивный человек, с которым, на мой взгляд, обошлись нечестно. Меня печалит тенденция скандалов в театрах и я очень надеюсь, что это последствия изоляции, которые скоро пройдут. А вы что думаете об увольнении Дюжева? Как относитесь к нему, как к артисту и человеку? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #скандалы #театры и балет #культура

До встречи!

Многообразие сериалов зарубежных стран дает прекрасную возможность подобрать себе фильм по жанру. Особенно везет поклонникам мелодрам, на суд которых ежегодно выставляется сотня картин.

И, конечно же, самыми популярными становятся латиноамериканские страсти, ведь в них всегда красивые герои и замечательная любовь, хотя с хэппи-эндом иногда выходят странные неполадки. Причем не факт, что конец плохой, но вот зритель таким его увидеть – точно не ожидал.

1) Тропиканка

Год: 1994

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 194

В этом фильме так и хочется восклицать «почему первая любовь заканчивается вот так?». В центре сюжета истории двух разных пар. Любили, встречались, расстались, опять сошлись. Мирились, ссорились – все было. Начинается же любовь понятно: сразу видно кто с кем будет. Только потом герои вдруг начнут менять свои решения чуть ли не у алтаря, и планы полетят коту под хвост: наблюдать избранных влюбленных в финале не придется.

2) Просто Мария

Год: 1989

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 150

Динозавр мексиканского «мыла», но такой чистый и наивный, что повторить невозможно. Бедная девушка приезжает в город и ее соблазняет молодой разгильдяй. Оставшись одна, она находит силы преодолеть (не без помощи третьих лиц) преграды на пути к своему дому мод. Совесть ловеласа гложет (сердце тоже не такое каменное оказалось), да и обстоятельства таковы, что ответственность брать бы надо, но нет – сценарий сведет их снова совсем не за этим.

3) Сомнение

Год: 2002

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 100

Главной героине тут досталось по полной. Намучилась несчастная достаточно, пока пыталась сохранить свою любовь и отомстить злодею, разрушившему ее жизнь. Последнее дело удалось – вместе с перерезанием ниточки, связывающей ее с печальным прошлым. Конец можно было бы сделать другим, но режиссер посчитал иначе, заставив героев порыдать лишний раз, а зрителю дать понять, что не всегда должно быть так, как ему хочется.

4) Голос сердца

Год: 2005

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 227

Картина оказалась неплоха даже в жанре комедии, хотя драмы тоже хватает. Начинается все трагически: герой теряет любимую. Жизнь одиночки и все такое ровно до встречи с девушкой (намного моложе его), которая оказывается загадочным существом, поскольку иногда делает то, что не знает, говорит то, в чем не разбирается и изначально любит того, кого первый раз видит. Некое переселение душ, которое в итоге выльется в оригинальный конец.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Здравствуйте! Театральный мир меня сильно удивляет. Началось какое-то обострение скандалов, дрязг и череда весьма громких и неприятных событий. Очень многие артисты остались без работы в последние несколько месяцев: кого-то уволили, сократили, кто-то ушёл сам. Сегодня хочу поговорить с вами об увольнении Дюжева и обсудить интересный вопрос.

Дорогие читатели, вообще, артиста, если он в труппе театра, очень сложно и проблематично увольнять. Обычно, он находится на бессрочном договоре и уволить его можно только за серьёзные нарушения (многократные опоздания, срывы спектаклей или репетиций, невменяемое состояние в стенах театра и т.д.) или по сокращению. Ещё, конечно, можно провести модную ныне аттестацию и установить, что артист не годится для исполняемых им ролей. Но и сокращение, и аттестацию легко оспорить в суде и восстановится в должности. Я не раз наблюдал баталии артистов и руководства, суды, увольнения и возвращения в коллектив, где не особо и ждут обратно. Меня всегда интересовало — а стоит ли судится и «воевать» за место, где от тебя хотят избавится и где точно не выйдет плодотворной работы и творчества, ведь все силы и энергия будут уходить на противостояние с руководством и его подхалимами?

Такие «войны» сейчас происходят во многих театрах: в МХТ им. Горького, где Эдуард Бояков уволил Доронинских артистов и не даёт им работать, даже когда некоторые восстановились по суду. В театре Ермоловой, где Меньшиков сократил 19 артистов, а перед этим много лет не давал им ролей. В театре Джигарханяна, да много где. Меня заинтересовали ваши комментарии к предыдущим моим статьям о театральных скандалах. Многие из вас написали, что правильно увольняют артистов, которые сидят без ролей. Мол, они несправедливо получают оклад, не выходя на сцену и даже не появляясь в театре. Конечно, вы правы, но ситуации бывают сложные и неоднозначные.

Например, ситуация Дмитрия Дюжева, который за последние 15 лет играл в МХТ им. Чехова лишь два спектакля. Его звёздной ролью в этом театре была роль в спектакле «Примадонны», вот только и этот спектакль иногда игрался крайне редко — с огромными перерывами. Артисты Мхата, с которыми я дружу, сказали мне, что Дюжев часто гастролировал с антрепризами, много снимался и почти не появлялся в театре. При этом, получал оклад и надбавки за выслугу лет. А вот перевести его на разовый контракт не вышло, так как он отказался (ещё бы, он бы не получал больше оклад, а только за выход на спектакль). Поэтому, как говорят различные источники, новый худрук Сергей Женовач снял спектакль «Примадонны» из репертуара и уволил Дюжева, как артиста не занятого ни в одном спектакле. Уж не знаю как он это провернул документально. Но очень многие коллеги Дюжева встали на его сторону и назвали действия Женовача несправедливостью.

А как вам думается — справедливо это или нет? Я понимаю артистов, которые хотят числиться в труппе театра. Это какая-то стабильность и статус. Съёмок может не быть, а оклад приходит на карту каждый месяц. К тому же, многие артисты отдают театру свои лучшие годы, репетируя днями и ночами, считают его своим вторым домом. И даже когда остаются там без ролей (по разным причинам), продолжают любить его всей душой. Для них увольнение — это как уйти из любимого дома навсегда и в неизвестность. Итак, справедливо ли уволили Дюжева?

Я всегда за честность. Как пишут журналисты и, судя по рассказам актёров, Женовач и Дюжев так и не поговорили по душам. Дюжева поставили перед фактом что спектакль снимается, а он больше не нужен театру. А ведь спектакль этот очень хорош, хотя мне больше нравится в нём работа Юрия Чурсина, чем Дмитрия Дюжева. Могли договорится, сохранить спектакль и Дюжева, ведь на него шли зрители. А сейчас Мхат переживает не лучшие времена и на премьеры Женовача билеты продаются очень плохо. Никогда ещё Мхат не устраивал такие акции и скидки, отдавая билеты почти даром. Я уверен, что большинство скандалов в театрах случаются только из-за недомолвок. Нет диалога между руководством и артистами.

Я не очень тепло отношусь к творчеству Дюжева, не поддерживаю его позицию и навсегда запомнил ему его высказывание, что зрители заслужили плохие сериалы своим хамством и невежеством. Но Дюжев очень хороший артист и весьма наивный человек, с которым, на мой взгляд, обошлись нечестно. Меня печалит тенденция скандалов в театрах и я очень надеюсь, что это последствия изоляции, которые скоро пройдут. А вы что думаете об увольнении Дюжева? Как относитесь к нему, как к артисту и человеку? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #скандалы #театры и балет #культура

До встречи!

"Три тополя на Шаболовке". Такое было первое, рабочее название фильма, поскольку именно так и называется рассказа Александра Борщаговского, который и лег в основу сценария картины.

Но в конце 60- х годов Шаболовка у советских людей вовсю уже ассоциировалась с телевидением, это могло увести зрителя от главной темы. Поэтому режиссер картины Татьяна Лиознова и выбрала вместо Шаболовки Плющиху. А съемки действительно проходили рядом с Плющихой. Таксист Саша мучительно ожидает Нюру в 6-м Ростовском переулке и этот самый переулок как раз и выходит на Плющиху. В этом самом переулке специально для фильма была выстроена декорация кафе "Три тополя".

… Вроде банальная история о деревенской женщине, которая едет в город продавать домашнюю ветчину, стала культовой в нашем кино. Режиссура гениальной Татьяны Лиозновой, игра Татьяны Дорониной, Олега Ефремовв, Вячеслава Шалевича, да и песня «Опустела без тебя земля…», которая стала народной.

Простая житейская история, никаких тебе спецэффектов и закрученного сюжета, но рассказанная и показанная так, что когда каждый раз смотришь и сердце сжимается и улыбаешься, и жалко всех, и переживаешь… Сцена, когда Доронина в конце так и не выходит к Ефремову — это просто испытание для нервной системы…

Интересно, что идею снять такой щемящий сердце и "простой" фильм Татьяна Лиознова решила после того, как услышала песню Пахмутовой "Нежность". Она ее покорила. Она стала придумывать разные сюжеты
для своего будущего фильма, но все было не то… А потом случайно прочитала рассказа "Три тополя на Шаболовке" и поняла, что вот она — история. Сценаристом фильма был сам автор рассказа.

Удивительно, но в этом фильме могли сыграть совсем другие актеры, если бы не настойчивость Татьяны Михайловны.

Вячеслав Шалевич сразу категорично отказался от роли Гриши, мужа Нюры. Не хотел он играть отрицательного персонажа, но потом Лиознова его все-таки уговорила.

Да и Доронина дала окончательное решение только после того, как увидела фотопробы, они ей очень понравилось.

Из воспоминаний Татьяны Дорониной: "Я увидела фотографии – они были очень живые. Полное отсутствие какого-либо украшательства было обаятельно и неожиданно. Потому что, когда снимают крестьянок или колхозниц, не считают нужным убирать накрашенные губы, подведённые глаза… А это надо делать. Это совершенно особая страна под названием «Русская женщина»."

Хотя потом внимательные зрительницы припомнили Дорониной и аккуратный маникюр Нюры (пусть и без лака) и колечко на пальце, и идеальный почти невидимый макияж — брови выщипаны, реснички подкрашены, помада на губах. Многие с ними не соглашались: раз из деревни, то ногти черные должны быть у Нюры? Прошло уже больше пятидесяти лет, но народ так и спорит — хороша Доронина в этой роли или нет..

Роль таксиста Саши режиссер сначала хотела отдать Николаю Рыбникову, которого уже до этого снимала в своем фильме "Им покоряется небо", но ей не очень понравилось как Рыбников с Дорониной смотрятся в кадре. Потому и предложила сыграть Олегу Ефремову.

Снимали фильм непросто. Что у Дорониной, что у Лиозновой характер жесткий. Они часто спорили даже по самым разным пустякам. Татьяна Михайловна часто уступала актрисе, хотя на нее это было совсем не похоже.

Вот что об этом пишет кинокритик Вячеслав Шмыров:

«Мне кажется, Татьяна Доронина была единственной силищей, мощным характером, перед которым Лиознова пасовала. И Доронина была единственным человеком, которому она однажды уступила.

В фильме должна была быть сцена приезда Нюры в Москву – вагоны, паровозы, вокзал… Героиня Дорониной должна была выйти на перрон, купить мороженое и съесть его. Но когда дошло до съемок, Доронина неожиданно для всех отказалась сниматься.

Когда Лиознова пошла выяснять, что случилось, Татьяна Васильевна с вызовом заявила: «А вы разве не знаете, что я не люблю мороженое?» На эту сцену смотрела вся группа, это было крушением лиозновской диктатуры. Лиознова поняла, что сейчас одно из двух: она потеряет либо Доронину, либо авторитет в съемочной группе. И она предпочла потерять авторитет – отказалась от съемок этой сцены».

Во время съемок было много разных казусов. Например, еще такой. Александра Пахмутова долгое время не давала своего согласия, чтобы ее песню использовали в фильме. Она вкратце знала о чем фильм, но ее эта история не впечатлила. У нее такая возвышенная песня, а тут какая — то Нюра с домашней ветчиной. Но в итоге Пахмутова согласилась и только после того, как увидела несколько кадров рабочего материала картины.
Ее покорили крупные планы Олега Ефремова, когда он сидит в машине. После этого она даже музыку к фильму написала.

Кстати, именно эта «Волга» ГАЗ-21, на которой разъезжает Олег Ефремов, позже еще снимали в фильмах "Берегись автомобиля" и "Бриллиантовая рука".

Сколько нервов и сил отдала эта хрупкая на вид женщина, чтобы снять для нас столько хороших фильмов.

Из воспоминаний Татьяны Лиозновой: "Как часто некоторые проживают жизнь, так и не раскрыв тех душевных богатств, которые в них таятся! И жизнь проходит… В картине нам и хотелось поразмышлять о мудрости и доброте, о способности человека видеть, что центр мироздания не только в его доме, ибо лишь понимание этого делает нашу жизнь интересной и неинтересной".

Фильм вышел на экраны в 1968 году, только за один год его посмотрели почти 27 миллионов зрителей. Татьяна Доронина получила на кинофестивале в Минске приз "За лучшую женскую роль". Оценили фильм и в далекой Аргентине, там он даже получил специальный приз -"За реальное отображение событий человеческой жизни, за супружескую верность». Во как! Где Нюра с ветчиной и где Аргентина?! Забавна и формулировка про супружескую верность…

Прошли годы. В 2011 году вышла цветная версия этого фильма. Одним это понравилось, другим — нет…

Еще давно Вячеслав Шалевич рассказывал, что на одной из встреч со зрителями, одна из женщин ему призналась, что смотрела " Три тополя на Плющихе " девять иди десять раз. Каждый раз она надеялась, что конец фильма наконец — то пересняли, и Нюра в итоге все — таки выходит к ждущему её таксисту Саше.

Промозглым осенним вечером так хорошо посмотреть добрый и светлый фильм. "Три Тополя на Плющихе" — отличный выбор". И напоследок лишь несколько цитат из любимой картины.

Своих рук не оборвешь — счастья не будет.

***

— Ты в счастье-то купаешься?
— Купаюсь… я на Оке живу и в ней-то редкий год купаюсь.

***

— Серьги у тебя красивые. Муж подарил?
— Нет, отец баловал. Как 8 классов повесил, так и ношу, привыкла, не думаю о них.

***

Год прожить с мужем так, как ты с Гришей жизнь живешь — и помереть не жаль.

***

На мужчине всегда грех висит, особливо на жадном.

***

Такой день сегодня, а я не брит.

***

— А чего ж мне бояться? Не в лесу живём и не в Америке.
— А что ж, в Америке страшно, что ли?
— Страшно. О том в газетах писали.

В 1969 году в журнале «Юность» была опубликована повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» и почти сразу Станислав Ростоцкий решил снять фильм по этому сюжету. Примерно год ушёл на подготовку сценария к двухсерийному фильму, а в конце 1970 года, в годовщину 25-летия победы, сценарий был утверждён и запущен в производство на киностудии имени Горького.

Фильм снимали почти год. Все натурные съемки провели в лесах и болотах Карелии, сцены в помещениях (включая знаменитый эпизод в бане) – в павильонах киностудии в Москве.

Премьера состоялась в 1972 году. В то время большинство участников войны были живы, поэтому в картине требовалась полная достоверность, в каждой мелочи и детали. Иначе этой истории, да и самому фильму никто бы не поверил.

Для режиссёра фильма фронтовика Станислава Ростоцкого это не представляло труда. Он сам прошёл войну, был тяжело ранен, потерял ногу и все следующие годы ходил на протезе. Хотя об этом многие не догадывались, так как Станислав Иосифович даже не пользовался тростью.

Как он признался позже о съёмках фильма, ему гораздо сложнее было отразить ту чудовищную несправедливость, когда молодые и красивые девушки, которые пришли на этот свет, чтобы созидать и быть любимыми жёнами и матерями, погибали, так и не начав по-настоящему жить.

Тема женщин на войне уже много лет беспокоила самого Ростоцкого. Дело в том, что его от смерти спасла молодая и хрупкая 19-летняя девушка-медсестра.

Когда Станислав получил тяжелое ранение (его сначала контузило от разрыва снаряда, а потом немецкий танк поехал прямо на него), он ни на секунду не терял сознание. Он понимал, что случилось что-то страшное, так как он не чувствовал своё тело, хотя сознание было ясным, и он отчетливо слышал, что происходит вокруг. В какой-то момент он почувствовал, что над ним склонился кто-то из солдат и спокойным, даже немного равнодушным голосом грустно сказал: «Готов парень. Отвоевался…».

Ему стало страшно и обидно от того, что его сейчас просто бросят умирать в этой холодной грязи под моросящим дождем. Он собрал все свои силы и попытался встать. Удалось лишь немного приподняться, но вскоре он, обессиленный, повалился обратно, и тут его подхватили чьи-то руки. Это были руки человека, который был значительно меньше и слабее его. Но они упрямо его куда-то тянули, пока он не оказался в землянке, где уже несколько человек стали распарывать его гимнастерку и сапоги, чтобы оказать первую помощь и сделать перевязку. А ранения были нешуточные: раздавлена нога и часть груди, да еще осколок в голове. С такими ранениями на передовой обычно не выживали, но ему повезло, что рядом оказалась она – совсем молодая и как подросток миниатюрная девушка-медсестра. Потом в грузовике она сопровождала его до госпиталя, поддерживая на своих коленях его голову.

Позже, когда он выписался из госпиталя, пользуясь своими журналистскими связями (Ростоцкий на войне был военным корреспондентом) он разыскал ту медсестру, которая своими руками оторвала его от смерти. Её звали Анна Чугунова.

Именно ей он посвятил свой фильм «А зори здесь тихие…», который снял через 27 лет после тех событий.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

В 1991 году на советские экраны вышла одна из лучших комедий тех лет, которая сегодня незаслуженно забыта. Интересный сюжет, отличная идея и достойная игра актеров – это фильм и сегодня смотрится на «ура». В фильме «Не будите спящую собаку» халтуры и конъюнктуры.

Лихо закрученная криминальная история, действие которой разворачивается летом 1990 года в Москве и в Ялте, показана с двух ракурсов.

Сотрудник похоронного бюро и крупный мошенник Вадим Алексеевич проводит отпуск у моря, где знакомится с парикмахершей Адой, которая представилась ему дочерью высокопоставленного сотрудника прокуратуры.

Вернувшись в Москву, главный герой обнаруживает в почтовом ящике повестку в прокуратуру, а его квартиру за время отпуска опечатали. Вадим Алексеевич готов дать взятку, и для этого он выходит на Аду. Во второй серии бандиты Гриша и Чибис намерены ограбить миллионера Вадима Алексеевича, для чего проворачивают мудреную схему.

Первое, на что стоит обратить внимание в этом фильме – это актерский состав. Главные роли в фильме «Не будите спящую собаку» исполнили Владимир Этуш, Алексей Жарков, Виктор Павлов и Эммануил Виторган – старая гвардия, которая не умела играть плохо. Павлов великолепен в роли мерзавца.

Второе: это идея, которая положена в основу фильма, и не показанная зрителю до второй серии. Сначала режиссер настраивает зрителя на легкий тон восприятия (за счет порции юмора), и только во второй серии видишь, что все не так просто. После просмотра — приятное послевкусие.

Здесь, конечно, ощущается вкус позднего советского времени: спиртное, ругательства, все это есть, но в меру. Однако снято честно, в полную силу, и с соблюдением общественных норм – вор должен сидеть, потому что милиция работает.

Хороший способ скоротать вечер и задуматься над тем, что есть жизнь в нашем непростом государстве.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Передо мной — учебник "Історія України 11 класс, Нова програма" под редакцией В.М. Даниленко, изданный в 2019 году издательством "Генеза". "Нова програма" — очень важное указание в названии учебника. Это означает, что пособие представляет украинскую историю с учетом новых реалий, а именно, так называемой войны с Россией.

Учебник на украинском языке, в нем 42 параграфа, охватывающих события с момента окончания Второй мировой войны и до 2019 года. Пособие одобрено Министерством образования и науки Украины и полностью соответствует образовательному стандарту, о чем указано в выходных данных.

Учебник не просто выдает информацию школьникам, но пытается в игровой форме увлечь их в образовательный процесс. Текст структурирован для удобства восприятия, книга богато иллюстрирована. Но вот что в нем пишут.

О Второй мировая войне

"На Украине особенность исторической памяти о войне проявилась в том, что она изначально была раздвоенной: советско-российской (в русле концепции Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.) как части Второй мировой войны, а также украинско-европейской.

Соответственно, по официальной позиции нашего государства, мы рассматриваем Вторую мировую войну как трагедию и гуманитарную катастрофу, которая стоила жизни миллионам людей, нанесла непоправимый урон цивилизации и культуре. Следует с одинаковым уважением говорить как про солдат Красной Армии, так и про воинов Украинской Повстанческой армии и этнических украинцев в составе других армий — участников антигитлеровской коалиции".

"По результатам послевоенного урегулирования территория УССР увеличилась на 110 тыс. км², численность населения увеличилась на 7 млн. человек. Вместе с тем, часть украинских этнических земель осталась в составе других государств".

О голоде 1946-1947 гг. (на Украине его называют Голодомором)

"В 1946 году на Украине вследствие засухи урожайность всех культур оказалась крайне низкой, что привело к негативным тенденциям в развитии животноводства. Однако такое положение в отрасли не изменило сталинских норм по поставкам Украиной зерна. Изъятие сельскохозяйственного сырья, объемы которого не соответствовали возможностям хозяйств, осуществлялось репрессивными методами.

Зимой 1946-1947 гг. на Украине начался голод, который охватил большинство областей. Он поразил прежде всего сельское население, вызвал массовое распространение дистрофии, привел к стремительному росту смертности. Тысячи людей, спасаясь от голода, ездили за продуктами в западные области Украины, что были меньше поражены засухой, не полностью коллективизированы и подконтрольны коммунистам. Многие селяне покидали колхозы и искали работу на фабриках и заводах, где можно было получать продуктовые карточки.

Проблемы с выполнением государственных планов в богатых хозяйствах рассматривали как проявление саботажа, либерализма, попустительства антигосударственным силам. Самым тяжелым был голод зимой и весной 1947 года, превратившись, вследствие такой политики, в Голодомор.

10 октября 1947 года Н. Хрущев и Л. Каганович сообщили И. Сталину, что колхозы, совхозы и крестьянские хозяйства Украинской ССР выполнили план сдачи хлеба государству на 100,3%. В том же 1947 году советская власть отправила на экспорт 1,7 млн. тонн зерна, часть которого бесплатно была передана братским странам в исполнение "интернациональной помощи".

Мифы и историческая реальность о Крыме

В учебнике Крыму посвящен большой раздел, квинтэссенцией которого стала таблица под названием "Мифы и историческая реальность о Крыме".

Миф: "Крымский полуостров всегда был российским".

Историческая реальность: В течение 1449-1783 гг. полуостров принадлежал Крымскому ханству. В 1783 году Крым был присоединен к Российской империи. В 1954 году Крым был передан из состава РСФСР в состав УССР. С 1991 года Крым — территория независимой Украины.

Миф: Состоялась неправомерная передача Крыма в состав УССР в 1954 году.

Историческая реальность: Все действия были зафиксированы правомочными договорами.

Миф: Н. Хрущев волюнтаристично, то есть, игнорируя явные условия и закономерности, без каких-либо оснований "подарил" Крым Украине.

Историческая реальность: В 1954 году Н. Хрущев еще не имел единоличной власти. Решения в СССР принимались коллективным большинством: 9 членами Президиума ЦК КПСС.

Миф: Вхождение Крымской области в состав УССР не означало вхождение в нее города Севастополя.

Историческая реальность: В конституции РФ отдельный статус города не был закреплен, поэтому после 1954 года статус Севастополя мог обозначаться лишь законодательством УССР. Этот город является неотделимой частью Украины.

Российско-украинская война

"Революция Достоинства — это политические и общественные изменения на Украине, вызванные сопротивлением против социальной политики власти и отхода политического руководства страны от законодательно закрепленного курса на европейскую интеграцию с дальнейшим отказом от этого курса. Переросли в длительный гражданский конфликт."

"Еще во времена горбачевской перестройки правительство СССР планировало отобрать Крым у Украины в случае провозглашения ею независимости, а Донбасс должен был получить автономию.

20 февраля 2014 года российские войска начали оккупацию Крыма. Для оправдания введения войск в Крым президент РФ В. Путин использовал вымышленный государственной пропагандой миф про украинских пропагандистов, которые идут на полуостров устраивать погромы.

16 марта 2014 года в Крыму был проведен так называемый "референдум" про статус Крыма, который проводился вопреки украинскому законодательству. Результаты незаконного референдума стали "правовою" основой для присоединения Крыма к Российской Федерации.

Украинская власть референдум не признала, но она мало что могла сделать.

Аннексию Крыма российская власть расценивала как подготовку плацдарма для полноценного вторжения с целью захвата Донецкой, Луганской, Харьковской, Одесской, Днепропетровской, Херсонской, Николаевской и Запорожской областей.

В Харькове пророссийские силы и завезенные из России боевики несколько раз захватывали областную государственную администрацию. С кровопролитием удалось отстоять Одессу.

16 апреля 2014 года было объявлено про начало Антитеррористической операции на Востоке Украины. Ее цель — противодействие незаконным российским и пророссийским вооруженным формированиям, преодоление террористической угрозы и сохранение территориальной целостности Украины".

Вот по таким учебникам узнают историю родного государства украинские школьники. Вырванные из контекста факты, поданные в псевдонаучной форме, в итоге выдают сюрреалистическую картину зазеркалья — параллельного мира. В этом мире "воины УПА", воевавшие почти исключительно с мирным населением, выполнявшие функции карателей при фашистах, становятся в один ряд с ветеранами Красной Армии и союзников. В этом мире только на Украине был Голодомор, а о том, что в то же самое время в Поволжье и Нечерноземье России люди тоже массово гибли от голода — ни слова. В этом мире Россия, почти 300 лет назад ценой огромных потерь отвоевавшая Крым у канувшего в лету Крымского ханства, имеет на него меньше прав, чем Украина, случайно получившая полуостров в 1954 году, находясь с Россией в составе одной страны. В этом мире события 2 мая в Одессе описываются одной-единственной строчкой: "С кровопролитием удалось отстоять Одессу". От кого удалось отстоять? От одесситов?

Хочу подчеркнуть, что это — не аналитическая статья из какого-нибудь украинского журнала, это учебник. Учебник, по которому учатся дети. И это — самое печальное.

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Год: 2010

Продолжительность: 1 час 42 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,8

Итак, в детстве дружили 5 ребят Ленни, Эрик, Курт, Маркус и Роб. Они любят иногда подшучивать друг над другом, но они очень дружны между собой. В школе они были отличной командой по баскетболу и вот они выросли, завели семьи (кроме Маркуса). Их тренер умирает, поэтому они едут на озеро. О главных героях.

Ленни Федер. Отлично играет в баскетбол. Видит, что его дети избалованы, поэтому он их взял с собой и смог привить любовь к природе. Роксане было очень трудно с одной стороны ей хотелось быть успешным модельером, но и в то же время быть хорошей матерью и просто веселиться. Роксана строгая только на вид, а в душе она милая, добрая и заботливая.

Семья Федеров весьма богата. Было видно, что Ленни поддался в баскетбольном матче в конце фильма.

Эрик Лемонсофф. Несмотря на запреты жены он поступает так ему вздумается, но скрывает свои поступки от жены в корзине с грязным бельем в прямом смысле. Однако он отучил Бина от груди своей жены, что очень мужественно.

Курт МакКензи. Типичный домохозяин, который готовит. Ему приглянулась няня и прислужница Рита, которая служит семейству Федер.
Маркус Хиггинс. Единственный человек, который приехал сам по себе, поскольку не обзавелся еще семьей. Может пройтись по дому без трусов, несмотря на то, что было много девушек. Когда выпьет становится несдержанным и творит невесть что. Тем не менее, он хороший товарищ.

Роб Хиллард. Его жена старше него, но его это не смущает. Его дочери настоящая загадка, Эмбер и Жасмин сексуальные, а Бриджет не очень симпатичная. Кроме того, чего стоит его матушка со слоновьим пальцем и причудами. Хороший товарищ., хотя бывает несдержанным.

В фильме немало потрясающих моментов игра со стрельбой из лука, кто последний останется тот победил, но счастливчик мог пострадать. Была сцена, где женщины заметили мужественного парня и заставили его обратить на них внимание, а у него голос оказался пищащий как у комара.

А Бейли стоит запомнить, что хвастовство до добра не доводит (пример с тарзанкой в аквапарке). Вот и пес, которого хотели усыпить для чего-то пригодился. Самая последняя сцена тоже хорошая, когда Маркус Хиггинс запускает стрелу вверх все. Убегают кроме судьи.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Был такой известный советский актер Алексей Глазырин, яркий человек, личность, артист редкого таланта. Он ушел из жизни в тот момент, когда переступил порог, за которым начинается всенародное признание.

Образ директора завода Виктора Сергеевича Харламова, который он создал в фильме «Белорусский вокзал», удивил критиков и зрителей мощью своего таланта, стал открытием.

Сам Алексей Александрович скончался в возрасте 48 лет через неделю после выхода знаменитого фильма на экраны. По словам его коллеги Евгения Леонова, фильм со своей лучшей ролью актер не увидел.

Глазырин окончил знаменитый послевоенный курс Михаила Тарханова и Владимира Белокурова в ГИТИСе. Его первая роль на сцене – чеховский Вершинин в «Трех сестрах», поставленный на сцене в театре в Таганроге. Прошло ровно 25 лет, и вернулся в Таганрог, будучи известным на весь Советский Союз, чтобы с теми же актерами вновь сыграть «Трех сестер» Чехова. Только в этот раз зал уже был полон, зрители сидели даже в проходах.

Алексей Глазырин много играл в театре, сначала в Таганроге, затем в Новосибирске, позже – в Москве.

Этот актер рано повзрослел, потому что был участником театральной фронтовой бригады. Его роли после войны были все уже зрелыми, поэтому он довольно быстро стал известным.

С кинематографом у Глазырина была совсем другая история. Он был известным театральным актером, а хороших ролей в кино ему все еще не давали. Режиссер считали, что зритель его не знает, поэтому не хотели рисковать.

А он все ждал своей роли и много снимался. Не отказывался. Верил и пытался сломать стереотипы, выжать максимум из любого материала. Его способность адаптироваться в любой среде, удивлять в каждой роли, перевоплощаться сделали свое дело – ролей стало больше, они стали лучше.

Вот пример – небольшая роль прокурора в фильме «Обвиняются в убийстве». Небольшой эпизод, звено в контексте общего рассказа. А какой образ он создал, вывел его далеко за рамки дежурного персонажа. Его недлинная речь в суде, строгая, с чувством личной боли и неравнодушия, причастности к общему сюжету киноленты.

Когда через несколько лет Алексей Глазырин сыграл фашиста Штейнглица в фильме «Щит и меч», он намеренно ограничивал себя, подчеркивая человеческую безликость с преобладанием культа физической силы, вседозволенности. Он здесь – палач, который с азартом бросается на очередную жертву. Его персонаж страшен своей бездуховностью и каким-то животным чувством.

Может быть, эта полная самоотдача и забрала его внутренние силы. Его отдача в кино и на сцене не могла просто так пройти, инфаркт миокарда, 48 лет. Другого такого актера за полвека так и не появилось…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Большинство киногероев (особенно, когда дело касается экранизаций комиксов) сами себе создают проблемы! Обронив лишнее слово, не подумав на пару шагов вперёд они своим высокомерием способны превратить обычного человека в настоящего злодея.

Бэтмен Навсегда. Брюс Уэйн отверг идеи Эдварда Нигмы

Да, этот парень был излишне навязчив. Он буквально ходил по пятам Брюса Уэйна, предлагая различные идеи для его компании. Но начальник был слеп к его энтузиазму: он закрыл проект Нигмы, оставив учёного не у дел. Чем и обидел. У того помутился рассудок, и он стал Энигмой. Загадочник — один из самых популярных злодеев во вселенной Бэтмена, который тем или иным способом пытается добиться внимания.

Трон: Наследие

В первом фильме, Трон 1982 года, главного героя играл Джефф Бриджес. Спустя 28 лет персонаж появился и в продолжении. Вот только это был совсем не тот человек, известный зрителю из оригинального фильма. Перед нами — Клу. Цифровая копия Кевина, автором которой является сам Флинн. Вот только созданная для благих целей, программа обрела разум и предала создателя.

Аквамен. Чёрная Манта

Да, глупая мотивация, но всё же: один из антагонистов "Аквамена" стал таковым только потому, что герой Аквамен не стал спасать его отца с тонущей подлодки. Надо ли напоминать, что на этой подлодке отец Чёрной Манты оказался лишь с одной целью: ограбить.

Но тем не менее сын обиделся за смерть отца (Привет, Пипец!) и решил мстить человеку, который виноват только в том, что не стал спасать негодяя. Получается, Аквамен невольно создал себе проблем в виде Чёрной Манты.

Мстители. Появление Альтрона

Движимый лучшими намерениями, Тони Старк решился на создание такого защитника Земли, который смог бы отслеживать все внешние угрозы. Взяв в помощники Брюса Бэннера, Старк создал Искусственный Интеллект под названием Альтрон. Но тот оказался философом, и осознал, что люди сами представляют угрозу всему живому. И решил избавиться от человечества.

Пипец. Красный Туман становится злодеем

Фильм (и серия комиксов), известные в наших краях под названием "Пипец" славятся своей жесткостью. Это вам не диснеевский Марвел с детским рейтингом.

Даже главный герой Дэйв, который не знал про заветы Бэтмена "не убий", жестоко разобрался с боссом мафии. Сын босса (Крис по прозвищу Красный Туман) обиделся, и решил перейти на сторону зла: хотя до этого вдохновлялся тем, что делал Пипец.

Суперсемейка

Отвергнутые поклонники — особая категория злодеев. Раньше они хотели быть хорошими, подражая кумирам. Но после того, как их отвергли, они сразу же становятся злыми.

Фраза мистера Исключительного "Ты еще мал. Мне не нужны напарники" заставила юношу по имени Бадди Пэйн взять псевдоним "Синдром" и нести разрушения — во имя возмездия. А еще ради того, чтобы привлечь к себе внимание.

Звёздные Войны

Если верить сиквела от Диснея, то Люк Скайуокер взял на обучение собственного племянника Бена — в парне были потенциал и Сила, достойные настоящего джедая.

Но в минуту сомнения дядюшка Люк поднял меч на спящего Бена: ничего серьезного он сделать не решился бы, но… племянник проснулся, испугался и решил стать злодеем, взяв имя Кайло Рен.