Подборка отличных фильмов, герои которых как лучше, а получилось — как получилось.

Искусство самообороны

Жанр: Триллер/Драма/Комедия

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 6,7

Совершенно безумный фильм, хотя по началу так не скажешь. Очень порадовало наличие огромного количества неожиданных поворотов, если смотреть фильм с отключенным мозгом и не задумываться над тем, что видишь — каждый поворот будет действительно неожиданным и удивительным. Этот фильм — свежий глоток в мире кинематографа, минимальное количество штампов и клише, всё очень по-свойски и необычно, отчего и так интересно. По хорошему противоречивый фильм, который стоит посмотреть, если вы считаете себя искушенным зрителем — такой фильм точно скрасит ваши киношные будни и запомнится.

Комната желаний

Жанр: Фантастика/Триллер/Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: Бельгия/Франция/Люксембург

Рейтинг: 6,2

Вполне интересно. Интересная идея, довольно неплохая реализация, хорошая игра актёров. Немного предсказуемо, опять же слишком много приёмчиков из ужастиков, но, в целом, фильм хороший и смотрибельный.

Фильм снят на тему бойся своих желаний. По сюжету влюблённая пара переезжает в дом и случайно находит комнату исполняющая желания.

Но есть и подвох, желанное нельзя выносить за пределы дома.

Гнездо

Жанр: Драма

Дата выхода: 2020 год

Страна: Канада/Великобритания

Рейтинг: 6,2

Новый фильм с Джудом Лоу вряд ли соберет большую кассу. Это довольно тяжелая психологическая драма для людей среднего возраста. Может, будет для кого-то полезным и убережет от ошибок, которые делает главный герой.

Речь идет о вполне успешном, сравнительно молодом американском бизнесмене, который, решив, что уже "поймал удачу за хвост", круто меняет жизнь всей семьи, перевозит их на свою родину, в Англию.

Но радужные мечты вскоре разбиваются. Как говорится, "откусил кусок, да проглотить не смог".

Асоциальная сеть

Жанр: Драма/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 6,2

Скучный пересказ реальной истории создания в сети Dark Web сайта по продаже запрещенных во всем мире "товаров". Фильм заявлен как криминальная драма, и да, это реально драматичная история, но во время просмотра фильма ни герои, ни события эмоций не вызывают. Режиссеру стоило включить фантазию, где-то что-то приукрасить, добавить хоть немного динамики, заставить актеров быть более убедительными. Обладая подобной историей можно было снять по-настоящему крутой фильм. Экранизация реальных историй не подразумевает строго следовать исторической линии. Ключевое слово в фильмах, снятых на основе реальных событий — "основа". А дальше может быть все, что угодно.

Как итог смотреть стоит, но реализация такой крутой идеи — пресная.

Виновный

Жанр: Драма/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2018 год

Страна: Дания

Рейтинг: 6,9

Фильм начинается с маленькой комнаты где сидят 2 человека они принимают звонки 112 служба спасения. Обычный день глупые звонки от наркомана и любителей секса. Бывший полицейский Асгер принимает вызов от похищенной женщины. Весь фильм мы видим только его и диалог между ним и похищенной, ее мужем и дочерью. Это психологическая драма триллер для одного актера, кажется муж убил сына и похитил жену Но все не так как кажется правда намного страшнее.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть добрых фильмов, чтобы отдохнуть душой.
• Шесть фильмов о том, что человеку под силу невозможное.
• Шесть самых чувственных фильмов 21-го века.

Алексей Чадов – популярный российский актёр, известность которому принесли фильмы «9 рота», «Ночной дозор», «Война», «Любовь в большом городе», «Живой». Его карьера развивалась стремительно, а немаловажную роль в этом играла удача, которая сопутствовала Алексею на протяжении творческой деятельности. Как известно, удача любит смелых, но молодой человек к тому же ещё и невероятно талантлив и трудолюбив.

Раннее взросление и лихие 90-ые

Лёша родился в семье, не связанной с киноискусством. Его папа был строителем, а мама инженером. В семье есть ещё один сын Андрей – старший брат, который тоже стал успешным актёром. Мальчики рано лишились отца: он трагически погиб на стройке, когда ребятам было 5 и 6 лет. Мама, чтобы прокормить семью, работала почти круглые сутки. Алексей с братом были приучены к труду с малых лет: пример подавал хозяйственный дедушка, который всегда был чем-то занят. Он привил внукам дисциплину и любовь к рыбалке, а также был для них супергероем: отстаивал длинные очереди за хлебом в 90-ые годы.

Чтобы помогать семье, ребята начали подрабатывать мытьём машин. Жили они в криминальном районе Москвы – городе Солнцево, поэтому машины мыли в основном бандитам, что было рискованным занятием.

Интересно, что при рождении мальчик был записан как Александр, но на это имя он не отзывался, а реагировал на Алексея. Так будущий актёр сам поучаствовал в выборе своего имени. Официально он стал Алексеем уже после получения паспорта – в 16 лет.

Творческая юность

С детства мальчик мечтал стать актёром. В этой мечте его поддерживал и брат, который разделял с ним все занятия и участие в кружках. Ребята выступали в школьных постановках, на протяжении восьми лет ходили на занятия в детскую театральную студию «Искатели», где иногда даже ночевали. Там же Лёша сыграл свою первую удачную роль – зайчика в постановке «Красная шапочка». Его наградили и подарили поездку в Турцию. Летом Лёша вместе с коллективом театра ездил в Евпаторию, где ежедневно занимался физическими упражнениями.

Помимо театра братья ходили и в кружок по хореографии. Алексей на протяжении 10 лет обучался по классическому направлению. Занятия не прошли даром: актёр и сейчас может похвастаться стройной подтянутой фигурой. Правда в детстве мальчик комплексовал по поводу невысокого роста, и переживал, что какое-то время ему приходилось стоять в конце школьной шеренги. Алексей с братом достигли успехов в танцах и даже преподавали хореографию у детей.

С выбором института сомнений не было: юноша подал документы в театральное училище имени Щепкина, куда из Щукинского училища перевёлся и брат Андрей.

Студенческий труд и удача

В студенческие годы молодой человек параллельно с учёбой активно подрабатывал: официантом в московском кафе и барменом в клубе. У парня совсем не было опыта, и он не умел готовить коктейли, тем не менее, с работой справился. Кроме того, на первый гонорар Алексей приобрёл первый автомобиль Volkswagen Golf II, на котором они с братом по очереди таксовали в две смены.

Кинокарьера Чадова-младшего началась внезапно: на третьем курсе института его утвердили на одну из ключевых ролей в фильме «Война», о чём юноша узнал только перед отъездом съёмочной группы. Эта работа была настолько успешной, что актёр получил премию престижного кинофестиваля и приобрёл первую популярность. Затем последовала череда не менее удачных кинокартин, где Алексей мастерски проявил актёрский талант и стал одним из самых востребованных артистов: «Игры мотыльков», «На безымянной высоте», «Ночной дозор», «9 рота», «Дневной дозор», «Живой», «Любовь в большом городе», «Чемпионы», «Молот».

Интересно, что в детстве, ещё до актёрской мечты, Лёша хотел стать каскадёром. Сейчас ему удалось осуществить обе эти мечты, ведь в фильмах почти все трюки он выполняет сам. В этом ему помогает хорошая физическая подготовка и растяжка. А для фильма «Молот» актёр освоил бокс и самбо.

Насыщенная личная жизнь

Симпатичный молодой человек не обделён вниманием девушек. После фильма «Игры мотыльков» он недолгое время встречался со своей коллегой по фильму Оксаной Акиньшиной. Затем на съёмках картины «Жара» он познакомился с актрисой Агнией Дитковските. Их роман, длившийся с переменным успехом, стал долгоиграющим и продлился почти десять лет. Пара расставалась, во время перерыва в отношениях Алексею приписывали романы с Асель Сагатовой и Микой Ньютон. Влюблённые снова сошлись, поженились, у них родился сын Фёдор. К сожалению, супруги развелись, но сумели сохранить дружеские отношения. Сейчас по слухам актёр встречается с моделью Лейсан Галимовой, но о личной жизни Чадов теперь не распространяется.

Интересные факты

Алексей Чадов страстный автолюбитель: в машине проводит несколько часов в день, интересуется новинками автопрома. Кстати, в детстве его машиной мечты был чёрный автомобиль Dodge Charger 1968 года. Лёша увидел его на одном из вкладышей от жевательной резинки Turbo, которые коллекционировал, и влюбился. Казалось бы несбыточная мечта теперь стала реальностью – такой автомобиль Чадов приобрёл.

Актёр – перфекционист, он самокритичен и умеет признавать ошибки. Также Чадов-младший почти не смотрит фильмы, в которых снялся, исключением стали картины «Война» и «Молот».

Артист обожает кошек, он счастливый обладатель редкой и дорогой породы – норвежского лесного кота.

Алексей – верующий человек. Он регулярно посещает церковь, а вера не раз помогала преодолеть жизненные трудности.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Трудоголик и боец – Анна Снаткина.
• Актёр Борис Щербаков заразился COVID — 19.
• Юлия Пересильд: правдивые факты о романе с Алексеем Учителем и подготовке к полету в космос.

В очередной раз наткнувшись на какой-то скетч "Уральских пельменей" про отношения с тёщей, удивился, насколько глубоко этот образ проник в массовую культуру наших стран.

Не знаю, как там с этим делом в зарубежье, но у нас вырисовывается такая картина. Тёща — почти всегда грузная дама со злобным оскалом, преисполненная горькой иронии и способна мунштровать зятя по каждому поводу.

Ей искренне желают поскорее представиться Богу, она портит настроение, и так далее.

И, разумеется, юмористы не могут обойти стороной этого практически мифического персонажа. Почему мифического? Потому что в реальной жизни всё не совсем так. Разумеется, люди разные и никто не отменял многообразия отношений. Но в любом случае этот самый образ давно устарел, и о нём нужно забыть как можно скорее.

Почему? Хотя бы потому, что данный стереотип невольно диктует правила поведения на обычных зятей и тёщ. И невольно этот образ примеряется на реального человека.

Ну то есть вот пошутили, посмеялись — позже забыли. А спустя энное время при небольшом конфликте муж срывается на жену: "вот не зря анектоды про тёщу придумывают! Гляди, и твоя мама проявила себя".

Конечно, запрещать шутки нельзя не в коем случае: юмор он на то и юмор. Но форсировать устаревший стереотип в 21 веке — это проявление слабости со стороны комиков. Таак, о чём бы написать? Идеи вроде кончились. Ну давай про тёщу. Она, зараза, злая, со скалкой, и зять будет перед ней оправдываться. Оп! И скетч готов!

В общем, шутить про это — одно дело. Злоупотреблять стереотипом, акцентируя на самых негативных сторонах взаимоотношений — это плохо. Тем более в наши дни.

Чем хороши российские мелодрамы? Вся их прелесть состоит в легкости, простоте и непринужденности сюжета. Плохое настроение, раздражение, злость или апатию, как рукой снимет просмотр таких картин. Приятные, до боли знакомые лица актеров, закрученные истории, человеческие отношения делают мелодрамы такими любимыми и притягательными. Ведь недаром этот жанр предпочитают люди самых разных возрастов.

1) Идеалистка

Год: 2021

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 4

Молодая женщина Софья Ковалева настоящая перфекционистка. Вся ее жизнь идет по правилам, в школе она была отличницей, затем у героини появилась семья: муж Артур и дочка Женя. Девушка защитила диссертацию и работает в научно-математическом институте, где ее заслуги высоко ценит начальство. Сонин день расписан по минутам, и она везде успевает, ведь даже автомобиль Ковалева водит виртуозно, никогда не нарушая правила. Совсем недавно Софию утвердили поехать на конференцию в Лондон, так как ее статья была одобрена зарубежными коллегами.

В это же время молодой успешный бизнесмен Макс владелец компании "Атлант", бывший Сонин одноклассник, решает строить детский медицинский центр и даже оборудовать его аквапарком. Дело в том, что сестра Максима Вика умерла от тяжелой болезни, а заветным желанием девочки было побывать в аквапарке. Больница будет названа именем Виктории, которая так и не исполнила свою сокровенную мечту. В последнее время мужчина все чаще вспоминает Софью, как самую занудную девочку в классе, которая подтягивала его по математике.

Интриги коллег на работе помешали Соне уехать в Лондон, да и с работы ее попросили уволиться. Но судьба, как известно, дама непредсказуемая и два бывших одноклассника встретятся, благодаря ее капризам. У них будет время вспомнить прошлое школьное время и начать жизнь с чистого листа.

2) Бывшие

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 4

Супруги Дмитрий и Ольга Степановы развелись, но трудятся вместе в компании под названием «Дружная семья». Оба находятся на руководящих должностях и очень дорожат своей работой. Еще у них есть дочка Даша, которая учится в другом городе. В настоящее время бывшие супруги удачно устроили свою личную жизнь. Ольга вышла замуж за Яшу, известного талантливого скрипача, обремененного гипер заботливой мамой Дорой Гордеевной. А Дмитрий женат на доброй, милой и хозяйственной Милочке, которую увидел на сайте знакомств и влюбился в нее.

И все бы шло как всегда: Степановы руководили, Милочка готовила мужу вкусные ужины, Яша давал блестящие концерты, а Дора по-прежнему негодовала по поводу своей не хозяйственной невестки. Но в филиал с проверкой неожиданно приезжает владелец компании, Глеб Федоров с женой Екатериной. Оказывается, когда бывшие супруги подписывали трудовой контракт, там значился пункт, что директора должны состоять в браке, иначе они будут уволены.

Не желая терять такое место работы, Ольга и Дмитрий решают притвориться женатыми. Они приглашают Федоровых пожить у себя, используя для этой цели живописную дачу Доры Гордеевны. Но бывшие супруги не учли некоторые моменты: Милочка очень ревнива, беспомощный Яша забыл на даче свою скрипку, а Дора решает проведать свои цветочки. Вскоре вся компания собирается в центре событий, все закручивается с невероятной скоростью и хитрый план Степановых может провалиться в любую секунду.

3) Завтрак в постель

Год: 2017

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 4

Тридцатилетняя Арина Волошина работает в отеле горничной, живет вместе с мамой и воспитывает дочку Таню. С мужем и отцом ребенка она давно развелась, так как Матвей не был образцовым семьянином. В мечтах девушка хочет открыть собственный отель и управлять им. Для этого у нее есть специальное образование и историческое строение в центре города, за которым она приглядывает по просьбе своего дяди. Он уже в возрасте и живет далеко, поэтому Арина выполняет его поручение и каждый день приходит в особняк, посмотреть все ли в порядке. Но в тайне она видит это заброшенное здание популярным местом для гостей, туристов и жителей города. А себя — его полноправной хозяйкой. Но пока Волошина убирает номера, чистит и моет их, перестилает постель и меняет полотенца в другом отеле.

Однажды в гостиницу, где работает героиня, приезжает по делам скромный миллионер Артем Гордин. Знакомство с этим симпатичным молодым человеком переворачивает жизнь Арины на 360 градусов. События сменяют друг друга так быстро, что Арина не успевает за ними следить и справляться с новыми обстоятельствами. А еще внезапно дядя оставляет ей в наследство любимый особняк. Теперь девушке нужно собраться с мыслями и найти деньги на его восстановление. Интриги, любовь, ссоры, встречи, знакомства закрутят всех участников этой необыкновенной романтической истории.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Как же задолбали фильмы о всепоглощающей любви. Запороть такую идею романтикой… Ну пусть бы герой спас этот мир еще раз. Нет, он скачет по всему городу, и ломится на прием к Главному, ради "той единственной".

Продолжаем тему семейного кинопросмотра, это когда просто так не встанешь, и не выключишь явно дурацкое кино, а стоически будешь смотреть его до конца.

"Меняющие реальность" (The Adjustment Bureau, 2011) снят по не самому лучшему произведению Филипа Дика "Команда корректировки» (1953 г., англ. Adjustment Team). Классика параноидальной фантастики. Читал ещё в далёком советском детстве.

Как обычно переносят Филипа Дика на экраны: просто выдирают идею и идут дальше плясать.

Коротенький рассказ 1953 года — эдакий наркоманский трип. А какая может быть логика в снах и фантазиях? Мужик опоздал на работу, приходит в офис — а там реальность распадается в пыль. Некие сверхъестественные службы, оказывается, ведут ремонтные работы действительности.

Мужик убегает, рассказывает про всё жене. Потом попадает к Суровому старику (видимо, "Богу" ;) , который берёт с дяденьки обещание не болтать лишнего. Жене в итоге вроде как стирают память эти божественные спецслужбы. Собственно, вся история.

Нет в рассказе никакой политики, нет романтической линии, нет глупых волшебных шляп и пафоса. Главный герой и не думает противостоять корректировщикам, защищая жену. Он, наоборот, рад, когда команда корректировки приходит, чтобы её "обнулить". В общем, соответствие экранизации — нулевое. Есть, правда, в этом плюсик: в фильме нас избавили от говорящей собаки.

Фильм "Меняющие реальность" получился предельно дурацким. Из 5-минутного рассказа умудрились растянуть 1,5-часовую фантастическую мелодраму, понапихав: политических выборов в конгресс, романтических соплей, танцы, супер-глупых сверхслужб (как они с таким раздолбайством с обязанностями справляются?) и телепортацию через двери.

Деймон играет ужастно: весь фильм мы видим грустного "Гарика Харламова" с постной рожей. Абсолютно картонное и бестолковое кино с видами на Нью-Йорк.

Хэппи-энд вообще за гранью. Сам Создатель, задолбавшись с парочкой голубков, потрясённый их упорством, говорит: "Да хрен с вами. Перепишу я свой план по-вашему".

Смотреть стоит лишь ради того, чтобы посмеяться над несуразностями происходящего на экране (как сейчас модно говорить, порофлить над фейспалмами).

Здравствуйте! Кирилл Серебренников снял кино о великом русском композиторе П.И.Чайковском, в котором осветил его нетрадиционные и скандальные отношения. Некие злоумышленники слили в интернет эту картину за долго до премьеры, чем вызвали большой резонанс. Я бы хотел обсудить с вами две темы: сам фильм и, как многие считают, опорочивание режиссёром Чайковского и воровство пиратами.

Дорогие читатели, вы наверняка уже прекрасно знаете моё отношение к режиссёру Кириллу Серебренникову. Для тех, кто читает мой канал впервые, коротко расскажу: мне совсем не близко его творчество, особенно театральное. В кино у него есть интересные приёмы и авторский стиль, он определённо талантлив, но на первый план почти всегда выводит путанный символизм и прикрывает актёров пошлостью и шоком. Да и западные тренды, такие как нетрадиционная любовь, феминизм и некоторые другие постепенно становятся основой для его работ. Порой, они даже затмевают в его фильмах и спектаклях всё остальное. В общем, я уверен, что Серебренников и некоторые другие режиссёры, близкие по стилю, подменяют понятия и часто выдают за искусство то, что им не является.

Напоминаю, что высказываю своё мнение и никому его не навязываю.

А тут произошло интересное событие — фильм про Чайковского под названием «Антонина» слили в сеть. При этом, мало кто вообще знал об этом фильме. Серебренников и его команда хранили гробовое молчание о работе над картиной и нигде в интернете не было упоминаний об этом фильме. Точнее, ещё в 2016-м Серебренников заявлял что хочет снять короткий метр к юбилею композитора с Евгением Мироновым в главной роли, но не сложилось. А потом на сайте Ленфильма была короткая заметка что режиссёр начал что-то снимать о Чайковском. На этом всё. Даже на сайтах, вроде Кинопоиска или Рускино, где всегда есть информация о всех готовящихся фильмах, нет ни слова. Да и том, какие актёры задействованы тоже ничего не было известно. И внезапно, как гром среди ясного неба, на всех пиратских сайтах появляется трёхчасовой фильм «Антонина» и взрывает медиапространство. Фильм уже посмотрели многие зрители, журналисты и блогеры и все отмечают, что это будет большой скандал!

Сейчас поговорим о фильме, но сначала хочу сказать о сливе. Я не люблю пиратство и мне всегда жаль, когда любое кино утекает в сеть. Это огромные потери для всей съёмочной группы. Очень часто из-за таких сливов люди лишаются карьеры, а фильмы ничего не собирают в прокате. Даже у очень хороших картин из-за пиратства отменяют продолжения, артисты и режиссёры не получают процент от сборов. Но самое главное — пиратство отбивает у многих всё желание творить, ведь зачем стараться, если всё равно украдут и проект могут из-за этого зарубить. Самый распространённый способ пиратства — это съёмка в кинотеатре. Качество получается плохое, но зарабатывают на этом пираты очень много, ведь они размещают кучу рекламы на свои сайты и вкрапляют её в сам пиратский фильм. Но когда происходит такой слив, как у Серебренникова, это говорит лишь о том, что слил кто-то из своих. Такое, к сожалению, происходит всё чаще и давно пора нашим студиям и режиссёрам брать пример с Голливуда, где перестраховываются на всех этапах. Хотя, и там бывают сливы. Мне очень интересно что вы думаете о пиратстве и смотрите ли пиратские фильмы? Или вы платите за контент? Напишите, пожалуйста, в комментариях. Переходим к фильму.

Ох уж эти исторические фильмы! Снимая биографическое или историческое кино, нужно всегда уделять внимание деталям. Ну согласитесь — постоянно и невооружённым глазом видно кучу неточностей и халтуры, особенно в военном кино. А тут Серебренников заведомо провоцирует зрителя и сми, делая главным в сюжете ориентацию композитора. Как я понял, по многочисленным отзывам в сети, кино только об этом. Антонина, суля Чайковскому финансовое покровительство, вынуждает его жениться и венчаться, а потом выясняет правду о его пристрастиях и попадает в ловушку. Развод означает позор и конец карьеры Чайковского, да и суровые родители Антонины не дают ей пути назад. Это такая псевдо историческая и биографическая драма о Чайковском, в которой нет великого композитора, нет его прекрасной музыки, нет света. Там много пошлости, откровенности, причем нетрадиционной и очевидная провокация зрителя и хайп на имени композитора с его спорной судьбой.

Чайковского играет американец Один Байрон, которого вы можете знать по сериалу «Интерны». К тому же он открыто говорит о своей нетрадиционной ориентации, что добавляет скандальности и хайпа картине. Ну и, судя по отзывам, Один во всей красе показывает Чайковского и его пристрастия. Но зачем такое снимать? Конечно, Серебренников нацелен на фестивали в Европе, где такие фильмы любят. Да и Чайковского знают во всём мире, а тут ещё его показывают с европейскими трендами — красота. Но как же наш зритель? Неужели Серебренников не понимает, что массовый зритель не пойдёт на такое кино, да ещё и пресса раздует из этого скандал. Режиссёра снова начнут осуждать и порицать. Хотя, может быть, ему это и нужно. В конце концов, это тоже пиар. А мне вот досадно, что искусство всё чаще идёт в ногу со скандалами и провокациями. Неужели фильм про Чайковского должен обязательно быть про «это»? Мода на грязь и пошлость проникла во все сферы искусства и, боюсь, скоро и про Пушкина снимут какую-либо грязную историю, а потом и про остальных наших великих. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Ливий Щипачев — личность уникальная. Сын знаменитого советского поэта Степана Петровича Щипачёва, и сам прославился на весь СССР в возрасте 14 лет, когда сыграл главную роль в фильме 1940 года "Тимур и его команда".

В 1942 году Ливий исполнил роль Тимура и во второй части ленты — "Клятве Тимура". После шумного успеха — как отрезало. Так часто бывает, особенно с актерами-детьми. Знаковая, яркая роль — а затем полная тишина, забвение. Многие ребята ломались. Но не Ливий Щипачев.

Юноша, решив, что в кино он больше сниматься не хочет, поступает в Московский художественный институт им. Сурикова (мастерская В. Ефанова). Еще во время учебы проявился яркий талант Щипачева-художника. Ливий начал участвовать во всесоюзных выставках, ездить по стране.

Окончив институт, Ливий становится членом Союза художников СССР. Его картины "Сын", "О мечтах отцов наших", "Русская березка на Луне" становятся культурным событием, о них пишут в лучших советских журналах, их обсуждают.

Однако, наиболее известной картиной художника стало пронзительное полотно "Жена приехала", которую Ливий Щипачев написал в 1958 году.

Сюжет картины, казалось бы, незамысловат, но вместе с тем, за ним скрывается серьезный смысловой пласт, который легко считывался в конце 50-х-начале 60-х годов.

Жена приехала к мужу и тот, подняв ее на руки, бережно держит на руках над черной, жирной, свежевспаханной землей.

Советскому зрителю было понятно: перед ними, по сути дела, жена декабриста. Эта женщина приехала к мужу не в соседний колхоз, а на целину. В Казахстан, в Сибирь, в Поволжье. Туда, где ковалось будущее страны, туда, где побеждалась послевоенная разруха и сам Его Величество Голод. Стране был необходим хлеб — необходим, как кровь в жилах, необходим, как воздух. И молодые добровольцы по комсомольскому призыву уезжали в спартанские условия: вначале это были палатки в чистом поле, затем на целине постепенно начали появляться поселки и города.

Посмотрите, какие глаза у мужчины, обнимающего женщину. Ведь они просто светятся теплотой и любовью! Мастерство художника поразительное! А шофер, подающий чемодан и авоськи — он словно бы застыл, окаменел на секунду, пораженный открывшейся перед ним картиной чистой, как просветы в небе, любовью.

Мужчина на картине похож на атланта — и ведь они и были атлантами, наши мамы и папы, наши дедушки и бабушки, строившие, восстанавливающие страну в условиях тотального неприятия, ненависти.

А на ногах девушки, лица которой мы не видим, но заранее догадываемся, что она невероятно милая — на ногах девушки легкие летние туфельки. Ох, как же жалко запачкать их в темной, жирной, плодородной целинной почве! Как думаете, донесет белокурую супругу до дома ее муж-атлант?

Для Щипачева и зрителей ответ был очевиден — конечно, донесёт!

Но вот она, эта великолепная картина:

Еще больше статей про живопись, про историю России, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

У Майи Булгаковой запоминающееся лицо, оригинальная манера игры, она была талантлива и любима зрителями и критиками. «В огне брода нет», «Егор Булычов и другие», «Строговы», она снялась в десятках известных советских фильмов. Без нее сложно представить кинематограф СССР. Всего на счету актрисы – 150 ролей в кино.

Родилась будущая легенда советского кино 19 мая 1932 года в селе под Киевом. Ее отец Григорий Булгаков, когда девочке было 9 лет, ушел на фронт в числе первых, так как был военным. Практически сразу ушел и старший сын Борис. Оба погибли на фронте летом 1941 года. Семья одновременно лишилась двух кормильцев.

Майя вместе с мамой и родственниками на время войны вместе с одним из заводов были эвакуированы в Иркутск, где работали — страну в те годы спасали все, одни на фронте, другие у станка. Школьница Майя в это время полностью взяла на себя заботы по дому, этот опыт ей потом пригодился.

Когда состояние здоровья мамы будущей актрисы ухудшилось (недоедание, постоянные переработки), она ушла с завода и устроилась администратором в кинотеатр «Марат». Наверное, это стало первой причиной того, что девочка в будущем свяжет свою жизнь с искусством, ведь теперь она могла после школы смотреть из кинопроекционного помещения фильмы.

После войны семья Булгаковых вернулась в родной Краматорск, где Майя окончила школу с золотой медалью. К этому моменту она решила стать актрисой и отправилась в Москву, чтобы попытаться поступить во ВГИК.

Ей это удалось, она училась на одном курсе с Юрием Беловым, Надеждой Румянцевой, Руфиной Нифонтовой и Изольдой Извицкой. В годы учебы Майя Булгакова знакомится с будущим кинорежиссером Анатолием Ниточкиным, какое-то время они встречаются, а потом создают семью.

В 1955 году Булгакова оканчивает ВГИК, где училась в мастерской Бориса Бибикова (легендарный театральный педагог, известный своей строгостью и участием в творческих судьбах известных актеров) и Ольги Пыжовой. В том же году актриса поступает на службу в Театр-студию киноактера, а через год в молодой семье произошло пополнение – родилась дочь Зинаида.

Брак оказался несчастливым, так как Ниточкин через несколько лет ушел к другой женщине. Из-за этого дочь актрисы Зина, которая тогда была совсем малышкой, на какое-то время забрала к себе мать Майи, потому актриса постоянной снималась и времени на воспитание дочери у нее не оставалось.

В кино актриса пришла через год после окончания ВГИКа, сыграл в эпизоде фильма "Вольница". Ее заметили критики, но новых предложений от режиссеров не поступало.

И тогда актриса устроилась петь вместе с оркестром Леонида Утесова, получив за исполнение концертной программы приз на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году.

На протяжении нескольких лет Майя Григорьевна снималась в эпизодах. Забавно выходило: у нее была большая армия поклонников, даривших ей цветы и ожидавших ее у выхода из театра по вечерам, а главных ролей не было.

Актриса притягивала мужчин природным обаянием, оригинальной игрой в кадре и талантом.

Через несколько лет Майя Григорьевна знакомится с режиссером Алексеем Габриловичем, который безумно влюбился в актрису, которая была на пять лет старше него. Булгакова ответила взаимностью. Она умела поразить не только красотой, но и умением управляться в хозяйстве – у ее мужей утром всегда был свежий завтрак и горячий кофе, одежда была наглажена, а в квартире прибрано.

В отношениях Булгаковой и Габрилович произошла удивительная вещь – они расстались из-за ребенка. Режиссер был уверен, что бесплоден, и, когда его супруга заявила, что ждет ребенка, ответил, что должно быть ребенок этот не его. И сказал, что нужно делать аборт.

Майя Григорьевна для себя твердо решила, что будет рожать. Так у ее жизни появилась дочь Мария, а муж ушел.

В это же время актриса познакомилась с молодым режиссером, сыном директора «Мосфильма» Александром Суриным. Он так влюбился в Булгакову, что даже закрыл глаза на ее беременность от другого мужчины. Дочь Марию записали на него. Габрилович, узнав, что его бывшая супруга, жившая в соседнем доме, так быстро устроила свою жизнь, стал ревновать и пытался вернуть ее.

Он постоянно докучал актрисе – звонил, заводил разговоры на улице. В том числе и это разрушило очередной брак Майи Григорьевны с Суриным.

Однажды на съемках Майю и Алексея поселили в одной гостинице, где они встретились. Оба в тот момент были свободны, и страсть их вспыхнула с новой силой.

Габрилович удочерил своего ребенка, семья воссоединилась, однако хватило этих отношений только на несколько месяцев – муж завел любовницу, о которой узнала Майя Григорьевна. Теперь Габрилович не успел уйти, его выставила жена. А потом опять пустила. И так – на протяжении трех лет. Чувства. Когда муж ушел окончательно, актриса сама воспитала двух дочерей.

Через некоторое время за Майей Булгаковой стал ухаживать профессиональный танцовщик из Британии Ричард Коллинз. Он стажировался в СССР в Большом театре, где и познакомился с актрисой.

У них начался роман, хотя актриса была старше своего избранника. Дело шло к свадьбе, однако Булгакова отказалась ехать в Англию на постоянное место жительства.

Последним мужем актрисы стал австриец Петер Добиас, которого она уговорила остаться жить в России. Он даже оставил свой бизнес на родине, чтобы постоянно быть с любимой.

В 1994 году неожиданно от сердечного приступа ушел из жизни Петер, это сильно повлияло на жизнь актриса. Она очень тяжело переживала уход любимого человека. У нее началась затяжная депрессия, она часто говорила, что хочет быстрее увидеться с мужем.

Как-то друзья уговорили Булгакову вместе с подругой посетить концерт. Когда возвращались обратно, машина попала в аварию – через несколько дней Майя Григорьевна скончалась. Это произошло 1 октября 1994 года. Ей было всего 62 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Президент Украины Зеленский снова отличился: поздравляя украинцев с Днем Крещения Киевской Руси, он заявил, что лишь Украина (24 области включая Крым) являются "родными детьми" этой самой Киевской Руси, а остальные являются "двоюродными племянниками и очень дальними родственниками).

Понятно, что это очередное открытие украинских политиков и историков, которые уже прославились на весь мир своими удивительными достижениями, имеет весьма отдаленное отношение к реальности.

Наверное, для Зеленского будет открытием, но Киевской Руси, которая на Украине стала фетишем и краеугольным камнем истории, на самом деле никогда не существовало.

Киевская Русь — это историософский термин, который впервые был употреблен в книге историка Михаила Максимовича "Откуда идет русская земля". У Максимовича Киевской Русью называлось Киевское княжество — относительно небольшое территориальное образование. Помимо Киевской Руси Максимович предложил целый ряд похожих терминов — Новгородская Русь, Владимирская Русь, Суздальская Русь и т.д.

Иными словами, житель огромного средневекового государства Древняя Русь никогда и никоим образом не назвал бы себя жителем Киевской Руси. Он вообще не знал, что это такое — Киевская Русь. Впрочем, жителем Древней Руси он себя, конечно, тоже бы не назвал. А вот жителем Руси — да, вполне мог назвать.

Начиная с XIX века историки начали использовать термин "Киевская Русь" как синоним всего Государства Рюриковичей. Этот сугубо научный и насквозь искусственный конструкт очень приглянулся украинским националистам. "Киевская Русь"! Звучит-то как! Используя данный термин, националисты начали сочинять историю государства, которого никогда не было на карте, и быть не могло.

Ни в одном древнем документе, хоть русского, хоть иностранного происхождения, нет словосочетания "Киевская Русь" — да и откуда ему быть-то, придуманному в XIX веке? На древних картах есть "Русь", "Россия", "Рутения" и т.д.

Реальная история, а не вымышленная украинскими националистами в угоду политической конъюнктуре, состоит в том, что в древности было государство Русь, объединившее воедино массу племен — славянских, финно-угорских.

Возникла Русь на землях восточнославянских и финно-угорских племен: полян, кривичей, ильменских словен, чуди, мери и веси. Изначально это была конфедерация племен, но взаимные распри заставили русичей призвать варягов-викингов Синеуса, Тревора и Рюрика. Синеус осел в Изборске, Тревор — в Белоозере, а Рюрик — в Новгороде. Рюрик постепенно отобрал власть у Тревора и Синеуса, став единоличным правителем Руси. им же была основана династия Рюриковичей, которая правила Россией вплоть до 1610 года.

Именно Рюриковичи и создали огромное государство, которое известно сейчас как Древняя Русь, Киевская Русь, Империя Рюриковичей и т.д.

Киев был захвачен Олегом Новгородским (Вещим), который был родственником Рюрика и регентом при малолетнем князе Игоре. Да, Олегу Киев понравился, и он сделал его столицей своего государства — но это ведь не делает зародившуюся в Старой Ладоге, Изборске, Белоозере, Новгороде Русь Киевской?

Киев — это древний, великий город Руси, который на протяжении многих веков был ее столицей, но не более того. Когда появились новые центры силы — Москва, Петербург — столица была перемещена.

Говорить, что из-за того, что когда-то давно Киев некоторое время был столицей Руси, современная Украина является единственной наследницей Руси — это, по меньшей мере, странно. Столица — это не страна, не государство. Вспомним, хотя бы, что первой столицей Руси была Ладога — ныне село в Волховском муниципальном районе Ленинградской области.

Но кому все-таки принадлежит Русь? Русь как культурно-историческое явление принадлежит трем современным народам — русским, украинцам и белорусам. От Руси не нужно открещиваться, но и присваивать себе ее не надо. Русь — это наше общее достояние. Она не Киевская, не Минская и не Московская. Она — Древняя. Наша. Общая.

Всем добра!

Известный режиссёр Марк Анатольевич Захаров сказал о Евгении Леонове, что он из тех редких актёров, у которых в карьере нет плохо сыгранных ролей. И даже если персонаж доставался не выразительный, а фильм сомнительный, то игра Леонова всё равно была бесподобной!

Эти слова режиссёр произнес уже после смерти актёра на поминальном вечере Евгения Павловича Леонова в сентябре 1996 года.

После этих слов многие заинтересовались, о каком «сомнительном фильме» сказал режиссёр? Но чуть позже друг Евгения Леонова и его коллега по театру Николай Караченцов рассказал, что незадолго до своей смерти Евгений Павлович поделился с ним своими переживаниями по поводу участия в фильме «Американский дедушка». Караченцов повторил его слова, которые тот сказал с сожалением: «Вот же чёрт попутал, вроде по сценарию забавная роль, а получилась пошлость…»

Дело в том, что на съёмках Леонову казалось, что сама история «Американского дедушки» из области сюрреализма, некая сказка для взрослых. Он и играл роль по театральному с клоунством и пафосом, как в «Обыкновенном чуде» или в «Кин-Дза-Дза!».

Но беда была в том, что режиссёр и другие актёры снимали вполне реальную историю из 90-х. Пошлую и циничную, как и сама жизнь тех лет. И даже чудачества персонажа Леонова вполне вписывались в эту тему, ведь его киногерой приехал из Америки, поэтому и был странноватый и не от мира сего.

К сожалению, Евгений Павлович это понял только когда просмотрел уже смонтированный целиком фильм. Когда уже что-то вернуть назад было поздно.

Сейчас трудно утверждать определенно, что именно эта роль стала причиной его смерти, но то, что она заставила актёра в свои последние дни горько переживать и мучиться, подтвердили его близкие. Поэтому она, конечно же, сыграла свою определённую роль в его скоропостижной смерти.

Премьера фильма состоялась через три месяца после похорон Евгения Леонова. Конечно же, кинокритики по полной прошлись по поводу пошлости и самого сюжета, и исполнителей. Но Евгения Павловича никто плохо не поминал. Его имя вообще старались в рецензиях не вспоминать.

Комедия «Американский дедушка» прошла по кинотеатрам со средними показателями. Провала не случилось, но и особого успеха тоже. Она была в духе 90-х, а в то время подобных фильмов было очень много.

И лишь сегодня, когда прошли годы и многое в нашей жизни изменилось, та история действительно выглядит так, как когда-то хотелось Леонову – в жанре сюрреализма и гротеска. Сегодня, это комедия о людях и стране, которой давно уже нет. А для нового поколения той страны вообще никогда не было. И я соглашусь с Захаровым, игра Леонова в этом фильме бесподобна.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Олег Янковский – «белая кость», породистый актер, талантливый и самобытный. Его ни с кем не спутаешь, хотя каждая его роль уникальна. Родился он в небогатой семье, которая прошла немало испытаний, и достиг больших высот в искусстве.

Актером Олег Янковский мог благополучно не стать, ведь стать он мечтал стоматологом. Однако вслед за средним братом он поспешил в вуз, однако прием документом на тот момент уже завершили. Но для Олега сделали исключение, а потом поступивший в вуз брат уступил ему свое место.

В кино Олег Иванович тоже попал случайно: после получения диплома актер устроился работать в Саратовский театр. Во время гастролей труппы в городе Львов Олег Янковский зашел пообедать в ресторан, где в тот момент обедал режиссер Владимир Басов с супругой.

Как раз в тот период режиссер искал актера на роль Генриха Шварцкопфа в фильм «Щит и меч». Супруга Владимира Павловича Валентина Титова обратила внимание на Янковского и сказала супругу: «Вот этот молодой человек похож на актера. И он, по всей видимости, талантлив». После этого через официанта Олега Ивановича позвали познакомиться. Оказалось, что он действительно актер, который с подачи супруги Басова получил роль в его фильме. В том же году актер сыграет красноармейца Андрея Некрасова в фильме «Служили два товарища». Янковский проснулся знаменитым, но некоторое время продолжал играть в Саратовском театре.

Именно там на него как-то увидел Евгений Леонов и уговорил художественного руководителя «Ленкома» Марка Захарова посмотреть на актера в Саратове в роли князя Мышкина. Марк Анатольевич согласился и пригласил Янковского в труппу театра. Там Олег Иванович проработал до конца жизни.

Сначала хороших ролей не было. Но однажды Захаров утвердил Янковского на роль Волшебника в фильме «Обыкновенное чудо», который оказался одним из ключевых в карьере актера. За день до начала съемок у Олега Ивановича произошел сердечный приступ, и он намеревался отказаться от роли. Но Захаров пообещал подождать полного выздоровления актера и сдержал слово.

Сначала Янковский снялся в фильме Андрея Тарковского «Зеркало», а много позже договорились поработать над картиной «Ностальгия». Режиссеру нужен был определенный психологический настрой актер, поэтому он провел довольно жестокий эксперимент.

Фильм готовились снять в Италии, куда Андрей Арсеньевич отвез актера, и …на месяц оставил одного практически без средств к существованию, дав обещание вот-вот начать работу над фильмом.

Когда Тарковский через месяц приехал за Олегом Ивановичем, то тот был в депрессии и чувствовал себя покинутый всеми. Именно такой настрой и требовался для «Ностальгии».

Порой Олег Янковский жаловался на то, что стал актером, ведь сегодня роли и слава есть, а завтра ты можешь лишиться и того, и другого (а ведь быстро привыкаешь). И это надо научиться пережить.

Актер называл себя счастливым человеком, которому удалось поработать с талантливыми режиссерами – Марком Захаровым, который на съемочной площадке совсем не такой, как в театре, фильмы Тарковского Олег Иванович называл авторскими, существовать в реальности этого режиссера, по словам актера, сложно. А еще Басов, Швейцер и многие другие, каждому из которых Олег Янковский был благодарен.

А мы, зрители, благодарны ему за прекрасные роли.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка интересных и захватывающих фильмов.

Белая птица в метели

Жанр: Драма/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2014 год

Страна: Франция/США

Рейтинг: 6,5

Кино явно авторское, с необычной концовкой. В фильме очень много линий: взаимоотношения с родителями, взросление, влюбленность, дружба, одиночество и т.д. Фильм идеально подойдёт для зрителей, которые любят проникнуться и вдуматься в сюжет.

Враг

Жанр: Детектив/Триллер

Дата выхода: 2013 год

Страна: Испания/Канада

Рейтинг: 6,6

Фильм нереально атмосферный, погружаешься в него как только видишь главного героя, становится ясно — эти глаза свидетельствуют о способности к глубоким переживаниям. Так оно и есть. Этот сюжет рассказать кратко не получиться, так как каждая мелочь имеет здесь значение. Паук как символ тоже герой фильма. Авторы запретили актерам объяснять что он собой символизирует в фильме, предоставив каждому зрителю получить свой собственный ответ. Мой ответ — здесь паук символизирует врага, находящегося внутри героя, т.е. самого героя, затаскивающего самого себя в паутину не разгадываемых вещей, возможно, что он и не обретет в ней свой паучий дом, пристанище, а просто пропадет, так как переделал свою собственную жизнь, не принимая осознанного решения об этом, а подчиняясь только "силе нитей паутины".

Зверь

Жанр: Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 6,5

В каждом человеке есть свой зверь. некоторые его подкармливают, а некоторые стараются заглушить его рев. В данном фильме до конца фильма остается загадкой, кто же на самом деле выпустил зверя наружу. На первый взгляд добрые люди оказываются куда хуже тех, кто изначально был сомнительным персонажем

Не оглядывайся

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2009 год

Страна: Италия/Бельгия/Франция

Рейтинг: 6,4

Сложный для восприятия и оценки фильм-то ли мистический триллер, то ли психологическая драма? Я склоняюсь к мистике, которой в фильме было много, а психологическая составляющая показана не чётко-надо догадываться. Много вопросов-героиня не помнит детства, но помнит образ матери и брата. При всех непонятках фильм привлекает внимание, в некоторых местах волнует и заставляет досмотреть до конца, чтобы узнать, чем эти видения героини закончатся. Концовка меня не впечатлила-слишком она благополучная для предыдущих волнующих сцен. Она, наверное, должна была объяснить психологию героини и фильма в целом, но для меня прозвучала неубедительно. Актрисы задействованы звёздные, но Софи Марсо выглядела похуже, чем шикарная Моника Белуччи. Преобразования героини очень интересны-необычно снято. В любом случае фильм любопытный и заслуживает внимания

Голем

Жанр: Криминал/Детектив/Триллер

Дата выхода: 2016 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 6,3

Оригинальный и атмосферный фильм ужасов с увлекательным и непредсказуемым сюжетом. Прошлые века дают обширную пищу для кинематографа: темы можно черпать до бесконечности. Стоит лишь включить воображение на полную мощность. Неожиданная развязка, потрясающие костюмы и отличная игра актёров до последнего удерживают зрительское внимание. Рекомендую любителям оригинальных мистических фильмов!

Лекарство от здоровья

Жанр: Драма/Фантастика/Детектив/Триллер/Ужасы

Дата выхода: 2016 год

Страна: Германия/США

Рейтинг: 6,4

Фильм понравился своей непредсказуемостью. В ходе первого просмотра несколько раз пыталась предугадать, как будут развиваться события, но на деле все оказалось гораздо сложнее и запутаннее. Единственное, он несколько затянут — почти 2,5 часа. Но если у вас выдался свободный вечер и вы являетесь поклонником психологических триллеров — это вполне достойная внимания работа

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть экранизаций, которым удалось переплюнуть книгу.
• Шесть интригующих фильмов, которым удалось застать зрителя врасплох.
• Что такого сказал Абрамов про Картункову, что против него встал весь интернет?

В последнее время на моем канале стало слишком много статей о сериале "Пес". Но что поделать, если "главный" детектив страны возвращается на НТВ с уже 6-м сезоном. Ожидания у меня от этого зрелища минимальные. Скажу больше: я убежден, что 6-й сезон будет еще слабее всех предыдущих. И вот почему.

Ну, во-первых, это уже наметившаяся тенденция. Начиная с 1-го сезона, "Пес" год от года терял в качестве. Каждый последующий сезон оказывался хотя бы немного хуже предыдущего. Юмор становился более примитивным, детективные дела — более банальными. А Никита Панфилов все больше забывал о том, что он вообще-то неплохой актер, и все меньше старался играть с каждым новым сезоном.

Во-вторых, усилившиеся проблемы "Пса" понимает и руководство НТВ. Именно поэтому 6-й сезон выпускается в момент, когда канал делает ставку на совсем другой сериал — "Шеф". При этом очевидно, что такой контраст помогает "Шефу" смотреться весьма выигрышно. Ведь на фоне "Пса" его можно назвать неплохим детективным сериалом.

Наконец, о том, что 6-й сезон будет хуже всех предыдущих, говорит его описание, появившееся в сети. Вы только вдумайтесь в это. Одной из центральных линий сезона станет то, что Гнездилову начнут сниться сны, в которых говорящий Пес помогает ему раскрывать дела. Очевидно, что это задумывалось как шутка. Но вам кажется забавной данная фантасмагория? Вот и мне нет.

В другой серии героям придется ответить на вопрос, какое отношение самые обычные бабочки имеют к гибели женщины. Интрига просто зашкаливает, ну что тут сказать…

Еще одна серия будет посвящена расследованию убийства гадалки. Наверняка не обойдется без иронии в адрес всех этих экстрасенсов, активно рекламируемых ТНТ. Однако введение гадалки в сюжет детективного сериала — давно изживший себя штамп. Странно, что "Пес" добрался до этого хода лишь после 6 лет в эфире.

Сценаристы с гордостью сообщают, что в новых сериях Пес начнет демонстрировать чудеса телепатии. Но мне не хочется аплодировать их находчивости. Вместо этого я лишь хочу попросить наконец оставить собачку в покое. Пес и правда старается на съемочной площадке гораздо больше остальных задействованных актеров. Насыпьте уже ему полную миску корма и закройте сериал. Сколько можно?

"Пес" — отличный пример того, насколько плохим может получиться детективный сериал, если снимать его без доли фантазии. Нельзя просто скопировать идею "Комиссара Рекса" и надеяться, что зрители обрадуются милой собачке и простят сценаристам все их огрехи. Это так не работает. Детективу, как и сериалу любого другого жанра, нужны яркие харизматичные герои, неожиданные повороты. А их у "Пса" нет.

Кто-то поправит меня и скажет, что "Пес" уже давно является комедией, а не детективом. Но он не работает и как юмористический проект. Все шутки "Пса" строятся на глупости Гнездилова, на хамстве и унижениях. Это не веселит и не вызывает позитивных эмоций, а просто раздражает думающего зрителя.

В конце я, конечно же, предложу вам достойную альтернативу. В онлайн-кинотеатре KION начался детективный сериал "Коса". Пока зрителям доступны лишь 2 серии, но уже сейчас очевидно, что от этого проекта можно ждать интересного развития сюжета. Вряд ли получится превзойти "Хрустальный", однако пока KION здорово держит уровень качества.

А будете ли смотреть 6-й сезон "Пса" вы? Что думаете об этом сериале? Делитесь ответами в комментариях.