Популярный актёр пообещал солидное денежное вознаграждение тому, кто плюнет в лицо ведущему Соловьёву. Тот обиделся на Панина и пригрозил ему судебным иском. Шоумен сказал, что звезду «ДМБ» накажут по закону за его поведение. Похоже, что у Алексея Панина снова будут проблемы с правоохранительными органами.

Всё началось с того, что некоторое время назад Владимир Соловьёв в эфире своей программы оскорбил актрису Лию Ахеджакову. Скандального ведущего возмутило, что любимица зрителей приняла участие в спектакле, который поднимает ЛГБТ-тематику. По мнению Соловьёва, артистка пропагандирует гомосексуализм и унижает память ветеранов.

Слова ведущего не оставили равнодушным актёра Панина. Он разместил в своём Instagram-аккаунте скандальное видео, в котором поставил Соловьёва на место. В ролике Алексей Панин выразил своё недовольство хамским поведением ведущего.

Артиста возмутило то, как известный шоумен высказался об Ахеджаковой и ЛГБТ-сообществе. Актёр пообещал заплатить 500 евро каждому, кто плюнет в лицо Соловьёву. Панин призвал своих фанатов записать на видео плевок и послать ему личным сообщением. В конце видео Алексей взял на руки свою собаку и попросил, чтобы она облаяла Соловьёва. Пост Панина мгновенно получил сотни лайков и комментариев.

Российский ведущий Владимир Соловьёв не оставил видеообращение артиста без ответа. Так, харизматичный шоумен обозвал Алексея извращенцем и пригрозил обидчику судебным разбирательством. Соловьёв также сообщил о беседе с адвокатами. По его словам, Панин получит вполне реальный срок за свои призывы плюнуть ему в лицо. Телеведущий припугнул киноактёра тем, что его могут депортировать из Испании. Ведь Алексей нарушил закон этой европейской страны. Теперь он может отправиться за решётку.

Напоминаем, в прошлом году Панин переехал в Испанию на ПМЖ. Вместе с Алексеем уехала из РФ и его дочь. Известный актёр часто попадает в скандальные ситуации. Так, днями он выложил в Instagram весьма пикантный снимок.

На фото Панин позирует в белых стрингах на фоне морских волн. Артист повернулся к фотографу спиной. Свой пост Алексей дополнил провокационным комментарием. В нём он поклялся избавить Россию от всех извращенцев и больше никогда не купаться голышом. Подписчики по достоинству оценили фигуру своего кумира и его чувство юмора.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Сергей Бурунов: трагедия жизни комедийного актёра.
• «Я не разлучница!» Юлия Куварзина рассказала, как вышла замуж за многодетного отца.
• У Сергея Безрукова родился пятый ребенок.

Свой первый полнометражный фильм Сергей Соловьев снял в 1971 году. За полвека он сформировал собственный язык киноповествования, символы и образы.

Сергей Александрович не любит «клюкву», поэтому, он, например, критиковал фильм «Любовь и голуби» своего коллеги Владимира Меньшова во время худсовета. Соловьев пытается понять суть важных явлений – как любовь меняет человека, и на что способен человек ради этого чувства.

Киноязык Сергея Соловья понятен не каждому, потому что многие сцены, поступки героев, да и сами герои интерпретируются по-разному. Как-то режиссер сказал про Льва Толстого, экранизировав «Анну Каренину», «кто его знает, что он действительно имел в виду». Вот так и про этого режиссера можно сказать. Ясно одно – каждый фильм – как многосложный пирог – пропитан вкусными смыслами, которые способен оценить только настоящий гурман.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: 70-е

«Егор Булычов и другие», 1971 год

В ролях: Михаил Ульянов, Майя Булгакова, Екатерина Васильева, Анатолий Ромашин, Римма Маркова, Нина Русланова, Ефим Копелян, Елена Соловей, Георгий Бурков, Юрий Назаров, Лев Дуров, Евгений Стеблов, Вячеслав Тихонов

Киноповесть о настоящем русском человеке, крупном лесопромышленнике со своеобразным характером Егоре Булычове. В фильме показано с разных сторон сложной и могучей личности с внешним миром через внутренний кризис и социальную несправедливость.

Времени из-за болезни для осознания собственной роли в этом мире у Егора осталось совсем немного, поэтому он многое пытается успеть понять и осознать.

Одна из особенностей фильма «Егор Булычов и другие» — естественное освещение, придающее искренность эмоциям и поведению героев.

Еще один момент – Сергей Соловьев снял фильм, максимально приближенный к литературному первоисточнику – пьесе Максима Горького, написанной в 1931 году. Особый колорит киноленте придает музыка Исаака Шварца, которая звучит во время документальных вставок. Эти вставки как бы вплетают историю главного героя в общую историю страны.

Очень достойный фильм, который помог заявить о себе Соловьеву, как о самостоятельной творческой единице.

«Станционный смотритель», 1972 год

В ролях: Никита Михалков, Марианна Кушнерева, Николай Пастухов

Уже через год после дебюта Сергей Александрович выпускает свой второй фильм, снятый по одноименной повести Александра Сергеевича Пушкина.

Юная Дуня попреки воле отца – станционного смотрителя Самсона Вырина, уезжает с молодым гусаром. Теперь жизнь одинокого отца пошла под откос, да и дочь его несчастна.

Несмотря на то, что этот фильм – телевизионный (небольшой бюджет, сжатые по времени съемки), эта экранизация классического произведения очень недурна. Снята она очень красиво и трогательно.

Удачно подобраны актеры, каждый из которых выкладывается в полную силу, и максимально входит в образ. Прекрасный саунд в виде авторской музыки Исаака Шварца и романсов в исполнении Валентина Ермакова на стихи Пушкина.

Великолепный фильм, одна из лучших экранизаций произведения классика.

«Сто дней после детства», 1975 год

В ролях: Татьяна Друбич, Борис Токарев, Ирина Малышева, Сергей Шакуров

Последнее лето детства Мити Лопухина, проведенное в загородном лагере. Здесь он впервые узнал радость и горечь любви, а также постиг величие настоящего искусства.

Здесь режиссер мифологизирует золотой век детства, главными героями которого являются подростки с чистыми душами и думами, еще не испачканными жизнью взрослых.

Здесь есть искренняя беззаботность, вера в себя, в чувства и будущее. Этот мир детства Соловьев делает идеальным через музыку Шварца (проверенный вариант), блестящей операторской работой и монтажом, а также диалогами.

Также режиссер в красках представляет сумерки детского мира, когда грезы и мечты оказываются несбывшимися. Эта перемена в фильме режиссера выглядит уместно и органично.

Лучший фильм о детстве и первом взрослении, когда появляются первые воспоминания, о которых мы сожалеем.

«Мелодии белой ночи», 1976 год

В ролях: Юрий Соломин, Александр Збруев, Комаки Курихара, Сергей Полежаев

Этот фильм вывел советского режиссера Сергея Соловьева на международный уровень, так как кино это снято совместными усилиями СССР и Японии. Фильм потрясающий, вот оно – настоящее искусство, вершина творения режиссера, которого позже не раз приглашали сесть в режиссерское кресло международных проектов.

История любви – зрелой, искренней, нежной. Режиссер удивительно тонко передал это чувство всеми доступными кинематографисту средствами. Парой едва заметных штрихов мастер может спровоцировать зрителя и на грустную улыбку, и на слезу. Любовь здесь раскрывается через искусство, которое использовано в качестве и средства, и цели.

Во время питерских белых ночей здесь встречаются русский композитор и японская пианистка, который переживают короткий период настоящего счастья, такой же короткий, как и время белых ночей. Через год им предстоит увидеться вновь в японском городе Киото.

Конец первой части… продолжение скоро…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Российско-финский актёр Вилле Хаапасало всерьёз занялся кулинарией. Виной всему пандемия коронавируса. Дело в том, что затянувшийся карантин лишил знаменитого артиста работы. Поэтому чтобы хоть как-то сводить концы с концами Вилле решил переквалифицироваться в кулинара.

Любимец зрителей открыть сеть кафе по всей Финляндии. У него также есть своя пекарня под названием Haapasalon hatsapuri. Хачапури, которые были изготовлены Хаапасало, пользуются бешеным успехом у финнов. Звезда экрана уверяет, что, наконец, нашёл своё призвание. Его нисколько не огорчает то, что ему пришлось сменить профессию. Ведь в последнее время телевидение заметно «прогнило». Вилле объясняет, что ему это не по душе. Таким образом, смена места работы была весьма уместной. Она помогла финну раскрыть свой внутренний потенциал.

Хаапасало признался, что ему было нелегко открыть свой бизнес. Ведь у него не было необходимого оборудования. Однако он не отчаялся. Вилле подыскал в интернете несколько объявлений о продаже подержанного кухонного оборудования. Для приготовления хачапури финн использовал старинные грузинские рецепты, которые узнал во время отдыха на Кавказе. Летом 2020 года актёр запустил собственную линию по производству хачапури.

Поначалу у него было не очень много клиентов. Со временем они начали узнавать в улыбчивом поваре звезду фильма «Особенности национальной охоты». Люди просили у актёра автограф и делали с ним совместные селфи. Вилли никогда им не отказывал. Вскоре он заметил, что в его кафе нет свободных столиков. Финны по достоинству оценили вкус и аромат хачапури Хаапасало. Заведение актёра стало самым посещаемым местом в городе.

Вилли понял, что бизнес начал расти и развиваться. Он решил заняться его расширением и открыл несколько новых кафе. После этого он зарегистрировал свою торговую марку. Деньги потекли к нему рекой. Хаапасало признался, что новая работа фактически спасла его от нищеты. Поэтому он ни на секунду не жалеет об уходе из большого кино. Вилли любит ходить в свою пекарню и проводить там время за приготовлением хачапури.

Когда журналисты спросили у него, собирается ли он вернуться на экраны страны, то финн ответил отрицательно. По его словам, современное телевидение ему не нравится. Вилли предпочитает печь хачапури, а не сниматься в низкопробных фильмах.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Экс-участница группы «Стрелки» обвинила МакSим в самопиаре.
• Виктор Хориняк – богатырь в кино и в жизни.
• Сергей Бурунов: трагедия жизни комедийного актёра.

Для поклонников актера Петра Рыкова это лето явно удалось. Не успел закончиться сериал "Вместе навсегда" с его участием, как канал Россия-1 объявил о выходе новой премьеры — "Водоворот". И у Рыкова в нем снова главная роль.

Данный сериал — еще один пример того, что у наших киношников, отвечающих за придумывание названий, закончилась фантазия. Проект "Водоворот" выходил в прошлом году в онлайн-кинотеатре Кинопоиска. Это был напряженный триллер о маньяке, охотящемся на подростков. И вот еще один "Водоворот" — на этот раз мелодрама от России-1.

За это лето данный канал поставил своеобразный рекорд. Еще никогда на телевидении летом не выходило столько премьерных сериалов. Однако жаль, что ни одна из новинок от России-1 не смогла понравиться мне. Все показанные летом сериалы оказались "мылом", призванным просто заполнять эфирное время. И нет никаких оснований полагать, что в случае с "Водоворотом" все будет иначе.

Главные герои сериала — влюбленные Миша и Мила. Из-за жизненных обстоятельств им приходится перебраться из Москвы в небольшой провинциальный город. Мила, чтобы заработать на жизнь, устроилась секретарем в местный яхт-клуб. Его глава — обаятельный Руслан — на первый взгляд кажется очень успешным человеком. Однако в его прошлом было несчастье, не дающее Руслану продолжать нормально жить.

Собственно, именно Руслана в сериале и сыграл Рыков. Синопсис сообщает потенциальным зрителям, что в прошлом его герой потерял любимую жену. Судя по всему, половину сериала Руслан будет тосковать по ней, а вторую половину — добиваться расположения Милы, на которую он обязательно положит глаз.

Как мы видим, "Водоворот" не может порадовать зрителей каким-то изобретательным сюжетом. А Петр Рыков — очень зависимый актер. Он может показать неплохую игру при наличии достойного сценария. Если же его нет, Рыков словно перестает стараться.

Так было и с недавним "Вместе навсегда". Ужасный сериал, досмотреть который смогли лишь самые стойкие зрители. Поначалу те, кто взялся его смотреть, возлагали определенные надежды на героя Рыкова. Казалось, что благодаря ему сериал может стать интереснее. Но Петр так и не смог раскрыть своего героя. Или же просто не захотел делать это.

А раз не получилось с "Вместе навсегда", вероятно, не получится и с "Водоворотом". На месте Рыкова я бы давно перестал сниматься в подобных мелодрамах и попробовал себя в чем-то еще. Но, видимо, Петр не чувствует себя достаточно уверенно для смены амплуа. Актер хочет зарабатывать здесь и сейчас, и я могу его понять. Однако смотреть на его героев лично мне становится все труднее.

Кроме Рыкова, в "Водовороте" снялись Ольга Гришина, Анна Легчилова, Анатолий Котенев, Сергей Шаталов. Совершенно типичный для России-1 актерский состав, без участия крупных звезд. Лично я без всяких сомнений пропущу эту премьеру. И рекомендую вам поступить также.

Всех поклонников Петра Рыкова призываю не обижаться на меня, а здраво оценить его игру. Вспомните, как ярко он смотрелся на старте своей карьеры в сериалах "Ангел или демон", "Корабль", "Мамочки". Сравните это с уровнем игры, которую актер показал во "Вместе навсегда", и вы сами все поймете.

"Водоворот" стартует на России-1 уже завтра. Все его серии будут традиционно показаны каналом за 1 неделю.

Если вы все же будете смотреть этот сериал, обязательно вернитесь в комментарии к этой статье и поделитесь впечатлениями от увиденного.

Сейчас актер Александр Збруев снимается крайне редко. За прошедшие десять дет у актера всего две роли в кино. И дело тут не в возрасте – в театре «Ленком» Александр Викторович работает уже 60 лет — сил и вдохновения хватает.

Дело в том, что хорошего кино сегодня в России снимают мало в отличие от советского времени, когда во главу угла было поставлено искусство, а вовсе не заработок.

Александр Збруев родился в интеллигентной столичной семье заместителя наркома и аристократичной театральной актрисы. Когда Саша еще не родился, его отца арестовали и расстреляли. Получается, что с рождения Збруев оказался сыном врага народа.

Мать с малышом вынуждены были отправиться в ссылку в Рыбинск, в столицу они вернулись в годы Великой Отечественной войны, в свою квартиру на Арбате, где им теперь оставили только небольшую комнату.

Саша Збруев рос парнем задиристым, но стремящимся к справедливости, в драках защищал тех, кто слабее него. За благородство его прозвали «Интеллигент».

В школе будущий актер был непоседой, поэтому дважды оставался на второй год, а перед выпуском и вовсе намеревался бросить школу, но доучился по строгому наставлению старшего брата. Тот убедил Александра, что аттестат пригодится для поступления в театральное училище, ведь Збруев мечтал стать актером.

В юности будущий актер занимался спортом – боксом и гимнастикой, однако в итоге решил покорить сцену и поступил в Щукинское училище, где учился под руководством Владимира Абрамовича Этуша. А потом – «Ленком», на всю жизнь. Здесь Александр Викторович играет по сей день.

В кино Збруев пришел в возрасте 24 лет, снявшись в фильме Александра Зархи «Мой младший брат», где также сыграли молодые Андрей Миронов и Олег Даль. Интересно, что молодые актеры заявили, что не будут сниматься. Пока в их гостиничных номерах не дадут горячую воду. Требование пришлось выполнить. Этот фильм открыл дорогу Збруеву в большое кино.

Еще в годы учебы Александр Збруев женился на актрисе Валентине Малявиной, которая ждала от него ребенка. Родители были против брака, поэтому отношения пара зарегистрировала тайно. Брак не был счастливым – ребенка актриса потеряла.

Позже Збруев женился на Людмиле Савельевой, с которой живет по сей день. Семья воспитала дочь Наталью. Также у актера есть внебрачная дочь Татьяна, которая также играет в «Ленкоме».

На счету актера десятки ролей в кино, среди которых Григорий Ганжа («Большая перемена» ;), художник Федор («Мелодии белой ночи» ;), капитан Борис Ермаков («Батальоны просят огня» ;), директор музея Дмитрий («Храни меня, мой талисман» ;), инженер Евгений Тимошин («Ты у меня одна» ;), Константин Смирнов («Все будет хорошо» ;), майор Александр Викторович («Шизофрения» ;), Николай Васильевич Алексеев («Кино про Алексеева» ;).

Подписаться на канал «КиноНытик»

Этот талантливый советский актёр был ярким и неординарным явлением отечественного кино. Актёр умудрился учиться в трёх театральных вузах, два из которых он успешно закончил. Это Ростовское театральное училище в 1965 году и театральное училище имени Щукина в 1969 году. Проучился один курс в школе-студии МХАТа, но вскоре бросил обучение – театральные догмы ему показались скучными.

"Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974)

А характер у актёра был буйный, и многие считают, что даже скверный. Он мог обидеться из-за чужого взгляда или жеста и сразу же шёл на конфронтацию. Человек без кожи, но с кулаками – такую характеристику ему дал Леонид Филатов, с которым они были многие годы дружны. При этом у Александра абсолютно отсутствовало тщеславие. Ему было совершенно наплевать, что о нём думают люди и коллеги, если они не входили в круг его друзей или близких.

"Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974)

В бытовом плане он был совершенно неприспособлен к жизни. Было ощущение, что понятия быта и комфорта для него не существовали. Неудивительно, что в своей мир иллюзий ему помогал уходить алкоголь, хотя клиническим алкоголиком он не был. Если работа захватывала его (а это часто случалось в фильмах Андрея Тарковского), он мог сутками не вспоминать о еде и сне.

"Сталкер" (1979)

Первая супруга актёра Ирина Бычкова рассказывала, что Саша был очень увлекающийся человек. Но был недостаток, с которым он даже и не пытался бороться. Это вспыльчивость, которая очень мешала ему в жизни. Он мог месяцами идти к какой-нибудь цели, почти достигнуть её, но потом каким-нибудь вспыльчивым глупым поступком всё испортить и свести на нет. Причем после этого он даже не жалел о случившемся и о потерянном времени. Это было как некий рок свыше, с которым он сам не мог совладать.

Он часто кидался в драку по причине, которая обычному человеку показалась бы никчёмной. Он не имел атлетического сложения, но противники, часто более физически сильные, видя его неистовые глаза, отступали.

В конце концов, за одну из таких драк его арестовали и привлекли к суду. Ему светил реальный срок, но в защиту на суде выступил Михаил Ульянов. В то время он уже был заслуженным артистом, и суд принял во внимание заступничество такого уважаемого человека. Тюрьмы Александр избежал, но судимость с условным сроком осталась.

"Огненный мост" (1976)

Пробовал работать в театрах, но ежедневные, повторяющиеся месяцами роли были не для него. Он мог выложиться один раз в кино, но не каждый день понемногу на театральной сцене. Но самое главное, за что он не принимал театр, это закулисная атмосфера. Постоянные скрытые интриги и сплетни доводили его до бешенства. И он сам инициировал скандалы, которые потрясали театры.

В личной жизни он был такой же бескомпромиссный и «без кожи». Возможно поэтому успел четыре раза побывать в браках и ни один не сохранил. Да и жены у него были яркие и неординарные женщины. Первая супруга — актриса Ирина Бычкова, с которой они были вместе 9 лет.

На бракосочетании с Ириной Бычковой.

В этом браке в 1970 году родилась дочь Дарья. Второй супругой актёра стала известная актриса Евгения Симонова. Прожили вместе 5 лет, в 1976 году родилась дочь Зоя.

С Евгенией Симоновой они познакомились на съемках фильма "Золотая речка" в 1975 году и вскоре поженились.

Потом актёр влюбился в балерину Большого театра Наталью Судакову, в браке с которой родился сын Андрей (1987 г.р.). Четвёртой женой актёра стал эстрадная певица Инна Пиварс, которая была на 22 года моложе Александра. В этом браке Кайдановский прожил всего три недели.

Александр Леонидович Кайдановский скончался в результате третьего по счёту инфаркта в возрасте 49-и лет. Это случилось 3-го декабря 1995 года. А нам остались его изумительные роли в фильмах Тарковского и Михалкова.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

22 октября 1987 году в Швеции состоялось очередное вручение Нобелевской премии по литературе, которая на этот раз досталась поэту Иосифу Бродскому. Бродский получил премию " за многогранное творчество, отмеченное остротой мысли и глубокой поэтичностью".

В СССР премию Бродского восприняли относительно спокойно: на дворе был уже 1987 год, вовсю шла горбачевская Перестройка, и поэт, которого в середине 60-х годов осудили за тунеядство, больше не вызывал у советской власти острой ненависти. Бродского начали печатать в СССР, а уже через два года, в 1989-ом, поэта полностью реабилитировали по процессу 1964 года.

Иосиф Бродский перед отлетом из СССР. Фото: общественное достояние.

Иное дело — коллеги Бродского, поэты и писатели. То, что "рыжий" получил огромную сумму денег, вызвало острый приступ зависти по обе стороны океана. Да, завидовали Бродскому как в СССР, так и в Америке, такие же, как Иосиф Александрович, эмигранты.

Так, Василий Аксенов, точивший на Бродского зуб со времен конфликта вокруг романа "Ожог", написал в 1991 году статью "Крылатое вымирающее", в которой назвал Бродского "середняковым писателем, которому когда-то повезло, как американцы говорят, оказаться в верное время в верном месте". По мнению Аксенова, Бродский начал "ковать" свою премию еще в юности, старательно, но не очень сильно, провоцируя власти, распространяя миф о своей гениальности. Бродский для Аксенова — идеальный пример того, как посредственность достигает высшей ступени, используя верную, "почти электронного расчета" комбинацию нужных событий, мест, знакомств и дружб.

1987-ой год в Нобелевском цикле считался "русским", то есть, ожидалось, что в этом году премия достанется представителю отечественной словесности. И, номинально, конкурентов у Бродского было немало.

Андрей Вознесенский

Вознесенский ходил в "претендентах" на Нобеля еще в 60-х годах. На Западе в поэте видели нечто свежее, обновляющее. Шансы Вознесенского значительно повысились после того, как на официальной встрече руководства партии с творческой интеллигенцией в Кремле Генсек ЦК КПСС Н.С. Хрущев обрушился на поэта с жесткой критикой и предложил ему эмигрировать из страны.

И езжайте, езжайте к чёртовой бабушке. Убирайтесь вон, господин Вознесенский, к своим хозяевам! — кричал Хрущев.

Хрущев громит Вознесенского. Фото: общественное достояние.

Однако, впоследствии власть изменила свое отношение к Вознесенскому, а тот умело лавировал между "прелестями режима" и диссидентством. После того, как в 1978 году Вознесенский получил Государственную премию СССР, шанс получить Нобеля из вполне реального стал умозрительным: для Шведской академии поэт без диссидентского ореола интереса не представлял.

Леонид Леонов

Леонид Леонов был еще жив на момент вручения Бродскому Нобелевской премии. Автор "Русского леса" номинировался на Нобеля в 1950 году, но так и не получил награду. К 1987 году Леонов подошел в звании патриарха русской литературы, одного из самых значительных писателей своей эпохи.

Леонид Леонов в конце жизни. Фото: общественное достояние.

Однако, репутация Леонова, как и его творчество (начинал как соцреалист), не позволили Леониду Максимовичу составить конкуренцию Бродскому в борьбе за звание нобелевского лауреата.

Возможно, шансы Леонова были бы выше, если бы главный труд его жизни — монументальный "роман-наваждение" "Пирамида" был издан раньше. Книга, над которой Леонов работал 45 лет, вышла лишь в 1993 году, незадолго до смерти писателя.

Виктор Астафьев

Из многочисленной плеяды русских писателей-деревенщиков выделяется Виктор Астафьев. В конце восьмидесятых в литературном мире ходили слухи, что именно Астафьев был ближе всего к получению Нобеля, доставшегося в итоге Бродскому.

Виктор Петрович вполне мог получить премию и в 90-е годы, когда были изданы сначала пронзительно-жесткий роман о войне "Прокляты и убиты", а затем не менее жесткая и бескомпромиссная повесть "Веселый солдат".

Виктор Астафьев. Фото: общественное достояние.

После публикации этих произведений ряд литературных критиков обвинили Астафьева в сознательном письме "под Нобелевскую премию". Чернуха, скептицизм в отношении русских солдат, антисоветчина — все это, по мнению Виктора Петровича, могло стать козырем для Шведской академии.

Вот такие писатели могли "отобрать" Нобелевскую премию у Иосифа Александровича Бродского. Как вы считаете, они были достойнее?

Всем добра!

Еще больше статей про книги, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Как-то мало в последние годы вспоминают советского актера Бориса Тенина. Практически и не вспоминают, а во времена СССР о нем много писали. И не зря: талантливый актер, мастер перевоплощения, которому подвластны разные жанры и образы, публику и критиков он удивлял регулярно.

Родился будущий актер 23 марта 1905 года под Саратовом в семье телеграфиста и акушерки. Детство Бориса прошло в Туле, а в 1917 году семья перебралась в Москву, так как отец парня стал активным большевиком.

В школьные годы Борис Тенин некоторое время посещал драматический кружок, а когда его расформировали, стал готовиться к поступлению в Государственный институт музыкальной драмы, который много позже преобразуют в ГИТИС.

Получив диплом, молодой актер идет работать в театр «Комедианты», где он сыграл в нескольких постановках по классическим пьесам, включая «Лес» Островского, «Соломенная шляпка» Лобиша и «Ревизор» Гоголя. Ему с юных лет доверяли разные роли, и Тенин великолепно с ними справлялся.

Через несколько лет Борис Михайлович переходит на работу в творческий коллектив «Красная гармошка», где его задача была – играть в миниатюрах на злобу дня. Тенин искал талантливых режиссеров, чтобы реализовать свой талант, поэтому актер не держался на один театр.

В течение нескольких лет актер успел поработать на сценах Театра на малой Бронной, Ленинградского театра комедии, столичного Театра киноактера и Театра Сатиры, после чего он наконец-то нашел свою сцену – это Театр Маяковского, где он прослужил 16 лет.

На первых порах ему действительно пришлось изрядно поскитаться по самым различным театрально-эстрадным коллективам, экспериментальным студиям, театрам. Он пробовал «низкие» и «высокие» жанры, самодеятельные и профессиональные формы. Поработал он помимо вышеуказанных мест и в знаменитой «Синей блузе», где участвовал в создании сценических фельетонов.

В Театре Маяковского Борис Михайлович играл в классических постановках, а также в спектаклях по произведениях современных авторов, среди них были Максим Горький, и позже – Василий Шукшин.

«На протяжении своей творческой жизни Борис Тенин создал бесчисленное множество самых разнозначных театральных и кинематографических характеров», – писали о нем советские киноведы.

В кино Борис Тенин пришел в 1928 году, сыграв безымянного (в прямом и переносном смысле) заведующего фабричным клубом в фильме Сергея Юткевича «Кружева». Его герой как будто нарочно своим неприятным видом и распущенностью в поведении противоречил своей должности.

В этой роли актер отличился комизмом мимики, жестикуляцией. Сыграл выразительно и вызвал самые разные эмоции у зрителей и критиков. Позже впечатленный режиссер Юткевич снял Тенина в самых значительных своих фильмах – «Златые горы», «Встречный», «Человек с ружьем», «Новые похождения Швейка», «Здравствуй, Москва!» и других.

Были роли у Тенина и в других известных фильмах. Так, в киноленте «Драма» актер составил пару Фаине Раневской, в 50-е годы вышла лента «За витриной универмага» с участием Бориса Михайловича. Одна из поздних ролей – в одной из частей фильма «Следствие ведут знатоки».

В первый раз актер женился в середине 20-х годов на актрисе Клавдии Кореневой, но прожили они вместе чуть больше года, после чего развелись. Второй брак с актрисой Ольгой Александровой тоже не был долгим, как и третий брак с актрисой Галиной Степановой, в союзе с которой родился сын Михаил.

Лишь четвертый брак с Лидией Сухаревской стал для актера счастливым. Вместе с ней они прожили долгую жизнь, длиной более полувека.

Борис Михайлович Тенин прожил интересную творческую жизнь, сыграв множество ролей в театре и кино. Его не стало 8 сентября 1990 года в возрасте 85 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»