Свой первый полнометражный фильм Сергей Соловьев снял в 1971 году. За полвека он сформировал собственный язык киноповествования, символы и образы.
Сергей Александрович не любит «клюкву», поэтому, он, например, критиковал фильм «Любовь и голуби» своего коллеги Владимира Меньшова во время худсовета. Соловьев пытается понять суть важных явлений – как любовь меняет человека, и на что способен человек ради этого чувства.
Киноязык Сергея Соловья понятен не каждому, потому что многие сцены, поступки героев, да и сами герои интерпретируются по-разному. Как-то режиссер сказал про Льва Толстого, экранизировав «Анну Каренину», «кто его знает, что он действительно имел в виду». Вот так и про этого режиссера можно сказать. Ясно одно – каждый фильм – как многосложный пирог – пропитан вкусными смыслами, которые способен оценить только настоящий гурман.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: 70-е
«Егор Булычов и другие», 1971 год
В ролях: Михаил Ульянов, Майя Булгакова, Екатерина Васильева, Анатолий Ромашин, Римма Маркова, Нина Русланова, Ефим Копелян, Елена Соловей, Георгий Бурков, Юрий Назаров, Лев Дуров, Евгений Стеблов, Вячеслав Тихонов
Киноповесть о настоящем русском человеке, крупном лесопромышленнике со своеобразным характером Егоре Булычове. В фильме показано с разных сторон сложной и могучей личности с внешним миром через внутренний кризис и социальную несправедливость.
Времени из-за болезни для осознания собственной роли в этом мире у Егора осталось совсем немного, поэтому он многое пытается успеть понять и осознать.
Одна из особенностей фильма «Егор Булычов и другие» — естественное освещение, придающее искренность эмоциям и поведению героев.
Еще один момент – Сергей Соловьев снял фильм, максимально приближенный к литературному первоисточнику – пьесе Максима Горького, написанной в 1931 году. Особый колорит киноленте придает музыка Исаака Шварца, которая звучит во время документальных вставок. Эти вставки как бы вплетают историю главного героя в общую историю страны.
Очень достойный фильм, который помог заявить о себе Соловьеву, как о самостоятельной творческой единице.
«Станционный смотритель», 1972 год
В ролях: Никита Михалков, Марианна Кушнерева, Николай Пастухов
Уже через год после дебюта Сергей Александрович выпускает свой второй фильм, снятый по одноименной повести Александра Сергеевича Пушкина.
Юная Дуня попреки воле отца – станционного смотрителя Самсона Вырина, уезжает с молодым гусаром. Теперь жизнь одинокого отца пошла под откос, да и дочь его несчастна.
Несмотря на то, что этот фильм – телевизионный (небольшой бюджет, сжатые по времени съемки), эта экранизация классического произведения очень недурна. Снята она очень красиво и трогательно.
Удачно подобраны актеры, каждый из которых выкладывается в полную силу, и максимально входит в образ. Прекрасный саунд в виде авторской музыки Исаака Шварца и романсов в исполнении Валентина Ермакова на стихи Пушкина.
Великолепный фильм, одна из лучших экранизаций произведения классика.
«Сто дней после детства», 1975 год
В ролях: Татьяна Друбич, Борис Токарев, Ирина Малышева, Сергей Шакуров
Последнее лето детства Мити Лопухина, проведенное в загородном лагере. Здесь он впервые узнал радость и горечь любви, а также постиг величие настоящего искусства.
Здесь режиссер мифологизирует золотой век детства, главными героями которого являются подростки с чистыми душами и думами, еще не испачканными жизнью взрослых.
Здесь есть искренняя беззаботность, вера в себя, в чувства и будущее. Этот мир детства Соловьев делает идеальным через музыку Шварца (проверенный вариант), блестящей операторской работой и монтажом, а также диалогами.
Также режиссер в красках представляет сумерки детского мира, когда грезы и мечты оказываются несбывшимися. Эта перемена в фильме режиссера выглядит уместно и органично.
Лучший фильм о детстве и первом взрослении, когда появляются первые воспоминания, о которых мы сожалеем.
«Мелодии белой ночи», 1976 год
В ролях: Юрий Соломин, Александр Збруев, Комаки Курихара, Сергей Полежаев
Этот фильм вывел советского режиссера Сергея Соловьева на международный уровень, так как кино это снято совместными усилиями СССР и Японии. Фильм потрясающий, вот оно – настоящее искусство, вершина творения режиссера, которого позже не раз приглашали сесть в режиссерское кресло международных проектов.
История любви – зрелой, искренней, нежной. Режиссер удивительно тонко передал это чувство всеми доступными кинематографисту средствами. Парой едва заметных штрихов мастер может спровоцировать зрителя и на грустную улыбку, и на слезу. Любовь здесь раскрывается через искусство, которое использовано в качестве и средства, и цели.
Во время питерских белых ночей здесь встречаются русский композитор и японская пианистка, который переживают короткий период настоящего счастья, такой же короткий, как и время белых ночей. Через год им предстоит увидеться вновь в японском городе Киото.
Конец первой части… продолжение скоро…
Подписаться на канал «КиноНытик»