Здравствуйте! А стоит ли сейчас что-то слово артиста? Верит ли зритель в обещания и громкие слова наших деятелей кино, театра и телевидения? Ведь, почему-то, многие из них не считают нужным держать своё слово или хотя бы помнить свои весьма громкие высказывания. Очень интересно поговорить на эту тему с вами.

Тимур Бекмамбетов и Сергей Безруков
Тимур Бекмамбетов и Сергей Безруков
Тимур Бекмамбетов и Сергей Безруков

Дорогие читатели, я каждый год слежу за запуском новых кино проектов, смотрю, а иногда и хожу лично на питчинги (распределения денег) и потом мы бурно обсуждаем с коллегами будущее нашего кино и справедливость распределения бюджетных средств. В общем, брюзжим помаленьку своим тесным кругом и негодуем почему деньги дают одним и тем же людям, оставляя крохи действительно талантливым, на наш взгляд режиссёрам и продюсерам. Но это отдельная тема, углубляться не буду. А в этот раз меня поразил режиссёр Тимур Бекмамбетов со своим проектом, получившим гос. бюджет.

Бекмамбетов получил деньги на новую, восьмую часть «Ёлок», хотя во многочисленных интервью он заявлял что больше никогда не вернётся к этому проекту. В интервью Юрию Дудю он обещал и почти клялся, мол, история закончена и он окончательно закрыл проект. Даже гос. комиссия подкалывала его на питчинге за желание вернуться к «Ёлкам», но Бекмамбетов отшутился и получил финансирование.

А вам нравятся «Ёлки»? Пойдёте на новую часть? Бекмамбетов обещает что-то очень классное
А вам нравятся «Ёлки»? Пойдёте на новую часть? Бекмамбетов обещает что-то очень классное

«Ёлки» — один из самых успешных проектов, франшиз нашего кинематографа. Они собирали сумасшедшую кассу и, конечно, я понимаю рвение режиссёра вновь заработать на новогоднем настроении зрителя. Да и сильно затрачиваться творчески не нужно — сценаристы напишут новеллы по старой схеме, артисты вернутся к своим готовым ролям, а маркетинговая команда преподнесёт нам громкую рекламу о триумфальном возвращении «Ёлок». Но как же обещание? Ведь Бекмамбетов наверняка знает, что миллионы зрителей смотрели его интервью. Получается, что ему всё равно на их реакцию и, в целом, на них.

Сергей Безруков навлёк на себя много негатива, снимаясь в рекламе банка. А вы как к этому отнеслись?
Сергей Безруков навлёк на себя много негатива, снимаясь в рекламе банка. А вы как к этому отнеслись?

Или история с Сергеем Безруковым, который громче всех заявлял, что никогда не будет сниматься в рекламе, особенно банковской. А теперь с ним выходят целые «сериалы» Халвы. Да, он объяснил всё сложным карантинным временем, желанием помочь своим артистам и сохранить труппу. (Ещё ипотекой и своей семьёй). Но зачем тогда говорить «Никогда!». Алексей Серебряков говорил, что не хочет жить в России, не очень лицеприятно высказался о своих зрителях. Но недавно вернулся и начал ещё активнее сниматься в нашем кино.

Я понимаю, что жизнь непредсказуемая штука и может повернуться по-разному. Но знаменитый человек всегда на виду и к его высказываниям всегда самое пристальное внимание. Иногда мне кажется, что наши артисты вообще не следят за своими словами и готовы их нарушить, а потом вести себя, как ни в чём не бывало. Какое должно быть у зрителя отношение к артистам, как люди должны верить им, если актёры «переобуваются» на лету?

Алексей Серебряков
Алексей Серебряков

И вот сидим мы с коллегами после истории с Бекмамбетовым и не понимаем, как можно так легко и с улыбкой лгать зрителям и коллегам. Евгений Леонов когда-то говорил: «Не может на лжи быть построено что-то великое!» И вы знаете, может быть, именно поэтому сейчас не снимают шедевров на века, а артисты не становятся легендами при жизни? А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение — мне очень интересно.

Жду вас в своём Телеграмм - канале, где я записываю мини — подкасты и всегда на связи с вами.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Андрей Тарковский один из немногих режиссеров, дебют которого впечатлил не только отечественных, но и европейских критиков. Его первые фильмы, как говорил его товарищ Андрей Кончаловский, были пронзительны и искренни. Главный герой в них – человек.

В фильме «Иваново детство» главный герой – маленький разведчик, человек, не знающий чувства самосохранения, волчонок, остающийся загадкой для взрослых.

Его выдернули из светлого, уютного детства и брошенный в пропасть войны, путина которой его поглотила.

О Великой Отечественной войне в 1950-60-е годы снимали немало фильмов. Но в картине «Иваново детство» война показана зрителю не через лишения и горе (хотя это, конечно, тут тоже присутствует), не в хронике событий, а в их осмыслении, в их философском прочтении.

В фильме показано не только, что есть, но и то, чего человек лишился из-за войны – детства, счастья, мирной жизни. Эта тоска по счастью показана в снах Ивана. Из-за этого показаны в фильме Тарковского два плана – реальность и его сны-воспоминания о нормальной жизни, об отрывках из раннего детства, а может это мечты. Здесь даже лес – не просто лес, а символы: чередование белых берез и обугленных стволов.

Тогда, в начале 60-х годов далеко не все критики и зрители приняли язык Андрея Тарковского, многим он показался излишне утонченным, трудным, но, при этом, безусловно, талантливым.

Часть критиков сошлись во мнении, что «Иваново детство» — это авторское кино. В том же 1962 году фильм получил «Гран при» Венецианского кинофестиваля.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Кардинальная смена деятельности или даже безработица – часть актеров, после громких ролей, полностью сменили вектор развития, а другие продолжили совершенствоваться в театре и все еще узнаваемы на улицах.

Как продолжилась жизнь актеров нашумевших сериалов? Почему одни продолжили работать в актерской сфере, а другие – нет?

Григорий Антипенко, «Не родись красивой»

В 2005 году об этом актере узнали с выходом сериала «Не родись красивой».

Роль Андрея Жданова в нем сыграл Григорий Антипенко.

Занимательный факт, как говорил сам Григорий, он сыграл персонажа полностью противоположного себе по характеру. Однако, он все равно смог получить награду «Телезвезда» в 2006 году.

После «Не родись красивой» Григорий исполнял другие доли на экране, но былого успеха добиться не удалось.

В свои 45 лет Григорий до сих пор является актером театра и кино, а также озвучивает мультфильмы.

Алексей Гаврилов, «Универ», «СашаТаня»

С 2008 года Алексей полностью отдал себя карьере в сериалах «Универ» и «СашаТаня». Во втором телесериале его персонаж кардинально изменился: стал примерным семьянином и набрался серьезности в своем характере.

Но сам Алексей занимается не только съемками в сериалах. В 2017 году он занял должность генерального директора популярного журнала «Русский пионер» и пробыл на ней целый год. Занимался ведением радиоэфиров, хоть и недолго.

Как и его персонаж в «СашаТаня», Алексей является примером любви и уважения к собственной супруге Марии, даже в интернете он подписывается комбинацией своего имени с именем жены.

Дмитрий Шаракоис, «Интерны»

Борис Левин – персонаж, который хорошо запомнился все зрителям сериала «Интерны». Занудный, подающий надежды врач, часто был причиной смеха телезрителей. Именно эту роль сыграл Дмитрий Шаракоис.

Дмитрий занимался съемками в сериалах, чтобы оплатить контракт в ГИТИС. Эпизодические роли неплохо помогали ему в этом, но настоящую популярность актер заслужил ролью Левина. Популярные режиссеры обратили на него внимание, а также он снимал авторские ролики для своего YouTube канала.

В 2019 году Дмитрий переехал в Лондон. Подрабатывал там на стройке и официантом. Своими профессиями он гордится и говорит, настоящий мужчина должен уметь все.

Даже сейчас Шаракоис частый гость российских сериалов и спектаклей.

Сергей Романович, «Чернобыль: Зона отчуждения», «Ольга»

Роли в сериалах «Чернобыль: Зона отчуждения» и «Ольга» принесли актеру огромную популярность и лояльности российской аудитории. Однако, актер решил уйти красиво, и решил забросить актерское дело на самом пике свой популярности, и с головой ушел в бизнес. Сейчас Сергей занят разработкой мобильных приложений, наверняка это приносит больший доход, нежели роли на экране.

В 2012 году Сергей принял ислам, из-за чего очень тщательно подбирал роли в кино и исполнял их, полностью следуя правилам Шариата. В жены также выбрал мусульманку, однако их брак не продлился долго.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Беспокойная история любви. Эпизоды из жизни маэстро Домогарова!
  • Лучшие сыщицы: актрисы, сыгравшие в кино талантливых следователей.
  • Актер Виталий Хаев – неизвестные факты из биографии.

5 лет назад на экраны вышла экранизация культовой серии игр "Варкрафт". Как известно, во время проката лента провалилась — зрители не обеспечили нужную для продолжения кассу, а критики фильм попросту разгромили.

Но заслуженно ли? Сейчас, когда прошло несколько лет, и страсти по экранизации утихли, можно оглянуться и дать однозначный ответ: НЕТ.

По всем параметрам — это отличное фентези, которое интересно смотреть даже тем, кто с серией видеоигр незнаком совсем. Конечно, здесь есть моменты понятные только фанатам, но в общем привязка не мешает наслаждаться сказочным миром.

Но почему же тогда фильм не взлетел? Очевидных причин две. Первая — оголтелые фанаты, которые так и не поняли, чего именно ждали от экранизации. Вторая — скептически настроенные профессиональные критики, вещающие в СМИ о том, какой это дурной фильм. При этом если проанализировать рецензии, становится ясно: какой-то общей, объективной причины обругать Варкрафт нет ни у кого. Даже на агрегаторе Rotten Tomatoes общий консенсус звучит так:

Варкрафт богат визуально, и через картинку раскрывается дар режиссёра. Но сама адаптация имеет небольшую кинематографическую ценность

Что такое небольшая кинематографическая ценность? Как измерили? В чём? Другие придирки были из серии "Много лишних сентиментальных моментов". "Трудно отличить одного орка от другого". "Фильм весёлый и красивый, но рассыпается под тяжестью своих недостатков".

Таким образом критики сделали первый шаг подталкиванию Варкрафта к провалу. Дальше в дело включились самые громкие фанаты игровой серии, потому что они не нашли в экранизации то, чего искали. А почему? Ответ кроется в самой серии, где толком и небыло никогда главного героя. Лор игры — огромен, и конкретную фигуру выбрать не так-то просто. Фактически у каждого геймера — свой Варкрафт со своим представлением того, какой должна быть киноадаптация.

Ведь легко представить экранизацию Властелина колец, где есть условный Фродо — он стержень истории, и с ним ассоциирует себя читатель а потом и зритель. В Варкрафте фантазия игроков не была связана одним конкретным персонажем, и понапредставлять можно что угодно. И, разумеется, ожидания эти не совпали.

А вот простой зритель получил ровно то, чего ждал: добротную фентези про противостояния орков и людей в волшебном мире. И пусть китайский зритель в итоге помог собрать ленте 360 млн долларов, создатели решили больше не рисковать, а посему от продолжения решено было отказаться. И лишь спустя 3 года после выхода появился анонс нового фильма во вселенной — но он, скорее всего, не будет продолжением выбранного курса, а своеобразной "новой адаптацией".

Маловероятно, что В России отыщется хоть один человек, представляющий любое поколение, кого заставит задуматься вопрос о принадлежности всего лишь четырех имен: Хрюши, Фили, Степашки и Каркуши, разве что самые маленькие задумаются. А ведь ранее все было иначе. И в течение многих лет ни один из нас не отправлялся спать, не посмотрев «Спокойной ночи, малыши», не слишком продолжительную телепередачу, куда порой вставляли небольшой мультфильм. Правда, с годами мультфильмы все уменьшались, и зачастую просто показывались не до конца. Что поделать, весь эфирное время стоит больших денег. И хозяин центрального телеканала (небезызвестный Константин Эрнст) с большим удовольствием продаст это время различным рекламодателям.

А ведь многие и сейчас вспомнят эти строчки, с которыми они отправлялись спать: «Спят усталые игрушки, книжки спят, одеяла и подушки ждут ребят»… Ради собственного интереса, попытался сейчас полностью вспомнить куплет и, надо же (!), вспомнил. Хотя лично мне уже почти 39 лет.

Главные персонажи любимой малышами телепередачи.

Разумеется, наиболее старым персонажем программы был Филя. Он сменил так и не ставших популярными Шустрика с Мямликом и зайца Тепу, появившись в передаче, спустя 4 года после ее старта, в 1968 году. На протяжении долгих 20 лет его озвучивал полный тезка и однофамилец известного нынешнего отечественного хоккеиста, актер Григорий Толчинский. Однако 5 марта 1988 года актер ушел из жизни всего лишь в 52 года. И Филю «перехватил» другой актер. Однако, безусловно, наибольшей популярностью в телепередаче пользовались пришедшие после Фили персонажи. В 1970 году компанию псу все чаще стал составлять заяц Степашка, а еще спустя 1 год – в компанию «влился» поросенок Хрюша, которому самой судьбой было уготовано стать самым любимым героем у детей.

Наталья Державина озвучивала Хрюшу
Наталья Державина озвучивала Хрюшу

Основные рекорды актеров.

Двух популярных персонажей детской телепередачи озвучивали две актрисы-тезки. Обеих звали Натальями. Обе они родились в октябре 1942 года. Однако если Державина озвучивала Хрюшу на протяжении 31 года, то ее коллега Голубенцева сроднилась со Степашкой чуть меньше, чем на половину столетия! Она до сих пор ездит со своим персонажем по городам, давая концерты, а вот другой Натальи с нами больше нет. Еще в марте (и снова в марте) 2002 года она скончалась у хирурга на операционном столе. По свидетельству специалиста, организм актрисы просто не выдержал. Учитывая, что актерам приходилось в течение длительного времени сидеть, согнувшись в три погибели, подобный исход, к сожалению, сюрпризом ни для кого не стал. При жизни Державина признавалась поклонникам, что порой начинает говорить и думать, как ее персонаж. А главным достижением Хрюши и озвучивавшей его актрисы был тот факт, что только поросенку иногда доверяли вести телепередачу в одиночку.

Наталья Голубенцева озвучивала Степашку
Наталья Голубенцева озвучивала Степашку

Еще вкратце об одном персонаже.

Довольно часто в передаче появлялась забавная ворона по имени Каркуша. Популярности поросенка, зайца и собаки она не достигла, однако тоже была довольно частым гостем. Озвучивала ее на протяжении 19 лет актриса Гертруда Суфимова, а когда в 1998 году она трагично ушла из жизни, Каркуша сиротой не осталась, и была «взята на поруки» другой актрисой Галиной Марченко.

Гертруда Суфимова озвучивала Каркушу до 1998 года
Гертруда Суфимова озвучивала Каркушу до 1998 года

Заслуженная реакция посторонних людей.

Как вспоминала еще при жизни Наталья Державина, посторонние люди часто при встрече признавались ей, что это она их воспитала. Роли актрис в передаче настолько плотно поселялись в их жизни, что они даже в общении с другими людьми начинали думать и разговаривать, как их персонажи. А сама телепередача для самых маленьких зрителей, вне всякого сомнения, является тем, что многие с большим удовольствием могут вспомнить из собственного прошлого.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Жестокий убийца-Короновирус унёс ещё одну жизнь.
  • Семь советских актеров, которые рано ушли из жизни из-за алкоголя
  • Черный список Леонида Гайдая. Кто в него попал и за какие проступки?

Здравствуйте! Театрам разрешили снова заполнять свои зрительские залы на 100 процентов при наличии у зрителей Qr кодов. Вроде бы, хорошая новость, но, как всегда, возникла путаница и не все спешат вводить эту систему. Обсудим и обменяемся мнениями.

Ирина Апексимова — директор двух театров На Таганке и Содружества актёров Таганки одна из адептов системы qr в театрах
Ирина Апексимова — директор двух театров На Таганке и Содружества актёров Таганки одна из адептов системы qr в театрах
Ирина Апексимова — директор двух театров На Таганке и Содружества актёров Таганки одна из адептов системы qr в театрах

Дорогие читатели, сейчас очень неблагодарное дело говорить о Qr кодах и всём, что с ними связано. Многие мои коллеги, которые с экранов и со страниц своих соц. сетей призывали людей кольнуться или, наоборот, этого не делать, навлекли на себя вселенский негатив людей и не знают как из этого вылезти. Я, если честно, удивляюсь как можно было так разбередить жителей нашей страны, но это привет нашим властям. Я никого из вас ни к чему призывать не хочу, мне интересно ваше мнение по вопросу театра. Ведь, на мой взгляд, театральные директора и худруки сейчас начнут заниматься разделением зрителей и это очень показательно.

Итак, столичным театрам (может быть ещё где-то) разрешили целиком заполнять зал с qr кодами. Это необязательная мера и может выполняться по желанию театра и его руководства. Театры очень сильно пострадали из-за новой заразы и потерпели огромные убытки. Да и для артистов играть на 25 процентов зрителя — это очень печальный опыт, особенно в маленьких театрах, где зал 100 человек. И ладно ещё гос.театры, которые сидят на бюджете, грантах и некоторые из них вообще не заботятся количеством зрителей, ведь деньги всё равно дадут. А частные театры были и остаются на грани своего существования. При этом, многие театры понимают, что введение qr кодов, хоть и позволит заполнить зал, может вызвать жуткий негатив и отторжение у зрителя. Да и нет никаких гарантий, что в этом случае (с qr) залы заполнятся.

Желаю театрам и артистам полных залов
Желаю театрам и артистам полных залов

Некоторые театры категорически отказались от введения qr кодов, а другие проводят эксперименты, продавая билеты на пару — тройку спектаклей только с qr. И тут такая путаница началась — непонятно где и какой спектакль с qr кодом, а какой без. Хорошо сделал театр Ленком, который пишет и в афише, и на билетах, и предупреждает при продаже, что этот спектакль только с qr кодом. Но так поступили не все. Но больше всего мне интересна реакция театров и зрителей. Я пообщался с довольно большим числом коллег, которые служат в театрах, и почти все они негативно относятся к такому новшеству. Артистам это напоминает разделение зрителей на «хороших» и «плохих», т.е. дискриминацию.

Ирина Апексимова в недавнем интервью сказала, что очень поддерживает идею с qr кодами в театре и уверена, что это не станет проблемой для любителей театра. Почитал комментарии людей в сети и честно не понял преобладающее мнение. Кто-то считает эти qr в театре ужасом, кому-то всё равно, а другие уверены, что это благо.

Дорогие читатели, напишите, пожалуйста, в комментариях что вы об этом думаете. Мне очень важно и интересно ваше мнение.

В общем, опять всё как-то запутанно и непонятно ставит театры в сложное положение. Как власти довели всё это до такого негатива — это нужно уметь. Но, может быть, я не прав и всё ок. Главное, если соберётесь в театр, проверяйте на какой спектакль вы идёте — с кодом или без, а то может возникнуть неприятная ситуация. Некоторые театры заявили, что не вернут деньги, если человек купил билет на спектакль, предназначенный для обладателей сертификатов, а такового у него нет.

На спектаклях с qr кодом не нужно будет надевать маску и соблюдать дистанцию в рассадке
На спектаклях с qr кодом не нужно будет надевать маску и соблюдать дистанцию в рассадке

Ну и хочу вскользь затронуть ещё одну тему, связанную с этой ситуацией. Мы с коллегами прям поспорили и не могли прийти к общему мнению. Как вы знаете, огромное количество наших коллег — артистов подвязались в различные рекламные кампании по получению сертификатов и массовых уколов населения страны. (Пишу так, чтобы площадка не заблокировала статью). Бюджеты там колоссальные и артисты шикарно на этом зарабатывают. Они вещают нам с экранов телевизора, висят на крупных баннерах, некоторые даже ходили лично на встречи со студентами разных вузов, ездили по деревням и т.д. У меня около дома висит огромный банер с Ириной Апексимовой и вызывает у меня странное чувство. Мне лично как-то не по себе от такого заработка. Я считаю, что это деньги на беде, на трагедии, к тому же, я знаю нескольких артистов, которые весьма неискренне призывают колоться народ. Сами, при этом, чего-то опасаются и временят.

Вы можете мне возразить, как и мои коллеги, мол, многие делают это от чистого сердца и будете правы. Но они берут за это огромные деньги, а это уже не совсем альтруизм, согласитесь. Что вы об этом думаете? Пишите в комментариях, пообщаемся.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Жду вас в своём Телеграмм - канале, где я записываю мини — подкасты и всегда на связи с вами.

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Очень часто вокруг съёмок кино рождаются небылицы и байки. Но бывает наоборот, когда реальная история на съёмочной площадке становится настоящим анекдотом, который уходит в народ.

Об одной из таких историй на своем творческом вечере в ЦДК, который проходил в 1988 году, рассказал Заслуженный деятель искусств, кинооператор Григорий Давидович Айзенберг.

Владимир Заманский и Наталья Фатеева в фильме "Исход" (1968)
Владимир Заманский и Наталья Фатеева в фильме "Исход" (1968)
"Исход" (1968)
"Исход" (1968)
Владимир Заманский и Наталья Фатеева в фильме "Исход" (1968)

История случилась в 1967 году на съёмках советско-монгольского фильма «Исход». Картину о гражданской войне снимали в степях восточного Казахстана. Готовились снять батальную сцену, в которой красноармейцы атакуют кишлак, а белые их косят из пулемёта.

В аптеку ворвалась запыхавшаяся девушка: «Пропустите без очереди, меня рота солдат ждёт!»

По договоренности с военными из местной воинской части на съёмки выделили целую роту солдат, которых привезли еще утром. Стояла изнуряющая жара, но сцену планировали снимать в полдень, в самый солнцепёк, как и было прописано в сценарии.

В аптеку ворвалась запыхавшаяся девушка: «Пропустите без очереди, меня рота солдат ждёт!»

Примерно три часа солдат переодевали, гримировали и инструктировали, куда надо бежать, как надо падать, что нельзя смотреть на камеру и т.д. и т.п. Наконец, режиссер картины Анатолий Бобровский критически осмотрев переодетую массовку, объявил о готовности к съёмкам. И, глядя на пиротехника, задал ему почти ритуальный вопрос:

— Ну что, Серёж, начинаем?

— Никак нет, Анатолий Алексеевич, презервативов же нет!

Дело в том, что для киношной войны эти резиновые изделия являются очень важным элементом. В презерватив заливаю немного красной краски, закладывают пороховой капсюль, от которого идут тонкие провода к кнопке управления. Его завязывают узлом, а потом пластырем прикрепляют к небольшой фанерке, которую в свою очередь, крепят на тело актёра под обмундированием. В нужный момент капсюль взрывают и сквозь образовавшуюся дырку в гимнастерке вылетает «кровь» и немного дыма. Даже если снимать крупным планом – полное ощущение настоящего пулевого ранения.

— Я уже много раз просил и администратора, и директора картины, а они лишь отшучиваются на эту тему! А остальное у меня давно уже готово, – закончил пиротехник, указав на стопку фанерок с проводами и банку с алой краской.

— Отшучиваются говоришь, – разъярённо проговорил режиссёр и, напрягшись всей грудью, выдал такую тираду непечатных слов в сторону администрации, что даже привычные к мату солдаты испуганно присели. Из приличных фраз была только последняя – На всё даю десять минут!

Администраторша Раиса, 25-летняя девица почти двухметрового роста с крупными и плотными формами, которая и отвечала за этот реквизит, даже не дослушав до конца приказ режиссера вскочила в студийный газик, который тут же с облаком пыли сорвался с места.

Примчавшись в соседний городок, машина резко затормозила возле аптеки, в которую ворвалась запыхавшаяся Раиса, будто она сама пробежала эти несколько километров, и, отодвинув сильной рукой очередь из местных старушек, грозно прокричала: «Мне срочно! Пропустите без очереди!»

Немного отдышавшись перед окошком, возбужденная девица обратилась к пожилой аптекарше:

— Вопрос жизни и смерти!… Срочно… Умоляю… Сто штук презервативов!

Оторопевшая аптекарша молча стала рыться у себя под прилавком и доставать оттуда по одному пакетики, одновременно их пересчитывая.

— Женщина! – отчаянно завопила Раиса – Я вас умоляю!… Быстрее считайте! … Меня там рота солдат ждёт!

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Каждый год в России снимается хотя бы несколько фильмов о Великой Отечественной войне. Но почти все они проваливаются в прокате. У зрителей давно сложилось впечатление, что тема ВОВ исчерпала себя. Да и современные киношники почему-то превратили подобные фильмы в экшн-аттракционы, что, конечно же, нельзя было делать.

Если смотреть на Кинопоиске, почти все последние фильмы о войне получили оценку не выше 6/10. Также на них было оставлено множество отрицательных рецензий от зрителей и профессиональных критиков.

Но в этом году у меня появилась робкая надежда на то, что ситуация изменилась. Ведь вышел фильм "Красный призрак". Его оценка спустя несколько месяцев после премьеры — 7,1. А все посмотревшие фильм люди кричали в один голос, что это совершенно необычное кино про Великую Отечественную.

Я не пошел на "Красного призрака", пока он шел в кинотеатрах. Меня не убедили даже десятки положительных отзывов. Я дождался, пока фильм появился на Кинопоиске, и посмотрел его лишь после этого. И как же я рад, что не потратил деньги на билет в кино. Да, "Красный призрак" — не самый обычный фильм про войну. Он получился еще хуже, чем "Т-34", "Сталинград" и "Девятаев".

Во-первых, при просмотре у меня возникла вполне логичная претензия к создателям фильма. Все дело в том, что "Красный призрак" рекламировался ими исключительно как проект с Юрой Борисовым в главной роли. Борисов был на всех постерах. Ему уделялось наибольшее внимание в трейлере.

Вот только этот прием оказался банальной обманкой. Создатели понимали, что Борисов — единственный популярный актер, который согласился сняться в их фильме. Они попросту использовали его имя, хотя главную роль в картине сыграл Алексей Шевченков.

Борисова в фильме на самом деле очень немного. Ничуть не больше, чем Владимира Гостюхина, Полины Чернышовой или Павла Абраменкова. Столь бессовестная рекламная компания настроила меня против фильма. Но это отнюдь не главная его проблема.

Чтобы выделиться из множества других фильмов о войне, создатели "Красного призрака" постарались скопировать стиль Квентина Тарантино. Сами они гордо назвали получившийся фильм военным вестерном. Но почему-то режиссер "Красного призрака" забыл, что вестерн — это не только бесконечные перестрелки, но еще и увлекательный сюжет. А с ним у "Красного призрака" огромные проблемы.

Как такового сюжета у фильма вообще нет. Группа советских солдат оказывается в деревне, куда приходят немцы, значительно превосходящие их числом. На помощь героям приходит легендарный Красный призрак — боец без имени и прошлого, слухи о котором давно пугают молодых немецких солдат.

Если в первый час я еще пытался следить за сюжетом, то потом, когда фильм окончательно скатился в унылую перестрелку, я сдался. Кого-то из героев убили, но тронуть меня этим у режиссера не получилось. Все дело в том, что он не раскрыл ни одного из своих персонажей. Все они — пустые картонки, отстреливающие друг друга. И даже герой Юры Борисова — актера, которого я очень люблю — на этот раз не вызвал у меня ни малейшего интереса.

После просмотра я осознал, что лучше бы пересмотрел "Т-34". Да, это тоже был неидеальный фильм о войне. Но экшн в нем не сводился к одной лишь бесконечной стрельбе. У героев была хоть какая-то мотивация, за них хотелось переживать.

Я понимаю, что зрители одобрили "Красного призрака" из-за того, что он не похож на остальные современные фильмы о войне. Вот только это не сделало его сильной историей. Если я захочу посмотреть что-то в стиле Тарантино, я просто посмотрю фильм Тарантино. От меня "Красный призрак" получил 5/10. И это даже немного завышенная оценка!

Я родилась и выросла в Москве, переехали сюда мои родители из деревни в Рязанской области.

Сейчас они вернулись жить в свою деревню при этом с облегчением выдохнув, и радуясь, что больше нет необходимости жить в Москве.

Деревня совсем недавно была умирающей. Только одинокие бабушки доживали свой век в покосившихся домишках.

Однако, в последнее время здесь появилось много новых жителей, которые приезжают не только летом, но и остаются зимовать.

И это не только такие же как мои родители, уехавшие молодыми и вернувшиеся в родную деревню жить на пенсии, но и более молодые жители.

К тому же довольно много тех, кто родился в Москве, но променял её на тихую сельскую жизнь.

Многие работают удалённо, кто-то завёл небольшое хозяйство, держат коз, кур, кроликов.

А среди моих знакомых в Москве очень многие переехали или готовятся к переезду. Кто-то в Крым и Краснодарский край, кто-то на Урал, одна знакомая даже во Владивосток.

Говорят, что при возможности работать удалённо, совершенно нет необходимости жить в перенаселенном и загазованном городе.

Вот такое великое переселение, одни рвутся в Москву, а другие из неё бегут.

А где вы хотели бы жить?

Подборка хороших фильмов про мошенников и аферистов.

Хороший лжец

Жанр: Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: Великобритания/США/Германия

Рейтинг: 6,7

Однозначно фильм заслуживает просмотра. Отточенная и уникальная игра актеров, хитроумный сюжет с детективными нотками, неожиданная развязка. И это все на фоне палитры человеческих пороков и неизбежности кармы. Впечатляющая картина на которую стоит потратить своё время.

Паразиты

Жанр: Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: Корея

Рейтинг: 8,1

Начинаясь, как авантюрный фильм про семейство бедных мошенников, пытающихся "прилипнуть" к доверчивым состоятельным работодателям, лента постепенно трансформируется в серьёзную социальную драму. Фильм глубже, чем кажется. Посмотрев, ещё раз убедился, что корейское кино является одним из лучших в современном мировом кинематографе.

Афера доктора Нока

Жанр: Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: Бельгия/Франция

Рейтинг: 6,7

Поучительный фильм, чтобы напомнить о двух сильнейших рычагах манипулирования людьми (их страхами и желаниями). Доктор в маленьком городке придумывает болезни и отлично зарабатывает на этом. В какой-то момент упивается своей властью (сцена со звоном колокола). Но как же счастливы люди. Глупо, да. Но кто-то бросил пить и курить. Это плюс. Причем он просчитывает доход каждой семьи, чтобы брать с нее достаточно для себя и не сильно затратно для семей. Поэтому сказать, что он аморален, нельзя. Современная медицина не смотрит на доход человека. Даже со стариков берут по полной.

Мордекай

Жанр: Криминал/Мелодрама/Детектив/Боевик/Комедия

Дата выхода: 2015 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 5,8

Веселая и "глупая" комедия. Очень хорошо посмотреть, когда хочется посмеяться и совершенно не хочется думать. Любовь главных героев безумно интересна и необычна, пропитывает фильм особым шармом

Магия лунного света

Жанр: Комедия/Драма/Мелодрама

Дата выхода: 2014 год

Страна: Франция

Рейтинг: 7,8

Фильм очаровательный — легкий и красивый. В отличие от многих картин Вуди Аллена, которые заканчиваются как-то неопределенно, будто автор вечно что-то недоговаривает, этот имеет хороший, четкий финал. Мотив магии (даже которая оказывается просто фокусом или психологической игрой) придает фильму несказанное очарование. Не говоря уже о потрясающей игре классных актеров. Словом, полтора часа чистого удовольствия

Фокус

Жанр: Криминал/Мелодрама/Комедия

Дата выхода: 2015 год

Страна: Аргентина/США

Рейтинг: 7,1

Отличный, захватывающий, динамичный фильм с очень интересным сюжетом. О группировке очень умных и опытных мошенников, легко проворачивающих крупные миллионные мошенничества…В центре фильма виртуозный и обаятельный авантюрист -мошенник Ники, не знающий преград в своём деле, который неожиданно для себя влюбляется в начинающую мошенницу Джесс.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

  • Одни из лучших сериалов в жанре детективного-триллера!
  • Самые эпичные исторические драмы всех времен!
  • Подборка интересных фильмов, которые цепляют с первых же минут.

Юрий Демич сыграл три десятка ролей в советском кино. Судьба отвела ему всего 42 года, но он многое успел. Были на его веку и взлеты, и падения. Он успел получить звание Заслуженного артиста, удостоился Госпремии СССР. Но судьба распорядилась так, что успех был непродолжительным, а конец – скорым. Его не стало в 1990 году.

Родился Юрий в Магадане в августе 1948 года. Там отбывал срок его отец – актер Театра имени Ермоловой, погоревший на любви к политическим анекдотам. Несколько лет на рудниках, а потом — Норильск, где отец будущего актер Александр Демич играл на сцене городского драмтеатра вместе с Георгием Жженовым.

Юрий Демич приехал в Москву один в возрасте 16 лет и поступил в ГИТИС, который он окончил в 1971 году. В тои же году он пришел в кино, сыграв Юрия Коцюбинского в фильме «Семья Коцюбинских».

Тут свою роль сыграло везение – кинолента неожиданно понравилась руководству Госкино, поэтому на юного актера обратили внимание. Уже в 23 года он получил Госпремию.

В те годы, получив образование, Юрий Демич играл в Куйбышевском театре имени Горького. Там у него все складывалось неплохо, ему доставались главные роли, включая Гамлета.

После этой роли на молодого талантливого актера обратил внимание сам художественный руководитель Большого драматического театра Георгий Товстоногов. Он пригласил Демича в театр, и тот принял предложение.

В новом театре Юрий Александрович получил несколько главных ролей, в основном это социальные типажи. Работал на сцене Демич вместе с Олегом Басилашвили, Кириллом Лавровым и Ефимом Копеляном.

В кино Юрий Демич снимался много, и даже в хороших фильмах, однако во второстепенных ролях. Ему досталась задача воплотить образ Николая II в фильме «Надежда», а потом — поручика Мехоношина в фильме «Россия молодая». Главную роль Юрий Демич сыграл в фильме «Первые радости».

К ролям Демич относился максимально ответственно, часто критиковал свою работу и труд коллег. Они вспоминали, что актер часто был эмоционален, еще к 20 годам стал выпивать. А в 24 врачи настоятельно рекомендовали оставить пагубную привычку.

Вскоре это стало мешать работе, актера перестали брать на гастроли. За деньги, потраченные на поездки нужно было держать ответ, а на Демича тратить средства было неэффективно. Поэтому ролей в театре становилось все меньше…

Однажды Юрий Демич сорвал спектакль «Амадус», после чего встал вопрос об его увольнении. Коллеги проголосовали за это решение. Юрий Александрович, которого ничего не держало в северной столице, отправился в Москву. И это было неправильным решением. Его взяли во второй состав театра Ермоловой. Взяли из уважения к отцу, который когда-то здесь работал.

Когда в мае 1989 года умирает Георгий Товстоногов, Юрий Демич приехал в Ленинград, чтобы вернуться в родной театр, но новый руководитель Кирилл Лавров отказал ему в этом, потому что репутация актера была испорчена.

Умер Демич в возрасте 42 лет 24 декабря 1990 года от травмы пищевода. Он так и не сумел войти в реку во второй раз. Он дважды был женат, у него есть сын – актер Александр Демич, которому сейчас 51 год.

Подписаться на канал «КиноНытик»