Ровно полвека назад, в 1971 году, на советские экраны вышла экранизация романа «12 стульев», которую снял Леонид Гайдай. Эллочка-людоедка стала одним из самых ярких персонажей киноленты. Ее сыграла студентка Наталья Воробьева, которая позже пропала с экранов.

Сразу стоит сказать, что в том же, 71-м году, молодая актриса сыграла еще одну известную роль – она появилась в образе воспитательницы в комедии Александра Серого «Джентльмены удачи». Эти роли стали самыми яркими в ее непродолжительной карьере на экране.

Родители мечтали, что их дочь Наташа стала известной балериной, ее даже в возрасте шести лет водили на смотр в Большой театр, но девочка к танцам не стремилась, ей не нравилась художественная гимнастика.

Чуть позже Воробьеву отдали в школу с углубленным изучением химии, однако девочка мечтала о карьере модели, потому что в Доме моделей работала ее мать. Однако к окончанию школы выбор был сделан в пользу актерского мастерства.

Наталья Воробьева поступила в ГИТИС, и уже на втором курсе начала сниматься в фильмах. Только за один 1971 год она снялась в пяти кинолентах: «12 стульев», «Вся королевская рать», «Где вы, рыцари?», «Джентльмены удачи» и «Сестра музыканта». В институте съемки не одобряли, но студентку решили не отчислять – уж очень хорошо играла в кино, да еще и у таких режиссеров!

Наталья Воробьева снималась до конца 1970-х годов, среди фильмов с ее участием – «Последние дни Помпеи», «Райские яблочки», «Горя бояться – счастья не видать».

На съемках фильма «Где вы, рыцари?» Леонида Быкова актриса познакомилась с актером Сергеем Сергеевичем Гурзо, за которого вышла замуж. Брак продлился полтора года.

В конце 1970-х годов Наталья Воробьева вышла замуж за югославского архитектора Олега Хржича, после чего отправилась с ним жить в Загреб. Брак продлился 15 лет. Больше замуж актриса не выходила.

В Загребе Наталья Юрьевна занялась преподаванием и литературной работой, книги она выпускает под фамилией Воробьева-Хржич. Сейчас актрисе 71 год, она по-прежнему живет в Загребе и продолжает работать. Детей у нее нет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Любовь Аксенова – восходящая звезда российского театра и кино. Девушка родилась в обычной российской семье в городе Москве 15.03.1990. Отец актрисы – военный, а мама сотрудник фармацевтической отрасли. Фамилия Любови в девичестве Новикова, а своей нынешней – Аксенова, она обзавелась, выйдя замуж за Павла Аксенова, российского режиссера и продюсера.

Любовь Аксенова и Павел Аксенов
Любовь Аксенова и Павел Аксенов
Любовь Аксенова и Павел Аксенов

С раннего детства будущая звезда росла творческим ребенком: участвовала в школьной самодеятельности, занималась спортом, бальными танцами. В школе изучала иностранные языки, что немаловажно для развития кругозора.

После окончания школы Любовь Аксенова решила стать актрисой и сразу же поступила в ГИТИС.

Несмотря на столь юный возраст, фильмография Любови Аксеновой насчитывает десятки популярных фильмов и сериалов. Дебютировала актриса в ленте под названием «Шиповник». Как раз в этот период времени она встречает своего будущего супруга и, выйдя замуж, берет его фамилию. Далее девушка начинает активно сниматься в кино и телесериалах. Среди ее работ можно отметить такие как «Закрытая школа», популярный «Мажор», фильмы «Рассказы», «Родина» и многие другие.

Интересно, что для многих ролей Любови приходится обнажаться. Сама актриса со времен учебы в ГИТИСе поменяла свое отношение к этому процессу. Она понимает, что суть актерской профессии предполагает постельные сцены и относится к этому спокойно. Муж Любови Аксеновой является ее главным другом и помощником в работе, поскольку сам работает в творческой среде и хорошо ее понимает.

В 2015 актриса приняла участие в съемках для мужского журнала. Фотосессия не была откровенной, но, несмотря на это, получилась не менее интересной. В большинстве кадров ее тело было прикрыто одеждой.

Ко всем своим ролям Люба серьезно готовится, и это принесло свои плоды в профессии. Для проработки характера персонажа, которого ей предстоит сыграть, она «проживает» один день в его типаже.

Для создания полноценного образа актриса может пойти на жертвы. Так, для съемок в сериале «Бывшие», Любови пришлось сильно похудеть. Для подготовки к съемкам она практически пила одну воду. По сюжету она играет представительницу золотой молодежи, дочь влиятельного чиновника. Отец помещает ее в дорогую клинику для лечения нарко и алкозависимостей. В клинике ее героиня знакомится с сотрудником Ильей, который работает психологом. Интересно, что Илья сам является «бывшим» алкоголиком. Между молодыми людьми вспыхивает страсть.

Любовь Аксенова продолжает и сейчас много сниматься, ведь в планах у нее не останавливаться на достигнутом. Поэтому она наняла себе агента для продвижения за рубежом. Посмотрим, может быть в скором времени мы увидим эту замечательную актрису в каком-нибудь голливудском блокбастере.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Все-таки измена? Кристина Асмус рассказала о своих отношениях.
  • А есть ли завещание: кому и что оставил Владимир Меньшов.
  • Юлия Зимина наконец-то нашла свое истинное счастье или как это было.
  • Осторожно, спойлеры!

Не без удовольствия посмотрел "Войну будущего". Сразу скажу, что удовольствие получил. Главное, много от этого фантастического боевика было не ждать. Тут сотни допущений и условностей.

Завязка интригует: наши потомки "прилетают" из будущего, где идёт война с жуткими пришельцами. Так как их силы и ресурсы на исходе, люди практически истреблены, просят помощи в виде армии солдат из прошлого.

Молодцы ребята, постарались взять всё самое топовое из фантастических фильмов, грамотная компиляция самых различных фантастических и не очень идей.

Тут есть:

  • путешествия во времени, как в "Терминаторе";
  • битвы, похожие на "Грани будущего";
  • твари во льдах России, как в "Нечто";
  • тьма-тьмущая нападающих тварей, как в "Звёздном десанте" (почувствуйте давно забытый драйв!);
  • есть и матка, как в "Чужих" и "Дне независимости 2", а также финальная битва с ней;
  • есть и рукопашка против пришельца, и вид от первого лица "почувствуй себя в роли монстра", как в "Хищнике";
  • биография пришельцев, скопированная из "Прометея".

Отсылок, хоть отбавляй (даже про "Назад в будущее" не забыли). Смотреть интересно, авторы постоянно подкидывают что-то новенькое.

Удивило, что отзывы зрителей в интернете всё сплошь негативные.

Почитайте "критиков", это просто феерия какая-то:

Какую существенную помощь оказали наши люди будущему? Какой существенный перевес получили те 500 тысяч от нашего "мега-десанта" из поваров и домохозяек? И что важного на поле боя они сделали? Телепортнули к лаборатории, причём сразу через попу, потому 99% десанта сразу сдохло. Нельзя было из прошлого послать в вертолёт, который бы людей высадил точно на крышу. Кстати, сцена первой высадки очень явно взята из игры Fortnite.

***

С потерями почти всего личного состава наши люди смогли спасти 15 пробирок. В другой раз они смогли одну особь поймать. Причем, кажется, тут "будущие" сами справились. От нас только Звездный Лорд был. В третий раз остатки смогли героически подохнуть, теряя важнейший для человечества объект. То есть наши люди помогли примерно… никак. Даже как пушечное мясо не сработали.

***

Не говорить им ничего про врага, а то будут бояться — это просто кабздец какой надежный пиар-ход для рекрутинговой кампании.
Не проводить даже минимального обучения (с какой стороны за автомат браться) — это круто. Отправится в прошлое, чтобы просто набрать пушечного мяса, вместо попыток что-то изменить — это примерно то же самое, как использовать компьютер как молоток.

***

Адский бред с роялями, которые падают прямо с неба. Ученые в будущем создали нору между двумя плавающими точками во времени. Просто запредельная технология, но сами они выглядят как бомжи. Почему не перебросить все исследования вместе с парой подопытных тварей в прошлое? Почему не бросить все силы в прошлом на поиск места высадки тварей? При чем в прошлом люди не лучше. Что-то не видно ветеранов, которые рассказывают про тварей и пытаются их вычислить заранее. Один только Звёздный Лорд молодец. (Жаль, что в фильм енота не добавили).

***

Создатели не могут определиться точно, насколько сильны эти зверята. То они лёгким тычком переворачивают военные джипы, то им мужичок способен в рукопашную морду набить.

***

Каким образом отбирают людей для перемещения, если персонаж Криса Пратта, отслуживший в армии 15 лет, попал в одну волну с домохозяйками? Почему люди смогли создать машину времени, но всё ещё используют древние автоматы, которые против монстров неэффективны? Где лазеры, дроны, роботы, танки? Почему будущее спустя 30 лет ничем от настоящего не отличается? Почему переброска людей из прошлого не изменяет будущее, "эффект бабочки" не работает? Зачем перебрасывать людей на 30 лет в будущее, если можно всё изменить в прошлом? Человечество могло просто готовиться в течении этого времени и только в случае провала, снова всё повторить в течении 30 лет, учась на своих ошибках, и улучшая с каждым разом технологии. Почему создатель машины времени и другие учёные не отправились в прошлое, чтобы подготовиться к будущему? Зачем спасать то будущее, где уже умерло 99% населения Земли?
После финала задаёшься вопросом, почему миллиард людей из будущего не смогли додуматься до того, на что домохозяйке и школьнику с ноутбуком хватило 5 минут.

Ну, конечно, в чём-то зрители правы: ляпы, идиотия и т.д. Но, ребята, вы обсуждаете фильм, где речь народ скачет во времени "тудым-сюдым", воюет с инопланетными чебурашками. Тут априори не может быть логики и здравого смысла. Жанр такой. С тем же успехом можно ругать "Чужих", "Терминатора", "Железного человека" и "Хищника" за недостоверность происходящего на экране. Ведь, по сути, большинство фильмов на тему пришельцев — редкостный бред. Что же теперь, одни "документалки" смотреть?

Впервые эта актриса появилась на экране за два года до своего полноценного дебюта в большом кино — в документальном фильме «Вороне где-то Бог…», который сняли во время, когда будущая актриса только поступала в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на курс Народного артиста СССР Игоря Владимирова.

Ольга Агеева попала в объектив кинокамеры, когда читала стихи. В тот момент девушка еще даже не знала – поступит или нет. Самое начало ее театральной судьбы попало на пленку.

Актрисой Ольга Агеева мечтала стать с ранних детских лет. Она даже устроила для родителей несколько домашних спектаклей (в самом хорошем смысле слова). В школе она была одной из главных звездочек драматического кружка, после которого она стала заниматься в большой театральной студии в Доме учителя.

Впрочем, спустя много лет актриса призналась, что не считала себя талантливой, а поступление в театральный институт она называет счастливым случаем. Таковым она считает с начало своей кинематографической карьеры в 1978 году.

Тогда режиссер Игорь Вознесенский искал двух актрис – одну постарше, другую – помладше на роль Гули Королевой – актрисы и бойца в фильме «Четвертая высота».

Главную героиню в детстве сыграла прекрасная актриса Маргарита Сергеечева, а в более старшем возрасте – Ольга Агеева. Роль непростая – 19-летняя рано повзрослевшая девушка, уже потерявшая мужа, она оставляет ребенка матери, идет на фронт и погибает. Именно в Агеевой режиссер увидел ту самую актрису, которая смогла справиться с этой ролью.

Эта способность душевного порыва, стремление к Поступку при внешней сдержанности актриса еще не раз воплощала на экране, когда она сыграла чемпионку страны по плаванию по имени Зоя в фильме «Все решает мгновение», или же колхозницу с Алтая Марию в киноленте «Крутое поле». Каждая ее героиня проходила сложные испытания, и взрослела через преодоление.

За Агеевой в первой половине 80-х годов закрепилось амплуа волевой и целеустремленной девушки. С одной этот образ ограничивал ее, с другой – позволил отточить актерское мастерство, наделять героинь разными гранями человеческих качеств.

Советские критики говорили, что героини Ольги Агеевой подчинены высокой идее (один из идеалов советского времени – стремление к идеалам, а не свободе). В этом амплуа актриса достигла большой высоты в роли санитарного инструктора Варвары Толоконниковой в известном фильме «По законам военного времени».

В самом начале Великой Отечественной войны героиня Агеевой вместе с группой отставших от эшелона бойцов пытается догнать свою часть. Они принимают первый и последний бой.

Стоит сказать, что актриса такого уровня, как Ольга Агеева, свои самые яркие роли в кино сыграла именно в 1980-е годы. В 90-е на её счету лишь пара ролей, одна из которых приходится на первый сезон сериала «Улицы разбитых фонарей». Позже она продолжила активно сниматься в сериалах, среди которых «Брежнев», «Ментовские войны» и «Тайны следствия».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Всё больше знаменитостей высказывается об Ольге Бузовой в спектакле Мхата им. Горького. Неужели Бузова сейчас самая обсуждаемая персона? И почему многих так зацепил её выход на сцену театра? Меня очень заинтересовали высказывания Никиты Михалкова на эту тему и хочу обсудить их с вами, а заодно рассказать о том, как изменилось моё отношение к Бузовой в МХТ.

Ольга Бузова и Никита Михалков
Ольга Бузова и Никита Михалков
Ольга Бузова и Никита Михалков

Дорогие читатели, я честно не могу понять зачем люди обсуждают то, что не видели. Как в том анекдоте: «Как тебе Битлз? — Не нравится. — А ты их слушал? — Нет, мне друг напел!» Так и с Бузовой. Большая часть тех, кто её сейчас порицает, не видели спектакль. Складывается впечатление, что раз все говорят об этом, то и промолчать не гоже. Как сказал мне знакомый режиссёр — время сейчас такое — ругать Бузову. И ведь правда. Но самое интересное для меня — эти ругатели только увеличивают её популярность. Да и свою пытаются поднять за счёт её хайпа. Но нужен ли хайп Никите Михалкову?

Мэтр российского кино определенно в нём не нуждается и, думаю, что он искренне решил высказаться о проблеме непрофессионалов на сценах театров. Я неоднократно был на его лекциях и мастер-классах и там Никита Сергеевич часто говорил и порицал это явление нашей культуры. В своей авторской передаче «Бесогон» Михалков разразился целым монологом об Ольге Бузовой. В первую очередь он раскритиковал худрука Мхата Эдуарда Боякова: «Можете представить себе Станиславского, Немировича-Данченко или Вахтангова, которые берут в театр в свой спектакль непрофессионального актёра "ради хайпа"?» И очень даже справедливо, на мой взгляд. Ну а самой Ольге он посоветовал сначала поработать билетёром в театре, а уж потом выходить на сцену. Высказался Никита Сергеевич и о подписчиках Бузовой: «23 миллиона подписчиков Бузовой в Instagram в театр вообще не ходят, по крайней мере во МХАТ». При этом, Михалков не видел спектакля.

Никита Сергеевич
Никита Сергеевич

Но, в отличии от многих высказавшихся, на мой взгляд, именно Михалков был ближе к истине. Поэтому его слова и задели саму Бузову, ведь именно Михалкову она ответила самым подробным образом. Правда, Ольга обвинила его в хайпе на её имени, что мне лично очень смешно. Никита Сергеевич и сам сейчас весьма спорная личность. О нём много говорят и обсуждают его взгляды га различные вещи. Мне иногда кажутся абсурдными некоторые его высказывания, но что касается искусства и культуры — я очень доверяю его мнению. Я не раз видел на пробах и мастер — классах как Михалков по одному взгляду может понять артиста и определить его талант.

Но самое главное для меня в его словах о Бузовой — он абсолютно прав, что нет уже того великого театра, о котором так плачут все остальные высказывающиеся. Бояков принёс во Мхат коммерцию и изменил направление того Мхата. Нужно просто принять, что это теперь другой театр. Даже не театр, а учреждение со своими законами и нормами. И сегодняшняя его норма — это хайп и мимолётный доход. Это Бузова и рассчёт на её зрителя. Тот великий Мхат Станиславского ушёл вместе с Дорониной и её командой, а Бояковский Мхат не надо ругать, его надо либо принять, либо пройти мимо. Мне даже стало легче, когда я это осознал и принял. Я очень переживал и написал пару статей и сокрушался. Сходил на спектакль с Бузовой и ещё больше расстроился.

Ольга Бузова
Ольга Бузова

Поэтому я не понимаю зачем артисты и другие известные люди так много сейчас говорят об этом. Кто-то, конечно, действительно пиарится на имени Ольги, но многие воспринимают её игру, как личную обиду. Но она-то и не виновата. Она лезет везде и правильно делает. Ей не понять что такое театр и актёрское погружение. Тут вопросы к Боякову и руководству театра Мхат им. Горького. Обсуждая Ольгу, мы только делаем её имя громче. Но таков нынешний мир и нужно это принять.

А вы что думаете, дорогие читатели? Согласны ли вы с Никитой Сергеевичем? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Сегодняшняя статья будет посвящена актрисе Елене Владимировне Майоровой, девочке из обычной семьи, которая смогла осуществить детскую мечту и стать настоящей звездой отечественного кино.

В 1958 году в семье обычного водителя и разнорабочей мясокомбината появилась девочка, которую назвали Еленой. Кто бы мог тогда подумать, что имя это, одним из значений которого является слово «факел», станет отчасти судьбоносным в её жизни.

Семья проживала на острове Сахалин, который славится своим неблагоприятным климатом. Из-за этого Леночка росла слабым и болезненным ребёнком. Мало кто об этом знает, но ещё в раннем возрасте у неё был диагностирован туберкулёз, и ей пришлось длительное время провести в стенах специализированного лечебного заведения.

С самого раннего возраста она увлекалась творчеством и поэтому твёрдо решила, что её жизнь должна быть связана с искусством. Особенно её привлекал театр. Она старалась принимать участие во всех школьных постановках, посещала театральные кружки и внеклассовые занятия.

По окончанию школы, она отправилась в г. Москва, где находились лучшие театральные ВУЗы страны. Но, к сожалению, с первого раза ей не удалось поступить ни в один из институтов, которые были выбраны ею в качестве приоритетных.

Чтобы не возвращаться на Родину, она поступила в строительный ПТУ, в котором проучилась целый год, до следующих вступительных экзаменов. На протяжении всего года она совмещала учёбу, работу на стройке и подготовку к вступительным испытаниям.

Спустя год, когда приёмная комиссия уже была готова отказать девушке, на её защиту встал сам Олег Табаков. Уже тогда он смог рассмотреть в юной Майоровой огромный творческий потенциал. Так она и стала студенткой ГИТИСа.

После окончания учёбы она стала актрисой «Современник», но уже вскоре перешла во «МХАТ».

Первый успех в кино пришёл к ней в возрасте 23-х лет, когда ей досталась роль в киноленте «34-ый скорый». Её узнал зритель и полюбил. Всего за свою карьеру она приняла участие в съёмках около 40 фильмов.

Личная жизнь у актрисы не складывалась. Официально, она дважды была замужем, но детей у неё не было. Отчасти, причинами тому были серьёзные заболевания, которые она перенесла в раннем возрасте.

Гибель же Майоровой стала настоящей трагедией, как — будто бы сцена из очередного фильма. Говорят, что в последние годы жизни она испытывала трудности с алкоголем. И вот однажды, находясь в состоянии алкогольного опьянения, (по некоторым данным совершенно случайно) пролила керосин на одежду и закурила сигарету. Огонь вспыхнул моментально, женщину не успели спасти, от полученных ожогов она скончалась в тот же день. Некоторые не исключают, что это было самоубийством.

Помните, как в начале, мы упоминали смысл её имени в переводе с греческого языка? Прожив на земле всего 39 лет, она навсегда оставила память о себе в сердцах своих поклонников и на киноплёнке.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Тайны вокруг смерти Сергея Бодрова.
  • Снова пополнение! Сергей Безруков станет отцом в пятый раз.
  • Все-таки измена? Кристина Асмус рассказала о своих отношениях.

Зомби – холодные безжизненные существа, мертвые, но одержимые чувством постоянного ноющего голода в желудке. Их мозг мертв, лишь жажда человеческой плоти заставляет их двигаться. Фильмы о зомби созданы для поддержания жуткой атмосферы, в которых холодные руки тянутся к теплой плоти с тягой добраться до их внутренностей. Согласитесь, что такие жуткие картинки даже у самого смелого и отважного могут вызвать неподдельный страх и заставить спрятать голову под одеяло?

1) Обитель зла

Год: 2002

Продолжительность: 1 час 40 мин.

Страна: США, Германия

Рейтинг: 7,5

Корпорация Амбрелла занимается созданием генно-инженерных мутантов, вирусов и реактивов. Детище ученых из Амбреллы – опасный зомбирующий вирус, превращающий всех живых существ в голодных безжизненных тварей.

Из-за аварии все сотрудники Амбреллы, находившиеся во время утечки в подземном корпусе «муравейника», превратились в зомби. Остальные сотрудники, прибывшие на устранение коллапса, оказались запертыми в одном здании с живыми мертвецами.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Репортаж

Год: 2007

Продолжительность: 1 час 15 мин.

Страна: Испания

Рейтинг: 7,0

Молодая репортерша, подающая надежды в мире ТВ, прибывает в захолустную хибару, чтобы собрать сенсационный материал. Жители домика подхватили ужасный вирус, обращающий живых и здоровых людей в самых настоящих зомби. Властям даже пришлось полностью перекрыть дом, чтобы его опасные жители не смогли заражать остальных.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Безумцы

Год: 2010

Продолжительность: 1 час 41 мин.

Страна: ОАЭ, США

Рейтинг: 6,5

На окраине крошечного города разбивается самолет, который перевозил зомбирующий вирус. Он попадает в близлежащий водоем, который прилегает к городскому водоснабжению. Жители городишка поочередно заражаются от этой «ядовитой» воды и начинают буквально поедать других. Военные, подконтрольные району этого города, закрывают его на строгий карантин.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Карантин

Год: 2008

Продолжительность: 1 час 29 мин.

Страна: Испания, США

Рейтинг: 6,3

Сотрудники регионального телеканала приезжают на репортаж к местной пожарной станции. Вместе с бригадой телевизионщики приезжают к бесноватой женщине на вызов. Она подхватила странный вирус, от которого никто не знает лекарства.

Местные власти закрыли здание с «больной» на карантин, и единственным доказательством ужасного происшествия становится как раз тот самый репортаж для канала.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

5) Операция «Мертвый снег»

Год: 2009

Продолжительность: 1 час 28 мин.

Страна: Норвегия

Рейтинг: 5,7

Экипаж из нескольких молодых практикантов-медиков отправляется в небольшую экспедицию на заснеженные горные хребты. Но, вместо тусовок и активного северного отдыха, студенты вынуждены бороться за выживание с внезапно восставшими из мертвых немецкими солдатами. История о том, что даже в тяжелой схватке против мертвецов к ситуации можно подходить с юмором и оптимизмом.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

В 2002 году великий американский писатель Стивен Кинг заявил, что заканчивает карьеру: писать он больше не будет. Кинг назвал несколько причин такого решения. Во-первых, последствия аварии, в которую он попал 19 июня 1999 года: из-за полученных травм Король Ужасов не мог нормально сидеть. Во-вторых, возраст и общая усталость от самого процесса сочинительства. Наконец, Кинг заявил, что ему просто хочется побыть с семьей.

К счастью, свое обещание отойти от дел Маэстро не сдержал. В 2004 году выходит очередная часть "Темной башни"; в 2006 году на прилавках появляется "История Лиззи". 2008 год вообще был исключительно плодотворным для Кинга: он опубликовал роман "Дьюма-Ки" и сборник рассказов "После заката".

Знаковым для поклонников писателя стал 2009 год, когда наконец-то выходит "Под куполом" — роман, который Кинг начинал писать в 70-е и 80-е, но по тем или иным причинам прекращал работу над рукописью.

В 2010 году Кинг издает сборник "Тьма, – и больше ничего", содержащий сразу несколько великолепных повестей. В 2011 году выходит одно из лучших произведений позднего Стивена Кинга — научно-фантастический роман "11/22/63".

В последующие годы Король Ужасов порадовал нас восьмым томом "Темной башни", романами "Страна радости", "Возрождение", "Доктор Сон", "Институт", великолепной трилогией "Мистер Мерседес". Кроме того, Кинг написал несколько книг в соавторстве со своими сыновьями Джо Хиллом и Оуэном Кингом.

В целом, поздний период творчества Кинга получился не менее успешным и плодотворным, чем ранний. Кроме того, в последние годы, после коммерческого успеха новой экранизации "Оно", практически каждый новый текст Кинга мгновенно оказывается в цепких руках киношников. Киноадаптациям последних произведений Короля Ужасов и посвящена эта статья.

1922 (2017)

Кадр из фильма. horrorzone.ru
Кадр из фильма. horrorzone.ru

"1922" — повесть из сборника "Тьма, – и больше ничего". История об убийстве фермером собственной жены ради 100 акров земли, доставшейся ей по наследству, была написана Кингом в 2010 году. Критики признали повесть одним из лучших произведений Короля ужасов за последние 15 лет.

В 2017 году режиссер Зак Хилдитч снял для платформы Netflix почти двухчасовую экранизацию повести. Главную роль сыграл Томас Джейн, прекрасно известный фанатам Стивена Кинга по фильму "Туман" ("Мгла" ;) .

"1922" — это фильм о расплате за злодеяние. Фермер Уилл жестоко поплатился за то, что он сделал со своей женой. Он думал, что избавившись от супруги, он сможет наладить свою жизнь, но все получилось наоборот.

"Громила" (2014)

Кадр из фильма. film.ru
Кадр из фильма. film.ru

Экранизация одноименного рассказа Стивена Кинга была снята для телевидения — в прокат фильм не выходил. Тем не менее, это вполне себе полноценное кино продолжительностью более чем в полтора часа.

История писательницы, ставшей жертвой изнасилования и жестоко отомстившей своему мучителю и его семейке очень напоминает фильм "Я плюю на ваши могилы". "Громила" — это классическое кино о мести, в котором первая часть — это подробное описание преступления, вторая — наказание.

"В высокой траве" (2019)

Патрик Уилсон в фильме "В высокой траве". Кадр из фильма. kino-teatr.ru
Патрик Уилсон в фильме "В высокой траве". Кадр из фильма. kino-teatr.ru

Фантастический рассказ "В высокой траве" — это совместное творчество Стивена Кинга и его сына Джо Хилла. В 2018 году компания Netflix объявила о готовящейся экранизации рассказа. В качестве режиссера был приглашен канадец Винченцо Натали. 20 сентября 2019 года в рамках фестиваля фантастического кино в Остине состоялась премьера фильма.

Сюжет "В высокой траве" очень характерен для Кинга, который любит описывать человеческие страхи, таящиеся глубоко в подсознании. Один из этих страхов — страх поля с высокой травой, в которой можно потеряться.

Кэл и его сестра Бекки, путешествуют по Америке на автомобиле. Остановившись на обочине у поля с высокой зеленой травой, они слышат крики мальчика. Молодые люди решают помочь ребенку. Кэл идет в поле, но назад не возвращается. Бекки следует за ним.

Чужак (2020)

Кадр из фильма. cdn-media.film.ru
Кадр из фильма. cdn-media.film.ru

Мини-сериал по одноименному роману Стивена Кинга, написанному в 2018 году.

Сюжет интригующий. В городке Флин-Сити произошло убийство, жестокость которого шокировала даже опытного детектива Ральфа Андерсона. Убитый — мальчик-подросток.

Улики указывают на Терри Майтленда — тренера детской бейсбольной команды. Ральф не верит в причастность тренера, однако брат убитого, воспользовавшись нерасторопностью охраны в суде, убивает Терри из обреза.

Для Андерсона поиск убийцы становится делом чести. Между тем, в городке ползут слухи о воскрешении некоего монстра из городских легенд, который много лет назад охотился в городке на детей.

11.22.63 (2016)

Сара Гадон и Джеймс Франко в сериале "11.22.63". 3rd-strike.com
Сара Гадон и Джеймс Франко в сериале "11.22.63". 3rd-strike.com

Экранизация, безусловно, лучшего романа Стивена Кинга последних двадцати, а то и тридцати лет. Мини-сериал о путешествиях во времени получил отличные оценки как от зрителей, так и от критиков.

"11.22.63" — это увлекательная история о простом учителе английского языка Джейке Эппинге, получившем возможность изменить прошлое, предотвратив убийство президента Кеннеди. Стивен Кинг, который, как известно, является фанатом 60-х годов, скрупулезно воссоздал на страницах своего романа атмосферу этого исторического периода. Создатели сериала постарались быть достойными оригинала.

Джейка Эппинга блестяще сыграл Джеймс Франко, который ныне, как известно, считается в Голливуде персоной нон-грата.

Вот такие экранизации новых произведений Стивена Кинга я бы выделил. А вы смотрели какие-то фильмы по свежим творениям этого замечательного писателя?

Еще больше статей про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

В СМИ еще не завершилось обсуждение Ольги Бузовой на сцене легендарного и для многих святого МХАТа, как другой, не менее эпатажный режиссер Театра на Малой Бронной Константин Богомолов пригласил в новую постановку Чеховского «Вишнёвого сада» на роль Раневской 46-летнюю трансгендерную женщину Наталью Максимову.

Наталья Максимова
Наталья Максимова
Наталья Максимова

Наталья Максимова, как и Ольга Бузова, не имеет актёрского образования, и пока известна только тем, что стала первым советским трансгендером.

Ольга Бузова на сцене МХАТа
Ольга Бузова на сцене МХАТа
Ольга Бузова на сцене МХАТа

Недавно худрук Малого театра Юрий Соломин достаточно категорично высказался по поводу новых веяний в московских классических театрах, когда в погоне за зрителями, режиссеры пускаются «во все тяжкие». На вопрос журналиста, что с эти можно сделать, Соломин ответил:

«В больницу надо срочно положить — может быть, можно как-то вылечить! Кого? Естественно, Богомолова. Или операцию сделать. А больше никак. И того, кто это разрешил, — тоже. Если что-то вырежут, то все будет нормально и можно дальше работать. А почему ж нет?»
Виталия Соломин
Виталия Соломин

По поводу выступления Бузовой на сцене театра, который был создан самим Станиславским, уже высказались многие известные актёры. Почти все осудили этот хайп и посчитали его кощунством по отношению к прославленному драматическому театру, на сцене которого более ста лет блистали лучшие актёры нашей страны.

Примерно с одной интонацией выступили актёры разных поколений. Я выбрал самые спокойные из подобных высказываний.

47-летний Сергей Безруков:

«Хорошо, что Константин Сергеевич Станиславский до этого не дожил. Хотя его присутствие с нами всегда. И он, наверное, с отчаянием смотрит на происходящее на театральной сцене сейчас
Сергей Безруков
Сергей Безруков

82-летняя Лариса Лужина:

«Я не могу понять, почему она должна играть во МХАТе. Есть ли у нее какое-то актерское образование, соответствующее такому театру, как МХАТ? Театр является местом, в котором собираются «поцелованные Богом» люди. Там не может выступать абы кто. Это всегда был театр талантливых артистов, выдающихся и гениальных. Когда туда приходят играть люди со средними возможностями, театр начинает погибать и умирает»
Лариса Лужина
Лариса Лужина

40-летний Родион Газманов:

«Пристегните ремни и держитесь крепче! Ольга Бузова вышла на театральные подмостки! …
…Быть театральным актером — это призвание, жертва и огромный труд. Многие театралы всю жизнь пашут, лелея в себе мечту хотя бы один спектакль сыграть во МХАТе, а тут вот такое. Получите, распишитесь»
Родион Газманов
Родион Газманов

71-летний Борис Щербаков:

«Мне это неинтересно, потому что каждый должен заниматься своим делом. Актер должен играть, телеведущая вести телепередачи… Нельзя поступаться своими принципами, как бы ни было тяжело финансово. Но свои принципы должны быть сохранены всегда. МХАТ должен оставаться МХАТом»
Борис Щербаков
Борис Щербаков

52-летний Александр Семчев:

«На мой взгляд, это печально, это печально… Профессия актерская и так нивелируется, и находится в неуважении…. А если ещё и подобные случаи, то это печально»
Александр Семчев
Александр Семчев

Отечественное кино давно уже встало на коммерческие рельсы. К сожалению, эти рельсы не ведут в искусство, мы это видим по современным фильмам. Похоже, что пришла очередь и коммерциализации театра. И я соглашусь с последним высказыванием – это очень печально.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

_________________________

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

По традиции, сложившейся в советской школе, принято считать, что в пьесе Грибоедова хорошим нужно считать главного героя, то есть Чацкого.

Это он один передовой и прогрессивный, честный и смелый. А все остальные нехорошие лицемеры, приспособленцы и тираны.

Однако, сам Грибоедов писал о том, что в его пьесе есть только один положительный герой. И это совсем не Чацкий. Правда о том, кто это, автор умалчал.

Давайте попробуем разгадать загадку, кто этот таинственный герой, и чем он хорош?

Это, конечно, не Молчалин. Он точно не тянет на положительного персонажа.

Может Фамусов? Он не так уж и плох, как о нем рассказывают в школе. Положительных качеств у него не мало, но и недостатки есть существенные.

Софья тоже не подходит. С возрастом она, возможно, поумнеет и вообще изменится, но в самой пьесе она пока на положительную героиню не похожа.

Лизонька тоже не образец для подражания.

Может кто-то из гостей не балу? Они, мне кажется, слишком карикатуры и особенным достоинствами не блещут.

Но есть в пьесе герой настоящий. Герой во всех смыслах этого слова.

Это полковник Скалозуб.

Почему-то в театре его стали изображать как недалекого салдофона. А ведь в тексте Грибоедов его таким не описывает. Да, Скалозуб довольно прямолинеен, но это можно считать достоинством, а не недостатком.

Про свои ордена и награды он говорит довольно скромно. И не очень-то легко они ему достались. Скалозуб по-настоящему воевал и показывал свою смелость. Хоть другие и говорят, что делал он это ради наград и повышения по службе.

Только пробовал ли кто-нибудь из говорящих отправится на настоящую войну? А Скалозуб не только отправился защищать Родину, но и показал себя на войне с лучшей стороны.

Не просто так умный Фамусов мечтает выдать за Скалозуба Софью.

А вы как думаете? Кого Грибоедов считал единственным положительным Героем в своей пьесе?

Очень жду ваших комментариев. Мне очень радостно общаться с вами.

На Первом канале продолжается показ мелодраматического сериала "Большое небо". Как и ожидалось, этот проект оказался не динамичной историей о доблести российской авиации. В первую очередь, "Большое небо" это история о людях, их чувствах и отношениях. Именно поэтому сериал подвергся достаточно жесткой критике со стороны многих зрителей. Россияне устали смотреть дешевые "мыльные" сериалы, в которых герои на протяжении 40 минут просто обмениваются не влияющими на сюжет репликами.

Главные роли в "Большом небе" исполнили Станислав Бондаренко и Алексей Демидов. Так как изначально планировалось, что сериал будет держаться на харизме двух этих актеров, в своей сегодняшней статье я решил сравнить именно их.

Бондаренко и Демидов имеют схожий актерский опыт. Они почти одновременно начали сниматься в кино — во 2-й половине "нулевых". За это время Демидов исполнил чуть большее количество ролей, однако многие из них были эпизодическими. В это же время Станислав уже давно претендует на роли первого плана.

Тем не менее, несмотря на многочисленные сходства, лишь один представитель этого дуэта смог впечатлить меня своей ролью в "Большом небе". И это Алексей Демидов. Быть может, конечно, на моем восприятии сказалось то, что он мой земляк. Или то, что ранее я видел Алексея в сериалах "Фитнес" и "Гранд", которые очень люблю. Но, как по мне, он смог без труда переиграть Бондаренко и перетянул все зрительское внимание на себя.

В "Большом небе" Алексей сыграл честного и наивного (порой даже слишком) Сергея Ющенко. Он начинающий пилот, мечтающий о больших полетах. Попав в команду более опытного Виктора Черткова (Бондаренко), Сергей смог произвести на него впечатление. А затем невольно влюбился в жену своего командира…

Демидов очень здорово показал развитие своего персонажа. Несмотря на то, что и во 2-й половине сезона Ющенко остается упрямым идеалистом, многое в нем изменилось под давлением жизненных испытаний. И Алексей очень здорово показал все метаморфозы, происходящие внутри его героя.

Сыгранный Бондаренко Чертков не меняется вообще, хотя по сюжету должен был бы. От серии к серии Станислав демонстрирует одни и те же актерские приемы. Из-за этого мне показалось, что его Чертков так и не был до конца раскрыт перед зрителями.

Может быть, Демидову помогло то, что для его героя была написана более сюжетная линия. В отличие от Бондаренко ему и правда есть, что играть. Даже влюбленность в замужнюю женщину — весьма интересная для актера тема. А уж когда его Ющенко начал испытывать проблемы со зрением, Демидов и вовсе начал демонстрировать восхитительную игру. Он передал всю боль пилота, теряющего самый важный из органов чувств.

Также стоит отметить, что персонаж Бондаренко ничем не отличим от других героев, которых он играл раньше. А вот Демидов открылся для меня с совершенно новой стороны. Видя его преимущественно в комедийных ролях, я и представить не мог, что Алексей может настолько органично смотреться в мелодраме. Конечно, я гораздо больше жду 5-й сезон "Фитнеса" с его участием, но и роль пилота Ющенко актер вполне может занести себе в актив.

"Большое небо" должно закончиться на этой неделе. Пожалуй, это к лучшему. Повторюсь: несмотря на сильную игру Демидова, сериал не смог меня заинтересовать. Подобных историй на нашем телевидении вышло уже огромное множество.

Думаю, благодаря очередному успеху впереди Демидова ждет еще множество интересных ролей. А вот Бондаренко пора переосмыслить свою карьеру. Иначе в скором времени можно и забыть о главных ролях в крупных проектах.

А как вы оцениваете игру двух этих актеров? Делитесь ответами в комментариях.

Сегодня хочу поделиться с вами топом фильмов с самым закрученным и интригующем сюжетом. Сцены захватывают с самого начала и держат внимание зрителя до окончания просмотра.

Интерстеллар

Жанр: фантастика, приключение, драма

Дата выхода: 2014

Страна: США, Великобритания, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 8,632

На Земле последнее время, кругом засуха и пыльные бури. Практически все растения вымерли, наступил продовольственный кризис. Группа исследователей и ученых решается на рисковый шаг: отправиться в космос, пройти червоточину, соединяющую области пространства и времени, и найти планету, где возможна дальнейшая жизнь людей.

Законопослушный гражданин

Жанр: боевик, триллер, драма, криминал

Дата выхода: 2009

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8,000

Главный герой становится свидетелем страшной гибели своей жены и ребенка от рук убийцы. Дело закрывают, когда прокурор заключает сделку с преступниками и отпускает их. Тогда главный герой решается совершить самосуд и отомстить прокурору. Его ловят и садят за решетку. Но неожиданно для всех он продолжает убивать оттуда, когда поставленные им условия не выполняются.

Эффект бабочки

Жанр: фантастика, триллер, драма

Дата выхода: 2003

Страна: США, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 8,167

Мальчик Эван унаследовал от отца, которого признали психически нездоровым и положили в лечебницу, необычную способность: он напрочь забывает некоторые странные и даже ужасные моменты своей жизни. По совету психолога мальчик начал записывать всё происходящее в личный дневник. Повзрослев, он обнаружил, что может возвращаться в прошлое, описанное в своих дневниках и даже менять происходившие тогда события, а значит и будущее тоже.

Подмена

Жанр: триллер, драма, криминал, детектив, биография

Дата выхода: 2008

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7,932

История произошла в Лос-Анджелесе 20-х годов прошлого столетия. Главная героиня обращается в полицию с просьбой найти своего пропавшего сына. Вскоре полиция находит мальчика, полностью подходящего по описанию, но мать уверена, что это не её сын. Пытаясь разобраться в ситуации, героиня не нашла поддержки от полицейских, а, напротив, получила направление в психиатрическую больницу…

Области тьмы

Жанр: фантастика, триллер

Дата выхода: 2011

Страна: США, Мексика

Рейтинг по КиноПоиску: 7,980

Действия разворачиваются в Нью-Йорке. Молодой писатель Эдди пытается найти хоть какой-то просвет в чёрной полосе своей жизни. Он решается попробовать запрещенный наркотик NZT. Таблетки действительно дают огромную энергию, прилив сил для работы и выводят героя на новый уровень. Эдди меняет свою жизнь, начинает зарабатывать много денег, но побочные действия препарата дают о себе знать. В страхе Эдди пытается найти других NZT-гениев, чтобы узнать, как справляться со своим состоянием, но узнает страшную правду…

Надеюсь, подборка оказалась полезной и интересной.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Шесть лучших детективов в истории кино.
  • Отличные триллеры с непредсказуемым финалом.
  • 5 лучших комедийных сериалов для отпуска!

Год назад ушел талантливый, яркий, самобытный актер театра и кино Виктор Проскурин. Настоящий метеор – мог вспылить, но по-настоящему не злился на людей, мог повернуть колесо судьбы – жениться, развестись и снова жениться. Он менял театры, искал свое, близкое ему по духу. Зрителям он запомнился по ярким ролям в кино, в которые он вкладывал харизму и энергию.

Его родители – из столицы, но незадолго до рождения будущего актера, его мама ездила в Казахстан, где и родила Витю. Вскоре семья вернулась в Москву, где актер прожил всю жизнь.

В школьные годы Виктор посещал литературный кружок, а также театральную студию в Доме Пионеров. Его судьба определилась в 15 лет, когда школьника Проскурина совершенно случайно позвали на роль Витьки в фильм «Орлята Чапая». После этого он «заболел кино».

С этого момент Виктор решил стать актером, после школы он отправился с документами по театральным вузам Москвы, но его никуда не принимали. Причина банальна и обидна – лицом и ростом не вышел. Это раззадорило Проскурина, он решил получить выбранную профессию.

Виктор год проработал на заводе, по вечерам готовился к поступлению и через год покорил Щукинское училище. Его искреннее старание оценили педагоги, решив, что актеры с такой фактурой тоже нужен на сцене. Записали Виктора Проскурина в группу дополнительного набора.

Уже на первом курсе в 18 лет Виктор Проскурин сыграл Петьку в фильме Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». Также в годы учебы актер сыграл Геннадия Ляпишева в фильме «Большая перемена».

После получения диплома Виктор Проскурин пришел работать в Театр на Таганке, однако коллектив его не принял, поэтому он практически сразу перешел в «Ленком» к Марку Захарову.

Коллеги говорили, что в Театре на Таганке Виктору Алексеевичу не давали нормальные роли, худрук полагал, что молодому актеру далеко до Золотухина, Высоцкого, Смехова. А у Захарова роли для Проскурина были, и он прослужил в этом театре 15 лет, но потом тоже ушел со скандалом. Потом были роли во МХАТе и в Театре Ермоловой.

В кино карьера актера складывалась намного удачнее, чем в театре. Он играл самые разнее роли в известных фильмах. «Время выбрало нас», «Однажды, двадцать лет спустя». Одна из лучших ролей актера – Василий Вожеватов в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс».

На счету Проскурина – больше ста ролей, по большей части – второстепенные, но яркие. Зритель его знал и любил.

В 1993 году Виктор Алексеевич попал в серьезную аварию. После чего долго восстанавливался, врачи сделали ему несколько серьезных операций. Он долго ходил с тростью, но вернулся на сцену и вскоре вернулся к полноценной жизни.

Виктор Проскурин продолжал сниматься в кино и в 90-е, и в «нулевые», фильмы и сериалы. Снимался он до конца жизни, хотя силы были не всегда – болел много и часто – болезнь легких анорексия, а иногда и выпивал для аппетита, что тоже мешало в жизни и работе.

Актер был женат пять раз. Последняя жена Ирина Хонда ушла от него в 2019 году, когда Виктор Алексеевич уже болел. Причина – жилплощадь оказалась оформлена на предыдущую супругу Ирину Смурову. Последовал развод.

В 2020 году на экраны вышли три фильма с участием Проскурина. Ушел он тяжело, сильно болея, 30 июня прошлого года в возрасте 68 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»