В майские праздники не стало актера и музыканта Владимира Качана – одного из лучших друзей Леонида Филатова. Не прошло трех недель, и от нас ушла главная любовь всей жизни Леонида Алексеевича – актриса Нина Шацкая, которая многие годы была женой, а потом и его опорой в годы его болезни.

Родилась Нина Шацкая в Москве весной 1940 года. Она могла стать певицей, потому что в школьные годы серьезно занималась вокалом. В 17 лет будущая актриса подала документы на два факультета – музыкальной комедии и драмы, остановив свой выбор на музкомедии.

В 1963 году Нина Сергеевна пробовала устроиться в Театр Моссовета, где работал ее первый супруг актер Валерий Золотухин, но ее не взяли. Спустя год Золотухин и Шацкая пришли на разговор к худруку Театра на Таганке Юрию Любимову, скрыв, что они супруги, и после беседы показали отрывок из оперетты. Юрий Петрович взял в театр обоих. Там они проработали до 1993 года, правда, на момент увольнения давно не были парой.

У Нины Шацкой было много ярких ролей в родном театре. Она принимала участие в постановках, сыграв Шансонетку в постановке «Десять дней, которые потрясли мир», «Клотильду в спектакле «Пир во время чумы», «Женю Комелькову в «А зори здесь тихие» и Маргарите в «Мастере и Маргарите».

В 1993 году, когда Николай Губенко организовал театр «Содружество актеров Таганки», актриса перешла работать туда. Позже Нина Сергеевна работала в столичном театре «Школа современной пьесы».

В кино Нина Шацкая пришла в 1962 году, сыграв Инну в фильме «Коллеги» Алексея Сахарова. Позже был эпизод в ленте Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Также на ее счету роль в фильме своего второго мужа Леонида Филатова «Сукины дети», где были показаны события, связанные с событиями в Театре на Таганке после отъезда Любимова из СССР.

После этого Шацкая на долгое время пропала из кино, и стала сниматься в сериалах в преклонном возрасте. К примеру, он сыграла одну из ролей в третьем сезоне сериала «Карпов» (продолжение сериала «Глухарь» ;), а также в фильме «Ну и Новый год» 2015 года.

В первом браке с Валерием Золотухиным в 1969 году у пары родился сын Денис, ставший священником. В 1977 году семья распалась. Шацкая говорила, что муж ей изменяет, поэтому она приняла решение развестись.

Позже актриса начала встречаться с актером Леонидом Филатовым, который также работал в Театре на Таганке. Несколько лет они встречались тайно, семью создали в 1982 году.

Актриса (справа) в сериале "Карпов"

В 1993 году актер серьезно заболел. Сначала у него случился инсульт, а потом отказала почка. Нина Сергеевна стала надежной опорой своему супругу. Не стало Леонида Филатова в 2003 году в возрасте 56 лет.

Нина Сергеевна Шацкая первого мужа Валерия Золотухина на 8 лет, а второго, Леонида Филатова, на 18.

Подписать на канал «КиноНытик»

Ни для кого не секрет, что советская экранизация произведений Артура Конан Дойля о знаменитом лондонском сыщике с уникальным методом дедукции, признана лучшей во всем мире. Игру советских актеров по достоинству оценила сама королева Елизавета II. Миллионы людей по всему миру до сих пор с огромным удовольствием пересматривают телефильм режиссера Игоря Масленникова. При том, что после этого было снято еще несколько вариаций на тему приключений Шерлока Холмса. Но именно советская киносага признана канонической. Не последнюю роль в этом сыграл грамотно подобранный актерский ансамбль.

Все актеры блестяще справились с поставленной задачей. Помимо гениального сыщика и его ближайшего друга и соратника отдельно хочется вспомнить главного антагониста Шерлока Холмса – профессора Мориарти, роль которого в советской экранизации исполнил актер Виктор Евграфов. Он постарался максимально наделить своего героя зловещими чертами во внешности, что сделало этого преступного гения еще более притягательным. Для большего эффекта Виктор Иванович решил добавить своему персонажу отсутствующий в оригинальном произведении небольшой горб и немигающий взгляд. Образ получился очень зрелищным.

О личной жизни Виктора Евграфова известно не так много. Будущий актер появился на свет в Куйбышеве в семье военнослужащего. В юности Евграфов планировал пойти по стопам своего отца, и даже окончил сержантскую школу, но тяга к актерству все же взяла верх. В итоге, в 24 года Виктор все-таки поступил в ГИТИС. Сразу после окончания института Евграфова пригласили в труппу Ленинградского ТЮЗа. Параллельно он занимался в конноспортивной школе. К слову, навыки конной езды пригодились Евграфову в процессе актерской карьеры. В дальнейшем Виктор Иванович успешно развивался в качестве каскадера.

Сниматься в кино Евграфов начал в конце 70-х. Поначалу это были крошечные проходные роли. Так уж вышло, что именно благодаря роли профессора Мориарти Евграфову удалось громко о себе заявить. После выхода картины на экраны он в буквальном смысле проснулся знаменитым. Эта роль на долгие годы стала визитной карточкой актера. В дальнейшем в послужном списке Евграфова появились следующие киноработы: «Девушка и Гранд», «Долгая дорога к себе», «Черный замок Ольшанский», «Даниил – князь Галицкий», «Жизнь Клима Самгина», «Доминус» и др. В 1994 году во время съемок в ленте «В империи орлов» в качестве каскадера Евграфов получил тяжелую травму. Во время прыжка Виктор Иванович приземлился не на страховочные маты, а на жесткую палубу корабля. В итоге, было повреждено легкое Евграфова. На восстановление ушли годы.

С 2000 года Виктор Иванович руководит студией каскадеров. Школа трюков расположена в городе Тольятти. На сегодняшний день Евграфов занимается профессиональной подготовкой каскадеров для съемок в кинофильмах. Подробности личной жизни Виктора Ивановича широкой общественности неизвестны.

А вы помните зловещего профессора Мориарти в исполнении Виктора Евграфова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Сын известного актёра Евгения Леонова Андрей известен широкой публике по роли в ситкоме «Папины дочки». Хотя задолго до этого получил звание заслуженного артиста. С первой супругой расстался, не желая уезжать из России. Со второй счастлив и воспитывает двух детей.

Пошёл по стопам отца

Ещё в раннем детстве знаменитый папа взял Женю на съёмки, и мальчик заразился миром искусства. Дебютировал в 13 лет в фильме «Гонщики». Позже снялся в нескольких сериях «Ералаша». А после школы без труда поступил в Щуку. Правда, было тяжело найти собственное амплуа, так как с детства внимательно наблюдал за игрой отца и бессознательно копировал всего его ужимки и повадки.

После того как Андрей Леонов появился в эпизоде «Обыкновенного чуда», где его папа сыграл безбашенного царя, его заметили и пригласили в Ленком. Спустя два года Леонов-младший отправился в армию, а по возвращении его приняли назад в труппу.

В 80-ых годах актёр играл исключительно в театре, практически не показываясь на телеэкранах. Когда началась эпоха сериалов, изменил своим принципам и появился вместе с Алисой Фрейндлих в «Женской логике». После этого было ещё несколько небольших ролей. А затем Андрея Евгеньевича пригласили в «Папины дочки». Проект оказался настолько успешным, что Леонов был награждён ТЭФИ. Он и сейчас занят сразу в нескольких многосерийных фильмах.

Три больших любви актёра

По молодости Андрей Леонов был влюблён в Татьяну Кравченко из «Сватов». Но звёздное семейство встало на дыбы, не разрешив сыну жениться на девушке. Так что эти отношения постепенно угасли.

Андрюша же удивил родителей, женившись на Марии Алехандре Куэвас. Девушка была дочерью чилийского эмигранта. Она работала педиатром. В этом браке на свет появился сын, которого назвали в честь знаменитого дедушки.

Сейчас Мария вместе с Евгением живут в Швеции. Именно отказ Андрея эмигрировать и стал причиной развода. Первенец оправдал имя своего звёздного родственника – работает актёром в стокгольмском театре. Кроме этого, пишет музыку и сценарии. Женя женился, и у него родился сын Мио.

с Анастасией Тарасовой

Андрей после развода оставался холостяком полтора десятка лет. Затем случайно столкнулся в театре со звукооператором Анастасией Тарасовой. Она обожала актёра и смотрела все серии «Папиных дочек». Полгода они встречались, затем женщина согласилась узаконить их отношения. Правда, расписались только через 2 года, когда женщина забеременела. У них родились Аня и Миша.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!
• Судьба злодейка не пожалела Юрия Мороза.
• Большая и единственная любовь Екатерины Вуличенко.

Читатели изменили результаты опроса про самого красивого современного актёра-британца, уже после их оглашения. Как всегда, народ "подтягивается" позже, не желая мириться с результатами, то смещая с первых мест лидеров, то поднимая вверх аутсайдеров. Давайте посмотрим, как же изменились предпочтения аудитории моего канала спустя две недели после оглашения результатов.

Коллаж автора. Фото Джуда Лоу из открытых источников

И так, в первую неделю опроса в нём приняли участие всего 670 человек. Маловато, но делать нечего — как и обещала, я подвела итоги. На первом месте, что ожидаемо, оказался Джуд Лоу — актёр набрал 103 симпатии от читателей. Конечно, роль сыграла не только внешность актёра, но и его талант, харизма, которые известны кинолюбителям по всему миру.

Что изменилось спустя две недели после оглашения результатов? С тех пор участников в опросе прибавилось более чем на пять тысяч! И результаты, конечно, не могли остаться прежними.

И так, наш любимый Джуд Лоу с небольшим отрывом от лидера спустился на третье место, набрав 907 голосов. На первом месте оказался актёр, который в моём личном рейтинге красавчиков-британцев стоит на последнем месте — это Том Харди. Очевидно, что россиянки ценят в мужчинах брутальность и грубоватость, ведь за него проголосовали 1073 человека. Большинство их них, конечно, женщины.

Примечательно, что в кино Том Харди обычно играет злодеев.

Том Харди. Фото из открытых источников

На третьем месте, набрав 841 симпатию, оказался Чарли Ханнэм. Удивительно, ведь сначала читатели сместили его со второго аж на шестое место. Конечно, Чарли получил свою "троечку" вполне заслуженно. Он просто невероятный красавец!

Тоже, кстати, частенько играет в кино бандитов.

Чарли Ханнэм. Фото из открытых источников

А вот великолепный Генри Кэвилл, если в первый раз был выше Чарли на две позиции, в итоге уступил ему 19 голосов. Он оказался на четвёртом месте, что тоже неплохо.

Генри Кэвилл. Фото из открытых источников

Том Хиддлстон, Джейми Дорнан и Кит Харингтон свои места сохранили — седьмое, шестое и пятое. А вот Бен Барнс спустился с четвертого аж до восьмого места! Только 323 читательницы оценили его утонченную аристократическую красоту.

Бен Барнс. Фото из открытых источников

На девятом месте оказался Роберт Паттинсон — мужчина, которого в прошлом году признали самой красивой знаменитостью в мире по древнегреческому методу Золотого сечения. А на последнее место читатели поставили Николаса Холта. Хотя, он там и был изначально. Актёр еще молодой и малоизвестный, думаю, поэтому такой результат.

Согласны с результатами? Если нет, то можно их изменить.

Вот форма для голосования ?

Фото всех актёром можно посмотреть ЗДЕСЬ ? Ангельски красивы: мои любимые британские актёры. ОПРОС: «Кто лучший?» | КИНОКОЛ | Яндекс Дзен (yandex.ru)

Среди всех дневниковых книг о революции своей жесткостью, непримиримостью и полным неприятием происходящего выделяется книга великого русского писателя Ивана Алексеевича Бунина "Окаянные дни".

Бунин вел дневник с 1918 по 1920 годы, находясь в Москве и Одессе и скрупулезно записывая ужасы, которым он стал свидетелем.

Революция для Бунина — это окаянные дни, кровавый кошмар, трагедия мирового масштаба, а также переломный этап в его жизни и творческой судьбе.

Книгу отличает злость, гнев, а порой и настоящее бешенство, которое автор дневника выплескивает на большевиков. Троцкий, Ленин, Дзержинский для него — это не люди, а некие инфернальные существа, которые терзают Россию.

Иллюстрация к "Окаянным дням" Бунина. Общественное достояние.

Первая публикация "Окаянных дней" состоялась в 1925 году в эмигрантской газете "Возрождение". Полностью книга вышла в 1936 году в издательстве «Petropolis».

В Советском Союзе "Окаянные дни" была официально запрещена: книга вышла только во времена Перестройки.

Дневник Бунина — это заметки немолодого уже человека (в 1917 году Ивану Алексеевичу исполнилось 47 лет), который оказался выбитым из привычной жизненной колеи. Бунин не понимает, как жить дальше, что делать. Его идеалы рухнули, он проклинает все вокруг и находится в полном отчаянии. Даже столь любимая Буниным природа больше не успокаивает его, не дает умиротворения. Иван Алексеевич не может работать, только читает газеты и напряженно следит за происходящим в стране кровавым хаосом.

Какая это старая русская болезнь, это томление, эта скука, эта разбалованность — вечная надежда, что придет какая-то лягушка с волшебным кольцом и все за тебя сделает: стоит только выйти на крылечко и перекинуть с руки на руку колечко! Ив. Бунин. "Окаянные дни".

Разве многие не знали, что революция есть только кровавая игра в перемену местами, всегда кончающаяся только тем, что народ, даже если ему и удалось некоторое время посидеть, попировать и побушевать на господском месте, всегда в конце концов попадает из огня да в полымя? Ив. Бунин. "Окаянные дни".

Иллюстрация к "Окаянным дням" Бунина. Общественное достояние.

Голоса утробные, первобытные. Лица у женщин чувашские, мордовские, у мужчин, все как на подбор, преступные, иные прямо сахалинские. Римляне ставили на лица своих каторжников клейма: «Cave furem». На эти лица ничего не надо ставить, – и без всякого клейма все видно. Ив. Бунин "Окаянные дни".

Сатана каиновой злобы, кровожадности и самого дикого самоуправства дохнул на Россию именно в те дни, когда были провозглашены братство, равенство и свобода. Ив. Бунин "Окаянные дни".

В мире уже тогда произошло нечто невообразимое; брошена была на полный произвол судьбы – и не когда-нибудь, а во время величайшей мировой войны – величайшая на земле страна… оборвалась громадная, веками налаженная жизнь и воцарилось какое-то недоуменное существование, беспричинная праздность и противоестественная свобода от всего, чем живо человеческое общество. Ив. Бунин "Окаянные дни".

Иллюстрация к "Окаянным дням" Бунина. Общественное достояние.

Был В. Катаев (молодой писатель). Цинизм нынешних молодых людей прямо невероятен. Говорил: «За сто тысяч убью кого угодно. Я хочу хорошо есть, хочу иметь хорошую шляпу, отличные ботинки…» Ив. Бунин "Окаянные дни".

Народу, революции все прощается, – «все это только эксцессы». А у белых, у которых все отнято, поругано, изнасиловано, убито, – родина, родные колыбели и могилы, матери, отцы, сестры, – «эксцессов», конечно, быть не должно. Ив. Бунин "Окаянные дни".

Горькая, мрачная, страшная книга разочарованного в своем народе и в своей стране человека. Но читать "Окаянные дни" необходимо — так полнее понимаешь всю непреодолимую глубину разобщения и взаимного неприятия, которая существовала в России времен Гражданской войны.

Рекомендую!

Еще больше статей про книги, про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Этот фактурный актёр крепкого телосложения сыграл в кино огромное количество разных бандюг, громил и верзил. Как правило роли были немногословные, но яркие и запоминающиеся. После съемок в фильме «Мой друг Иван Лапшин», сценарист фильма Эльдар Володарский сказал о нём, что он, как никто другой, умеет очень выразительно молчать. А чуть позже в фильме «Блондинка с углом» он сыграл одну из своих лучших киноролей, в которой он раскрыл интересный образ героя вообще не сказав ни слова. Таким был удивительный и очень индивидуальный актёр Анатолий Сливников.

"Блондинка с углом" (1984)

Но те, кто знал его лично отмечали, что в жизни это был очень ранимый, нежный и необыкновенно добрый человек. Который не имел ничего общего с теми персонажами, которые он изображал на экране.

Анатолий родился в простой деревенской семье в Вологодской области и с детства был приучен к тяжелому крестьянскому труду. Уже заканчивая школу он знал, что поступит в сельскохозяйственный техникум и на всю жизнь останется работать в родных местах.

"Блондинка с углом" (1984)

Но было у мальчика одно увлечение, которым его заразил сельский учитель. Анатолий с удовольствием посещал школьный театральный кружок. Для деревенского парня выступать на сцене напоминало интересную игру, а костюмы и декорации предавали этой игре особую красоту и реальность.

"Блондинка с углом" (1984)

В своем первом школьном спектакле «Остров сокровищ» (по иронии судьбы первый фильм, в котором он снимался позже был тоже «Остров сокровищ» ;) Анатолий сыграл предводителя пиратов Джона Сильвера. Несмотря на то, что он был высоким и крепким мальчиком, среди ребят он никогда не верховодил и не был предводителем. Скорее наоборот, он всегда старался оставаться на заднем плане. У мальчика с детства было косоглазие, и он по этому поводу немного комплексовал. Но та роль что-то перевернула в его душе, и он впервые задумался — может ему стать актёром?

"Остров сокровищ" (1982)

После школы он, как и планировал, поступил в Всеволожский сельскохозяйственный техникум, где продолжил свое увлечение художественной самодеятельностью. После окончания техникума он уже точно знал, что свяжет свою жизнь с искусством.

Вернувшись по распределению обратно в свою деревню, он уговорил сельскую администрацию, чтобы ему выдали направление на учёбу в Ленинградский институт культуры.

В 1978 году, когда ему уже исполнилось 28 лет, с актёрским дипломом его распределяют в далекий Кокчетав в местный драматический театр. Анатолий уезжает в Казахстан, но уже точно знает, что через три года он вернётся, потому что своей целью он выбрал работу в кино.

"Без семьи" (1984)

В 1981 году он вернулся в Ленинград и сразу пошел устраиваться на «Ленфильм». Чтобы исправить своё косоглазие, которое могло бы помешать ему в кинокарьере, он лег под нож хирурга, хотя близкие отговаривали его это делать. Но операция прошла удачно, он сделал портфолио с ровными глазами и отдал его на киностудию. И почти сразу получил приглашение сыграть одного из пиратов в фильме режиссера Владимира Воробьева «Остров сокровищ».

"Как стать звездой" (1987)

Кинодебют оказался успешным, его заметили и вскоре он получил приглашение сняться в знаменитом фильме Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры».

"Окно в Париж" (1993)

В следующие двадцать лет он снимется в семидесяти фильмах, среди которых будет лишь одна главная. Но зато эпизоды были всегда очень яркими и точными.

"Улицы разбитых фонарей" (1999)

Все режиссеры отзывались о нем как об очень дисциплинированном и ответственном актёре. Он никогда не опаздывал на съемки, всегда очень внимательно слушал режиссера, заранее готовился к роли, даже если это был короткий эпизод. Коллеги знали, что несмотря на свой грозный внешний вид, он был очень добрым и ранимым человеком.

"Романовы. Венценосная семья" (2000)

Таким же ответственным он был и в семье. Со своей женой Валентиной он был знаком еще со студенческой скамьи. Они вместе прожили двадцать пять лет, воспитали сына Михаила.

С супругой Валентиной

Его смерть можно назвать нелепой. Некоторое время он чувствовал себя плохо, списывал это на обычную простуду, но к врачам не обращался, так как ожидал приглашение на новую роль в кино, поэтому больничный лист ему мог помешать. Но когда ему стало совсем невмоготу, жена настояла, чтобы он пошел к врачам. Врач, послушав его легкие, срочно направил на флюорографию, а после результата исследования его тут же госпитализировали с двухсторонним воспалением легких. К сожалению, болезнь была уже в тяжелой стадии. Обратись он к врачам на пару недель раньше и его можно было вылечить обычными антибиотиками. Анатолия Сливникова не стало 29 июня 2005 года, когда актёру было лишь 55 лет.

"Потерявшие солнце" (2004)

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

В 2009 году на экраны вышел зачетный хоррор, вызвавший искренний восторг поклонников жанра. Сэм Рейми, автор фильмов «Зловещие мертвецы» и «Человек-паук», снял киноленту «Затащи меня в ад» с Джастином Лонгом и Элисон Ломанн в главных ролях. Отлично работа, с какой стороны не посмотри.

Краткий сюжет: девушка по имени Кристин стремится возглавить кредитный отдел в банке, где трудится несколько лет. Но ее начальник не уверен, что его подчиненная обладает нужными качествами и соответствующим уровнем компетенции. Поэтому он начинает присматриваться к другому кандидату.

Чтобы доказать свою приверженность банку, Кристин проявляет принципиальность и отказывает в продлении кредита цыганке, которая после этого рискует остаться без дома. Бабка оказалась ведьмой, которая насылает на девушку монстра.

Сэм Рейми после нескольких лет работы над трилогией «Человек-паук» вернулся к истокам и снял убедительный хоррор. Этот фильм проникнут настроением образцов жанра, которые были сняты в старые и добрые 80-е – те же «Зловещие мертвецы» и «Кошмар на улице Вязов».

При этом, фильм «Затащи меня в ад» снят современно, эффективно и мощно. Рейми по привычке пугает зрителя неожиданно, самозабвенно, от души.

В минусы ленты можно смело зачислить излишне простой сюжет и не всегда дотягивающую до нужного уровня Элисон Ломанн. Но эти недочеты не сказываются на удовольствии от просмотра.

Подписать на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Что-то приходит и уходит, а что-то вечно. Так и в нашем шоу-бизнесе: есть «короли эстрады» и вечные «звёзды», которые прочно засели в «Голубых огоньках», а есть артисты, которые врываются в чарты и становятся кумирами миллионов. Но на долго ли? И почему молодому поколению так по душе откровенные фрики и маргиналы?

Алишер Моргенштерн — лидер по прослушиваниям на многих платформах и долларовый миллионер

Дорогие читатели, я вообще не понимаю современных трендов в музыке, как и во многих других сферах шоу-бизнеса. Когда я читаю новости искусства и культуры, то постоянно удивляюсь и даже разочаровываюсь. Сейчас, например, все хит-парады, чарты и топы по прослушиваниям и скачиваниям у нового альбома Моргенштерна. Послушал ради интереса, но эта музыка (если её можно так назвать) меня совершенно не цепляет. И я всё никак не мог понять — как он собирает стадионы, как заставляет столько людей фанатеть от его песен и клипов и, соответственно, как он стал самым богатым молодым артистом (в 23 года Моргенштерн долларовый миллионер и сильно обгоняет почти всех конкурентов, а особенно, представителей старой эстрады).

Я смотрю на своих детей и диву даюсь — кто их кумиры. Рэперы, чьи слова в песнях не разобрать, Моргенштерн с накрашенными ногтями, Тик-Токеры, которые не могут грамотно выражать свои мысли и не прочитали ни одной книги, не знают историю и в чьих лексиконах сплошной мат и т.д. Становится страшно за новое поколение. Но недавно я понял, что история циклична — я вспомнил своё детство. Я рос на нашем роке и зарубежном. Обожал «Король и Шут» (и сейчас люблю), «Rammstein», «RHCP» и многих других. Моя мама, как и я сейчас, искренне не понимала почему я слушаю и смотрю на панков, которые матерятся, странно выглядят и т.д. Те ребята из моего детства тоже творили дикие вещи: выступали голыми, пьяными, кусали хомяков на сцене, устраивали дебоши и славились весьма аморальным поведением.

Михаил «Горшок» Горшенев

Я думаю, что каждому молодому поколению нужны свои бунтари, несогласные с моральными устоями общества. Бунтари в корне отличаются от закостенелой эстрады и подкупают юные умы драйвом, плюют на запреты и воплощают мечты. Но исполнители тоже вырастают, как и их слушатели, а потом возмущаются очередной бунтарской «звезде», которую не понимают. Где сейчас русский рок? Он в какой-то унылой стадии и почти в полном забвении. А где будет условный Моргенштерн через 10-15 лет? Ему на смену придёт и кто-то новый, ещё более странный. И он, наверняка, будет, как Юрий Шевчук негодовать и возмущаться что, мол, такое!

Я не защищаю Моргенштерна. Мне не приятна его музыка и манера поведения. Но он сумел прочувствовать потребность своей аудитории и впрыгнуть в струю. Он зарабатывает огромные деньги буквально из воздуха, сочиняя песни на трёх нотах с тремя матерными словами. Запретить детям что-то слушать и смотреть почти невозможно. Мне запрещали, но я находил способы. А вы что думаете?

Алла Пугачёва и Филипп Киркоров

А ещё я думаю, что одни из виновников появления маргинальных артистов — наши «Столпы эстрады», которые давно захватили сцену и по много лет поют одно и то же. Конечно, им нужна альтернатива, но они никого не пускают. Вот и появляются Моргенштерны — абсолютные им противоположности.

Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение на этот счёт.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Сериала, продолжение которых мы увидим уже в этом году. Итак, начнем:

1) Бумажный дом

Год: 2017

Количество сезонов: 5

Количество эпизодов: 41

Токио попала в преступный мир, когда ей было всего 14 лет. Шахтер Моско из-за тяжелой работы получил астму, из-за чего ему пришлось заняться преступной деятельностью. Но он не переживает и отлично использует все свои навыки. Берлин крадет ювелирные украшения.

Найроби умеет подделывать деньги так, что их не отличить от настоящих. Хельсинк и Осло – одни из лучших кузнецов в стране.

Все эти люди вошли в одну банду, главой которой является преступник по кличке Профессор. Они прекрасно осознают, сколько сложностей будет на их пути, а потому им нужно продумывать каждое свое действие.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Острые козырьки

Год: 2013

Количество сезонов: 6

Количество эпизодов: 36

Сюжет рассказывает о большой преступной группировке, которая ведет свою деятельность в начале прошлого века в Бирмингеме. Огромное семейство Шелби стоит во главе банды гангстеров, которая занимается грабежами и обожает азартные игры.

Они сумели не просто добиться уважения в своем городе, но и стать одной из самых жестоких и влиятельных группировок того периода времени. Отличительная черта этого семейства состоит в тайном знаке. У каждого в козырьке кепки есть лезвие, которое заточено очень остро.

Во время очередного ограбления банда получает большую партию оружия, предназначенную для африканских колоний Англии. Есте6ственно, руководство страны не может проигнорировать данный случай.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Ведьмак

Год: 2019

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 16

Геральт – ведьмак, который всю жизнь занимался убийством различных чудовищ. Попав в земли, сотрясаемые постоянными войнами, он осознает, что люди сейчас ведут себя порой хуже, чем те самые монстры. В данный момент у него есть одна цель – отыскать Цири, которая является наследницей престола.

Она – чародейка, которая умеет управлять временем. В свое время ее обучали мастерству ведьмаков. Для Геральта она стала очень важной. Но он даже не представляет, с чем ему придется столкнуться впереди. И опасность грозит не только ему, но и его любимой, которую скоро тоже придется искать.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Мейр из Исттауна

Год: 2021

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 7

В центре событий – женщина-детектив, живущая в маленьком поселении, которое едва можно обнаружить на карте Пенсильвании. Главная героиня уже долго не сталкивалась с действительно серьезными преступлениями. Но недавно стало известно о страшном убийстве, которое случилось как раз в ее регионе.

Естественно, на ее плечи легло расследование. Она должна будет понять, что случилось в тот день, когда было совершено это преступление. Проблемы, которые есть у нее в личной жизни, очень сильно ей мешают. Героиня никак не может решить ситуацию, которая сложилась у нее в семье.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Данный фантастический сериал вышел на экраны в 2019 году. Я вспомнил о его существовании после того, как 19 февраля 2021 года появилось продолжение проекта. Последний эпизод этой невероятной истории вышел 23 апреля, поэтому уже можно судить о качестве продукта.

Многие люди часто задумываются над тем, как выглядел бы современный мир, если бы в прошлом что-то пошло по альтернативному сценарию. "Ради всего человечества" создан именно для любителей невероятных временных поворотов, после которых история человеческой цивилизации развивается по другому пути.

Если Вы по каким-то причинам не видели этот фантастический кинофильм, то настоятельно рекомендую его изучить. При просмотре картины я часто ловил себя на мысли, что очень доволен развитием событий. Думаю, что многие жители постсоветского пространства всегда мечтали о первенстве Советского Союза в битве за Луну.

Советский космонавт на Луне. Здесь и далее приведены кадры из сериала.

Сразу скажу, что несмотря на американское происхождение сериала, в сюжете присутствует минимум, так называемой, "клюквы" и даже показано уважение американцев к достижениям науки в СССР. По крайней мере, о русских отзываются, как об очень умных и серьёзных противниках, а не как о подзаборных дикарях с балалайкой и в шапке-ушанке.

Перейду к описанию проекта:

Ради всего человечества / For All Mankind (2019 — наст. вр.)

Страна: США

Создатели: Бен Недиви, Мэтт Уолперт, Рональд Д. Мур

В главных ролях: Юэль Киннаман, Соня Уолгер, Майкл Дорман, Джоди Бальфур, Сара Джонс

Рейтинги: КиноПоиск — 7,3 IMDb — 7,8

Количество эпизодов: 20

"Я делаю этот шаг во имя моего государства, во имя своего народа, во имя марксистско-ленинского стиля жизни. Знаю, что сегодняшний день это маленький шаг в путешествие, которое однажды приведёт всех нас к звёздам!"

Алексей Леонов.

Между бездной и Землёй.

26 июня 1969 года. 500 миллионов обывателей из разных стран мира прильнули к экранам телевизоров, чтобы не пропустить важнейший исторический момент. С задержкой в несколько минут зрители наблюдают, как на просторы естественного спутника Земли плавно опускается межпланетный модуль.

Удивлению наблюдателей нет предела, так как на поверхность Луны высаживается первый в истории человек — космонавт Алексей Архипович Леонов из СССР.

Президент Соединённых Штатов Ричард Никсон в бешенстве. Ведь накануне американские астронавты были в шаге от достижения цели, но руководители НАСА перестраховались.

Из-за технической неисправности американский спускаемый аппарат был отозван, а новой датой миссии был назван период с 16 по 24 июля 1969 года. Гонка вооружений и битва за космос времён Холодной войны не прощают ошибок, а Советский Союз опережает оппонентов на месяц.

Астронавты США не унывают и играют в гольф.

Подобной сенсации никто не ждал. Достижение СССР становится громкой пощёчиной американскому народу и престижу США, поэтому на новый виток космического противостояния выделяются колоссальные средства.

У штатов осталось ещё много возможностей отыграться. Например, отправить на Луну первую в истории женщину, обнаружить на спутнике лёд, организовать вдали от дома первую внеземную базу или, со временем, достичь далёких планет.

Однако Советский Союз не сидит сложа руки и преподносит неприятные сюрпризы сопернику вновь и вновь. Теперь всем становится ясно, что в этом удивительном мире борьба за первенство освоения космоса не закончится никогда!

— Прибор был на нашей территории.

— Вашей территории? Смешно. Твоя территория или моя. Мы на Луне, мистер, а она для всех.

— Мы первые нашли в этом кратере лёд 3 года назад.

— Ну, если дело в том, кто был первым, то Алексей Леонов был здесь до тебя. И он сказал, что Луна принадлежит всему миру!

Невероятный кадр, на котором в трудную минуту лунные исследователи из СССР И США действуют сообща. Естественно, что руководство обоих "лунатиков" не в курсе подобного поворота событий.

В ленте показана уникальная сюжетная линия с множеством неожиданных поворотов. Стоит отметить и реалистичность кадров космического пространства и поверхности Луны. Антинаучные сцены идеального полёта в скафандрах без страховки есть и здесь. Но куда же без них в кино?

Отличные зрительские рейтинги позволили создателям картины сразу же объявить дату выхода 3 сезона. Премьера состоится 25 февраля 2022 года.

Желаю приятного просмотра.

В 1989 не стало «последнего русского поэта» Арсения Тарковского, тремя годами раньше умер в Париже его знаменитый сын Андрей. Марина Тарковская взяла на себя нелегкую задачу сохранить наследие отца и брата. Более 30 лет она бережно, по кусочкам собирала историю семьи и рассказывала о ней людям.

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Марина Тарковская не готовила себя к миссии летописца семьи. Окончила филологический факультет МГУ, работала в издательстве и вряд ли всерьез задумывалась о писательском деле. Но оказавшись хранительницей творческое наследие Тарковских, стала их биографом. В своих мемуарах «Осколки зеркала», «Тарковские в Москве» и других она рассказала о своих близких, о непростых взаимоотношениях в семье, о творчестве отца и брата.

«Хочу снять фильм о нашей сумасшедшей семье», – сказал как-то Андрей перед началом съемок «Зеркала». Марина не поняла брата, обиделась за семью. Почему сумасшедшие? Тарковские любили друг друга, хотя порой стеснялись говорить о самом сокровенном.

Отец и мама встретились в Москве, когда учились на литературных курсах. Арсений Александрович, начинающий поэт, уже печатался в газете, Мария Ивановна мечтала о карьере литератора. Страстная любовь соединила их в 1928 году.

Марина и Андрей Тарковские, Марина Тарковская с отцом

В начале 30-х появились дети Андрей и Марина. Когда старшему было 4 года, Арсений полюбил другую женщину и ушел из семьи.

Мама не смогла забыть отца до конца жизни. Свою боль спрятала глубоко в сердце и сделала все, чтобы связь отца с детьми никогда не прерывалась.

В военные годы писала бывшему мужу на фронт письма, трогательно и искренне рассказывая о своей нелегкой жизни, спрашивала совета, как воспитывать детей.

Мама очень любила Андрея и Марину. Свою жизнь она посвятила детям. В первую очередь всегда думала о сыне и дочери, заботилась об их здоровье и воспитании.

В тяжелые годы эвакуации в Ивановской области нашла для Андрея учителя по фортепиано, чтобы музыкальные занятия сына не прерывались. В семье не проходило дня без чтения стихов отца. А в страшные послевоенные годы Мария отдавала последние деньги, чтобы вывести ребят в Третьяковскую галерею или на концерт в консерваторию. Свою личную жизнь она так и не устроила.

Мария и Арсений Тарковские, родители Андрея и Марины

Отец для детей был идеалом. Видели они его редко, но невидимая нить между ними существовала всегда. В отличие от мамы, для которой быта как бы не существовало (она довольствовалась всегда малым: стакан чая, папироса и хорошая книга), отец был очень домашним. При любом безденежье он мог так организовать жизнь вокруг себя, что окружающим рядом с ним было тепло и уютно.

Талантливейший человек, он долгое время не мог себя реализовать по-настоящему. Стихов про партию и Сталина поэт не писал, а его лирика, по мнению чиновников от искусства, советским гражданам не подходила. Поэтому дебют Арсения Тарковского как поэта состоялся лишь в 1962 году в возрасте 55 лет.

В личной жизни он не сумел быть счастливым. Ценитель женской красоты, истинный поэт и романтик, он страстно увлекался, шел от одной любви к другой. В итоге последние годы жизни провел в глубоком одиночестве в Доме ветеранов кино.

Хотя между Тарковскими всегда существовала глубокая любовь и привязанность, свои чувства друг к другу они выражать не умели, стеснялись и боялись.

Отец мог скорее написать о чем-то важном в письме, чем беседовать с глазу на глаз с сыном или дочерью. Эта странная особенность взаимоотношений ранила близких, особенно Андрея, который был крайне чувствительным.

Андрей Тарковский

Для Андрея отец был примером для подражания как мужчина, личность, творец, и сын во многом повторил его судьбу. Влюбчивый, страстный, он увлекался, а потом глубоко страдал, чувствуя, что обидел близких людей.

Он страшно переживал свой разрыв с первой женой Ирмой Рауш, от которой ушел, полюбив другую. Чувствовал, что его поступок принес несчастье всем: бывшей жене, сыну, отцу, матери. Марина в то время надолго отдалилась от горячо любимого брата, который с детства был ее другом и помощником.

Андрей всегда стремился выделиться из общей массы, вырваться из обыденности. В начале 50-х стиляжничал, носил яркие пиджаки, узкие брюки-дудочки.

В 1953 году вместе с геологической партией «охотился за золотом» в Сибири.

Бросил институт Востоковедения и стал студентом ВГИК, будущим режиссером.

Марина Тарковская

После «Иванова детства» о Тарковском заговорили, как о выдающемся режиссере. Он почувствовал себя уверенно, а после «Рублева» и вовсе стал считать себя провидцем. Он знал себе цену, и у него было, что сказать людям.

Но чем дальше, тем больше вокруг Андрея создавался вакуум. Росло непонимание его идей. Неприятие со стороны коллег и чиновников привело к тому, что в 1984 году режиссер, находясь на съемках в Италии, официально заявил о невозвращении в СССР.

Это событие многие расценили как предательство. Марина и Арсений Александрович были ошеломлены поступком Андрея. Сестра считала, что брат остался на Западе во многом под влиянием второй жены Ларисы Кизиловой.

Последние два года жизни Тарковского были трагичными. Фильм «Жертвоприношение» Андрей Арсеньевич монтировал уже смертельно больным. Он умер от рака легких в Париже в возрасте 54 лет, не сумев воплотить в жизнь многие замыслы.

Отец и брат, по словам Марины, были непростыми людьми с трудной судьбой, которую во многом они осложняли сами. Но прежде всего Тарковские были художниками, творцами, память о которых Марина Арсеньевна бережно хранит для будущих поколений.

• Статья содержит многочисленные спойлеры.

Фильмы про зомби — отдельный вид кино наподобие фильмов про гигантских акул, пожирающих глупых туристов или вариаций на тему "группа студентов поехала в лес…" И ждать от такого жанра каких-то глубин априори глупо. Условности подпирают условности.

"Армия мертвецов" Зака Снайдера — очень неровный и слабый фильм. Удивительно, как можно почти 100 млн $ потратить на спецэффекты, актёров, рекламу и т.д., но при это экономить на СЦЕНАРИИ! Местами прямо "Вау", как зажигательно, но большую часть кино можно смело перематывать. По сути, это произведение можно смотреть только лишь ради постапокалиптической картинки зомби-Лас-Вегаса. Ну, и ради зомби-тигра.

Боке конечно хорошо, но не весь же фильм.

Из плюсов — наши любимые киноманские пасхалки и отсылки. Тут и калька Васкез из "Чужих" Кемерона, и почти покадрово переснятая сцена с эвакуацией Рипли из-под носа матки ксеноморфов; дань уважения Кополле с его "Апокалипсис сегодня"; ударная волна от ядерного взрыва в догонку вертолёту, как в "Хищнике". А также чисто игроманские детали, подобранные из Dead Rising, Left for Dead и т.д. Видимо, к "Армии мертвецов" и нужно относиться как боевику-шутеру под пивко. В Америке про такие фильмы говорят time killer.

Насчёт того, что плохо: актёры, игра, сюжет, клише на клише, дыр хоть отбавляй. Скучно, много лишних персонажей. Куча разбросанных "ружей Бондарчука" (которые не выстреливают): тут и бензопила осталась без дела, и рассказ про оживающего под дождём поля высохших зомби остался просто словами. Ведь можно было сделать гораздо круче, зажигательнее.

Повторимся, не стоит ждать логики и продуманности в треш-истории про оживших мертвецов, особенности сеттинга (тут, кстати есть беременные зомби), но всё же.

Итак, топ замеченных нами глупостей.

В защиту авторов можно предположить, что нелогичность нижеперечисленных моментов им и так была понятна, но с с борьбой за логику и правдоподобность было бы не так интересно.

1. Неужели стена из контейнеров высотой в три ряда является серьёзной преградой для очеловеченного умного альфа-зомби? Если у "главного" хватает ума на то, чтобы одеть железную маску, почему он не может набросать хлам возле стены, чтобы через неё перелезть? При том что нам в начале показали, как он на статуе свободы стоит.

2. Как негр смог вылезти из сейфа? Изнутри такие вещи не открываются. Ведь до этого целый час открывал супер-мега-крутой хакер.

3. Как "нигга" смог выжить, бродя десятки км по территории, куда только что был совершён точечный ядерный удар? Он бы умер сразу только от одного радиационного заражения.

4. Странно, что он же после укуса: а) отсиделся в бункере, б) прошагал 50 км по выжженной местности до цивилизации, даже ни капли не вспотев, в) добрался до Мехико. Явно ушло более суток. У других заражённых превращение в зомби занимает минут 10.

С ностальгией вспоминаются времена, когда в 10/10 фильмов первым умирал негр. Ушла эпоха. Кстати, в ролях зомби — только белые актеры.

4. Как дяди и тёти ловко и легко протыкают черепа (одна из самых крепких костей), как пластилиновые?

5. Зачем хитрому японцу, всё организовавшему, было городить такой сложный план с ограблением, если ему вовсе не деньги были нужны? Не проще было пробраться в Лас-Вегас одному-двум его подручным, и отпилить голову у первого попавшегося "альфы"? И зачем японец посылал первый отряд? (понятное дело, только лишь ради шутки от сценаристов про возможную временную петлю)

6. Забавно, что герои стреляют автоматными очередями очень метко, попадают ровно в голову зомби, ни одной пули мимо. Но главарю все упорно стреляют не туда, куда нужно — хоть бы в глаз ему пытались попасть.

7. С крыши небоскрёба улетает вертолёт. В этот момент директор зомби а) спускается пешком с 50 этажа (лифты не работают), б) садится на лошадь, в) доезжает до другого здания, г) снова поднимается на 50 этаж без лифта. И всё это быстрее, чем весь этот путь проделывает вертолет.

8. Что на тайминге 1:55 делает зомби "терминатор Т-800"?

9. Зомби, оказывается, людьми не питаются, они "пленников" в свои ряды переманивают. Кровожадные безмозглые зомбаки просто ласково держат очередного смертника лапками, и не кусают его, без команды главного. Всё-таки как решается вопрос с питанием?

10. Куда и зачем перемещали опасный груз — не понятно. Конвой, который должен охранять машину с очень ценным грузом — плетётся позади, и машина попадает в ДТП. То есть это не суровые профессиональные бандиты засаду устроили, нет, просто буквально один идиот на дороге — и вуаля. Мощный сейф в котором перевозят очень важный груз — открывается сам по себе, упав на дорогу.

11. Странно, что никто упорно не хочешь хоть как-то защититься от укусов (как, например, Брэд Питт в "Войне миров Z" ;) . Ну оденьтесь вы в полностью закрытые бронекостюмы со шлемами и закрытой шеей, тогда проблемы могут создать только альфа-зомби. А на остальное мясо можно просто не обращать внимания. Нет, идём в одних майках, с голым пузом против врагов у которых главное оружие — зубы.

12. Охранника, которого пустили на жертвоприношение вроде как съели, или хотя бы покусали, но одежду точно разорвали. Нет, смотрите-ка он весь такой невредимый зомби, одежда на нем тоже целая. Интересно, а девушка-сталкер каждый день кого-то на растерзание отдавала?

13. Говориться, что если тебя укусил альфа, то ты становишься альфа. Получается все должны быть альфа? Откуда тогда "низшие" топтуны-зомби?

Список "грехов" этого фильма можно продолжать и продолжать. Если есть, что добавить — поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

До сих пор по телевидению периодически показывают советскую киноленту о моряках-подводниках «Командир счастливой «Щуки», которая «выплыла» на экраны в далеком 1972 году.

Одну из главных героинь – инженера Светлану Ивановну Веденину великолепно сыграла молодая актриса Елена Добронравова, которой на тот момент не было и 40 лет. На счету Елены Борисовны почти три десятка кинолент, хотя из кино она ушла в 1980 году в 47 лет, а в родном театре играла до конца жизни.

Родилась будущая актриса в театральной семье, ее отец и мать состояли в труппе МХАТа. Перед Еленой не стоял выбор карьерного пути, после школы она с первого раза поступила в Школу-студию МХАТ.

Во время учебы Добронравову накрыла «звездная болезнь», хотя гордиться к тому моменту кроме знатного происхождения было особо нечем. Елена позволяла себе прогуливать занятия и не всегда уважительно общалась с преподавателями.

Итог был вполне логичен – Елену отчислили со второго курса. Пришлось срочно переводиться в Щукинское театральное училище, после которого в 1954 году актрису приняли в Театре имени Вахтангова.

В том же году Елена Добронравова снимается в первом фильме, который принес ей популярность. В киноленте под названием «Большая семья» она сыграла в паре с неизвестным еще широкой публике Алексеем Баталовым.

Сыграли они на «отлично», их дуэт отметили в Каннах, присудив приз как лучшему актерскому ансамблю.

Актрисе на фоне громкого успеха пророчили главную роль в фильме Михаила Калатозова «Летят журавли». Однако худсовет утвердил на ее место незадолго до начала съемок Татьяну Самойлову.

Актрису это сильно покоробило, тем более, что роли не повторяли ее первого успеха. После по самолюбию актрисы судьба нанесла еще один удар – она упустила одну из главных ролей в фильме «Офицеры».

Елену Добронравову пригласили на роль Любови Трофимовой, но на пробах ее обошла коллега Алла Покровская. Проблема была еще в том, что Елена часто требовала подправить сценарий, однако это, конечно, было непозволительно. Поэтому, как правило, ее заменяли на более сговорчивую актрису.

В итоге Добронравова предпочла сделать акцент в карьере на театре. В кино же до 1980 года она играла роли второго плана, а потом и вовсе оставила кинематограф. Одной из самых ярких работ в кино стала та самая Светлана Ивановна в фильме «Командир счастливой «Щуки», где она сыграла вместе с Петром Вельяминовым.

Недолгое время в молодые годы актриса была замужем, детей у нее не было. Прожила Елена Добронравова 66 лет, скончалась в Москве в 1999 году.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Сегодня продолжаю серию реальных историй, рассказывающих о чем жалеют люди в конце жизни.

Сегодня героиней будет моя родная тётя.

Всю жизнь она прожила в деревне, работала вместе с мужем в колхозе, вела большое хозяйство.

Родила и вырастила троих дочерей, очень мечтала о сыне.

В 90-е годы, когда колхоз развалился, работы совсем не было, выживали только своим хозяйством. Ели только то, что могли вырастить сами, даже хлеба не всегда могли купить.

Единственный доход от продажи картошки с огромного огорода раз в году распределяся на целый год.

Ещё продавали мясо. Из этих денег одевали детей и покупали школьные принадлежности. Благо, что старшая тогда уже вышла замуж и в помощи не нуждалась.

Моей тёте в это время сильно за 40, муж на 12 лет старше.

И вдруг она узнает, что опять беременна.

И приняла, как казалось, единственно верное решение, сделала аборт. Думаю, многие в этой ситуации поступили бы так же и ничуть не обсуждали бы себя.

А тётя очень переживала потом и всегда говорила:

"Ну и ладно, что хлеба не на что было купить, ведь картошка-то всегда была! А я его убила".

"Продалась за пышки с маслом"

Среди любимых фильмов детства, в укромном уголке пылится "Горец" — тот самый, с Кристофером Ламбертом и Шоном Коннери. А еще сериал по мотивам, мультсериал — в общем вся франшиза вызывала неподдельный интерес у юного зрителя.

Годы идут, и про "Горца" помнят только олдфаги. Молодёжь же практически ничего не знает — много конкуренции в виде других неуязвимых героев. И, видимо поэтому была задумана перезагрузка: идея-то о бессмертных в общем неплоха. И ведь неспорста первый фильм повлёк продолжения, спиннофы и прочее-прочее?

Среди официально объявленых актёров перезагрузки объявлен Генри Кавилл. Тот самый Супермен из "Лиги Справедливости" и Геральд из сериала "Ведьмак". Кого сыграет — пока не уточняется. Но что гадать? Актёр первого эшелона, в таком-то возрасте и с такими-то физическими данными точно не будет играть второпланового Рамиреса. С огромной вероятностью это будет главный герой (уж точно кто-то из клана МакКлаудов).

Звучит отлично, но вот точно нужно ЭТО снимать? Давайте подумаем. Самый первый "Горец" был довольно крепким экшеном с оригинальной идеей. Но вот никаких сверхрекордов по сборам он не ставил: при бюджете в 19 млн он едва собрал 13. Тем не менее после выпуска для домашнего просмотра фильм стал хитом.

Последующие продолжения были любопытными, но противоречивыми — каждый новый фильм отменял события предыдущего. Мотивы персонажей изменялись. Да и общая история постоянно была новой. Кто хочет освежить память — в сети есть множество обзоров всей франшизы.

В результате получается, что в "Горце" нет как таковой цельной истории. Просто набор фильмов с общей канвой — что-то типа "Терминатора". Но это было бы не страшно. Хуже что сами истории внутри фильмов тоже были довольно глупыми. И то, что мы помним и любим, не делает их шедеврами кинематографа. Грустно, но факт.

Герни Кавилл в своих известнейших ипостасях

Поэтому умный подход с каким-то худо-бедно продуманным планом может подарить новые ощущения. Как, например, это было с "Утиными историями": все три сезона это цельная история с развитием персонажей и единым сюжетом. При этом дух приключений, юмор и всё остальное заставляет проникнуться ностальгией. С "Горцем" может получиться что-то такое. Это буквально ШАНС для франшизы.

Вот только почему-то кажется, что Генри Кавилл — не лучший кандидат. Он отличный актёр, харизматичный. Но слишком он брутальный что-ли. Здесь нужен типаж, который с виду казался бы уязвимым, но при приближении чувствовалась бы сила.

С другой стороны, это лучше, чем смена пола/расы главного героя. Ведь так? И если в новой версии найдётся место для камео Кристофера Ламберта (а оно найдётся, закон ребутов такой), то можно надеятся на праздник

Если верить общепризнанной версии, то история этой незатейливой песни тянется с 1946 года. Считается, что она впервые прозвучала на этапе в карельский ГУЛАГ в исполнении автора Николая Ивановского. Через много лет после этого он стал главным осветителем «Ленфильма» и начальником цеха светотехники киностудии — очень уважаемым и авторитетным человеком на «Ленфильме». На застолья в гостях у Ивановского были многие кинозвезды, где он часто брал в руки гитару и исполняли свои песни, в том числе и эту.

Николай Ивановский

Но достоверно известно, что Леониду Гайдаю эту песню предложил Юрий Никулин. Когда для фильма понадобилась псевдо-блатная жалостливая песня, Никулин из своей знаменитой тетради напел ему несколько и Гайдай выбрал именно эту. Сам Юрий Владимирович потом рассказывал, что из песни убрали несколько куплетов, которые не вписывались в сюжет комедии, но о каких куплетах идет речь, он так и не сказал. А саму песню в свою тетрадь он записал сразу после войны, когда услышал её в исполнении неизвестного инвалида-попрошайки на железнодорожной станции.

Есть еще и третья версия появления этой песни, о которой в своих опубликованных воспоминаниях поведал известный гитарист, музыкальный педагог, публицист, писатель, а также бывший вор в законе — Генрих Соломонович Сечкин.

Генрих Сечкин

По его утверждению стихи и музыку к этой песни написал именно он. А сюжет песни описывает события его молодости, когда он собирался покончить жизнь самоубийством и лег на рельсы перед приближающимся поездом. Поэтому смысл слов: «Я к маменьке родной с последним приветом спешу показаться на глаза» ничто иное, как обращение к уже покойной матери, куда он и сам собирался попасть. Но в последний момент ему не хватило смелости и он отпрыгнул в сторону.

Генрих Сечкин

Но серьезные историки считают, что песня написана значительно раньше, чем утверждали Ивановский и Сечкин. В их годы железнодорожный кондуктор не мог управлять тормозами, у него были совсем другие обязанности. А вот в первой половине 19-го века на каждом поезде был специальный тормозной кондуктор, который только и занимался тем, что управлял тормозным механизмом, чтобы снижать скорость на спусках и останавливать поезд на станциях. Надобность в таком кондукторе отпала позже в конце 19-го века, когда у поездов появились пневматические тормоза. Вряд ли о таком «тормозном кондукторе» знали Ивановский и Сечкин, которые жили через сто лет после его упразднения.

К тому же известная собирательница и исполнительница народных песен Жанна Бичевская имеет в своём репертуаре очень похожую и по мелодии, и по словам песню: «Вот тронулся поезд».

Её полный текст следующий:

Вот тронулся поезд в далёкую сторонку –

Кондуктор, нажми на тормоза:

Я к маменьке родной с прощальным поклоном

Спешу показаться на глаза.

Летит паровоз по долинам и взгорьям,

Летит он неведомо куда;

Я к маменьке родной заеду ненадолго,

А срок мне представлен на три дня.

Прости меня, мама,

Прости, дорогая! –

Вот всё, что я маме скажу.

Теперь я не знаю, в которую минуту

Я буйную голову сложу.

Не жить тебе, мама, ни с сыном, ни с внучкой,

Не жить со снохою молодой!

Осталась мне доля – семьёй моей стали

Лишь шашка да конь вороной.

Прости меня, мама, прости, дорогая! –

Вот всё, что я маме скажу.

Теперь я не знаю, в каком диком крае

Я буйную голову сложу.

Укрой меня, мама, молитвой с любовью,

А я за тебя помолюсь.

Прости меня, мама, спаси меня, Боже,

А может, я к маме вернусь.

И слов понятно, что речь идет о служивом человеке еще в царские времена.

Жанна Бичевская

Известно, что Жанна Бичевская не увлекалась блатным или тюремным фольклором. Скорее всего эту очень старую солдатско-казацкую песню блатные перепели на свой лад еще в дореволюционные годы, ну а потом она уже жила самостоятельной жизнью в тюремной среде с немного изменёнными мелодией и словами.

Сейчас трудно сказать, о каких вырезанных куплетах говорил Никулин, но вполне возможно о тех, которые присутствуют в этом варианте.

Ну а что касается версий авторства знаменитых Коли Ивановского и Генриха Сечкина, то надо признать, что это всего лишь красивые легенды.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Остросюжетных фильма, которые не дадут Вам скучать. Итак, начнем:

1) В центре внимания

Год: 2015

Продолжительность: 2 часа 09 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Сюжет имеет под собой реальные события. Он рассказывает о расследовании, которое провела команда журналистов, работающих в The Boston Globe. Инициатором всего этого стал новый редактор Марти Бэрон.

Он потребовал от своих сотрудников, чтобы они проникли в организацию людей, считающихся образцом моральных ценностей, и выяснили, не бывает ли злоупотреблений различного характера. Компанию журналистов возглавляет Уолтер Робертсон. Ребята начинают изучать все возможные подробности.

После этого они раскручивают громкое дело о случаях педофилии среди священников. Выяснилось, что они приставали к детям и позволяли себе ужасные вольности. А самое страшное – органы управления церкви обо всем были в курсе. Но делать что-либо они не считали необходимым.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Вне себя

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 52 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Дэмиан Хейс – старый магнат, который в течение своей жизни успел совершить много разных поступков. Можно даже сказать, что он приложил руку к созданию Нью-Йорка, так как именно его компания занималась постройкой многих зданий в этом городе. Долгие годы он прожил в богатстве и роскоши, организуя собственную вселенную. Но вдруг врачи сообщили ему, что он смертельно болен.

Жить осталось совсем недолго, а умирать так не хочется. Дэмиан хочет продлить свой срок, а если можно – то вообще начать его заново, чтобы не пропустить ничего важного. Благодаря развитию науки Хейс может исполнить собственную мечту. И он не планирует упускать этот шанс.

В клинике профессора Олбрайта сознание мужчины помещают в молодое тело, которое было создано с помощью генной инженерии. Теперь Хейс может прожить жизнь в новом теле под придуманным именем. Вот только у процедуры, которую он прошел, есть один побочный эффект.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Патруль времени

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 38 мин.

Страна: США, Австралия

Рейтинг: 6,9

Сюжет рассказывает о специальном агенте, который регулярно путешествует во времени. Он пытается не допустить совершений различных преступлений. Ему нельзя допускать ошибок в своей работе, потому что они вполне могут поменять всю историю. А это в свою очередь спровоцирует печальные последствия.

Во время последнего задания, в ходе которого надо было задержать преступника, занимающегося подрывами, агент получил опасные травмы и ожоги, из-за которых его внешность сильно поменялась.

На некоторое время ему пришлось оставить работу, но потом он снова к ней вернулся. И теперь он должен сделать все возможное для того, чтобы остановить этого подрывника. А для этого придется завербовать самого себя, только в прошлом.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Детка

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 39 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Мэган – уже взрослая девушка, которая не слишком серьезная и легкомысленная. Она не строит никаких планов на будущее. Основная ее проблема состоит в том, что она просто не подготовлена к взрослой жизни и не хочет ничего менять.

Ее парень неожиданно предложил ей руку и сердце, а она решает убежать от него, потому что не хочет лишаться своего настоящего ради чьего-то идеального будущего. Она прячется в доме новой подруги Анники, с которой они отлично проводят время вместе и отрываются по полной.

Мэган очень довольна таким времяпрепровождением, но неожиданно во все происходящее вмешивается отец Анники. Он считает такое поведение взрослой девушки не совсем адекватным.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Стать известным человеком — пол дела, необходимо постоянно находиться на плаву, чтобы тебя приглашали выступать на концертах или сниматься в кино и сериалах.

Некоторые знаменитости России открывают бизнес, другие покупают недвижимость, но есть и те, которые покупают дорогие шмотки, без ума от известных брендов, они не жалеют денег на роскошь.

Яна Рудковская

Российская телеведущая, предприниматель, музыкальный продюсер, родилась в городе Костанай 2 января в 1975 году, ей 46 лет. Яна давно привыкла к роскоши, жила в Барнауле, но благодаря своему гражданскому мужу Евгению Мухину, смогла перебраться в Сочи. Первым был просто бизнесмен, потом Рудковская вышла замуж за миллиардера Виктора Батурина, сейчас является супругой Евгения Плющенко.

По словам знакомых Яны, музыкальный продюсер ведет себя как настоящая аристократка. Если одежда и аксессуары — то только Chanel и Louis Vuitton. Дом Рудковской завален дорогой одеждой, внутри только дорогая коллекционная мебель и редкий декор.

Сати Казанова

Российская певица родилась в селе Верхний Куркужин, Баксанский район, 2 октября в 1982 году. Стать известной Сати помог телепроект Фабрика Звезд и группа «Фабрика», где Казанова пела на протяжении восьми лет.

Как признается певица, ей нельзя ходить в магазины, поскольку она сразу скупает всю одежду, которая ей нравится. Сейчас дома у Казановой почти не осталось места, куда складывать одежду. Сати рассказывает, что некоторые покупки до сих пор висят в шкафу с бирками и ждут своего часа.

Лариса Долина

Российская певица, актриса, преподаватель, режиссер-постановщик, родилась в Баку 10 сентября в 1955 году. Свою творческую карьеру Долина начала в 1971 году и продолжает выходить на сцену.

Лариса постоянно делает пластику лица, а еще просто без ума от дорогой одежды. По словам певицы, стоит ей сходить в магазин, как тут же она оставляет несколько десятков тысяч долларов.

Долина постоянно подчеркивает свою неидеальную фигуру, а ее поклонники считают, что певице, вместо походов в магазины, стоит лучше записаться в фитнес клуб, пользы будет гораздо больше.

Анастасия Квитко

Российская модель Plus Size родилась в городе Калининград 25 ноября в 1994 году. Анастасия ведет свои блоги в социальных сетях, а ее поклонники часто сравнивают Квитко с русской «Ким Кардашьян».

Из-за своей фигуры Насте сложно подобрать для себя одежду, но на покупки она тратит огромные суммы. По словам модели, ее шкафы буквально ломятся от одежды, часть покупает она сама, но также есть поклонники и любимый мужчина, которые готовы расстаться с крупной суммой денег, чтобы Настя осталась довольной.

Анна Седокова

Российская певица, актриса, ведущая, дизайнер одежды, родилась на Украине в Киеве 16 декабря в 1982 году. Анна — настоящий шопоголик, тратит баснословные суммы на одежду и обувь. Дома у нее много вешалок, коробки с покупками буквально везде.

По словам друзей и знакомых Седоковой, когда певица приходит в торговый центр или бутик, то не может остановится, пока не потратит кучу денег. Однажды Анна за полчаса шопинга оставила в магазине 1,5 миллиона рублей.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Живем мы в России, у нас многонациональная страна. Сюда приезжают люди из других стран и республик, некоторые становятся знаменитыми.

Сегодня хотелось бы рассказать о красивых и талантливых актрисах с восточной внешностью, которые стали известными на всю страну.

Бибигуль Актан Суюншалина

Актриса и бывшая модель родилась в городе Алма-ата, Казахстан, 4 июля в 1991 году. Свой творческий путь красавица начала в 2007 году, снявшись в популярном сериале «Громовы. Дом надежды».

Потом Бибигуль снималась в Киргизии, Турции, Казахстане, вернулась в Россию и получила роль Айжан в нашумевшем сериале «Выжить после».

Пока на счету красавицы только 19 ролей в кино и сериалах, она продолжает сниматься на две страны — Казахстан и Россия. Бибигуль можно будет увидеть в мелодраме «Кензели», комедии «Алые паруса: Новая история».

Актриса была замужем за Иваном Бурмистровым, состояла в отношениях с актером Шер Али. Сейчас Суюншалина не замужем, детей у нее нет.

Равшана Куркова

Российская актриса, фотомодель и певица родилась в городе Ташкент, Узбекистан, 22 августа в 1980 году, урожденная Матчанова. Свой творческий путь Равшана начала в 1992 году, снявшись в узбекской драме «Тайна папоротников».

Сейчас Куркова снимается преимущественно в России, на ее счету 71 роль. У известной актрисы нет любимых жанров, поэтому ее можно увидеть в драме, комедии, боевике.

Равшана в свои 40 лет является одной из самых красивых актрис, в личной жизни у нее не все так радужно, как хотелось бы. Первым мужем был Семен Курков, актриса взяла фамилию супруга. Второй брак с Артемом Ткаченко продлился 4 года. Сейчас Равшана не замужем и детей нет.

Лаура Пицхелаури

Российская актриса родилась в Ленинграде 11 августа в 1982 году, ей 38 лет. Свой творческий путь в кино Лаура начала в 2004 году, снявшись в киноленте «Чужое дежурство» и сериале «Убойная сила».

Пицхелаури не может похвастаться большим списком ролей, их у нее всего 19. Лаура преимущественно играет в театре. Что касается новых фильмов и сериалов, красавицу можно увидеть в сериале «Триада» и «Чиновница».

Аида Тумутова

Российская актриса и модель родилась 1 декабря в 1990 году в Ленинграде. Аида совершенно случайно попала в кино, режиссеру Алексею Балабанову в фильме «Кочегар» нужна была девушка с восточной внешностью, поэтому Тумутова напрямую из модельного агентства попала на съемочную площадку.

К сожалению, для Аиды съемки в Кочегаре были пока первыми и последними. Тумутовой только 30 лет, у красавицы все впереди, и возможно, в будущем она будет часто появляться в кино, ну а пока она продолжает карьеру фотомодели.

Юлия Франц

Российская актриса родилась в городе Душанбе, Таджикистан, 29 мая в 1989 году. В родной Республике Юлии, ее матери и сестре Кате пришлось тяжело, поэтому они переехали в Россию и на протяжении 10 лет были в статусе беженцев.

Свою творческую карьеру красавица актриса начала в 2010 году, снявшись в комедийном фильме «Новогодний детектив». Постепенно Франц стали приглашать на разные роли в кино и сериалы, сейчас на ее счету 24 работы.

Талантливую актрису можно увидеть в сериале «Метод 2», комедиях «Спасите Колю!», «Пять с плюсом». Про личную жизнь Юлия ничего не рассказывает.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

В современном мире очень много психологов, тренеров и различных гуру, многие из которых утверждают, что знают секрет исполнения желаний.

Одна из множества книг на эту тему

И секрет у многих из них один и тот же: нужно свое желание визуализировать, то есть хорошенько представить, как это желание уже сбылось. Для верности можно желание нарисовать или сделать коллаж из картинок. Не у всех же сбылось желание, стать художником.

Пример карты исполнения желаний

Правда, умные люди говорят, что сколько не говори "халва" во рту слаще не станет. Но метод все равно работает. А у кого не работает, тот просто плохо в него верит?.

В качестве доказательства могу привести одного из героев классической литературы, который использовал метод визуализации желаний и ему в несказанно повезло в жизни.

Этот герой Мишенька Бальзаминов Островского.

Чем постоянно занимается Бальзаминов? Правильно! Он мечтает о том, как он будет богат. И не просто мечтает, а красочно представляет что именно он будет делать, как он будет жить в богатстве.

Это же именно то, чему учат современные психологи, эзотерики и их друзья! Это и есть та самая визуализация!

И ведь работает же!

В юности Ксения Минина подавала большие надежды, и хотя в театре была примой, в кино её приглашали не так часто, как хотелось бы. Личная жизнь также оказалась не сложившейся.

Ксения Минина

Всё так хорошо начиналось

Ксюша родилась, когда Беларусь уже была оккупирована немцами. Маму девочки забрали в концлагерь. После войны семья восстановилась и переехала жить в Ленинград. Хрупкой девушке пришлось стать токарем. На заводе она проработала два года, а после работы посещала театральный кружок, где чувствовала себя, как рыба в воде.

Удача улыбнулась Ксении – её игру заметили педагоги МХАТа, так что она стала студенткой, минуя первых два отборочных тура. Училась очень хорошо, получив красный диплом. Её пригласили на работу в театр, где она играла в спектаклях Олега Ефремова. Отдала сцене около трёх десятилетий жизни.

А вот с кинематографом всё складывалось не так гладко. Поначалу Мининой предложили сняться в «Аварии», «Мятежной заставе», «Печках-лавочках». Пока это были лишь эпизодические роли. Наконец, дошло дело и до главной героини в фильме «Антонина Брагина».

Но зрителям больше запомнилась по роли Клавочки в «Старом Новом годе». Ходили слухи, что режиссёр строго-настрого запретил актёрам набрасываться на еду, ведь в то время царил сплошной дефицит, так что продукты для реквизита пришлось доставать с огромным трудом. Но мужчины не выдержали и слопали всю салями ещё до начала съёмок сцены встречи Нового года.

Замуж так и не вышла

С мужским полом у Ксении тоже не сложилось. Было в её жизни несколько непродолжительных романов, которые не принесли ничего, кроме разочарования. Очень долго добивался расположения актрисы клоун Леонид Енгибаров. Но когда она, наконец, ответила взаимностью, бросил женщину.

Минина тяжело переживала предательство. Леонид после этого несколько раз возвращался, но через время снова уходил. А в 70-ых годах его не стало.

леонид енгибаров фото

После этого был роман со сценаристом. Но и с Эдуардом Володарским всё продлилось недолго.

Ксения мечтала иметь ребёнка, но когда забеременела, пришлось сделать аборт по состоянию здоровья. Больше она не могла иметь детей.

Неустроенность личной жизни и неудачи в профессии привели к тому, что женщина стала всё чаще заглядывать в бутылку. Это привело к тяжёлому психическому расстройству. Ксению Александровну отвезли в больницу.

Пройдя курс лечения, Минина отказалась от светской жизни. Она бросила театр, не общалась с коллегами. Сама же стала послушницей монастыря. Делала всё возможное, чтобы избавиться от пагубной привычки. Но не смогла. Снова сорвалась. А когда начала пить, болезнь вновь вернулась.

Затем у неё обнаружили опухоль. В 1997 году 56-летняя актриса скончалась от онкологии.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Большая и единственная любовь Екатерины Вуличенко.
• Судьба злодейка не пожалела Юрия Мороза.
• Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!

Несмотря на то, что в обычное время мой канал посвящен исключительно фильмам и сериалам, пару раз в год хочется отвлечься от этой темы и поговорить о чем-то еще. Сейчас именно такой случай. Вчера состоялся ежегодный песенный конкурс Евровидение. Самое время поговорить о его не очень-то однозначных итогах.

На Евровидении-2021 Россию представляла Manizha — пока лишь набирающая популярность певица с таджикскими корнями. Решение отправить на конкурс именно ее изначально вызвало резкую критику со стороны общественности. Россиян не устроило ни таджикское происхождение певицы, ни ее внешность, ни песня, которую она исполняла.

Особенно ярые критики и вовсе прогнозировали Маниже полный провал. Они были уверены, что девушка даже не сможет выйти в финал Евровидения. Те же, кто поддержал данный выбор Первого канала, наоборот считали, что нестандартная внешность и таджикское происхождение помогут Маниже победить в эпоху мультикультурности и всеобщей толерантности.

Сейчас, после окончания конкурса, стало очевидно, что ошибались как защитники певицы, так и ее критики. Манижа смогла выйти в финал Евровидения и даже показала в нем довольно неплохое выступление. Правда, до победы в конкурсе девушка все же была далека. Она заняла лишь 9-тое место, а в какой-то момент голосования казалось, что она даже не сможет войти в десятку.

9-тое место — точно не самый плохой результат. В истории участия России на Евровидении были и куда более драматичные провалы. Однако совершенно очевидно, что от Манижи ждали большего. Пожалуй, можно сделать вывод, что ставка на таджикский эпатаж не оправдала себя и, быть может, на конкурс и правда стоило послать LITTLE BIG, как и планировалось год назад.

Что же помешало Маниже победить? Как ни банально, главная причина поражения певицы заключается в том, что она действительно не была лучшей на конкурсе. Многие другие участники показали более яркие выступления. И пожалуй, 9-тое место в данном случае смотрится вполне справедливо.

Правда, здесь же стоит отметить, что победившие на конкурсе итальянцы понравились мне еще меньше Манижи. Как правило, я могу объяснить для себя, чем руководствовались участвующие в голосовании люди, отдающие победу тому или иному участнику. Но почему здесь и сейчас смогла победить Италия — неразрешимая загадка для моего интеллекта.

Во-вторых, совершенно очевидно, что ставка России на мультикультурность не оправдала себя. Если таджичка, поющая песню про русскую женщину, смогла возмутить россиян, то у привыкших к разным нациям и расам европейцев подобный перфоманс не вызвал вообще никаких эмоций. Многие из них даже не поняли, что Манижа — не урожденная россиянка.

В-третьих, не стоит сбрасывать со счетов отношение к России в мире. Было бы наивно предполагать, что кто-то захочет проголосовать за Россию в современной внешнеполитической ситуации. Для этого нашей певице стоило показать выступление на несколько голов выше, чем у всех остальных.

Сама Манижа осталась довольна своим выступлением. Пожалуй, ей и правда нечего стыдиться — на сегодняшний день молодая певица показала свой максимум. Не приходится сомневаться в том, что благодаря участию в конкурсе ее карьера теперь выйдет на новый уровень. И те слушатели, которые раньше никогда бы не узнали про Манижу, теперь продолжат следить за ее творческим ростом.

Что ж, Россия в очередной раз не смогла победить на Евровидении. Обидно, досадно… Но едва ли это действительно кого-то сильно печалит. Впереди чемпионат Европы по футболу, на котором нас тоже вряд ли ждет успех. Потому предлагаю вам лучше следить за качественными российскими сериалами, о которых я расскажу в своих следующих статьях.