Начать новую жизнь в столь зрелом возрасте не каждый осмелится. Тем не менее, Владимир Стеклов решился на развод с третьей женой и сочетался браком в четвёртый раз, к тому же став 70-летним отцом.

Первый и второй браки

Однажды мама-бухгалтер взяла маленького Володю с собой на работу в астраханский Народный театр, и он настолько пропитался атмосферой закулисья, что решил обязательно вырасти и стать актёром.

Собирался поступить в ГИТИС, но не взяли, поэтому учился в Астрахани вместе с Людмилой Мощенской, отец которой был преподавателем актёрского мастерства. Поначалу девушка не обращала никакого внимания на невысокого рыжеволосого парнишку, но когда он начала читать стихи Есенина, забыла обо всём на свете, даже о дефектах речи.

Они были вместе до окончания учёбы. А когда Владимира забрали в армию, Люда успела выскочить замуж и развестись. На Камчатке снова встретились в одном театре, вспомнили былое, а когда девушка забеременела, расписались.

Денег катастрофически не хватало. К счастью, во время гастролей в Москве Стеклова заметил режиссёр Товстоногов и пригласил в театр им.Станиславского. У мужчины карьера сложилась успешно, а вот Людмиле пришлось довольствоваться ролью администратора театра и воспитывать дочь Агрипину.

Когда знаменитость перешёл в Ленком, познакомился с дочерью режиссёра Александрой Захаровой и потерял голову. Он взял развод с первой женой и женился во второй раз. Через 10 лет голубки разлетелись в разные стороны, за что Марк Захаров уволил неугодного зятя из театра.

Третий и четвёртый

Третий брак со стоматологом Ольгой протекал без особых страстей – чинно и размеренно. У пары родилась дочь Глафира, и они часто приглашали в дом первую супругу главы семейства Людмилу с Агрипиной на вечерние посиделки. Так что Владимир пребывал в кругу сразу двух жён.

Новость о разводе в 2018 году шокировала ближайшее окружение актёра. Спустя год Стеклов влюбился в певицу Ирину Дерягину. Новая избранница моложе его на 33 года. Тем более, никто не ожидал, что 70-летний мужчина в третий раз станет отцом очаровательной дочурки Ариночки.

Когда Ирина сообщила о беременности, Владимир так растерялся, что остался ночевать на кухне. Но затем всё обдумал и понял, что для женщины, которая ждёт первенца, это очень важное событие в жизни. Поэтому сделал предложение, они поженились, и дочурка родилась уже в законном браке.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Предательство двух мужей спровоцировало смертельную болезнь Веры Глаголевой.
• Зинаиде Кириенко отказал Герасимов, она же отвергла ухаживания чиновника, и не прогадала!
• Лидию Доротенко выгоняет из квартиры приёмный сын с внуком

Юрий Яковлев – легенда отечественного кинематографа, актер, на фильмах которого выросло не одно поколение зрителей. Для одних он остался князем Мышкиным из экранизации «Идиот», для других – отважным поручиком Ржевским из музыкальной киноленты «Гусарская баллада».

Миллионы зрителей восхищаются его грозным Иваном Грозным или интеллигентным Ипполитом. Юрий Васильевич демонстрировал высочайший уровень актерского мастерства и способность убедительно выглядеть в комедийном и драматическом амплуа. При этом, сам Яковлев своей единственной значимой ролью считал Стиву Облонского из драмы «Анна Каренина».

Мало кто знает, что изначально Юрий Васильевич планировал стать дипломатом, и усиленно изучал языки, готовясь к поступлению в МГИМО. Однако, в конечном счете, Яковлев передумал, и решил посвятить себя актерской профессии. В этом трудно поверить, но первая попытка Юрия Васильевича поступить во ВГИК закончилась провалом. Один из экзаменаторов назвал внешность Яковлева «некиногеничной». Он заявил, что внешность абитуриента не соответствует киношным стандартам. Но Юрий Васильевич не опустил руки, и на следующий день отправился в Щукинское театральное училище. Он был зачислен на курс одним из первых.

Сразу после окончания «Щуки» Яковлева приняли в труппу Театра им. Е. Вахтангова, которому он посвятил шестьдесят лет своей жизни. На большом экране Яковлев дебютировал в 1953 году. Всесоюзный успех молодому актеру принесла роль князя Мышкина в экранизации романа Федора Достоевского «Идиот». В дальнейшем Яковлев успешно сотрудничал с такими мэтрами, как Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай. Наибольший успех Юрию Васильевичу принесли роли в следующих фильмах: «Легкая жизнь», «Друзья и годы», «Анна Каренина», «Король-олень», «Опасный поворот», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Юлия Вревская» и др.

По словам коллег Юрия Васильевича, в актерской среде он был знаменит своими любовными похождениями. Свою первую жену – Киру Мачульскую Яковлев в буквальном смысле увел из-под венца. Актер был очарован красавицей-врачом. После двух лет отношений они вступили в законный брак. Когда в начале 50-х Кира серьезно заболела туберкулезом, Яковлев всячески заботился о жене. Пара долго не могла обзавестись детьми. Их первенец покинул этот мир, прожив всего три дня. В 1961 году у супругов родилась долгожданная дочь Алена.

Казалось, вот оно подлинное счастье. Однако радость появления малышки на свет был омрачена слухами о неверности Юрия. Оказалось, что в тот момент, пока его законная жена носила под сердцем ребенка, у Юрия Васильевича был роман с дочерью популярного эстрадного артиста Аркадия Райкина – Екатериной, которая вскоре тоже забеременела.

Пикантности этой ситуации добавлял тот факт, что Екатерина Райкина также не была свободна. Ради Юрия она бросила своего мужа – Михаила Державина. Яковлев, в свою очередь, ушел от жены, оставив ее с маленьким ребенком на руках, и женился на Екатерине. Однако этот союз продлился всего три года. Одной из ключевых причин разрыва стало то, что Юрий Васильевич по-прежнему увлекался другими женщинами.

Третьей женой Яковлев стала заведующая Музеем Театра имени Е. Вахтангова – Ирина Сергеева. В то время этой красивой женщине оказывал внимание известный советский актер и режиссер Рубен Симонов, но она предпочла Яковлева. В 1969 году у пары родился сын Антон. Именно эта женщина сделала Юрия Васильевич по-настоящему счастливым. В любви и гармонии они прожили более сорока лет. Все трое детей Яковлева пошли по его стопам, и стали актерами. При жизни Юрия Васильевича они часто собирались в одном доме.

30 ноября 2013 года Яковлев ушел из жизни в результате сердечного приступа. Всенародный любимец похоронен на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о судьбе Юрия Яковлева? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

О романах известной актрисы Равшаны Курковой ходят целые легенды при том, что сама девушка обычно не подтверждает их. Но, как говорится, дыма без огня не бывает.

В Узбекистане не нравилась, зато в Москве…

При рождении Равшана имела фамилию Матчанова. Родители девочки были известными в Ташкенте актёрами. Но дочурку за кулисы не пускали. А пока родители были заняты в театре, она находилась под присмотром строгой бабушки. Зато дедушка был очень добрым, читая сказки и научив играть в шахматы.

Бабушка мечтала, что Равшана пойдёт по её стопам, став врачом. Но уже в 12 лет любимая внучка попала на съёмки фильма «Тайна папоротников». А когда юной звезде было 14 лет, родители развелись, и они с мамой переехали жить в Москву.

Она попала в английскую школу, занималась музыкой и вокалом. По настоянию родственников поступила на филологический факультет, но параллельно проходила режиссёрский курс во ВГИКе, а затем училась на актёрском факультете в Щепке.

Студенткой влюбилась в фотографа и вышла замуж, став Курковой. Хотела заняться семьёй и бытом, но на 5 месяце беременности попала в больницу и потеряла ребёнка. Больше этих двух людей ничего не связывало, и они развелись.

Равшана занялась своим любимым делом – стала помощником режиссёра. Её заметили и пригласили в фильм «Три девушки», затем был ужастик «Мёртвые дочери» и, наконец, настоящий триумф – сериал «Барвиха». С тех пор режиссёры видели в ней исключительно девушку из богатой семьи. Хотя были и другие роли, к примеру, узбечки-дворничихи.

В Узбекистане юноши предпочитают пышнотелых девиц, так что Равшана очень удивилась, когда в Москве за нею стали ухаживать наперебой. Второй брак случился с актёром Артёмом Ткаченко. Но из-за постоянной занятости и отсутствия детей, и он распался через 4 года.

Слухи или правда?

Затем южанка собиралась выходить замуж за генерального директора «Главкино» Илью Бачурина. Они попробовали пожить вместе, но до четырёхлетия отношений не дотянули.

В 2017 году актриса опубликовала снимок, где на пальчике красовалось обручальное кольцо. Поклонники тут же предположили, что виновником стал режиссёр и каскадёр Станислав Румянцев. Ведь он и сам засветился в личном блоге с обручалкой, а за кадром был отчётливо слышен голос Курковой. Но фото знаменитость быстренько удалила из соцсетей, а её представитель информацию об очередном замужестве не подтвердил.

В 2020 году общественность потрясла новость, что у Равшаны с Сергеем Аморяном появился ребёнок, которого родила суррогатная мать. И хотя в близком окружении звезды это назвали фейком, очень подозрительно, что смуглая красавица с тех пор перестала выходить в свет.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Лидию Доротенко выгоняет из квартиры приёмный сын с внуком
• «Интерн» Илья Глинников никак не определится с выбором спутницы жизни.
• Большая и единственная любовь Екатерины Вуличенко

На счету Юрия Кузнецова несколько десятков ярких, пусть и не всегда главных ролей, которые пришлись по душе российским зрителям. Невзирая на свой почтенный возраст и непростую судьбу, Кузнецов продолжает пополнять свой послужной список, радуя поклонников новыми проектами.

Одной из самых ярких и запоминающихся киноработ Кузнецова стала роль полковника Петренко по прозвищу Мухомор в культовом детективном сериале 90-х — «Улицы разбитых фонарей». В свое время именно эта роль принесла Юрию Александровичу зрительское признание, и сделала любимцем публики. И это при том, что на момент начала съемок в сериале Кузнецову было уже за пятьдесят. К тому времени он уже мог похвастаться внушительным списком киноработ. Однако именно питерская сага о нелегких буднях милиционеров сделала его по-настоящему знаменитым.

Совпадение это или нет, но отец будущего актера был сотрудником правоохранительных органов. Заниматься в школьном драмкружке Кузнецов начал еще в восьмилетнем возрасте. В то время родители отнеслись несерьезно к увлечению сына. Тем не менее, именно оно оказалось делом всей его жизни. Сразу после окончания школы Кузнецов отправился поступать в один из дальневосточных театральных вузов. Юрий Александрович успешно сдал экзамены, и был зачислен на курс. В годы студенчества молодой актер познакомился со своей будущей женой – Валентиной Луневой. На третьем курсе они расписались.

На момент окончания вуза Валентина уже была известной театральной актрисой, тогда как Юрий не мог похвастаться серьезными достижениями в профессии. Когда его молодой жене поступило предложение примкнуть к труппе Хабаровского театра, он отправился вместе с ней. После десяти лет работы в Хабаровске семья переехала в Омск. Именно в этот период на Кузнецова, наконец, обратили внимание режиссеры. В 80-е годы он стал много сниматься в кино. В числе его наиболее заметных киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Колье Шарлотты», «Мой друг Иван Лапшин», «Противостояние», «Комендант Пушкин», «Подсудимый» и др.

Кузнецову представилась возможность громко о себе заявить, и он ею воспользовался. Со временем Юрий Александрович вместе с женой обосновался в Ленинграде. К тому времени у пары родилась дочь Наталья. Однако случайная встреча в корне изменила устоявшуюся жизнь актера.

Находясь в рабочей командировке в Москве, Юрий Александрович познакомился с женщиной, которая жила с ним в одной гостинице. Она попросила Кузнецова помочь ей занести сына в номер. Оказалось, что у юноши серьезное заболевание, которое не позволяло ему самостоятельно передвигаться. В Москву они приехали для очередного обследования. Актер проникся ее историей, и пообещал помочь с лечением. Спустя некоторое время Кузнецов понял, что влюбился в эту женщину. Оказалось, что его чувства взаимны. Поначалу им пришлось встречаться за спиной у законной жены актера, но потом Юрий Александрович во всем ей признался. Своей первой жене Кузнецов оставил все имущество. Бытовые невзгоды не смогли разлучить Кузнецова и его вторую жену. Все свои гонорары он тратил на лечение пасынка. Когда Юрию Александровичу уже было за пятьдесят, супруга родила ему дочь Александру.

Успех сериала «Улицы разбитых фонарей» помог актеру укрепить материальное положение его семьи. В 2012 году Кузнецов овдовел. Его супруга ушла из жизни в 54 года в результате осложнений на фоне диабета. Актер очень болезненно переживал утрату. По словам Юрия Александровича, в то время он утратил смысл жизни. Не сойти с ума ему помогла дочь. Она убедила его двигаться дальше. На сегодняшний день она всячески поддерживает отца, и помогает ему вести дела.

А что вы думаете о судьбе Юрия Кузнецова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Каждый артист, актер и спортсмен обязан своей популярности обычным людям. Многие отечественные знаменитости богаты, избалованны, а некоторые слишком высокомерные, поэтому они почти никому не нравятся. Таким не место на телевидении, но они все равно появляются, пиарятся и зарабатывают.

Андрей Аршавин

Известный российский футболист является одним из лучших. Он был в Зените, Лондонском Арсенале, российской Кубани и Казахстанском Кайрате. Многим людям нравилось наблюдать за игрой Аршавина до его слов после вылета сборной на чемпионате Европы — ваши ожидания, ваши проблемы.

Скандалы с Андреем посыпались один за другим — расставание с Юлией Барановской, пьянки в Лондоне, скандал в сборной. Приехав в Россию футболист продолжил вести себя высокомерно и теперь Аршавин многим не нравится, как бывший футболист и человек.

Ксения Собчак

К сожалению многие талантливые люди в России не так заметны, как те, которые набирают популярность с помощью черного пиара. Ксения, из тех людей, которые стали известны благодаря нашумевшей передаче, таланта у Собчак нет, ни в качестве актрисы, ни в бизнесе, который раз за разом у нее закрывается.

Не понятно одно, как Ксения собиралась стать президентом России, учитывая то, что ведет она себя слишком высокомерно, а простые люди для нее нищета, которая не должна быть рядом с богатыми.

Ольга Бузова

У российской певицы хорошая команда продюсеров и армия поклонников. Сначала Ольга была простой участницей Дома 2, потом стала ведущей.

Бузовой этого показалось мало, она стала сниматься и петь, правда голоса то у нее нет, лишь записанная фонограмма, обработанная специалистами. По отношению к другим Ольга ведет себя высокомерно, но все же на ее концерты ходят толпы людей, у нее миллионы подписчиков в социальных сетях, благодаря чему Бузова зарабатывает баснословные деньги.

Филипп Киркоров

Известный певец давно распускает руки, правда только на женщин, поскольку оскорбить мужчину Филипп не в силах. Киркоров нарушал авторские права на песни и получал миллионные иски, за оскорбление журналистки выплатил пол миллиона.

Мало кто знает, но певец несколько раз был в больнице с психическим расстройством, но продолжает вести творческую карьеру, постоянно попадая в скандалы.

Если взять уровень высокомерности Филиппа, то он составит 10 из 10. Когда я вижу или слышу Киркорова, на ум приходит известная фраза из фильм Брат 2, которую сказал Виктор Сухоруков: Нет, Киркоров мне не нравится. Слащавый он какой-то, подкрашенный весь, подпудренный как баба. Весь такой, одним словом — румын. Салтыкова: так он болгарин. Сухоруков: Да? А какая разница?

Лариса Гузеева

Российская актриса перед пенсией смогла найти себе хорошую работу и заработок на Первом канале, ведет передачу «Давай, поженимся». У Гузеевой есть поклонники, но я считаю ее слишком высокомерной.

Лариса легко может оскорбить своих подписчиков в социальных сетях, участников программы и даже детей. К сожалению, не все выходки ведущей пускают в эфир, многое вырезается, иначе программа потеряет рейтинги и ее просто навсего закроют (хотя прикрыть стоило бы давно).

У Гузеевой есть свое мнение, и ей плевать, что оно может не совпадать с другими мнениями. Лариса всегда считает что права, хотя на самом деле нет. И вот такие люди у нас работают на главном канале страны — хамы, высокомерные, смотрящие на других с высоты птичьего полета.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Кино для большинства людей — это удовольствие, отвлечение от насущных проблем, расслабление, переключение своего внимания на что-то другое. Поэтому многие люди избегают сложные, психологические кинокартины, и стараются смотреть комедии, мелодрамы о любви.

Но мне больше всего доставляет удовольствие смотреть тяжелые фильмы, психологические триллеры, которые обнажают потайную сущность человека, его второе "я". Наверное, есть у меня задатки психотерапевта, потому что меня всегда интересовал психический мир человека. Но, раз уж отучиться на медицинском не удалось, остается только смотреть фильмы про психопатов. Правда, друзья называют меня ненормальной, когда начинаю делиться впечатлениями от своих любимых фильмах. ?

Вот некоторые из них ?

Связанные насмерть, 1988

Режиссёр: Дэвид Кроненберг

Довольно непростой для понимания психологический триллер, который многие люди считают нудным и неинтересным. Я же от него просто "тащусь", и, признаюсь честно, давно не получала такого удовольствия от просмотра кино.

Довольно непростой для понимания психологический триллер, который многие люди считают нудным и неинтересным. Я же от него просто "тащусь", и, признаюсь честно, давно не получала такого удовольствия от просмотра кино. С создателем экстравагантных хорроров Дэвидом Кроненбергом я познакомилась совсем недавно, и это кинокартина была второй из его коллекции. В ней рассказана история жизни двух братьев-близнецов, выдающихся хирургов, которые болезненно привязаны друг к другу. Углубляясь в психоанализ можно сказать, что и профессия репродуктологов была выбрана ими неспроста. В общем, фильм требует понимания и надолго оставит впечатление после просмотра.

Рассекая волны, 1996

Режиссёр: Ларс Фон Триер

Скандальный режиссёр Ларс Фон Триер является для меня фаворитом. Все его фильмы я смотрела и с нетерпением жду выхода новых. "Рассекая волны" — это шедевр, обнажающий сущность настоящей любви. А еще это достаточно садистичное кино, потому что смотреть его с равнодушным сердцем невозможно. Именно после этого фильма Триера называют "провокатором на эмоции", с чем я полностью согласна. В очередной раз смотреть возьмусь не скоро, но всегда помню.

Пианистка, 2001

Режиссёр: Михаэль Ханеке

"Пианистка" Михаэля Ханеке — это фильм-диагноз для главной героини. Эрике 40 и она спит в постели со своей матерью. Её отец сошел с ума и оставил семью. Эрика — профессор консерватории, талантливая и уважаемая пианистка. А ещё она девственна и никогда не имела отношений с мужчинами… пока к ней на занятия не пришёл дерзкий и талантливый студент. Но если для него их отношений были лишь интрижкой с преподавательницей, то для неё — очень болезненным опытом, от которого пострадали они оба.

Убийство священного оленя, 2017

Режиссёр: Йоргос Лантимос

"Убийство священного оленя" — это триллер талантливого грека Йоргоса Лантимоса — мастера загадочного кино. Захватывающий фильм сочетает в себе и мистику, и психологический триллер, и хоррор. Этакая фантасмагория стилей, совершенно непревзойденно поданная зрителю, как коронное блюда элитного ресторана. История повествует о происшествии в семье талантливого хирурга. У него идеально всё — умница-красавица жена, дочка-загляденье, сын на радость. Рафинированную идиллию разрушает случайная смерть мужчины на операционном столе во время смены хирурга. У него остались вдова и сын, которого хирург решает взять под опеку. Но мальчику, кажется, не место в идеальной семье убийцы его отца.

Видели ли вы какие-то из этих фильмов? Хотите продолжения подборки?

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

Я очень люблю музыкальные фильмы и вообще музыка кино, это отдельное прекрасное направление. Я считаю, что 50% успеха фильма принадлежит музыке.

Заметьте, что иногда фильм становится популярным благодаря саундтреку или вообще песня пошла жить отдельной от фильма жизнью.

Давайте вспомним популярные у эстрадных исполнителей песни из советских кинофильмов.

10 песен – 10 фильмов. Каждый вопрос живет своей собственной жизнью, общего подсчета баллов не будет. Надеюсь, что вас это не очень расстроит.

Удачи в прохождении теста!

Надеюсь, что в тесте все будет нормально. Очень шалила вчера платформа. Выбор песен без указания фильма не велик так, что не судите строго.

Пишите свои успехи в комментариях. Проходите ещё подобный тест по танцам здесь

Здравствуйте! Часто от некоторых актёров абсолютно не ждёшь сюрпризов. Либо артист играет, плюс — минус, на одном уровне во всех своих ролях (везде плох, хорош или средний), либо разница незначительна. Но иногда артисты меня удивляют и я очень люблю такие моменты. Хочу поделиться с вами несколькими из них, когда я был потрясён актёрской игрой тех актёров, от которых совсем её не ожидал или ожидал, но не в том фильме или сериале.

Дорогие читатели, напомню, что я очень люблю наше кино! Да, в нём есть куча проблем и, порой, они перевешивают всё хорошее, но я всё равно люблю и верю в наш кинематограф. Я знаю огромное количество людей, которые живут своей работой, заботятся о качестве и работают над ролями на высшем уровне. Поэтому, когда я вижу на экране прекрасную актёрскую работу, пусть даже в плохом кино или сериале, у меня на душе становится тепло. Итак, не буду томить вас долгим предисловием и расскажу о нескольких актёрах, которые меня удивили.

Ян Цапник

Прекрасный, но очень, на мой взгляд, недооценённый актёр. Меня и многих моих коллег сильно беспокоит, что в нашей индустрии кино весьма прилипучая типажность. Стоит актёру сыграть условного дурачка в какой-либо комедии и если она соберёт кассу или рейтинги, то всё — приглашать актёра будут только на подобные роли. Так случилось и с Яном Цапником. В его фильмографии доминируют простые, незамысловатые, комичные роли без глубины. Цапник прекрасно справляется с ними и, вообще, вольготно себя чувствует в этом жанре, но сам актёр он куда глубже и интереснее. Его роль маньяка в первом «Методе» это наглядно демонстрирует. Но и она не помогла Цапнику вырваться из амплуа весёлого неудачника.

А тут мне посоветовали посмотреть сериал «Последний министр», где у Яна главная роль. Это, опять-таки, лёгкая комедия, от которой я не ждал чего-либо выдающегося. К тому же, я весьма скептически отношусь к политической сатире, которая у нас в кинематографе крайне беззубая, осторожная и топорная. Но этот сериал не такой! Шутки отменные, и, порой, кажется, что сценаристы писали героев с некоторых действующих политиков. Но главное моё открытие — это, конечно, Цапник. Поначалу, кажется, что он снова играет привычного для него персонажа. Его министр нелеп, смешон, глуп и комичен. Но, по ходу сериала, я всё больше замечал внутреннюю драму персонажа, микро нюансы, которые Цапник играет почти гениально. Его министр очень глубок, реален и настолько детален, что я поверил в него и полностью подключился к его переживаниям и экранной жизни. Отличная работа.

Юра Борисов

Тут скажу коротко. Юрины работы мне нравятся всегда и я считаю, что он один из лучших, если не лучший, молодой артист нашего кино. Но и Юру Борисова коснулась эта пресловутая типажность. Он играет дерзких героев с пробивным характером и отрицательным обаянием. Но в «Серебряных коньках» Юра сыграл отрицательного персонажа, который напрочь затмил невзрачных главных героев. Его Алекс не просто злодей без целей и мотиваций. Я понимаю каждое его действие, понимаю что его побудило и заставило поступать именно так, что редкость для современного кино. В общем, браво, Юра!

Сергей Безруков

Я очень не хотел смотреть «Обитель» после того, как моя знакомая критик разнесла его в пух и прах. Но любопытство взяло верх. На мой взгляд, в этом сериале провально почти всё — ужасно прописанный главный герой (Е. Ткачук), масса исторических неточностей (привет Прилепину), занудная и скучная манера повествования, плоские диалоги и т.д. Но Сергей Безруков меня очень удивил и порадовал. Роль начальника лагеря — совершенно новое амплуа для Сергея Витальевича и справился он с ней, по-моему, отлично. Каждый его взгляд наполнен смыслом, игра тонкая и захватывающая, а развитие сюжетной линии его героя очень интригует. Безруков вытянул на себе весь сериал, правда, спасти его полностью не получилось. А вы смотрели? Очень интересно что думаете.

Владимир Епифанцев

Ну и самое главное моё удивление — Владимир Епифанцев. Если честно, мне никогда не нравился он, как актёр. Помню его забавную пародию на рекламу Тайда, ужасный фильм «Зелёный слоник», какие-то однотипные роли бугаев, качков и несколько второстепенных ролей в неплохих картинах. Но в комедийном ситкоме «Жуки» Епифанцев предстал передо мной, как очень большой актёр. Весь сериал он играет весьма гротескового и недалёкого громилу, но в 9-й серии второго сезона он раскрывается. Его монолог в церкви прекрасно сыгран и пробирает до мурашек. Шикарная работа.

А вас удивляли актёры? Было ли у вас такое, что в плохом или проходном проекте вы замечали шикарную актёрскую игру? Если да, напишите, пожалуйста, в комментариях. Что думаете о моих примерах? Интересно ли вам будет обратная статья — хорошие актёры, которые, вдруг, сыграли ужасно?

Ставьте «лайк», если статья вам понравилась. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

В этой части нашего обзора мы расскажем о судьбах двух ярчайших кинозвездах прошлого, память которых не увековечена должным образом. Их могилы заброшенные и неухоженные.

Римма Маркова

Легендарная советская актриса, прославившаяся благодаря ролям сильных женщин с несчастной судьбой. Всесоюзный успех ей принесла драма «Бабье царство». Маркова была убедительна в роли женщины, лишившейся сына, мужа и родного дома. За роль в этой картине Римма Васильевна получила множество престижных наград. Не менее яркими были следующие киноработы Марковой: «Журавушка», «Егор Булычев и другие», «Сибирячка», «Вечный зов», «Еще не вечер», «Отец и сын», «Покровские ворота» и др.

Маркова открыто выражала свою точку зрения по разным вопросам, и участвовала в общественной жизни страны. В последние годы жизни Римма Васильевна тяжело болела. 2 января 2015 года 89-летняя актриса почувствовала острое недомогание из-за обострения хронического заболевания. 15 января 2015 года Маркова ушла из жизни. Церемонии прощания не было, по желанию самой Риммы Васильевны.

Невзирая на то, что с момента кончины Марковой прошло уже шесть лет, на ее могиле по-прежнему нет памятника. На месте погребения Риммы Васильевны нет даже памятной таблички, не говоря уже о пафосной скульптурной композиции. Могилу можно найти только по описанию. Нет даже портрета великой актрисы. По словам дочери Марковой – Татьяны, установить памятник на могиле матери ей мешают бюрократические проволочки. Мол, у Татьяны с матерью разные фамилии: в свидетельстве о рождении Татьяна записана под фамилией Никитина.

После того, как соответствующие документы были предоставлены в администрацию кладбища, обнаружилась еще одна проблема: требуется доказать родство Татьяны со своей бабушкой, которая похоронена на этом же участке. Однако сделать это не удается, поскольку утеряны их документы. По этой причине невозможно увековечить память поистине великой актрисы.

Алексей Кожевников

Популярный советский киноактер, пик карьеры которого пришелся на 50-60-е гг. Зрители знают его по ролям в таких кинохитах, как: «Неподдающиеся», «Полосатый рейс», «Королева бензоколонки», «Зайчик» и др. К концу 60-х популярность Кожевникова стала постепенно сходить на нет. От главных ролей он перешел к эпизодическим. В 1970-х годах Алексей Александрович много снимался, но, как правило, фильмы не имели особой популярности. Последней картиной Кожевникова стал фильм «Джек Восьмеркин — «американец», премьера которого состоялась уже после его смерти. Помимо съемок в кино Кожевников работал актером озвучания, занимаясь дублированием советских и иностранных фильмов.

Личная жизнь актера не сложилась. До конца своих дней он оставался одиноким человеком. Причем оставался намеренно. Причиной этому послужила наследственная болезнь, к несчастью, переданная ему матерью. На протяжении многих лет Алексей Александрович страдал от скрытой гипертонии, при которой человек не замечает скачков давления, не подозревая о том, что находится в смертельной опасности. 6 сентября 1986 года Кожевников настиг последний в его жизни приступ. Подоспевшая неотложка, к сожалению, уже ничем не могла помочь. Актер похоронен в Санкт-Петербурге на Большеохтинском кладбище. Его неприметная могилка выглядит очень сиротливо. Очень жаль, что такой талантливый актер, подаривший зрителям столько положительных эмоций, не удостоился даже скромного надгробия.

Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наш дзен-канал. Продолжение читайте здесь.

1) Прекрасная стрижка

Когда девушке хочется радикально поменять свой имидж или стать неузнаваемой, то первое, что приходит ей в голову – это новая прическа.

И вот тогда она хватает ножницы – обычно канцелярские или кухонные – а потом резко отрезает одну прядь за другой без особых усилий.

И стрижка почему-то всегда получается идеальной. Странно, что этим способом еще не пользуются парикмахеры.

2) Ошибки при осмотре места преступления

Когда следователи приезжают на место преступления, они тут же начинают трогать все вокруг. А еще топчутся по полу или земле, уничтожая улики.

Естественно, поступать таким образом нельзя, потому что сбором всех вещественных доказательств занимаются криминалисты. После этого обязательно проходит экспертиза. Такие вольности могут допускаться исключительно в сериалах или фильмах.

3) Импровизация музыкантов

Бывают такие ситуации, когда герой или героиня фильма решают спеть песню, но для этого им нужно музыкальное сопровождение. Зачастую музыканты начинают играть практически сразу.

А иногда и вовсе импровизируют, как будто не готовились к этому выступлению. Но правда в том, что у них обязательно должны быть какие-то записи, ноты. Особенно если запланировано исполнение нескольких композиторов.

Странности с машинами

В простой жизни мы почти никогда не слышим от транспортных средств резких звуков. Автомобиль плавно едет, спокойно заводятся и останавливаются. Конечно, если это не какой-то гоночный болид.

Нет, бывают ситуации, когда шины «визжат», но для этого надо резко затормозить. А вот в кино любая машина звучит так, словно гоночная Феррари. И это при том, что авто просто подъезжает к дому по специальной дорожке.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Экранизация произведений, которые не вызовут проблем с авторскими правами — дело прибыльное. У вас на руках узнаваемые во всём мире герои, и отсуствие необходимости платить отчисления автору.

Единственный минус — такие фильмы снимают все, кому не лень: того же Шерлока существует столько вариаций, что не пересмотришь и за год.

Видимо поэтому создатели новой "Золушки" решили пойти на смелый шаг, и радикально изменить образ крёстной-феи. Еще в конце 2020 года было известно, что этого персонажа сыграет темнокожий актёр Билли Портер. Он известен своей эпатажностью, которая проявляется в том, что на публичных мероприятиях Портер появляется в основном в платьях.

На этой неделе студия Сони поделилась первыми кадрами с изображениями героев новой сказки. И вот вам крёстная-фея:

При этом с самой Золушкой проблем нет: это всё еще юная привлекательная девушка, живущая в нищете. То же самое касается и принца. Вполне себе каноничные образы. Хотя многие возмутятся тем фактом, что вместо белокурой блондинки она стала брюнеткой. Делов-то:

Так что тогда пошло не так с крёстной феей? Конечно, можно кричать о наличии повесток и извращённой толерантности. Но если посмотреть на вопрос шире, то становится понятно, что ничего страшного не случилось. Это волшебный персонаж, который может быть в любом обличии. Которое никак не повлияет на сюжет, но может привнести что-то новое.

Более того: представьте, если бы вместо Портера фею сыграл бы условный Уилл Смит, или всенародно любимый Крис Такер:

Скорее всего все бы отнеслись к этому с юмором, ожидая чего-то, что мы видели в "Пятом Элементе".

Детство и юность будущего актера Александра Демьяненко прошли на Урале. Здесь, в городе Свердловск отец Саши Сергей Петрович Демьяненко в молодые годы принимал участие в работе театрально-агитационной группы «Синяя блуза», которая в 20-е годы гастролировала по стране.

Авторитет отца для юного Саши был огромен, поэтому путь мальчика уже тогда был во-многом предопределен. Позже, когда Саша учился в старших классах и занимался в секциях Дворца молодежи, его отец ушел из семьи. Он трудился художественным руководителем в Театре оперы и балета, жил буквально через дорогу – в одной из пятиэтажек по улице Мамина-Сибиряка.

Саша Демьяненко жил с мамой через пару километров во Втузгородке. Сама часто виделся с отцом и получал эпизодические роли в массовке в Оперном театре в некоторых постановках, постоянно ходил на спектакли, читал книги о театре.

Когда Саше Демьяненко было 17 лет, в Свердловск приехала выездная приемная комиссия МХАТа (это был 1954 год). И будущий актер решил попробовать свои силы, но сильно волновался, и вступительные испытания провалил.

После этого будущий всенародный Шурик поступил в Свердловский юридический институт, но продержался тут только год, понял – не его это профессия.

Рванув в Москву, Александр Демьяненко с первого раза поступил одновременно в Щукинское училище и ГИТИС, остался учиться он во втором.

В студенческие годы Саша не отличался покладистым нравом, он прогуливал лекции, мог нагрубить кому-то из преподавателей, высказать свое, не всегда уместное мнение. В общем, дошло до того, что решили Демьяненко отчислить из института.

За Сашу заступился профессор Иосиф Раевский, который видел, что парень талантлив и не хотел, чтобы он из-за резкого юношеского нрава испортил себе жизнь и карьеру. Демьяненко доучился с одни условием – не пропускать лекции.

Диплом актера Александр Демьяненко получил в 1959 году и устроился в столичный театр имени Владимира Маяковского. И вот с этого момента начинается карьера молодого в кино.

В начале 1960-х годов Александр Сергеевич Демьяненко был одним из самых востребованных актеров в советском кино. Фильмы с его участием становились популярны, на них ходили по несколько раз. Смотрите сами:

«Все начинается с дороги», 1959 год: здесь Демьяненко сыграл одну из главных ролей члена бригады дорожников по имени Геннадий. Вместе с ним в фильме снялись Нонна Мордюкова, Виктор Авдюшко, Людмила Хитяева, Сергей Гурзо, Иван Рыжов, Тамара Семина, Наталья Крачковская (первая роль в кино). После этого фильма на Демьяненко обратили внимание и зрители, и режиссеры.

В 1961 году молодой актер получает одну из главных ролей в комедии Вилена Азарова «Взрослые дети». В том же году на экраны выходит знаменитый фильм «Карьера Димы Горина».

Здесь Демьяненко играет главную роль. И роль эту активно обсуждали и зрители, и критики, и режиссеры. Именно после этой премьеры появилось мнение, что Александр Демьяненко – новая звезда кино.

В 1961 году на экраны выходит фильм Александра Алова и Владимира Наумова «Мир входящему», где одну из двух главных ролей также играет Демьяненко. Эта кинолента получила специальный приз на Венецианском кинофестивале. Слава актера простиралась далеко за пределы СССР.

Интересный факт – во всех этих и нескольких последующих фильмах Александр Демьяненко был брюнетом (это его естественный оттенок волос). Открытки с изображением актера продавали в киосках «Союзпечати», его узнавали на улицах.

И вот тут стоит обратить внимание на то, как жил актер – у него не было ни достояно7го заработка, ни своего жилья, ни хороших ролей в родном театре. Поэтому, когда его пригласили работать на «Ленфильм», пообещав дать квартиру, Александр Сергеевич дал согласие. Он развелся, перебрался в северную столицу, где женился на Марине Скляровой. Позже о своем переезде актер очень жалел, так как в театре нормальных ролей ему не дали, а после работы с Гайдаем карьера в кино также пошла на спад.

Впрочем тогда, в начале 60-х годов фильмы с участием Александра Демьяненко продолжали собирать внушительную кассу. Это касается кинолент «Порожний рейс» 1962 года — фильм получил приз на Московском международном кинофестивале.

Каждый год на экраны выходили по два-три достойных фильма с участием Александра Демьяненко. Это были интересные образы, живые герои, которых принимал зритель.

За несколько лет в первой половине 1960х годов актер помимо уже упомянутых лент снялся в лентах «Первый троллейбус», «Государственный преступник», «Пока фронт в обороне» и нескольких других.

До встречи с Леонидом Гайдаем на счет Александр Демьяненко было участие в 17 кинопроектах. Он был звездой первой величины. Гайдай сначала хотел утвердить на главную роль в комедию «Несерьезные истории» Валерия Носика, а потом вспомнил про Александра Демьяненко и поехал к нему в Ленинград, чтобы познакомиться лично. Вернулся в Москву Гайдай с согласием актера исполнить главную роль.

А теперь интересный момент: по итогам 1965 года лидером проката стала комедия Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», а на третьем месте — фильм Николая Розанцева «Государственный преступник», где главную роль сыграл тоже Александр Демьяненко.

В этот момент произошел закат карьеры разнопланового, по большей части драматического актера Александра Демьяненко. И взошло солнце Шурика. Этот образ вскоре лишил Александр Сергеевича многих других ролей — все в нем видели только Шурика.

Не, конечно, он снимался, но главных ролей практически не было, ведь в нем видели именно того самого персонажа комедий Гайдая. Как к этому относился сам актер? Конечно, в первые годы был в подавленном состоянии, а потом смирился. Его больше расстраивало отсутствие нормальных ролей в театре, а кино он всегда воспринимал как возможность периодического заработка.

Вот так великий режиссер перекроил карьеру не менее великого актера, сделав его заложником образа.

Подписать на канал «КиноНытик»

Так случилось, что Сергей Шакуров дебютировал в кино, снявшись в главных ролях сразу в двух советских фильмах. В 1965 году его утвердили на главную роль в фильме «Я солдат, мама», а когда работа над фильмом еще не закончилась, молодого актёра утвердили еще на одну главную роль в фантастической комедии Якова Сегаля «Разбудите Мухина!».

Оба фильма, к сожалению, оказались провальными. И дело было не в молодом актёре Шакурове.

Первая картина относилась к фильмам советской пропаганды. Создатели фильма постарались в очередной раз мотивировать молодых людей к службе в армии. За счет слабого сценария вышло скучно и наигранно. Картина прошла по кинотеатрам без особого успеха, в памяти ни у кого не отложилась, да и критики отнеслись к ней очень сдержанно. Хвалить фильм было не за что, а ругать нельзя.

А вот второй фильм «Разбудите Мухина!» подвергся резкой критике, несмотря на то, что режиссером фильма был очень популярный в то время Якова Сегель. Он уже снял знаменитые картины шестидесятых «Дом, в котором я живу» и «Прощайте, голуби», поэтому ожидания от нового фильма были высокие. Но, по мнению кинокритиков, комедия не удалась.

На самом деле, фильм получился не хуже, чем десятки других картин того периода, просто к нему было более пристальное внимание. Сразу после премьеры в центральных советских газетах вышли разгромные статьи: «Не надо будить Мухина!», «Разбудили Мухина, усыпили зрителя», «Сны с похмелья?». А в «Советской культуре» прямо на фотографии афиши с названием фильма «Разбудите Мухина!» крупным шрифтом набрали: «Не надо!». Все понимали, что скорее всего прошла команда сверху фильм с позором похоронить.

В итоге фильм получил самую низкую четвертую категорию, что было равнозначно попасть «на полку». Даже посредственные дипломные работы студентов ВГИКа часто имели более высокую категорию. В первый год проката было выпущено всего 7 копий фильма, потом, вследствие потери одной копии во время пожара в одном из кинотеатров, сделали еще три. Для огромной страны это было ничто. В основном комедию возили по небольшим кинозалам санаториев и домов отдыха.

Такой провал не прошел бесследно и для молодого актёра. В следующие несколько лет у Шакурова не было главных ролей, приглашали в основном на второй план или в эпизоды.

Лишь в 1970-ом году он сыграл одну из главных ролей в военной драме «Был месяц май», где блистательно сыграл вместе с Александром Аржиловским и Петром Тодоровским.

Фильм взял приз на международном кинофестивале и именно с этой роли кинокарьера 28-летнего актёра пошла вверх.

А еще через четыре года, после роли командира эскадрона Андрея Забелина в легендарном истерне «Свой среди чужих, чужой среди своих», на Сергея Шакурова свалилась настоящая популярность и слава.

Но о том своем кинодебюте в 1966 году, актёр позже предпочитал не вспоминать.

А зря. С моей точки зрения, комедия «Разбудите Мухина!», помимо тонкого юмора, содержит и философский подтекст. И возможно именно поэтому киноначальники решили спрятать его от широкого круга зрителей. Но это лишь моё предположение.

Посмотреть комедию можно здесь.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Леонид Быков – один из самых ярких, талантливых и самобытных актеров и режиссеров советского времени. Его оптимизм передавался не только коллегам, но и десяткам миллионов зрителей, которые до сих пор смотрят его фильмы: «Как веревочка не вьется», «Зайчик», «Где вы, рыцари?», «В бой идут одни «старики», «Аты-баты, шли солдаты».

В жизни Леонид Федорович привык верить людям, хотя прекрасно знал, что в высоких кругах отстаивать свои творческие интересы непростой, так он заработал несколько инфарктов, но, в то же время, приобрел несколько настоящих друзей. К нему с большим уважением относился Василий Шукшин, его друзьями стали Георгий Бурков и Алексей Смирнов.

Несмотря на активную работу (вполне успешную) и интересную жизнь, многое в этой жизни Леонида Быкова расстраивало и огорчало.

ТЫ КТО ТАКОЙ, ПОНАЕХАЛ ТУТ?

Изначально Леонид Быков намеревался снимать фильм «В бой идут одни «старики» в Ленинграде, но его настойчиво звали снимать в родной Киев. В 1966 году режиссер все же поддался на уговоры и отправился туда.

Как выяснилось, в Киеве его никто не ждал. На киностудии имени Довженко бюджет на ближайшие киноленты военной направленности уже был распределен, поэтому Леониду Федоровичу прямо сказали: «Тут своих хватает гениев, а ты кто, Быков? Понаехал тут?».

Такое отношение, конечно, очень обидело режиссера. За эти годы он снялся только в двух фильмах: «Разведчики» и «Счастье Анны», все остальное время тратил на возможность снять свой фильм о военных летчиках.

БОЮСЬ ПОТЕРЯТЬ СЕБЯ

Своих фильмов на киностудии за девять лет он снял только два. Он признавался коллегами, что у него депрессия и большой простой, что он боится потерять себя.

Можно было бы предположить, что Быков – диссидент, но нет. Он на дух не переносил политических разговоров. Леонид Федорович всегда, что каждый должен заниматься своим творчеством: режиссеры и актеры – сниматься, а политики – руководить страной.

Никаким приспособленчеством в позиции Быкова никогда и не пахло, его кредо было: не притворяться и говорить прямо, но только о том, в чем он разбирается.

Когда Леонид Быков говорил, что боится потерять себя, то он имел в виду именно творчество. У него была одна непозволительная многим роскошь – говорить правду, в этом он был схож с Михаилом Кононовым и Василием Шукшиным.

ЛУЧШАЯ ПОДДЕРЖКА – СУПРУГА

Несмотря на успешные роли в кино, Быков мечтал снимать сам. Когда на экран вышла его комедийная лента «Зайчик», режиссер надеялся, что получит признание, но нет. Зрители оценили его старания и приняли фильм (25 миллионов человек пришли в кинотеатры). А вот чиновники, критики и коллеги камня на камне от ленты не оставили. Это спровоцировало первый инфаркт у артиста. Всего их будет четыре.

Во всем, что делал Быков, его поддерживала супруга Тамара Константиновна, которую Леонид Федорович очень любил. Коллеги говорили, что Быков никогда не изменял жене, он вообще не любил распространяться о личной жизни. Единственное – все знали, что он верен Тамаре Константиновне.

В Киеве сценарий Быков прикрыли. И тогда к концу 1960-х годов он остался в этом городе один – без работы, без жилья, без перспектив.

ПОМОЩЬ КОЛЛЕГИ

Быкова в этой ситуации спас его коллега, хорошо его знавший, главный редактор телеобъединения киностудии Евгений Оноприенко, который с хорошим сценарием поехал в Москву и добился его утверждения. На роль режиссера утвердили Леонида Быкова. Череда застоя и творческих неудач осталась позади.

Большим событием в мире кино фильм «Где вы, рыцари?» не стал. Но стал отправной точкой для Быкова, который почувствовал уверенность и стал строить планы.

Уже черед два года на экраны вышел фильм «В бой идут одни «старики», вписавший имя режиссера в мировую историю кино ХХ столетия. Эту ленту посмотрели 45 миллионов человек. А Быкову перед выходом фильма на экраны выделили свой небольшой кабинет, который называли кельей, на Киностудии имени Довженко. До этого он ютился за своим столом в углу коридора. Этот стол со старым креслом стоял за пальмой. Когда его спрашивали удивленные посетители киностудии, что он здесь делает, он отвечал просто: работаю над новым фильмом.

ВЕЛИКОДУШИЕ И ЧЕЛОВЕЧНОСТЬ БЫКОВА

О таких людях, как Леонид Быков, принято говорить настоящий человек или человек с большой буквы. Он не тщеславен, не заносчив, сколько бы наград у него не было, он всегда оставался самим собой.

Когда фильм «В бой идут одни «старики» на кинофестивале в Баку должен был разделить первое место в фильмом «Калина красная» Василия Шукшина, Быков сказал, что главный приз однозначно нужно отдать творению Василия Макаровича. Режиссеры до этого момента не были лично знакомы, а потом подружились.

Еще интересный момент: именно с Леонида Быкова появилась традиция выдавать премии редакторам фильмов. До этого на них никто не обращал внимания. А Леонид Федорович стал делить премии на всех, в том числе и на редакторов. С тех пор повелась такая традиция.

Подписать на канал «КиноНытик»

Напряжение фильма, не позволит оторваться!

Знамение

Жанр: Боевик/Фантастика

Дата выхода: 2009 год

Страна: Китай/Великобритания/Австралия

Рейтинг: 6.9

Хороший фантастический детектив с Николасом Кейджем про послание из прошлого, которое следует расшифровать. Сюжет фильма затягивает с самого начала. И держит в напряжении на протяжении всего фильма. За исключением некоторых нестыковок и ляпов фильм в целом интересный.

Ной

Жанр: Фэнтези/Драма/Приключения

Дата выхода: 2014 год

Страна: США

Рейтинг: 6,7

Фильм режиссёра и сценариста Даррена Аронофски с Расселом Кроу в главной роли. В центре сюжета — библейская история ветхозаветного праведника Ноя и его чудесного спасения от Всемирного потопа.

Последние часы

Жанр: Фантастика/Триллер/Драма

Дата выхода: 2013 год

Страна: Австралия

Рейтинг: 6,4

Хорошая драма о том, как люди в последние часы перед смертью стараются решить свои моральные дилеммы, а кто-то оторваться на всю катушку: разбои, убийства, похищения, наркотики. Очень реалистично показано человеческое равнодушие, после фильма осталось ощущение обреченности, скорби.

Укрытие

Жанр: Драма/ Триллер

Дата выхода: 2011 год

Страна: США

Рейтинг: 6,8

Главного героя мучают видения катастрофы. Но его семья считает его больным. Сможет ли он остановить событие и не потерять свою семью? Фильм можно отнести к психологическому триллеру, без особой динамики и экшена.

Монстро

Жанр: Детектив/Фантастика/Триллер/Ужасы

Дата выхода: 2008 год

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Не стандартная картина в жанре — фантастический триллер, блокбастер. Уникальным этот фильм делает манера подачи материала. Картина не даёт ответы возникающие по ходу просмотра. Но это пожалуй и есть сильная сторона фильма. Зрелищное кино об огромном монстре и разрушениях, и судьбах людей оказавшихся посреди этого хаоса.

Послезавтра

Жанр: Приключения/Триллер/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2004 год

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Зрелищный, захватывающий, очень интересный фильм-катастрофа. Фантастика очень правдоподобная, так как к великому сожалению, точно показывает об экологической катастрофе, угрожающей Земле из-за глобального потепления

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Шесть отличных российских фильмов, на которые стоит потратить свободное время!
• Пять крутых фильмов в жанре "триллер-ужасы".
• Подборка отличных и мощных фильмов, которые стоит посмотреть!

Несмотря на то, что до определенной поры имя Светланы Колпаковой было знакомо лишь заядлым театралам, на сегодняшний день она входит в число самых востребованных и узнаваемых актрис российского кинематографа. Зрители знают Колпакову по таким громким проектам, как: «Оттепель», «Проверка на любовь», «Мамочки», «Золотая Орда», «Последний богатырь», «Шифр» и др. Кроме того, за время работы в театре Светлане удалось проявить себя во множестве постановок во МХАТе, вызывающих подлинный интерес публики.

Светлана – коренная москвичка. Она появилась на свет в семье экономиста и тренера по спортивной гимнастике. По словам Колпаковой, родители постарались привить ей дисциплинированность и организованность. Творческие задатки Светланы стали проявляться еще в детстве. С ранних лет она занималась во всевозможных кружках. Колпакова посещала драмкружок, занималась в хореографической студии и ходила в музыкальную школу. Изначально Светлана мечтала стать профессиональной танцовщицей, но родители выступили категорически против этой затеи, назвав ее серьезной. Именно мама предложила Колпаковой попробовать свои силы в театральном вузе. До конца не будучи уверенной в правильности своего выбора, Светлана успешно сдала экзамены, и стала студенткой Щукинского театрального училища.

Перспективную молодую актрису с фактурной внешностью и самобытной манерой игры сразу отметили преподаватели. Они стали задействовать ее в различных театральных постановках. В 2005 году Колпакова примкнула к труппе МХАТа им. А. Чехова. Параллельно Светлана выступает на сцене Московского театра Олега Табакова. Спектакли с участием Светланы собирают аншлаги.

Несмотря на то, что Колпакова считает себя, прежде всего, театральной актрисой, кино занимает не последнюю роль в ее профессиональной жизни. Именно роли на большом экране принесли актрисе зрительское признание.

Кинокарьера Колпаковой стартовала в 2006 году. Поначалу в ее послужном списке были лишь малозаметные роли, которые прошли мимо внимания массового зрителя. Настоящим прорывом для Колпаковой стал телесериал «Оттепель». Критики отмечали то, насколько точно и достоверно Светлана передала типажный образ своей героини, живущей в 60-е годы ХХ века. После этого карьера Колпаковой стала развиваться по нарастающей. На экране она зачастую предстает в образе простых женщин с народа, энергичных и обаятельных.

Новой главой в творческой жизни Светланы стал сериал «Мамочки». В 2017 году на экраны вышла костюмированная историческая киносага «Золотая Орда», в которой Колпакова блестяще исполнила роль княгини Радмилы. Зрители сразу отметили, что актрисе очень идут подобные образы.

В отличие от многих своих коллег, выставляющих свою жизнь напоказ, Светлана предпочитает ее не афишировать. Актриса никогда не обсуждает с журналистами личные темы. Колпакова убеждена в том, что зрителей должна интересовать исключительно ее профессиональная деятельность, но никак не то, сколько у нее мужей и детей. В одном из своих интервью Светлана все-таки призналась, что вышла замуж еще четырнадцать лет назад. В 2019 году она стала мамой. У Колпаковой и ее супруга родился сын Андрей. Колпакова сумела скрыть беременность от журналистов и публики.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Светланы Колпаковой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

"Непосредственно Каха" — самый спорный фильм 2020-го года. Он буквально разделил россиян на 2 враждующих лагеря. Одни зрители пришли в полный восторг от фильма и дружно хохотали над шутками Кахи и Серго. Другие поддержали Бэдкомедиана и окрестили фильм позором для снявшего его режиссера Виктора Шамирова.

Лично мне фильм понравился. Да, в нем был максимально примитивный юмор. Но пару раз в год хочется посмотреть фильмы, над которыми можно просто поржать, отключив голову. И я вполне верю Бэдкомедиану, настаивающему в своем обзоре на том, что Каха и Серго — не самые честные и порядочные люди, ведь они позволили себе рекламу букмекерских контор. Но какая разница — мне с ними за одним столом не сидеть, а снять смешную комедию у ребят действительно получилось.

Никто не ожидал, что "Непосредственно Каха" преуспеет в прокате. А у фильма получилось удивить всех. При очень скромном бюджете он собрал 545 миллионов рублей и тем самым обрек себя на продолжение (а то и на серию продолжений).

Фильм "Непосредственно Каха — 2" пока находится лишь в планах у создателей. Зато насладиться новыми приключениями героев можно с 14-го мая в онлайн-кинотеатре START. Именно там начался комедийный сериал "Непосредственно Каха. Женитьба", состоящий из 8 серий.

Тут стоит отметить, что "Женитьба" — не первый сезон для "Непосредственно Каха". Изначально это был интернет-сериал, выходящий на Ютубе. Но после успеха полнометражки стало очевидно, что Каха и Серго вышли на новый уровень. Именно поэтому их новый сезон получил увеличенный бюджет и выходит на приличном стриминге.

"Женитьба" действительно отличается от всех предыдущих сезонов "Кахи". У сериала впервые за всю его многолетнюю историю появился сквозной сюжет. Все 8 эпизодов будут объединены общей линией, которая, должен признать, смотрится весьма любопытно.

По сюжету, Каха узнал, что бабушка завещала свою квартиру его двоюродной сестре — не самой привлекательной девушке с именем Шушаник. Чтобы не потерять потенциальную жилплощадь, Каха придумал хитроумный план. Он решил, что его лучший друг Серго должен жениться на Шушаник. Каха не учел лишь один важный момент: Серго совсем не планировал связывать свою жизнь с двоюродной сестрой близкого друга.

Как и все предыдущие сезоны, "Непосредственно Каха. Женитьба" отличается примитивным, но в то же время смешным юмором. Руководство START не стало ограничивать комиков, поэтому те остались верны себе и написали множество дерзких и провокационных шуток, которые точно будут еще долго обсуждаться после завершения сериала.

Не сомневаюсь, что верные последователи Бэдкомедиана раскритикуют данный сериал. Однако есть зрители, которые успели окрестить "Непосредственно Каха. Женитьба" главной премьерой этой весны. И в чем-то я с ними действительно согласен. Как и нашумевшая полнометражка, "Женитьба" уже произвела большой фурор. Все только и делают, что обсуждают, как "Каха" смог превратиться в качественный дорогостоящий сериал.

Хочется похвалить START. Данный онлайн-кинотеатр вновь оправдал мою подписку, показав, что не боится экспериментировать и старается работать для самых разных зрителей. Теперь, кроме новых серий "Медиатора", я буду ждать каждую неделю новую серию "Кахи", чтобы от души посмеяться над грубоватым и неполиткорректным юморком главных героев.

Желаю посмотреть "Непосредственно Каха. Женитьба" и вам. И запомните: не бывает плохого юмора. Бывает юмор, не подходящий лично вам. Если вам не понравится "Непосредственно Каха. Женитьба", ничего страшного — тот же START предложит вам множество других комедийных сериалов. Но то, что "Каха" точно имеет право на жизнь в обновленном формате — неоспоримый факт.

Порой так бывает, что сыграет актер роль, ситуацию, а потом все это переносится в жизнь. И, к сожалению, эти ситуации и бывают трагическими. Вот несколько тому примеров.

НОННА МОРДЮКОВА

В 1971 году на экраны вышел фильм Николая Москаленко, в котором актриса Нонна Мордюкова снялась вместе со своим единственным сыном Владимиром Тихоновым.

Съемки нелегко дались актрисе. По сюжету ее героиня Федосья Леонтьевна прощается с погибшим сыном Филиппом Авдеевичем. Нонне Викторовне было очень тяжело хоронить сына даже на экране, хотя Владимир Вячеславович ее успокаивал и говорил: «Ну, мам, я же живой».

В жизни, к сожалению, ситуация повторилась: в 1990 году Владимир Тихонов умер в возрасте 40 лет из-за острой сердечной недостаточности из-за употребления наркотиков. Для Нонны Мордюковой потеря единственного сына была большим ударом.

ИГОРЬ ТАЛЬКОВ

На счету певца и актера Игоря Талькова три роли в кино. Две из этих лент – типичное криминальное кино образца начала 90-х. При этом. Кино довольно качественное: «Охота на сутенера» и «За последней чертой». В 1991 году на экраны вышла историческая драма «Иван Грозный», где Тальков сыграл князя Никиту Романовича Серебряного.

И все-таки, главным фильмов с участием этого актера стал «За последней чертой», где героя Игоря Талькова застрелили. Сразу по завершении съемок фильма 6 октября 1991 года Талькова застрелили, сам он свою гибель предчувствовал.

Фильм «За последней чертой» вышел в декабре 1991 года, через два месяца после его гибели.

КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ

Первой значительной ролью молодого актера Константина Хабенского стала роль абитуриента, который пробует поступить в театральный вуз, но у него не получается.

И тогда юноша влюбляется в одного из экзаменаторов – известную актрису, у которой обнаружили серьезное заболевание – онкологию.

Несмотря на обреченность, главный герой не бросает свою возлюбленную, поддерживая ее, хотя в итоге женщина все-таки умирает.

В жизни с актером произошла схожая ситуация: в 2008 году его супруга Анастасия заболела раком головного мозга. Константин Юрьевич пытался ей помочь как мог – вкладывал все деньги в лечение, обращался к лучшим врачам в России и за рубежом. Но болезнь оказалась сильнее.

Подписать на канал «КиноНытик»