С юных лет Лидия Доротенко пришла на «Ленфильм» и стала сниматься в качестве статистки. С тех пор эпизодов с её участием можно насчитать более тысячи. И даже в 89 лет актриса с удовольствием играет бабушек. Вот только с семьёй ей не повезло – приёмный сын и внук всеми силами выживают пожилую родственницу из квартиры.

Спасение семьи

В фильме «Полосатый рейс» Лидию Доротенко можно увидеть в сцене на пляже. Именно эта лента подарила ей знакомство с будущим супругом Николаем, который тоже играл в массовке. Правда, совместная жизнь не заладилась. У пары не было детей, и они решили по этой причине расстаться. Но потом осознали, что не могут жить друг без друга, и снова сошлись.

Чтобы семья была полноценной, решили усыновить ребёнка. В Доме малютки выбрали 2-месячного мальчика по имени Абдурахман, назвав его Ярославом. Вырастили, выучили, поставили на ноги. Ярослав стал работать проводником. Он женился, и на свет появился Андрей. Когда внук окончил школу, выучился на юриста.

Расплата за ошибку

Николай умер через 39 лет совместной жизни. А вот родственники оказались довольно неблагодарными. Внук женился и привёл в дом бабушки Лидии свою избранницу. Молодой человек злоупотребляет алкоголем и частенько поколачивает пожилую женщину. Порою её даже выгоняют из дому, так что приходится ночевать либо на киностудии, либо дожидаться утра просто в подъезде.

Возлюбленная Андрея устроила в квартире старушки парикмахерскую, и хозяйка мешает ей заниматься бизнесом. Соседи, видя издевательство сына и внука над женщиной, советуют ей обратиться за помощью в полицию. Но Лидия Ивановна наотрез отказывается делать это. Женщина считает, что во всём виновата сама – неправильно воспитала наследников, не привила им чувства доброты, сострадания, милосердия.

Одно радует – пожилую актрису до сих пор приглашают сниматься, и это её единственная радость в жизни. Мечтает дожить до августа и отметить 90-ый юбилей.

А вот сыну и внуку, кажется, интересно совсем другое – квартира на Московском проспекте, принадлежащая Доротенко. Поэтому постоянно набрасываются на бабушку с кулаками и оскорбляя ни за что. А она всё терпит, с горечью вспоминая слова матери, сказанные в 1969 году, что нельзя усыновлять ребёнка из детского дома, так как от детей отказываются только алкоголички и другие несознательные элементы.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Старый и молодой мужья Алёны Бондарчук!
• Четыре больших любви Евгении Добровольской оставили по себе память.
• От кого родила пятого ребёнка Мария Порошина?

Это, наверное, странно прозвучит, но Гитлер любил Украину. Не украинцев, а землю, территорию. Уже в ранних своих речах он неоднократно упоминал Украину, которая в его представлении была чуть ли не сказочным местом, где воткни палку в землю — и она зацветет.

Когда немецкие войска оккупировали Украину, Гитлер в полной мере воспользовался возможностью осмотреть землю своих грез: он побывал в Бердичеве, Полтаве, Запорожье, Мариуполе, Умани, Житомире и в некоторых других украинских городах.

Еще до войны с СССР, за двенадцать дней до подписания пакта Молотова-Риббентропа, Гитлер в беседе со швейцарским историком Карлом Буркхардом сказал:

"Мне нужна Украина, чтобы нас не уморили голодом, как в последней войне».

То есть, фюрер не скрывал, что соблюдать договор о ненападении он не будет, а так называемое "расширение жизненного пространства для немцев" без захвата украинских земель ему не представляется возможным. Растущему Рейху необходимо было продовольствие, а Германия не была способна прокормить всех "арийцев". Без житницы Европы, каковой Гитлер считал Украину, план фюрера был заранее обречен на провал.

В одной из своих речей Гитлер заявил:

Мы с трудностями вырываем у моря несколько метров земли, мы мучаемся, осваивая болота, тогда как в Украине безгранично плодородная земля. И эта земля ждет нас. Украина нам может дать то, чего не хватает Германии. Эта задача должна быть выполнена, несмотря на потери.

Не удивительно, что уже осенью 1941 года Гитлер приказал построить себе бункер-резиденцию в Виннице. Строительство масштабного объекта осуществлялось силами советских военнопленных: по данным историков, в ходе реализации этого проекта Гитлера погибло около 46 тыс. плененных советских солдат.

С момента начала оккупации Украина стала важнейшим "донором" Третьего Рейха. До осени 1944 года в Германию было отправлено около 10 млн. т. зерна, больше 600 тонн мяса, миллионы тонн овощей. По подсчетам историков, 85% продовольственных продуктов, поступавших в Рейх с оккупированных территорий, были украинского происхождения.

16 июля 1942 года Гитлер впервые приехал в "Вервольф". Фюреру так понравилось на украинской земле, что он провел здесь весь конец лета и большую часть осени: лишь 31 октября Гитлер отбыл в Германию. Немного позднее фашистский лидер перевел в "Вервольф" из ставки "Волчье логово" генеральный штаб.

В своей украинской резиденции Гитлер проводил время как обычный дачник. Он катался на моторной лодке по реке Бугу, загорал, плавал в бассейне, кушал свежие овощи с разбитого специально для него большого огорода.

С местными жителями Гитлер, разумеется, не контактировал. Для фюрера украинцы были досадной помехой, неприятным дополнением к прекрасным и исключительно плодородным землям.

Однако, и этот вопрос можно было решить. И помочь в этом должен был план "Ост". Согласно этому документу, большинство украинцев, белорусов и все поляки должны были быть депортированы в Западную Сибирь на поселение. Соответственно, немцы должны были переместиться восточнее, заняв освобожденные славянами земли. Так было бы осуществлено знаменитое "расширение жизненного пространства".

Но мечте Гитлера не суждено было сбыться. Уже в конце 1942 года эйфория ушла и стало понятно, что русский солдат не сломлен, война будет затяжной и трудной.

2 февраля 1943 года под Сталинградом русские нанесли удар, переломивший хребет фашистскому зверю. С этого момента все стало ясно — в том числе, Гитлеру. 15 сентября 1943 года фюрер в последний раз посещает свою украинскую "дачу" и навсегда прощается с Украиной.

15 марта 1944 года, готовя массовое отступление, немцы взрывают бункер "Вервольф" и окончательно убираются с украинской земли. План Гитлера провалился.

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Надежда Румянцева считается одной из лучших советских актрис, которым удалось покорить сердца зрителей не только своим талантом, но и невероятной красотой. За всю свою карьеру Надежда снялась не только в советских фильмах, но и в зарубежных. Среди режиссеров Румянцева носила статус очень ответственной и трудолюбивой актрисы.

Успех в карьере у Румянцевой был просто ошеломительным, а вот в личной жизни как-то не сложилось. Из-за того, что актриса полностью всю себя посвятила карьере, она не смогла познать радости семейной жизни. В этой статье мы расскажем, как сложилась жизнь Надежды Румянцевой, и чем занимается единственная дочь ее мужа, которую актриса воспитала как родную.

Впервые Надежда Румянцева очень рано вышла замуж. Еще в годы студенчества она познакомилась с Владимиром Шуруповым, и вышла за него замуж. Но, как и у многих, первый брак молодоженов долго не продлился. Основной причиной развода стал переезд Шурупова в Свердловскую область. Надежда ни в какую не соглашалась переезжать, так как ее карьера шла в гору, а малейшие изменения в жизни могли повлиять на этот рост. Попытки на риск не было.

До 35 лет Румянцева оставалась одна, полностью отдала себя работе. Изменения в личной жизни произошли в тот момент, когда Румянцева случайно познакомилась с Вилли Хштояном, который работал в Министерстве. Вилли так же как и Надежда был уже женат, но от его первого раннего брака осталась дочь. Надежда и Вилли вскоре после знакомства начали жить вместе, но поженились только спустя три года. Дочь Хштояна актриса приняла как родную.

Надежда с Вилли прожили в браке 42 года душа в душу. В советском кинематографе эту пару называли образцовой, хоть и детей у них не было. Все годы брака Надежда хотела стать матерью, но супруг был категорически против этого, так как постоянно находился в разъездах и часто переезжал, что могло повлиять на здоровье ребенка. Румянцева даже несколько раз делала аборт из-за того, что муж был не готов к этому. Годы шли, и в итоге актриса осталась без детей. На супруга она злости не таила, а наоборот любила его всем сердцем.

Родной дочерью для актрисы стала дочь от первого брака супруга — Карина. С ней она ходила в цирк, гуляла, и любила всем сердцем. По сей день Карина вспоминает с теплотой о Надежде. Приемной дочери уже 60 лет.

Надежда Румянцева ушла из жизни 8 апреля 2008 года в возрасте 77 лет. До конца дней актрису мучали сильные головные годы после того, как в 1996 году ее квартиру пытались ограбить и ударили по голове. Надежду Румянцеву по сей день чтят как актрису, ставят памятники, и пересматривают фильмы с ее участием.

Вам понравилась эта статья?

Тогда не забудьте поставить ей лайк, подписаться на наш канал, а также оставить свой комментарий ниже, чтобы мы знали ваше мнение. Также пишите ниже, считаете ли вы правильным решением, что Румянцева соглашалась на аборты во благо любви?

Узбекский актер Фархад Махмудов проснулся знаменитым после выхода на экраны культовой гангстерской киносаги «Бригада». Он исполнил яркую роль сослуживца Саши Белого, промышляющего противозаконными делами, Фархада Джураева. После премьеры «Бригады» Махмудов в буквальном смысле проснулся знаменитым. С тех пор его карьера вышла на качественно новый уровень. Но обо всем по порядку.

Жизненный путь будущего актера начался в Ташкенте в семье далекой от мира искусства. Отец Фархада работал инженером связи, а мать – была бывшей спортсменкой. Впервые на съемочной площадке Фархад оказался еще в детстве. Однажды на улице к нему подошел мужчина, который представился сотрудником киностудии «Узбекфильм». Он пригласил Махмудова на пробы к фильму «Волки». Фархад на следующий день отправился на кинопробы, и получил первую в своей жизни роль в кино. В Узбекистане фильм стал популярным, а Фархад почувствовал вкус славы.

Спустя два года Махмудов снова появился на экране. На этот раз в фильме «Взгляд». Постепенно послужной список молодого актера пополнялся новыми киноработами. Сразу после школы Махмудов отправился покорять столичные театральные вузы. С первой попытки Фархаду удалось поступить в главный кинематографический вуз страны – ВГИК. По словам Махмудова, в студенческие годы у него была «звездная» болезнь, но педагоги помогли ему быстро сойти с небес на землю. Фархад понял, что вокруг него немало других талантливых молодых актеров.

Для того, чтобы закрепиться в Москве в годы студенчества Махмудову пришлось заключить фиктивный брак с молодой актрисой Екатериной Карпушиной. Штамп в паспорте Фархада продержался почти пятнадцать лет. К тому времени у обоих «супругов» появились вторые половинки, и даже дети. Просто никто не обращал внимания на подобные условности. Развод состоялся только после того, как Екатерина решила выйти замуж по-настоящему. Личная жизнь Махмудова сложилась не сразу. В начале 2000-х у актера завязались романтические отношения с девушкой по имени Дина. На тот момент ему было двадцать восемь лет, а ей – семнадцать. Однако ни разница в возрасте, ни в вероисповедании не стала преградой их любви. В 2004 году у пары родился сын Искандер.

Пара несколько раз сходилась и расходилась. Но, в итоге, Фархад предложил Дине расстаться. Ребенок остался с ним. В то время Искандер уже был подростком, и сам мог решать, с кем ему оставаться. На сегодняшний день 48-летний актер продолжает активно пополнять свой послужной список. На экране Махмудов одинаково убедителен в образе героев-любовников, мафиози, полицейских и бизнесменов. Нередко Фархаду приходится играть выходцев из Средней Азии — таджиков, азербайджанцев и узбеков. Несмотря на то, что снимается Махмудов нечасто, зрители его не забывают. Многие до сих пор ассоциируют его с образом Фарика из «Бригады». С 1994 года Махмудов входит в состав труппы Театра Романа Виктюка.

А вы помните этого фактурного восточного красавца? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Матвей Лыков – сын известного Казановы из «Улиц разбитых фонарей» Александра Лыкова не сразу пошёл по стопам знаменитого родителя. Поначалу он решил взять штурмом модный подиум и прекрасно преуспел в этом деле. Теперь пришёл черед кинематографа.

Модель поневоле

Родился Матвей в Санкт-Петербурге в семье известного актёра. Мама мальчика тоже окончила театральный институт, но выйдя замуж, стала домохозяйкой, воспитывая старшую дочь Екатерину и младшенького Матвея.

Папа рано поставил сынишку перед телекамерой. Пятилетний Матвей сыграл сына короля Генриха II в телеспектакле «Томас Бекет». А в 7 лет мальчик показался в эпизоде в «Путешествии в счастливую Аравию».

В 7 классе по просьбе Матвея родители перевели детей в школу с углублённым изучением иностранных языков, где подросток в совершенстве овладел английским и испанским языками. После окончания школы поступил на иняз, подрабатывая репетитором.

Перед 5 курсом студент поехал в Америку по программе обмена. Решил подработать немного и случайно зашёл в модельное агентство. В Fusion Model Management по достоинству оценили худобу 183-летнего юноши и приняли на работу. Когда дело пошло, пришлось записаться в спортивный зал, чтобы нарастить мышцы.

После нью-йоркских подиумов пошли миланские, парижские, лондонские. Лыков-младший добился вхождения в первую десятку топ-моделей мира.

После съёмок в клипе Йоанна Лемуана на композицию I Love You актёрскую игру Матвея по достоинству оценил режиссёр Тимур Бекмамбетов, пригласивший молодого человека в свой фильм «Он – дракон» на роль оборотня. Знаменитый папа оценил дебют сына и поддержал.

Далее была эпизодическая роль в фильме «Петербург. Только по любви». После этого Лыков-младший обратил свой взор в сторону кинематографа и прошёл курс режиссуры в Париже.

На личном фронте всё нормально

Во время работы в Нью-Йорке Матвей встречался с девушками, но серьёзных отношений не заводил. Спустя 3 года переехал в Париж, где познакомился с коллегой Джессикой Стеренос. Шведко-перуанка выросла в Испании. В 2014 году влюблённые сочетались браком. К этому времени Лыков успел овладеть французским и итальянским языками. Так что проблем в общении с любимой не испытывал.

В 2019 году в семье появилось пополнение – дочурка Сиенна. Девочка сделала Александра Лыкова дважды дедушкой. Ведь дочь Екатерина ранее подарила ему внука Давида.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• От кого родила пятого ребёнка Мария Порошина?
• Сколько женщин было у Станислава Садальского.
• Татьяна Арнтгольц и Марк Богатырёв нашли друг друга после нескольких неудачных попыток создать семью.

Решено было скоротать выходные за парочкой какой-нибудь лёгких добродушных комедий. Знаете, такие, где всё просто и непринуждённо… а в конце обязательный хэппи-энд. Умный алгоритм подсунул мне два фильма: "Взрослая неожиданность" с Шоном Уильямом Скоттом и Полом Раддом. Второй — "Хочу как ты", с Джейсоном Бейтманом и Райаном Рейнольдсом.

Если первый фильм, несмотря на наличие непристойных шуток оказался довольно приятной жвачкой, то на второй… не хватило терпения. Всё дело в непонятно откуда лезущий пошлостях!

Пример. Открывающая сцена фильма "Хочу как ты" показывает главного героя в исполнении Джейсона Бейтмана, проснувшегося среди ночи. Он — отец двух младенцев близнецов. И сейчас его очередь менять подгузники. И вот папаша кладёт младенца на пеленальный столик, наклоняется за тальком, и вот момент нам показывают младенческую пятую точку. И эта точка буквально на глазах расширяется… И оттуда на героя вырывается поток "детской неожиданности". Все показано в стиле гиперреализм. Ну, знаете, когда деталей слишком много, настолько, что аж противно.

Казалось бы: это знак. И дальше фильм смотреть не стоит. Но мало ли, возможно это единственный такой занос в фильме? Смотрим дальше и… унитазные гэги, пошлые реплики… по сути весь фильм изобилует подобными странностями.

Интерес к сюжету пропал. Хотя и до этого не сказать, что он был слишком привлекателен: стандартный такой ход где два героя, где каждый завидует друг другу, меняются телами волшебным образом. И так проживают небольшой отрезок жизни, в итоге переосмыслив некоторые ценности.

И на самом деле таких примеров довольно много. Очень часто в американских комедиях (и даже семейных!) встречаются шутки, от которых становится стыдно. Причем появляются ни с того, ни с сего, и на сюжет не влияют. Вспомним классический "Трудный ребёнок 2". Помните, как собачка вышла из гипноза? Она оставила за собой неприятный сюрприз высотой около полуметра! Эта шутка не имеет отношения к проделкам Джуниора. Но её оставили, потому что кучка — всегда смешно. Вопрос: стал бы фильм хуже, убери создатели эту сцену? Нет.

Поймите правильно: я не моралист, и считаю, что пикантные шутки могут рассмешить…да они должны быть! Все эти "Американские пироги" и "Евротуры" — весёлые и озорные они действительно стали классикой жанра. Но там подобный юмор — основа сюжета. И смотрятся там нормально (кроме того, больше шуток не грешат реализмом: скорее, всё "подразумевается", оставляя детали за кадром). Короче, это фильмы в которых ты изначально ждёшь подобный контент. Соответственно смотришь с правильным настроем в правильной компании.

Так зачем подобные сортирные гэги вставляют в стандартные ромкомы и даже семейные фильмы? Может, дело в том, что американцы без этого жить не могут?

Мнение: потому что того требует маркетологи. Ну знаете все эти фокус-группы… На тестовом показе крутят фильм. И вот число смешков в зале оказывается недостаточным — по их мнению. Поэтому СРОЧНО добавляют вот такие вот шутки, которые волей-неволей вызывают реакцию у аудитории. И, хотя это примитивно, кто-то может быть даже посмеётся. Просто от шока. А маркетологи делают вывод: шутка удалась, оставляем.

Черная полоса в жизни актрисы случилась в самом начале. Еще в раннем детстве она потеряла мать, после смерти которой, при живом отце, она оказалась в детском доме.

Чуть позже её удочерили и девочка имела вполне достойное детство и юность. Потом были долгие годы блеска, славы и популярности, а затем, на такие же долгие годы, актриса опустилась в забвение и нищету с ужасным и трагическим концом.

Еще в школьной театральной студии она мечтала стать великой драматической актрисой, бредила ролями Джульетты и Анны Карениной, но судьба распорядилась иначе. Еще во ВГИКе преподаватели определили её амплуа как комической актрисы, зато драматизма с лихвой хватило ей в жизни.

До 45-летнего возраста она успела четырежды побывать замужем. Правда не всегда эти браки были зарегистрированы в ЗАГСе. После первого замужества она сама не стремилась к официальным отношениям. Первый муж был ответственным сотрудником МИД и был против её актёрской профессии. А она себя не представляла без сцены. Несмотря на большую любовь и страстные отношения, этот брак был обречен. Хотя муж долго не давал развод и надеялся, что она, наконец, примет его требования.

Затем около пяти лет были семейные отношения с коллегой – известным киноактёром Соколовым-Боголюбовым. Но семьи тоже не получилось. Он мечтал о детях, а она ставила свою профессию выше материнства.

Потом она влюбилась в писателя Виталия Губарева. Влюбилась по-настоящему и готова была ради него на всё. Ей исполнилось 35 лет, когда она попыталась родить ему ребенка. Но не получилось. Муж был на 15 лет старше, уже имел дочь от первого брака, которую очень любил, а она жутко ревновала его. В конце концов и эти отношения распались.

Вскоре после этого она уступила настойчивым ухаживаниям кинорежиссера Николая Засеева. Он был моложе её на пять лет, был женат и имел детей. Все родственники Николая были против этого союза, да и она сама потом призналась, что с её стороны это было скорее увлечение, чем любовь. Николай так и не смог оставить свою семью ради Тамары и через четыре года они расстались.

Но жизнь продолжалась. Тамара попыталась изменить привычное амплуа, упорно отказывалась от комических персонажей, хваталась за любую драматическую роль, но получалось не очень. В конце семидесятых, начале восьмидесятых, она сыграла несколько непривычных для себя ролей и они были прохладно приняты публикой. У актрисы начался период депрессии, которую усугубила смерть её приемной матери в 1982 году.

Можно сказать, что это было переломный момент в её жизни, когда она вступила в черную полосу, которая так и не закончилась до её смерти в 2007 году.

О последних годах Тамары Макаровны Носовой уже написано достаточно много горестного, чтобы повторять это здесь в сотый раз. Да и не хочется. Кто интересуется этим трагическими годами в жизни известной актрисы, тот легко найдет в интернете нужный материал. Есть мнение, что в последние годы она была психически нездорова. И хочется надеется, что именно так и было, потому что если представить обратное, то даже страшно подумать, что она испытывала в последние годы своей жизни.

Но для нас зрителей она навсегда осталась веселой секретаршей Огурцова Тосей Бурыгиной, а еще неподражаемой тетушкой Аксал из «Королевства кривых зеркал», и конечно, задорной Комарихой из «Свадьбы в Малиновке». А всего в её фильмографии более сорока киноролей, многие их которых навсегда вошли в Золотой фонд отечественного кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Судьба Анастасии Вертинской была предопределена с детства. Она появилась на свет в звездном семействе. Ее отцом стал известный поэт, актер и шансонье Александр Вертинский, а матерью – художница и актриса Лидия Вертинская (урожденная Циргвава). Анастасия росла вместе со своей старшей сестрой Марианной. Девочки получили блестящее образование. Александр Николаевич сделал особый акцент на музыкальную грамотность дочерей и изучение языков. Кроме того, он старался прививать им любовь к прекрасному, в частности, к литературе и изобразительному искусству. Он считал, что каждый человек должен быть эрудированным.

С ранних лет Наста мечтала о карьере балетной танцовщицы. Однако из-за высокого роста ее не приняли в балетную студию. Тогда она решила выучиться на переводчицу. Но в пятнадцать лет Вертинская совершенно неожиданно для самой себя попала на съемки картины «Алые паруса». Пробоваться на роль Ассоль Анастасия отправилась из чистого любопытства. Она не рассчитывала на успех. Тем более, что девочка с короткой стрижкой мало соответствовала книжному образу Ассоль. Однако режиссер картины Александр Птушко рассмотрел в Вертинской потенциал, и утвердил ее на главную роль.

Картина стала настоящим кинохитом. В первый год ее посмотрело более двадцати миллионов человек. Сотни тысяч мужчин по всей стране влюбились в юную красавицу, внешность которой казалась «неземной». Не зря в актерских кругах Вертинскую часто называли инопланетянкой. Ее большие миндалевидные глаза свели с ума добрую половину зрительской аудитории. В том же году ей представилась удивительная возможность исполнить главную роль в ленте «Человек-амфибия», которая снова вознесла ее до небес. Фильм Геннадия Казанского, без преувеличения, можно отнести к разряду киношедевров. Вертинская сама выполняла все сложные трюки в картине. Она научилась отлично плавать, и сама ныряла на большую глубину.

Сама Анастасия Александровна скептически относится к своим первым киноработам. По словам Вертинской, они нелепые и умилительные. «Профессионализмом там и не пахнет», – заявила актриса в одном из своих интервью. Тем не менее, именно благодаря этим фильмам имя Вертинской прогремело на всю страну. Обе картины получили высокие оценки критиков. Своей самой любимой киноработой Вертинская называет «шекспировскую» Офелию в постановке «Гамлета». Этот сложный образ дался молодой актрисе непросто. Слава об экранизации легендарной трагедии прогремела на весь мир. Красоту Вертинской оценили далеко за пределами СССР.

В дальнейшем в послужном списке Вертинской появилось немало знаковых киноработ, среди прочих: «Анна Каренина», «Война и мир», «Влюбленные», «Тень», «Безымянная звезда», «Овод», «Кража» и др. В конце 90-х Вертинская ушла из профессии. По словам актрисы, она сделала это из-за отсутствия стоящих предложений. Смыслом жизни для себя Анастасия Александровна называет сохранение наследия культурного отца.

Личная жизнь кинокрасавицы складывалась непросто. В ранней молодости она вышла замуж за Никиту Михалкова. Пара узаконила свои отношения в тот момент, когда их сыну Степану было уже полгода. Спустя три года супруги развелись. Причина разрыва оказалась банальна – Михалков настаивал на том, чтобы Анастасия ушла из профессии, и посвятила свою жизнь семье. Очевидно, жертвовать стремительно развивающейся карьерой Вертинская не стала.

В 1976 году актриса стала женой певца Александра Градского. Официально их брак продлился четыре года. Однако на самом деле они расстались после двух лет совместной жизни. Несмотря на два неудачных брака и многочисленные романы, главными мужчинами в своей жизни Анастасия Александровна считает своего отца и сына.

В середине 2000-х Вертинская стала активно экспериментировать со своим лицом. В итоге, она лишилась своей индивидуальности. После неудачных ухищрений многие стали причислять ее к разряду «жертв пластики».

А что вы думаете о судьбе Анастасии Вертинской? Какой из фильмов с ее участием вам нравится больше всего? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Актриса Наталья Лапина ворвалась в советский кинематограф стремительно и ярко. Произошло это в 1986 году, когда ей едва исполнилось 23 года.

Лапина – красива, талантлива, энергична, настоящая звезда. Фильмы с его участием выходили один за другим. Сначала был эпизод в киноленте «Исключение из правил!, потом он сыграла Алину Телепневу в многосерийной экранизации произведения Максима Горького «Жизнь Клима Самгина» и еще два десятка кинокартин.

Самыми известными фильмами, благодаря которому Наталья Лапина запомнилась зрителю в период Перестройки, стали «Остров погибших кораблей», «Дон Сезар де Базан» и «Руанская дева по прозвищу Пышка».

Последний упомянутый фильм был представлен на фестивале в Швейцарии, после чего западные продюсеры предложили Наталье Лапиной сниматься в Германии, чем она и занималась на протяжении двух лет.

Актриса хорошо поет, этим объясняется ее неожиданное участие в записи первой пластинки группы «Любэ» под названием «Атас!». Ее имя упомянуто на оригинальном виниле 1989 года. Однако на кассетах и компакт-дисках, выпущенных позже, ее имя указано не было. Позже Лапина сочинила композицию для американского фильма «Поезд в ад», а в 2005 году записала достойную пластику в жанре шансон, за что была номинирована на несколько премий.

Еще в 90-е годы актриса Наталья Лапина перебралась в Лас-Вегас, в 1999 году в браке с художником Матиасом у нее родилась дочь Анастасия.

Второй брак актрисы стал для нее настоящим испытанием, ее супруг Арт Вайнгартнер был моложе нее на 24 года, у него была судимость, он был наркозависимым. Из-за вредной привычки у Арта периодически случались состояния маниакально-депрессивного психоза. Он не раз угрожал Наталье, однажды – с оружием в руках.

Женщина закричала, ее крики услышала соседка и вызвала в квартиру полицию. Это спасло жизнь актриса. Этот инцидент стал последней каплей, после чего последовал развод.

Наталья Лапина честно рассказывала о своих отношениях с известными актерами, среди которых были Джек Николсон, Микки Рурк и Александр Абдулов.

Российский актер, по словам актрисы, был замечательным человеком, веселым, добрым и понимающим. Но в состоянии подшофе он порой устраивал истерики. Это сильно напрягало Лапину, но она понимала – это так действовал на актера алкоголь. Их дружеское общение сохранялось до конца жизни Александра Абдулова.

Сейчас 57-летняя актриса большую часть времени проводит в Москве. Она часто выступает в клубах, сотрудничает с известными эстрадными исполнителями, в числе которых – Настасья Самбусркая и Григорий Лепс. Для них она пишет песни.

Пару лет назад с Натальей Лапиной едва не случилось личная трагедия – ее избранник Артем, который был на 25 младше актрисы, оказался брачным аферистом и хотел заполучить недвижимость кинозвезды. У Лапиной возникли сомнения, после чего она вовремя прекратила отношения.

Актриса прекрасно выглядит, полна сил и творческих планов.

Подписать на канал «КиноНытик»

Владлен Давыдов, кажется, был рожден стать актером. А если бы у него что-то не получилось, и он пошел бы не по актерскому пути, то наверняка стал бы писателем. С самого детства Владлен вел личный дневник, который в уже зрелом возрасте сделал мемуарами о себе. В этих мемуарах актер собрал даже самые незначительные события, например, встречи с родными, знаменитостями, да и различные нюансы работы.

Владлен Семенович Давыдов родился 16 января 1924 года в Москве. С самого детства родители мальчика приучали к культуре, регулярно водили на спектакли во МХАТ. Кстати, родной отец Владлена оставил семью незадолго после его рождения, а мать вскоре вышла замуж во второй раз, и тогда мальчик обзавелся отчимом. Отчим принял Владлена как родного, и даже дал ему свою фамилию.

Благодаря походам во МХАТ у Владлена появилась мечта стать актером, и тогда он решил написать актерскому составу любимого театра. Удивительно, но на свое письмо Давыдов даже получил ответ с благодарностью.

В школьные годы мальчик был активным участником драмкружка, и с удовольствием играл в спектаклях. Владлен всем сердцем желал после окончания школы поступить в театральное училище, и стать известным актером. Все мечты и планы перечеркнуло одно трагическое событие – начало войны. На тот момент юноше уже исполнилось семнадцать лет, он только успел отпраздновать выпускной бал.

Мать Владлена не выдержала новости о начале войны, ее сердце остановилось. Отчим отправился на фронт, но перед этим устроит Давыдова в наркомат. Летом 1941 года Владлен попытался поступить в театр МХАТ, но ничего не вышло, юношу отказались принимать без образования. После этого ситуация в стране накалялась, и наркомат вместе со МХАТом был эвакуирован из Москвы.

После возвращения в родной город среди люда пронеслась новость о том, что МХАТ открывает свою школу-студию, что стало прекрасной возможностью для Давыдова. Молодой Владлен первым же делом пошел на прослушивание и поступил.

Обучаясь во МХАТе Давыдов встретил свою будущую жену – Маргариту Анастасьеву. Молодые люди учились на одном курсе, и влюбились с первого взгляда. В результате Владлен и Маргарита прожили в браке 60 лет, и стали родителями прекрасного сына.

Дебют в кино случился в возрасте 25 лет в фильме «Встреча на Эльбе». Актер сразу же получил главную роль. После этого у актера появились и другие роли, он даже получил две Сталинские премии.

В родном МХАТе актером много лет не получал значимых ролей, к нему относились как-то пренебрежительно. И только в начале 50-х актер вышел на новый уровень и стал играть различные роли. За многие годы Владлен сыграл в десятках спектаклей, и опробовал абсолютно весь репертуар.

В 90-х актер полностью посвятил себя родному МХАТу. С кино он завязал, но ненадолго, уже в начале 2000-х Давыдов стал вновь востребован. Тогда актер сыграл «Тайнах дворцовых переворотов», «Утомленных солнцем 2». До конца своих дней Владлен Давыдов не прекращал играть в театре, и писал мемуары о своей жизни, а также об известных актерах, с которыми он общался лично. Чтобы собрать информацию об актерах, Владлену потребовалось пятнадцать лет.

Владлена Давыдова не стало в 2012 году в возрасте 88 лет. До этого актер успел воспитать прекрасного сына, а также дважды стать дедушкой.

Если вам понравилась эта статья, то обязательно поддержите ее лайком, а также подпишитесь на наш канал!

Джуд Лоу не только талантливый актер и красавец мужчина, но и многодетный папаша. У звезды Голливуда шестеро детей от четырёх разных женщин. Младшие дети пока лишены публичности, а вот трое старших были рождены в браке с актрисой Сэйди Фрост, а потому с самого рождения находятся в центре внимания.

Но сегодня мне хочется рассказать вам об удивительной девочке — старшей дочке актёра Айрис Лоу. Девочка получилась настолько ладной, что родители не могут на неё налюбоваться.

Внешность красавицы Айрис была яркой с самого детства. В октябре девушке исполнится 21 год. Она уже является лицом нескольких модных брендов. Айрис снимается для журналов с 14 лет, и на сегодняшний день её смело можно назвать фотомоделью. Но что повлияло на такой выбор работы девочкой, которая неплохо училась в школе и могла бы претендовать на престижную профессию?

Дело в том, что крестной Айрис является знаменитая топ-модель Кейт Мосс. Когда Айрис была девочкой, они с Кейт проводили много времени вместе. Именно крестная подсказала дочке Джуда Лоу заняться модельной карьерой. Миниатюрная девушка с ростом 163 см стала идеальной фотомоделью.

Айрис Лоу — настоящая папина дочка. Несмотря на то, что Джуд и Сэйди развелись, когда девочке было три года, Айрис никогда не испытывала дефицита внимания со стороны отца.

Благодарю выбранной профессии Айрис Лоу нашла и свою любовь. С 18 лет она состоит в отношениях с манекенщиком Джиррелом Робертсом. А год назад пара объявила о помолвке.

Желаем замечательной Айрис счастья в личной жизни и удачной карьеры.

Не так давно в России подняли пенсионный возраст. Многие знаменитости высказались «за», посчитав, что это поднимет экономику страны. Есть некоторые звезды, которые остались недовольны выплатами, рассказываю о знаменитостях и их пенсиях.

Лев Лещенко

Известный певец, музыкальный педагог вокала, продюсер, ему 79 лет. Свою творческую карьеру Лещенко начал в 1959 году и сейчас продолжает выступать на сцене, несмотря на преклонный возраст.

Лев постоянно дает концерты, на это собственно и живет. По словам певца, его пенсия со всеми надбавками составляет 30 000 рублей. Лещенко считает такую выплату несерьезной, однако отмечает, что другие люди получают еще меньше.

Леонид Якубович

Известному актеру, ведущему и продюсеру 75 лет. Некоторое время назад Леонид собирался уйти на заслуженную пенсию, но после того, как он узнал о сумме выплат, тут же передумал и решил остаться в качестве ведущего на Первом канале.

По словам Якубовича, его стаж составляет 59 лет. Он всегда исправно платил налоги и не понимает, почему ему платят так мало — 23 000 рублей. Эта сумма без надбавок, Леонид Народный артист РФ и по закону ему должны платить надбавку в 30 000 р, но ведущий все равно недоволен.

Юрий Куклачев

Известному клоуну, а также дрессировщику и артисту цирка 72 года. По словам Юрия, у него приличная пенсия, по сравнению с другими людьми — 23 000 + надбавка за народного артиста в размере 30 000 рублей.

Куклачев такой суммой недоволен, по словам артиста, у него много денег уходит на бензин и продукты питания. Юрий заявляет, что даже несмотря на то, что пенсия его гораздо больше, чем у многих жителей России, на 53 тысячи рублей прожить бы он не смог, поэтому он не может уйти на заслуженный отдых.

Елена Проклова

Российской ведущей и актрисе 67 лет, она тоже недовольна своими пенсионными выплатами. По словам Елены, в молодости она не следила за договорами, поэтому ее пенсия составляет 18 000 + надбавка за звание народной артистки в размере 30 000 рублей.

Проклова не скрывает, что привыкла жить хорошо и красиво, но на сумму в 48 000 р прожить не сможет. Впрочем, актриса подчеркнула, что у нее еще не самое бедственное положение, она продолжает работать и пока может хорошо жить.

Юрий Лоза

Российскому певцу, поэту-песеннику, композитору, 67 лет. Юрий получает одну из самых маленьких пенсий — всего 12 000 рублей. Не так давно Лоза получил благодарность от президента Российской Федерации и на этом все.

Певец не скрывает того факта, что хотел бы получить звание народного артиста, но награду ему пока никто так и не дал. Юрий заявляет, что на свою пенсию прожить бы не смог, но он живет благодаря своему творчеству и концертам.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Здравствуйте! Очень часто для удачного кадра в фильме или живой эмоции в спектакле режиссёры готовы прибегнуть к страшным и аморальным поступкам. Меня всегда обескураживает и даже печалит, когда режиссёры оправдывают настоящие преступления истинным искусством. Предлагаю обсудить эту непростую тему и обменяться мнениями.

Дорогие читатели, тема сегодняшней статьи меня волнует ещё со времён обучения в театральном вузе. У нас был предмет «История кино», на котором мы однажды проходили творчество Андрея Тарковского. Педагог нам рассказывала о его фильме «Андрей Рублёв», который, по её мнению, лучшее творение Тарковского и является истинным произведением искусства. Но ради создания одной из самых запоминающихся сцен этой картины Тарковский совершил живодёрский поступок — поджёг живую корову. По рассказам, он сделал это самолично, потому как все члены съёмочной группы отказывались в этом участвовать и отговаривали его изо всех сил. Да, кино получилось сильным и по праву занимает свою позицию в списке лучших фильмов всех времён. Но стоило ли мучать бедное животное?

Наш педагог оправдывала Тарковского. Я запомнил её слова, мол, истинный художник не боится запятнать руки, своё имя и преступить через моральные и человеческие законы ради великого искусства. И вы знаете, я ещё тогда не согласился с ней и считаю, что искусство не должно строиться на жертвах, оно должно быть светлым. Но многие мои коллеги и режиссёры берут пример с Тарковского и искренне уверены, что цель оправдывает средства. Ради роли, фильма, спектакля и т.д. режиссёры могут пойти на многое. Дорогие читатели, я сейчас напишу пару примеров и очень прошу вас оставить своё мнение в комментариях.

Впервые я столкнулся с «подражанием Тарковскому» (это модное выражение в актёрских кругах) тоже в институте. Мой товарищ по Щепке должен был играть в дипломном отрывке вора и решил реально попробовать что-то украсть. Он говорил, мол, как я могу прочувствовать роль, если никакого понятия не имею о воровстве и эмоциях, которые испытывают ворующие. Он что-то стащил из магазинчика около нашей общаги, пришёл к нам и сказал, что почти ничего не почувствовал. Надо, мол, стащить что-то подороже. В итоге, он раз десять обворовывал бедный магазин пока его не поймали за руку и он чудом отделался штрафом. И ведь артисты часто, пытаясь почувствовать роль, вытворяют подобное. Но я считаю, что прелесть нашей профессии, как раз, в том, что можно фантазировать и придумывать. Ведь никто не мучает людей, чтобы сыграть маньяка, например. Я уверен, что такое поведение, как воровство в магазине, это показуха и самообман. А вы как думаете?

Конечно, чтобы хорошо сыграть вора нужно проработать роль, но не надо нарушать закон. Можно понаблюдать за преступниками в интернете, почитать и посмотреть криминальные сводки, почитать литературу об этих людях и фантазировать, развивая роль. Ещё один подражатель Тарковского, но уже в прямом смысле, это Никита Сергеевич Михалков. Для одного из кадров его фильма «12», была выпущена автоматная очередь в собаку. Тогда множество активистов и защитников животных подавали иски на режиссёра и его киностудию, но безуспешно. Михалков прямым текстом говорил, что искусство требует жертв. Потом, правда, переобулся и заявил, что собака была не настоящей. В любом случае, осадочек у меня лично остался и я не могу понять зачем так поступать.

А во время спектакля «Человек — подушка» в МХТ им. Чехова в постановке Кирилла Серебренникова я испытал одно из самых сильных чувств. Там почти в самом конце на сцену выходит ребёнок лет 6-7 и выливает на себя ведро красной бутафорской крови. Я сразу забыл о спектакле и нити его повествования. Я думал лишь о ребёнке, о его чувствах, о его родителях и т.д. Причём, эта сцена, на мой взгляд, абсолютно не вписывается в контекст и нужна, опять-таки по моему мнению, лишь для усиления катарсиса, эдакий символизм. Но он полностью выбил меня из происходящего, хотя актёры шикарно играли. Толя Белый там прекрасен. Активисты и защитники детей тогда сильно набросились на Серебренникова и, по-моему, не зря, ведь ребёнок мог травмировать свою неокрепшую психику. Я искренне считаю такое введение в спектакль преступлением. Да, это было сильно, вызывало эмоции, но разве можно ради искусства так поступать с ребёнком?

На недавних съёмках мы разговорились на эту тему с коллегами и многие на полном серьёзе уверяли, что ради настоящего искусства можно делать всё, даже противоречащие закону и морали вещи. И, как это часто бывает, все вспоминают ту самую бедную корову Тарковского и ставят её в пример. А как вы думаете? Мне очень важно ваше мнение по этому поводу и особенно про корову. Как, по-вашему, живодёр Тарковский или гений? Может ли ваше отношение к фильму, режиссёру или артисту измениться, если вы узнаете, что ради искусства были совершены аморальные и даже дикие действия? Напишите, пожалуйста, в комментариях. А я считаю, что нельзя прикрывать аморальность искусством. Да и большой вопрос — искусство ли это?

Ставьте «лайк», если статья была вам интересна. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Фильма, которые украсят Ваш вечер. Итак, начнем:

1) Zомбилэнд: Контрольный выстрел

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 39 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Четверка людей объединила свои силы в очень непростые времена. Им много раз приходилось балансировать на грани жизни и смерти. Ничего удивительного в этом нет, потому что они попали в самый центр зомби-апокалипсиса. Мертвецы очень хотят отобедать живыми людьми, но они не желали умирать так просто.

Естественно, самостоятельно преодолеть все сложности в таких условиях невозможно, поэтому им приходится объединять усилия. Сейчас они зовут себя охотниками на зомби. Их ожидает опасное противостояние с новыми видами этих чудовищ.

Кроме того, они столкнутся с другими людьми, которые явно не слишком миролюбивы. А самое страшное то, что и в их команде отношения не так хороши, как хотелось бы.

2) Рейв

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 41 мин.

Страна: Великобритания

Рейтинг: 6,6

Перенесемся в лето 1994 года. В то время популярностью пользовались подпольные рейвы. Музыка, которую называли незаконной, дарила людям свободу.

Двое подростков, живущих в шотландском городке, идут на свою последнюю вечеринку. После нее их дороги разойдутся раз и навсегда. А на фоне всего этого происходит анархия и играет ритмичный бит.

3) Сувенир

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 59 мин.

Страна: США, Великобритания

Рейтинг: 6,0

События разворачиваются в начале восьмидесятых годов прошлого века. Джулия – студентка, учащаяся в школе кино. Ей хочется снять собственный драматический фильм, благодаря которому она сможет прославиться. Как только переезжает ее соседка, рядом с ней начинает жить привлекательный молодой человек по имени Энтони.

Он является сотрудником министерства иностранных дел и выглядит вполне надежным парнем. Вскоре между ребятами начинается роман. Они идут знакомиться с мамой Джулии. Вот только та не спешит доверять избраннику дочери.

Вскоре и сама девушка видит, что у Энтони на руках – следы уколов. Она понимает, что тот зависим от наркотиков. Но не хочет с ним расставаться, а считает, что может ему помочь.

4) Гарриет

Год: 2019

Продолжительность: 2 часа 05 мин.

Страна: США, Китай

Рейтинг: 6,1

Родители Гарриет – рабы, поэтому ей уже в 7 лет пришлось заниматься работой по дому. Когда она отметила 13-й день рождения, она уже трудилась на плантации наравне с взрослыми. Как-то раз она решила защитить одного из рабов от надсмотрщика. В результате она получила опасную травму головы.

Удивительно, но Гарриет смогла выжить. Вот только после этого она начала страдать от видений. Замуж девушка вышла за свободного афроамериканца и решила скрыться от хозяев. Супруг не поддержал ее в этом стремлении, он даже стал угрожать, что обо всем расскажет рабовладельцу.

Вот только Гарриет не отказалась от своих желаний. Со второго раза у нее получилось сбежать. Все свое свободное время она теперь посвящает освобождению таких же, как она. Благодаря ее действием многие люди сбросили оковы рабства, а кто-то даже вдохновился на побег. За голову девушки вскоре назначили большую награду, но она ничего не боялась и не собиралась останавливаться.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Личная и творческая судьба героинь нашего рассказа сложилась по-разному. Объединило одно: каждая из них в разное время пострадала от эгоизма и распущенности известных режиссеров.

Наталья Кустинская (05.04.1938 – 13.12.2012)

Роскошная блондинка с огромными выразительными глазами, сводившая с ума всех мужчин, вышла замуж за режиссера Юрия Чулюкина на следующий день после знакомства. «Вытащила счастливый билет», – говорили многие.

Наталье очень хотелось сыграть роль Тоси в картине мужа «Девчата». Чулюкин смеялся: «Появись такая девушка в леспромхозе, все мужики сошли бы с ума». Но роль молодой жене пообещал. И она ждала.

А Тосю тем временем уже играла Надежда Румянцева. Кустинская тогда очень обиделась на мужа.

«Мне нужна не актриса номер один, а жена», – то и дело слышала Наталья от ревнивого супруга.

Зная характер Чулюкина, с Кустинской не хотели связываться и другие режиссеры. Яркой, талантливой актрисе приходилось довольствоваться в основном второстепенными ролями.

После Чулюкина Кустинская выходила замуж еще 5 раз. Но режиссеров себе в мужья больше не брала.

Евгения Филонова (20.03.1946 – 30.12.1988)

После единственной звездной роли в сказочной «Снегурочке» актрису «неземной красоты» в кино не приглашали.

Евгении оставался один удел – театр. По характеру очень мягкая, деликатная, она никогда не выпрашивала ролей.

Однажды актриса столкнулась с домогательствами главного режиссера Театра Гоголя Бориса Голубовского. Филонова отказалась от его покровительства. Она даже представить себя не могла в роли любовницы. В результате осталась без работы.

Разносила почту, играла Снегурочек на новогодних елках. Через 13 лет супружеской жизни от нее ушел муж.

Последний год жизни Евгения провела в больнице. Врачи сделали неудачную операцию по удалению раковой опухоли груди.

Актриса ушла из жизни в 42 года, тихо и незаметно, словно растаяла, как ее экранная «Снегурочка».

Людмила Марченко (20.06.1940 – 23.01.1997)

Своей красотой и юной непосредственностью Марченко пленила Ивана Пырьева. Влюбленный режиссер предложил актрисе выйти за него замуж. Ради ее расположения он шел на все: предлагал главные роли, квартиры, наряды, но так и не смог «приручить» несговорчивую красотку.

Марченко успела сняться только в одной картине Пырьева «Белые ночи». Постепенно ролей у нее становилось все меньше. Режиссер не простил Людмилу.

Личная жизнь актрисы тоже не сложилась. Мужья ревновали Марченко из-за бесконечных сплетен, связанных с Пырьевым. Ее второй муж Валентин Березин однажды так приревновал жену, что в бешенстве избил ее. С ужасными травмами Людмила попала в больницу.

Страшные шрамы изуродовали красивое лицо актрисы. Она потеряла привлекательность, и режиссеры перестали приглашать ее на роли. Актриса заглушала душевную боль алкоголем. Умерла в одиночестве в 56 лет.

Екатерина Савинова (26.12.1926 – 25.04.1970)

После успешных съемок в «Кубанских казаках» четверокурсница ВГИК сибирячка Катя Савинова приглянулась режиссеру Пырьеву. Он потребовал «благодарности» за хорошую дебютную роль. Когда Савинова поняла, что от нее ждут, публично отвесила любвеобильному мэтру по-сибирски щедрую пощечину. После этого попала в «черный список» и 10 лет играла в кино небольшие эпизоды.

И только ее муж Евгений Ташков нарушил запрет. Роль Фроси Бурлаковой в его фильме «Приходите завтра» прославила Екатерину на всю страну.

К несчастью, на съемках фильма Савинова заболела бруцеллезом. Болезнь дала осложнения на нервную систему. Появились признаки шизофрении.

Понимая, что стала заложницей болезни и не желая быть обузой для родных, актриса в 43 года покончила собой, бросившись под колеса поезда.

Клара Румянова (08.12.1929 – 18.09.2004)

Ее голосом говорили более 300 персонажей советских мультфильмов. Румянову слышала вся страна, а вот видели ее немногие.

Дубляжом на «Союзмультфильме» талантливая выпускница ВГИК заниматься не собиралась. Она хотела сниматься в кино и, возможно, добилась бы успехов, если бы не фатальный разговор с Иваном Пырьевым.

Режиссер предложил актрисе роль в своей картине «Испытание верности». Но, прочитав сценарий, Клара смело заявила, что ни роль, ни сценарий ей категорически не нравятся. Пырьев взбесился. Он не привык, чтобы ему отказывали молодые актрисы. Тут же вышел негласный приказ: «Румянову не снимать».

И ролей не стало. Со временем актриса поняла, что ждать на «Мосфильме» больше нечего и приняла предложение режиссеров-мультипликаторов, с которыми сотрудничала до конца жизни.

Ия Арепина (02.07.1930 – 24.07. 2003)

Карьера Ии Арепиной складывалась удачно. К 30 годам она стала успешной актрисой, снималась в главных ролях у известных режиссеров.

В швейцарском Локарно ее Машу Миронову из «Капитанской дочки» наградили «Золотым глобусом». Все было как в сказке: девочка из мордовской глубинки добилась признания.

Однажды, на съемках очередного фильма режиссер предложил актрисе роль любовницы, не экранной, а настоящей. Строить карьеру через постель Ия не собиралась. Она прилюдно отказала режиссеру и ушла со съемочной площадки. Тогда ее обвинили в срыве съемок и объявили «главной скандалисткой» «Мосфильма».

Хорошие роли с того дня стали обходить ее стороной. Личная судьба актрисы тоже не сложилась. В 2003 году 74-летняя Ия Арепина ушла из жизни.

Елена Антоненко (13.07.1959), 61 год

Выпускница ГИТИСа Елена Антоненко начала сниматься в кино в 1980 году. За пять лет карьеры у нее не было ни одной яркой работы.

По словам Антоненко, она должна была играть Оленьку в фильме Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь», но не согласилась стать любовницей режиссера, и ее роль отдали Галине Беляевой.

Та же история повторилась на съемках картины Геннадия Полока «Наше призвание».

Олег Табаков, по словам Елены, тоже позволял себе вольности по отношению к ней.

Именно из-за нежелания актрисы соглашаться на непристойные предложения некоторых режиссеров ее карьера в советском кино не состоялась.

Сейчас Елена живет и работает в США, руководит Академией театральных искусств.

Творческая судьба этих актрис могла сложиться намного успешнее, а их жизнь была менее драматичной, если бы они пошли на сделку с собой. Но они выбрали трудный путь, сохранили чистоту и остались верны своим принципам.

Из государственного бюджета на содержание кладбищ выделяются сущие копейки. Принято считать, что блюсти чистоту и порядок на могилах должны родственники усопших. К сожалению, заброшенные и неухоженные могилы уже давно перестали быть редкостью. И дело даже не в несознательности родственников, которых ничего, кроме наследства не интересует (хотя и такое случается сплошь и рядом), но и в различных обстоятельствах. Например, человек жил один, либо родные уехали на ПМЖ в другую страну. Причем это касается, как простых граждан, так и знаменитостей, талантом которых восхищались миллионы. Сегодня мы продолжаем рассказывать о неухоженных могилах известных актерах.

Борис Новиков

Всесоюзный успех Борису Кузьмичу принесли десятки ярких киноработ, в числе прочих: «Тени исчезают в полдень», «Семь стариков и одна девушка», «Бей, барабан!», «Павлуха», «Необыкновенный город», «Полустанок», «Уроки французского», «Белые росы» и др. Творческая биография Новикова была тесно связана сначала с Театром им. Моссовета, а потом с Московским театром Сатиры.

На экране Борис Кузьмич часто воплощал образы прогульщиков, хулиганов, дебоширов, милиционеров, шоферов, маляров и дворников. Особо удавались ему небольшие роли, благодаря чему Новиков даже получил прозвище «Король эпизода». Кроме того, Борис Кузьмич участвовал в озвучивании мультфильмов. Его самый известный его персонаж — почтальон Печкин из серии мультфильмов «Трое из Простоквашино».

В последние годы жизни всенародный любимец жил в страшной нищете. На фоне творческой невостребованности и проблем личного характера (сын Новикова имел психическое заболевание), актер начал злоупотреблять алкоголем. Мизерной пенсии не хватало не то что на лекарства, даже на питание. 25 июля 1997 года Борис Кузьмич ушел из жизни вследствие осложнений на фоне сахарного диабета. Удивительно, но актеру, за плечами которого более 150 сыгранных ролей, не нашлось места на элитном кладбище. Новикова похоронили на окраине Даниловского кладбища. Еще при жизни актера его супруга обращалась в Союз кинематографистов с просьбой помочь им материально, но помощь так и не была оказана. Ухода Новикова почти никто не заметил — в столице в эти дни проходил Московский кинофестиваль.

В течение долгого времени на могиле Новикова не было даже скромного надгробия. После того, как об этом написала одна из газет читатели собрали деньги на памятник актеру.

Елизавета Никищихина

Острохарактерная актриса, которую зрители запомнили преимущественно в образе странноватых, эксцентричных героинь, в большинстве случаев добрых, но непонятых окружающим. Признание Никищихина получила благодаря ярким ролям второго плана. В числе ее наиболее заметных киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Покровские ворота», «Шла собака по роялю», «Приключения Электроника», «Мертвые души», «Скверный анекдот», «Похождения зубного врача», «Вас вызывает Таймыр» и др. На протяжении многих лет Елизавета Сергеевна служила в Театре им. Станиславского.

За пределами съемочной площадки Никищихина всегда была замкнутой и нелюдимой. В последние годы жизни у актрисы были проблемы с алкоголем. За год до смерти в дом к Елизавете Сергеевне ворвался грабитель, который пытался душить ее. Никищихину спасли, но ее дыхательные пути были сильно повреждены. Актриса постоянно задыхалась. Медики запретили ей есть твердую пищу.

28 октября 1997 года актриса ушла из жизни вследствие асфиксии. Елизавета Сергеевна подавилась яблоком. Никищихина похоронена на Востряковском кладбище в Москве. Никто, кроме сотрудников кладбища за могилой актрисы не ухаживает. В последние годы жизни у нее разладились отношения с единственной дочерью.

А вы помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

На сегодняшний день сложно найти зрителя, которому не был бы знаком актер Роман Мадянов. В послужном списке этого талантливого актера более двух сотен ярчайших киноработ разных жанров. В копилке Мадянова десятки престижных кинопремий. Высочайший уровень актерского мастерства Романа по достоинству оценили не только зрители, но и авторитетные критики.

На большом экране Мадянов дебютировал в десятилетнем возрасте. Его дебютной киноработой стала лента «Перевод с английского». Спустя год смекалистый парнишка исполнил первую главную роль в своей жизни. Георгий Данелия утвердил его на роль Гека Фина в киноленту «Совсем пропащий». Партнерами дебютанта по съемочной площадке стали ведущие советские актеры. Это был отличный старт большого творческого пути Мадянова. После этого на него сразу обратили внимание другие режиссеры. К шестнадцати годам Роман уже мог похвастаться внушительным послужным списком. К тому времени он снялся в таких знаковых кинолентах, как: «Анискин и Фантомас», «Длинное, длинное дело», «Додумался, поздравляю» и др.

Удивительно, но имея огромный опыт работы на съемочной площадке, Мадянову не удалось с первой попытки поступить в ГИТИС. Все дело в том, что педагоги ГИТИСа в то время не приветствовали абитуриентов с актерским опытом, которых, по их мнению, приходилось переучивать. Тем более, что ГИТИС всегда делал ставку на театр. Однако со второй попытки Мадянову все же удалось произвести впечатление на экзаменаторов. Правда, ему пришлось написать письменную расписку о том, что он не будет сниматься в кино вплоть до окончания учебы. В годы студенчества Мадянов успешно зарекомендовал себя на театральной сцене. Он стал одним из ведущих актеров Театра им. В. Маяковского. Служба Мадянова в театре была прервана повесткой в армию. К выступлениям он смог вернуться только после демобилизации.

Мадянова задействовали во всех спектаклях. Полная загруженность не оставляла времени на съемки в кино. Этим объясняется почти десятилетний перерыв в кинокарьере Романа. Мадянов вернулся на экраны только в начале 90-х. С тех пор он никогда не испытывал дефицита в предложениях от режиссеров. Фактурная внешность и мастерство перевоплощения во многом определили актерское амплуа Мадянова. На экране он часто появляется в образе отрицательных героев, поражающих своей достоверностью и убедительностью. По словам Романа Сергеевича, даже в самом отъявленном негодяе есть черты, за которые его можно уважать. Благодаря такому подходу экранные герои Мадянова получаются сложными и неоднозначными.

Наибольший успех Роману Сергеевичу принесли следующие киноработы: «Гражданин начальник», «Участок», «Штрафбат», «Дети Арбата», «Солдаты», «Есенин», «12», «Отец», «Исаев», «Зоя» и др. Многие зрители до сих пор ассоциируют Мадянов с образом беспринципного, жесткого и склонного к интригам замполита Колобкова из сериала «Солдаты». Несмотря на то, что эта роль принесла актеру всероссийское признание, Роману Сергеевичу она кажется скучной и неинтересной. Тем не менее, для зрителей Колобков стал одним из любимейших персонажей. Каждая его роль — праздник для сотен тысяч зрителей. Жаловаться на творческий простой 58-летнему актеру не приходится.

Личная жизнь Роман Сергеевича давно сложилась. Уже много лет он счастлив в браке со своей единственной супругой – Натальей, с которой познакомился еще в первые годы службы в Театре им. В. Маяковского, в котором Наталья работала осветителем. В 1993 году у супругов родился сын Роман. За Мадяновым уже давно закрепилась репутация одного из самых порядочных звездных мужей. Сын актера вырос, и стал кинооператором. Все свое сводное время Роман Сергеевич предпочитает проводить в окружении семьи.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Романа Мадянова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Месяц назад одной из лучших Аленушек советского кино исполнилось 65 лет. До сих пор идут споры кто из актрис считается лучшей Аленушкой нашего детства. Светлана Орлова или Наталья Седых? У обоих актрис есть свои многочисленные поклонники, но есть одна особенность, которая объединяет этих красивых и талантливых женщин. Они обе профессионально занимались балетом и не считали кино своим главным занятием.

История Светланы Орловой во многом напоминает судьбу Натальи Седых, которая старше Светланы и поэтому чуть раньше успела прославиться в кино. Её Аленушка в фильме «Огонь, вода и… медные трубы», который вышел в 1968 году, запомнилась всем без исключения зрителям, кто смотрел этот фильм. И детям, и взрослым.

Но через семь лет вышел другой фильм по сценарию того же прославленного режиссера Александра Роу «Финист — Ясный сокол», и зрители увидели уже другую Аленушку. И опять этот сказочный персонаж покорил сердца не только детей, но и многих взрослых мужчин.

И хотя это была не первая роль в кино 18-летней студентки хореографического училища Светланы Орловой, но именно она сделала её известной и определила амплуа актрисы на ближайшие годы. В следующие десять лет красавица-актриса снялась более чем в тридцати фильмах, большинство из которых были со сказочными сюжетами.

Роль Принцессы на горошине в одноименном фильме-сказке, где она сыграла с великими актёрами: Иннокентием Смоктуновским, Алисой Фрейндлих, Владимиром Зельдиным, окончательно открыла ей двери в большое кино. Но актриса все равно продолжала танцевать на сцене и до 1979 года в кино снималась лишь в свободное от основной работы время.

Надо отдать ей должное, что в отличии от большинства своих коллег, личная жизнь Светланы была очень сдержанной. Она не была замечена в громких романах, замуж вышла только один раз и по большой любви. Но когда уже была беременной, её молодой муж скончался от сердечного приступа. А потом наступили 90-е. Светлана одна поднимала сына, нуждалась в средствах, а в кино предлагали только откровенные роли, на которые она не могла согласиться. В конце концов она перебралась в Югославию, где некоторое время работал преподавателем хореографии. Иногда подрабатывала фотомоделью в рекламе. Последняя роль в кино была в 1995 году. В историческом фильме «Под знаком Скорпиона» она сыграла роль секретаря революционера Григория Зиновьева.

Но фильм прошел незамеченным и актриса приняла окончательно решение навсегда уйти из кино. В одном из интервью она сказала:

«Сказка закончилась. То кино, в котором мы работали и жили, умерло. Пришли ушлые люди и все испортили, развалили. Современный кинематограф существует по принципу «сляпали картинку, выбросили на экран, получили деньги – и вроде бы справились»… Зачем мне такое кино?».

Сегодня Светлана Фёдоровна продолжает трудиться. Она занимается с детьми хореографией и балетом. Иногда принимает участие в сказочных постановках в Московском доме детского творчества на Воробьевых горах.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Подборка отличных фильмов для вечернего просмотра.

Побег из сумасшедшего дома

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 6,1

Хороший фильм, снят по реальной истории одной девушки, которая намеренно попала в психиатрическую лечебницу на острове, чтобы написать репортаж. Но там к ней начали применять жестокие методы лечения на грани пыток и она потеряла память. На помощь, как ей казалось пришел молодой лечащий врач, со временем, который начал испытывать к ней чувства, это тоже пошло на вред девушке. Она чудом была спасена..

Книга Генри

Жанр: Криминал/Триллер/Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 7,1

Интересный сюжет о том, что проблему можно всегда решить не убивая, что редко сейчас увидишь в современном кино. Конечно, фильм не про убийцу, а всего лишь про 11-летнего вундеркинда, который умирает от опухоли мозга. И оставляет маме свою тетрадь. Мама в свою очередь попытается выполнить последнюю просьбу сына.

Неизвестная Мэрилин

Жанр: Документальный/Биография

Дата выхода: 2012 год

Страна: Франция/США

Рейтинг: 7,8

Много написано и снято о жизни знаковой женщины Мэрилин Монро. Данный фильм нам покажет её с той стороны которую не все знали и не были не доступны для общее обозрение. Благодаря последнему мужу Мерлин, в вещах которого остались после него, нам представят дневники, письма и стихи… Интересно и познавательно было посмотреть. Ценителям думаю будет интересно посмотреть

Невероятный мир глазами Энцо

Жанр: Драма/Мелодрама/Комедия

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Посмотрев этот фильм начинаешь жалеть, что жизнь животных (собак и кошек) такая короткая. Очень трогательный фильм, который заставляет о многом задуматься. Но если посмотреть не только у животных жизнь короткая: человеческая также пролетает как одно мгновение, не успеешь моргнуть, а уже старость. Какой замечательный пёс Энцо

Арахисовый сокол

Жанр: Приключения/Драма/Комедии

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Три человека, потерявшиеся в жизни, встречаются при необычных обстоятельствах. Все трое одиноки, у каждого своя драма. Но эта встреча даёт им надежду на светлое и, надеюсь, счастливое будущее. Посмотреть стоит. Учитывая тот факт, что главный герой Зак — актер с синдромом дауна

Лев

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: США/Великобритания/Австралия

Рейтинг: 7,7

Основано на реальных событиях. Про маленького индийского мальчика, который случайно садится в поезд и удаляется от дома на 1600 км, попадает к неприятной женщине, потом в приют для бездомных детей. Из приюта его забирает одна австралийская пара и увозит к себе домой. Он познает совершенно другой мир. А через 20 лет случайно, увидев индийскую еду на одной из студенческих вечеринок вспоминает свой дом и после этого начинает поиски. Домой он возвращается через 25 лет.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Культовые фильмы, чей крах в прокате, кажется не вообразимым!
• Подборка крутых фантастических фильмов на выходные.
• Фильмы, которые получили больше всего статуэток "Оскар"

Посмотрели этот прекрасный анимационный фильм от Сони и Нетфликс про борьбу нестандартной семьи с робото-апокалипсисом. Вроде бы всем порадовал:

1. Визуал отличный. Ну ещё бы, эти же ребята сделали "Человека-паука: Через вселенные" (2018) ! При просмотре местами даже не успеваешь за драйвом и плотным потоком смыслов и отсылок, мемов. Такие творения нужно смотреть дома, постоянно ставя мультфильм на стоп-кадр.

2. Это очень смешная, добрая и трогательная история.

3. Мопс невероятен.

4. Фёрби, захваченные искусственным интеллектом — отдельный кайф.

5. Шикарно, до слёз, проработан посыл про семью и про отношения отца и дочери. Хорошая мораль, семейные ценности (любовь, доверие, честность) должны быть на первом месте.

Хвалить бы "Митчелов" и хвалить. Посмотрите, не пожалеете. Перед нами один из главных претендентов на Оскар-2022.

Но, к концу фильма начал коробить однозначный уклон главной героини-девушки Кэти (спасительницы мира) в ЛГБТ.

Окончательно сомнения развевает концовка, где по скайпу мама спрашивает: "Are you and Jade official, and will you bring her home for Thanksgiving?" (Вы с Джейд официально, и возьмешь ли её с собой домой на День Благодарения?)

Думается, что официальные отношения с девушкой как-то по-другому нельзя истолковать.

Глянул в интернете. Да, всё так и было задумано. В интервью авторы заявили, что эта героиня — 100% квир (т.е. нетрадиционная), да и носит ЛГБТ-значок:

Вы видели другие фильмы, где это похоже на подмигивание-подмигивание, подталкивание-подталкивание. Мы сделали много итераций, чтобы найти правильный баланс. Мы думали, что это может быть то, что в ней хорошего. Её волосы рыжие, ей нравятся девочки, и все такое, и это нормально. Это нормально в реальной жизни, почему это не должно быть нормально в анимации?

Кэти — захватывающая героиня, которая своим безграничным творчеством спасает планету от апокалипсиса роботов.

Мы действительно хотели это сделать. На протяжении всего фильма Кэти, поступившая в киношколу своей мечты, тоскует по друзьям по своей программе, с которыми она связалась в интернете. Одним из таких новых друзей оказалась Джейд. Понятно, что как только Кэти пошла в колледж, эти отношения начинают превращаться в романтические.

Внедрение подобных персонажей в мейнстрим анимационных фильмов продвигалось медленно с 2016 года. Помните отчаянные размышления о том, что две женщины в "В поисках Дори" были парой (факт, который создатели фильма не подтвердили и не опровергли) ? А в прошлогоднем «Вперед» от Pixar, женский персонаж второго плана рассказала о своей девушке.

Вот так современная западная поп-культура зачем-то руководствуется лозунгом "ЛГБТ в массы". Особенно на этот поприще Нетфликс старается. Ясно, что эти тенденции будут только усиливаться, становиться все более явными и навязчивыми.

"Ничто не случается дважды" — украинский сериал, который стараниями Первого канала получил известность и в России. Его 1-й сезон вышел в 2019-м году и должен был оставаться единственным. Однако режиссер Оксана Байрак заявила, что миллионы поклонников сериала потребовали от нее продолжение, и она не смогла им отказать.

Про миллионы поклонников прозвучало, конечно, довольно забавно. Все же "Ничто не случается дважды" — типичная мелодрама, привлекающая лишь определенную категорию зрительниц. Однако заработать на 1-м сезоне у украинской съемочной группы и правда получилось. В том числе благодаря продаже прав на показ Первому каналу. И именно это и предрешило создание продолжения.

Как и в случае с 1-м сезоном, показать "Ничто не случается дважды — 2" в России вызвался Первый канал. Мелодрама стартовала на нем еще вчера, 10-го мая. У 2-го сезона есть значительное преимущество в сравнении с 1-м: он короче его в 2 раза и состоит всего из 8 серий. Однако даже этот факт не заставит меня вновь посмотреть "Ничто не случается дважды". И вот почему.

Как я уже сказал, 1-й сезон этой истории был заунывной мелодрамой о пути, который проделывают герои, прежде, чем обрести свою большую и чистую любовь. Диалоги о чувствах и минимум действия — вот рецепт, благодаря которому 1-й сезон удалось растянуть аж на 16 серий. Быть может, продолжение и получилось несколько динамичнее, но проверять это мне совершенно не хочется.

Действие 2-го сезона развернется спустя 9 месяцев после финала 1-го. В новых сериях Огнев, несмотря на свои многочисленные сомнения, постарается завязать с криминалом ради дочери. Девушка живет с отцом, искренне веря в то, что ее мать мертва. Однако Мария не сдается. Она верит, что сможет найти дочь, и не останавливается ни перед чем на своем пути.

Другой важной линией 2-го сезона станет история Аглаи. Женщина узнает об обмане со стороны мужа-продюсера, однако это станет лишь первым из множества испытаний, которые ей предстоит вынести.

Прочитав этот синопсис 2-го сезона, я понял, что "Ничто не случается дважды" так и остался исключительно женской историей, даже не пытающейся заслужить внимание мужчин. Хотя, быть может, оно и к лучшему. Попытки авторов привнести в сюжет 1-го сезона криминальные нотки смотрелись просто нелепо и вызывали лишь смех.

Полюбившие главных героев этого сериала зрители могут не переживать: и Екатерина Тышкевич, и Антон Батырев вернулись к своим ролям в продолжении. Не хочется говорить плохо об актерах — они не ответственны за слабый сценарий, предложенный им авторами. Но будем честны: ни Тышкевич, ни Батырев не сделали ничего, чтобы хоть как-то оживить эту историю.

Единственным, кто сыграл ярко в 1-м сезоне, был Максим Дрозд. Если честно, лишь его герой и смог мне хоть как-то запомниться и полюбиться. Как назло: именно Дрозд и не вернется во 2-м сезоне, что, впрочем, было вполне ожидаемо. А значит, я не вижу ни одной причины смотреть "Ничто не случается дважды — 2".

Хочется вновь поругать Первый канал, который из-за дешевых мелодрам откладывает премьеры ожидаемых зрителями сериалов. Даже Россия-1 уже показала обещанную полтора года назад "Обитель". А Эрнст все никак не может представить на зрительский суд анонсированные тогда же "Инкубатор" и "Алиби". Есть надежда, что один из них стартует после "Ничто не случается дважды", но пока об этом можно лишь догадываться.

А что думаете по поводу очередной новинки вы? Делитесь своими ответами в комментариях. Я с радостью прочту их все, особенно мнения тех, кто по каким-то причинам начал смотреть данный сериал.

Актер Алексей Смирнов прошел Великую Отечественную войну. Фронтовик всю жизнь помнил боевых товарищей, которым повезло меньше, чем ему.

Самый близкий друг актер, его коллега Леонид Быков знал, что память о войне для Алексея Макаровича священна, именно поэтому он позвал Смирнова на одну из ключевых ролей в фильм «В бой идут одни «старики». Алексей Смирнов сыграл механика Макарыча.

Быков не воевал, но только мечтал стать военным летчиком. Но так получилось, что этот талантливый актер и режиссер сумел прочувствовать тот великий подвиг, который сложен из судеб отдельных людей. Именно поэтому зрители полюбили фильм.

Алексей Смирнов в фильме не столько играл, сколько проживал заново будни войны, пропускал через себя боль тех страшных лет. Самой сложной для него стала сцена у могилки, на которой стоит пирамидка со звездой.

Слезы Смирнова в этой сцене были настоящими. Он отлично понимал, что такое эти пирамидки со звездочками, которыми усеяна страна. Эта сцена стала пробами к фильму.

После них Алексею Смирнову стало плохо, и он попал в больницу с сердечным приступом. Через несколько дней актера утвердили на роль Макарыча (которая под него и писалась). Вот только актер попросил больше не переснимать сцену у пирамидки со звездой. Боялся не пережить. В итоге в фильм попали кадры с кинопроб.

Фильм «В бой идут одни «старики» стал одним из лучших фильмов о Великой Отечественной войне. За год его посмотрели больше 44 миллионов зрителей. Позже Леонид Быков снял еще одну ленту на эту тему под названием «Аты-баты, шли солдаты». Она стала последней в его творческой биографии.

В 1979 году в апреле в возрасте 50 лет ушел Быков, а в мае в 59 лет не стало Алексея Смирнова.

Подписать на канал «КиноНытик»

"Сталкер" — это не просто один из самых известных в мире отечественных фильмов. Это еще и самое влиятельное произведение нашего кинематографа. "Сталкер" изучают в западных киношколах, многие выдающиеся режиссеры (например, Ларс фон Триер, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Кэри Фукунага), не скрывают влияния, которое на них оказал этот фильм и, в целом, творчество Андрея Тарковского.

"Сталкер" был снят по мотивам фантастической повести братьев Стругацких "Пикник на обочине", но у Тарковского получилась, скорее, философская притча, чем фантастика.

Поклонники Стругацких приняли фильм Тарковского плохо: по их мнению, от первоисточника в картине практически ничего не осталось. Однако, кинокритики по всему миру в один голос заявили: "Сталкер" является вершиной творчества Тарковского и одним из лучших фильмов в истории.

Используя минимум технических средств, Тарковский создает уникальный мир — мир странный, потусторонний, мир, который так похож на наш, но, вместе с тем, абсолютно иной.

Все пространство Зоны кажется зрителю пропитанным тайной, мистикой. Например, зеленая трава. Чтобы добиться такого эффекта, Тарковский попросил специалистов по реквизиту провести "прополку" — полностью удалить всю траву иного цветового оттенка. Это была тяжелая, скрупулезная работа. И таких "трудовых подвигов" при съемках "Сталкера" было множество.

Критики и зрители до сих пор пытаются понять, в чем состоит основной смысл фильма. Сам Тарковский считал "Сталкер" высказыванием о столкновении материального и духовного, земного и небесного, сказочного и рационального. Люди перестали верить, утратили стремление к самосовершенствованию, погрязли в потреблении и эгоизме.

Сталкер водит в Зону людей в тщетной надежде, что хоть кто-то из них загадает в комнате исполнения желаний счастья для всех людей, а не для себя, любимого. Но, кого бы он не водил в Зону, его мечте не суждено сбыться. Ведь, чтобы желание исполнилось, оно должно быть искренним, оно должно "сидеть в подкорке". На словах человек может желать одного, но в сердце — совсем другого.

Тарковский создал универсальный, весьма условный мир, не привязанный к какой-то конкретной стране. Возможно, именно поэтому "Сталкер" оказался понятен зрителям во всем мире. Иностранцы до сих пор с удовольствием смотрят "Сталкер", пытаясь разгадать тайну этого удивительного фильма. Вот несколько самых интересных высказываний.

Это, действительно, что-то другое. Я много слышал об этом фильме, но посмотрел только сейчас. Какое странное, необычное, но на удивление красивое кино.

WishYourLife

Вуди Харрельсон был великолепен в этом фильме.

Ethribin

Один из величайших фильмов, когда-либо созданных! Он точно в моей десятке! Я был потрясен этим фильмом, не мог отвести глаз от экрана. Я посмотрел "Сталкер" на одном дыхании, не отвлекаясь ни на что. Захватывающе!

Gold Tomlin

Попробую угадать: Сталкер хочет вылечить дочку комнатой, но боится, что глубоко внутри у него другие, порочные, желания.

Luke99

Причина, по которой я начал изучать русский язык… Какой еще фильм может так сильно повлиять на человеческий разум?

jesus mesta corral

Я уже любил русскую литературу, театр и музыку, но, Господи, их кино тоже на высшем уровне!

Kerberos

Я действительно, не понимаю ажиотажа. Мне понравились визуальные эффекты, и я понимаю, что фильм классический. Но это совершенно не то, что я ожидал. Думал, что это будет на каком-то другом уровне, но это кажется пустой тратой времени. Я думаю, что этот фильм находит отклик у тех, у кого есть схожая система убеждений, любителю фантастики он малоинтересен.

Drastic Gamers TV

Вот такие интересные отзывы на фильм "Сталкер". Когда читаешь комментарии, создается впечатление, что это кино на Западе ценят даже больше, чем в России.

А как вы относитесь к "Сталкеру" и творчеству Тарковского?

Еще больше статей про отзывы иностранцев на наше кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

При жизни героев нашего сегодняшнего обзора встречали овациями. А после смерти их имена стерлись из памяти поклонников и близких родственников. Сегодня мы продолжаем рассказывать об известных актерах, память которых не увековечили не только солидным памятником, но и скромной оградкой.

Татьяна Самойлова

Звезда пронзительной военной драмы «Летят журавли» в последние годы жизни жила затворницей. С мужьями она развелась, а сын сразу после школы уехал учиться за океан. В Америке он стал практикующим врачом-рентгенологом. С матерью общался редко, на родину не приезжал. Своих внучек Татьяна Евгеньевна видела только по фотографиям. 4 мая 2014 года в день своего 80-летнего Самойлова ушла из жизни в результате ишемической болезни сердца. Похоронили великую актрису на Новодевичьем кладбище.

К сожалению, в течение пяти лет могила Татьяны Евгеньевна пребывала в ужасном состоянии. С годами могила актрисы превратилась в неприметный холмик с сорняками и блеклой фотографией. Единственный сын Самойловой не торопился ухаживать за ее могилой. Деньги на надгробие собирали едва ли не всем миром. В итоге, была собрана ничтожно маленькая сумма, которой не хватало на реализацию задумки. В результате скульптор Зураб Церетели согласил безвозмездно создать бронзовый бюст, который бы увековечил память легендарной Анны Карениной.

Для того, чтобы установить скульптурную композицию с именем и парой парящих журавлей возле бюста, пришлось собирать деньги всей страной. С этой целью были привлечены несколько благотворительных фондов. Родственники всенародной любимицы совсем забыли о ней. Ухаживать за могилой они не собираются.

Михай Волонтир

Всенародный любимец, слава к которому пришла в зрелом возрасте благодаря ярким работам в нашумевших картинах: «В зоне особого внимания», «Цыган» и «Возвращение Будулая». В последние годы жизни Михай Ермолаевич страдал сахарным диабетом. В 90-е годы актер перенес несколько сложнейших операций. Финансовую помощь Волонтиру оказывало правительство Республики Молдова, российские предприниматели, театральная общественность и верные поклонники его творчества со всех уголков бывшего Союза. 15 сентября 2015 года Михая Ермолаевича не стало. Актер похоронен на Армянском кладбище в самом центре Кишиневе.

Родные актера не торопятся устанавливать памятник на его могиле, хотя с момента его смерти прошло уже более пяти лет. На могиле Михая Ермолаевича ничем не примечательный крест и табличка. Семья «Будулая» отказывается ставить памятник за свои средства. Они ждут пока это сделает государство. После этого поклонники Михая Ермолаевича бросили клич в соцсетях. Многие люди внесли свою скромную лепту в установку надгробия. Но для того, чтобы поставить памятник необходимо не только согласие родственников, но и разрешение местных чиновников. А они, по словам журналистов, на контакт пока не идут.

А вы помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.