Здравствуйте! Вы любите российское кино? Сможете вспомнить хотя бы 10 фильмов последних лет, которые можно смело назвать прекрасными? Я часто слышу, что зритель перестал доверять нашему кино и не спешит в кинотеатры на российские премьеры. Но почему так произошло? Давайте попробуем вместе с вами разобраться в вопросе и обменяемся мыслями на этот счёт.

Дорогие читатели, я совершенно уверен, что для любого артиста, режиссёра, да и вообще деятелей культуры очень важно прислушиваться к зрительской критике. А наша культура настолько сильно оторвана от народа, что слов нет. Мало кого волнует мнение людей, картины выпускаются без долгосрочной перспективы — стать шедевром на века, а для сиюминутного заработка денег. А то, что зритель плюётся после просмотра и надолго зарекается не ходить в кино на русские фильмы — это уже вопрос не первой важности. Судя по кассовым сборам наших картин последних лет, есть ещё те зрители, что верят в наше кино, но их количество довольно быстро уменьшается. Но почему зритель перестаёт верить в наше кино?

Я выделил несколько причин и сейчас опишу их ниже. Разумеется, список далеко не полный, поэтому я прошу вас написать в комментариях — а по каким причинам вы разочаровываетесь в нашем кино, встречали ли вы истинные шедевры в последние годы и ходите ли вы в кинотеатр на наши премьеры? Ну и, разумеется, буду очень рад вашему дополнению моих причин в комментариях. Мне очень важно и интересно ваше мнение. Итак, поехали.

КВНщики

С развалом союза наше кино, по словам многих кинодеятелей и критиков, начало переживать депрессию и упадок. Началась эпоха мрачного и бандитского кино. Бюджеты были сильно срезаны, гениальные советские режиссёры остались не у дел, а актёры почти ушли с радаров. Были, конечно, прекрасные фильмы, например, у Балабанова, но в основной массе кино начало стагнировать. А вот с 2000-х началась эра КВЩников. Они начали захватывать кино и выступать в качестве актёров. Вот только, хороший КВНщик — не всегда хороший актёр. Я бы даже сказал, что почти никогда. Наши кинотеатры заполонили «Самые лучшие фильмы», «Большие ржаки» и прочие комедии с квнщиками в главных ролях. Они сами писали сценарии, думая, что в кино зритель «скушает» квновский юмор и посредственную актёрскую игру, но нет. Зритель быстро наелся и такое кино перестало собирать кассу. И сейчас, согласитесь, если мы видим КВНщика в афише нового фильма, то много раз подумаем, прежде чем идти в кассу кинотеатра. Да и в целом, уровень наших комедий остался в том же сегменте, что и «Самый лучший фильм».

Одни и те же

Тоже веская, на мой взгляд, причина. В нашем кинематографе образовалась «тусовка» артистов, которые кочуют из фильма в фильм и порядком поднадоели зрителю. Некоторые даже не меняют причёски и образы (костюмы и грим) и, порой, невозможно понять, когда случайно видишь фильм по телевизору, какой конкретно проект показывают. И когда в кинотеатрах одновременно идут три фильма с Сашей Петровым, мне думается, что у зрителя возникают сомнения в качестве этих картин.

Сценарии

Про эту причину могу говорить бесконечно, но сформулирую коротко. В нашем кино очень большая беда со сценариями. Научились делать достойные эффекты и графику, снимать весьма красиво, прекрасно монтировать, а вот со сценариями — какая-то чепуха. Порой, история совсем неинтересная, куцая и нераскрытая. Персонажи не имеют мотиваций и картонные до безобразия. Вопросов возникает много и я не понимаю, если честно, в чём проблема. Неужели режиссёры и продюсеры при подготовке к съёмкам не чувствуют, что сценарий хорошо бы допилить? А вы замечали такое?

Отвечаем Голливуду

Эта проблема, на мой взгляд, очень странная. Львиная доля нашего кино, зачем-то, что-то отвечает Голливуду, хотя нас ничего и не спрашивали. Мы копируем любую удачную тамошнюю идею и выдаём зрителю несмотрибельную поделку. Переносим в наши реалии западные форматы про супер — героев и многие другие. Когда-то наше кино было самобытным и непохожим ни на что, а сейчас сплошной ответ Голливуду и полная потеря нашей индивидуальности.

Ремейки и паразитирование на классике

Тут, как я думаю, всё очевидно. Многие режиссёры и продюсеры откровенно паразитируют на советской классике. Они говорят, что отдают дань уважения великим кино деятелям, а на самом деле — рубят деньги на плагиате, опошляя чудесные фильмы. Ремейкам нет конца. А главное, тут есть парадокс — ни один ремейк не имеет оценку выше тройки на Кинопоиске, но их поток не иссякает. Сняли уже новые версии «Иронии судьбы», «Джентельменов удачи», «Служебного романа», «Кавказской пленницы» и много чего ещё. На подходе «Бриллиантовая рука», «Гостья из будущего» и «Белорусский вокзал». Тут, уж простите, без комментариев.

Обманывающая реклама

Ну и одна из главных причин — обманывающая реклама. Студии давно поняли, что иногда нужно вложить в рекламу больше денег, чем в сам фильм и тогда, возможно, он окупится. Реклама очень часто выдаёт среднее и слабое кино за истинные шедевры. Трейлеры пестрят спецэффектами и красочными сценами, бархатные голоса дикторов обещают нам незабываемые эмоции и какое-то чудо. А приходя в зал, мы видим то, с чего хочется уйти, не доев попкорн. Да и многие критики, к сожалению, готовы за деньги нахваливать плохие картины, зазывая нас в кинозалы.

Повторюсь, это не все причины, но по-моему, основные. Дополняйте меня в комментариях, я с большим удовольствием пообщаюсь с вами. Ставьте «лайк», если статья вам понравилась. Удачи вам, здоровья и только хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Зрители знают Вячеслава Тихонова по ролям в десятках различных фильмов и сериалов. Первым громким проектом с его участием стала многосерийная драма «Две судьбы», в которой он исполнил роль Олега Хлебникова. Сериал сразу обзавелся многомиллионной зрительской аудиторией. Зрители с разных уголков страны с замиранием сердца наблюдали за хитросплетениями судеб главных героев. Роль племянника высокопоставленного партийного работника Олега принесла молодому актеру оглушительный успех. Он убедительно сыграл героя, который не пропускает ни одной юбки.

В дальнейшем в послужном списке Кулакова появилось немало интересных проектов, среди прочих: «Вам – задание», «Рысак», «Гонка за счастьем», «Мой генерал», «Офицеры», «Белка в колесе», «Срочно в номер», «Знахарь», «Город соблазнов», «Телохранитель», «Родина» и др. Несмотря на солидную фильмографию, многие зрители до сих пор ассоциируют Кулакова с сериалом «Две судьбы».

Жизненный путь будущего актера начался в Казахстане. По словам актера, он рос плаксивым ребенком. Поскольку он был самым младшим в семье, родители его баловали. В школьные годы Вячеслав не посещал театральную студию или драмкружки. Мало того, он даже отказывался принимать участие в художественной самодеятельности из-за панической боязни сцены. По словам Кулакова, он даже не мог спокойно прочесть стихотворение перед классом. Из-за стеснения он не мог выйти к доске, хотя всегда знал ответ на поставленный вопрос. Ситуация усугублялась еще и проблемами с речью. Вячеслав выговаривал не все буквы. Он мечтал пойти по стопам своего брата, и отправится служить в мореходку. Однако брат отговорил ей от этой затеи.

В юности Кулаков был спортивным парнем. Он занимался карате и другими видами восточных единоборств. В то время он посещал полулегальные тренировки. Спустя некоторое время Кулаков получил черный пояс по айкидо. Кроме того, Вячеслав научился мастерски фехтовать на самурайских мечах. Поскольку родители Кулакова работали инженерами, они мечтали, чтобы их сын в дальнейшем также выбрал техническую специальность.

Неожиданно для всех Вячеслав заявил, что хочет стать актером. Перед поступлением он усиленно занимался с логопедом, и пытался бороться со своим стеснением. Несмотря на все старания, покорить хотя бы один столичный театральный вуз с первой попытки Кулакову не удалось. Возвращаться домой он не хотел. В итоге, Вячеслав поступил в фабричное ПТУ, и получил комнатку в общежитии. Весь следующий год он готовился к экзаменам в театральный вуз.

Однако через год Кулакова призвали в армию. Поступить в заветную школу-студию МХАТ ему удалось только после демобилизации с дипломом ПТУ на руках. По словам Вячеслава, столица приняла его не слишком радужно и гостеприимно. Кулакову пришлось пройти через многие испытания, прежде чем, доказать самому себе, что он чего-то стоит. В годы студенчества Кулаков дебютировал на сцене Театра им. А. Пушкина. Перспективному молодому актеру сразу стали давать главные роли. Любимая театральная работа Кулакова – главная роль в спектакле «Великий Гэтсби».

Сниматься в кино Кулаков начал еще в середине 90-х. Переломной в его кинокарьере стала роль отрицательного персонажа Олега Хлебникова в «мыльной» опере «Две судьбы». После выхода сериала на экраны Вячеслав проснулся знаменитым. На сегодняшний день Кулаков продолжает пополнять свою фильмографию разножанровыми проектами, исполняя преимущественно отрицательные роли. В обычной жизни в отличие от своих экранных героев, Кулаков прекрасный семьянин: он любящий муж и заботливый отец троих детей. По словам актера, семья играет в его жизни первоочередную роль.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Вячеслава Кулакова? Помните сериал «Две судьбы»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Олег Фомин – известный российский актер и режиссер. Именно он сыграл главную роль Андрея Савичева в известном фильме конца 80-= «Меня зовут Арлекино», а в начале 90-х Фомин ему досталась роль «Малыша» вместо Алексея Серебрякова в фильме «Фанат 2».

Современный зритель хорошо знает Олега Борисовича по ролям в сериалах «СМЕРШ», «Холостяки», а также по фильмам «Адмиралъ», «День выборов» (который он сам и снял), а также «Несокрушимый». На счету Фомина – десятки фильмов и сериалов.

Личная жизнь известного актера не менее интенсивная, чем его карьера. На счету Олега Фомина – четыре официальных брака. Часто стремление сделать как можно больше в профессии часто мешало гармонии в семейных отношениях.

С первой будущей супругой молодой актер познакомился на съемочной площадке. Избранницей Олега Фомина стала художница по костюмам Алиса. Пара встречалась на протяжении трех лет. За это время они не только встречались, но и создали совместный бизнес – в Риге Олег и Алиса открыли ателье по поживу модной одежды из кожи для состоятельных людей.

После свадьбы отношения пары довольно скоро испортились, оба были заняты работой, были полны сил и энергии, которую каждый из этих талантливых людей вкладывал в свою работу. Через четыре года пара рассталась по инициативе Алисы.

Олег Фомин этим решением был расстроен, но всю ответственность ха это решение он взял на себя. После этого актер перебрался в Москве, где вскоре стал встречаться с коллегой Верой Сотниковой. Актриса тоже переживала развод, обоим было тяжело. Их встречи продолжались несколько месяцев, после чего пара рассталась, оставшись в дружеских отношениях.

Вскоре актер вновь задумался о создании домашнего очага. Он начал встречаться с девушкой по имени Елена, с которой его познакомили общие друзья. Елена долго не решалась переехать к Олегу, пока как-то он не оставил ей ключи, а сам уехал на съемки.

Вскоре Елена стала второй супругой кинозвезды. В семье родился сын Данила Фомин, а потом оба поняли, что они слишком разные и совсем не подходят друг другу. Актер оставался жить в семье и стремился сохранить ее ради сына, хотя страдал и он, и его супруга.

Все решила новая влюбленность 40-летнего актера, он влюбился в 18-летнюю красавицу Марию Балым, после чего ушел из семьи, оставив бывшей супруге и ребенку квартиру. Они оформили отношения, но разница в возрасте не способствовала созданию крепкой семьи – у пары были слишком разные интересы.

Со своей нынешней супругой – радиоведущей по имени Татьяна Олег Фомин познакомился в 2014 году в Запорожье. Разница почти в 30 лет не помешала им создать семью. Пять лет назад в семье родился сын Максим. Актер не раз признавался, что жить с ним непросто, но Татьяна справляется.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Гибель Синана не должна оставаться без наказанной, считал коллега Синана и решил всем отделом полиции отомстить за своего товарища Дженгизу. Вот только Дженгиз оказался не так прост как кажется и законным образом справится с ним тяжело. Наверное именно поэтому Синан ближе к финальным сериям решил бороться с Дженгизом по его правилам.

Как только Синан появился в сериале, многие зрители полюбили этого красавчика и привыкли к нему. Но полюбили его не только зрители, но и главная героиня сериала Зейнеп.

Синан сильно любил Зейнеп и пытался в полную силу защищать её от Дженгиза, и у него это получалось. Дженгиз решает наказать Синана и похищает его любимую.

В этой заворушке получается так, что Синан спасает и вытаскивает Зейнеп из рук Дженгиза, но сам попадает под машину спасая Шуле с ребёнком. Это был его последний геройский поступок в жизни.

Шуле конечно была благодарна Синану, что он спас их жизнь, и даже пришла на похороны Синана. Но как оказалось, она пришла не только чтобы поблагодарить за свое спасение. Об этом можете посмотреть видео:

Так получается, что Дженгизу удаётся избежать наказание и он продолжает спокойно жить и дальше делать свои плохие дела.

Но, лучший друг и вообще весь отдел полиции не хотят это так оставлять. Комиссар (лучший друг Синана) в полную Силу решает мстить Дженгизу, но в рамках закона.

Отныне для Дженгиза нет спокойной жизни, к ним в дом почти каждый день будут приходить полицейские и уводить его в участок для допросов.

Они попытаются откапать на него все его старые дела, и в полную силу посадить его за решётку. Самое главное за что они зацепились, это гибель Тахира, причастность Дженгиза в этом деле была очевидной, но улик не хватало.

Комиссар сильно злился что не может никак отомстить и засадить Дженгиза за решётку, но продолжал мстить. Таким образом, комиссар и весь отдел полиции будут искать улики против Дженгиза, постоянно вызывая его в участок для допроса, не давая ему спокойной жизни.

Когда Комиссар будет очень близок к тому, что бы засадить Дженгиза за решётку, все перевернётся и закончится само собой. Шуле сама избавится от Дженгиза в последней серии.

Таким образом комиссар не успевает самостоятельно отомстить Дженгизу за Синана. Но так или иначе, Дженгиз получил своё наказание за всё плохое. На видео вы можете посмотреть о том, как Шуле арестовывали за Дженгиза и какое доброе дело она сделала для Зейнеп перед тем, как сесть за решётку:

Поддержите статью лайком и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Имя Ирины Рахмановой хорошо знакомо поклонникам российского кинематографа. Эта яркая самобытная актриса, обладающая незаурядными актерскими способностями, сразу сумела громко о себе заявить благодаря съемкам в популярных фильмах и сериалах. При этом, в послужном списке Ирины не так много главных ролей. Несмотря на это, из любого крошечного эпизода Рахманова может сделать украшение фильма. Даже будучи исполнительницей ролей второго плана, она может создать яркий и запоминающийся образ.

Жизненный путь будущей актрисы начался в городе Юбилейный Московской области. С детства Ирина без особого восторга и трепета относилась к куклам, бантикам и девичьим нарядам. Она носила короткую стрижку, и играла, в основном, с мальчишками. Вместе с ними она лазала по деревьям, воровала яблоки у соседей и играла в футбол. Школа Рахмановой не нравилась. Мальчишеские повадки Ирины нередко становились объектом насмешек со стороны сверстников. Дети часто посмеивались над Рахмановой из-за ее внешности, и называли «Маугли». Из-за этого Ирина мечтала поскорее повзрослеть, и покинуть стены школы, чтобы больше никогда не встречаться с этими людьми.

В тринадцать лет Ирина открыла для себя драматическое искусство. Тогда же она дебютировала на сцене столичного ТЮЗа. Это произошло совершенно случайно. Рахманова подрабатывала помощником осветителя в ТЮЗе, наблюдая за тем, как репетируют и выступают актеры. В какой-то момент ей и самой захотелось попробовать. Режиссер театра заметил Ирину, и предложил ей небольшую роль в одном из своих спектаклей. С этого момента Рахманова твердо решила стать актрисой. После школы Ирина поступила на актерский факультет. Вся дальнейшая биография Рахмановой тесно связана с кинематографом.

На больших экранах Ирина дебютировала в 2000 году. Она сыграла крошечную роль в культовом фильме Алексея Балабанова – «Брат-2». Сотрудничество с именитым режиссером помогло Рахмановой убедиться в том, что она двигается в правильном направлении. Уже через год она исполнила главную роль в фильме «Ехали два шофера». После этого послужной список молодой актрисы начал стремительно пополняться. В фильмографии Рахмановой стали появляться, как полнометражные киноработы, так и сериалы, среди прочих: «Завтра будет завтра», «Виола Тараканова. В мире преступных страстей», «9 рота», «Солдатский декамерон», «Питер FM», «Вангелия», «Батальонъ» и др. На экране Рахманова зачастую создает образ хрупкой и оптимистичной героини, которая в случае необходимости может быть сильной.

В свою личную жизнь актриса старается никого не впускать. По словам Ирины, друзья и семья – это ее личное пространство. Рахманова открыто признается, что в ее жизни было время, когда она жутко комплексовала по поводу своей неидеальной внешности, но со временем все изменилось. Она приняла себя, такой, как она есть. Тем более, что зрители от Ирины просто в восторге. И дело вовсе не в стройной фигуре и правильных чертах лица, а в том, какая энергетика идет у человека изнутри, в его харизме и актерском мастерстве. Был период, когда в бульварной прессе появлялись слухи о нетрадиционной ориентации Ирины, спровоцированные ее скрытностью, и отсутствием рядом мужчины, но актриса эту информацию опровергла. Она оказалась не более чем плодом фантазии журналистов.

Рахманова многозначительно заявила, что у нее есть «друг». Ирина спокойно относится к наличию или отсутствию штампа в паспорте. По словам актрисы, это всего лишь бумажка, которая ничего не значит. В последние годы Рахманова очень избирательно подходит к выбору ролей. С этим связаны ее редкие появления на экранах.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Ирины Рахмановой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Про историю этой любви можно написать отдельный роман, настолько необычными были эти многолетние отношения известного актёра Александра Потапова и переводчицы Натальи Кашиной.

Они познакомились еще в школьном возрасте на танцевальном вечере. Он был курсантом Суворовского училища, а она старшеклассницей одной из московских школ. Через много лет, незадолго до своей смерти он вспоминал, что это была любовь с первого взгляда, и он еще тогда юношей подумал, что эта первая любовь останется единственной и настоящей. Но в силу обстоятельств, они тогда разъехались и расстались.

Позже он пытался строить свои отношения, влюблялся и женился на других, но та первое чувство в мыслях сопровождало его всю жизнь.

В свой первый официальный брак актёр вступил студентом театрального училища. Его первая супруга Людмила Черепанова тоже была студенткой, но ГИТИСа. Вместе прожили совсем недолго, так как оказалось, что они настолько разные люди, что не могли найти общий язык даже по обычным бытовым вопросам. Это было какое-то совместное помешательство, сказал позже актёр о том студенческом браке.

Его второй супругой стала Елена Шестакова, филолог по профессии и далекая от актёрской богемы. В этом союзе появились два сына. Но очень скоро Александр понял, что этот брак несчастливый. И случилось это после второй случайной встречи со своей первой любовью Натальей Кашиной. Оказывается, не только он помнил её, но и она все прошедшие годы не забывала Александра. Следила за его успехами в кино, в тайне от своих близких любила, но боялась о себе напоминать. И лишь случайная встреча опять всколыхнула те старые чувства.

Это случилось в 70-тых. Он давно уже был женат, воспитывал подростков-сыновей. Она тоже замужем и с большим уважением относилась к своему мужу. Поэтому, после нескольких тайных встреч они опять расстались, чтобы не сделать больно своим близким.

После то встречи и расставания, Владимир окончательно понял, что всю жизнь любил и любит только одну женщину – Наталью. Но как он тогда рассудил, его жена и дети в этом не были виноваты, значит его долг — воспитать своих сыновей, чтобы они росли в полной дружной семье. И этот отцовский долг он выполнил полностью.

Примерно такие же чувства все эти годы испытывала и Наталья, рассуждая о своей семье и близких.

После расставания они не теряли друг друга из вида, но договорились специально встреч не искать, чтобы лишний раз не делать больно себе и родным.

Годы пролетели быстро, а чувства у обоих так никуда и не делись. Уже в пенсионном возрасте, когда дети стали взрослыми и обеспеченными, Владимир и Наталья, наконец, решили встретиться и пожениться, чтобы уже никогда не расставаться.

Это случилось в 2011 году. К сожалению, счастье продлилось совсем недолго. Через три года Александр Сергеевич скончался от остановки сердца. Ему было 73 года.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Каких только мультфильмов не бывает на свете!

Мультсериал "Primal" ("Первобытный", 2019, вскоре должен выйти второй сезон) оказался стильным шикарным творением с морем кровищи, брутальности. Здесь могучий первобытный человек (чем-то похожий на канонического Конан-Варвара) объединился с динозавром в борьбе за выживание. По адреналину сериал похож на "Безумного Макса: Дорога ярости", только на стероидах, и вместо машин — динозавры.

Снят в олдскульной 2D-манере. Визуальный поток и фоны выглядят схематично, но в то же время красочно.

Примечательно, в мультфильме нет слов и диалогов. Видимо, люди язык ещё не придумали, а гигантским ящерам он и подавно не нужен.

Какой катарсис — смотреть подобное зрелище! Чистое, наполненное тестостероном великолепие! Чрезмерное насилие с тонким вплетением юмора и драмы.

Из-за обилия насилия и кровищи мультфильм ориентирован сугубо на взрослую аудиторию. Удивительно, но градус напряженности повышается с каждым новым эпизодом, хотя, казалось бы, куда уже драйвовее.

Снял сие творение — выходец из России Генндий Тартаковский (переехал в США в 7 лет). В мире известен как создатель «Лаборатории Декстера», «Суперкрошек», «Самурая Джека», а также трилогии «Монстры на каникулах».

Все, что я когда-либо делал, на самом деле основано не на реальности, а на карикатуре на реальность, которая действительно захватывает. Формула отсутствия диалогов и неторопливого повествования необходима для полного погружения зрителя в историю. В современной мультипликации вовлечение зрителя достигается путём увеличения интенсивности происходящего на экране. Подобная «атака на чувства» не даёт зрителю «расслабиться» за просмотром.

В звуковой дорожке используются звуковые эффекты из серьёзных документальных проектов, например, "Планеты динозавров" от Discovery Channel.

В общем, советуем посмотреть (на КиноПоиске — есть). Primal — дань уважения чистому и неподдельному хулиганству. Неумолимый, безжалостный, ужасающий, но приправленный необычайным героизмом и проблесками смысла в кажущейся бессмысленной жестокости.

Кунцевское кладбище – один из древнейших некрополей столицы. Здесь нашли свое последнее пристанище многие знаменитости. Большинство надгробий можно без труда узнать по фото. Здесь похоронены представители творческой интеллигенции, науки и спорта, государственные и военные деятели.

Некрополь практически никогда не пустует. Многие благодарные поклонники со всех уголков страны приходят навестить могилы своих кумиров. Помимо могил выдающихся соотечественников здесь находится братское захоронение солдат, павших в боях в годы войны. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах актеров, похороненных на Кунцевском кладбище.

Борис Хмельницкий

Бориса Алексеевича называли «последним рыцарем российского кино». Хмельницкий не терпящий праздности, был бесконечно предан своим друзьям, и всю жизнь любил лишь одну женщину. Коллеги и близкие люди отзывались о нем, как об искреннем и добром человеке, который готов был пройти на помощь в трудную минуту. Борис Алексеевич заряжал жаждой жизни окружающих людей, и всегда старался избегать конфликтов, которые в творческой театральной среде неизбежны.

Большую часть своей жизни Хмельницкий посвятил Театру на Таганке. Зрители запомнили его по ролям в таких фильмах, как: «Первая любовь», «На короткой волне», «Князь Игорь», «Стрелы Робин Гуда», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Черная стрела», «В поисках капитана Гранта» и др. 16 февраля 2008 года Борис Алексеевич ушел из жизни вследствие рака предстательной железы.

Владимир Басов

Знаменитый режиссер, сценарист, актер. Послужной список Владимира Павловича включает в себя более восьмидесяти знаковых киноработ, наиболее известные среди них: «Бег», «Принцесса цирка», «Приключения Электроника», «Про Красную Шапочку», «Приключения Буратино» и др. Кроме того, Басов успешно развивался на режиссерском поприще. Он был режиссером и сценаристом фильмов «Щит и меч» и «Дни Турбиных» и др.

Утром 17 сентября 1987 года Басова сразил второй инсульт, который стал для него роковым. Владимир Павлович умер прямо на глазах сына Александра.

Александр Вокач

Известный актер, режиссер. Творческая биография Александра Андреевича была тесно связана с культовым «Современником». Известность Вокачу принесла главная роль в комедии «Дача». Зрители запомнили его, как мастера эпизода. Среди наиболее известных киноработ Александра Андреевича отдельно стоит отметить следующие: «Эта веселая планета», «Рожденная революцией», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Два капитана», «Лекарство против страха» и др.

В 1987 году актера сразил инфаркт. Несмотря на уговоры близких, Вокач отказался уходить из профессии. Ему пришлось приложить титанические усилия, чтобы восстановиться, и вернуться на сцену. 1 октября 1989 года Александр Андреевич ушел из жизни.

А вам приходилось бывать на Кунцевском кладбище? Делитесь своими впечатлениями. Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Буквально вчера (29.04.21) в 4:46 утра моему другу пришло сообщение, в котором мошенники, угрожая расправой, потребовали часть суммы от кредита, который они взяли в банке, получив доступ к его аккаунту.

Так как события происходили непоследовательно и хаотично, понять, что творилось на самом деле достаточно сложно. Поэтому, для простоты, всю схему мошенников я опишу последовательно, в соответствии с тем, как развивалась ситуация.

Мой друг был владельцем телефонного номера в компании "Yota", на который и зарегистрировал аккаунт в "АльфаБанке". Год назад по личным причинам он сменил телефонный номер, купив в той же "Yota" новую сим-карту (старый номер был закрыт).

Благополучно изменив номер телефона в личном кабинете "АльфаБанка", мой друг спокойно жил дальше, пока 19 апреля 2021 года к нему в ВК не постучался некий тип, попытавшись сделать предложение, от которого было довольно трудно отказаться:

Как можно заметить — осторожная попытка выяснить текущий номер телефона. Узнать не удалось, так что 22 апреля, этот же тип ненавязчиво пытается узнать номер телефона у коллеги моего друга, но у него снова ничего не выходит.

Спустя неделю, 29 апреля ночью мошенники начинают действовать:

К счастью, мой друг отключает телефон на ночь, так что план запугать человека, который спросонья ничего не соображает и может совершить на эмоциях кучу ненужных действий провалился. Прочитав это сообщение утром, приятель пошел в офис "АльфаБанк", где выяснилось, что мошенники каким-то образом заменили новый номер на старый (помните про смену сим-карты). Взяли кредит на 1.6 млн рублей, но вот дальше у них ничего не вышло. Все, что им удалось, это перевести 250 рублей на свой номер телефона.

Работники "Альфабанка" отказались объяснять каким образом злоумышленники дистанционно сменили номер и получили доступ к аккаунту, сославшись на то, что это дело "безопасников", и даже поздравили, что преступники не смогли "увести" деньги. Не объяснили они, и почему мошенники не смогли вывести кредитные деньги в неизвестном направлении.

В "Yota" выяснилось, что мошенники зачем-то несколько раз блокировали и разблокировали текущий номер через онлайн-чат. Оказывается, для этого достаточно иметь паспортные данные, которые так же непонятным образом попали к преступникам. Вот ответ поддержки:

В полиции развели руками, дескать — ничего не украли, значит нет состава преступления.

Чуть позже, так и не получив ответа от моего друга, мошенники сделали еще одну попытку надавить на него:

Вечером, собрав всю информацию до которой можно было добраться, мы с другом попытались реконструировать схему действий злоумышленников и пришли к следующим выводам.

Преступники купили старую сим-карту, получив доступ к телефонному номеру моего друга и каким-то образом выяснили (слив базы данных банка?), что ранее он был использован в качестве логина к аккаунту в "АльфаБанке". Видимо, вместе с сим-картой они получили еще и доступ к информации о предыдущем владельце — ФИО и паспортные данные (на этот раз слив базы данных Yota?)

Видимо, мошенникам нужен был текущий номер телефона моего друга, поэтому они нашли его ВКонтакте и пытались выяснить в ходе отвлекающей беседы. Напрямую этого сделать не получилось, но, думаю, добыть номер телефона было несложно.

Далее, используя социальный инжиниринг и все имеющуюся у них информацию (доступ к старому номеру, паспортные данные и возможно что-то еще) — злоумышленники умудрились убедить службу поддержки "АльфаБанка" сменить текущий номер телефона на старый и выдать доступ к аккаунту(видимо для этого они блокировали новый номер в "Yota" ;) .

Как им это удалось сделать, не зная кодового слова — совершенно непонятно. Версия со взломом сервера, "кротом" в службе поддержки — слишком маловероятны. Скорее всего сработал человеческий фактор.

Получить кредит на 1.6 млн рублей не составило труда, а вот дальше они застопорились. Вывести их не удалось. Скорее всего, служба безопасности банка что-то заподозрила и заблокировала счет. Помните слова мошенника: "Мы тебя поймаем, когда в банк пойдешь. Блокировку то надо снять".

Так называемый "План А" не сработал, поэтому преступники сменили тактику и попытались запугать моего друга, чтобы хоть что-то урвать в данной ситуации.

Судя по хаотичному поведению, грубым ошибкам в текстах, да и явно непродуманным действиям (так и не смогли вывести кредит) — мошенники явно не профессионалы. Но с другой стороны, они были практически в одном шаге от того, чтобы повесить кредит в полтора миллиона рублей на моего друга. Преступники грамотно использовали социальный инжиниринг и, скорее всего, продолжат заниматься подобными махинациями.

Обратите внимание, единственным "косяком" со стороны моего друга оказалась смена номера телефона. Но какова вероятность, что злоумышленники доберутся до старого номера, выяснят, что он был привязан к счету в "АльфаБанке" и убедят службу поддержки банка вернуть его обратно? Нулевая.

А что вы думаете, уважаемые читатели? Каким образом преступники провернули свою махинацию? Что делать моему другу? Попадали ли вы в подобные ситуации и как их в итоге решали?

(с) Павел, журнал "Советское кино", берегите себя и своих близких.

Кунцевское кладбище, без преувеличения, можно назвать одним из старейших некрополей Москвы. Оно было основано в конце XII века. Это место стало последней обителью многих знаменитых людей. Здесь в разные годы были похоронены: представители творческой интеллигенции, художники, скульпторы, актеры, поэты, певцы и ученые.

На Кунцевском кладбище никогда не бывает пусто. Здесь всегда можно встретить людей, которые пришли отдать дань уважения своим кумирам. Сегодня мы продолжаем прогуливаться по аллеям Кунцевского кладбища, рассматривая могилы известных актеров, нашедших здесь свое последнее пристанище.

Нонна Мордюкова

Легендарная актриса, которую еще при жизни называли великой. Она стремительно ворвалась в советский кинематограф со своей первой ролью — Ульяны Громовой в пронзительной драме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». После выхода картины на экраны ни у кого не осталось сомнений, Мордюкова – настоящий бриллиант. Всесоюзный успех Нонне Викторовне принесли роли в следующих фильмах: «Чужая родня», «Отчий дом», «Женитьба Бальзаминова», «Председатель», «Комиссар», «Бриллиантовая рука», «Молодые», «Мама», «Вокзал для двоих» и др.

Мордюкова дважды была замужем. Ее первым избранником стал Вячеслав Тихонов, в браке с которым она родила своего единственного сына Владимира. Во второй раз Нонна Викторовна вышла замуж за актера Владимира Сошальского. Этот брак продлился всего полгода. После распада СССР Мордюкова постепенно ушла из кинематографа. По словам актрисы, ей перестали нравиться сюжеты предлагаемых фильмов.

В последние годы жизни актриса тяжело болела сахарным диабетом. 6 июля 2008 года Нонна Викторовна ушла из жизни.

Владимир Тихонов

Его называли советским Аленом Делоном. Владимиру удалось перенять строгую стать своего отца – легендарного актера – Вячеслава Тихонова, и очерченную красоту матери – Нонны Мордюковой. Сын знаменитых родителей рано ушел из жизни. Тем не менее, ему удалось оставить яркий след в советском кинематографе.

В разное время Владимир играл на сцене Театра Советской армии и Театра студии-киноактера. В числе его наиболее ярких киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Журавушка», «Русское поле», «Молодые», «Версия полковника Зорина», «Голубка» и др. 11 июня 1990 года в возрасте 40 лет Владимир ушел из жизни в результате передозировки запрещенных веществ. Тихонов похоронен рядом с матерью.

Зиновий Гердт

Известный советский актер, признанный мастер эпизодов. За годы своей актерской карьеры Гердт сыграл в более чем сотне кинофильмах, в некоторых из них актер исполнил не одну роль. На протяжении сорока лет Зиновий Ефимович работал в труппе Театра кукол. С 1983 года Гердт выступал на сцене Театра им. М. Ермоловой.

Всесоюзный успех Зиновию Ефимовичу принесли роли в следующих фильмах: «Золотой теленок», «Тень», «Соломенная шляпка», «Солдат Иван Чонкин» и др. 18 ноября 1996 года Гердт ушел из жизни.

А вам приходилось бывать на Кунцевском кладбище? Делитесь своими впечатлениями. Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Сергей Горобченко – актер, получивший известность благодаря десяткам полнометражных фильмов и сериалов. Сергей построил успешную актерскую карьеру. В его послужном списке масса разножанровых проектов: комедий, боевиков и исторических кинолент.

Горобченко старается не зацикливаться на одном амплуа. Брутальная внешность и мягкая улыбка Сергея обезоруживающе действует на женскую половину зрительской аудитории. В своих интервью Горобченко не раз говорил, что на первом месте у него семья: любимая жена и дети, а актерство – лишь способ обеспечить им достойную жизнь. В этом плане Сергей не питает никаких иллюзий, и смотрит на вещи приземленно.

Жизненный путь Сергея Горобченко начался в городе Североуральск Свердловской области. В его семье никто не был связан с творчеством. Мать будущего актера работала инженером на местном заводе, а отец – был шофером. Невзирая на заурядные профессии родителей, Горобченко с самого детства стал проявлять творческие задатки. Несмотря на то, что Сергею нравилось находиться в центре внимания, связывать свою жизнь с актерством в то время он не решился. В итоге, сразу после школы Горобченко поступил в Горный институт. Проучившись всего семь месяцев, он понял, что совершил ошибку, и бросил учебу. Вскоре он поступил в знаменитый ЛГИТМиК.

Сергею удалось произвести впечатление на экзаменаторов. Мало кто знает, что в годы студенчества, Горобченко танцевал смелые танцы в одном из ночных клубов. Это помогло ему выжить в то непростое время. Сергей не стесняется этого пикантного факта своей биографии, и признается, что работа в ночном клубе помогла ему навсегда избавиться от комплексов. После окончания ЛГИТМиКа Горобченко примкнул к труппе «Ленкома». Ему было нелегко работать в тандеме с опытными актерами. Тем не менее, Сергею удалось завоевать их уважение. Правда, после того, как в жизни Горобченко появилось кино, с театром пришлось попрощаться. Съемки занимали все время.

В кино Горобченко дебютировал в конце 90-х. Свою первую роль он сыграл в сериале «Агент национальной безопасности». После этого послужной список молодого актера начал стремительно пополняться. Всероссийскую популярность Сергею принесла криминальная драма Петра Буслова «Бумер». Успех картины стал полной неожиданностью, как для ее создателей, так и для самих актеров. После этого Горобченко вошел в число самых востребованных актеров отечественного кинематографа. Среди его наиболее знаковых киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Первый после Бога», «Девочка с Севера», «Лифт», «Офицеры», «Московский жиголо», «Осенний вальс», «Братья Карамазовы», «Миннесота», «Рябиновый вальс» и др.

Личная жизнь актера сложилась не сразу. В годы студенчества у него завязались романтические отношения с однокурсницей Александрой Флоринской. Вскоре у пары родился сын. На шестом году совместной жизни пара рассталась. Горобченко всячески участвует в жизни сына, и поддерживает с ним очень тесный контакт. В 2008 году Сергей женился на дочери журналиста Александра Невзорова – Полине. Именно она подарила ему настоящее счастье.

Полина подарила ему семерых детей: трех сыновей и четырех дочек. По словам Горобченко, семья придает ему сил, и заставляет двигаться на пути к поставленным целям. Он не позволяет себе опускать руки, отчаиваться и впадать в депрессии по разным пустякам. Несмотря на плотный рабочий график и заботы о большой семье, Сергей четыре раза в неделю тренируется в зале.

А вам нравятся фильмы с участием Сергея Горобченко? Что вы думаете о его судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Увлекательных сериала, которые так и хочется смотреть. Итак, начнем:

1) Оставленные

Год: 2014

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 28

Всего за день на планете количество населения уменьшается на целых 2%. От этого странного явления страдает и маленький город Мэйплтон, жители которого понимают, что их стало на сотню меньше. У кого-то больше нет отца, кто-то потерял сестру, кто-то – любимого человека.

Увы, никто, даже самые лучшие специалисты в области науки, не может понять, в чем причина этого явления. Есть очень много версий случившегося. Кто-то утверждает, что во всем виноваты инопланетяне, а кто-то ругается на небеса.

В городе царит жуткий хаос, с которым пытается сражаться новый мэр Кевин Гарви. Он прикладывает все силы для того, чтобы жители вновь поверили в светлое будущее. Но вместе с этим ему приходится заниматься и своей личной жизнью. Там тоже очень много проблем.

2) Ошибки прошлого

Год: 2013

Количество сезонов: 4

Количество эпизодов: 30

Дэниэл Холден никогда не совершал таких ошибок, о которых ему бы пришлось жалеть. Но в подростковом возрасте он попал в большие неприятности. В результате он потерял лучшие годы в своей жизни. Молодого человека обвинили в том, что он изнасиловал свою подругу.

Хотя никакого преступления он совершал, суд признал его виновным. Приговор звучал ужасно – смертная казнь. В итоге Дэниэл угодил в камеру смертников, в которой просидел около двадцати лет. Спустя долгие годы по этому делу появились новые подробности, которые доказывают, что Холден не насиловал девушку.

Он наконец-то стал свободным. Но получится ли у него начать жизнь в мире, который сильно поменялся за время его пребывания в местах лишения свободы?

3) Создавая убийцу

Год: 2015

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 20

Документальный сериал расскажет о мужчине, который был осужден за совершение тяжкого преступления. Вот только на самом деле он не имеет к нему никакого отношения. Долгих 18 лет он провел в местах лишения свободы. И вот, наконец, вышел на свободу.

Сначала он написал исковое заявление, жалуясь на действия полиции. Но ситуация только ухудшилась после этого. Мужчину признали виновным в убийстве. А совершал ли он это преступление? Или же система снова допустила какое-то упущение?

Вот в чем заключается вопрос, на который сценаристы сериала пытаются найти ответ. Они подробно ознакомились с материалами дела и теперь хотят поделиться со зрителями невероятной историей.

4) Прилив

Год: 2013

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 77

Сериал рассказывает о парне по имени Ямана. Его жизнь была невероятно сложной с самого начала. Вырос Ямана в никому не нужном районе Стамбула. Отец ушел из семьи, когда ребенок был еще совсем крохой.

При этом главный герой умудряется одновременно учиться и работать, потому что хочет навсегда забыть про бедность. Как-то раз он познакомился с Кенанбеем.

Сначала могло показаться, что он – открытый и добрый человек, но по факту он – ужасный негодяй. Из-за него Ямана чуть не попал в тюрьму. Но на его пути появилась адвокат Селима Сереза.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

После учебы в Школе-студии МХАТ она могла остаться в Москве, но выбрала Киев и 50 лет была ведущей актрисой театра Леси Украинки. Последнюю роль в кино сыграла еще при Советской власти, а в Новом времени решительно отказывалась играть «содержательниц притонов и новых украинских пани».

Наш рассказ о жизни и творчестве Валерии Заклунной, «зеленоглазой красавице», оставшейся верной идеалам прошлого.

Валерия Заклунная (15.08.1942 – 22.10.2016). Родилась в Сталинграде.

Родители Валерии родом с Украины, встретились и полюбили друг друга в самом начале войны. Воевали, во время отступления оказались в Сталинграде. Мама, молодая медсестра, чтобы не разлучаться с мужем, до последнего скрывала беременность. Рожать пришлось в осажденном городе под звуки канонады и свист пуль.

Через две недели отец, служивший связистом, упросил начальство отправить жену с новорожденной дочерью в тыл.

После войны 8-летняя Валерия с родителями и младшим братом переехали в Киев. С этим городом связана вся дальнейшая судьба Валерии Заклунной.

Волевая, энергичная, любознательная девочка очень хорошо училась, бегала по кружкам, ее день был расписан буквально по минутам. Раз в два месяца за хорошую учебу родители водили ее в театр. Рядом с домом был ТЮЗ, а возле школы – клуб МВД, где Лерочка занималась в драматической студии и кружке художественного чтения. Педагоги студии хвалили способную девочку, но Валерия и не мечтала когда-нибудь стать актрисой.

После школы, недобрав баллов в университет, по совету родителей поступила в техникум водного транспорта. После два года работала чертежником-конструктором в Киевском НИИ «Квант». В свободное время занималась в театральной студии.

Однажды Любовь Шах, педагог Валерии, озадачила девушку вопросом: «Лера, может, станешь актрисой?» и предложила поучаствовать в конкурсе выездной приемной комиссии Школы-студии МХАТ, оказавшейся в тот год в Киеве.

Не очень-то верила Валерия в эту затею с поступлением в столичный театральный вуз. Считала, что актриса из нее «никакая» и согласилась прийти на прослушивание, скорее, чтобы не расстраивать своего любимого педагога.

Удивления ее не было предела, когда из нескольких сотен претендентов она попала в десятку лучших. Тайком от родителей поехала в Москву, прошла все испытания и стала студенткой знаменитой Школы-студии МХАТ. И только после этого объявила матери и отцу, что собирается стать актрисой. Позже отец с гордостью рассказывал знакомым, что его дочь учится в «самом большом театре в стране».

После диплома Заклунную пригласили два столичных театра: Станиславского и Пушкина. Но Валерия в Москве не осталась.

Ее ждали дома, в Киеве: родители, которые с трудом переживали 4-летнюю разлуку с дочерью и худрук Киевского театра Леси Украинки Юрий Лавров, лично пригласивший многообещающую актрису в свою труппу.

Переступив порог этого театра в 1966 году, она осталась верна ему до конца жизни. За полвека сыграла на его подмостках более 45 ролей. На вопрос дотошных журналистов не играла ли она в других коллективах, неизменно отвечала, что театр у актера должен быть один.

Дебютную роль в кино актриса сыграла через год после получения диплома, но прославилась в 1972-ом в фильме «Сибирячка» в роли секретаря райкома Марии Одинцовой. Это была ее первая совместная работа с Евгением Матвеевым.

Через 5 лет Матвеев снял Валерию в двух своих звездных фильмах «Любовь земная» и «Судьба». После выхода дилогии Заклунная получила Государственную премию СССР стала популярной и любимой актрисой.

Злые языки приписывали Заклунной и Матвееву роман, но, по словам актрисы, они были хорошими друзьями. Валерия ласково звала друга «дядя Женя». Хоть и жили она в Киеве, он в Москве, при каждом удобном случае навещали друг друга. Общались актеры до последних дней жизни Матвеева.

На роль подруги Гробатого из телефильма «Место встречи изменить нельзя» Станислав Говорухин заманил Валерию хитростью. Актрисе он преподнес эту роль, как главную. И уговорил. До сих пор Валерию Заклунную зрители помнят именно по этой роли.

Последнюю роль в кино актриса сыграла в 1987 году.

Потом началась перестройка и развал СССР. Это событие глубоко ранило Валерию, она восприняла его как личную трагедию. «Человек старой закалки», она не приняла новую действительность, осталась верна идеям Советской власти. Одна из немногих не стала сжигать свой партбилет.

В начале 2000-х была депутатом от коммунистов в Верховной Раде. Подготовила законы «О театрах» и «О гастрольной деятельности». Спасла от грабительского аукциона коллекцию картин известных художников и передала ее в Национальный музей Украины. Добилась ремонта Кировоградского театра.

Настоящей драмой в жизни актрисы стал военный конфликт на юго-западе страны и политическое противостояние Украины и России. «Меня разорвали на части», – с горечью говорила Заклунная, – «сердце – в Москве, душа и тело – в Украине».

Печальные события не мешали Валерии Заклунной чувствовать себя счастливым человеком.

Актриса была всегда востребована в творчестве. Как у всех, были периоды «безролья». Но она не сидела сложа руки. «По кирпичику» построила дачу, где на 5 сотках выращивала все – от клубники до картофеля. В незамысловатой дачной жизни находила выход своим творческим порывам: научилась скрещивать растения и выводить уникальные виды фруктов и цветов.

И в личной жизни Заклунная смогла найти счастье.

Первый брак с актером и режиссером Гарри Бардиным продлился всего месяц.

Со вторым мужем актером Валерием Сивачем Валерия прожила 18 лет. Считала эти отношения «несчастным случаем», потому что ничего, кроме разочарования, совместная жизнь не принесла.

Счастье пришло с третьим мужем, украинским политологом, философом Александром Мироненко. Супруги прожили вместе около 30 лет. У Заклунной не было своих детей. Материнское тепло она отдала дочери и внукам мужа, считая их своей семьей.

Валерия Заклунная была удивительно цельным человеком. Свою жизнь она строила от сердца. Именно поэтому осталась в партии, верой и правдой служила одному театру, нашла и сохранила личное счастье. И зрителям подарила букет прекрасно сыгранных ролей.

Всероссийское признание Владимиру Волге принесла пронзительная военная драма «Марш-бросок», вышедшая на экраны в 2002 году. На экране Владимир воплотил образ простого парня Александра Буйды — воспитанника детдома, который стремится попасть в Чечню, искренне веря в то, что в этих условиях он сможет проявить себя. Главный герой проходит подготовку, и попадает вместе с другими парнями в ВДВ. Вскоре он сталкивается с суровыми испытаниями, которые неизбежны на войне.

Зрители были в восторге от смелого и принципиального парня, который в различных ситуациях проявляет себя, как герой. В картине поднимаются темы настоящей мужской дружбы, любви, верности и благородства. Пройдя через все испытания, познав боль потерь, герой, наконец, находит любовь, и обретает дом, о котором он так мечтал всю свою жизнь. После выхода картины на экраны Владимира ждал головокружительный успех. Фильм так понравился зрительской аудитории, что о Волге сразу заговорили как о восходящей звезде. Однако, как это часто бывает, вслед за волной популярности наступило полное забвение.

О личной жизни Владимира известно не так много. Жизненный путь Владимира начался в Москве. Его отец — известный режиссер, продюсер и сценарист Николай Стамбула. Благодаря ему Владимир часто бывал на съемочной площадке. Со временем он проникся духом творчества, и решил связать свою жизнь с актерской профессией.

Желая избежать сравнений с отцом, Владимир взял себе псевдоним Волга. Помимо кино Владимир всерьез увлекался боксом и различными силовыми видами спорта. Сразу после окончания школы Владимир успешно сдал экзамены во ВГИК, и стал студентом главного кинематографического вуза страны.

Военная драма «Марш-бросок» стала дебютной киноработой молодого актера. Тем не менее, именно она принесла ему зрительское признание. Режиссером картины выступил Николай Стамбула – отец Владимира.

В дальнейшем Владимиру часто предлагали играть однотипные роли спортсменов и крепких парней. Как правило, все эти проекты были проходными, и вряд ли могли привлечь внимание зрителя. В связи с этим, Волга часто отказывался от подобных предложений. В его послужном списке значатся следующие фильмы: «Джек-пот для Золушки», «Знаки судьбы», «Баязет». Последний раз Владимир появился на экране в 2012 году в сериале «Топтуны». После этого Волга не снимается в кино.

Владимир не афиширует свою личную жизнь. Она находится под семью замками. Вездесущим журналистам не удается узнать, есть ли у Владимира Волги дети и семья. По словам актера, он не намерен делиться сокровенным с общественностью. Владимир считает, что счастье любит тишину. Волга не посещает публичные мероприятия, и ведет закрытый образ жизни. Доподлинно неизвестно, чем на данный момент занимается всеми забытый артист, сыгравший в карьере всего лишь одну главную роль.

А вы помните фильм «Марш-бросок»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Алексей Серебряков – один из самых ярких, талантливых и харизматичных актером современного кино. На его счету больше сотни ролей в фильмах и сериалах разных жанров, причем, не только отечественных.

Он не берет денег с начинающих молодых режиссеров, которые снимают короткометражные ленты, он привык говорить то, что думает, и играть то, что считает нужным.

С нынешней супругой Марией Алексей Валерьевич познакомился еще в 80-е годы на вечеринке знакомых актера. Серебряков обратил внимание на красивую девушку, но знаки внимания оказывать ей не стал. В то время Мария готовилась к собственной свадьбе.

Прошло десять лет, и они встретились снова. И с тех пор вместе – в семье растет дочь Марии от первого брака по имени Дарья. Позже семья усыновила двух мальчиков из детских домов.

Десять лет назад семья на время перебралась в Канаду, на этот шаг актер пошел, чтобы дать детям нормальное образование. Сам Серебряков продолжал сниматься в России. В этот же период в нескольких интервью он довольно резко высказался ос современной действительности в родной стране. В 2021 году стало известно, что Алексей Серебряков вновь живет и работает в России.

В школьные годы будущий актер учился игре на баяне. Фото, где Алексей держит в руках музыкальный инструмент, увидели режиссеры Владимир Краснопольский и Валерий Усков, пригласили его сниматься в кино.

На момент окончания школы на счету Алексея Серебрякова было несколько главных ролей в кино – большая редкость для такого юного советского актера.

Актер очень трепетно относится к животным. Дома у него проживают несколько дворняг, которых он взял в приюте. Также Алексей Валерьевич несколько лет назад основал фонд помощи детям-сиротам вместе с коллегами Андреем Смоляковым и Ириной Апексимовой.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Один из знакомых, который много лет проработал в информационном центре киностудии «Мосфильм», рассказывал мне, что у большинства кинофильмов первоначальные названия картин не соответствуют тем, которые в итоге видят зрители.

Происходило это по разным причинам. Самая распространенная, это когда режиссер и сценарист, уже сняв значительную часть фильма, приходили к мнению, что больше подходит другое название.

Часто случалось, что на смене названия фильма настаивали члены художественного совета, если считали, что оно неподходящее или вообще недопустимое.

Были случаи, когда автор произведения, по мотивам которого снимался фильм, сам запрещал использовать своё название, когда считал, что создатели фильма чересчур вольно обошлись с его литературными материалами.

Я заинтересовался этим вопросом и выяснил, что очень многие популярные фильмы первоначально носили совсем другие названия.

Известный детектив Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя» первоначально назывался «Эра милосердия». Это достаточно известный факт, потому что так называется роман братьев Вайнеров, по которому был написан сценарий.

Но когда всем стало понятно, что акцент в фильме получился именно на истории по нейтрализации «Черной кошки», а кульминацией картины является арест банды, то название сменили на более приближенное к сюжету фильма.

Знаменитая комедия Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» первоначально называлась «Угнали машину». Так назывался сценарий фильма и таким было рабочее название картины в процессе съемок.

Но Эльдару Александровичу показалось это чересчур банальным, и он сам придумал новое название. Автор сценария Эмиль Брагинский идею режиссера поддержал.

Знаменитая комедия Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» первоначально называлась «Несерьёзные истории».

Новое креативное название придумал сам Гайдай. Фильм получился ярким и динамичным, а старое название не отражало этих качеств комедии.

Примерно по этой же причине было изменено название фильма «Здравствуйте, я ваша тётя!». Первоначально фильм собирались назвать по-простому — «Кто есть кто?»

В эту же группу фильмов можно отнести и знаменитую комедию «Бриллиантовая рука», которая первоначально называлась «Контрабандист».

Эксцентричный и смешной фильм требовал соответствующее название. Поэтому новым рабочим названием фильма было «Бриллиантовая рука и костяная нога». Но позже оставили только руку.

Второй фильм Гайдая про Шурика вначале назвался «Шурик в горах»

Но потом вспомнили, что немалую долю успеха первому фильму принесло необычное и смешное название. Поэтому название второй комедии переписали в такой же стилистической форме: «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика». И мне кажется, что сделали это совершенно правильно.

Первый советский фильм-катастрофа «Экипаж» за время съемок дважды менял название. Первоначально сценарий назывался «Особые обстоятельства».

Позже, когда значительная часть фильма была снята и все поняли, что на первое место в картине выходит тема героизма наших летчиков, его переименовали в «Запас прочности». Но такое название сводило на нет лирическую линию картины, а Александр Митта этого не хотел. Поэтому в итоге, остановились на универсальном названии «Экипаж».

Менялось название и у знаменитой фантастической комедии-утопии «Кин-дза-дза!». Первоначально сценарий назывался «Космическая пыль». Название было связано с эпизодом, в котором один из персонажей выдуманной планеты торгует космической пылью. Когда это эпизод был сокращён, то стало понятно, что название тоже надо менять. Пока фильм снимали, как рабочее наименование использовали более короткое — «Звездная пыль». Ну а в итоге, очень креативный фильм назвали не менее креативным названием «Кин-дза-дза!».

Есть три версии появления этого необычного названия. По первой версии, оно связано с травой кинза, которую часто используют в грузинской кухне. По другой версии, это название перекликается с названием другого грузинского фильма 1926 года «Дина-дза-дзу», правда сам Данелия позже это опровергал. А наиболее распространенной версией считается история, которая произошла во время съемок фильма, когда Леонов в одном из эпизодов сымпровизировал, напевая: «Кин-дза-дза-кин-дза-дза-кин-дза-дза…». И хотя этот эпизод в фильм не вошел, мелодия и напев у всех в памяти остались. По крайней мере, эту версию поддерживали сразу несколько участников тех событий.

Но как бы там ни было, сегодня даже трудно представить какое-то другое название у этого фильма.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Интересных фильма, которые смотрятся на одном дыхании. Итак, начнем:

1) Старикам тут не место

Год: 2007

Продолжительность: 2 часа 02 мин.

Страна: Мексика, США

Рейтинг: 7,8

Сюжет картины разворачивается в Техасе, в июне 1980 года. Преступность здесь просто бешеная, и ее уровень постоянно растет. Сами нарушители закона отличаются удивительной жестокостью и хитростью. Главного героя фильма зовут Ллвелин Мосс.

Он направляется на охоту около Рио-Гранде. Там он видит страшное: кучи трупов, искореженных машин, запрещенных препаратов и денег. Очевидно, так «наследили» банды наркодилеров.

Ллевлин оказывается втянут в неприятности, выбраться из которых ему будет не так уж и сложно. Что же он будет делать, как выпутается из ситуации?

2) Секреты Лос-Анджелеса

Год: 1997

Продолжительность: 2 часа 18 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Босса самого влиятельного клана Лос-Анджелеса поймали полицейские, после чего он отправился в места лишения свободы. После этого, разумеется, освободилось его место, являющееся соблазнительным для многих.

За главенство в клане начались жестокие и кровопролитные войны. Кандидаты на желанное место умирали один за другим. В этих разборках еще и принимает участие местная полиция. Двоим детективам придется разобраться в том, кто виновен в серии ужасающих убийств.

3) Соучастник

Год: 2004

Продолжительность: 2 часа 01 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Одним вечером в автомобилю к таксисту Макса Дюроше сел прокурор Энни Фаррел. Они разговорились. Первый рассказывает, что у него есть заветная мечта – открыть собственное дело: прокат лимузинов. Энни признается, что завтра у него важное слушание в суде.

Новый пассажиром Макса стал некий Винсент, который предлагает ему хорошо заплатить, если тот свозит его в несколько названных им мест. Водитель соглашается, но пока он ждет таинственного клиента, на автомобиль падает мертвое тело.

Спустя минуту выходит сам Винсент. Дюроше сознает, что попал в серьезные неприятности, поскольку его пассажир – наемный убийца. И он должен убить пятерых человек.

4) Повелитель бури

Год: 2008

Продолжительность: 2 часа 06 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,3

У каждой армии есть свои саперные подразделения, которыми они могут распоряжаться по своему усмотрению. Ребята занимаются разминированием освобожденных зон. Один из таких отрядов должен изучить иракский город.

Конечно, все его участники – в огромной опасности. Джеймс, один из саперов, считает свою работу увлекательной игрой, а не чем-то важным или страшным. Война для него – подарок судьбы. Лишь чувствуя приток адреналина, он чувствует, что живет.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Почти каждый человек мечтает о крепкой и любящей семье. В моей статье я расскажу о актерах России, которые на протяжении многих лет живут в гармонии, любят друг друга и им больше никто не нужен.

Антон Макарский и Виктория Морозова

Известный актер и певец родился в городе Пенза, имеет российское и израильское гражданство. У Антона привлекательная внешность, прекрасный голос и конечно же, актерский талант.

Со своей супругой Викторией Морозовой Макарский стал жить в 1999 году, они познакомились тогда, когда были на кастинге мюзикла «Метро». Конечно же, на тот момент Антон не был таким знаменитым, как сейчас.

Вика и Антон через год решились обвенчаться, и лишь через три года совместного проживания, пошли в ЗАГС.

Долгое время семья Макарских не могла завести детей, но в 2012 году стали счастливыми родителями, у них родилась дочь Мария.

Спустя три года на свет появился наследник, его назвали Иваном. Антон и Виктория по-прежнему любят друг друга и у них крепкий брак.

Филипп Янковский и Оксана Фандера

Молодые люди познакомились в 1988 году на дне рождения их общего друга. Из отношения развивались стремительно и всего через месяц Филипп сделал Оксане предложение.

На тот момент Фандера работала секретарем и готовилась снова поступить в ГИТИС, Янковский же получал актерское образование.

Ксюша очень боялась известных родителей Филиппа, но мать и отец приняли ее хорошо. Спустя два года после свадьбы у них родился сын Иван, который пошел по стопам родителей и стал актером. В 1994 году родилась дочь Елизавета, она тоже хочет стать актрисой, сейчас является студенткой ГИТИСА.

В прессе много раз писали о том, что Янковский и Фандера разводятся из-за постоянных измен, что любовь прошла. Тем не менее, Филипп и Оксана счастливы в браке уже тридцать три года и стараются не реагировать на желтую прессу и вбросы журналистов.

Дмитрий Певцов и Ольга Дроздова

До встречи друг с другом, за плечами Дмитрия и Ольги были серьезные отношения. У Певцова родился сын Даниил, Дроздова была замужем за актером Александром Боровиковым.

Дима и Оля встретили друг друга на съемках фильма «Прогулка по эшафоту». Тогда между ними пробежала искра, но отношения не начались. Певцов остался в России, а Дроздова улетела жить в Бельгию.

Ольга даже могла выйти замуж, но постоянно вспоминала Дмитрия, поэтому решила вернуться в Россию.

У актеров снова начался роман, они сыграли свадьбу в 1994 году и 27 лет счастливы в браке. Долгое время они не могли завести детей, и лишь в 2007 году Ольга родила Дмитрию сына, которого назвали Елисей. По словам актеров, они почти никогда не ссорятся, по-прежнему живут в полной гармонии и любви.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Многие люди давно заметили, как молодежь России деградирует буквально на глазах. Я считаю, что всему виной некоторые знаменитости, которые подают плохой пример.

Уже сейчас никто не хочет окончить школу и получить профессию, подростки мечтают кривляться на камеру, получая за это миллионы рублей, однако не понимают, что лишь единицы добиваются успеха, причем не сами, а с помощью профессиональной команды и продюсеров.

Хофманнита

Российскую певицу, модель и блогера на самом деле зовут Анна Михеева, она родилась в Челябинске, ей 26 лет.

Девушка имела привлекательную внешность и спокойно могла бы добиться успеха самостоятельно, но пошла другим путем. Анна получила известность благодаря проекту «Пацанки», ухудшила свою внешность и теперь выглядит гораздо не привлекательно.

Мало кто знает, но несмотря на то, что Хофманнита имеет бешеную популярность и получает хорошие деньги, от нее уже отказался собственный отец, заявив, что у него теперь нет дочери. Анна же продолжает всячески пиариться, кривляться на камеру и привлекать молодую аудиторию.

Инстасамка

Российская знаменитость родилась в городе Тобольск, в мае ей исполняется 22 года. На самом деле наглую Инстасамку зовут Дарья Зотеева, она блогер и певица, которая собирает целые залы молодых людей.

У Дарьи нет таланта, она бездарность, хоть и богатая. Девушка постоянно попадает в скандалы: то она выкидывает номер в такси и оскорбляет человека. В другой раз выкидывает инструменты и вещи визажистов, или на худой конец обливает себя зеленкой, заявляя, что на нее напали.

Уже сейчас можно увидеть, что девушка сделала пластику, тратит гонорары на собственные прихоти. Что ж, посмотрим на нее через 10 лет, уверен, популярной она уже не будет.

Настя Ивлеева

Российская знаменитость родилась в деревне Разметелево, сейчас ей 30 лет. Видимо, Насте надоело доить коров и ухаживать за поросятами, поэтому она отправилась в Москву, чтобы стать знаменитой.

У Ивлеевой все получилось, она стала блогером, потом появилась на передаче Орел и Решка, а теперь и вовсе снимается в кино.

Настя разбрасывается деньгами, паркуется там, где ей угодно и постоянно собирает штрафы, не оплачивая их.

Задумайтесь, если бы обыкновенный человек не оплатил более 200 штрафов, чтобы с ним было? Наверняка ему бы пришлось как минимум отрабатывать или он сидел бы в тюрьме. Ну а Насте все равно, она продолжает жить на всю катушку, но годы идут, таких как она быстро забывают. Сейчас Ивлеева знаменита, а завтра уже нет.

Даня Милохин

Российский тиктокер, музыкант, он родился в Оренбурге и ему 19 лет. Мало кто знает, что Даня был в детском доме, но ему повезло — его взяла под опекунство хорошая семья. Впрочем, Милохин с детства не отличался хорошим поведением, прогуливал школу и воровал у приемного отца.

Сейчас Даня популярный среди молодежи, но таких нужно держать подальше от детей и подростков, а еще его можно проверить на психическое расстройство.

Почему? Да хотя бы по одной причине — Даня заявил, что он добился всего, чего хотел, и, возможно, совершит к 23 годам суицид. Именно такие, как Милохин развращают молодежь, таких знаменитостей нужно оградить от нормальных людей.

Моргенштерн

Российский певец, если его можно так назвать, родился в Уфе, ему 23 года. На самом деле его зовут Алишер Валеев, фамилию он сменил.

То, что поет Моргенштерн, трудно назвать музыкой, да и вообще творчеством. Но молодежи нравится, как пример — когда он испускает газы из пятой точки в микрофон.

Помимо тошнотворной музыки, Алишер постоянно ведет себя вызывающе — хвастается миллионными покупками, сжигает на камеру тысячи рублей. Не так давно на него завели дело о пропаганде запрещенных веществ. Жаль, что Моргенштерн получил только штраф, а не уголовный срок, таким не место среди обычных людей.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Есть у российских режиссеров одна неизменная традиция. Каждый год незадолго до Дня победы они выпускают в кинотеатральный прокат дорогостоящий блокбастер о Великой Отечественной войне. На этот раз зрителям предложили посмотреть фильм "Девятаев", срежессированный Тимуром Бекмамбетовым и Сергеем Трофимовым. Я успел посмотреть новинку в кинотеатре и спешу поделиться с вами довольно противоречивыми впечатлениями.

Хочется начать с сильных сторон фильма. Незадолго до его премьеры я выкладывал на своем канале статью, в которой критиковал создателей за решение отдать главную роль Павлу Прилучному. Михаил Девятаев — настоящий герой, сумевший организовать побег из немецкого концлагеря. Я попросту не мог поверить, что Прилучный справится со столь сложной драматической ролью.

К счастью, Павел не разочаровал. Не могу сказать, что похудение сделало его похожим на Девятаева. Но во всем, что касается актерской игры, Павел не подкачал. Я действительно смог поверить ему, несмотря на весь скепсис, с которым шел в кино.

Хороши и другие участники актерского состава. Ожидаемо блеснули Павел Чинарев и Тимофей Трибунцев; украсила фильм женской красотой Дарья Златопольская, сыгравшая жену Девятаева.

Неплохо смотрятся экшн-сцены. Кажется, еще никто в России (а то и за ее пределами) не снимал воздушные бои настолько зрелищно и реалистично. Оно и понятно: Бекмамбетов, начиная снимать "Девятаева", изначально заявлял, что будет делать ставку на спецэффекты. Вероятно, именно поэтому временами картина напоминает очередную экранизацию комикса, а не серьезный фильм о войне.

Всем изложенным выше я хочу сказать, что от данного проекта можно получить удовольствие, если при его просмотре отключить голову. Но если подумать над тем, что показывают нам на экране, становится заметна одна тревожная тенденция.

Помните "Сталинград", в котором Федор Бондарчук попытался очеловечить немцев? А "Т-34", где герой Петрова вместо того, чтобы радоваться гибели заклятого врага, спешит на прощанье пожать руку немецкому офицеру? Вот и "Девятаев" продолжает удивительную тенденцию, начатую его предшественниками.

Рекомендую вам закрыть статью, если вы еще не успели посмотреть фильм, так как дальше пойдут спойлеры.

Один из главных героев "Девятаева" — летчик Ларин, бывший боевой товарищ главного героя, успевший перейти на сторону немцев. По логике повествования, Девятаев, будучи настоящим патриотом, был должен ненавидеть изменника. Однако вместо этого он тепло обнимает его при встрече, несмотря на нацистскую форму, которую надел Ларин. Девятаев не отворачивается от друга, пытается вернуть его на советскую сторону и, кажется, всерьез начинает сомневаться в своем собственном выборе.

Если честно, Ларин, блестяще сыгранный Павлом Чинаревым, показался мне самым интересным героем фильма. Я прекрасно понял его мотивацию. Вернувшись в Советский Союз, Ларин, успевший побывать в плену, был бы объявлен предателем родины. Неудивительно, что такой несправедливости он предпочел сторону Германии.

И я бы не сказал ничего плохого о фильме, если бы "Девятаев" рассказывал не о реальном человеке. Однако создатели фильма взяли действительно существовавшего героя, добавили в его историю симпатию к перебежчику и тем самым предприняли очередную неуместную попытку очеловечить врага. И я вовсе не уверен, что Михаил Петрович, посмотрев данный фильм, одобрил бы те перемены, которым авторы подвергли его личность. Лично я и вовсе считаю их издевкой над героем.

Подведем итоги. "Девятаев" — неплохой зрелищный боевик. Посмотрев его, можно сказать, что российское кино стремительно прогрессирует с точки зрения визуала. А вот что касается посыла фильма — тут у меня немало вопросов. Как и авторы "Движения вверх", создатели "Девятаева" взяли за основу фильма реального человека и переписали его историю на свой лад. Поэтому герой войны Михаил Петрович Девятаев оказался в шаге от того, чтобы предать страну ради друга-перебежчика. Впрочем, насколько вас смутит эта сюжетная основа, решать только вам.

Анатолий Петров относится к числу тех актеров, которые преуспели не только на съемочной площадке, но и в качестве мастера дубляжа. Анатолий может похвастаться внушительным списком киноработ, а также огромным количеством персонажей, которым он подарил свой голос. В этих двух отраслях Петров развивался одновременно. Во многом именно дубляж помог Анатолию пережить «лихие» 90-е, когда многие актеры остались без работы, и как следствие, без средств к существованию.

Среди самых известных проектов, в которых Петров принимал участие в качестве мастера дубляжа, отдельно стоит отметить следующие: «Даллас», «Детективное агентство «Лунный свет», «Армагеддон», «Ночь в музее», и конечно же, мультфильмы: «Алеша Попович и Тугарин Змей» (Тихон), Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (крымский хан Бекет), «Три богатыря и морской царь» (боярин Антин) и др.

Большинство зрителей помнят Петрова по ролям в криминальных лентах и боевиках, в числе прочих: «Бандитский Петербург», «Спецназ», «Когда растаял снег», «Одержимый», «Карпов» и др. Жизненный путь будущего актера начался в Ленинграде. С детства Петров радовал своих родителей отличными оценками и тягой к знаниям. Желание стать актером появилось у Анатолия еще в детстве. К моменту окончания школы он твердо решил, что должен стать актером. Однако родители Петрова были категорически против этой затеи, и считали ее блажью. Они настояли на том, чтобы сын пошел учиться в пограничное училище.

Вскоре стало ясно, что парню с мягким характером не место в подобном заведении. В итоге, родители смирились с тем, что пограничника из него не получится. В тот же год Петров успешно сдал экзамены в ЛГИТМиК. Он с упоением внимал каждому слову педагогов. Параллельно с учебой Анатолий начал сниматься в кино. Его дебютной киноработой стала лента «Дневник директора школы». В то же время в жизни Петрова появился дубляж. Окончив ЛГИТМиК, Анатолий примкнул к труппе «Ленкома». В дальнейшем Петров выступал на сцене Театра им. Ленсовета и Театра на Фонтанке. На сегодняшний день Анатолий Петров является одним из ведущих актеров труппы Большого драматического театра им. Г. Товстоногова. Игра Петрова была отмечена множеством престижных наград.

Дубляж Анатолий Владимирович называет важной частью своей жизни. Неповторимый тембр и интонации Петрова поклонники его творчества узнают безошибочно. По словам актера, от дубляжа он получает огромное удовольствие. Каждый проект требует немало сил. Особенно зрителям нравятся мультипликационные персонажи, озвученные Петровым. В одном из своих интервью Анатолий Владимирович признался, что старается оставлять в каждом из своих героев свой маленький след.

На протяжении многих лет актер счастлив в браке с коллегой по цеху Еленой Соловьевой. Более подробной информации о детях и внуках актера в сети нет. Петров не афиширует подробности своей личной жизни, и не дает интервью на сокровенные темы. Коллеги отмечают, что Петров работает с максимальной самоотдачей и преданностью своему делу, которой можно позавидовать. Анатолий Владимирович задействован в спектаклях в БДТ, снимается в кино и занимается дубляжом.

А вы знаете этого талантливого актера и мастера дубляжа? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.