Я придерживался этой позиции полтора года назад и продолжаю придерживаться сейчас: не стоит показывать украинские сериалы на российских каналах. И моя позиция продиктована не неприязнью к Украине и не тем, что я якобы считаю сериалы производства этой страны плохими. Просто в последние годы все мы наблюдаем за тем, как стремительно развивается сериальная индустрия нашей страны. Сейчас отечественные режиссеры и сценаристы ежегодно представляют на зрительский суд десятки качественных проектов. Очень скоро их будут сотни, и у каналов просто не должно быть времени отвлекаться на показ украинских сериалов.

Тем не менее, на этой неделе на любимом мной канале СТС начался показ 2-го сезона украинской комедии "Папик". Как по мне, эта премьера — большая ошибка данного канала. И в этой статье я постараюсь более развернуто объяснить вам свое мнение.

Во-первых, я искренне считаю, что "Папик" вообще не нуждался в продолжении. Это была очень трогательная история о двух людях, принадлежащих к разным поколениям. Я получил удовольствие от просмотра сериала, но он показался мне абсолютно завершенным. Тем не менее, высокие рейтинги и интерес к "Папику" из разных уголков мира вынудил украинских киноделов продлить сериал на 2-й сезон, о котором они изначально не помышляли.

Я успел посмотреть несколько первых серий 2-го сезона и могу сказать, что сериал значительно потерял в качестве. Так бывает с проектами, продолжение которых снимается не из-за сценарной необходимости, а из-за желания заработать денег. Из "Папика" пропала значительная часть той душевности, что была в 1-м сезоне. Ну а уморительной комедией этот сериал не был и раньше, поэтому хвалить 2-й сезон за юмористическую составляющую я тоже не могу.

По сюжету 2-го сезона, в жизни главных героев произошли большие перемены. Дед успешно вышел из тюрьмы, тем самым перечеркивая весь драматизм финала 1-го сезона. Лиза начала музыкальную карьеру и даже отправилась в турне с популярной группой.

Герои отдалились друг от друга точно также, как были вынуждены отдалиться зрители и сценаристы сериала. Тем не менее, дед и Лиза пытаются продолжать общение. Они стали настолько важны друг для друга, что уже не могут отказаться от этих диалогов и обмена взглядами на мир.

Как по мне, СТС вполне мог отказаться от показа "Папика-2" из-за значительной потери сериала в качестве. Ведь только что на канале прошел успешный 2-й сезон ситкома "Дылды". Далее можно было бы показать спортивную драму "Регби", давно ожидающую свою очередь. Но нет, вместо этого СТС уже второй раз делает ставку на украинский хит.

И ладно, если бы создатели "Папика", снимая свой сериал, пытались взаимодействовать с российской культурой. У меня нет никаких вопросов к показу в России "Сватов", ведь в них снимается огромное количество русских актеров. Но ведь "Папик" — это сугубо украинский продукт, снимавшийся с украинскими звездами в украинских городах. Что ему делать на СТС?

Я ни в коем случае не хочу сказать, что россиянам вообще не нужно смотреть "Папика". Даже его 2-й сезон получился значительно лучше многих современных сериалов. Просто продукцию украинского кинопроизводства стоит сразу отправлять в российские онлайн-кинотеатры. Так это было с сериалом "Первые ласточки", который не добрался до российского телевидения, но завоевал любовь россиян благодаря Кинопоиск HD.

К слову, 1-й сезон "Папика" я тоже смотрел на Кинопоиске, а не на СТС. Этот канал нужен мне для ознакомления с совсем другими сериалами.

А что думаете про украинские сериалы вы? Станете ли вы смотреть "Папик-2" на СТС, посмотрите его на Кинопоиске или вообще проигнорируете данную премьеру?

Леонида Гайдая, без преувеличения, можно назвать классиком советского кинематографа, выдающимся комедиографом, подарившем миру десятки восхитительных комедий. Миллионы зрителей до сих пор пересматривают их с огромным удовольствием, каждый раз находя для себя что-то новое.

Бесспорно, комедии Гайдая способны рассмешить или хотя бы вызвать улыбку на лице самого строгого и серьезного зрителя. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах звезд комедий Леонида Гайдая, о том, как выглядят их надгробия, и где они нашли свой последний приют.

Вячеслав Невинный

Роль торговца пивом в комедии Леонида Гайдая «Не может быть!» стала для Вячеслава Михайловича переломной в карьере. Именно она принесла ему всесоюзный успех. Желая предупредить неизбежную конфискацию имущества, герой Невинного срочно распродает все имущество своей сестры и ее мужа – заведующего магазином Георгия Горбушкина. Особенно зрителям запомнилась песня «Губит людей не пиво» в исполнении Невинного. В дальнейшем Вячеслав Михайловичи снялся в еще одной эксцентрической комедии Леонида Иовича — фильме «За спичками», исполнив роль Юсси Ватанена.

На экране Невинный часто воплощал образы незаурядных обаятельных героев. В каждый свой образ он старался привносить запоминающиеся юмористические ноты. В последние годы жизни Невинный тяжело болел. В 2005 году он перенес ампутацию левой ноги из-за начавшейся гангрены, возникшей на фоне сахарного диабета. Спустя год из-за осложнения болезни Вячеславу Михайловичу была произведена ампутация второй ноги. 31 мая 2009 года Невинного не стало. Всенародный любимец похоронен на Троекуровском кладбище.

Виктор Павлов

Одной из самых ярких ролей в послужном списке Виктора Павловича до сих пор считается студент-изобретатель по прозвищу «Дуб» из комедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Роль студента, пришедшего сдавать экзамен со скрытой рацией принесла молодому актеру оглушительный успех. Это была одна из первых киноработ Павлова, которая позволила ему громко о себе заявить. В дальнейшем Павлов снялся у Гайдая в «12 стульях», исполнив роль Коли – мужа Елизаветы Петровны.

Творческая биография Виктора Павловича тесно связана с Малым театром, в котором он служил более тридцати лет. В свое время Павлов был одним из самых востребованных и популярных актеров. Его послужной список насчитывает более 170 фильмов. 24 августа 2006 года Павлов скончался от последствий инсульта и сердечной недостаточности. Актер похоронен на Кунцевском кладбище.

Денис Кмит

Роль Павла – жениха Татьяна в комедии «Спортлото-82» могла стать для молодого актера блестящим началом его большого творческого пути, если бы не роковая случайность, повлекшая за собой его инвалидность. Находясь на службе в армии, Кмит получил серьезную травму позвоночника, после которой он оказался в инвалидном кресле.

По одной из версий, Денис перелезал через окно казармы на связанных простынях, которые в решающую секунду оборвались. Самоволка Кмита закончилась трагически. 21 июля 2019 года 59-летний актер ушел из жизни — спустя всего три месяца после смерти матери. Кмит похоронен на Троекуровском кладбище.

А как часто вы пересматриваете комедии Леонида Гайдая? Какой из фильмов знаменитого режиссера ваш любимый? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Первую часть обзора читайте здесь.

Здравствуйте! ?

Когда кто-то из подписчиков всерьёз утверждает, что фильм или сериал не соответствует настоящим историческим данным, мне становится смешно. Потому что нельзя смешивать киноискусство и историю. Давайте посмотрим на примере известных сериалов, что было бы, если бы режиссёры снимали их в настоящей достоверности с историческими событиями.

"Версаль"

Начну с недавно просмотренного сериала "Версаль". Хочу сказать, что этот сериал просто великолепен. Всё в нём прекрасно: и захватывающий сюжет, и костюмы, и красивые пейзажи. Одно "но" — исторически сериал достоверен лишь отчасти. А всё потому, что будь он "настоящим", вряд ли мы захотели бы его упоённо смотреть. Судите сами: на фото выше король Франции 17 века Людовик XIV и его брат Филипп Орлеанский. Надо сказать, что в юности Людовик был, действительно, симпатичный малый. И актёра подобрали максимально похожего на него (из возможных актёров-красавчиков). Сыграл его Джордж Благден.

Однако в жизни Король-Солнце был настоящим грязнулей. Мылся он всего два раза за свою жизнь. А вместо шикарной шевелюры на его голове был парик, так как Людовик рано облысел из-за перенесенных в детстве инфекций. Прожил он, тем не менее, 72 года. И после 30 лет стал значительно поправляться в теле, так как пил вино и ел король от души. Набожные французы верили, что чем меньше человек моется, тем он ближе к Богу. Однако в сериале "Версаль" мы регулярно видим банные процедуры короля. К тому же, его шелковистые красивые волосы едва ли напоминают собой парик 17 века (пусть и у актёра был парик, но уже современного качества).

"Тюдоры"

Ещё один великолепный сериал, собравший красивых и талантливых актёров — это "Тюдоры". Здесь короля Англии Генриха VII сыграл красавчик Джонатан Риз Майерс, который не идёт ни в какое сравнение с настоящим королём.

Учитывая то, что на портретах королей обычно ещё и приукрашивали художники, можете себе представить, как на самом деле выглядел Генрих.

Анну Болейн сыграла очаровательная Натали Дормер. У неё в кино великолепное тело, чистая красивая кожа, струящиеся шелковистые волосы. На деле же ситуация с придворными дамами Англии 16 века обстояла также, как ситуация с королём Людовиком XIV. Мылись они, конечно, почаще, но вместо шелковистых волос были безобразные парики, скрывающие вшивые головы. Из-за недостатка мытья и обилия духов кожа у дам была часто покрыта прыщами и жировиками.

Такая же ситуация обстоит и с фильмом "Ещё одна из рода Болейн", где Анну сыграла Натали Портман, а короля Тюдора вообще красавец Эрик Бана.

Идеальное убранство в покоях придворных дам и кавалеров, а также территории замков — тоже определённый миф. В 15-17 веках ситуация с канализацией обстояла плачевно. Сначала люди ходили в туалет на ночные горшки, которые "выносила" прислуга. Никаких специальных ям не было, да и сколько нужно было бы бежать по дворцу в несколько гектаров до этой ямы? Поэтому естественных отходы жизнедеятельности человека вываливались прямо из окна. Стоит полагать, что территория замка вблизи имела неприглядный вид, от стен буквально разило. Да и в комнатах была грязь, уборку проводили часто сухую, влажную лишь несколько раз в год.

Позже изобрели канализацию, которая почти не отличалась от вываливая содержимого ночного горшка из окна. Это были туалетные комнаты с дырой в полу, и из этой дыры всё падало, опять же, вдоль стен дворца.

Кстати сказать, в Версале не было ни одного подобного туалета. Именно поэтому Франция в 17 веке являлась мировым поставщиком духов. Их производство было поставлено на поток. Исторически известно, что сам Король-Солнце приказывал дворянам являться во дворец непременно "надухарёнными".

А как вы относитесь к историческим фильмам и сериалам?

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Достойных сериала, о которых у нас мало кто слышал. Итак, начнем:

1) Остановись и гори

Год: 2014

Количество сезонов: 4

Количество эпизодов: 40

Сериал рассказывает о событиях, случившихся в восьмидесятые годы прошлого века. В тот период в мире едва-едва начали появляться компьютеры. Именно этой сфере деятельности начали посвящать себя многим люди. Компания IBM представила всей планете первую свою наработку – IBM PC.

Это был настоящий прорыв в мире технологий. С того момента прошел всего год, а один из работников компании уже умудрился перетянуть на свою сторону одного из самых профессиональных специалистов и инженеров.

Получится ли у него собрать вместе людей, которые могут помочь разработать устройство, которое окажет влияние на будущее? Станет ли он одним из самых влиятельных людей в своей сфере?

2) РеГенезис

Год: 2004

Количество сезонов: 4

Количество эпизодов: 52

Сериал поведает о работе организации под названием НорБак. Правительство собрало ее специально для некоторых исследований и разрешения сложных вопросов, связанных с биологическими технологиями. В состав группы сотрудников включили только передовых специалистов из разных отраслей науки и медицины.

Эти ребята готовы приложить все силы для того, чтобы уберечь людей от страшнейших заболеваний и вирусов.

Перед ними – много сложностей, им придется решать непростые задачи за короткое время. От них зависят жизни многих людей. Поэтому они прикладывают все усилия для того, чтобы не допустить катастрофы.

3) Благородная женщина

Год: 2014

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 8

Сюжет рассказывает о женщине по имени Несса Штейн. Когда она была еще совсем маленькой, она увидела, как убили ее отца. Это навеки отпечаталось в памяти героини. Мужчина поставлял оружие в Израиль, так что Несса решила, что будет продолжать его дело.

Практически никто не мог подумать о том, что такая женщина будет заниматься настолько серьезным и опасным делом.

Правда, оно для самой Штейн всегда было второстепенным, она на самом деле всегда мечтала улучшить отношения между зрителями Израиля и Палестины, а это очень тяжело. За свои намерения Несса даже получила титул дворянки. И вдруг случилось нечто, из-за чего все ее усилия могут обернуться прахом.

4) Братья Доннелли

Год: 2007

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 13

Этот криминальный сериал рассказывает о братьях Доннели – довольно известных ирландцах. Их четверо. Хотя их характеры абсолютно разные, они тепло относятся друг к другу и легко могут найти компромисс по любому вопросу. А еще они горой стоят друг за друга.

Увы, у братьев нет влиятельных друзей или родственников – они обычные представители рабочего класса. Так сложились обстоятельства. Вот только Доннели стали частью преступного мира, который известен полным отсутствием доброты и сочувствия.

Но даже там ребята следуют своим взглядам и принципам. Они постоянно вместе и поддерживают друг друга абсолютно во всем.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Назад в будущее

Жанр: Приключения/Фантастика

Дата выхода: 1985 год

Страна: США

Рейтинг: 8,6

Легендарная фантастика! Про эту замечательную трилогию сказано, написано и снято столько, что трудно найти что-то новое. Для тех кто вдруг не знает, изначально на главную роль утвердили Эрика Штольца и даже отсняли с ним ряд эпизодов. Но поняв, что ошиблись с выбором актера, создатели заменили Штольца на Майкла Дж Фокса, но не стали переснимать с ним абсолютно всё. Если внимательно смотреть фильм, то можно заметить в некоторых сценах Штольца, а не Фокса

Терминатор

Жанр: Фантастика/Боевик

Дата выхода: 1984 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 8

Многие поклонники этой истории, я думаю, согласятся, что настоящий "Терминатор" — это первые две части и только. То, что снималось потом в качестве продолжений, просто какой-то ужас, а то, тихий это ужас или нет — каждый пусть решает сам. Среди друзей моего детства были два талантливых рассказчика, а вернее пересказчика. Стоило кому-нибудь из них посмотреть фильм, который никто из нашего круга еще не видел, тотчас же начинали пересказывать его, да так живо и красочно пересказывать, что при реальном просмотре потом фильм зачастую воспринимался хуже, чем под впечатлением от этих рассказов-пересказов ожидался. Как раз с первым "Терминатором" и приключилась у меня такого плана история и только потом, при в разное время повторных просмотрах этого фильма, я всякий раз убеждался, что он действительно хорош и прекрасен действительно по-своему, при минимальных, чуть ли не аскетических затратах на съемку производя такое сильное на зрителя впечатление, о котором и не мерещилось последним частям истории несмотря на их за сотню миллионные бюджеты.

Рокки

Жанр: Драма

Дата выхода: 1976 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Фильм который вполне можно называть классикой кинематографа, первая часть Рокки оставила приличный след в истории, тогда это смотрелось очень круто, сейчас уже конечно смотрится не так прикольно, многие моменты выглядят немного смешно и нелепо, но если вы не смотрели, то всё-таки рекомендую глянуть, делая естественно скидку на дату выхода в плане оценки фильма

Криминальное чтиво

Жанр: Триллер/Криминал

Дата выхода: 1994 год

Страна: США

Рейтинг: 8,6

Настоящий фильм настоящего Тарантины. Скольким актёрам, дебютировавшим здесь были настежь распахнуты двери Голливуда. Всем. Все, кто здесь снялись стали не просто утвердившимися в профессии а безмерно востребованы во всё новых проектах очень многих режиссёров. В одночасье они стали нужны Всем. Всем, кто делал хорошее кино в Голливудских студиях. Кого либо выделить отдельно я не в состоянии. Все очень и очень интересны своим видением и чувствованием ролей и по настоящему, как и положено, внесли не стираемый вклад в историю мирового кинематографа. Потому как этот фильм можно бесконечно смотреть и не раз пересматривать. А это и есть свидетельство моего утверждения о вкладе в Мировой кинематограф. Побольше бы таких фильмов-открытий новых имён. Нам было бы гораздо интереснее жить

Титаник

Жанр: Драма/История/Мелодрама

Дата выхода: 1997 год

Страна: Канада/Мексика/Австралия/США

Рейтинг: 8,4

Если собрать все слёзы, которые были пролиты при просмотре этого фильм, я думаю можно будет наполнить ещё один Тихий океан. очень красивая, романтическая история о мгновенно вспыхнувшей любви, которая ушла на дно океана вместе с главным героем.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие культовые фильмы из подборки вам захотелось пересмотреть.

Так же смотрите:

• Топ — 6 крутых фильмов с неожиданным финалом!
• Топ — 6 интригующих фильмов, которым удалось застать зрителя врасплох!
• "Лучшие из лучших!" Эталонные детективы, которые обязательно нужно посмотреть!

В январе 1976 года на экраны вышла экранизация одной из самых любимых сказок советских детишек – фильм «Приключения Буратино» Леонида Нечаева, ставший классикой советского кино для детей. Как живут актеры, исполнившие главные детские роли в фильме, спустя 45 лет.

БУРАТИНО – ДМИТРИЙ ИОСИФОВ

Ученик третьего класса Дима Иосифов и не помышлял становиться юным актером, тем более, известным на весь Советский Союз. Но, как это часто бывает, помог случай. Ассистент режиссера студии «Беларусьфильм» незадолго до съемок увидел, как в подземном переходе бабушка ведет за руку 9-летнего внука, а тот с коньками в руках, упорно сопротивляется. Выглядело это очень забавно, и сотрудник киностудии уговорил бабушку привести упрямого внука на кастинг.

Правда, роль Буратино досталась Диме не сразу, сначала режиссер хотел превратить мальчишку в Арлекина, но мальчик на кастинге покорил съемочную группу своим задором и улыбкой, в итоге роль Буратино отдали ему.

Снявшись в фильме «Приключения Буратино», Дима Иосифов решил стать профессиональным актером. Несколько лет он оттачивал мастерство на съемочной площадке в фильмах «Про Красную шапочку», «Капитан Соври-голова», «Проданный смех», а потом отправился в Москву, где окончил ВГИК.

Получив диплом, Дмитрий Иосифов продолжил сниматься, но жил несколько лет в Минске, куда его распределили по работе. С 1990-х годов он трудится режиссером – рекламы, фильмов, сериалов.

На счету Иосифова такие известные работы, как «Уходящая натура» и сериал «Екатерина».

Женат единственным браком, в семье выросли три сына — Андрей, Антон и Артем. Сейчас актеру и режиссеру 55 лет.

МАЛЬВИНА – ТАТЬЯНА ПРОЦЕНКО

Школьница Таня Проценко тоже попала в кино совершенно случайно, ее правда, ассистент режиссера заметил не в подземном переходе, а в поезде. Большие и выразительные глаза покорили сотрудника киностудии, который пригласил девочку на кастинг. Там выяснилось, что у Тани есть природный артистизм и очень четкая речь.

На съемочной площадке Таня Проценко оригинально выстраивала отношения с юными коллегами – с исполнителем роли Пьеро Романом Столкарцем у нее была сильная взаимная симпатия, а вот Томаса Аугустинаса, который играл Артамова, юная актриса не воспринимала.

Режиссер был уверен, что Таня станет актрисой, да и сама она об этом мечтала. Однако перед съемками в фильме «Красная шапочка» Проценко упала с велосипеда и поранила голову, и роль ей не досталась.

Тем не менее, Татьяна Проценко стала киноведом, а потом перешла в журналистику. Три года назад у нее диагностировали рак, который она через год победила.

53-летняя актриса два раза была замужем, у нее есть сын Владимир и дочь Анна. Ее второй супруг – тоже киноактер. Алексей Войтюк снимался в роль Ивана-подкидыша в фильме-сказке «После дождичка в четверг», который вышел на экраны в 1986 году.

АРЛЕКИН – ГРИГОРИЙ СВЕТЛОРУСОВ

Этот юный киноактер, сыграв роль Арлекина в фильме «Приключения Буратино» продолжать карьеру в кино не стал.

По одной из версий, Григорий Светлорусов окончил школу КГБ и много лет прослужил разведчиком, по другой – в 1990-е годы активно занимался бизнесом, потом у него возникли проблемы с законом, и он перебрался из Белоруссии сначала на Украину, потом переехал в Штаты. В 2019 году Григорий Светлорусов сыграл эпизодическую роль французского репортера Верню в фильме «Лев Яшин. Вратарь моей мечты».

ПЬЕРО – РОМАН СТОЛКАРЦ

Эта роль стала для Романа единственным опытом работы в кино. Выучившись на врача, Столкарц переехал на постоянное место жительства в Израиль. Там у него вместе с супругой четверо детей.

АРТЕМОН – ТОМАС АУГУСТИНАС

Юный актер, как и его коллега, не задержался в профессии, и даже в родной стране: в середине 80-х годов он вместе с родителями переехал в Канаду, где вырос и занялся бизнесом.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Звезда Ивана Жидкова взошла на небосклон кинематографа после роли в сериале «Солдаты». С тех пор актёр обзавёлся армией поклонников, которые внимательно следят за творчеством любимца, интересуясь подробностями личной жизни. К сожалению, Ивану пока так и не удалось встретить любовь всей своей жизни.

Папа выбрал профессию за сына

Скованный и хилый подросток мечтал пойти по стопам родителей, собираясь поступать в Уральский политех. Чтобы повысить самооценку сына, отец записал Ваню на бокс. И именно родитель подтолкнул сына сходить на кастинг для рекламы магазина бытовой техники.

Симпатичного парнишку выбрали среди других. Съёмки пришлись ему по душе. Тогда папа посоветовал ехать в Москву и записаться на подготовительные курсы в театральный вуз. Так Иван поступил во МХАТ, после которого Олег Табаков пригласил «солнечного мальчика» к себе в «Табакерку».

Любовь нечаянно нагрянет

Очевидно, мальчишке из Свердловска, оторванному от родительской опеки, было неуютно в большом городе. И он подсознательно нашёл себе подругу, старше на 12 лет, которая окружила его любовью и заботой.

Избранницей Жидкова стала актриса Екатерина Семёнова, которая на тот момент тяжело переживала разрыв с мужем. Вот два одиночества и потянулись друг к другу. Понятно, что долго такие неравные отношения существовать не могли. Но два года совместной жизни оба вспоминают с теплом.

Недолгий брак

А увидев однажды в аэропорту Татьяну Арнтгольц, Иван потерял голову, влюбившись с первого взгляда. Вообще-то встречать девушку поехал товарищ, а Жидкова взял с собой за компанию. Но новые знакомые сразу нашли общий язык, и всё время болтали в машине, как старые приятели. Товарищ пригласил Таню на дачу. Та, узнав, что Ваня тоже будет там, сразу же согласилась.

В 2008 году Татьяна и Иван поженились. Казалось, нет на свете пары счастливее. Спустя год у них родилась дочь Машенька. Случалось, что супругов даже приглашали сниматься вместе. Но в 2013 году, как гром среди ясного неба, прозвучала новость о разводе звёздной пары. Поговаривали даже, что Жидков вернулся к Семёновой. Но, наверное, бывшая просто стала утешительной жилеткой, в которую мог поплакаться молодой человек.

Попытка №2

В 2015 году стало известно о новой избраннице Ивана. Ею стала 23-летняя студентка Лилия Соловьёва. Познакомились голубки в интернете, а вскоре общение перешло в офлайн. Они жили вместе, Лилия родила сынишку Степана. Но делать предложение актёр не спешил. А спустя год после рождения мальчика пара рассталась.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Вера Сотникова отбила Кузьмина у Пугачёвой, но так и не смогла удержать.
• Чтобы Вадим Андреев мог прокормить семью, коллеги-актёры скинулись премиями!
• Преодолев все преграды, Виктор Сухоруков стал актёром, но затем из-за собственной безалаберности чуть не потерял всё!

Были времена, когда эти два клоуна успешно ставили совместные репризы под руководством знаменитого Карандаша. Но это было очень давно, еще в начале шестидесятых. Ну а потом между клоунами пробежала черная кошка.

Первый скандал случился на гастролях в Ленинграде, куда поочередного приехали оба московских цирка. Попов работал в новом цирке на проспекте Вернадского, а Никулин в цирке на Цветном бульваре. Первым гастроли в Питере отработал новый цирк с Поповым. А через неделю туда же приехал цирк с Никулиным. Тогда они в паре с Шуйдиным подготовили новую программу, которая имела успех у зрителей.

После первых цирковых спектаклей в местной газете написали: «Интересно показали себя молодые клоуны Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, жаль только, что они полностью повторили репертуар Олега Попова». Это было как гром среди ясного неба для Никулина и Шуйдина, потому что свои репризы они выдумывали сами.

После возвращения в Москву Никулин сразу пошел к начальству ругаться: «Как же так, мы придумали репризы, и про нас же гадости пишут?! И что нам теперь с этой программой делать, если везде по графику их цирк выступает перед нами?»

Начальник только отмахнулся от них: «Ну набейте ему морду, если считаете, что он украл ваши номера! Я-то тут что могу сделать?»

После этого скандала Никулин и Попов друг с другом больше не общались. Шли годы, но ничего в отношениях бывших друзей не менялось – они перестали быть друзьями, если не сказать хуже.

Номера немного изменили, чтобы не копировать друг друга. Например, в знаменитой репризе с солнечным лучиком, Попов в конце номера забирает этот лучик в свою корзинку и уносит со сцены, а Никулин, как бы кидает его в зрительный зал, после этого в зале загорается свет. Но вскоре он совсем отказался от этой репризы, так как Попов его явно переигрывал.

Так получилось, что новый московский цирк больше гастролировал за рубежом, а цирк Никулина в СССР. Поэтому Олега Попова больше знали и ценили зарубежные зрители, а Никулина, наоборот, больше любили в своей стране. Особенно после выхода на экраны знаменитых комедий Гайдая. В те годы публика во всех городах просто ломилась в цирк, чтобы посмотреть на живого Балбеса.

В 1981 году 60-летний Юрий Никулин попрощался с ареной и стал работать главным режиссером цирка. А чуть позже и директором. Оказалось, что на это место метил и Попов, которому тоже уже было за пятьдесят.

А в 1990 году подошел и его 60-летний юбилей. Но он продолжал выступать на арене. Правда, в силу возраста, ему пришлось убрать много силовых элементов, в том числе знаменитые номера на проволоке, но репризы были по-прежнему смешными и востребованными.

Олегу Константиновичу очень хотелось отпраздновать своё 60-летие в цирке на Цветном бульваре, где он когда-то стал знаменитым. Но директор Никулин ему в этом отказал. В итоге, юбилей заслуженного клоуна и Народного артиста СССР торжественно и с большой помпой справляли в цирке на проспекте Вернадского, где, кстати, среди поздравляющих был и Никулин. Но обида Попова на него только усилилась.

Олег Попов никогда не планировал покидать свою страну. Даже в семидесятые, когда он с огромным успехом выступал на гастролях в США, ему не раз предлагали очень выгодные контракты, но он был непреклонен. Хотя многие советские артисты балета и цирка в те годы на гастролях убегали и оставались на Западе на более худших условиях.

В 1991 году, когда Попов был на очередных гастролях за рубежом, в результате реформ в одночасье сгорели все его сбережения. За полгода до этого умерла его жена, с которой он прожил почти сорок лет, в добавок к этому в Германии на гастролях их обманул и сбежал импресарио. Олег Попов с коллегами артистами оказался без средств брошенным за границей, а родная страна помочь не смогла, потому что её, по сути, уже и не было.

Это всё вместе перевернуло сознание Попова и на седьмом десятке лет он решил порвать с родиной и остаться в Германии. Благо, что слава его была у всех на слуху, и его с удовольствием взял на работу местный цирк в небольшом городке Эглофштайн.

Можно сказать, что он начал свою новую жизнь с полного нуля. И в плане денег, и в плане семьи. Почти сразу он женился на немке и с гастролями поехал по всей Европе.

В 1997 году не стало Юрия Никулина. Он скончался в 75-летнем возрасте от сердечной недостаточности. Говорят, что Олег Константинович после этого созвонился с начальством из Росгосцирка и предложил свои услуги в качестве руководителя цирка. Ему ответили, что цирк уже принял Максим Никулин.

Олег Попов работал на арене до своих последних дней. В 2015 году впервые, по приглашению нового руководства Госцирка, приехал в Россию. Выступал с номерами в Сочи и Санкт-Петербурге.

В России его приняли со всеми подобающими почестями, Олег Константинович был очень доволен, забыл про обиды и даже запланировал на следующий год гастрольный тур по стране. Рассказывают, что будучи в Москве, он посетил могилу Юрия Никулина на Новодевичьем кладбище.

Как и обещал, вернулся на следующий год. Успешно выступил в Саратове, потом приехал в Ростов-на-Дону, где планировал несколько выступлений. Впереди его ждали: Самара, Астрахань, Екатеринбург.

Ничто не предвещало беды. Олег Константинович, несмотря на свой 86-летний возраст, был бодр и активен. Ему показали город, пригласили на местную рыбалку, где он с удовольствием провёл время. Вечером в ростовской гостинице шутил с горничной, заказал ужин в номер. Когда горничная принесла ужин, она нашла его мёртвым, сидящим в кресле напротив работающего телевизора. По заключению врачей легендарный клоун скончался в результате инфаркта. Это случилось 2 ноября 2016 года.

По желанию его супруги, Олег Попов похоронен в немецком Эглофштайне, где он прожил последние 25 лет.

Фотографии использованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Сам Илон Маск похвалил "Годзиллу против Конга" (2021). А чем мы хуже, давайте тоже похвалим. Мы, дети 80-х, выросли на боевиках "Кинг Конг" (1976) и "Кинг Конг жив" (1986). Покажи нам в те времена кино образца 2021 года, мы бы, наверное, с ума сошли от восторга.

Какая там физика, биология и логика! Чистый фан-сервис, экшн-безумие, 100% развлекательный 2-часовой аттракцион, с которым время пролетает незаметно. Авторы надергали самых крутых локаций и впустили туда гигантов. А те друг друга мочат, заодно крушат местность и попавших под раздачу хомо сапиенсов.

Людей, в отличие от прошлых частей франшизы, показывают по минимуму, только затем, чтобы битвы монстров быстро не набили оскомину, и еще чтобы словами проговорили происходящее. Никаких тебе соплей, любятины, человеческих семейных разборок. Никаких перегибов в сторону BLM, сильных женщин и прочей мишуры.

Актёры явно понимают, в чём снимаются, и явственно стебутся. Ребекка Холл так и ходит полфильма с постоянно открытым от изумления ртом.

К "Годзилле против Конга" с её морем абсурда, отсутствием здравого смысла и чувства меры, и придираться-то как-то неловко.

Хотя… вот чисто гипотетически, посчитать бы, сколько невзаправдашних людей пустили в расход в окрестностях столкновений кайдзю? Десятки или сотни тысяч?

Интересно еще, как вообще может состязаться большая обезьяна с атомным бронированным монстром уровнем гораздо выше? (детский вопрос из разряда, кто сильнее)

В общем, резюмируем: если раньше на пьедестале фильмов про битвы гигантских монстров был первый "Тихоокеанский рубеж" (2013) Дель Торо, то теперь у нас новый лидер! Главное, не задирать планку ожидания. Весело, да и ладно.

P.S. Франшизу смело можно закрывать. Снять круче и тупее уже не получится, всё, что можно было придумать, уже использовали.

Российская киноактриса родилась в городе Светлогорск, Гомельская область, Беларусь. Сначала юная Саша жила с матерью и отцом, пока они не развелись. Как итог, девочка стала жить в Гродно с бабушкой, пока мать снова не вышла замуж и не забрала дочь в Москву.

Бортич начала творческую карьеру относительно недавно, лишь в 2014 году. Впрочем, у актрисы на счету уже 43 роли в кино и сериалах, она готова на все, чтобы получить главную роль.

Как пример, для съемок в фильме «Я худею», Александра ела через силу, в сжатые сроки ей нужно было набрать 20 килограмм, а потом быстро похудеть, из-за этого у Бортич были проблемы со здоровьем. Есть несколько фактов о актрисе, которые почти никто не знает.

Ненавидела школу

Люди делятся на два типа — те, кому нравится учится, и те, кому не нравится школа. Александра не хотела учить уроки, ее бесила алгебра, химия, да и другие предметы тоже. Со своими одноклассниками Бортич тоже предпочитала не пересекаться.

Во время обучения в школе, Саша часто прогуливала уроки. Вместо этого она ходила в библиотеку и брала книги, чтобы почитать. Также будущая актриса очень любила слушать тяжелый рок.

Актерского образования так и не получила

Еще в школе, один из не многих друзей Александры уговорил девушку записаться в театральную студию, так как он видел в Саше искрометный талант. Бортич согласилась, стала посещать занятия и ей понравилось.

Получив аттестат, Александра решила поступить в театральное училище, но не смогла пройти конкурс. Как итог, Бортич стала обучаться на педагога, однако в учебном заведении стала часто ссориться с преподавателями и решила бросить обучение. Актерское образование актриса так и не получила, но это не помешало ей стать известной на всю Россию.

Работала официанткой и бегала на кастинги

Александра, как и многие актеры, могла пойти на подготовительные курсы, чтобы через год поступить в театральное училище. Но Бортич учиться не хотела, она стала работать официанткой, а в свободное время стала посещать много кастингов, чтобы попасть в какой-либо фильм или сериал.

В 2014 году Саше повезло, ее взяли в фильм «Как меня зовут», там Бортич получила одну из главных ролей, сыграв Сашу.

Мечтает о большой семье

К своим 26 годам Александра успела выйти замуж за рэп исполнителя Вячеслава Воронцова, но спустя два года Бортич подала на развод. Год назад стало известно, что актриса родила внебрачного сына Александра от предпринимателя Евгения Савельева.

По словам актрисы, главная мечта ее жизни — иметь большую и крепкую семью, где все любят друг друга и никогда не ссорятся. Также артистка готова родить 5 детей, один уже есть, осталось еще четверо.

Мечтает сняться у Квентина Тарантино

Актриса заявляет, что у нее нет каких-либо кумиров, но есть любимый фильм, режиссер и актриса. Александре больше всего нравится кинолента Люка Бессона «Леон», где главные роли исполнили Жан Рено и Натали Портман. Бортич смотрела фильм больше 20 раз за всю свою жизнь.

Что касается любимого режиссера — это Квентин Тарантино, российская актриса мечтает сняться в каком-нибудь из его фильмов. Александре очень нравится Мерил Стрип. Ее идеальные съемки были бы там, где она снимается с американской актрисой под руководством Тарантино.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Громкую славу Павлу Майкову принесла роль Вити Пчелкина в культовой бандитской киносаге «Бригада». На экране Майков воплотил образ алчного рэкетира «Пчелы», который очень любит деньги, и готов пойти на все, что угодно, лишь бы получить в обмен крупную сумму денег. Съемки в «Бригаде» стали для Павла большой удачей. Именно с этого проекта началась его кинокарьера.

Будущий актер появился на свет в Мытищах в семье водителя и художницы по текстилю. Когда Майкову было пять лет, его родители развелись. Спустя некоторое время в его жизни появился отчим – врач-реаниматолог Александр Стоцкий. В скором времени в семье родилась дочь Настя, ставшая впоследствии известной певицей. Об актерской профессии Павел мечтал с ранних лет. Сразу после школы он отправился в Москву, чтобы поступить в Щукинское театральное училище, но провалился на экзаменах. В дальнейшем ему пришлось сменить немало профессий. В разное время Павел работал курьером, уборщиком, торговцем на рынке. При этом, его не покидали мысли о сцене.

В дальнейшем Майкову удалось поступить в ГИТИС. Параллельно с учебой он работал в передвижном кукольном театре. Еще в годы студенчества Павел примкнул к труппе экспериментального театра «Сфера», в котором он прослужил год. Молодой актер был задействован во многих спектаклях. После ухода из театра Павел принимал участие в антрепризных постановках.

Первый успех Павлу принес популярный мюзикл «Метро», премьера которого состоялась в 1999 году. Публика узнала имя молодого актера. Чуть позже Майков появился в мюзикле «Иисус Христос – суперзвезда». В двадцать семь лет Майков ощутил, что значит в одночасье проснуться знаменитым. Снявшись в культовом сериале «Бригада», Павел стал настоящей звездой. Роль рэкетира «Пчелы» на долгие годы стала его визитной карточкой. После этого у Майкова не было отбоя от режиссеров. Со временем в послужном списке актера появились такие знаковые проекты, как: «Грехи отцов», «Курсанты», «Игра на выбывание». «Неслужебное задание», «Мужчины не плачут», «Ваша честь», «Девять дней до весны» и др.

В середине 2000-х Майков часто появлялся на экране в образе военных. Одним из самых ярких персонажей в послужном списке Павла стал капитан Кудашов из сериала «Солдаты». На сегодняшний день Майков остается востребованным в профессии. Он продолжает успешно сниматься в кино, совмещая съемки с работой в антрепризных спектаклях. Несмотря на довольно успешную актерскую карьеру, Майков решил попробовать себя и в музыке, основав сразу три группы — «Магрит», «БуттерБродский» и «7 процентов».

Павел не афиширует свою личную жизнь. Первой женой Майкова стала его коллега по цеху – Екатерина Масловская. Несмотря на рождения сына Даниила супруги развелись. Актер всячески участвует в жизни сына, и поддерживает с ним близкие отношения. В 2006 году Павел женился на актрисе Марии Саффо, которую он «увел» у своего приятеля Михаила Горевого. Мария была близкой подругой его жены, и крестной его сына. Они дружили семьями. В какой-то момент Павел осознал, что неравнодушен к ней. Вскоре оказалось, что их чувства взаимны. Ради Марии Майков ушел из семьи. Саффо, в свою очередь, бросила Горевого.

Супруги счастливо живут уже много лет. К сожалению, совместными детьми они так и не обзавелись. В одном из своих недавних интервью супруги заявили, что не планируют обращаться к услугам суррогатной матери или делать искусственное оплодотворение. По словам Марии, если Бог не дает ребенка, на это есть свои причины.

А вы помните «Пчелу» из «Бригады»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

На сегодняшний день карьера Сергея Пускепалиса находится на взлете. Его, без преувеличения, можно назвать одним из самых узнаваемых и востребованных актеров отечественного кинематографа. Однако прежде чем достичь определенных высот, Сергею пришлось пройти немало испытаний, сменить десяток городов, и многим пожертвовать. Пускепалис любит тишину, и в отличие от многих своих коллег, ведет замкнутый образ жизни.

Жизненный путь Сергея Пускепалиса начался в Курске. Особенности своего темперамента, который внешне кажется флегматичным, а на самом деле сильный, объясняется уникальным смешением кровей. В роду Сергея были литовцы, русские и болгары. По словам Пускепалиса, он всегда идентифицировал себя с литовцами. Отец будущего актера работал геологом. Поэтому семье часто приходилось менять место жительства. В течение длительного времени они проживали на Чукотке, после чего переехали в Железноводск. С ранних лет Пускепалис демонстрировал творческие задатки. Сергей занимался в школьном драмкружке, и получал огромное удовольствие от каждого выхода на сцену.

Отслужив в военно-морском флоте, Сергей продолжил учебу. Он окончил знаменитое Саратовское театральное училище. В какой-то момент Пускепалис понял, что службы в провинциальном театре для удовлетворения его амбиций недостаточно. Он отправился в Москву, и успешно сдал экзамены в ГИТИС. Параллельно с актерством Сергей развивался на режиссерском поприще. Он успешно ставил спектакли в театре. Многие постановки были высоко оценены критиками.

По словам Пускепалиса, в его карьере не было стремительных взлетов, он, не спеша, небольшими шажками двигался к своей цели. В какой-то момент судьба занесла его в Академический театр драмы Ярославля, в котором он стал главным режиссером. В первый год работы Сергей сумел громко о себе заявить. Вскоре о талантливом режиссере заговорили в Москве. Олег Павлович Табаков пригласил Пускепалиса поставить несколько постановок.

Сергей верил в то, что именно режиссура является его призванием. Он никак не мог предположить, что однажды станет востребованным актером. В кино Пускепалис дебютировал в 2003 году. Это была эпизодическая роль в картине Алексея Учителя «Прогулка». Спустя три года Сергей сыграл свою первую главную роль – врача-анестезиолога Сергея Маслова в драме «Простые вещи». Лента получила множество престижных наград, и была представлена на нескольких кинофестивалях. Новые предложения от режиссеров не заставили себя долго ждать. Пускепалис снялся в таких знаковых проектах, как: «Как я провел этим летом», «Сибирь. Монамур», «Защита свидетелей», «Жизнь и судьба», «Метро», «Крик совы», «Крестный», «А у нас во дворе…», «Ледокол», «София», «Карп отмороженный», «Хождение по мукам», «Золотая орда», «На острие» и др.

На сегодняшний день Сергей задействован во многих рейтинговых проектах. Он органично смотрится в образе чутких и понимающих врачей, принципиальных полицейских, следователей и пр. Особый пласт в послужном списке Пускепалиса занимают роли исторических персонажей. В историческом сериале «София» Сергей сыграл великого князя литовского Казимира IV, а в «Золотой орде» — воеводу Еремея. Со временем за ним закрепилась репутация серьезного вдумчивого актера, который ничем не уступает представителям «элиты» отечественного кинематографа. На данный момент Пускепалис задействован в самых громких проектах.

Несмотря на профессиональный успех, Сергей, в отличие от многих своих коллег по цеху, предпочитает вести закрытый образ жизни. Он не делится деталями из своей личной жизни с коллегами. За плечами Пускепалиса неудачный первый брак с актрисой Эльвирой Данилиной. Вместе они прожили недолго. Детей не было. Во второй раз Сергей женился в 1991 году. Его избранницей стала гидрогеолог Елена. Спустя два года у супругов родился сын Глеб, который пошел по стопам отца, и стал актером. В актерской среде за Сергеем закрепилась репутация образцового семьянина, любящего мужа и заботливого отца. Несмотря на то, что актер большую часть времени проводит в Москве, его семья по-прежнему живет в городе Железноводске Ставропольского края.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Сергея Пускепалиса? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Фанатское творчество получилось бурное развитие в последнее десятилетие. Активная социальная жизнь общества и общедоступные графические редакторы позволили многим талантливым иллюстраторам демонстрировать свои работы широкой аудитории.

Наиболее частым объектом фан-арта выступают, конечно же, анимационные герои. Их образы переосмысливаются сотни раз и на разный лад. Особенную популярность в этом русле приобрели персонажи мультфильмов студии Disney.

К примеру, художница Тиффани Марсо (tiffanymarsou) представила диснеевских героинь в новых образах. Она нарядила их в легкие платья и подарила артам летнее настроение. Предлагаем вам взглянуть на ее работы.

Ариэль из мультфильма "Русалочка"

Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона, которая влюбилась в принца с земли и пожертвовала ради него всем, что ей было так дорого.

Этот воздушный и легкий образ очень подходит героине. Он подчеркивает ее утонченную натуру и весьма наивный юный характер.

Белль из мультфильма "Красавица и чудовище"

Белль — дочь изобретателя Мориса, которая любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Именно она помогла заколдованному принцы Адаму обрести свой прежний вид, испытать нежные чувства и изменить свой характер.

Нам кажется, что новое платье Белль очень подходит для летних вечерних прогулок в огромном королевском саду.

Белоснежка из мультфильма "Белоснежка и семь гномов"

Белоснежка — юная принцесса, которая благодаря своему доброму нраву и привлекательной внешности считается самой прекрасной девушкой на свете, чем вызывает ненависть своей злой и тщеславной мачехи-королевы.

Эта героиня предстала в пышном платье, которое точно подойдет для шумной вечеринки. После всех лишений и страданий эта героиня заслужила веселый отдых.

Жасмин из мультфильма "Аладдин"

Жасмин — принцесса Аграбы и возлюбленная Аладдина. Она независимая и гордая девушка, которая имеет свой взгляд на вещи и обладает сильным характером. В ней отлично сочетаются романтическая натура и любитель приключений.

В этом арте героиня предстала в совсем необычном для себя платье. Художница отодвинула традиционный наряд героини на второй план и подарила ей яркий внешний вид, который сразит наповал любого мужчину.

Золушка из одноименного мультфильма

Золушка — родная дочь овдовевшего дворянина, которая после его скоропостижной смерти становится служанкой собственной бессердечной мачехи.

Эта героиня осталась в привычном для зрителя облике. Простое легкое платье подчеркивает скромный характер самой героини.

Мерида из мультфильма "Храбрая сердцем"

Мерида — дочка короля, которая не хочет жить по заветам предком и стремиться к увлекательным приключениям.

Внешний вид этой героини тоже остался вполне привычным для зрителя. Именно такой Мерида и представлялась в самом мультфильме. Видимо, лучше платья для нее просто не найти.

Покахонтас из одноименного мультфильма

Покахонтас — индейская принцесса, дочь вождя, которая стала мостиком между своим родным племенем и отрядом европейцев, прибывших в поисках золота.

Эта героиня получила, пожалуй, самый современный наряд из всех представленных. Он повторяет элементы традиционного костюма Покахонтас и содержит в себе новые детали. Цвета тоже имеют большое значение — зеленый и желтый символизируют бережное отношение героини к природе.

Рапунцель из мультфильма "Рапунцель: Запутанная история"

Рапунцель — принцесса, которая была заточена в замке из-за своих волос, которые обладают уникальным целительным свойством.

На этом арте героиня предстала уже без своих чудесных волос, но в замечательном легком платье. Из всех представленных оно кажется самым подходящим для летней погоды.

Тиана из мультфильма "Принцесса и лягушка"

Тиана — официантка, живущая в Новом Орлеане, которая позже стала принцессой, выйдя замуж за принца Навина.

Роскошное яркое платье очень идет этой героине. Оно соответствует ее искрящемуся позитиву и желанию наполнить свою жизнь запоминающимися моментами и светлыми воспоминаниями.

Также рекомендуем к прочтению:
Девушка из России мастерски перевоплощается в анимационных героинь

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Леонид Гайдай — гениальный режиссер, создатель искрометных кинокомедий, которые вошли в золотой фонд советского кинематографа. Многие его картины настолько полюбились зрителям, что их можно смотреть в двадцатый, а то и в сотый раз. Причем с любого места, случайно натыкаясь на них, переключая каналы телевизора.

Меж тем, первая комедия, которую снял Гайдай, была подвергнута жесткой критике. На фоне переживаний по этому поводу у Леонида Иовича даже открылась язва желудка. После этого Гайдай решил раз и навсегда завязать с комедийным жанром. К нашему счастью, его вовремя переубедили. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах звезд комедий Леонида Гайдая, и о том, где они нашли свой последний приют.

Андрей Миронов

Результатом сотрудничества Миронова и Гайдая стала искрометная комедия «Бриллиантовая рука», в которой Андрей Александрович исполнил роль контрабандиста Гены Козодоева. В этом фильме Миронов запомнился зрителям своей элегантностью, способностью к эксцентрическим импровизациям, и готовностью проделывать любые трюки. Кроме того, Миронов никогда не боялся выглядеть смешно. Его герой был уверен в собственной неотразимости, и то и дело демонстрировал внешнюю щеголеватость. При этом, в какой бы ситуации Геша не оказался, он, как правило, остается в проигрыше.

Надменный взмах Геши головой до сих пор копируют миллионы зрителей. Многие из его реплик ушли в народ. Виртуозность, легкость и пластику Миронова, сумевшего раскрыть суть модного щеголя и лоботряса, зрители оценили по достоинству. Геша Козодоев стал культовым персонажем.

Андрей Миронов был и остается легендой отечественного кинематографа. В его послужном списке десятки знаковых киноработ, каждая из которых стала настоящим кинохитом. К сожалению, жизнь Андрея Александрович оборвалась в 46 лет. Прямо во время спектакля у актера произошло кровоизлияние в мозг. Разрыв сосудов в головном мозгу спровоцировала гигантская аневризма (в диаметре больше 2,5 сантиметров). Спасти всенародного любимца не удалось. Миронов похоронен на Ваганьковском кладбище.

Наталья Крачковская

Многие считают, что именно Леонид Гайдай открыл Крачковскую. Он долго искал подходящую актрису на роль мадам Грицацуевой. Но ни одна из актрис не подходила на роль «знойной женщины, мечты поэта». В какой-то момент Леонид Иович обратил внимание на жену своего оператора Владимира Крачковского, совершенно не предполагая, что у нее есть актерское образование, и опыт работы на съемочной площадке.

Роль мадам Грицацуевой стала визитной карточкой Натальи Леонидовны. После этой роли Гайдай в дальнейшем стал приглашать Крачковскую на съемки в свои фильмы. Несмотря на то, что это были преимущественно эпизоды, Крачковской удалось превратить их в настоящее украшение фильма. В числе прочих она снялась в таких фильмах, как: «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!», «Частный детектив, или Операция «Кооперация» и др.

В последние годы Наталья Леонидовна тяжело болела. Актриса перенесла тяжелейший инсульт, после которого у нее появились серьезные проблемы с сердцем. 3 марта 2016 года Крачковская ушла из жизни. Наталья Леонидовна похоронена на Троекуровском кладбище.

Владимир Раутбарт

Роль профессора, который, конечно «лопух», но зато с аппаратурой, принесла Владимиру Раутбарту всесоюзный успех. На момент съемок в комедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» Владимир Иосифович уже был состоявшимся театральным актером. В 29 лет он стал Заслуженным артистом РСФСР.

К сожалению, роль профессора стала последней киноработой Раутбарта. В возрасте сорока лет он скончался от разрыва аорты. Владимир Иосифович похоронен на Введенском кладбище.

А как часто вы пересматриваете комедии Леонида Гайдая? Какой из фильмов знаменитого режиссера ваш любимый? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Первую часть обзора читайте здесь.

Этот вопрос я не сама придумала. С таким вопросом ко мне пришла дочка моих знакомых, которая готовится к экзамену по литературе.

И я, к сожалению, не знаю, как на него ответить так, чтобы экзаменаторы были довольны. Если знаете, напишите, пожалуйста, в комментариях.

Для меня же сам вопрос кажется очень странным. Меня удивляет не то, что он не женился, а как раз наоборот, почему все решили, что он должен на ней жениться.

Для этого нет ни одной причины.

В каких случаях мужчина решает жениться на женщине?

Во-первых, если он её любит.

Но разве есть в пьесе на это хоть намёк? Во время всего действия он не обращает на Варю почти никакого внимания.

И я даже предполагаю, что любит он Любовь Раневскую. Это просто в театре принято, что Раневскую играют возрастные актрисы. А ведь ей нет ещё и 40 лет. И она, по-настоящему, шикарная, а главное, живая, страстная женщина.

Иначе вряд ли Лопахин бы так волновался перед приездом Раневской.

А Варя, которая мечтает только о монастыре? Можно ли страстно влюбиться в женщину, которая мечтает о монастыре?

Или, может быть, Варя любит Лопахина?

И тогда он мог бы решиться на свадьбу. Жить с любящей тебя женщиной не так уж и плохо, даже, если с твоей стороны нет ответного чувства.

Но Варя Лопахина не любит, ей просто было бы удобно за ним замужем. И она его не просто не любит, она его даже не видит, не интересуется им самим совершенно.

Она оказалась в неловком положении, когда все окружающие решили, что они женятся, а Лопахин даже и не собирался этого делать. И ей обидно, просто задето самолюбие, а Лопахин как живой сложный человек ей совершенно не нужен.

И мечтает она опять же о монастыре. Хороша влюблённая с мечтами о монашеской жизни.

Иногда люди женятся просто ради выгоды.

Тут тоже не сходится. Варе, конечно, такой брак был бы удобен, но решение-то не она принимает. А для Лопахина дохода нет, одни убытки.

Бывает, что женятся люди без любви, но с общими интересами.

Тут тоже мимо.

Конечно, Лопахина и Варю объединяет их трудолюбие. Они оба любят трудиться, с помощью работы они забываются, отвлекаются от ненужных мыслей.

Но всё-таки точек соприкосновения у них нет. Им даже говорить не о чем. Мне очень нравится момент в пьесе, где Лопахин хочет поделиться своими впечатлениями о просмотре спектакля, но его грубо перебивают.

Ведь с Варей он тоже не может поговорить об этом, чтобы она внимательно слушала, а главное, чтобы поняла. А иначе, может быть, и женился на ней.

А вы бы как ответили на этот вопрос? Почему Лопахин не сделал предложения Варе?

Странное и в то же время приятное ощущение происходит в последнее время и это в основном касается нашего отечественного кинематографа. Можно по разному относится к молодым дарованиям и зачастую это происходит из-за отсутствия опыта или годного сценария. Многие новоиспеченные звездочки не смогли пройти те самые медные трубы, где не окрепшую психику подорвал неожиданный успех.

Но молодой парень как Тихон Жизневский – совершенно отдельная и стоящая внимания тема.

Родился парень в Зеленоградске в 1988 году в семье радио-ведущего и учительницы английского языка.

Закончив театральную школу он в отличие от своих коллег не ходил на кастинг и не пробовался в массовках, что бы показаться хоть где-то и заявить о себе.

Счастливый случай как будто сам вел Тихона и во время экзаменов в институт, семнадцатилетнего юношу заметили и утвердили на съемки фильма «Дикари» где он играл белокурого паренька вместе с Гошей Куценко и Александром Горбуновым. Дальше карьера пошла только в гору.

Это тот актер которые напоминает по энергетике то самое поколение. Когда-то ушедших о которых мы будем вспоминать всю жизнь. Это цельность натуры, жизнелюбие и полный отвал башки граничащий с авантюризмом и каким то хулиганством. Это и делает его живым на экране, а не кукольной марионеткой под руководством режиссера.

Конечно все мы понимаем, что Жизевский играет по определенному сценарию и это маска и чужие фантазии. Но почему все время кажется, что он живет на площадке и проживает одну из своих граней характера. Это ли не талант ?

Недавно не экраны вышли два фильма с его участием. «Огонь» — это полнометражная картина о жизни пожарников и наглядно нам как они борются с огненной стихией. Фильм катастрофа настолько оказался ярким, что после его просмотра у многих были слезы на глазах. Это высший пилотаж.

Сериал «Топи» тоже раскрыл актера в совершенно новом амплуа. Именно в этом главном герое сочетался прагматизм и та самая чертовщина которая присуща самому Тихону Жизневскому. Фантастика с элементами хорорра держат зрителя до последнего и хочется смотреть одну серию за другой. Это показательно, так как актер часто отказывается от сериалов в пользу полнометражного метра, а тут такой закрученный сюжет и такой звездный, молодежный состав, что отказаться было бы глупо.

Талант и харизма актера просто на лицо и видно, что молодой парень приходит и живет своей профессией, а не отрабатывает свой гонорар. Также при его занятости у него нет совершенно звездности и какого то пренебрежения. Он изначально показал, что не будет сниматься в дешевке и практически стал гарантом и лицом хорошего кино.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Война разделила жизнь Алексея Смирнова на до и после!
• Чтобы Вадим Андреев мог прокормить семью, коллеги-актёры скинулись премиями!
• Вера Сотникова отбила Кузьмина у Пугачёвой, но так и не смогла удержать.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Он мог умереть от тифа в гражданскую, но выжил; его могли отправить в сталинские лагеря, но народная любовь спасла его от страшной участи. Он, словно могучий богатырь земли русской, выстоял и в жизни, и в искусстве.

О судьбе советского киноактера Сергея Столярова, исполнителя ролей былинных и сказочных богатырей в советских киносказках, расскажем в статье.

Сергей Столяров (17.07.1911 – 09.12.1969). Родился в Тульской губернии, в селе Беззубово.

Сын лесника, погибшего в Первую мировую, Сергей испытал в детские годы все ужасы революции, гражданской войны и тяжелого послевоенного времени. В большевистскую продразверстку 1919 года его мать – вдова с 5 детьми, лишилась продовольствия и надежды прокормить детей. От отчаяния она отправила старших сыновей в Ташкент, надеясь спасти их от голодной смерти.

В пути 8-летний Сергей заболел брюшным тифом. В Ташкент он не попал, а надолго застрял в Курске. На пороге городской больницы мальчика обнаружили санитары.

После выздоровления беспризорного Сергея Столярова отправили в детский дом. Один из воспитателей интерната создал драмкружок. Интерес к искусству помог Сергею пережить одиночество, голод и холод детдомовских лет.

Но мечтой мальчика был не театр. В Москву Сергей Столяров уехал, чтобы стать машинистом паровоза. После окончания ремесленного училища некоторое время работал в депо Киевской железной дороги.

Обеспечив себя хлебом насущным, Сергей вспомнил о своем увлечении театром. В свободное от работы время занимался в театральной студии.

Увидев незаурядные актерские способности Столярова, педагог Алексей Дикий посоветовал начинающему актеру пройти пробы в прославленный МХАТ.

Из 500 претендентов мхатовские корифеи выбрали двоих – Сергея Столярова и Михаила Названова.

Два года Сергей трудился на сцене Художественного театра, участвуя в массовках. В 1934-ом перешел в Театр Красной армии, а еще через год впервые снялся в кино у знаменитого Довженко в фильме «Аэроград».

Григорий Александров без проб утвердил высокого, статного голубоглазого блондина с лучистой улыбкой на роль Ивана Мартынова в музыкальную комедию «Цирк». Зрители с восторгом восприняли героя Столярова, ставшего воплощением веры в светлое будущее и символом целой эпохи.

Гордость за выполненную работу и благодарность за зрительскую любовь омрачили события, которые последовали после выхода фильма в свет. В 1937 году арестовали, а потом расстреляли оператора Владимира Нильсена по статье «шпионаж». Столяров, который дружил с талантливым артистом, не мог понять, как такое могло произойти. В знак несогласия с решением властей он отказался принять официальные почести и награды за участие в «Цирке».

В ответ на этот шаг Столярова не пустили в Париж на Всемирную выставку, где советская делегация представляла к/ф «Цирк». Непокорного актера рекомендовали не снимать на главной киностудии страны. Было ясно, что от дальнейших репрессий Столярова спасла лишь безмерная любовь миллионов зрителей.

Военные и послевоенные годы – «сказочное время» в творчестве актера. Режиссеры видели в облике артиста идеальный образ русского былинного богатыря. Столяров сыграл всех главных персонажей сказок Александра Роу и Александра Птушко.

Особенно вдохновляющим получился образ Никиты Кожемяки в сказке «Кащей Бессмертный» 1944 года. Атмосфера картины и герой, созданный Столяровым идеально отражали настроение общества накануне Великой Победы. Мужественное обаяние актера, цельность и сила характера покоряли зрителей.

В фильме-сказке «Садко» Столяров сыграл новгородского купца, который отправился в дальние страны в поисках счастья, а нашел его на родной земле. «Садко» победил на кинофестивале в Венеции, и актер получил возможность выехать с фильмом за границу. О нем узнали во всем мире.

Мировая слава не помешала Столярову остаться в жизни порядочным, честным и совершенно незвездным человеком.

Большинство его друзей и знакомых были не из актерской среды. У него не было машины. Шумному городу он предпочитал отдых в деревне и охоту.

Охотником он был знатным. Говорили, что умение метко стрелять однажды спасло жизнь его семьи.

Во время войны, по дороге в эвакуацию в Алма-ату у актера украли продуктовые карточки. Тогда Сергей отправился на охоту и принес тушу огромного козла, мяса которого хватило семье надолго.

Сергей был счастлив в семейной жизни. С женой познакомился в молодости, когда служил в Театре Красной армии. Ольга Константинова была актрисой. Вместе актеры прожили 35 лет. Воспитали сына Кирилла, прославившегося в 50-е годы в главной роли в фильме «Повесть о первой любви». Отец и сын в жизни хранили теплые отношения и крепкую дружбу.

Сергей Столяров был идеальным мужем, отцом и дедушкой. Он очень любил, когда большая семья собиралась за обеденным столом. «Ребята, вы не представляете, какие мы счастливые», – часто повторял актер.

С конца 50-х Столяров снимался мало. Былинные богатыри не были востребованы, а для воплощения на экраны образов простых людей из толпы Столяров не подходил.

Актер пробовал себя в качестве сценариста. Написал сценарий к фильму о Дмитрии Донском и даже получил разрешение на съёмки фильма. Но ему не суждено было довести этот замысел до конца.

В декабре 1969 года актер умер от лимфосаркомы в возрасте 58 лет.

Сергей Столяров прожил недолгую, но счастливую жизнь. Сыграл звездный букет прекрасных ролей, создал крепкую семью, вырастил сына. Оставил в память о себе образ светлого, доброго человека и неповторимую «столяровскую улыбку».

Российский певец, ведущий, актер, композитор, родился в семье военного в Москве, сейчас Николаю 44 года. Басков является одним из самых известных певцов России, однако многие люди недолюбливают его.

Артист был женат только один раз, его бывшая супруга — Светлана Шпигель, дочь продюсера Бориса Шпигеля. Они жили в официальном браке 7 лет, родился сын Бронислав, которому 24 апреля исполняется 15 лет. Есть несколько фактов о Николае, которые он не любит афишировать.

Маменькин сынок

Отец Николая дослужился до полковника, мог спокойно стать генералом, ведь его приглашали на высшую должность. Однако отец решил, что из-за переезда может сломать сыну жизнь, поскольку тогда Коля выступал в музыкальном театре юного актера.

В итоге переезд из Москвы в Одессу не состоялся, отец Баскова не стал генералом, но сын стал известным певцом.

Артист самый настоящий, как говорится «Маменькин сынок». Не проходит и дня, чтобы Николай не позвонил своей матери. Лишь один раз в год мать Баскова звонит первее сына, это происходит на день рождения певца.

Был Фарцовщиком

В Советском Союзе многое было под запретом, например скупка и продажа иностранной валюты или спекулятивная торговля. Как только СССР распался, в 90-е года на рынки хлынула ранее запрещенная продукция и товары, кто-то смог заработать хорошие деньги.

В подростковом возрасте Николай был настоящим фарцовщиком, и этот факт он также не любит афишировать, чтобы не упал его рейтинг среди поклонников.

Как-то он смог продать французские духи известному актеру Александру Абдулову, который совершенно случайно ехал на автомобиле по той улице, где торговал Басков. Певец узнал артиста и заломил хорошую цену за товар, обманув актера.

В школе медаль, а в ГИТИСЕ отчисление

Николая Баскова называют «золотым» голосом России. Мало кто знает, но в школе он учился только на одни пятерки, успевал не только ходить в музыкальную школу и на плавание, но и делать домашнее задание. Как итог, школу артист закончил с золотой медалью.

После получения аттестата, Басков отправился получать образование в ГИТИС, но через некоторое время его отчислили. Ему нужно было посещать занятия по танцам, но он этого не делал, считая, что они вредят его голосовым связкам. Правда непонятно, почему он так считал, ведь танцы совершенно не влияют на голос.

Не общается с родным сыном

Пока у Николая только один ребенок, который родился в браке со Светланой Шпигель. А ведь у Баскова было много отношений — с моделью Оксаной Федоровой, балериной Анастасией Волочковой, певицей Софи Кольцевой, а также моделью Викторией Лопыревой.

Отец Николая ради сына, можно сказать, бросил карьеру генерала. Однако певец не стал рисковать своей карьерой, он вообще не общается с Брониславом, даже не знает, как выглядит его родной ребенок.

Из-за председательства отца, сын артиста тоже не хочет видеть папу, говоря, что у него его нет.

Не натуральный блондин

Знаете, у Баскова есть песня, где такие слова: «Натуральный блондин, на всю страну такой один». У Николая постоянно светлые волосы, но он не может быть блондином чисто генетически. Мать и отец имеют темные волосы, да и в детстве у певца волосы были гораздо темнее.

Что же у нас получается? А ответ прост — с молодости Николай специально осветляет волосы, чтобы быть блондином. Зрители так привыкли к образу Баскова, что сейчас его вообще трудно представить с темными волосами.

Ну а певец тот факт, что он совсем не блондин, не любит афишировать. Впрочем, с возрастом Басков стал подкрашиваться в белее темный цвет, наверняка хочет вернуть свои обычные темные волосы, но делает это постепенно.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

В последнее время имя Ильи Древнова, как правило, упоминается в связи с заметками в прессе о Марии Порошиной, которая на протяжении семнадцати лет была его женой, и подарила ему трех дочерей. К сожалению, многие успели забыть о том, что Древнов – яркий и самобытный актер с узнаваемой манерой игры.

По мнению многих критиков, Древнов – один из самых нереализованных российских актеров, чей потенциал так и не был до конца раскрыт. Старт его актерской карьеры был очень мощным. Илья сумел громко о себе заявить, но в какой-то момент его популярность стала стремительно сходить на нет. Недостаток ролей в кино Древнов компенсирует ролями в театральных антрепризах, которые до сих пор идут с аншлагом.

Жизненный путь Ильи Древнова начался в Москве. Родители Ильи никак не связаны с искусством. Мать будущего актера работала швеей-мотористкой, а отец – инженером. В детстве Древнов всерьез увлекался фехтованием, и мечтал связать с этой спортивной дисциплиной свою жизнь. Родители настаивали на экономическом образовании. Однако, поддавшись уговорам своей одноклассницы, Илья отправился вместе с ней в приемную комиссию Щепкинского театрального училища. В результате, девушка провалилась, а Древнов поступил. Экзаменаторы были в восторге от таланта парнишки. Сниматься в кино Илья начал на рубеже тысячелетий. Его актерская карьера началась с культовой картины – драмы Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок». Роль негодяя Вадима Пашутина на долгие годы стала его визитной карточкой. Отрицательная роль принесла молодому актеру оглушительный успех.

В 1999 году на экраны вышла серия детективного сериала «Каменская» — «Смерть и немного любви», в которой Древнов исполнил одну из ключевых ролей. После этого за ним закрепилась репутация сложного и глубокого актера. В дальнейшем в послужном списке Ильи появились такие проекты, как: «Московские окна», «Приключения мага», «Лучший город земли», «Прощайте, доктор Фрейд!», «Звезда эпохи», «Эксперты», «Моя мама – Снегурочка», «Сеть», «Время радости», «Легенды о Круге» и др.

Личная жизнь Ильи Древнова всегда была темой оживленных дискуссий. В 2001 году он познакомился с популярной сериальной актрисой Марией Порошиной, которая стала его женой. Пара вступила в законный брак спустя несколько лет после рождения старшей совместной дочери Серафимы. В 2010 году у супругов родилась вторая дочь – Аграфена, а в 2016 году – в актерской семье снова случилось пополнение. На свет появилась дочь Глафира. По национальности Илья – татарин. Он исповедует мусульманство.

В вопросе вероисповедания детей супругам удалось прийти к компромиссу. Девочки воспитываются в соответствии с православными традициями, мальчики – по канонам мусульманства. Правда, сын у Ильи так и не родился. На протяжении семнадцати лет Мария и Илья в глазах общественности были идеальной парой. Актер заменил отца старшей дочери Марии – Полине, отцом которой является Гоша Куценко. В семье всегда царили любовь и взаимное уважение.

В 2018 году российские СМИ взорвались новостью о том, что Мария подала на развод с Древновым. Пикантности этой ситуации добавил тот факт, что она находилась в «интересном» положении. Журналисты предположили, что супруги просто поругались, и непременно помирятся в преддверии рождения малыша. Однако впоследствии выяснилось, что Илья не имеет к этому ребенку никакого отношения. Из-за бюрократических проволочек Древнову пришлось доказывать, что он не является отцом родившегося мальчика.

Имени настоящего отца ребенка Мария не называет. По одной из версий, он является жителем Испании. После развода Илья не дал ни одного интервью. Он никак не комментирует свои отношения с бывшей женой. На сегодняшний день 43-летний актер продолжает играть на сцене «Современника».

А что вы думаете о судьбе Ильи Древнова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Леонид Гайдай — мастер эксцентричных комедий. Его фильмы стали для советских зрителей глотком свежего воздуха. Стремительные комедии Гайдая в духе чаплинских фильмов были для советского зрителя в новинку. К тому времени они привыкли к лирическим и заторможенным повествованиям. Фильмы Гайдая моментально разбирались на цитаты. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах звезд комедий Леонида Гайдая, и о том, где они нашли свой последний приют.

Арчил Гомиашвили

Роль «великого комбинатора», мошенника и авантюриста, «идейного борца за денежные знаки» принесла Арчилу Гомиашвили оглушительный успех. Леонид Гайдай не случайно выбрал Гомиашвили на роль Остапа Бендера. С 1958 года Арчил играл в спектакле «Похождение Остапа Бендера», поставленном по мотивам «Золотого теленка». Это был спектакль одного актера.

Экранизация одноименного романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова сделала Гомиашвили всенародным любимцем. Вся дальнейшая творческая жизнь Арчила Михайловича была тесно связана с образом Остапа Бендера. Благодаря этой роли Гомиашвили получил в Москве квартиру, и прославился на всю страну. В 90-е годы он открыл свой ресторан, который назвал в честь своего знаменитого экранного героя. Ресторан стал его детищем.

В последние годы жизни Арчил Михайлович тяжело болел. В 2004 году у него было диагностировано новообразование в легких. Актер перенес несколько серьезнейших операций, в ходе которых ему удалили более сорока лимфоузлов. 31 мая 2005 года Арчил Михайлович ушел из жизни. Актер похоронен на Троекуровском кладбище.

Савелий Крамаров

Крамаров был одним из самых любимых актеров Леонида Гайдая. Результатом их плодотворного сотрудничества стали ярчайшие роли Савелия Викторовича в следующих картинах мэтра: «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!» и др. Пик карьеры Савелия Викторовича пришелся на 70-е годы. Предложения сыпались на него один за другим. Специфическая внешность Крамарова с одной стороны помогала ему, а с другой – мешала. Стоило ему появиться на экране, как зрители мгновенно начинали хохотать.

В 1981 году Крамарову с большим трудом удалось эмигрировать в Америку. Он обосновался в Лос-Анджелесе, и даже продолжил сниматься в кино. Правда, преимущественно в эпизодических ролях. В последние годы жизни Савелий Викторович боролся с онкологическим заболеванием. Он перенес тяжелейшую операцию по удалению опухоли, и прошел большой курс химиотерапии, но болезнь не отступила. Впоследствии онкологическое заболевание дополнилось целым «букетом» других болезней, в т.ч. эндокардитом и тромбозом.

6 июня 1995 года Крамаров ушел из жизни в результате повторного инсульта. Актер похоронен на еврейском мемориальном кладбище.

Михаил Светин

В комедии Леонида Гайдая «Не может быть!» Светин исполнил роль соседа четы Горбушкиных – Виталия Борисовича. Это была одна из первых ярких киноролей в послужном списке Светина, которая позволила ему громко о себе заявить. В дальнейшем в фильмография Михаила Семеновича появилось немало заметных киноработ. Творческая биография Светина тесно связана с Санкт-Петербургским театром комедии, в котором он служил более 35 лет.

30 августа 2015 года Светин ушел из жизни вследствие инсульта. Актер похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге.

А как часто вы пересматриваете комедии Леонида Гайдая? Какой из фильмов знаменитого режиссера ваш любимый? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте в следующих обзорах.

Она рано стала звездой театрально сцены и кино, поэтому с юных лет у нее было немало влюбленных поклонников, но она свою вторую половинку встретила поздно, а ее семейное счастье было коротким.

В 1958 году в кинотеатрах Москвы и в крупных городах зрителю презентовали комедию «Иван Бровкин на целине», которую снял Иван Лукинский. В этом фильме блистали звезды советского кино Михаил Пуговкин, Татьяна Пельтцер, Леонид Харитонов и Вера Орлова.

Здесь же впервые на экране появилась молодая актриса Софья Зайкова, которой досталась роль молодого врача, за которой ухаживал местный тракторист. После этого фильма на юное дарование обратили внимание режиссеры, так началась ее карьера в кино.

В общем-то, будущее Софьи было предопределено с ранних лет – росла девочка в актерской семье, поэтому ее детство прошло за кулисами. Ей нравилось в театре, который она любила куда больше школы.

В 1952 году Софья Зайкова оканчивает школу и с первого раза поступает в Школу-студию МХАТ. На курсе Павла Массальского, где она познавала азы актерского мастерства, учились будущие легенды театральной сцены и кинематографа Олег Басилашвили, Михаил Казаков, Евгений Евстигнеев и Олег Басилашвили. Все они – ярчайшие представители отечественной сцены. Софья Зайкова, несмотря на талант и яркие роли, не успела стать первой среди равных, слишком короткий век уготован ей судьбой.

Школу-студию юная актриса окончила с отличием, после чего ее взяли в Московский театр имени Маяковского, в котором она играла яркие роли в постановках Николая Павловича Охлопкова.

В первом сезоне Софья Зайкова получает роль в постановке «Клоп», затем играет Офелию в «Гамлете». Критики отмечали, что юная актриса не уступала в актерском мастерстве опытным коллегам, среди которых – Лев Свердлин и Евгений Самойлов. После «Гамлета» Зайкова стала столичной театральной звездой. Дальше роли пошла одна за другой: «Маленькая студентка», «День остановить нельзя» и «Дальняя дорога».

- Про Софью Александровну писали в столичной прессе. Судя по отзывам критиков и воспоминаниям коллег, ее звезда взошла ярко, почти сразу после прихода в театр. Но слава ее не простиралась за пределы Москвы. Когда появились роли в кино, о ней заговорили по всей стране, – говорит киновед Ян Варь.

За роль в фильме «Иван Бровкин на целине» Зайкова получает государственную награду. И продолжает периодически сниматься. Правда, сама актриса говорила, что именно театр для нее – смысл существования в профессии.

Впрочем, есть фильмы с участием актрисы, которые и сегодня можно увидеть по кабельному телевидению. Среди них – «Сердце не прощает» 1961 года, «Мичман Панин» 1960 года и другие. Она умело играет волевых и решительных девушек, удивляя критиков широтой своего актерского таланта.

В личной жизни Софья Зайковой все было не так радужно, как в карьере. Когда актрисе было 27 лет, не стало ее мамы, а еще через четыре года ушел из жизни ее отец. Вторую половину красавица-актриса найти не могла, хотя ей было уже почти тридцать.

Как-то на спектакль «Медея», в котором одну из ролей второго плана играла Софья Александровна, пришел инженер Владимир Михайлов. Он влюбился в актрису, как говорится, с первого взгляда, и даже подарил цветы, но познакомиться не решился.

А зря, из-за большой нагрузки и нервного напряжения Зайкова не раз прибегала к алкоголю, как к способу снятия напряжения. Как-то за это ее едва не уволили из театра, но заступились коллеги по сцене.

В этот кризисный момент, который пришелся на 1967 год, Владимир Михайлов все-таки решился познакомиться с актрисой. А она – словно его и ждала эти пять лет. Коллеги говорят, что Софья буквально светилась от счастья. Через год они зарегистрировали свои отношения, а еще через год Владимиру дали квартиру.

С этого момента оба забыли о жизни в коммунальных квартирах, и были постоянно вместе. Жилье они обустроили к 1973 году, когда встретили одновременно новоселье и Новый год. Но счастье их оказалось совсем недолгим.

Вскоре пара узнала о беременности. Обоим было немного страшновато, ведь Софье Зайковой было уже почти 40 лет. До восьмого месяца беременности актриса играла на сцене. Ей собирались присвоить звание Заслуженной артистки РСФСР.

12 октября 1973 года Софья Зайкова родила прекрасную дочку, но сама роды не пережила. Это стало большой трагедией и для ее супруга, и для коллег, и для всей культурной столицы. Кто виноват в той трагедии – уже никогда не узнать, может просто трагическое стечение обстоятельств. Диагноз врачей: эмболия.

Владимир Михайлов сам растил дочь, которую тоже назвал Соней в честь мамы. Ему помогали всем театром, нянчились, а потом помогли найти профессиональную няню. Самыми частыми гостями в его доме стали Борис Левинсон и Александр Лазарев-старший.

Дочь актрисы выросла такой же красавицей, как и ее мама, она живет в Подмосковье, воспитывает двоих детей, несколько лет в конце 1990-х годов она трудилась актрисой в Театре-студии Александра Хочинского в Санкт-Петербурге. В молодости окончила Гнесинское училище.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте уважаемые подписчики и гости канала.

Сегодняшний обзор я решил посвятить фильмам, способным поднять настроение уставшим и расстроенным людям. В данных кинолентах присутствует авантюризм, неплохая сюжетная линия и всё это приправлено острым юмористическим соусом.

Несмотря на то, что картины описывают криминальную жизнь, они смотрятся довольно легко и способны заставить Вас улыбнуться. Ну а если Вы пессимист и ворчун, то я не гарантирую Вам поднятие настроения. Доказано, что смех продлевает жизнь, а мне хочется, чтобы посетители канала жили вечно. Приятных прочтения и просмотра!

Крёстная мама / La Daronne (2020)

Страна: Франция

Режиссёр: Жан-Поль Саломе

В ролях: Изабелла Юппер, Фарида Ушани, Ипполит Жирардо

Рейтинг КиноПоиска: 6,4

"Поймай её, если сможешь!"

Франция, Париж. Пэтьенс — профессиональная переводчица, работающая в полицейском отделе наркоконтроля. Женщина уже не молода, а её финансовое положение оставляет желать лучшего. Тем более ей надо содержать престарелую мать, живущую в респектабельном пансионате для пожилых людей. На счастье или на беду у переводчицы появляется отличный шанс мгновенно разбогатеть.

Однажды Пэтьенс подслушивает разговор двух наркоторговцев и узнает о местонахождении крупной партии "товара". Она неверно переводит прослушку и направляет коллег по ложному следу. Героиня меняет свой внешний вид, представляется бандитам крестной матерью, приехавшей издалека, и начинает внедрять в теневой бизнес свои собственные схемы.

Пикси / Pixie (2021)

Страна: Великобритания

Режиссёр: Барнеби Томпсон

В ролях: Оливия Кук, Бен Харди

Рейтинг КиноПоиска: 5,8

"А не пойти ли нам сейчас к большому и страшному дилеру?"

"Ты всегда поощряла мои проделки, мама. Сегодня мы "взорвём" этот городишко за то, что они с тобой сделали. Но не волнуйся. Когда всё закончится, я буду на другом конце света, как ты и хотела".

Ирландия, небольшой городок Слайго. Пикси О’Брайен знает о криминальном мире не понаслышке. С раннего детства она наблюдала за незаконными сделками своего отца, а повзрослев, решает начать новую жизнь в Сан-Франциско. Но для этой затеи девушке необходима энная сумма денег.

Для того чтобы собрать средства на переезд, Пикси планирует дерзкое ограбление и заставляет претворить его в жизнь двух недотёп. Что-то пошло не так, и теперь горе-грабители вынуждены пуститься в бега, имея "на хвосте" банду опасных головорезов.

Афера по-голливудски / The Comeback Trail (2020)

Страны: Великобритания, США

Режиссёр: Джордж Галло

В ролях: Томми Ли Джонс, Роберт Де Ниро, Морган Фримен

Рейтинг КиноПоиска: 6,3

"Несносные оскароносцы снова на коне"

Лос-Анджелес, 1974 год. Ушлый продюсер Макс Барбер попадает в неприятную историю, взяв в долг крупную сумму у криминального авторитета. Средства были необходимы на съёмку нового вестерна, но когда пришёл срок платить по счетам, денег у Барбера не оказалось. В связи с этим хитроумный продюсер решает провести дерзкую аферу.

Он планирует получить крупную сумму денег у страховой компании, но для этого необходима смерть актёра, играющего главную роль. Макс приглашает на съёмки "козла отпущения" — давно забытого и уже пожилого актёра. Барбер добавляет в фильм несовместимых с жизнью трюков, вот только находчивый актёр не торопится умирать.

Поставьте щедрый лайк, если материал показался Вам полезным, и не забудьте подписаться на канал. Всего доброго!

Здравствуйте! Бывают роли, которые даются актёрам настолько сложно, что полностью выбивают из сил. Сложная роль (морально или физически) может погрузить артиста в глубокую депрессию или, как минимум, потребовать творческого перерыва. А бывают роли, в которые артист вложил душу, но они не получились, по различным причинам, и кино или спектакль вышли провальными. Это ещё сильнее бьёт по актёру. Но как выбраться из депрессии и почему артисты к ней склонны?

Дорогие читатели, надо оговориться, что, к большому сожалению, абсолютное большинство нынешних артистов не особо-то и расстраиваются из-за провальных ролей. Профессия стала более приземлённой и многие артисты совершенно не утруждаются. Когда Евгений Евстигнеев на одном из спектаклей «Современника» не полностью вжился в роль, он месяцами корил сам себя. А статистический артист современности даже если забудет весь текст и будет играть в полностью расслабленном состоянии, не расстроится и даже не задумается. Фраза «зритель всё скушает» прочно засела в головах артистов и это, наверное, самая главная причина того, что нынешнее искусство всё больше загибается.

Иногда, доходит до абсурда! Помню, как мы играли антрепризный спектакль на гастролях в Мурманске. С самого начала всё пошло не так, как надо. Артисты забывали текст, опаздывали на свои выходы, раскалывались (смеялись) и, в итоге, сыграли из рук вон плохо. Я сидел после спектакля в гримёрке с заслуженным артистом и мы были в ужасе, нам было жутко стыдно. Долго набирались смелости чтобы выйти к режиссеру. А когда вышли, то увидели, что весь коллектив уже бурно отмечает и никого особо не волновало качество. До сих пор мне стыдно за тот спектакль, хоть и играл я в нём очень маленькую роль. Но меня радует, что не все артисты так безответственны. Есть и те, кто любит своё дело, своего зрителя.

У артистов старой закалки (почти у всех) есть непередаваемое чувство ответственности за свои роли. Мне посчастливилось пару раз пересекаться на съёмочной площадке с, не побоюсь этого слова, великими артистами. Никогда не забуду, как снимался в эпизодической роли и пол дня наблюдал за работой в кадре Алисы Фрейндлих. Она к каждой своей сцене готовилась, задавала вопросы режиссёру Тодоровскому, настраивалась и постоянно была недовольна результатом. Просила ещё дублей, хотя и так все было на высшем уровне. Жаль, что мало кто берёт пример с неё и с других, ещё оставшихся великих.

А недавно я встретил своего товарища по театральному вузу, который сейчас снимается в крупном полном метре. Я начал его поздравлять с утверждением на большую и заметную роль, а он только скривил лицо и помрачнел. На мой вопрос — в чём дело? — он разразился длинным монологом. Сказал, что когда утверждали на роль, был один сценарий, а потом его полностью переписали и его героя превратили в недалёкого, умственно отсталого качка. Играть его для моего товарища — настоящее мучение. Каждое утро перед съёмкой он заставляет себя туда ехать. Режиссёр отвергает все его предложения и идеи. Мало того, сценарий и его персонаж лишены хоть какой-либо логики и ему жутко стыдно в этом участвовать. Он сказал мне, что его охватила настоящая депрессия и работа перестала приносить хоть какую-то радость и удовлетворение. Он запил и перестал общаться с друзьями. Его история сильно запала мне в душу.

Она напомнила мне рассказ Павла Деревянко. Он долго готовился к фильму «Счастливый конец» — качался в зале, писал сценарий, работал над образом и т.д. Фильм получился просто ужасным и, наверное, рекордсменом по плохим отзывам и низким оценкам. Даже многие кинотеатры отказались его показывать. Деревянко считал фильм аллюзией на гоголевкий «Нос», глубокой картиной с философским смыслом, а получилась пошлая комедия ни о чём. Ещё на этапе съёмок он понял, что получается что-то не то и тоже заставлял себя ездить на площадку. Он на пол года впал в депрессию. Его ничего не радовало и только работа в новых проектах помогла вернуться в строй.

А Александр Балуев сам не понимает как он вляпался в чудовищный фильм «Повелители снов». Во время съёмок он чувствовал себя ужасно и очень старался хоть как-то спасти картину. Не получилось. После премьеры он долго депрессовал и зарёкся подписываться на сомнительные проекты. Мне самому было стыдно за некоторые свои роли, но не настолько, чтобы впадать в депрессию. Я считаю, что если работа вызывает отторжение, не нужно мучать себя. Такое кино наверняка выйдет провальным и зритель увидит мучения артиста. Но, если артист депрессует, это верный знак, что ему не всё равно! Значит он радеет за свою работу. К сожалению, не всё зависит от артиста и даже если актёр выложится на все сто, провальное кино так и останется провальным. А вот режиссёрам, которые соглашаются такое снимать, нужно точно пересмотреть свои взгляды.

Дорогие читатели, а вы как думаете — может ли артист своей хорошей игрой вытащить провальный фильм, если всё остальное там плохо? Замечаете ли вы, смотря какое-либо кино, что артисту не нравится там сниматься и он прям мучается? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Ставьте «лайк», если статья вам понравилась. Удачи вам, здоровья и только хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Для тех, кто не знает, я кратко объясню, почему члены организации Ирландской республиканской армии не признавали протекторат Великобритании.

Ещё в XVI веке Ирландия была полностью захвачена англичанами, которые тут же принялись ущемлять права коренного населения. У аборигенов отнимали земли и заставляли их платить непосильную дань. Поэтому неудивительно, что до сих пор многие ирландцы считают Англию воплощением зла.

В данный момент существует два государства — независимая Ирландская республика и Северная Ирландия, входящая в состав Великобритании. До сих пор радикалы северян мечтают обрести независимость от метрополии.

• ИРА была создана в 1916 году, а её целью стало достижение полной независимости от английской короны. Причём методы достижения этой цели были названы Лондоном террористическими. Организация просуществовала до 1997 года, а официальное прекращение вооружённой борьбы произошло лишь в 2005 году.

По данной теме снято огромное число кинофильмов. Я выбрал для описания четыре, на мой взгляд, лучших из них.

71 / '71 (2014)

Страна: Великобритания

Режиссёр: Ян Деманж

В ролях: Джек О`Коннелл, Ричард Дормер, Пол Андерсон

Рейтинги: КП — 6,8 IMDb — 7,2

Северная Ирландия, 1978 год. В стране происходят массовые религиозные волнения, ведущие к началу гражданской войны. Белфаст разделяется на два враждебных лагеря католиков и протестантов, и ни один здравомыслящий человек не рискует выходить на улицу.

Это утверждение не относится к солдатам Британской армии, получившим строгий приказ, а молодой новобранец Гарри Хук один из них. По воле случая, Хук отбивается от однополчан и оказывается один на один со своим страхом и обозлёнными бойцами ИРА.

Голод / Hunger (2008)

Страны: Ирландия, Великобритания

Режиссёр: Стив Маккуин

В ролях: Лиам Каннингем, Майкл Фассбендер

Рейтинги: КП — 7 IMDb — 7,6

Исправительное учреждение "Мэйз". Город Лисберн, 1981 год. После упразднения британским правительством положения о полувоенных заключённых, пленные бойцы ИРА становятся обычными бандитами и требуют вернуть им политический статус. В знак протеста узники перестают мыться, носить одежду и устраивают в тюремных камерах вопиющую антисанитарию.

Однако власти не идут бунтарям навстречу, а тюремная охрана проводит гигиенические действия с заключёнными силой. Вскоре у тюремного персонала появляется новая головная боль. Дело в том, что самый принципиальный узник по имени Боб Сэндс объявляет голодовку и готов следовать своим принципам до конца.

Майкл Коллинз / Michael Collins (1996)

Страны: Ирландия, Великобритания, США

Режиссёр: Нил Джордан

В ролях: Лиам Нисон, Эйден Куин, Джулия Робертс

Рейтинги: КП — 7,2 IMDb — 7,2

"Эпическая история страсти и судьбы"

Ирландия, начало XX века. В это непростое для страны время на политической арене появляется революционер Мик Коллинз. Он ревностно защищает интересы ирландцев, в 1916 году попадает в тюрьму, однако заключение не ломает убеждения героя.

Уже в 1917 году он оказывается на свободе и призывает сограждан к началу войны против оккупантов. Коллинз пока не знает, что станет национальным героем, и что его решительные действия приведут к разделению страны.

Ветер, который качает вереск / The Wind That Shakes the Barley (2006)

Страны: Ирландия, Франция, Германия, Испания, Италия, Швеция, Бельгия, Великобритания

Режиссёр Кен Лоуч

В ролях: Киллиан Мерфи, Патрик Делейни, Лиам Каннингем

Рейтинги: КП — 7,1 IMDb — 7,5

Ирландия, 1919 год. Страна находится под гнётом английского империализма и уже не за горами вооруженный бунт. На фоне этих тревожных событий молодой человек по имени Дэмиен сталкивается с произволом британских солдат.

Герой решает отказаться от престижной работы медика. Вместе со своим братом он присоединяется к национально-освободительному движению и намерен отстаивать честь Родины до последней капли крови.

Ставьте лайк, если материал показался Вам полезным, и не забудьте подписаться на канал. Приятного просмотра!

Советский и российский актер родился в Ленинграде, ему 66 лет. Бычков начал сниматься в кино еще в 1980 году, получив роль в киноленте «Последний побег», затем был в фильмах «Взять живым», «Ради нескольких строчек», «Расследует бригада Бычкова» и многих других. Виктор, однако, стал известен благодаря фильму «Особенности национальной охоты».

Образ Кузьмича закрепился за актером, и несмотря на то, что на счету артиста уже 106 различных ролей в кино и сериалах, когда люди видят Бычкова на экране, всегда вспоминают Кузьмича.

Можно сказать, что он стал актером одной роли. Есть несколько малоизвестных фактов из жизни Виктора Бычкова, которые он не любит афишировать.

Жил в нищете с мамой и бабушкой

Своего отца Виктор никогда в жизни не видел. Он проживал вместе с парализованной бабушкой и матерью в коммунальной квартире. Только представьте себе, помещение из 8 комнат, где живет аж 40 человек.

Бычков постоянно слонялся по улице, подкармливал дворовых собак и кошек, он очень любит животных, а они его. Мать тащила на себе сына, бабушку, постоянно пропадала на работе, маленький Витя был предоставлен сам себе.

Старший брат погиб на глазах у бабушки

Мало кто знает, но у актера был брат, которого он никогда в своей жизни не видел. В один день он порезался, а бабушка не смогла ему помочь, так как давно была прикована к кровати.

Виктора мать родила уже в 30 лет и долгое время не рассказывала ему о том, что у него был старший брат. Бычков время от времени посещает кладбище, чтобы навестить брата.

Хотел стать доктором, но стал актером

Свою творческую натуру Бычков стал показывать еще в лагере пионеров. Тогда он прикрепил к себе подушку и изобразил веселого попа. Впрочем, на тот момент Виктор не думал о том, чтобы стать актером, он очень хотел стать врачом.

После окончания школы он отправился поступать в училище на гинеколога, но не смог поступить. В итоге Бычков сначала отправился в ПТУ, потом его призвали служить в Советскую армию. После демобилизации актер поступил в ЛГИТМИК и стал получать актерское образование.

Две жены запретили общаться с детьми

За всю свою жизнь актер успел жениться три раза. Первой супругой стала однокурсница Виктора, Наталья, в браке родился сын, которого назвали Григорий. После развода Наташа категорически запретила Бычкову приближаться к сыну и помогать ему чем-либо.

Во второй раз актер сыграл свадьбу с актрисой Еленой Симоновой, у них в браке родился сын Федор и дочь Арсения. Брак тоже не сложился, Елена и Виктор развелись, а супруга попросила бывшего мужа как можно реже приходить к детям. Впрочем, Арсения все же общается с отцом, она давно выросла и стала актрисой театра.

Ухаживает за женой и счастлив в браке

В третий раз Виктору повезло, он встретил Полину Белинскую, которая работала театральным режиссером. В браке у них родился сын, которого назвали Добрыня.

В жизни у Бычкова и Белинской была идиллия, пока у супруги не случился инсульт. Актер тоже не любит афишировать этот факт. Он постоянно ухаживает за супругой, львиную долю гонораров тратит на лечение жены.

Бычков не жалеет денег на врачей, вместе с женой отправляется за границу, чтобы у супруги были новые впечатления и чистый воздух. Из-за того, что Виктор постоянно ухаживает за Полиной, он почти перестал сниматься в кино и сериалах.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал

Большинство людей, спроси их "кто ваш любимый актёр боевиков" вероятнее всего первым делом ответят — ШВАРЦЕННЕГЕР. Ну, или Сталлоне.

Но если дать пару минут подумать, и покрутить в голове воспоминания от просмотренных фильмов, то станет понятно — это Джеки Чан. Ведь он обгоняет всех как по количеству ролей, так и по влиянию на развитие жанра.

И хотя в этом году ему исполняется 67 лет, Чан всё еще энергичен, полон сил и работает сразу над несколькими проектами. Чем он нас удивит в ближайшее время?

Пятеро против пули

Об этой ленте мало что известно. Кроме короткого синопсиса: отец героя погибает от рук мексиканского картеля. Будучи дальновидным политиком, герой понимает, что его жизнь и карьера зависят от его умения дать отпор, и отвоевать территорию. Для этого он нанимает пятерых телохранителей.

Час пик 4

Продолжение анонсировано, но съемок фильма еще не начиналось. С одной стороны — самый ожидаемый проект с Чаном за последние годы. С другой — его так долго тянут, что шансы на выход четвёртого "Часа Пик" довольно небольшие.

Всё что тебе нужно — любовь

Находящийся на стадии постпродакшена, этот фильм будет не типичным для творчества Джеки Чана. В центре истории — постояльцы некоего отеля в Гонконге, которых изолируют в здании из-за карантина. Оказавшись взаперти, гости начинают выяснять отношения между друг другом. Судя по всему, это будет сборник мини-новелл, объединенных одной темой. Лента полностью китайского производства, и повторюсь: любителям экшена здесь, скорее всего, будет скучно. Но фанаты Джеки Чана наверняка не пропустят.

Проект ИКС

Он же — "Шафу". Двое оставных спецназовцев сопровождают мирных граждан, следующих из горячей точки в "мирную зону". Сперва дуэт Джеки Чану должен был составить сам Сильвестр Сталлоне. Позже его заменил Джон Сина.

Шанхайский рассвет

Недавно был анонсирован новый фильм, продолжающий историю, начавшуюся в "Шанхайских рыцарях" и "Шанхайском полдне". Главные герои снова в строю — китайский солдат Чон Ванг и американский разбойник Рой О'Бэннон. Оуэн Вилсон тоже возвращается к своей роли!

***
Как видим, несмотря на возраст, приближающийся к 70, любимец публики Джеки Чан не оставляет жанр экшена; однако он явно сместил акценты, сделав ставку на более суровые и серьезные проекты, где комедии меньше, а драмы — больше. Что же, это вполне понятное стремление актёра. Главное, чтобы он как можно дольше оставался на экранах — пусть даже придётся поменять амплуа на старости лет.