История о настоящем человеке: война, дружба и слава Алексея Смирнова

Фронтовик и актер Алексей Смирнов оставил яркий след в советском кино – забавный на экране и несчастный в жизни, он был и там, и здесь живым, настоящим, искренним. Зритель оценил любил Алексея Макаровича. С большим уважением относились к нему режиссеры, поэтому достойных ролей у Смирнова хватает.

Родился будущий актер 101 год назад – 28 февраля 1920 года в городе Данилов под Ярославлем в семье Макара Степановича и Анны Ивановны. Через несколько лет семья перебралась в Ленинград. Там глава семейства внезапно умирает, и его супруга остается с двумя детьми на руках – Алексеем и Аркадием – его младшим братом.

История о настоящем человеке: война, дружба и слава Алексея Смирнова

Семья Смирновых, как и многие в ту пору, жила в коммунальной квартире дома №44 по улице Петра Лаврова. Алексей пошел в школу неподалеку и вскоре записался в драматический кружок.

После школы Смирнов решил стать профессиональным актером и отправился в театральную студию при Ленинградском театре музкомедии. В 20 лет его приняли в труппу этого театра. Поработать успел несколько месяцев, а потом в 1940 году его призвали в армию.

Прошло меньше года на службе и началась Великая Отечественная война, актера перевели в действующую армию, где он стал химинструктором, а потом – командиром огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознаменного ордена Ленина дивизии прорыва армии.

История о настоящем человеке: война, дружба и слава Алексея Смирнова

На долю Алексея Макаровича выпало несколько тяжелых боев на четырех фронтах: Западном, Брянском, 1-м Украинском и 2-м Белорусском. Он ходил в разведку, где уничтожил трех фашистов.

Однажды во время отсутствия командира миномета, открыл огонь и уничтожил до двух взводов пехоты врага. Также в ходе прорыва обороны немцев рядом с деревней Онацковцы в марте 1944 года Алексей Смирнов вместе со взводом уничтожил минометную батарею и три десятка фашистов.

Так его взвод занял сначала Онацкоыцы, а через несколько дней город Староконстантинов. В бою за город взвод Смирнова уничтожил оружие врага и 35 пехотинцев.

История о настоящем человеке: война, дружба и слава Алексея Смирнова

20 июля 1944 года Смирнов вместе с товарищами отбили атаку врача. Актер взял в плен лично семь человек. Через несколько дней взвод Смирнова отбил несколько советских солдат, которых пытались захватить немецкие солдаты.

За мужество Смирнова представили к ордену Отечественной войны первой степени, однако дали ему награду поскромнее – орден Красной звезды. Также Алексею Макаровича дали орден Славы третьей степени, а потом и второй степени.

Помимо участия в ожесточенных боях Алексей Смирнов не забывал о творчестве – с мая по июль 1944 года он лично организовал на фронте десять концертов для 6,5 тысяч солдат.

История о настоящем человеке: война, дружба и слава Алексея Смирнова

В конце войны Смирнов получил сильную контузию, после чего надолго попал в госпиталь, а затем был комиссован.

После войны Смирнов оправился и вернулся на работу в Ленинградский театр музкомедии. Хороших ролей в театре ему не давали, в кино он тоже еще не снимался.

В 1952 году актер ушел из театра и устроился в Ленгосэстраду, чтобы не ездить на гастроли. Ему нужно было ухаживать за матерью, которая сильно сдала после гибели сына Аркадия.

В Ленгосэстраде на Смирнова обратили внимание режиссеры, которые стали давать комедийные роли второго плана. Смирнова очень полюбил зритель, который чувствовал не только талант, но и мужественность, помноженную на доброту. Сам актер мечтал о серьезных драматических ролях. И такая роль ему досталась в сказке «Табачный капитан», где он сыграл Петра Первого.

История о настоящем человеке: война, дружба и слава Алексея Смирнова

В 1959 году режиссер Юрий Озеров снял Смирнова в фильме «Кочубей» единственного комедийного персонажа, после чего ему предложили сразу несколько ролей в кино.

В 1961 году Алексей Макарович устроился на «Ленфильм», после чего сыграл матроса Кныша в фильме «Полосатый рейс» и атамана запорожских казаков в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки». Эти роли были тепло приняты критиками и зрителями.

Признание пришло к актеру после его знакомства с Леонидом Гайдаем. Тот снял его в роли похитителя детей Билла Дрисколла. Режиссеры с удовольствием работали со Смирновым, который всегда точно понимал поставленные задачи, работал с полной самоотдачей. Он сам выполнял любые трюки, вот она, воинская закалка.

История о настоящем человеке: война, дружба и слава Алексея Смирнова

В 1964 году выходит фильм Леонида Быкова «Зайчик», где снялся Смирнов. На съемках Быков и Смирнов подружились. Они дружили 15 лет и ушли друг за другом в один год.

Самой известной ролью актера в кино стал хулиган Федя в фильме Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». После этого Смирнов снимается в нескольких известных фильмах: «Айболит-66», «Свадьба в Малиновке», Семь стариков и одна девушка», «Разведики» (тут он снялся с лучшим другом Леонидом Быковым).

В 1974 году Быков снимает один из лучших фильмов о войне «В бой идет одни старики», где режиссер сыграл главную роль командира эскадрильи Титаренко, а Алексею Смирнову досталась роль его механика. Леонид Федорович лично настоял на утверждении друга на эту роль. В этом фильме зритель увидел в полной мере драматический талант актера.

История о настоящем человеке: война, дружба и слава Алексея Смирнова

В последние годы жизни здоровье Алексея Макаровича сильно пошатнулось: давали о себе знать фронтовые ранения, работа на износ. По этой причине Смирнов не смог сняться в фильме Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты», хотя режиссер настаивал на его участии. Потом была роль в фильме «Соло для слона с оркестром» и три эпизода.

12 апреля 1979 году Смирнову сообщили о смерти его друга Леонида Быкова, который погиб в автокатастрофе. Через несколько дней актер попал в больницу, где врачи диагностировали у него ишемическую болезнь сердца, недостаточное кровообращение, одышку.

История о настоящем человеке: война, дружба и слава Алексея Смирнова

В больнице Смирнова никто не навещал, но персонал и соседи по отделению были в восторге от общения с ним. 7 мая в день выписки Алексей Смирнов скончался в возрасте 59 лет.

По одним данным, ему пронесли в отделение бутылку, которая стала роковой. По другим, он скончался дома. Похоронен актер на Южном кладбище Ленинграда.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Внешность актёра — это его «товар», который продаётся продюсерам и режиссёрам. Если товар теряет свой вид, то его никто не купит, или купит за дёшево. Очень многие актёры, по разным причинам, сильно изменяются и, порой, приходится начинать всё сначала. А бывает, что изменения дают старт успеху. Я тоже столкнулся с такой дилеммой и очень хочу обсудить эту тему с вами.

Брэндан Фрэйзер, Александр Семчев, Жерар Депардье и Ольга Кортункова. Эти артисты очень сильно изменились, что сказалось на их карьерах. Абсолютно по-разному
Брэндан Фрэйзер, Александр Семчев, Жерар Депардье и Ольга Кортункова. Эти артисты очень сильно изменились, что сказалось на их карьерах. Абсолютно по-разному

Дорогие читатели, в жизни каждого человека наступает момент, когда в зеркале появляется другой человек. Штука в том, что не все могут трезво оценить изменения в своей внешности. У актёров, как я уже написал выше, внешность — это товар, за которым нужно следить, беречь его и совершенствовать. Правда, многие артисты сами губят свой «товар» уколами красоты в губы и другие места, вредными привычками и неправильным питанием. В погоне за молодостью ложатся под нож пластических хирургов и т.д. Но самое распространенное явление — многие актёры просто забывают в лучах славы о своём «товаре» и не уделяют ему должного внимания.

В интернете целая россыпь мемов и забавных картинок из серии «время не щадит никого», на которых изображены актёры, изрядно набравшие вес или после неудачной пластики. Я всегда смотрел на них с грустью и сожалением. А потом я пообщался с одним режиссёром на эту тему и он поменял моё мнение. Он сказал, что самая главная проблема не в набранном весе, морщинах или кукольном лице после пластики. Главное, что изменившиеся актёры не могут принять себя новых и всё продолжают быть в душе худыми, молодыми и красивыми. А актёр просто обязан уметь синхронизировать внутреннее и внешнее. Он обязан перестраивать свой внутренний мир под новую внешность и тогда не будет столько испорченных судеб. И знаете, в этом много правды!

Микки Рурк. Его называли самым красивым актером Голливуда, но серия неудачных операций и…
Микки Рурк. Его называли самым красивым актером Голливуда, но серия неудачных операций и…

Когда Александр Семчев похудел на 100 килограммов, он говорил в интервью, что не может теперь играть 70 процентов своих ролей в театре. В кино ему тоже почти перестали предлагать работу. Так Семчев надевал специальную толщинку на сцене, чтобы вернуть былой образ и продолжал играть весёлых толстячков, хотя сам уже был совсем другой. Разумеется, это сказалось на качестве ролей, как он сам признавался. А потом он принял свой новый облик и стал совершенно другим артистом. Мне очень нравятся недавние работы Семчева в кино и сериалах — он, на мой взгляд, стал более глубоким и уверенным. Есть у меня и противоположный случай. Мой товарищ на нервной почве набрал за год аж 40 килограммов и стал не похож на себя. Он часто играл красавчиков и героев, но в проходных и дешёвых сериалах. А с набором массы его амплуа полностью изменилось. Его карьера запустилась по-новому и сразу три «больших» режиссёра позвали его в свои проекты. Теперь боится — как бы не похудеть обратно.

Александр Семчев
Александр Семчев

А я тут недавно пришёл на пробы на Мосфильм и меня развернули. Посмотрели на меня и сказали, что я совсем не похож на себя с тех фотографий, которые хранятся в общей актёрской базе Мосфильма. Я попросил показать их мне и даже расстроился. Я действительно давно не обновлял свои фото в общей базе и там мне 17 лет. Да и вообще, я привык играть лирических героев, мальчиков и светлых персонажей, а на деле, я давно из них вырос. Как почувствовать тот самый момент вырастания? Как непредвзято оценить свои внешние возможности? Хорошо, что мне есть кому подсказать, а сколько актёров считают себя не теми, кем они являются, и надеятся на чудо.

Слева мне 17, а справа — 30. Сильно изменился?
Слева мне 17, а справа — 30. Сильно изменился?

Это я всё к чему? Дорогие читатели, напишите пожалуйста в комментариях как вы относитесь к сильным переменам во внешности актёров? Замечаете ли вы, что актёр, например, поправился и уже не очень подходит на роль? И самое главное, что меня интересует — как, по вашему мнению, происходит момент осознания своих перемен? У вас был такой? Спасибо огромное! Мне очень важно ваше мнение.

А я согласен с моим знакомым режиссёром. Если принять себя, понять, что «товар» изменился и теперь нужно продавать его, то актёр может измениться и внутренне.

Ставьте «лайк», если статья была вам интересна. Удачи вам, здоровья и всего доброго!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Из кино ушла, живет с кошками: судьба спортсменки и комсомолки Натальи Варлей

Герой фильма «Кавказская пленница» товарищ Саахов сказал о ней: «студентка, комсомолка, спортсменка». Эти слова стали формулой красоты для советских девушек, а актриса Наталья Варлей – образцовой красавицей. На ее счету — десятки ролей в известных фильмах, но 15 лет назад актриса ушла из кино в возрасте 58 лет. Сегодня она живет одна, но не в одиночестве – рядом с ней десять верных кошек.

Отец будущей актрисы был капитаном дальнего плавания, поэтому семья часто меняла место жительства. Родилась Наталья Варлей в Румынии, а потом вместе с родителями переехала в Ленинград – родной город ее матери. Позже семья переехала в Москву, где родился и долго жил ее отец.

Из кино ушла, живет с кошками: судьба спортсменки и комсомолки Натальи Варлей

Наталья росла творческим ребенком – пела, рисовала и даже писала стихи. В школьные годы ей тоже приходилось менять места жительства — пожить успели и во Владивостоке, и в Мурманске, где в семье Варлей родилась младшая дочка Ирина. Этот период актриса запомнила очень хорошо: ее пугали сильные морозы и казавшая ей бесконечной полярная ночь.

«Ссылка» закончилась в конце 50-х годов, когда семья Варлей вернулась в Москву. Здесь девочка однажды вместе с мамой пришла на представление в Цирк на Цветном бульваре, где они узнали о наборе детей в школу циркового искусства. Там и стала заниматься будущая актриса.

Из кино ушла, живет с кошками: судьба спортсменки и комсомолки Натальи Варлей

Окончив школу, Наталья Варлей решила продолжить обучение цирковому искусству, в 1965 году она окончила цирковое училище и стала профессиональной акробаткой. После этого Варлей два года работала в цирке и гастролировала по всему Советскому Союзу.

Именно на гастролях цирка в Одессе Наталья Варлей знакомится с режиссером Георгием Юнгвальдом-Хилькевичем, который пригласил ее в свой первый фильм «Формула радуги». Там Наталье Владимировне досталась небольшая роль медсестры. На съемках фильма с юной актрисой знакомится Татьяна Семенова, которая работала ассистенткой у Леонида Гайдая. С ее помощью Варлей попала на пробы к режиссеру, отбиравшему актеров для фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика».

Из кино ушла, живет с кошками: судьба спортсменки и комсомолки Натальи Варлей

Режиссер перебрал несколько сотен претенденток на эту роль, включая сестер Вертинских, Наталью Фатееву, Наталью Кустинскую и других. В итоге Гайдай остановил свой выбор на Варлей. После съемок Леонид Иович говорил, что ему легко работалось с актрисой, а та добавляла, что из-за работы в цирке она была готова ко многому.

На экраны фильм вышел в апреле 1967 года, после чего Варлей вмиг стала известной на всю страну, после чего решила уйти из цирка и стать профессиональной актрисой. Через три месяца после выхода фильма Наталья Владимировна поступает в Щукинское училище.

Уже на первом курсе она снимается в советском фильме ужасов «Вий» вместе с Леонидом Куравлевым, а сразу позже – в экранизации романа Бориса Полевого «Золото». В 1971 году Варлей получает диплом и устраивается на работу в Театр имени Станиславского, где работает 7 лет.

В 70-е и 80-е годы актриса активно снимается в кино. На ее счету — роли в фильмах «Бег», «Семь невест ефрейтора Збруева», «12 стульев» (версия Гайдая), «Три дня в Москве», «Мой папа – идеалист», «Гостья из будущего».

Из кино ушла, живет с кошками: судьба спортсменки и комсомолки Натальи Варлей

А вот в 90-е Наталья Варлей почти не снималась в кино, зато озвучила немало ролей в кино, а также переквалифицировалась в телеведущую. Она вела передачи «Домашние хлопоты» и «Домашний очаг».

Из кино актриса ушла в 2006 году, ее последняя на сегодняшний день работа приходится на фильм Николая Лебедева «Волкодав из племени Серых Псов».

Нельзя не упомянуть хобби Наталья Варлей – поэзии. На счету актрисы – несколько изданных сборников стихов. Также она принимает участие в телевизионных проектах: «Две звезды».

Сейчас 73-летняя актриса живет одна, но она не одинока – рядом с ней десять домашних кошек, которых она очень любит.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Юлия Высоцкая – российская актриса театра и кино, звезда кулинарных ток-шоу, и автор книг по кулинарии. Проект Юлии «Едим дома» уже давно превратился в бренд. Высоцкая выпускает книги, авторские курсы и даже открыла несколько тематических кофеен. Несмотря на успехи в бизнесе, Юлия продолжает сниматься в кино. Правда, преимущественно в фильмах своего мужа – режиссера Андрея Кончаловского.

«Ее упрекали в корысти, и называли содержанкой»: судьба актрисы Юлии Высоцкой

Будущая актриса появилась на свет в городе Новочеркасск Ростовской области. Родители Юлии рано развелись. Впоследствии ее мать вышла замуж во второй раз. Отчим Высоцкой был военным. В связи с этим, семья Высоцких часто меняла место жительства. Сменив несколько городов, и даже стран, Юлия вместе с семьей обосновалась в Минске. Сразу после школы Юлия поступила в Белорусскую академию искусств. Сценой она «заболела» еще в раннем детстве», и решила во что бы то ни стало достичь поставленной цели, и стать актрисой.

«Ее упрекали в корысти, и называли содержанкой»: судьба актрисы Юлии Высоцкой

Окончив вуз, Высоцкая получила приглашение примкнуть к труппе Белорусского национального академического театра. Однако Юлии необходимо было решить ряд бюрократических проволочек, и получить прописку. Другой возможности, кроме как заключить фиктивный брак с однокурсником Анатолием Котом, у нее не было. Анатолий решил помочь Юлии с решением этого вопроса. Это был жест помощи с его стороны. Спустя несколько месяцев «супруги» развелись. Анатолий и Юлия до сих пор поддерживают приятельские отношения. В целом, театральная карьера Высоцкой складывалась довольно успешно. Однако амбициозная молодая актриса решила, что это далеко не предел ее возможностей. Вскоре Юлия стала появляться на всевозможных кинофестивалях, и завязывать «нужные» знакомства, которые могли бы ей помочь в развитии карьеры.

«Ее упрекали в корысти, и называли содержанкой»: судьба актрисы Юлии Высоцкой

В 1996 году на фестивале «Кинотавр» Высоцкая познакомилась с режиссером Андреем Кончаловским, у которого за плечами к тому моменту уже было четыре брака, пятеро детей и множество романов, о которых в актерских кругах ходили легенды. 23-летняя молодая актриса привлекла внимание именитого режиссера. Пара познакомилась в лифте одной из сочинских гостиниц. Между ними сразу разгорелся бурный роман. Спустя три дня пара улетела на совместный отдых в Турции. Юлию не смутил тот факт, что на тот момент Кончаловский был женат на дикторе телевидения Ирине Мартыновой.

«Ее упрекали в корысти, и называли содержанкой»: судьба актрисы Юлии Высоцкой

Спустя некоторое время пара отправилась в романтическое путешествие в Лондон. В британской столице влюбленные задержались на полгода. За это время Юлия окончила Лондонскую академию музыки и искусств. Практически сразу после получения Высоцкой диплома Кончаловский развелся, и пара сыграла свадьбу. Существенная разница в возрасте в 36 лет не помешала супругам построить крепкую семью. Вместе они уже больше двадцати лет. Однако в начале отношений многие обвиняли Юлию в корысти и желании построить карьер за счет влиятельного супруга. По словам Высоцкой, ей пришлось выслушать много язвительных комментариев в свой адрес. К счастью, со временем слухи и кривотолки вокруг этой пары утихли.

«Ее упрекали в корысти, и называли содержанкой»: судьба актрисы Юлии Высоцкой

В браке с Кончаловский Юлия родила двоих детей: сына Петра и дочь Марию. В 2013 году семья попала в серьезную аварию на юге Франции, в результате которой Маша получила тяжелейшую черепно-мозговую травму. В течение длительного времени девочка находилась в коматозном состоянии. Она перенесла несколько серьезных операций на головном мозге. Периодически в прессе появляются сообщения о состоянии здоровья Маши. Оно по-прежнему остается тяжелым. Значительных улучшений нет. Говорить о выздоровлении пока не приходится.

«Ее упрекали в корысти, и называли содержанкой»: судьба актрисы Юлии Высоцкой

На сегодняшний день Маша по-прежнему находится в состоянии поверхностной комы. Несмотря на это, родители и близкие надеются на ее скорейшее выздоровление. Ни Юлия, ни ее супруг ситуацию с Машей не комментируют. После аварии супруги тщательно скрывают свою личную жизнь от посторонних глаз. При этом, каждый из них продолжает активно работать на киношном поприще.

«Ее упрекали в корысти, и называли содержанкой»: судьба актрисы Юлии Высоцкой

А что вы думаете о судьбе Юлии Высоцкой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Кролик Питер

Жанр: Фэнтези / Комедия / Приключения / Семейный

Дата выхода: 2018

Страна: США, Австралия, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 6.8

Топ — 5 отличных фильмов про братьев наших меньших!

Кролик Питер вместе с семьей живет на ферме старика МакГрегора, который жуть как не любит кроликов, грызунов и всех животных. Когда злобного фермера не стало, Питер решил, что теперь они могут быть хозяевами не только в огороде, но и в доме МакГрегора. В честь такого события вся местная живность собирается на вечеринку, которая грозит сорваться из-за приезда нового хозяина из Англии…

Девочка и лисенок

Жанр: Драма / Приключения / Семейный

Дата выхода: 2007

Страна: Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Топ — 5 отличных фильмов про братьев наших меньших!

Возле живописных гор Франции живет Лилу с родителями. Во время очередной прогулки она обнаруживает маленького лисенка, который сильно западает ей в душу. С тех пор Лилу часто ходит в лес, пытаясь вновь встретится с рыжим лисом. Постепенно между ними зарождается дружба, которая даст девочке важный жизненный урок.

В канун Рождества

Жанр: Драма / Комедия / Семейный

Дата выхода: 2014

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.0

Топ — 5 отличных фильмов про братьев наших меньших!

2 парня со звучными именами Цезарь и Хосе находят возле магазина коробку с щенком и запиской, в которой просят о нем позаботится. Цезарь решает отвезти его семейству Блэкмор, где есть дети, которые обязательно будут рады четвероногому другу. С появлением щенка в особняке Блэкмор изменится всё, хотя, казалось бы, они всего лишь завели собаку.

Мой парень из зоопарка

Жанр: Фэнтези / Мелодрама / Комедия / Семейный

Дата выхода: 2011

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.1

Топ — 5 отличных фильмов про братьев наших меньших!

Порой животные — это самая лучшая поддержка. Гриффину посчастливилось быть смотрителем зоопарка, и именно его обитатели стали для него верными друзьями. Личная жизнь у Гриффина не складывается, а его девушка уходит, сказав что смотритель зоопарка — это не престижная работа. Впрочем, вскоре на горизонте появляется новая дама сердца, завоевать которую Грффину помогут жирафы, медведи, обезьяны и белки.

Мустанг

Жанр: Драма

Дата выхода: 2017

Страна: Франция, Бельгия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.5

Топ — 5 отличных фильмов про братьев наших меньших!

Роман Коулман отбывает наказание в тюрьме, где по программе реабилитации должен заниматься тренировкой молодых мустангов. Эти лошади своенравны и их тяжело приручить, но с одним мустангом Роману всё же удается установить близкую связь. Пытаясь совладать с его неукротимым характером, он начинает переосмыслять свой и задумываться о правильности своих решений в прошлом.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

  • 5 фильмов, которые доказывают, что надо верить в мечту!
  • Загадочные и непредсказуемые — ТОП 5 триллеров на вечер!
  • Большой Брат следит за тобой. Топ — 5 фильмов антиутопий!

Сильвестр Сталлоне считается одним из самых бездарных актёров Голливуда. Ха! Зато он — харизматичный и энергичный деятель, подаривший нам много отличных фильмов. Он и актёр, и сценарист, и продюсер… И пускай в лицедействе он не чета Марлону Брандо или Хоакину Фениксу, зато путь к славе построил себе сам.

Зачем Сталлоне снялся во "взрослом" кино, и почему это не так стыдно, как все представляют

Но есть один популярный миф, согласно которому начинал Сталлоне в весьма пикантном жанре — кино "для взрослых". И почему то этот факт обычно подчеркивается высокомерным "фи". Типа, вот он ваш кумир — снимался в "клубничке".

И это правда — такой фильм был. Называется Party At Kitty And Stud's. Но правда лишь отчасти: это не настолько откровенная картина, как рисуется в воображении. По словам самого Слая, по сегодняшним меркам это кино получило бы рейтинг PG — что означает "смотреть в присутствии родителей". И действительно, если рассматривать этот фильм на сравнении с сериалами НВО — "Жеребец" окажется невинной детской шалостью.

Зачем Сталлоне снялся во "взрослом" кино, и почему это не так стыдно, как все представляют

Но в те времена участие в сомнительных проектах могло оставить тень позора и погубить карьеру любого актёра. К счастью Сталлоне сумел это пережить. Но до сих пор оправдывается: мол, выбор в те годы у него был не велик. Либо это, либо пасть на самое дно, принявшись за "самые безнадёжные дела". Видимо, подразумевая что мог бы пойти путём грабежей и разбоев.
Участие в этой картине принесло Сильвестру 200 долларов — на эти деньги будущий актёр решил проблему с жильём.

Любители кино давно уже заметили, что Тарантино часто берет самое лучшее из чужих фильмов, всё смешивает, и превращает эту смесь в абсолютно новое и гениально кино. Но что касается его фильма «Джанго освобожденный», который вышел на экраны в 2012 году, он даже не утруждался что-то «перемешивать». Он даже не стал менять тему и имя главного героя из старого легендарного фильма покойного режиссера Серджо Корбуччи.

"Джанго освобожденный" (2012). В главной роли Джейми Фокс
"Джанго освобожденный" (2012). В главной роли Джейми Фокс

Итак, два спагетти-вестерна в исполнении двух великих режиссеров вышли на экраны с разницей почти в полвека. Причем, «Джанго» 1966 года заслуженно считается классикой мирового кино с великолепным Франко Неро в главной роли. Переиграть которого в этой роли казалось уже невозможно. По уровню жестокости этот фильм много лет занимал лидирующую позицию. Известно, что в некоторых европейских странах в начале семидесятых годов даже вводился возрастной ценз для зрителей, настолько жестокими им показались несколько сцен из этого фильма.

"Джанго" (1966). В главной роли Франко Неро
"Джанго" (1966). В главной роли Франко Неро

Но прославился фильм не только жестокостью, но и великолепной игрой актёров и сумасшедшим по накалу сюжетом! Именно эти качества, наверное, и вдохновили великого Тарантино на свою версию такого вестерна через более чем сорок лет.

Несмотря на то, что Тарантино заимствовал не только образ и имя главного героя, но и ряд деталей сюжета, его фильм не является ремейком вестерна Корбуччи. При одинаковом наборе ряда событий, он снял свой фильм, хоть и с похожей, но с другой историей ковбоя-супермена.

"Джанго освобожденный" (2012)
"Джанго освобожденный" (2012)

И несмотря на общее имя, оба Джанго всё же отличаются друг от друга. Общее у них помимо имени и то, что они самые быстрые и меткие стрелки своего времени. Но всё же своровано (я считаю этот термин вполне подходящим) режиссером Тарантино было многое. Перечислю только то, что заметил я.

Музыка и титры к фильму

"Джанго" (1966)
"Джанго" (1966)

То, что Тарантино взял практически такую же музыку, лично я считаю ошибкой. Когда идут первые титры нового фильма (они копируют шрифт и стиль старого «Джанго» ;), а также звучит такая же музыка, невольно ловишь себя на мысли, что сейчас начнется фильм именно от Корбуччи.

"Джанго освобожденный" (2012)
"Джанго освобожденный" (2012)

Но чуть позже появляется впечатление, что смотришь какую-то новую подделку на уже признанную классику. Правда к середине фильма это впечатление пропадает, потому что история от Тарантино не менее захватывающая по сюжету.

Один против всех

Джанго опять сражается один против всех. В первом фильме эпизод, когда на лагерь нападет целая армия, перекликается с эпизодом у Тарантино, когда Джанго один на один разделывается с толпой жестоких головорезов. В первом фильме он позволяет одному из злодеев спастись, но во втором, в похожей ночной сцене, он убивает всех.

Убийство отцов при детях

И в первом, и во втором фильме есть сцены, когда отцов убивают на глазах их детей, которые потом плачут над трупом. Причем во втором фильме этот эпизод раздулся до большой и трагической сцены. Сразу видно, что для Тарантино это важная тема, так как известно, что он сам рос без отца.

Избиение плетью девушки

В обоих фильмах показан процесс избиения плетью девушки. В первом фильме мексиканец полосует голую женскую спину, во втором фильме этим же занимаются братья Бритл. Но сами сцены явно перекликаются между собой.

"Джанго освобожденный" (2012)
"Джанго освобожденный" (2012)

Это только то, что сразу бросается в глаза зрителям, которые видели оба фильма. Если честно, то для меня загадка – почему Тарантино так откровенно обратился к чужому творчеству? И не просто обратился, а фактически присвоил себе эту тему, как бы демонстрируя всем – вот как надо снимать про ковбоя Джанго! И надо сказать, что ему это удалось, потому что фильм Тарантино, как минимум, не хуже фильма Серджо Корбуччи.

И еще один нюанс – в обоих фильмах играет легендарный Франко Неро. И если у Корбуччи он главный герой, то у Тарантино он исполняет одну из ролей второго плана. Мне кажется это тоже было не случайно, чтобы показать связь между этими двумя фильмами.

Франко Неро в роли Америго Вассеппи в фильме "Джанго освобожденный" (2012). Здесь актёру 70 лет. В роли Джанго у Серджо Корбуччи он играл в 25-летнем возрасте (см. фото выше).
Франко Неро в роли Америго Вассеппи в фильме "Джанго освобожденный" (2012). Здесь актёру 70 лет. В роли Джанго у Серджо Корбуччи он играл в 25-летнем возрасте (см. фото выше).

Но всё же, от всего этого веет чем-то недостойным для Тарантино. Тем более, что на момент выхода фильма «Джанго освобожденный», режиссера Корбуччи уже не было в живых более двадцати лет. А если уж соревнуешь в чём то, то это нужно делать с живым, а не с мёртвым, который уже не сможет ответить.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

__________________________

Фотографии использованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Необыкновенно красивая женщина, интересная актриса. Великолепна в дуэте с Челентано в "Укрощение строптивого" и "Безумно влюблённый".

Родилась в 1955 году в Риме. Настоящее имя — Франческа Романа Ривелли. Отец — неаполитанец-журналист, мать-скульптор, родом из Эстонии. Дед и бабушка родились в Санкт-Петербурге. Сочетание славянской и итальянской кровей дало чудесный результат.

Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни

Росла не одна, у Франчески есть старшая сестра по имени Клаудиа Ривелли (1950 года рождения).

Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни

Отец погиб, когда Франческе было 10 лет, семья нуждалась в деньгах.

Франческа с 13 лет снималась в рекламе. Также работала в этом юном возрасте натурщицей в художественной школе, в тайне от матери. Выглядела старше своих лет, подрабатывала на съёмках для мужских журналов. Естественно, об этом скоро узнали все — от родственников, до учителей в школе. Но скандал как-то умудрились замять, приняв во внимание бедственное положение семьи.

Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни

18-летняя сестра Клаудиа в то время всерьёз мечтала о карьере актрисы. Записалась на кастинг, куда взяла с собой в качестве моральной поддержки младшую сестрёнку. Сама пробы не прошла. Зато 14-летняя Франческа привлекла внимание режиссёра Дамиано Дамиани. Он и пригласил девушку-подростка сняться в своём фильме "Самая красивая жена" (1970). В кино идёт речь о юной девушке, которой не понравилось, что её своровали по обычаям тех мест, как невесту, и она подала на своих похитителей в суд.

В то же момент Франческа получила свой позднее всемирно известный псевдоним. Имя пришлось поменять, чтобы её не путали с другой известной итальянской актрисой — Луизой Ривелли.

Орнелла — это имя сестры главного героя пьесы Д’Анунцио "Дочь Йорио", а Мути — фамилия главной героини его романа "Наслаждение"

Партнёр по фильму Алессио Орано спустя 4 года станет первым мужем Орнеллы. Спустя 6 лет они разведутся из-за романа Орнеллы с Челентано на съёмках "Укрощение строптивого".

Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни
Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни

Юную красотку заметили. За пять лет она снялась почти в двадцати итальянских фильмах. Все эти проекты — малобюджетны, зато откровенны.

Орнелла Мути и Микеле Плачидо (узнаёте будущего комиссара Катани из сериала "Спрут"?) в фильме "Народный роман" режиссера Марио Моничелли. 1974 год
Орнелла Мути и Микеле Плачидо (узнаёте будущего комиссара Катани из сериала "Спрут"?) в фильме "Народный роман" режиссера Марио Моничелли. 1974 год

Еще до свадьбы с Алессио Орано актриса забеременела от какого-то женатого итальянского актёра, точное имя которого не раскрывается до сих пор.

Дочку оставила, а новый муж ребёнка принял. Правда, при разводе рассказал прессе эту нелицеприятную историю, что слегка подорвало репутацию Орнеллы Мути. Но актёрской карьере особое не помешало.

Постепенно слава разошлась далеко за пределы Италии. Начали приглашать сниматься в зарубежных фильмах. Орнелле удалось выйти за пределы амплуа роковой красавицы. Актёрский талант превозобладал, критики и зрители стали ценить не только за красивую внешность, но и за мастерство перевоплощения. Орнелла уже тогда приобрела статус великой актрисы.

В 1980 году снялась в главной роли в фильме "Жизнь прекрасна" у советского режиссёра Григория Чухрая.

В этом же году снялась в немецкой фантастике "Флэш Гордон":

Ну, а всемирная известность, как все мы знаем, пришла после "Укрощения строптивого" (1980).

Как сейчас выглядит Орнелла Мути, первые фривольные роли в 14 лет, русские корни

С тех пор эту актрису и полюбили в России, где фильм имел бешеный успех. Правда, у нас в прокат фильм вышел сильно позже — в 1983 году. Для СССР Орнелла стала открытием, хотя на тот момент актриса снялась уже в 27 проектах.

Впереди был долгий творческий путь — около сотни киноролей. Конечно, одной заметкой невозможно охватить жизнь этой замечательной женщины. О ней нужно писать книги.

Орнелла, кстати, не забывает о своих корнях. В 2016 году купила квартиру в Москве. Тогда же заявила о своём желании получить российское гражданство.

По поводу России у Орнеллы были и проблемы с законом. В 2010 году она отменила спектакль, заявив, что больна. А на самом деле в этот день приняла участие в благотворительном вечере с участием тогдашнего Председателя Правительства РФ В. В. Путина в Санкт-Петербурге. Итальянский суд рассмотрел данный факт как мошенничество, приговорив к восьми месяцам заключения и штрафу в 600 евро.

В настоящее время Орнелла отошла от кино. Больше занимается театром и бизнесом (ювелирные украшения, косметика под собственным бредом).

В заключении, заглянем в инстаграм, посмотрим как и чем живёт в настоящее время.

Прекрасно выглядит, хоть и вмешательства пластических хирургов слишком явные.

Желаем удачи и дальнейших творческих успехов нашей любимой итальянской актрисе!

«Ты пьешь, а я хмелею»: зарисовки из жизни Анатолия Папанова

Анатолий Дмитриевич Папанов всю жизнь был верен одному театру, одной женщине, одной профессии. Про него говорили, что он надежный, основательный, настоящий.

Он воевал, но война не сломала его, хотя он чудом выжил и остался инвалидом. Говорят, что если человек умеет достучаться до детских сердец, значит, он остается человеком. Папанов умел – его голос волка, комедийные роли маленькие зрители принимали и любили.

«Ты пьешь, а я хмелею»: зарисовки из жизни Анатолия Папанова

Анатолий Папанов в 19 лет ушел на фронт в первый день Великой Отечественной войны. Был артиллеристом-зенитчиком, командовал целым взводом. В 1942 году Анатолий Дмитриевич получил тяжелое ранение в ногу, после чего долго лечился в госпитале, получил инвалидность. Медики оставили его без пятки и двух пальцев на ноге.

И все-таки Папанов был, прежде всего, человеком искусства – он не просто актер театра и кино, он явление. Удивительно, сколько граней актерского мастерства заключала в себе эта личность.

«Ты пьешь, а я хмелею»: зарисовки из жизни Анатолия Папанова

Он много играл в театре. Не обходилось без забавных эпизодов: как-то Папанов, играя Городничего в постановке «Ревизор», должен был произнести классическую фразу: «Я пригасил вас, господа, чтобы сообщить пренеприятное известие: к нам едет ревизор!». Но актер завершил фразу так: «… к нам едет Хлестаков!», и раскрыл всю интригу.

Поняв, как оплошал, Папанов тут же добавил: «Но как! Инкогнито!».

Не секрет, что в молодые годы из-за невостребованности Анатолий Папанов выпивал. Да так, что попадал в разные истории. Как-то на съемках фильма его вместе с коллегой, изрядно употребивших, закрыли в номере, чтобы пресечь возлияния. Тогда Папанов связал простыни, прикрепив к одному концу деньги и записку, спустил из окна на улицу. В записке была прописана просьба помочь актерам в сложной ситуации со спиртным.

«Ты пьешь, а я хмелею»: зарисовки из жизни Анатолия Папанова

А как-то подвыпивший Анатолий Дмитриевич уснул на скамье возле прокуратуры, а когда его разбудил человек в погонах, то напинал ему. В итоге получил 15 суток. По вечерам Папанова отвозили в театр, где он играл, а потом возвращали в место отбывания наказания.

Актер искренне хотел завязать с пагубной привычкой и много раз бросал пить, но совсем ненадолго. В итоге он смог сам завязать. Удивительно, но после этого выпивающих компаний Анатолий Дмитриевич не избегал, и даже подливал своим гостям. Часто он говорил кому-нибудь из друзей: «Ты пьешь, а я хмелею!».

«Ты пьешь, а я хмелею»: зарисовки из жизни Анатолия Папанова

Папанов так и не вступил в партию по принципиальным соображениям. Он говорил, что все заслуги в его жизни должны быть связаны с творчеством. И никакой политики в них быть не должно. Когда пил, говорил, что вступить в партию не может, потому что боится потерять партбилет. А потом говорил, что уже поздно, и ему там делать нечего.

А ведь актером Папанов мог и не стать: в ГИТИС он пришел поступать худой, хромой, опиравшийся на тросточку. Брать его не хотели, но увидели в нем талант. Там же он познакомился с будущей супругой. Однако мама говорила девушке Наде, чтобы поискала кого-то получше, постройнее. Но девушка влюбилась, и не прогадала.

Свадьбу сыграл в мае 45-го через десять дней после Великой Победы. Вместе были до конца жизни Папанова.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Для полной ясности сразу скажу, что фильм «Осенний марафон» люблю и считаю одним из лучших в российском кинематографе.

Но даже на солнце есть пятна, а у любимых людей раздражающие черты и поступки. Так и у меня с героями «Осеннего марафона». Это не герои – это одно сплошное недоразумение и досада. Хочу остановиться на поступках, особенно выводящих меня из равновесия.

До чего же иногда раздражают поступки героев «Осеннего марафона»

Начнем с начала фильма. Бузыкин дремлет в ожидании ненавистной утренней пробежки с Хансоном, при этом курит первую утреннюю папироску. Звонок в дверь — пришел Хансон. Бузыкин перед тем, как впустить гостя, кладет папиросу в пепельницу. Потом ему за каким-то лешим требуется доложить глубоко спящей жене, что он отправляется на пробежку. Он берет папироску из пепельницы, делает несколько затяжек, и не вынимая ее изо рта, отправляется в спальню, чтобы разбудить жену и дать ей вдохнуть живительного табачного дыма. С учетом того, что пробежка вряд ли заняла более получаса, а до звонка будильника Нине оставался еще целый час, чудесный поступок, не правда ли?

Интересно, почему он вообще ввязался в эти пробежки, когда ежу понятно, что они ему жутко обременительны.

Еще мне непонятен и неприятен отзыв Андрея Павловича о своем зяте: «Обормот какой-то. Хочу с ним наладить контакт – ничего не получается». А почему, собственно, «обормот», то есть «никчемный, негодный человек»? У Виктора специальность есть, гидролог, и, судя по тому, что его пригласили на зимовку, хороший. Кстати, Лена и Виктор, дочь и зять главных героев, мне очень симпатичны. Ленка, слава богу, не похожа ни на своего безвольного отца, ни на квелую мать.

До чего же иногда раздражают поступки героев «Осеннего марафона»

Но «предки» с этим смириться не хотят, а хотят они быть нужными. Это от внутренней пустоты, от страха перед свободой от родительских обязательств. Нина Евлампиевна навязывает свою заботу молодым супругам в виде жутких штор цвета запекшейся крови с перламутровыми цветами. «Я купила им занавески, хотела им их повесить. Они меня выгнали, они сказали, что у них свой вкус». Правильно сделали, что выгнали, правильно делают, что уезжают в Арктику, что строят свою жизнь по своим правилам, не поддаваясь манипуляциям родителей.

До чего же иногда раздражают поступки героев «Осеннего марафона»

Вот еще факт. Нина Евлампиевна, как заботливая мать, хочет всучить им с собой на зимовку миксер: «Они соки будут давить, соки, – витамины!». Значит, когда (если) на зимовку привезут свежие овощи или фрукты вместо того, чтобы употреблять их в натуральном виде, зимовщики будут давить соки? Где логика?

Да, у нас еще есть Аллочка! Женщина – смола. Бузыкин увяз в ней, как мошка в янтаре. Вот эпизод с сердечным приступом. Прибежал, лекарства принес, надо уходить, но не тут-то было. А как же пуговица, а ты пока поешь. Поел – надо убегать. Беги. Нет, постой, закрой глаза. Вот тебе курточка. И так минута за минутой… Не вырваться, не скрыться.

До чего же иногда раздражают поступки героев «Осеннего марафона»

Не забыть про соседа по фамилии Харитонов, который, что твой паровой каток прет с бутылкой наперевес, подминая под себя куски жизней своих многострадальных соседей. Выпили – посидели – за грибами – пообедали – вытрезвитель до утра. Молодец Харитонов, обеспечил себе выходной четверг, а Хансон вычеркнул целый день своей неповторимой жизни.

До чего же иногда раздражают поступки героев «Осеннего марафона»

А как раздражает Шершавников – коллега Бузыкина, встреч с которым тот так безуспешно пытается избежать. Он сует свою руку для приветствия с такой назойливостью, будто от этого рукопожатия зависит что-то важное в его жизни.

До чего же иногда раздражают поступки героев «Осеннего марафона»

Несчастный Бузыкин, добрый, мягкий, не умеющий отказывать. Он, бедолага, окружен вампирами. Так и подмывает обвинить Андрея Павловича в бесхребетности, но не буду, поскольку это будет похоже на обвинение жертвы систематического насилия и оправдание насильников. Что-то вроде «она сам виновата». Хотя, всех, конечно, жалко. Кроме Харитонова и Шершавникова. Просто настроение такое – захотелось поворчать…

Ольга Мирная.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Когда я впервые увидел фотографию Олив Оатман, мне стало не по себе, настолько неприятной и лишней смотрелась на ее лице странная татуировка. Олив считается первой белой американкой с татуировкой, причем ее татуировка находилась на самом видном месте — на подбородке.

Но откуда у мисс Оатман появилось это сомнительное "украшение"?

Олив Оатман. Фото: общественное достояние.
Олив Оатман. Фото: общественное достояние.

Олив родилась в 1837 году в многодетной семье мормонов из штата Иллинойс. У девочки было шесть братьев и сестер, а родители — Ройс и Мэри Энн Оатманы были людьми глубоко верующими, консервативными и строгими.

В 1850 году семья Оатман познакомилась с пастором Джеймсом С. Брюстером, который, поссорившись с руководством американской Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, вознамерился создать собственное поселение мормонов в Калифорнии. Одной из 52 семей, согласившихся следовать за Брюстером, стала семья Олив Оатман.

9 августа 1850 года брюстериты (так стали называть последователей пастора), собрались в Индепенденсе штата Миссури. Здесь в группе произошел конфликт, одним из вдохновителей которого был Ройс Оатман. В результате группа разделилась. Брюстер повел своих последователей на север, а Оатман, ставший во главе раскольников, повел людей в южном направлении.

Это решение оказалось ошибочным. Группа Оатмана достигла штата Нью-Мексико лишь в начале 1851 года. Местный климат доставлял путешественникам сильные неудобства, кроме того, мормонов предупреждали о возможных нападениях со стороны коренного населения — индейцев.

Большинство семей приняли решение остаться в Нью-Мексико или повернуть обратно. Ройс Оатман же заупрямился и, невзирая на опасность, решил пробиваться через Аризону к Калифорнии.

В феврале 1851 года семья Оатман была настигнута представителями индейского племени явапаи на берегу реки Хил примерно в 90 км от форта Юма в штате Аризона. Явапаи расправились с отцом и матерью Оатман, а также с ее братьями и сестрами. В живых остались только сама Олив, которой на тот момент было 14 лет, ее 7-летняя сестра Мэри Энн, а также израненный брат Лоренцо (индейцы посчитали его мертвым, но парню удалось выжить и спастись).

Индейцы перевезли девочек в свою деревню, находившуюся примерно в 100 милях от места нападения. Олив и Мэри Энн оказались в рабстве. Им приходилось выполнять тяжелую работу, добывать еду, носить воду и дрова.

Через год в деревню явапаев приехали представители племени мохаве, которые изъявили желание купить Олив и Мэри Энн. В результате сделка состоялась: мохаве отдали за девочек двух лошадей, несколько мешков овощей, одеяла и стеклянные безделушки.

Олив и Мэри Энн отправились со своими новыми хозяевами в деревню Мохаве, расположенную у реки Колорадо. Путь занял 10 дней.

У мохаве девочкам жилось гораздо лучше, не в последнюю очередь, потому, что Олив и Мэри Энн были удочерены вождем племени. В соответствии с традицией племени девочкам были сделаны татуировки на подбородках — это означало, что пленницы официально стали мохаве.

В 1854 году произошла сильная засуха, вызвавшая голод. Мэри Энн, которой на тот момент было 10 лет, не выдержала лишений и скончалась.

В 1856 году из Юмы к мохаве приехал посыльный, который заявил, что властям форта стало известно о белой девушке, которую индейцы удерживают в рабстве. Форт Юма был готов дать за Олив несколько лошадей и кучу одеял, однако мохаве отклонили столь щедрое предложение. Вознаграждение было увеличено, и индейцы наконец-то пошли на попятную.

Олив в сопровождении нескольких индейцев отправилась в форт Юма. На ней была только юбка из трав — подходящей одежды у мохаве не было. Путешествие до Юмы продолжалось 20 дней.

В форте Олив уже ждал брат Лоренцо. Оказалось, что он все эти годы искал сестер.

Вскоре история Олив Оатман стала известна всей стране. О девушке, проведшей несколько лет в плену у индейцев, с восторгом писала вся американская пресса.

В 1865 году Олив вышла замуж и вместе с супругом жила на ранчо в Шермане штат Техас вплоть до своей смерти в 1903 году в возрасте 65 лет.

О пребывании Олив Оатман у индейцев ходило немало слухов. Например, писали, что она якобы находилась в племени на правах наложницы и подвергалась насилию. Олив эти слухи жестко пресекла:

«К чести этих дикарей, позвольте сказать, что они никогда не подвергали меня ни малейшей жестокости».

Кроме того, уже после смерти Олив ее близкая подруга утверждала, что женщина все время тосковала по двум своим детям, которых она родила в плену от мужа-мохаве. Олив факт замужества отрицала, но, при этом, признавала, что мохаве делают синие татуировки только замужним женщинам. А татуировка Олив была синего цвета.

Еще больше статей про исторических личностей, про живопись, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Ее маленькие роли были важней главных. Неизвестная Валентина Телегина

Бойкая и настырная Валечка из Новочеркасска с детских лет мечтала стать артисткой. Ее талант в приёмной комиссии Ленинградского института сценических искусств заметили сразу и тут же зачислили на второй курс! На этом настоял будущий мэтр нашего кино Сергей Герасимов. Именно Сергей Герасимов позже доверил Валентине
первую большую роль Моти Котенковой в фильме "Комсомольск."

Ее маленькие роли были важней главных. Неизвестная Валентина Телегина

Это уже потом Валентина Петровна сыграет больше 90 ролей в кино, станет Народной артисткой и ее будут обожать миллионы советских зрителей. Она была для всех родной.

Ее маленькие роли были важней главных. Неизвестная Валентина Телегина

Да она же как моя соседка Клавка!

Ее маленькие роли были важней главных. Неизвестная Валентина Телегина

Она так похожа на мою бабушку из деревни!

Кадр из фильма " дело было в Пенькове"
Кадр из фильма " дело было в Пенькове"

Ой, она точно как моя бывшая свекровь — злыдня!

Кадр из фильма " Дом, в котором я живу"
Кадр из фильма " Дом, в котором я живу"

Разве она актриса? Актрисы — они все такие "фифы, а Телегина она просто такая и в жизни, ей играть не надо…Так думали зрители, но коллеги- то знали, что Валентина Телегина — феноменальная актриса, которая в совершенстве, до самого тонкого нерва, живет ролью, а не играет ее.

Ее маленькие роли были важней главных. Неизвестная Валентина Телегина

И в жизни она была совсем другая. Интеллигентная, утонченная, начитанная. Она терпеть не могла, когда лезли в ее жизнь и сама никому не давала советы, если ее об этом не просили.

В молодости она была красавицей, были у нее и поклонники, но замуж она так и не вышла, а вот дочь Надежду родила. На вопросы любопытных по поводу папы Наденьки, Телегина коротко и четко говорила: "Летчик был, улетел и нет его!" Отвечала так, что больше ничего никто и не хотел спрашивать.

Мало кто знает, сколько пережила эта женщина во время войны. Еще во время финской войны Валентина Телегина, тогда актриса театра Балтфлота, Валентина оказалась на Карельском перешейке. Прямо перед боем, она в составе концертной группы, читала воодушевляющие стихи тем, кто вот сейчас, через 10-15 минут, отправится в в бой.

С первых дней Великой Отечественной войны она сама напросилась в актерскую бригаду, которая отправлялась на остров Эзель. Тогда он был полностью отрезан от своих. После небольших импровизированных концертов актеры помогали бойцам. И не только подносили патроны, оттаскивали раненных, но и оружие в руки брали. Валентине Телегиной тогда было всего 26 лет!

Так вот, когда артистов стали эвакуировать с острова, Валентина отказалась уезжать и свое место в самолете отдала тяжело раненному офицеру. На осаждённом острове из женщин она осталась одна.

Выхаживала раненных сутками. Ее эвакуировали до своих позже. На стареньком торпедном катере. Потом на военном самолете, на грузовиках под обстрелами она добиралась до Тихвина, но долго там не задержалась.

На попутных грузовиках, опять же под обстрелами, она буквально прорывалась в блокадный Ленинград, ведь там был ее родной театр… Уже потом она была эвакуирована в Алма-Ату вместе с другими артистами, а потом снова выступала в концертных бригадах на фронте.

Ее маленькие роли были важней главных. Неизвестная Валентина Телегина

Военное лихолетье не проходит без следа. Рано повзрослевшие девочки и мальчики, пережившие весь этот ад, сильно подорвали себе здоровье. Те, кто выжил…

Валентина Петровна Телегина тоже ушла из жизни еще совсем нестарой. Ей было всего 64 года. Диабет, больное сердце, в последние годы у нее сильно болели ноги…

Ее маленькие роли были важней главных. Неизвестная Валентина Телегина

Сейчас актрисы ее возраста еще и любовниц играют, а она и не склоне лет все больше играла матерей, бабок, теток, уборщиц. Но ее " бабки- тетки" были зачастую во сто раз ближе зрителям, чем главные героини.

Хотя, как- то раз в интервью, она все же призналась, что очень ждет, что ей предложат главную роль в очень хорошем фильме. Не случилось.

Последняя роль Валентины Телегиной была в детском фильме" Завтрак на траве", в котором она сыграла повариху. Актриса ушла из жизни в 1979 году, 4 октября. Похоронена она на Митинском кладбище. Светлая Память…

Чтобы понять конец «вивария », нужно вернуться к началу

Жуткий научно — фантастический фильм, который стал хитом, основан на паразитических видах птиц.

«Вивариум» — фильм, который многих оставил неравнодушными. В чем же его скрытый смысл?

Сюжет

В Вивариум молодая пара попадает в ловушку загородного кошмара 21 века: район, населенный бесконечным скоплением домов одинакового размера и формы, изолированным от мира и раздавленным жестоким схожим окружением. В отличие от вашего типичного пригородного кошмара 21 — го века, пара также оказывается порабощенной расой межпространственных гуманоидов, вынужденных воспитывать одного из них по мере того, как он растет с неестественной быстротой от младенца до взрослого.

«Вивариум» — фильм, который многих оставил неравнодушными. В чем же его скрытый смысл?

Подобно существам из Сумеречной зоны, эти существа заманивают Тома и Джемму в лабиринт, окруженный мятно — зелеными домиками для печенья, обещая, что они будут «освобождены », как только их сын достигнет совершеннолетие. Не желая мириться со своей судьбой, Том и Джемма впадают в свои собственные формы безумия, а финал фильма представляет собой психоделическое путешествие через множество реальностей и финальную сцену, столь же загадочную, сколь и жестокую.

Объяснение концовки вивария

В последние 20 минут Джемма, решившая узнать, куда ее отвратительный приемный сын ходит каждый день и кого он встречает в их заброшенной пригородной глуши, проскальзывает за ним под участком разорванного тротуара и обнаруживает, что кувыркается через разноцветный тротуар. карманные вселенные, каждая из которых населена другими группами отчаявшихся, не желающих «родителей » одинаково одетых маленьких черноволосых мальчиков. Некоторые сдались, некоторые покончили жизнь самоубийством, а некоторые просто сидят за кухонными столами и смотрят. Вернувшись в свое собственное измерение, она может только плакать, когда ее подопечный «освобождает » мертвое тело Тома, запихивая его в мешок для трупов и бросая в яму, которую он провел последние дни, одержимо копая. Вскоре Джемма тоже «освобождена », и их «мальчик », который теперь больше похож на мужчину, заправляет их машину газом.

Как кукушка связана с фильмом?

«Вивариум» — фильм, который многих оставил неравнодушными. В чем же его скрытый смысл?

То, что происходит, более или менее просто, но чтобы понять его цель и найти очень зловещую улику, вам придется вернуться к началу. В самом начале фильма мы видим изображения гнезда крошечных птенцов — за исключением того, что одна из них не такая уж и маленькая. Вытолкнув сначала яйцо, а затем одного из своих собратьев — птиц из гнезда на землю, большой детеныш, который оказывается кукушкой, получает все внимание родителей, становясь все больше и толще, едва помещаясь в гнездо. Многие виды кукушек являются паразитами на выводках, а это означает, что родители кукушек на самом деле не заботятся о детях кукушек. Вместо этого они тайком откладывают свое яйцо в гнездо другой птицы, и детеныш, как только вылупляется, быстро захватывает контроль над семейной ячейкой.

Существа Вивариум

«Вивариум» — фильм, который многих оставил неравнодушными. В чем же его скрытый смысл?

Существа Вивариум, кем бы они ни были, похоже, что они используют людей для выполнения всей работы по надзору за их выживанием. На самом деле никогда не объясняется, откуда они берутся, почему они здесь, или какова их настоящая цель ? Создается ощущение, что они существуют уже довольно давно, питаясь навыками человечества в воспитании детей.. «Так оно и есть », – объясняет Джемма одному из своих дошкольников, когда тот спрашивает о злодействе жизненного цикла кукушки.

Идея фильм

«Вивариум» — фильм, который многих оставил неравнодушными. В чем же его скрытый смысл?

Если вы хотите углубиться, режиссер Лоркан Финнеган использовал часть другого своего проекта, чтобы воплотить в жизнь свой новый, премьера которого первоначально состоялась на Каннском кинофестивале в 2019 году. Его короткометражный фильм «Лисы », который, как и «Вивариум », также показывает молодую пару, запертую в районе пустых одинаковых домов, за исключением того, что этот фильм был вдохновлен эпидемией «призрачных поместий » по всей Ирландии: бесплодные жилые дома, которые были построены во время экономического бума кельтского тигра., и впоследствии оставались вакантными после глобальной рецессии в конце августа. Отрезанные от общества и пойманные в ловушку своего стремительно обесценивающегося дома, пара чувствует, как тяжесть вторгающейся природы вновь захватывает пространство, корни вырывают тротуар и виноградные лозы, пока они не присоединиться к ней или не будут поглощенными ею.

Как фильмы связаны друг с другом?

«Вивариум» — фильм, который многих оставил неравнодушными. В чем же его скрытый смысл?

И в том и в этом фильме присутствует фольклорный аспект. В прямом переводе с ирландского языка «призрачные поместья » Лисиц превращаются в «сказочные поместья », и легко представить себе Виварий как своего рода современную инверсию мифа о Неблагих подменышах, где феи выглядят как зловещие агенты по недвижимости, ловящие своих человеческих жертв. внутри бесконечно раздробленных кварталов вместо выдолбленных легендарных холмов. В обоих случаях заключительное сообщение остается тем же: в этом мире все еще остаются некоторые пороговые пространства, куда людям просто не позволено ступать.

Сенатор спрашивает после запуска первого спутника:
— Это ИХ [советские] немецкие инженеры помогли им вырваться вперёд?
Немецкий учёный:
— Ну что Вы, сенатор, НАШИ немцы лучше ИХ.

Хотя всю жизнь интересовались данной тематикой, но именно этот фильм прошёл стороной.

Их взгляд: "Парни что надо"(1983) — малоизвестная эпопея о покорении американцами космоса, соперничестве с СССР
Их взгляд: "Парни что надо"(1983) — малоизвестная эпопея о покорении американцами космоса, соперничестве с СССР

Фильм показывает нам космическую гонку между СССР и США c точки зрения американцев в исторический период с 1947 по 1963 годы.

Американцы упорно желают стать первыми в космосе. Но, как мы знаем, проигрывают эту гонку: СССР первым запускает Юрия Гагарина в космос.

- Что вы скажете на то, что русские отправили человека в космос, первыми!
- Что тут скажешь? Русские надрали нам зад.

В США "Парни что надо " сейчас считаются культовым произведением, но изначально в прокате он провалился (хотя и разрекламирован).

Один из величайших фильмов, которые я когда-либо видел… вызвал у меня мурашки по коже, когда я посмотрел его еще в начале 80-х. В те времена, когда мы все еще выступали вместе как Country. Герой, на котором основан этот фильм, заставил меня гордиться тем, что я американец, даже больше, чем я был раньше! Какая замечательная группа самоотверженных, патриотических мужчин, рискующих своей жизнью ради прогресса и своей страны. Ладно, звучит банально, но я все еще люблю этих парней. Музыка тоже эпична ;)

Конечно, с точки зрения сегодняшнего дня, "The Right Stuff" затянут — более трёх часов. Зрелищности часто не хватает: перед нами производственное кино с огромным количеством документальных вставок. Но есть место и живым людям, эмоциям, толике юмора.

Смотреть очень интересно и познавательно. Бюджет позволил создателям разгуляться на всю катушку: полноразмерные модели летательных аппаратов, актёры, декорации, виды космоса. Фильм выглядит очень достоверно.

Мы, в России, в основном знаем о пути и судьбе советской космической программы, о Юрии Гагарине, Германе Титове. А как дело развивалась в США — слабо себе представляем. Что-то вроде слышали про Лунную программу, но в остальном сплошные белые пятна, ни дат, ни имён.

Их взгляд: "Парни что надо"(1983) — малоизвестная эпопея о покорении американцами космоса, соперничестве с СССР
Их взгляд: "Парни что надо"(1983) — малоизвестная эпопея о покорении американцами космоса, соперничестве с СССР
Их взгляд: "Парни что надо"(1983) — малоизвестная эпопея о покорении американцами космоса, соперничестве с СССР
Их взгляд: "Парни что надо"(1983) — малоизвестная эпопея о покорении американцами космоса, соперничестве с СССР
Их взгляд: "Парни что надо"(1983) — малоизвестная эпопея о покорении американцами космоса, соперничестве с СССР
Их взгляд: "Парни что надо"(1983) — малоизвестная эпопея о покорении американцами космоса, соперничестве с СССР

Зато теперь, после просмотра, знаем о семи лучших лётчиках (Гас Гриссом, Гордон Купер, Дэк Слэйтон, Джон Гленн, Скотт Карпентер, Алан Шепард, Уолтер Ширра), ставших астронавтами. Это вообще один из лучших фильмов про космонавтов.

В фильме красной нитью идёт мысль, что и странам, и вообще человечеству нужна вдохновляющая цель, выходящая за пределы нашей обыденной жизни — великая и светлая, например, освоение космоса.

Два сильных и так любящий свободу человека не могут жить вместе, но Ефремов все решил за меня. Не спрашивая он пошел в загс и договорился, что нас распишут без очереди, потому что мы должны уехать на гастроли с театром «Современник».

В то время период ожидания торжественной даты тянулся около двух месяцев, но все кто знают Мишу, понимают, что он никогда не будет стоять в очереди.

Без какой-то клоунады тоже не обошлось. Ефремов позаботился о всех приглашенных и подобрал одежду для каждого в тренде 60-х годов, а вместо традиционного Мендельсона у нас были барабаны и дудки.

Евгения Добровольская — мой топор, который кромсает меня по кусочкам.

После всей этой вакханалии мы поехали на квартиру к другу, где нас ожидал шикарный банкет состоящий из вареной картохи, соленых огурцов и запотевшей водки. Вот такая романтика в духе Миши Ефремова.

На самом деле мы очень сильно с ним похожи. Мы смотрим одни и те же фильмы, любим одинаковую еду и даже думаем одинаково. Нам даже необязательно было разговаривать друг с другом. О театре мы дома с ним не разговаривали, а на работу шли разными путями и только там встречались.

Мы там были оба достаточно мерзкие. Он как режиссер, а я как актриса. Бывало такое, что мы даже дрались и могли кинуть какой-то реквизит друг в друга, но домой мы эти склоки не приносили, а все оставляли в театре.

Семь лет прожитых вместе были и сложными и веселыми одновременно. У меня порой возникала мысль, что я живу год за три. А сколько было приводов в милицию даже не сосчитать. Мише нужно было постоянно эпатировать и выяснять с кем то отношения. Не жизнь, а игра одного актера.

Евгения Добровольская — мой топор, который кромсает меня по кусочкам.

Когда я узнала, что в положении я поняла, что ребенок не может жить в такой атмосфере и ушла в первый раз.

Но он меня не отпускал. Писал мне письма. Недавно они попались мне на глаза, оказывается они все это время хранились у Николаши, нашего сына. Какие это были письма, это просто что-то невероятное.

После роддома я поехала жить к Алле Покровской. Это было ненормально, но нужно. Ведь мне больше некуда было уйти. Но легче не стало. Быт просто съедал меня. Мне нужно было приспосабливаться к чужим правилам, да еще и стараться, что бы ребенок не сильно громко плакал.

Евгения Добровольская — мой топор, который кромсает меня по кусочкам.

Начались ссоры и Миша всегда старался найти золотую середину, что бы не встать на чью то сторону. В результате мы очень быстро оттуда съехали.

Окончательный разрыв последовал только через пять лет. Это сейчас придумали модные слова для этого состояния в котором я находилась. А тогда было четкое ощущения топора, которым от меня отрезают по кусочку. Нельзя допускать что бы тебя абьюзили – это уничтожает тебя и в конечном счете ты или превращается в овощ или идешь дальше.

Когда я приняла для себя это решение я тут же поняла, что свободна. Выбежал из дома босая, я с радостным и истеричным криком кричала:

— Я свободна!

Евгения Добровольская — мой топор, который кромсает меня по кусочкам.

Хотя мне не было куда идти, а из нажитого имущества у нас было только сто долларов и старенькая машина. Разделив свои финансы мы не делали из этого трагедию века. С Мишей даже расстаться получается весело.

В любом случае он всегда остается для меня близким и родным человеком. После трагедии с ДТП меня просто подкосило. Я пыталась достучаться до Миши и чуть не требовала, что бы он сменил адвоката. Эльман Пашаев просто издевался над Ефремовым. Пользуясь его растерянностью он закапывал его все глубже. Для меня до сих пор остается загадкой, как Миша, такой умный и рассудительный человек мог допустить что бы им управляли как марионеткой.

К сожалению пьяный Ефремов и трезвый Ефремов это два абсолютно разных человека. Я не была ни на одном судебном заседании. Мне кажется я бы не смогла сдержаться и наговорила много лишнего. Но в результате все оказалось намного хуже и это просто безумие. Он виноват и конечно должен понести серьезное наказание, но категорически не согласна с вынесенным сроком.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Фантазёр, так меня называли. Пять завравшихся артистов отечественного телевидения!
  • Галина Волчек — история легендарной личности!
  • Алёна Хмельницкая — дружба с соперницей и пожилой любовник!

Образ Роксоланы — отличный пример того, как литература и кино постепенно подменяют собой реальную историю. Особенно такие талантливые произведения, как "Роксолана" Павла Загребельного или превосходный современный сериал "Великолепный век".

В итоге создается мифологический образ, имеющий к реальности лишь отдаленное отношение. Миф, который большинство воспринимает как подлинную историю, – это еще миф или уже история?

Хюррем в сериале и на портрете 1530 года.
Хюррем в сериале и на портрете 1530 года.

Разоблачение мифов — важнейшая часть работы современных историков. Постепенно удаляя слои выдумок, специалисты добираются до истинного облика того или иного исторического персонажа.

Так кем на самом деле была легендарная Хюррем или Роксолана, пленница султана? Давайте разбираться.

Миф первый. Роксолана

Никто и никогда не называл Хюррем Роксоланой в лицо. Она была бы крайне удивлена, а, возможно, и рассержена, если бы ее так назвали. Это имя было впервые использовано послом Священной Римской империи Ожье Гисленом де Бусбеком в письмах от 1555-1560 гг.

Де Бусбек называл так Хюррем, потому что султанша, вероятно, являлась уроженкой земли Роксолания — так в Европе называли территорию Польского Королевства, ныне являющуюся Западной Украиной.

Миф второй. Анастасия Лисовская

Настей Лисовской Хюррем назвали украинские писатели — и это абсолютный миф, имя, взятое с потолка.

Тем не менее, Роксолана, похоже, и правда, была украинкой, а, вернее, русинкой. Сразу несколько источников 16-го столетия указывают, что Хюррем родилась в городке Рогатине и была дочерью попа.

Крайне маловероятно, что девушка-русинка, которая для польской знати являлась не более чем холопкой, могла носить фамилию "Лисовская" — типично польскую и аристократическую.

Миф третий. Защитница украинцев

Согласно этому мифу, Хюррем-султан помнила свою родину и, насколько это было возможно, заботилась об Украине и украинцах.

Однако, сведения о том, что количество набегов крымских татар на украинские земли с целью захвата людей в рабство в период возвышения Хюррем значительно снизилось, не соответствуют действительности.

Никакой защитницей славян султанша не была. Славяне для нее были не более чем неверными.

"Да поможет Вам Аллах, чтобы со своей счастливой звездой и царским знаменем получали всегда победы над ничтожными и мерзкими неверными". — писала она мужу.

Миф четвертый. Небывалая красавица

И красавицей Хюррем-султан, судя по всему, не была. Так, нет ни одного свидетельства современника, в котором бы красота Хюррем была описана в восторженных тонах. Самый лестный эпитет использовал венецианский посол, назвавший Роксолану всего-навсего "милой". Сама Хюррем себя красавицей не считала, в письмах к султану называя свое лицо "некрасивым".

Самый ранний портрет Хюррем был создан в 1530 году — хасеки была еще жива и здорова. С учетом того, что самое раннее изображение, как правило, является самым точным, можно предположить, что именно это изображение наиболее адекватно передает облик Роксоланы.

Самый ранний из известных портретов Хюррем — 1530 год, художник — Себальд Бехам.
Самый ранний из известных портретов Хюррем — 1530 год, художник — Себальд Бехам.

Известные нам портреты Хюррем рисовались не с натуры: нормы Ислама запрещают мужчине смотреть на женщину. Наиболее дотошные художники ориентировались на описания евнухов. Если сложить воедино все имеющиеся свидетельства, то можно сказать, что у Хюррем была бледная кожа, рыжие волосы, закругленный подбородок и довольно длинный нос с горбинкой.

Миф пятый. В Турции Хюррем обожают

Несмотря на то, что Хюррем-султан активно стоила мечети, столовые для бедных, школы и больницы, в турецкой историографии отношение к "пленнице султана" скептическое.

Роксолану считают виновной в казни Мустафы, сына Махидевран и Сулеймана. По мнению турецких историков, Мустафа, обладавший живым и деятельным умом, был бы гораздо лучшим султаном, чем сын Хюррем Селим II, прозванный в народе "Пьяницей".

Кроме того, именно Хюррем своим вмешательством в дела султана положила начало так называемому "женскому султанату", который оказал на Османскую империю сугубо негативное влияние.

Несмотря на связанную с образом Хюррем мифологию, очевидно, что она была умной, решительной и целеустремленной женщиной. Оказавшись в сложнейших обстоятельствах, она сумела преодолеть все стоящие на ее пути преграды и добиться небывалого успеха — стать, по сути дела, правителем самого мощного государства 16 столетия.

Еще больше статей про исторических личностей и связанные с ними мифы, про живопись, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Я не люблю сериалы от НТВ. Но мне очень нравится актер Александр Робак. Поэтому на этой неделе я оказался в весьма затруднительной ситуации. На канале вышел новый детективный сериал "Потерянные", а Александр Робак сыграл в нем главную роль. Пройти мимо такого я, несмотря на свое отношение к НТВ, не мог. А потому я посмотрел первые серии "Потерянных" и решил поделиться с вами своими впечатлениями.

Не могу сказать, что этот сериал вызвал у меня какие-то сильные положительные эмоции. Однако, вне всяких сомнений, "Потерянные" намного лучше большинства проектов, выходящих на НТВ. И в этом максимально высока личная заслуга Александра Робака.

Почему стоит посмотреть сериал "Потерянные" на НТВ ради Александра Робака

Чтобы объяснить свою позицию, мне придется вновь вспомнить другой НТВшный сериал — только что закончившуюся "Реализацию". У него был, в целом, неплохой сюжет, но искренне полюбить "Реализацию" я так и не смог из-за отсутствия какой-либо харизмы у героя Дмитрия Паламарчука. Кто в этом виноват — сам Дмитрий или прописавшие его персонажа сценаристы — не знаю. Но досмотреть 2-й сезон "Реализации" я так и не смог.

С "Потерянными" дело обстоит принципиально иначе. При не самом оригинальном сюжете и общей дешевизне постановки у этого сериала есть действительно харизматичный актер. Александр Робак в образе жесткого и уверенного в себе сотрудника полиции Зорина смотрится очень убедительно. За ним действительно интересно наблюдать, и поэтому пока я не собираюсь бросать просмотр "Потерянных".

По сюжету сериала, Зорин — мент, часто нарушающий общепринятые правила. За это его лишают привычной должности и отправляют на место полицейского куратора над командой волонтеров. Поначалу Зорин пытается сопротивляться такому наказанию. Но вскоре узнает, что именно этот волонтерский отряд возглавляет его родной сын Павел. Совместная работа дает отцу и сыну возможность получше узнать друг друга.

Почему стоит посмотреть сериал "Потерянные" на НТВ ради Александра Робака

Раз уж разговор зашел о Павле, это еще один повод похвалить создателей "Потерянных". На роль целеустремленного волонтера они взяли сына Александра Робака — Арсения. Юноша уже давно пытается построить свою актерскую карьеру. Несколько раз он появлялся в проектах вместе с отцом. Но "Потерянные" — первый сериал, в котором обоим Робакам достались главные роли.

Безусловно, Арсений Робак — не самый талантливый актер. Своему отцу он пока что проигрывает практически во всем. Однако будем честны — Робак-старший тоже вышел на пик своей актерской формы ближе к 40 годам. У Арсения есть еще лет 10, чтобы продолжать прогрессировать, временно оставаясь в тени отца.

К тому же общую обедню Арсений все-таки не портит. Играет он, пусть и слабее отца, но все-таки вполне достойно для НТВшного сериала. Я бы не хотел видеть в роли Павла никакого другого актера. В этом случае "Потерянные" моментально растеряли бы львиную часть своего обаяния. Да и Александр, быть может, не согласился бы на этот проект, если бы не возможность еще раз поработать с сыном.

Почему стоит посмотреть сериал "Потерянные" на НТВ ради Александра Робака

Кроме Робаков, могу выделить в актерском составе Наталью Земцову. Люблю эту актрису со времен "Восьмидесятых", и здесь она тоже хороша. К тому же совместные сцены Земцовой и Робака-старшего заставляют вспомнить про отличный сериал "Эпидемия", продолжение которого я очень жду от ТНТ.

Подведем итоги. "Потерянные" — не гениальный сериал, и вы точно ничего не потеряете, если не посмотрите его. НТВ есть НТВ. Однако в случае, если вам нравится Александр Робак, вполне можно дать данному сериалу шанс. Не уверен, что меня хватит на весь 16-тисерийный сезон, но пока это весьма смотрибельно. Впрочем, я призываю вас сделать самостоятельные выводы.

Если вы уже посмотрели первые серии "Потерянных", делитесь впечатлениями в комментариях. Предлагаю вам оценить актерскую игру не только Александра Робака, но и его сына.

Игра в имитацию

Жанр: Триллер / Драма / Военный / Биография

Дата выхода: 2014

Страна: Великобритания, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

5 интересных биографических фильмов

Нередко вовремя полученные разведданные могли повлиять на исход той или иной битвы. Во время Второй Мировой немецкие войска передавали сообщения с помощью секретной шифровальной машины "Энигма". Над разгадкой шифра корпели многие ученые, но ближе всех оказался математик Алан Тьюринг. Если ему удастся понять принцип шифрования, то это может повлиять на исход войны.

Волк с Уолл-стрит

Жанр: Драма / Криминал / Биография / Комедия

Дата выхода: 2013

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

5 интересных биографических фильмов

Джордан Белфорт в 1987 году получает должность брокера в преуспевающем инвестиционном банке. Однако контора разоряется и Джордану приходится устроиться на работу в фирму, торгующую мелкими акциями. Очень быстро он понимает принципы работы рынка и уже через пару месяцев становится главой крупной инвестиционной фирмы. Теперь жизнь Белфорта — это сплошные вечеринки, наркотики и женщины. Из-за такого быстрого взлета им заинтересовались агенты ФБР, жаждущие узнать источник его обогащения.

Дело Ричарда Джуэла

Жанр: Драма / Биография

Дата выхода: 2019

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

5 интересных биографических фильмов

В 1996 году простой охранник Ричард Джуэлл смог спасти десятки, а то и сотни людских жизней. Мужчина работал охранником на олимпийских играх и, заметив подозрительную сумку, немедленно эвакуировал всех. Внутри действительно оказалась бомба, после чего Джуэлл стал народным любимцем и героем. Но его слава длилась недолго, ведь скоро Ричард стал не героем, а обвиняемым в подготовке теракта.

Казино

Жанр: Драма / Криминал

Дата выхода: 1995

Страна: Франция, США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

5 интересных биографических фильмов

Только Сэм Ротстин умеет зарабатывать деньги как Сэм Ротстин. Он всегда отличался своим скрупулезным подходом к работе и самоотдачей. За эти качества мафиозные боссы поручили Сэму управлять одним из лучших казино в Лас-Вегасе, а в помощники прислали друга детства — Никки, который известен своей жестокостью. Вместе они приведут казино к процветанию, если, конечно, ничто им не помешает…

Али

Жанр: Драма / Биография / Спорт

Дата выхода: 2001

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

5 интересных биографических фильмов

О Мохаммеде Али слышали все, особенно о его несгибаемой воле и мастерским выступлениям на ринге. Но Али был известен не только как боксер, но и как борец за права своего народа. В трудное время он дарил людям надежду и помогал всем обездоленным. За эти заслуги имя Мохаммеда Али навсегда увековечено в истории.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие биографические фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Надо же и смеяться иногда. 5 уморительных комедий!
  • Артхаус, который вам понравится!
  • Вспомним былое. Лучшие фильмы 2005!

Добрый день, уважаемые читатели.

Если вы следите за моим каналом, то, скорее всего, видели видеоролик, в котором я на конкретных кадрах из фильма сравниваю актерское мастерство Николая Бурляева и Сергея Безрукова. Как вы знаете, оба артиста играли роль Иешуа Га-Ноцри — одного из героев романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

Если вы не видели этот ролик, то я настоятельно рекомендую вам прямо сейчас посмотреть его и получить общее представление, о чем далее пойдет речь:

В этом видео я отмечаю, что мне была ближе интерпретация Иешуа, созданная Николаем Бурляевым. Но мне было интереснее узнать мнение зрителей, кто из актеров лучше попал в образ Иешуа Га-Ноцри? В итоге я получил более 400 разнообразных комментариев, где подписчики (и не только) делились своими впечатлениями.

Конечно же, мнения разделились, хотя надо признать, большинство было не согласно со мной, по их мнению именно Сергей Безруков воплотил более точный образ богоугодного человека.

Вот самые популярные комментарии:

"Безруков сыграл абсолютно блаженного, который не может говорить со злобой или высокомерием. Мне, например, как раз-таки не понравилось исполнение Бурляева. Его Га-Ноцри высокомерен, исполнен гордыни, смотрит на прокуратора свысока, говорит назидательно, поучает. Это не Иешуа. И почему у Иешуа должны быть небесно-голубые глаза? У еврея-то? Безруков той поры еще симпатичен, еще играет пронзительно и с самоотдачей. Каков он сейчас, как себя проявляет — другой вопрос." (с) Юлия Винокурцева
"Мне кажется, ошибка заключается в том, что автор ролика реально считает Иешуа из романа спасителем. На самом деле, даже рядом нет. в таком случае, Сергей Безруков гораздо точнее передал образ бродячего проповедника". (с) Nikola Kalentsoff
Николаю Бурляеву вообще очень удаются такие тонкие роли, согласна с автором — полное попадание. Книгу читала раза 3 точно, в разном возрасте. Тут немаловажную роль играет еще и операторская работа: в фильме Кары очень удачные ракурсы. Про Безрукова ничего хорошего сказать не могу, считаю его очень переоцененным актером.(с) Ирина Гришаева
Сергей Безруков и Николай Бурляев в образе Иешуа.
Сергей Безруков и Николай Бурляев в образе Иешуа.

Но все же мне хотелось бы провести настоящее анонимное голосование, ведь нельзя исключить такой возможности, что те, кому был ближе образ Николая Бурляева просто постеснялись написать об этом. Поэтому, уважаемые читатели, не сочтите за труд, сделайте свой выбор. Давайте наконец поставим точку в этом вопросе!

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Текущие итоги голосования:

Николай Бурляев или Сергей Безруков? Кто лучше сыграл Иешуа. Проводим финальное голосование.

Здравы будьте, Други!

Данная публикация немного выходит за рамки привычных статей, но надеюсь, что единомышленники всё-же найдутся.

Дам небольшой совет — не забрасывайте гитару более чем на год. Иначе Вы, конечно же, аккорды не забудете, но потеряете свой репертуар. Я вот сейчас могу сразу сыграть не более сорока песен, хотя в моей потерянной студенческой тетради на 98 листов их было около трёхсот.

Когда-то и я умел зажать на ладах "лесенку" (аккорд C, "ДО-мажор" с басом G (СОЛЬ)). Может и сейчас смогу.
Когда-то и я умел зажать на ладах "лесенку" (аккорд C, "ДО-мажор" с басом G (СОЛЬ)). Может и сейчас смогу.

Всем скептикам скажу, что хорошо разбираюсь в стилях тяжёлого рока. Я долго думал как всё происходящее в фильмах и используемые в них музыкальные жанры можно уместить в один короткий заголовок. Решил остановиться на текущем варианте и думаю, что Вы его поймёте.

  • К счастью, встречаются люди, которые не выпускают гитару из рук до последнего вздоха (Лемми Килмистер (1945 — 2015) тому яркий пример). Надеюсь, что данный материал скрасит досуг любителей отечественного и зарубежного рока. Приятного просмотра!

Экс-ударник / Ex Drummer (2007)

Страны: Франция, Бельгия, Италия

Режиссёр: Коэн Мортье

В ролях: Дрис Ван Хеген, Гюнтер Ламу, Норман Баэрт

Рейтинги: КП — 7,2 IMDb — 7

"Глухие не становятся рок-звёздами. Уж лучше быть слепым!"
Типичная атмосфера Рок-клуба. Кадр из кинофильма "Экс-ударник".
Типичная атмосфера Рок-клуба. Кадр из кинофильма "Экс-ударник".

Бельгия, город Остенде. В дверь известного в прошлом барабанщика по имени Дриз стучится странная троица. На пороге дома появляется компания мужчин-инвалидов, которые предлагают хозяину примкнуть к их рок-банде "Феминисты" и отыграть один единственный концерт.

У каждого из гостей присутствуют свои изъяны: гитарист оказывается неистовым женоненавистником и маньяком, басист не может совладать с материнским комплексом, а вокалист группы, и вовсе, оказывается глухим. С улыбкой на устах Дриз принимает предложение, ведь подобная авантюра сулит герою достижение задуманной им аморальной цели.

Лето (2018)

Страна: Россия

Режиссёр: Кирилл Серебренников

В ролях: Тео Ю, Рома Зверь (Роман Билык), Ирина Старшенбаум

Рейтинги: КП — 7,4 IMDb — 7,3

Я жду ответа, больше надежд нету.
Скоро кончится лето. Это…
Виктор Цой
Виктор Цой подрабатывает торговлей самодельных плакатов. Кадр из киноленты "Лето".
Виктор Цой подрабатывает торговлей самодельных плакатов. Кадр из киноленты "Лето".

Ленинград, начало 80-х. Два начинающих музыканта Леонид и Виктор мечтают прославиться и выпустить дебютный альбом. Приятели идут на пляж, где отдыхает в шумной компании известный музыкант Науменко Майк. Он является завсегдатаем Ленинградского рок-клуба во главе скандальной группы "Зоопарк", поэтому парни надеются удивить его своими песнями и получить путёвку в лучшую жизнь.

Так и происходит. С этого момента Майк и Виктор становятся лучшими друзьями. Никто себе и представить не мог, что случайное знакомство станет причиной появления новой рок-группы "Гарин и гиперболоиды", впоследствии изменившей название на неприметное слово "Кино".

Металлистка / Malmhaus (2013)

Страна: Исландия

Режиссёр: Рагнар Брагасон

В ролях: Тора Бьорг Хельга, Ингвар Эггерт Сигурдссон, Халльдоура Гейрхардсдоуттир

Рейтинги: КП — 7 IMDb — 7,1

"То, от чего мы бежим, причиняет нам самую жуткую боль".
Девушка-бунтарка добивается исполнения заветного желания и выходит на сцену. Кадр из фильма "Металлистка".
Девушка-бунтарка добивается исполнения заветного желания и выходит на сцену. Кадр из фильма "Металлистка".

Исландия. На удалённой от цивилизации ферме живёт и трудится счастливая семья. Однажды старший сын семейства погибает, возделывая поля, а его младшая сестра Гера никак не может смириться с потерей. Девочка часами сидит в комнате брата. Она изучает десятки рок-плакатов, украшающие окружающий интерьер, и, однажды, берёт в руки электрическую гитару.

Гера вырастает, но её увлечение "металлом" становится всё неистовей с каждым прожитым днём. Она носит чёрную кожаную одежду с заклёпками, не расстаётся с наушниками и зарабатывает себе репутацию поклонницы Сатаны. Родители расстроены образом жизни их чада, но Гера уверена, что её увлечение поможет осуществить заветную мечту.

Звук металла / Sound of Metal (2019)

Страны: Бельгия, США

Режиссёр: Дариус Мардер

В ролях: Риз Ахмед, Оливия Кук

Рейтинги: КП — 7,2 IMDb — 7,8

Что делать, если полностью пропал слух? Кадр из картины "Звук металла".
Что делать, если полностью пропал слух? Кадр из картины "Звук металла".

США. Вокалистке Лу и ударнику Рубену некогда скучать. С тех пор, как пара молодых людей создала свою панк-группу "Blackgammon", музыканты постоянно путешествуют по стране и выдают дерзкие концерты. Уже 4 года, как пара завязала с употреблением запрещённых веществ, и теперь музыка становится для них жизненным смыслом.

Бурное пошлое всё-таки даёт о себе знать. Во время очередного турне Рубен замечает, что его барабаны издают приглушенный звук, а через несколько дней парень теряет слух. Чтобы хоть как-то себя успокоить, ударник поселяется в общине глухих. В ней он учит язык жестов, но ещё надеется найти деньги на операцию и вновь расчехлить свой барабан.

Приятного просмотра и прослушивания!
Приятного просмотра и прослушивания!

Сериал «моя мама» продолжает набирать обороты и смотреть становиться всё интереснее и интереснее. Продюсеры снова закручивают интригующие сюжеты для сериала и тянут резину до последнего. Многие зрители не совсем терпеливые и хотят быстрее знать какие-то важные и интересные моменты сериала заранее.

Мы решили сделать один большой шаг к финальной части сериала и рассказать о том, какая судьба ждёт Дженгиза в последней серии.
Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

Шуле познакомилась с Дженгизом когда из её жизни ушел любимый муж и отец Мелек. Сначало он показался вполне хорошим и мужественным человеком. Шуле в него сильно влюбилась. Но в скором времени Дженгиз начал проявлять свою сущность и стал настоящим тираном, как для самой Шуле, так и для Мелек.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

Долгое время Шуле жила и терпела этого человека, они переживают много разных приключений в процессе сериала. Ближе к концу сериала, Шуле по-настоящему понимает, что Дженгиз никогда от неё не отстанет и всегда будет преследовать её. Всё решает один момент.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

В один из дней, Дженгиз снова начал ругаться с Шуле и показывать её место. В этот же момент, Гюйнюль появляется в той же комнате с оружием и произносит имя Дженгиза.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

Дженгиз поворачивается и все понимает, сначало он немного испугался, но потом, он резко выбил оружие с её руки и засмеялся.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

Оружие попадает в руки Шуле и по началу она целиться в Гюйнюль.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

Дженгиз был взбешён и говорил много плохих слов в адрес Гюйнюль.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

Шуле решает воспользоваться моментом и направляет оружие на Дженгиза, а через некоторое время, она нажимает на курок.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

Дженгиз не поверил своим глазам, что Шуле смогла это сделать.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

Таким образом Шуле избавилась от Дженгиза.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»

Вот так, сложилась жизнь Дженгиза в последней серии, ничего хорошего у него не вышло.

Как сложится судьба Дженгиза в последней серии «Моя мама»
А как вы считаете, правильно ли поступила Шуле? Не жалко ли вам Дженгиза?

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Здравствуйте, уважаемые гости и читатели канала КИНОКОЛ!

Прошлая статья про нелепые наряды актрис на красных дорожках вызвала у вас шквал эмоций и сподвигла на бурные обсуждения. Сегодня я решила продолжить тему звёздных нарядов в позитивном ключе. Представляю вам тех актрис, которые всегда выглядят на красных дорожках великолепно. Неизвестно, слушают ли они грамотных стилистов или выбирают наряды сами, но сдаётся мне, что без руки профессионала тут не обошлось.

Представляю вам образы актрис, стилистам которых я бы хотела выразить своё уважение ?

Блейк Лайвли

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Замечательная жена Райана Рейнольдса и талантливая актриса Блейк Лайвли — обладательница воистину голливудской красоты. Длинноногую голубоглазую блондинку с идеальной фигурой и копной безупречных волос трудно испортить даже мешком из под картошки. Но Блейк предпочитает не экспериментировать со стилями и придерживается старой доброй классики.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Образ из 60-х на фото выше отлично подчеркнул достоинства звезды фантастической мелодрамы "Век Адалин".

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

В этом прекрасном черно-белом платье актриса напоминает диву из фильмов золотого века Голливуда.

Кира Найтли

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Кира Найтли любительница минимализма и простоты в одежде. Видели бы вы, как она ходит по улицам Нью-Йорка с мужем и ребенком — никакого лоска, лишь практичный образ домохозяйки, который дополняет небрежный пучок на голове. А вот на красных дорожках Кира безупречна. Актриса понимает, что ей больше идут классические наряды и причёски, поэтому никогда не ошибается с выбором образа.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Чёрно-белое в тренде уже несколько десятков лет и не сдаёт позиций. Такие платья очень идут стройным девушкам.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

В прошлой статье про нелепые образы тоже были актриса с воланами на платье. Но здесь воланы обеспечили чёрное платье воздушностью.

Шарлиз Терон

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Высокая и широкоплечая Шарлиз Терон подчеркивает достоинства своей внешности приталенными платьями и строгими костюмами.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Прическа актрисы всегда безупречна и подчёркивает выбранный образ.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Шарлиз, как и все девушки с похожей фигурой, обожает греческие платья. И не зря — они отлично подчёркивают её достоинства.

Анна Чиповская

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Среди русских кинодив особенно хочется выделить нескольких красавиц, и начну я с молодой, но уже невероятно популярной актрисы Анны Чиповской. Каждый год она демонстрирует на красных дорожках удачно подобранные образы.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Интересное чёрно-белое платье дополняет удачно подобранные причёска и макияж.

Равшана Куркова

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Неплохо подбирает наряды для красных дорожек и стилист нестареющей актрисы Равшаны Курковой.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Равшана не боится экспериментировать с образами, но предпочитает всё же платья.

Марина Александрова

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Марина Александрова в последнее время поражает своей стильностью и элегантностью. В начале кинокарьеры она часто веселила публику легкомысленными платьями с воланами и причёсками а-ля "дискотека 90-х", но всё изменилось.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Актриса очень любит брючные костюмы разных вариаций и обязательно появляется в них на второй или третий день фестиваля "Кинотавр".

Юлия Снигирь

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Красавица Юлия Снигирь тоже предпочитает придерживаться классики. В этом чёрном платье она напоминает мне Татьяну Ларину из поэмы Пушкина "Евгений Онегин". Примерно так я эту девушку и представляла, если убрать совершенно неуместные побрякушки с ушей актрисы.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

В этом году Юлия порадовала участников "Кинотавра" образом лондонской модницы 20-х годов. Однако многие сетовали, что жёлтый цвет актрисе не подходит. Я согласна, но сам образ мне очень понравился.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Элегантное чёрное платье-футляр, тёмно-вишнёвая помада, зачёсанные волосы — снова классика, в этот раз уже из 40-х.

Анна Снаткина

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Анна Снаткина редко появляется в фильмах, в основном это сериальная актриса. Но вот её выходы на красные дорожки вызывают у меня восторг! У Анны однозначно либо грамотный стилист, либо природное чувство стиля. Посмотрите на этот чёрный костюм с пайетками и сравните его с костюмом Настасьи Самбурской из предыдущей статьи — небо и Земля!

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Красное минималистичное платье удачно дополняют объемные аксессуары золотого цвета. И не придерёшся!

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

А этот образ меня вообще покорил. Как же заиграли серые глаза актрисы благодаря этому серебряному платью! И никаких побрякушек не надо.

Екатерина Шпица

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

У актрисы Екатерины Шпицы не всегда бывают удачные образы, однако мне нравится её тяга к изменениям. За один только 31-й "Кинотавр" актриса показала множество различных образом, и роковых и женственных.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Чуть поменять макияж, укладку, сменить нежное "девичье" платье на экстравагантное, и вот уже Екатерина превращается из "принцесски" в "роковуху".

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Образ стиляги из 60-х Катюше очень идет!

Анджелина Джоли

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

Не могла проигнорировать Анджелину Джоли. Она — икона стиля. Сдержанная, элегантная и безупречная, актриса обожает греческие платья и классический "голливудский" макияж.

Фото из открытых источников
Фото из открытых источников

А чьи образы понравились вам больше всего?