Я никогда не была в Таиланде. И, похоже, никогда не побываю -так уж складывается конъюнктура. А тут, как назло, зима опять наступила, холодно, темно, депрессивно. Спасение только в легком кино про лето, про отдых, про море и так далее.

В поисках невиданного нашла фильм с многообещающим названием «Хэппи энд». Ладно, думаю, посмотрю. Опять же – комедия, хоть и российского производства.

И, знаете, не пожалела! Ключевой режиссерский ход – амнезия, разумеется, неоригинален. Не спойлер, а затравка: мужчина лет шестидесяти просыпается на таиландском пляже без вещей, без документов, без памяти и с изрядной ссадиной на лысине. Далее, как вы догадываетесь, в фильме рассказывается о том, что с ним случилось, как он там оказался и каким образом память к нему все-таки вернулась.

При чем тут Остап Бендер? Это просто – исполнитель главной роли Михаил Арчилович Гомиашвили – сын актера Арчила Гомиашвили, знаменитого Остапа из фильма Леонида Гайдая. Кстати, в этом же фильме Михаил дебютировал в восьмилетнем возрасте, но сцену с его участием вырезали при монтаже, что страшно расстроило юного актера.

Почему я пишу о никому не известном актере? Потому что он мне понравился. Как мужчина. Женщины поймут, если посмотрят фильм. Михаил, даже в своем, условно «среднем», возрасте очень обаятелен. Играет замечательно, с тонким юмором, добротой, на полутонах.

Михаил Арчилович родился в 1961 году. С детства хотел работать в кино, но не хотел находиться в тени своего известного отца. Поэтом, по его словам, специально провалил экзамены в театральный институт в Москве и уехал в Тбилиси, где поступил в Тбилисский театральный институт имени Руставели, который и закончил в 1986 году. Через некоторое время отец вызвал сына в Москву, поскольку молодой человек отличался буйным нравом, любил шумные застолья и общество красивых девушек, и по мнению отца, нуждался в надзоре. В результате шесть лет отец и сын жили под одной крышей.

В 1997 году Михаила приняли в Тбилисский театр, где он работает и сейчас.

Ролей в кино у Михаила Арчиловича немного. По его признанию, отец никогда не верил в актерские способности сына и осуждал за участие во второразрядных картинах. Я просмотрела фильмографию актера. Ни один из фильмов, кроме последнего, я не видела. Решила не пожалеть времени и полюбопытствовать. Начала с фильма «Первый после Бога», историю командира подводной лодки. Здесь Михаил играет майора СМЕРШа. Хорошо играет, выразительно, персонаж запоминается. Хотя, фильму я бы поставила «четверку» с натяжкой.

В следующем фильме «Заложники», основанном на реальной истории попытки угона самолета группой молодых людей, Михаил играет второстепенную роль отца одного из студентов. Это другой образ и другое исполнение. Рафинированный интеллигент, слуга режима, любящий отец. Персонаж получился заметный. Фильм же режиссера Резо Гигинеишвили – интересный, но не выдающийся.

И третий фильм, который мне удалось найти в интернете тоже поставлен на основе реального события, дела «красногорского стрелка». Это «Куратор», дебют режиссера Петра Левченко. Михаил Гомиашвили играет того самого бывшего бизнесмена — строителя, расстрелявшего мэра города с командой. Картина производит странное впечатление: с одной стороны сделано стильно и вдумчиво с вниманием к деталям, с другой – неоправданно затянуто. Но для дебюта, на мой взгляд, неплохо.

Что касается папочки Арчила, осуждавшего сына за участие в фильмах, не ставших шедеврами, то я обиделась за Михаила и просмотрела фильмографию Арчила Гомиашвили, так там, кроме «Двенадцати стульев» и прекрасного эпизода в «Мимино» тоже хвастать особо нечем.

Кстати, в молодости Арчил Михайлович тоже не отличался примерным поведением и даже сидел в тюрьме. Это я симпатичного мужчину защищаю…

Ольга Мирная.

_________________

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

После того, как Кахраман развелся с Дефне и женился на Элиф, Дефне стала вести себя очень спокойно. Если раньше Дефне открыто устраивала скандалы, то сейчас она решает действовать скрыто.

Она будет милой и заботливой мамой для детей, будет часто приходить в дом Йорукханов. Теперь в ее мыслях только одно, незаметно испортить отношения Элиф и Кахрамана, что бы вновь воссоединится с Кахраманом. Теперь Дефне никого не щадит, даже Зия-бей попал под её удар. (От Назлы тоже Дефне избавилась)

Но Элиф потихоньку начала подозревать Дефне. Она даже пыталась всё рассказать Кахраману, но Кахраман ей не поверил. Элиф решила действовать самостоятельно и много раз следила за Дефне и убеждалась в её виновности.

Элиф часто жаловалась на Дефне Зия-бею, вот только жаль, что Зия-бей теперь не может двигаться и говорить, он тоже пострадал от рук Дефне и прекрасно понимает о чем говорит Элиф.

Как то раз, вся семья сидела за столом и кушали. Зия-бей начал смотреть на Дефне и нервно нажимать сигнальную кнопку на кресле, он не мог сидеть за столом с Дефне и ему становилась плохо. Элиф решает отвезти Зия бея в свою комнату.

Там она снова начала вести беседу Зия-беем.

Зия-бей решает попытаться рассказать Элиф о том, что Дефне виновата в бедах, которые с ним произошли.

Он несколько раз нажимает кнопку и показывает глазами на свою полку, где лежит его телефон.

Если Элиф достанет телефон и включит его, то в аудиозаписях обнаружит слова Дефне (которые он записал незаметно на диктофон), как она сделала признания Зия-бею, там она рассказала Зия-бею про всё плохое что она натворила. Тогда Дефне пришел бы конец.

И вот Элиф вроде начала понимать что хочет Зия-бей, она подошла к комоду и открыла шкафчик. Достала несколько предметов и показала ему, но Зия-бей намекнул отказом.

Тогда Элиф достала его телефон и показала ему, Зия-бей радостно дал положительный сигнал.

Но дальше Элиф перестала его понимать, ничего не вышло. Элиф положила телефон Зия бея обратно в шкаф. Зия-бей сильно расстроился и даже немного прослезился.

Надеемся что в скором времени телефон Зия бея кто-нибудь включит и прослушает эту аудиозапись и Дефне будет наказана за свои поступки. Но другой вопрос, сможет ли Зия-бей дожить до этих дней? Или так и проживёт в одном доме с Дефне зная о ней всю правду.

В этой статье можете почитать о том, что Дефне сделала с Зия-беем;

1. Дефне совсем сошла с ума от любви к Кахраману, что даже намеренно убрала Зия-бея со своего пути.

2. Зачем и как Дефне избавиться от Назлы?

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Раднэр Муратов много снимался, на счету актера больше 80 работ в кино, но умер он в нищете и одиночестве в своей квартире, где даже кровати не было, поэтому спал 76-летний актер на полу, постелив несколько желтых газет. И ведь речь не о «лихих 90-х», свою незавидную старость знаменитый Василий Алибабаевич доживал в стабильные «нулевые». Как дошел актер до такого состояния – в публикации «КиноНытика».

— А звать его будут Раднэр, что означает Рад Новой Эре! – сказал Зинят Муратов после рождения сына в Ленинграде 21 октября 1928 года. Правда, когда будущий актер подрос, то признавался, что данное ему имя его совсем не радует. Какое-то оно неблагозвучное.

Отца в 1930 году по партийной линии отправили в Татарию, куда он перебрался со всей семьей. Здесь Раднэр после школы поступил в школу ВВС и окончил ее в 1946 году, но вот боевых вылетов совершить ему не дали.

Стать актером Муратов решил случайно – в 1947 году он отправился в отпуск в Москву, и там увидел объявление о наборе во ВГИК. Удивительно, но у него получилось поступить с первого раза, хотя Раднэр практически не готовился к экзаменам. Позже кто-то из коллег сказал, что парню повезло, потому что в те времена было распределение квот между советскими республиками – оттуда нужно было кого-то взять, вот и подвернулся Муратов. Но это, по всей видимости, не так: парень был талантлив, и вуз он окончил с отличием в 1951 году.

Сразу после получения диплома актер поступил на службу в Государственный театр киноактера, и стал сниматься в массовке. Позже были второстепенные роли, например, Таскиров – однополчанин главного героя в фильме «Максим Перепелица». Именно в этой картине актер сказал свою знаменитую фразу «Никакой ты не командир!».

Однако первая узнаваемая роль Раднэру Муратову досталась лишь через десять лет – в 1965 году он сыграл Загирова в фильме «Время, вперед!», а через год – разбойника в фильме «Айболит-66».

Народная слава пришла к актеру в 1971 году, когда Муратов получил роль Василия Алибабаевича в фильме Александра Серого «Джентльмены удачи». Актер заявился на эпизодическую роль, но режиссер добился, чтобы ему отдали одного из главных персонажей. Пробы прошли удачно, и Муратов стал настоящей звездой.

Вообще, изначально роль мелкого жулика, который разбавлял бензин разными непотребностями, должен был сыграть Фрунзик Мкртчян. Но тот оказался занят и не смог выкроить время для съемок, поэтому ему стали искать замену. Потом на эту роль пробовались Владимир Этуш и Илья Рутберг, но оказались неубедительными.

И только потом худсовет обратил внимание на Муратова, но утверждать его не торопились – это был малоизвестный актер рядом с Леоновым, Вициным и Крамаровым. Когда его все-таки отстоял Серый, то соавтор сценария, писательница Виктория Токарева сказала ему: «Мы снимаем комедию, поэтому нужно играть серьезно». Он так и сыграл – знаменитые фразы героя сказаны именно таким языком, без намека на улыбку. Но засмеялась вся страна.

Актер был счастлив, потому что он наконец-то вышел из тени своего отца – первого секретаря Татарского областного комитета КПСС. Эта тень смущала его смущала долгие годы. Как-то перед творческим вечером на сцену понесли трехметровый персидский ковер, чтобы оформить. Увидел его Раднэр сказал: «Это не мне ковер, это моему отцу ковер». А отец, между тем, был строг к своему сыну, когда тому хотели дать звание, Зиннят Ибятович звонил куда нужно и говорил: «Рано ему еще». Только в 1986 году, почти дожив до пенсии, Муратов получил звание Заслуженного артиста РСФСР. После этого актер снялся всего в двух фильмах: «Крейцерова соната» и «Семь криков в океане».

В молодые годы Раднэр Муратов несколько лет жил в гражданском браке с актрисой Изольдой Извицкой, с которой он познакомился во время учебы во ВГИКе. Через три года студентка ушла от него к Эдуарду Бредуну. Судьба актрисы трагична – она умерла от стресса и голода в молодом возрасте.

Через два года после расставания Раднэр Муратов знакомится с выпускницей ВГИКа Еленой Довлатбековой. Они поженились, в семье родился сын Леонид, который также стал актером.

- Мы познакомились на пробах. Радик был очень внимателен ко мне, я обратила на него внимание, потому что он был не похож на других, – вспоминала позже вдова актера Елена Муратова. – В нем не было пошлости, а был какой-то наив, чистота. Меня это подкупило.

Но этот брак просуществовал всего несколько лет. Причиной расставания стала пагубная привычка актера – игромания. Большую часть своего свободного времени он проводил … на скачках. Вещи, гонорары, он все оставлял там. Признавая свою зависимость, Раднэр ничего не смог поделать. Из-за этого вскоре семья оказалась в долгах, а потом окончательно распалась.

В 1990-е годы актер не снимался в кино, изредка выступая на творческих вечерах. По словам коллег, его здоровье в это время сильно ухудшилось. Он нередко путал имена близких людей, которых у него почти не осталось, мог заблудиться в Москве.

К началу «нулевых» Раднэр Муратов жил в один в однокомнатной квартире. Здесь его периодически навещали бывшая супруга и сын, которому на тот момент было уже за 40 лет. Но актер часто их не узнавал и отказывался общаться с ними. Дома у актера не было даже элементарной мебели – он спал на полу у батареи на старых газетах, еду доставал в местных столовых, где его подкармливали и часто накладывали продуктов с собой. Также его поддерживали поклонники, когда узнавали на улице.

В октябре 2004 года милиция заметила одиноко блуждающего старика на Преображенской площади в Москве. Видно было, что он потерялся. Стражи порядка отвезли его в психиатрическую больницу, а те передали в Горбольницу №68. Врачи клиники узнали в худом старике того самого Василия Алибабаевича и решили бороться за его жизнь, так как состояние было ужасным.

Через полтора месяца – 10 декабря 2004 года Раднэр Муратов скончался от инсульта и множественных кровоизлияний в мозг в возрасте 76 лет. На похороны заслуженного артиста пришли всего 14 человек.

Подписаться на канал «КиноНытик»

На Ютюб-канале Maxim Russia Николасу Кейджу показали трейлеры российских фильмов. Голливудский актёр с удовольствием прокомментировал видео и обещал обязательно пересмотреть дома некоторые из лент.

«Хардкор», 2016

Фантастический триллер был снят совместно российскими и американскими кинематографистами. Генри оказывается в Москве, не зная, кто он и что здесь делает. Жена поясняет ему, что воскресила его из мёртвых, и теперь он превратился в киборга.

Вот только одна беда: женщину вскоре похищают неизвестные, а перед Генри стоит задача вернуть её до того, как у него разрядятся батарейки. Манера съёмки удостоилась наивысших похвал знаменитого зрителя.

«Адмиралъ», 2008

События фильма разворачиваются во время Первой мировой войны. Адмирал Колчак, самолично сбивающий вражеское судно, мастерски проводит корабль между своих же мин, на балу целует жену своего помощника и влюбляется. Героиня Лизы Боярской также мгновенно воспылала страстью к адмиралу.

Когда Кейджу сказали, что исполнителя главной роли Константина Хабенского называют «русским Николасом Кейджем», он возразил, что сам бы мог брать пример с актёра.

«Защитники», 2017

Чисто пропагандистский проект, премьера которого состоялась в знаменательный день – 23 февраля. Экшен Сарика Андреасяна рассказывает фантастическую историю секретной организации «Патриот», которая в годы холодной войны сплотила супергероев из разных советских республик.

Они какое-то время были разрознены и скрывали свою сущность, но в тяжёлое для страны время собрались вместе и стали дружно совершать подвиги.

«Левиафан», 2015

Премьера скандальной ленты о том, как мэр города пытается отнять у обычного жителя его дом у бухты, в мире состоялась на год раньше, чем в самой России.

Хорошо, что у героя Алексея Серебрякова есть старый армейский друг, прекрасно исполненный Владимиром Вдовиченковым, который способен ответить пришельцам в законе отборным компроматом. Николас, посмотрев трейлер, сказал, что этот фильм «разбил его сердце».

«Ледокол», 2014

Николай Хомерики взял за основу сюжета реальные события, произошедшие в 1985 году. Чтобы избежать участи «Титаника» и не столкнуться с айсбергом, ледоколу «Михаил Громов» приходится свернуть с намеченного курса.

В результате оказываются в ледовом плену неподалёку от Антарктиды. Есть ли выход из сложившейся ситуации? Николас был поражён зрелищностью картинки и даже поинтересовался, настоящие ли ледники показаны в ленте.

Фанатское творчество — это уникальный вид искусства и, вероятно, один из самых популярных видов контента в сети. Свободно заниматься изобразительным искусством можно было и десятки лет назад. Но с приходом в повседневную жизнь интернета и высоких технологий у многих талантливых иллюстраторов по-настоящему появилась возможность связать свою жизнь с творчеством. Для большинства авторов это не просто хобби, но и настоящая профессия.

Например, творчество художника Hossein Diba открыло перед ним дорогу к сотрудничеству с такими компаниями-гигантами, как Blizzard Entertainment, CD Projekt Red, WWE и Blur Studio. Сам же иллюстратор специализируется на создании реалистичных 3D моделей. В его творческом портфолио есть множество известных личностей, персонажей фильмов, сериалов и анимационных проектов, а также героев видеоигр. Нас особенно затронула та серия, в которой художник изобразил реалистичных героев мультфильма "Человек-паук: Через вселенные", и мы предлагаем вам взглянуть на то, что получилось у автора. Она точно заслуживает вашего внимания. Поехали!

Майлз Моралес

Начать, пожалуй, стоит с главного героя самого мультфильма. Майлз Моралес — это одна из комиксных интерпретаций Человека-паука. Он был вторым персонажем, который стал носить этот псевдоним.

В мультфильме же сам Майлз — это креативный подросток, который переживает сложный переходный период: он взрослеет, переходит в новую профильную школу и не может найти общий язык со своим отцом. В это же время он открывает в себе невероятные способности, которые ему "подарил" радиоактивный паук.

В своем инстаграме художник поделился не только фотографиями своих 3D моделей, но и показал их в видео со всех сторон. Думаем, что художнику в точности удалось передать все внешние черты героя. Правда в такой реалистичной версии он выглядит гораздо старше оригинала.

Питер Паркер

Питер Паркер — титульный персонаж комиксов Marvel. Главный герой оригинальной серии Spider-Man, которая берет свое начало еще с 1962 года.

В самом мультфильме Питер Паркер — это опытный супергерой, который пережил тяжелые времена. Бремя спасителя Нью-Йорка слишком сильно давило его, и со временем он сломался. В анимационной ленте зрители застают его в не самой лучшей форме. Он запустил себя, потерял веру и свою главную любовь. Однако новая вселенная и знакомство с юным пауком помогло ему буквально встать на ноги.

Гвен Стейси

Гвен Стейси — это героиня из вселенной Человека-паука, которая носила самые разные обличия. В каких версиях она была подружкой и любовным интересом Питера Паркера. В других — она сама становилась Человеком-пауком. Вернее, Женщиной-пауком.

В мультфильме Гвен Стейси как раз таки Женщина-паук. Она из альтернативной вселенной, в которой она также стала "жертвой" радиоактивного паука. Стоит отметить, что она нисколько не уступает мужским версиям Пауков. Она не менее умная, акробатичная и стойкая, чем они.

Над дизайном этого персонажа художник постарался в особенности. Он проработал ее образ, как говорится, от "А" до "Я". В его инстаграме можно найти даже подробный процесс работы над реалистичной версией героини.

Уилсон Фиск

Уилсон Фиск — злодей из вселенной комиксов Marvel, который также известен под псевдонимами "Кингпин" и "Амбал". Чаще всего он представляется как король преступного мира Нью-Йорка и самый влиятельный человек города.

В мультфильме Уилсон Фиск сохранил все те же характеристики, но ему добавили важную и обоснованную мотивацию. Все его злодеяния были обусловлены желанием вернуть свою семью: жену и сына, которые погибли. Он был одержим этой идеей и в итоге причинил вред многим окружающим его людям.

В версии художника этот персонаж выглядит все также устрашающе и внушительно. При этом автор смог грамотно воплотить угловатые черты лица героя и максимально приблизил к реальности его комплекцию.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница с помощью искусственного интеллекта создала реалистичных мультгероев. Показываем, что у нее получилось

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Классические произведения русской литературы не дают многим нашим режиссерам покоя. Порой они тратят немалые деньги, чтобы снять новую экранизацию того или иного романа. Особенно активно в этом направлении действует Григорий Константинопольский, явно не видящий смысла искать для своих работ новые сценарии. Да и зачем, если все уже было написано гениями прошлого — Пушкиным, Островским, Гоголем.

В этом году Константинопольский уже отметился тем, что снял полнометражный фильм по мотивам пьесы Островского "Гроза". "Шедевр" вышел на ТНТшном сервисе Premier, получил оценку 5,2 на Кинопоиске и массу отрицательных рецензий. Кому-то не понравилось, что автор перенес сюжет пьесы в наши дни, а кому-то просто показались странными его некоторые режиссерские ходы (сцена с нарисованными поющими дельфинами еще долго снилась мне в кошмарах).

Однако сам Константинопольский, судя по всему, остался доволен проделанной работой. Он принадлежит к тому типу режиссеров, которые искренне считают себя большими неординарными творцами. Едва закончив работу над "Грозой", Константинопольский получил средства на новый проект и объявил, что снимет свои "Мертвые души". Сюжет, придуманный Гоголем, конечно, тоже был перенесен маэстро в XXI век.

Изначально предполагалось, что "Мертвые души", как и "Гроза", будут выходить на Premier, однако затем серьезные дяди в дорогих костюмах что-то переиграли, и сериал отправился на IVI, где уже стартовал 9-го декабря. Посмотрев 1-ю серию "Мертвых душ", я не испытал такого ужаса, как от "Грозы", однако все равно не понял — зачем это было снято?

Сериалу помогло то, что на этот раз у Константинопольского получилось органично вписать сюжет из XIX века в наши дни. Оно и понятно. Хитрых и предприимчивых Чичиков в наши дни можно встретить на каждом углу.

Современный Чичиков — столичный чиновник, которому в голову приходит гениальная афера. Он начинает продавать места на кладбище рядом со знаменитостями. Как оказывается, в нашем мире есть множество людей, желающих лежать рядом с Аллой Борисовной, Высоцким или даже Федором Бондарчуком. Идея Чичикова работает, как швейцарские часы, помогая ему зарабатывать огромные суммы на не самых умных провинциалах.

Также "Мертвым душам" помогает блистательный актерский состав. Евгений Цыганов в роли Чичикова, Александр Робак, Алексей Серебряков, Тимофей Трибунцев, Виктория Толстоганова, Анна Михалкова, Ксения Рапопорт, Дмитрий Дюжев… Константинопольский всегда умел собирать вокруг себя больших звезд и в очередной раз напомнил это всем вокруг.

При просмотре 1-й серии я несколько раз засмеялся. И даже не от того, насколько увиденное ужасно, как это было с "Грозой". Однако все равно Константинопольский включил в эпизод несколько сцен, которые заставили меня схватиться за голову и громко воскликнуть: "Что?!" К примеру, эпизод с русалками… Ну что это? Зачем?

Я не ханжа, но считаю, что переснимать классику можно с большим трепетом и осторожностью. Одно дело, когда Россия-1 берет и ужасно экранизирует "Зулейха открывает глаза" — это молодое произведение, и потому можно простить допущенные ошибки. И совсем другое, кто кто-то порочит своими фильмами произведения прошлого, по которым во всем мире привыкли оценивать русскую литературу.

Ни в коем случае не смотрите "Грозу", если не хотите разочароваться в нашем кинематографе. Нетрудно догадаться, как бы отреагировал сам Островский, увидев уже упомянутых поющих дельфинов или инопланетян, также включенных в сюжет.

А вот посмотреть "Мертвые души" можно, но только если вы морально готовы увидеть Чичикова в XXI веке и сможете примириться с немалым количеством очень странных сцен. Лично я понял, что ради классных актерских работ потерплю режиссерский стиль Константинопольского. Отважитесь ли на это вы — решайте сами.

Здравствуйте.

Лично для меня, самой большой неожиданностью осени стали премьеры некоторых наших фильмов. В них создатели попытались изобразить настоящую "жесть", наподобие кинолент зарубежного образца. Это им удалось. По крайней мере, это касается сегодняшних героев статьи.

Наконец-то в нашем кино стал появляться уникальный сюжет, который может держать зрителя в напряжении и заставляет сопереживать героям от начала до конца. Если бы ещё влить в производство побольше денег, то многие киноленты смогут стать близкими к идеалу.

Кто-то мне скажет, почему я употребляю слово "наши", когда один кинофильм подборки был снят в Белоруссии? На мой взгляд, наши страны наиболее близки по менталитету и очень часто режиссёры и актёры двух государств работают сообща. Поэтому, уж не обессудьте.

• Ниже представлены три отличных фильма. В них показаны невероятные жизненные ситуации и не менее невероятные последствия поступков главных героев. Приятного просмотра.

Картонная пристань (2020)

Страна: Россия

Режиссер: Кирилл Котельников

В ролях: Иван Жвакин, Владимир Зайцев, Михаил Ефремов и др.

Рейтинг КП — 5,9

Команда столичных журналистов получает указание осветить региональные выборы и едет в российскую глубинку. Для более полного погружения в гущу событий они выбирают самую глухую деревню, которую можно представить. Репортёры переправляются через реку на пароме и оказываются полностью отрезаны от внешнего мира.

Москвичи добираются на место уже ночью и останавливаются на ночлег в небольшой избе — единственном доме, в котором горит хоть какой-то свет. Здесь им оказан тёплый приём Вскоре один из журналистов становится свидетелем тёмной истории. Местным жителям не нужна огласка их внутренних дел, поэтому в Москву смогут вернуться не все.

• В картине показана невероятная история, похожая на сюжет поэмы Николая Васильевича Гоголя "Мёртвые души". Более подробно о фильме я уже писал в статье: Необычный образ Михаила Ефремова в новейшем криминальном триллере "Картонная пристань".

Русский рейд (2020)

Страна: Россия

Режиссер: Денис Крючков

В ролях: Илья Антоненко, Владимир Минеев, Иван Котик

Рейтинг КП — 6,2

Сложно поверить, но и в наши дни может произойти рейдерский захват крупного предприятия. Банда злоумышленников, состоящая из крепких спортсменов, тщательно готовится к налёту. В распоряжении злоумышленников есть подробные планы помещений и коммуникаций, а подкупленный начальник местного отделения МВД, накануне изъял на проверку личное оружие охранников завода.

Захват проходит как по маслу, но на место действия приезжает подразделение каких-то секретных структур. У вновь прибывших бойцов есть свой тайный склад на объекте, и они готовы сохранить эту тайну любой ценой. Завод превращается в осиное гнездо, выбраться из которого становится практически невозможно.

Кинолента чем-то напоминает нашумевший индонезийский фильм "Рейд" 2011 года. Свои размышления по этому поводу я недавно публиковал в материале: Новый фильм "Русский рейд" — наглая пародия или реально крутой боевик?

Спайс Бойз (2020)

Страна: Белоруссия

Режиссер: Владимир Зинкевич

В ролях: Александр Головин, Владимир Аверьянов, Александр Тарасов

Рейтинг КП — 6,5

Молодой парень с благородным прозвищем "Чистый" решает жениться и делает предложение своей девушке Инне. Перед свадьбой, он хочет весело провести время с лучшими друзьями и устраивает мальчишник. Парни снимают дорогой особняк и готовятся к незабываемому вечеру, а один из приглашенных друзей решает сделать сюрприз жениху и покупает у дилера запрещённое вещество.

Инна не может дозвониться Чистому. Она со своей подругой едет к парням на такси. В это время дилер получает указание от начальства не продавать ничего из последней партии, так как из-за неё люди совершают немыслимые поступки. Торговец решает предупредить героев и едет к ним на мальчишник, однако прибывает на место слишком поздно.

• Фильм неплохо бы показать молодёжи. Он наглядно показывает, как глупые поступки могут привести к непоправимым последствиям.

Трагедия на перевале Дятлова стала уже легендой и леденящей тайной происшествия которая случилась с молодой командой студентов отправившиеся в нелегкий тур.поход.

Режиссеры же зацепившись за интересующий зрителей сюжет быстро сориентировались и выдали телезрителям художественное видение этой истории.

Нужно отдать должное продюсерам за то, что они решились практически полностью задействовать молодых актеров. Многие из них справились отлично. К восприятию картины добавилась еще атмосферная черно-белая съемка, которая как бы нас переносила в далекий 1956 год.

И отсылка в военные годы — прошлое героев экспедиции события которых до сих пор живут в памяти молодых людей.

Давайте же приоткроем тайну актерского состава и может быть сравним с прототипами героев.

ЕГОР БЕРОЕВ; Семен Золотарев. – сыграл таинственного товарища, навязанное туристическим клубом. Тайну добавило экскурс в военное прошлое Семена Золотарева и волшебное кольцо которое оберегало его всю жизнь от несчастного случая. Сходство двух людей конечно прослеживается очень хорошо.

Иван Мулин – Игорь Дятлов

Молодой актер просто идеально вписался в образ. Может даже его удивительное сходство с руководителем экспедиции сыграло свою не последнюю роль. Дятлов был серьезным, молодым студентом пятого курса института и имел волевые качества и когда группа по замыслу сценаристов должна была повернуть назад он настоял на дальнейшем прохождении маршрута.

Александр Метёлкин – Юрий Дорошенко

Слабо прописанный герой который практически не остался в памяти, хотя и в его роли был любовный треугольник, но он не спас положения.

Максим Костромыкин – Юрий Юдин

Восходящая звезда сериалов уже хорошо себя зарекомендовавший. Роль была совершенно небольшая, ведь он сыграл единственно выжившего из экспедиции, но вот, что означает харизма. С прототипом тоже ноль попадания, но зато есть свои нюансы, которые сделали его героя запоминающимся.

Евгений Антропов – Александр Колевава

Таинственный герой и любитель фантастики который не раз чувствовал, что идет что-то не так. Знакомые и друзья говорили, что Колеватов любил писать книги, стихи, но и также вел дневник. Поход был не исключениям, так как парень записывал практически все, что видит и слышит. Но дневник так и не был обнаружен.

Юрий Дейнекин – Николай Тибо-Бриньоль

Еще одно молодое дарование который сыграл парня-разбивателя сердец. По мнению очевидцев у него были любовные отношения с одной из девушек группы.

Максим Емельянов – Георгий Кривонищенко

Практически мальчишка. Весельчак и заводила в компании у которого за плечами множество походов. Кастинг очень удачно прошел Максим Емельянов, который уже засветился в нескольких фильмам и стал узнаваем, но звездой его можно назвать с натяжкой.

Роман Евдокимов – Рустем Слободин

Спортивный парнишка, который по данным экспертизы продержался больше всех в таких тяжеленных условиях.

Мария Мацель – Зинаида Колмогорова

Потрясающее сходство с героиней экспедиции. Роль получилась немного по-детски наивной, но зато полное попадание в образ девушки 50-х годов.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• 5 лучших фильмов братьев Коэн.
• Хиты сериалов 90-х годов. Что случилось с актрисами, которые были так популярны?
• На реальных событиях! Подборка лучших фильмов!

Прошло четверть века как на экраны вышел первый фильм из цикла комедий о наших «национальных особенностях» от Александра Рогожкина. Когда осенью 1994 года режиссер снимал фильм «Особенности национальной охоты», он и не предполагал, что позже, на волне успеха этой картины, появятся еще несколько фильмов с теми же персонажами.

А в то время, он всего лишь снимал забавную комедию, лейтмотивом которой была известная пословица — «что русскому хорошо, то немцу смерть». Правда, роль этого «немца» сыграл финский парень, но замысел режиссера от этого не изменился.

Рогожкину удалось снять суровую мужскую комедию про грубых мужиков, но с тонким чувством юмора. Что важно — без чернухи, свойственной почти всем фильмам тех лет. И надо отметить, что этот фильм стал одним из немногих, снятых в 90-е годы, который мы с удовольствием смотрим и сегодня. В этой статье хочу рассказать об исполнителях главных ролей – где они ныне и чем занимаются сейчас.

Начнем с «немца» — финна Райво, которого сыграл 22-летний уроженец финского города Лахти Вилле Хаапасало.

В 1994 году он даже не был профессиональным актёром, хотя и закончил в Питере институт сценических искусств. Именно роль Райво изменила всю дальнейшую жизнь этого обычного финского парня. После этой роли он много снимался в кино, успешно вёл несколько передач на телевидение, много и очень плодотворно работал в рекламном бизнесе, причем не только в качестве актера. Опубликовал две книги и даже открыл в Финляндии свой ресторан «Ville´s Mayak», что означает — маяк (огонек) Вилле.

Личная жизнь после фильма тоже претерпела изменения. Он разошелся со своей финской женой Саарой Хедлунд, которая, кстати, снялась в фильме в роли одной из доярок. Последние годы его видят в паре с режиссером и продюсером грузинского происхождения Тиной Баркалая, с которой они воспитывают своего общего 11-летнего сына.

Вилле конечно внешне сильно изменился. Но по мнению друзей он такой же задорный и легкий на подъем, как и четверть века назад.

Егерь Кузьмич в исполнении актера Виктора Бычкова.

В его фильмографии около сотни киноролей, так как активно сниматься актер начал еще в 80-х годах. Но именно фильмы Рогожкина принесли Виктору Бычкову известность и узнаваемость. Причем самому Виктору больше нравится роль капитана Ивана Картузова (Пшолты) в фильме «Кукушка», который также снял Александр Рогожкин

Но именно его егерь Кузьмич стал культовым персонажем, который уже давно живет вне фильма и времени.

Сегодня 64-летний питерский актер много выступает на театральной сцене, а также активно снимается в телесериалах. Одно время даже вел детскую телепередачу.

Только в прошлом году состоялась премьера четырех новых телесериалов с его участием.

Генерал Иволгин в исполнении Народного артиста России Алексея Булдакова.

Рогожкин и не скрывал, что прототипом этого персонажа был легендарный генерал Лебедь, который как известно любил охоту, был не прочь выпить с друзьями и был очень немногословен (вспомните его краткие тосты из фильма). Сам же Александр Иванович Лебедь отнёсся к фильму и к своем сценическому образу с юмором и даже похвалил актера за то, что тот не переигрывал.

Народный артист России Алексей Булдаков создал огромное количество ярких кинообразов в более чем ста пятидесяти фильмах и сериалах. Это и Семён Дежнев в одноименном историко-биографическом фильме, и председатель колхоза Зузенок в знаменитом советском фильме «Вот моя деревня…», и Семён Будённый в «Утомлённых солнцем».

Но именно роль генерала Иволгина в итоге стала его визитной карточкой. Персонаж был настолько популярным, что актер его играл не только в фильмах Рогожкина, но и у других режиссеров. Например, в сериале «Солдаты» на «РЕН ТВ».

К сожалению, Алексей Иванович Булдаков безвременно ушел в 2019 году. У 68-летнего актера оторвался тромб.

Майор угрозыска Лёва Соловейчик в исполнении актера Семёна Стругачёва.

На эту роль Стругачёв попал случайно. Персонаж в сценарии писался под актера Александра Лыкова, который в те годы уже был популярен благодаря первым сериям «Улицы разбитых фонарей», которые вышли за полгода до фильма. Но Лыков от роли отказался, предпочтя другой проект. И тогда Рогожкин начал срочно искать замену с похожими внешними данными. А главное, с таким же длинным носом. Вот так в фильм и попал тогда еще никому не известный 37-летний актер Семен Стругачёв.

Несмотря на то, что в фильмографии Семена Михайловича сегодня более восьмидесяти киноролей, он всегда считал, и считает себя театральным актером. Актер конечно благодарен Рогожкину за эту роль, которая принесла ему известность, но есть и отрицательная сторона у этого успеха — кинорежиссеры стали эксплуатировать именно этот образ, предлагая ему роли «а-ля Лёва Соловейчик».

Сегодня 62-летний Народный артист России Семен Михайлович Стругачев вполне востребованный актер театра и кино. А старт своей успешной актерской карьеры он безусловно связывает с этой знаменитой ролью.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В 1967 году на экраны вышла комедия «Свадьба в Малиновке», которую за первый год посмотрело 75 миллионов зрителей. Одну из главных ролей – Яринку – в фильме сыграла актриса Валентина Николаенко, которая до этого в кино снималась два раза, оба – в эпизодах. После выхода «Свадьбы в Малиновке» актриса проснулась знаменитой.

В школе будущая актриса с девичьей фамилией Лысенко была творческим человеком – она одновременно занималась спортом, занималась танцами и вокалом, но мечтала стать юристом.

В старших классах Валентина посещала кружок оперетты. После окончания школы она вместе с подругой отправилась в Ленинград, чтобы поступить в театральное училище. В 21 год Лысенко предложили роль в фильме «Свадьба в Малиновке». Это был настоящий звездный час – она согласилась и отправилась на съемки на Украину. Вот только за прогулы ее вскоре отчислили.

На съемках рядом с такими мэтрами как Михаил Пуговкин, Владимир Самойлов и Алексей Смирнов, молодая актриса чувствовала себя не в своей тарелке, но держалась. Она даже как-то попросила ее заменить, но в итоге справилась с ролью.

Вернувшись домой, девушка снова решила поступать в театральный – на этот раз в столичное Щукинское училище. Туда ее взяли сразу на второй курс, а после получения диплома – пригласил в свой театр на Таганке Юрий Любимов.

В советские годы актриса почти не снималась в кино – после «Свадьбы в Малиновке» на ее счету всего пять ролей. Вернулась на экране Валентина Николаенко в 2002 году, где на протяжении девяти лет играла в сериале «Кодекс чести», а также в одном сезоне сериала «Закон и порядок».

На сцене театра она играла до 1998 года. А с 2001 года – Валентина Петровна преподает в Щукинском училище актерское мастерство. Сейчас 75-летняя актриса счастлива во втором браке, у нее есть взрослая дочь.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Актерская профессия самая зависимая и ответственная как бы это не казалось легко со стороны. Ведь главный герой аккумулирует вокруг себя огромное количество других работ: режиссера, сценариста, осветителя, монтажера, визажиста и многие другие профессии. И актер просто не имеет права подводить этих людей. А сколько метров дорогой пленки уходит на все эти процессы.

И такому шагу как увольнение со съемочной площадки должно послужить из ряда вон что-то очень серьезное.

Поэтому репутация в кино индустрии идет бок о бок с талантом и может быть даже приоритетной ему. Никому не нужны будут талантливые актеры если они будут пить или просто не выходить на работу при этом, подводя, весь проект.

Вот пять претендентов на то, что режиссер сто раз подумает, прежде чем взять эту звезду в работу.

Оксана Акиньшина

Талантливая и красивая девушка и казалось бы такая скоромная и милая. Она могла бы блистать с такими звездами как Хабенский, Михалков и Меньшиков, но произошло просто непростительное хамство. Как раз на кастинг фильма «Статский советник».

Кинопробы прошли идеально, и весь художественный состав проголосовал за актрису. Роль была одной из главных — Оксана должна была играть подругу Фандорина.

В первый же съемочный день Акиньшина просто не вышла на съемки и режиссер Филипп Янковский без колебаний уволил девушку. Таких вещей никто не прощает и слава неответственной актрисы преследует девушку до сих пор.

Анатолий Васильев

Актер хоть и известный, но главной его заслугой можно считать только сериал «Сваты» где он так полюбился зрителям. Но на третьем сезоне продюсерам пришлось вносить корректировки в сценарий и быстро умертвлять героя Васильева. Причиной послужил несносный характер актера, который переругался со всеми с кем только мог.

Например у него не задалось со вторым режиссером который пришел на смену Юрию Морозову. Он хотел больше импровизации, но ему не давали этой свободы в результате он заявил, что сериал превращается в безжизненную кашу без души.

Также актер требовал в сериале больше драматичных оттенков, особенно его воротило от кривляний второго дедушки в исполнении Федора Добранравова.

В результате мы видим, на кого пал выбор в этом конфликте.

Гульнара Нижинская

Актриса которую мы помним по ситком «Моя прекрасная няня», где она играла эпизодическую роль подруги Насти Заворотнюк.

Причина такого резкого увольнения до сих пор остается для всех тайной, но как говорит актриса, что она была убрана неожиданно для всех и по неизвестной всем причине. Никто не удосужился даже объяснить по какому поводу такое изменение в сценарии. На что продюсеры в недоумении отвечают той же монетой, что Гульнара сама расторгла контракт.

Алексей Панин

Актер очень специфичный и приглашать его куда-либо стало себе дороже. Никто даже не подозревает какой фортель он может выкинуть в последнюю минуту.

Его эпатаж вышел за все грани разумного и даже если принять во внимание, что шоу строятся именно на громком хайпе, репутацию Панина уже ничего не отмоет. Теперь его имя ассоциируется только с грязью и извращениями.

Марат Башаров

Тяжело заработать репутацию, а вернуть еще сложнее. Любитель погулять и прийти с хорошим перегаром на работу стало уже нормой для Марата.

Ситуация на самом деле не такая критичная и многие могут позволить посидеть в компании, но режиссеры до сих пор избегают заключать с ним долгосрочные контракты. Например он уже лишился довольно многого: увольнение из нескольких проектов, как театральных так и телевизионных и стоит задуматься.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Стержаков на пороге бедности и юморист Морозов на грани нервного срыва.
• Павел Прилучный отказался возвращаться в семью. Что случилось ?
• Разочарование года — трое мужчин которых не простят.

В середине 1960-х годов режиссер Леонид Гайдай решил обратиться к одному из своих самых любимых литературных произведений – он задумал экранизировать роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев». Чтобы получить официальное разрешение, Леонид Иович отправился к председателю Госкино Алексею Романову.

Чиновник понимал, что Гайдай может снять добротный фильм, но именно в это время известный режиссер Михаил Швейцер снимал «Золотого теленка», поэтому экранизировать первую часть произведения было бы нелогично. Пришлось отказать.

Без дела Гайдай сидеть не собирался и узнал, что его давние коллеги-сценаристы Яков Костюковский и Морис Слободской создали небольшую рукопись для экранизации под названием «Контрабандист». Идею талантливые сценаристы почерпнули в газете «Правда», где была напечатана заметка о группе контрабандистов, перевозивших нелегальный товар в гипсе. Конечно, текст нуждался в существенной доработке, но сама идея дожила до итогового варианта.

Леониду Иовичу сюжет понравился и в марте 1967 года на «Мосфильме» официально зарегистрировали заявку на создание фильма, тогда же был заключен договор со сценаристами.

С главным героем все было понятно – это простой советский человек Семен Семеныч. У него только фамилия три раза менялась: сначала Павлик (не имя), затем Тимошкин и только к началу съемок Горбунков. Именно ему во время дальнего турне контрабандисты по нелепой случайности (которая в фильмах Гайдая часто имела место быть) положили бриллианты в гипс.

Летом Костюковский и Слободской писали сценарий к будущему фильму, а в сентябре к ним присоединился Гайдай. Режиссер не собирался больше снимать в своих фильмах уже ставшую знаменитой троицу Трус, Бывалый и Балбес. На их место решено было определить Графа, Механика и Малыша.

В конце октября 1967 года сценарий под названием «Контрабандист» обсудили в творческом объединении «Луч», рекомендовав внести правки: Малыша из фильма убрали, роль милиции сделали более значимой, а сцены с участием управляющей домом Плющ наоборот сократили.

В феврале 1968 года стартовали переговоры с актерами. Впрочем, главная роль изначально писалась под Юрия Никулина, поэтому тут вопросов не возникало. Для съемочного процесса ему дали заранее в «Союзгосцирке» даже отпуск на полгода дали индивидуальный.

А теперь несколько интересных историй со съемок фильма «Бриллиантовая рука». Сцену с участием Юрия Никулина и Андрея Миронова в кафе «Мороженое» снимались 5 часов.

Актеры порядком подустали, а Миронову пришлось стойко вытерпеть восемь дублей, чтобы снять эпизод, где мальчик попадает в лицо его герою мороженым. На самом деле это был не пломбир, а смесь творога и молока, которое бросал ассистент режиссера.

В съемках фильма «Бриллиантовая рука» участвовали супруга Юрия Владимировича Никулина и его 10-летний сын Максим. Супруга актера Татьяна Николаевна сыграла экскурсовода, а Максим – мальчика, который помог Графу выбраться с острова.

Максим с удовольствием согласился сниматься, но на десятом дубле сцены, где его пинает Миронов – возмутился, и спросил отца – скоро ли его перестанут бить? Дело в том, что после пинка мальчик постоянно выпадал из кадра и Гайдай ругал его как настоящего актера. В итоге Леонид Иович сказал: теперь Миронов просто проходит мимо и не трогает Максима. А Миронову сказал: пни, как следует мальчишку. В итоге следующий дубль оказался удачным.

Кстати, для Андрея Миронова съемки оказались довольно тяжелыми – он страдал нервной экземой — это кожное заболевание, развивающееся на фоне стрессов и переработки. Но актер в кадре совершенно не показывал недомогания.

Интересно, как снимали сцену, в которой поскальзывается герой Юрия Никулина. У того никак не получалось нормально упасть: сначала трюк проделывали с банановой кожурой, потом с арбузной коркой. А Леонид Каневский в эти дни торопился на съемки в Свердловск. Роль то у него в комедии Гайдая небольшая – поэтому смысла задерживаться в Баку не было.

Тогда он надел брюки Никулина и сам упал, причем, очень художественно. Поэтому в итоге упал в кадре Никулин, а нога – Каневского. Вообще, во время съемок сцен на улице к Никулину периодически подходили местные жители и жали руку. Как-то в 7 часов утра на пристань пришел местный выпивоха, растолкал милицию и съемочную бригаду, подошел к актеру и сказал: «Здорово, раздолбай!» и крепко обнял. Миронов и Папанов скромно стояли с стороне и наблюдали за тем, с каким искренним уважением относятся люди к их коллеге.

Фильм «Бриллиантовая рука» вышел на большие экраны в июне 1969 году. За первый сезон комедию посмотрело почти 77 миллионов зрителей. В прессе картину долго восхваляли, как настоящую народную смешную комедию.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Название комедийного сериала, который демонстрировали по телевидению с 2006-го по 2013 годы, сыграло злую шутку с некоторыми знаменитостями, снявшихся в разных сезонах истории о Гене и Даше Букиных.

Роман Трахтенберг

Шоумен появился в одной из многочисленных серий фильма, сыграв самого себя. Всего Роман снялся в 12 проектах, преимущественно играя эпизодические роли.

Романа Львовича не стало в 2009 году, когда ситком был ещё в полном разгаре. Во время прямого телеэфира он пожаловался, что ему плохо и обещал вскоре вернуться к слушателям. Но не вернулся – 42-летний мужчина скончался в карете скорой помощи от сердечного приступа.

Владимир Турчинский

Динамит также появился в «Счастливы вместе» в роли самого себя. Спортсмен прожил только 46 лет, но за это время успел побывать шоуменом, телеведущим, а также сняться в 35 картинах.

К сожалению, оторвавшийся внезапно тромб, ставший причиной смерти, помешал далеко идущим планам гладиатора. А ведь незадолго до смерти Турчинский провёл процедуры очищения крови – плазмаферез.

Александр Исаков

Для начинающего актёра было удачей получить эпизодическую роль режиссёра в нескольких сериях ситкома. До этого он трижды появлялся на экранах и после сериала успел сняться ещё в шести проектах.

К сожалению, воспаление лёгких сделало своё чёрное дело. 40-летний мужчина три недели пролежал в больнице в тяжёлом состоянии, но болезнь оказалась сильнее медиков.

Сурен Вартанов

Возможно, не все зрители заметили участие этого актёра в комедии про семейство Букиных. А он появился там в образе владельца стриптиз-клуба. Эта роль, как и множество других, у Вартанова была отрицательной.

Известно, что ушёл из жизни Сурен в возрасте 40 лет, но подробности его смерти широкой публике не сообщали.

Ольга Прохватыло

Эпизод, в котором принимала участие актриса, настолько маленький, что зрители даже не успели рассмотреть её лица. Зато прекрасно помнят знаменитость по другим проектам – «Ворониным», «Солдатам 3» и т.д.

Актриса частенько жаловалась на боли в спине, но пройти полное обследование из-за плотного графика работы было некогда. Не стало её в 44 года из-за оторвавшегося тромба.

Сегодня те картины мы считаем культовыми, а актёров, в них сыгравших, идеальными. Но, на самом деле, творческий процесс создания любимых советских фильмов всегда был наполнен многочисленными нелицеприятными происшествиями.

Марина Ладынина

Актриса стала звездой «Свинарки и пастуха» и «Кубанских казаков» не без помощи супруга-режиссёра Ивана Пырьева. По злой иронии судьбы он же и прекратил карьеру Ладыниной.

В 1954 году на советские экраны вышел фильм «Испытание верности». Именно во время съёмок картины о супружеской преданности Марина с Иваном рассорились, а вскоре и разлучились. В отместку Пырьев строго-настрого приказал коллегам не снимать свою бывшую.

Андрей Тарковский

Сняв в 1966 году гениальную ленту «Андрей Рублёв», мастер одновременно был подвергнут жесточайшей критике. Гнев общественности режиссёр навлёк на себя из-за сожжённой заживо коровы, зарезанной лошади и поломанных ног коня во время падения со стены.

Тарковский оправдывался, как мог, объясняя, что лошадь взяли со скотобойни, где её всё равно пустили бы на мясо. А на рогатую скотину накинули огнеупорную ткань, и она осталась жива и здорова. Но никто не поверил его словам.

Евгений Моргунов

Актёр пострадал из-за собственного разгильдяйства. В 1967 году на закрытый просмотр «Кавказской пленницы» он додумался прийти под хмельком, ещё и двух пьяненьких девиц с собой прихватил. Устроившись на последнем ряду, всю дорогу зло шутил в адрес режиссёра.

Грубияна вывели из зала, а Леонид Гайдай, по возможности, вырезал все сцены с Бывалым. После этого он никогда не снимал Моргунова и даже не здоровался с ним.

Георгий Юматов

Актёр успешно прошёл пробы и был утверждён на роль красноармейца Фёдора Сухова в «Белом солнце пустыни» (1970). Но сам всё испортил. Ушёл в запой, его избили.

Такое лицо показывать в кадре было невозможно. Поэтому звёздная роль досталась Анатолию Кузнецову.

Сергей Филиппов

В 1970 году актёра хотели отстранить от съёмок в «12 стульях» по состоянию здоровья. Бедняга страдал от рака головного мозга, и именно в это время начали проявляться первые симптомы заболевания.

У него были сильные приступы головных болей, так что было принято решение доверить роль Кисы Воробьянинова Ростиславу Плятту. Филиппов устроил настоящий скандал и настоял, чтобы его оставили. С тех пор прожил почти два десятилетия. Правда, его тело в квартире обнаружили только спустя две недели после смерти.

Американская модель шведского происхождения Софи Гот уже много лет регулярно появляется на обложках глянцевых журналов. Между тем известно, что в кино она засветилась лишь однажды в знаменитом фантастическом боевике Люка Бессона «Пятый элемент». Роль была второго плана и совсем небольшой, но благодаря этому фильму о ней узнали сотни миллионов зрителей по всему миру.

Люк Бессон часто привлекал в свои фильмы красивых девушке из модельных агентств, не стал исключением и «Пятый элемент». Софи Гот он доверил роль стюардессы, которая проверяет документы у пассажиров перед посадкой на космический круизный лайнер. Эффектная блондинка, подстриженная под каре, запомнилась многим зрителям. И хотя для этого кинообраза не требовались особые драматические способности, Софи справилась со своей ролью блестяще.

Несмотря на то, что Софи Гот уже более сорока лет в шоу-бизнесе, до сих пор никому не известны год и дата её рождения. Эти данные модель уже много лет держит в тайне. Известно лишь, что родилась она в Швеции ориентировочно в начале семидесятых годов. Впервые на обложке «Vogue» она появилась в 1988 году уже вполне созревшей девушкой, и в дальнейшем уже «не слезала» с обложек модных журналов.

О личной жизни и семейном положении Софи также точных данных нет. В фейсбуке на её страничке есть информация, связанная только с её деятельностью. Например, в прошлом году она похвасталась, что наконец стала сертифицированным инструктором по кундалини-йоге, и на её занятия в Стокгольме собираются десятки людей.

Также благодаря фейсбуку и инстаграм известно, что в последние годы она увлеклась конным спортом и два раза в неделю посещает конный клуб.

По поводу её увлечения йогой история тянется уже более десяти лет. Впервые она была замечена за этим занятием в Майями, в группе одного из самых популярных американских мастеров йоги.

Позже она несколько месяцев провела в Индии, где активно занималась йогой и регулярно выкладывала об этом фотографии на личной страничке. И вот теперь известно, что с 2019 года она почти постоянно проживает в Стокгольме, где уже сама выступает в качестве инструктора.

И если о мужьях или кавалерах Софи никогда ничего не рассказывала, то недавно она сообщила, что у неё четверо уже взрослых детей, а старшая дочь недавно сама стала мамой, то есть сделала Софи бабушкой. Правда пока она не сообщила — внук у Софи, или внучка?

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Добрый день, дорогие читатели.

Вчера я посмотрел фильм "Старший сын" и мне он чрезвычайно понравился! Данная кинолента снята по одноименной пьесе талантливого драматурга Александра Вампилова, так что этот фильм будет всегда оставаться актуальным и интересным для любого поколения зрителей.

Как вы помните, двое молодых людей "застревают" в каком-то пригородном городке. На улице холодно, никто не пускает переночевать, посему одному из парней по имени Володя приходит в голову идея — прикинутся внебрачным сыном некого Андрея Григорьевича Сарафанова, благо обстоятельства позволяли провернуть эту схему без особых хлопот.

Уже в самом начале фильма, мы, зрители узнаем, что у Сарафанова старшего — гипертония, об этом сообщает молодым прохиндеям младший сын Сарафанова — Васенька. Уверен, что многие из тех, кто читает эти строки, отлично знает, чем грозит это заболевание при сильном эмоциональном стрессе…

Именно Васенька и вызывает этот самый эмоциональный стресс, когда в силу своей возрастной глупости, собирает вещи и устраивает "показательный поход в экспедицию". Помните, какое состояние было у Сарафанова в этот момент? Евгений Леонов настолько точно передал эти переживания, что я сразу вспомнил друга моего отца (который даже внешне был похож на Евгения Павловича), именно так он себя и вел в моменты эмоциональных всплесков.

Друг моего отца так же, как и персонаж Леонова, размахивал руками, у него багровело лицо, он что-то бессвязно выкрикивал, пытался что-то всем доказать и донести какую-то мысль… В итоге он хватался за сердце и обессилено замирал в кресле. Как вы догадываетесь, именно инфарктом и закончилась одна из таких историй.

Но вернемся к фильму, а точнее к финальной сцене, когда Сарафанов узнает правду о том, что Владимир не его сын. Вот честно, я был уверен, что у персонажа Евгения Леонова случится приступ, но к счастью, пронесло. Он выпил какие-то таблетки и взял себя в руки. Но, как мне кажется, Александр Вампилов просто пожалел своего персонажа, в реальности все могло бы закончится гораздо драматичнее.

Фильм заканчивается на оптимистичной ноте, все точки над i расставлены, семья Сарафановых и вновь обретенный сын со смехом возвращаются к себе домой. И никому из них так и не пришло в голову, что они буквально четверть часа назад прошлись по самому краю и чудом избежали беды…

Ну а в целом, кинокартина "Старший сын" — бесспорный шедевр отечественного кинематографа, который заслужил свое место в пантеоне лучших отечественных фильмов.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Звездочка Ирины Корытниковой зажглась в советском кино в 1979 году, когда на экран вышел фильм «Камертон», где актриса сыграла старосту класса Таню Севастьянову. В ее фильмографии всего пять ролей, которые она сыграла за пять лет. Но зритель запомнил ее – роли были яркие, а актриса – талантливая.

В 1980 году на экраны вышла драма «Свадебная ночь», а потом еще три фильма – «Кто стучится в дверь ко мне…», «Срок давности» и «Этот фантастический мир». Партнерами Ирины по съемочной площадке были Василий Ливанов, Сергей Шакуров (один из самых популярных и перспективных актеров в те годы), Светлана Тома, Жанна Болотова и Татьяна Догилева.

А потом Ирина Корытникова неожиданно исчезла из кино. Актриса вышла замуж за молодого актера Леонида Каюрова, который работал во МХАТе. Корытникова тоже пробовала там играть, но после пары ролей так и не была принята в штат.

Ирина Федоровна разочаровалась в профессии и обратилась к вере, сначала она посещала православный храм, а позже стала петь в церковном хоре. Через несколько к вере приобщился ее супруг Леонид, который ушел из профессии и теперь служит священников. Для этого Леонид Каюров окончил Московскую Духовную семинарию в Сергиевом Посаде.

В конце 90-х у Ирины Федоровны начались проблемы со здоровьем. Боль в спине она лечила народными средствами, но, когда ей стало тяжело ходить, обратилась к врачам, которые поставили диагноз – рассеянный склероз.

Через несколько лет актриса уже не вставала с кровати. Ее поддерживал супруг, он буквально не отходил от своей супруги, все домашние хлопоты, а также уход за женой были на нем. В хоспис он ее отдавать не стал – отдать близкого человека на попечение незнакомых людей для него было немыслимо.

Три года назад известный телеведущий Андрей Малахов объявил сбор средств на помощь Ирине Корытниковой. И многие откликнулись, но 1 декабря 2017 года актрисы не стало в возрасте 58 лет.

Леонид Каюров и сейчас служит в одном из московских храмов. Детей у пары не было.

Спасибо за прочтение! Подписаться на канал «КиноНытик» — по ссылке

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Сериала, которые вошли в списки лучших за последние 20 лет. Итак, начнем:

1) Хорошая борьба

Год: 2017

Количество сезонов: 5

Количество эпизодов: 41

Сериал поведает вам об интересной судьбе Дианы Локхарт. Никто и представить не мог, что она пострадает от мошенничества. Уйдут все ее деньги вплоть до последней копейки. Диана вынуждена будет оставить любимую работу, которой она занималась буквально всю жизнь. Ей приходится приспосабливаться к новым условиям жизни.

Кроме того, от стресса страдает ее крестница. Майи, хотя и стала адвокатом, не может наладить дела в своей профессии. Судьба вынуждает ее постоянно ошибаться. Героинь сводит судьба, направившая из в фирму Лукки Куин. Женщины пришли к выводу, что будет неплохо остаться здесь работать.

2) Огни ночной пятницы

Год: 2006

Количество сезонов: 5

Количество эпизодов: 76

Главным героем сериала является футбольный тренер Эрик Тейлор. Он должен будет работать в школе «Диллон Хай». Находится она в вымышленном городе в Техасе. Футбольная команда очень сильная, спортсмены и их поклонники сделали коллектив очень популярным.

Эрик Тейлор попал в коллектив, работа с которым окажется не такой уж и простой, ему постоянно придется быть в напряжении. Он вечно сталкивается с тем, что ему приходится выбирать.

Его обожаемая супруга Тэми поддерживает его и всячески помогает, она указывает ему правильный путь. Вы переживете множество разных событий вместе с главным героем.

3) Остановись и гори

Год: 2014

Количество сезонов: 4

Количество эпизодов: 40

События разворачиваются в восьмидесятые годы прошлого века. В этот период компьютеры только-только появлялись и не были настолько распространенными. Исследованиям в этой сфере себя посвятили многие специалисты. Компания IBM показала миру свою первую наработку – IBM PC. Это стало настоящим прорывом.

С этого момента прошел год, а один из сотрудников уже решил перетянуть к себе ведущих специалистов и инженеров. Сможет ли он собрать команду, которая поможет ему разработать машину будущего? Станет ли он самым влиятельным человеком в своей сфере деятельности?

4) Умерь свой энтузиазм

Год: 2000

Количество сезонов: 11

Количество эпизодов: 101

Сериал поведает вам о тяжелой жизни человека по имени Ларри Дэвид. Его характер оставляет желать лучшего, из-за чего ему сложно общаться с другими людьми. Он считает, что только его проблемы и прихоти должны стоять на первом месте абсолютно у всех.

Ларри не берет во внимание потребности других, так как для него это все мелочи. Он быстро выходит из себя, если все идет не по плану. Человек он невероятно тяжелый, но у него успешная карьера и есть семья. Но получится ли у него удержать свое счастье?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Он был одним из самых ярких королей эпизода в советском кино. Достаточно было одной-двух ярких цитат в фильме, что роль в исполнении Готлиба Ронинсона запомнили. Чаще ему доставались комедийные роли, такой уж был типаж у этого талантливого человека. В жизни, напротив, у него было много драматических моментов.

Родился Готлиб Михайлович еще до революции в годы Первой мировой войны в Вильнюсе Российской империи в 1916 году. Его воспитала мать, и он так привязался к ней, что прожил с ней всю жизнь в небольшой квартире, так и не решившись на брак и самостоятельную личную жизнь.

Период старшей школы, который пришелся на начало 30-х годов, выдался для Готлиба непростым – он устроился на работу, чтобы прокормить себя и мать. Несколько лет он ходил в детский хор при Большом театре, но, когда началась ломка голоса, об этом увлечении пришлось забыть.

В школьном возрасте врачи диагностировали у Готлиба Ронинсона эпилепсию, поэтому в годы войны призыву он не подлежал. Это время он провел в эвакуации сначала в Омске, а затем в Верхнеуральске, где трудился воспитателем в детском доме, а также организовывал самодеятельные концерты.

Сразу после войны будущий актер приехал в Москву и окончил Щукинское училище, после чего поступил в Театр на Таганке, в котором проработал целых 45 лет. Именно в театре полноценно раскрылось его актерское дарование: Готлиб играл самые разные роли от комедийных до драматических.

Кинорежиссеры напротив, видели его исключительно в комедийном амплуа, вспомните его роль начальника Юрия Деточкина в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», а чего стоит его ревнивый муж в фильме «Зигзаг удачи». У Леонида Гайдая Ронинсон сыграл Кислярского в «12 стульях», а в комедии «Не может быть!» Ивана Израилевича. Появился он и в «Афоне» Георгия Данелии, где ему досталась яркая роль интеллигентного соседа.

Интересно вспомнить, как относились к Готлибу Ронинсону в его родном Театре на Таганке. Здесь его считали немного своеобразным и даже капризным человеком, с которым сложно было о чем-то договориться сразу. Но была у Готлиба одна необычная особенность – он мог прикосновением ладони снимать головную и зубную боль. Поэтому к нему нередко обращались за помощью и даже прозвали «министром здравоохранения Таганки».

Удивительный человек: у актера не было своих детей, но он сам был как большой ребенок, и легко находил с детьми общий язык. Сказалась и закалка во время работы воспитателем в детском доме. А детишки души в нем не чаяли – могли часами с ним играть. На улице он часто кормил голубей, и подкармливал бездомных кошек. Вокруг него постоянно были животные и дети.

Когда ушла мама, Готлиб Ронинсон остался в одиночестве, в театре в 1980-е годы предлагали только второстепенные роли, поэтому актер часто ощущал себя невостребованным. И это с его то талантом!

За жизнь Ронинсон накопил значительные сбережения, которые завещал детскому приюту, но все деньги сгорели вместе незадолго до его смерти. 25 декабря 1991 года он не пришел на спектакль, чего с ним никогда не случалось. Он должен был играть Поплавского в спектакле «Мастер и Маргарита».

Позже выяснилось, что актер умер от сердечного приступа у себя дома в возрасте 75 лет. Похоронили Готлиба Михайловича Ронинсона на Введенском кладбище рядом с мамой.

Незадолго до смерти он сам заказал себе надгробную плиту, говорил, что никого не хочет обременять лишними хлопотами…

Спасибо за прочтение! Подписаться на канал «КиноНытик» — по ссылке

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Знаменитый актер, художественный руководитель Театра сатиры #Александр Ширвиндт и его жена Наталья Белоусова – «многодетные предки». Сын Михаил подарил родителям двух внуков и 5 правнуков. Чем сейчас занимается сын и внуки любимого актера расскажем в статье.

Михаил Ширвиндт, 62 года. Родился в Москве 14 августа 1958 года.

Быть сыном знаменитого отца не всегда просто. Порой годами приходится доказывать свое право на собственное «быть». В этом смысле взросление и становление Михаила не было слишком драматичным. Скорее наоборот, Миша Ширвиндт по полной программе пользовался привилегиями «звездного ребенка».

Мальчик из интеллигентной, образованной семьи очень плохо учился. А все потому, что он не любил школу «с первой до последней секунды». Подвижный, сообразительный мальчишка не соглашался быть как все. Вместо того чтобы прилежно учиться и радовать маму и папу своими школьными успехами, он делал все с точностью до наоборот. Родителям не раз приходилось краснеть за сына.

Надеясь, что мальчик изменит свое отношение к учебе, отец устроил его в элитную школу с углубленным изучение английского языка, где учились дети дипломатов, артистов, высоких чиновников. Но вместо того, чтобы зубрить неправильные глаголы, Михаил взрывал школьные унитазы.

В школе был ад, зато дома всегда весело. К Ширвиндтам постоянно «заходили» Андрей Миронов, Григорий Горин, Зиновий Гердт, Эльдар Рязанов, Михаил Державин и многие другие. Миша очень любил этих талантливых людей.

Особые теплые отношения сложились у Михаила с Мироновым, который позже стал крестным его первенца Андрея.

Михаил с трудом окончил школу, с общим баллом 3.2. Над выбором профессии задумывался не долго: и так было понятно, что у него одна дорога – актерство. В 17 лет поступил в Щукинское училище «по блату», о чем всегда говорил нисколько не смущаясь, считая это вполне естественным.

В вузе #Ширвиндт «веселился» не меньше, чем в школе. Однажды во время празднования Дня Октябрьской революции Михаил с друзьями сорвали с ворот Красный флаг, бегали с ним и порвали. Семь лет лишения свободы грозило в СССР за подобные «шутки». Отцовский авторитет и немалая доля везения уберегли Михаила от тюрьмы. Все закончилось исключением из института.

Таких, как Ширвиндт, «ненадежных», старались не брать на «хорошую» работу. Поэтому два года Михаил работал сначала монтировщиком декораций в «Современнике», а затем грузчиком в ансамбле «Самоцветы».

Набравшись жизненного опыта и остепенившись, Ширвиндт смог восстановиться в институте. После окончания вуза 8 лет играл в театре «Сатирикон» у Аркадия Райкина.

В начале 90-х Михаил ушел из театра. Его тяготила актерская зависимость от роли, режиссера, театральной политики. Он хотел независимости.

Почти на два десятилетия #телевидение стало для Ширвиндта местом, где он смог найти себя и проявить свое потрясающее чувство юмора и самоиронии. Проект Первого канала «Лотто-Миллион» был его дебютом в роли телеведущего.

Все последующие телепроекты он придумывал себе сам. Как продюсер с программой Павла Любимцева «Путешествия натуралиста» объездил весь мир.

Вел Дог-шоу «Я и моя собака», которая пользовалась бешеной популярностью у любителей домашних животных. Передача шла 10 лет. Знаменитыми становились не только собачки, но и их хозяева – обычные люди.

И кулинарную тему Михаил не обошел своим вниманием. С Любовью Полищук и Сергеем Цигалем снимал передачу «Охотники за рецептами». Проект получился превосходным.

В 2000-х Михаил пробовал себя в кулинарном бизнесе, правда, не очень удачно. Вместе в Антоном Табаковым участвовал в создании ресторана «Штольц», а после его закрытия стал собственником кафе еврейской кухни «7 сорок».

В 2017 кафе сменило название и направление. Новое кафе «Bronco» просуществовало всего 2 года и из-за финансовых проблем закрылось. Но артист, как всегда, настроен оптимистично. Говорит, что если закрылась одна дверь, то обязательно откроется другая.

Недавно в карьере артиста началась новый этап. Он стал блогером. Его канал на

YouTube называется «Съедобное-Несъедобное». Аудитория очень необычная: 25-65 лет. Так что его смотрят и молодежь, и «старички».

На вопросы о личной жизни Ширвиндт – младший с улыбкой отвечает, что «был женат всю жизнь». Первый студенческий брак длился недолго. Со второй женой Татьяной Морозовой артист прожил 30 лет и развелся в 2019 году. Третий раз женился в начале 2020 года.

У Михаила Ширвиндта трое детей и 5 внуков. Дети, Андрей и Александра, уже взрослые люди, имеющие своих детей. В 2020 году Михаил стал отцом в третий раз. Молодая жена в самый разгар пандемии родила ему еще одного сына.

#Дети Михаила Ширвиндта Андрей и Александра не стали актерами, как их отец и дед.

Андрей Ширвиндт, 39 лет.

Родился 6 апреля 1981 года. Андрей выбрал очень серьезную профессию. Он юрист. Кандидат юридических наук, доцент МГУ. Эксперт по гражданскому и римскому праву.

Наука в жизни Андрея занимает главное место. Написал более 50 работ по юриспруденции.

Андрей Михайлович женат. У него растут три дочки.

Александра Ширвиндт, 34 года.

Родилась 13 марта 1986 года. Саша выбрала профессию искусствоведа. Не любит рассказывать о личной жизни. Известно, что она замужем. В мае 2020 года 34-летняя дочь Михаила Ширвиндта родила мальчиков-близнецов Матвея и Семена.

Трудно быть богом

Жанр: Фэнтези / Комедия

Дата выхода: 2005

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Некоторые считают, что судьба уже давно предрешена, некоторые, что её нет. И те и другие правы по-своему, ведь жизнь очень изменчива и никогда не знаешь что ждет за поворотом. Буквально с неба падает парень, чье имя и личность нам неизвестны, известно лишь, что он прибыл на землю, дабы исправить досадную случайность, унёсшую жизнь человека. Вот только стоит решить одну проблему, как тут же появятся две…

Знаки

Жанр: Мелодрама

Дата выхода: 2008

Страна: Австралия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

Дом, работа, дом, и так по кругу до бесконечности. Главный герой будто бы проживает один и тот же день снова и снова, видит одни и те же лица, совершает одни и те же действия. Но даже в такой серой повседневности может случиться событие, после которого жизнь заиграет новыми красками.

Страна игрушек

Жанр: Драма / Военный

Дата выхода: 2007

Страна: Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.4

Вместе со Второй мировой пришли и еврейские погромы, унесшие несчетное количество жизней. Главный герой фильма — маленький мальчик Генрих Майснер, другом которого является Давид Зильберштейн, а на дворе 1942 год. Давиду грозит неминуемая отправка в концлагерь, и чтобы не травмировать юного Генриха, мать говорит ему, что друг отправляется в страну игрушек…

Правда

Жанр: Мелодрама

Дата выхода: 2004

Страна: Франция, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

Многим фильмам не хватает и двух часов, чтобы раскрыть простенькую любовную линию двух персонажей, режиссер "Правды" смог уложиться в 7 минут. Перед зрителем предстанет история любви слепого француза и начинающей актрисы. Их история столь трагична, сколь и прекрасна, но она точно не оставит равнодушным ни одного зрителя. За такой короткий промежуток перед вами пронесется целая жизнь, прекрасная жизнь. Короткометражка является 1 из 18 в альманахе "Париж, я люблю тебя".

Настройщик

Жанр: Триллер / Драма

Дата выхода: 2010

Страна: Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

После провала на конкурсе, молодой пианист Адриан теряет веру в себя и решает заняться делом попроще — настройкой пианино. Чтобы разнообразить работу, он притворяется слепым и может видеть то, что в иных обстоятельствах было бы скрыто от него. Это занятие возвращает его желание творить и исполнять музыку, но вдруг Адриан становится свидетелем убийства…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие короткометражки вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Подборка захватывающих детективных триллеров, от которых сложно оторваться!
• Фильмы, чьи концовки заставят челюсть отвиснуть!
• Что-то я упустил… 5 фильмов, которые не понять с первого раза

Николай Николаевич Иванов был актером запоминающимся, основательным. Видишь его на экране, или в театральной постановке и понимаешь – стоит смотреть. В 1992 году он стал одним из первых Народных артистов России, а до этого удостоился Государственной премии СССР за роль в сериале «Вечный зов». И не зря – зритель его искренне полюбил за талант, харизму и сценическое мастерство. 11 декабря 2020 года актер ушел в возрасте 77 лет.

- Коля Иванов умер. Большой друг нашей семьи, – написал музыкант, участок квартета «Секрет» Андрей Заблудовский.

Отреагировали и в Ленинградском ТЮЗе, где много лет служил актер, а также многочисленные друзья и коллеги актера. В этот театр Николай Иванов пришел в 1963 году после окончания в театральной студии при ТЮЗе. Он быстро зарекомендовал себя как перспективный артист и стал получать знаковые роли.

Здесь он за свою более чем полувековую карьеру сыграл почти 150 ролей – играл в исторических, детских и классических постановках. По словам коллег, Николай Николаевич не боялся творческих экспериментов, ему нравилось работать с режиссерами, которые оригинально трактуют литературные произведения. Его последней премьерой стала постановка 2019 года «Близкие друзья» по повести Евгения Водолазкина.

Несколько десятков ролей Николай Иванов сыграл в кино. Всесоюзную славу ему принесла роль Ивана Савельева в фильме «Вечный зов». Именно за эту роль актер получил Государственную премию СССР.

В кино Иванов начал сниматься с 1963 года сразу по окончании театральной студии. Его первой ролью на экране стал эпизод в историческом фильме «Кюхля». После этого Николай Николаевич сыграл в детском фильме «Сказка о Мите и Маше, о Веселом Трубочисте и Мастере Золотые Руки».

Также среди признанных актерских работ Николая Иванова в первом ряду стоят: роль Федора Матвеевича Апраксина в эпическом кинополотне Сергея Герасимова «Россия молодая», коррупционер Николаев из органов в боевике «Меченые», Леонтий Козлов в классическом фильме «Обрыв», полковник Полосухин в исторической ленте «Битва за Москву».

Сам актер утверждал, что кино для него вторично, потому что театр – куда более глубокая драматургия, где создаются постановки по высокохудожественным произведениям.

— Мечтал сняться у Павла Лунгина, Андрея Звягинцева и Павла Чухрая, но постоянно приходится сниматься в сериалах, в которых изначально заложен элемент халтуры. Это именно производство, а не создание, – сетовал несколько лет назад Николай Иванов. По его словам, в 70-е в СССР снимали по 3 серии «Вечного зова» в год, поэтому там было подлинное качества.

— А сегодня что – за неделю серию сняли, рекламу поставили несколько раз и заработали. Где тут искусство? Это бизнес, – говорил актер.

Выдающийся актер Николай Иванов умер в возрасте 77 лет вследствие сердечной недостаточности. Вечная память замечательному Артисту.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Советский актер Виктор Ильичев начал сниматься в кино в 1966 году, сыграв первую роль абитуриента театрального института, выразительно читающего монолог Чацкого в фильме «Старшая сестра».

Молодого 20-летнего актера заметили и зрители, и режиссера. В советские годы Виктор Ильичев сыграл больше полусотни ролей, часть из которых – главные. Всего же на его счету почти 130 появлений на экране.

В молодости актер часто воплощал образы скромного и простого парня, интеллигентного и умного. Так, Виктор Григориевич появился в фильмах «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Собака на сене», «Кот в мешке», «Тот самый Мюнхгаузен», «Инспектор ГАИ», «Зеленый фургон», «Самая обаятельная и привлекательная» и многих других.

Коллеги отзывались о Викторе Ильичеве, как о человеке добром, честном, называли его талантливым актером и хорошим мужиком. Вот так, по-свойски. Дорогого стоит такая характеристика в профессиональной среде.

Образование в ленинградском вузе Ильичев получил под руководством знаменитого режиссера и педагога Георгия Товстоногова. Получив диплом, актер сначала 6 лет работал в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, а потом перешел в труппу Театра имени Коммисаржевской, где выступал два года.

Из-за большого количества фильмов, Виктор Ильичев в 1977 году оставил театральные подмостки и стал киноактером на «Ленфильме». В начале 90-х актер не принял перемен в отечественном кино – он не хотел сниматься в низкопробном кино.

Когда его супруга — балерина Мариинки Светлана Осиева получила предложение работать за океаном, отправился в США, штат Флорида, где трудился уборщиком в школе, а также кладовщиком в супермаркете.

В Голливуде Виктор Ильичев смог сняться в трех фильмах — «Заторможенный рефлекс», «Женитьба в 24 часа», «Не нарушая закона».

Актера не стало десять лет назад – в октябре 2010 года. Он скончался в возрасте 64 лет от онкологии. Сегодня в США живет его супруга, а также 50-летний сын, который трудится юристом в крупной компании.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте.

Очень часто мы встречаем в кино иностранные высказывания, значение которых нам не всегда понятно, либо непонятно совсем. Как правило, у всех этих идиом есть какое-то скрытое значение, поэтому сложно догадаться о смысле, даже зная стопроцентный перевод на русский язык.

Сегодня мне захотелось раскрыть значение крылатой фразы "Winner, winner chicken dinner!" Дословный перевод звучит так: "Победитель, победитель куриный ужин", но это звучит как явная бессмыслица.

Отечественные переводчики фильмов перевели высказывание, как "Выигрыш есть — можно поесть". Знакомое выражение, не правда ли?

Для начала давайте вспомним, где мы могли слышать эту фразу.

Многие фанаты компьютерных игр знают это высказывание по очень известному шутеру "PlayerUnknown's Battlegrounds" (PUBG). Фраза всплывает там после каждой победы в матче и имеет значение примерно как наше "Молодец, возьми с полки пирожок!"

Кроме того метафора невероятно популярна в Китае. Там она часто встречается в мемах и имеет вид "大吉大利，晚上吃鸡! / dàjí dàlì, wǎnshang chījī". Употребляется для выражения радости от победы, пожелания удачи, поддержки друзей и надежды на громкий успех.

Россияне могли слышать эти слова в известных фильмах "Игрок" (2003) и "Шулера"(1998) с Мэттом Дэймоном в главной роли. Правда, в этих кинолентах "Winner winner, chicken dinner!" переводят, как "Победа вместо обеда". А вот перевод из нашумевшего кинофильма "Двадцать одно" 2008 года гласит: "Выигрыш есть — можно поесть!" Данный фильм обрёл невероятную популярность, поэтому именно он послужил причиной распространения выражения во всём мире.

Приведу краткое описание кинофильма.

"Двадцать одно" / 21 (2008)

Режиссер: Роберт Лукетич

В ролях: Джим Стёрджесс, Кейт Босворт, Кевин Спейси

Рейтинги: КП — 7,7 IMDb — 6,9

Бостон, наше время. Гениальный профессор Массачусетского технологического института набирает группу из пяти талантливых студентов. Он обучает подростков продвинутому методу, с помощью которого можно в несколько раз увеличить вероятность выигрыша в "Блэкджек". Однако для достижения успеха студентам приходится нарушать правила казино.

В течение 3-х месяцев команда путешествует в город Лас-Вегас и зарабатывает баснословную сумму денег. Их громкий девиз — "Выигрыш есть — можно поесть!" Но сказка рано или поздно заканчивается, а мошенники попадают в поле зрения службы безопасности казино.

Так что же означает фраза?

Дело в том, что в первой половине 20-го века во время финансового кризиса (Великая депрессия) ведущие казино Лас-Вегаса предлагали на обед дежурное блюдо. Оно было самым дешёвым и представляло собой три кусочка курицы. Порция продавалась клиентам за 1,97 доллара, а возврат ставки составлял ровно 2 доллара за штуку. Таким образом, когда человек выигрывал одну ставку, то ему хватало средств, чтобы дешево и сытно поесть.

• В обиход фразу ввели бедные переселенцы из Великобритании, употреблявшие просторечный диалект кокни. В настоящее время, даже сами американцы уже не помнят, откуда пошло крылатое выражение. И лишь немногие из них точно знают, что имеют в виду говоря "Выигрыш есть — можно поесть!"