Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Свежих отечественных фильма, которые успешно прошли в мировом прокате. Итак, начнем:

1) Возвращение

Год: 2003

Продолжительность: 1 час 46 мин.

Страна: Россия

В жизнь двух братьев неожиданно возвращается их отец, которого они раньше видели только на старых фотографиях. Этот человек очень странный и совершенно чужой для них.

Жизнь ребят переворачивается с ног на голову после встреч с мужчиной. Он увозит их из родного города на брошенный людьми остров.

2) Нелюбовь

Год: 2017

Продолжительность: 2 часа 07 мин.

Страна: Россия

Борис и Евгения – супруги, которые вместе живут уже около десяти лет. За такой солидный срок их чувства друг к другу уже исчезли, и они осознали, что просто не могут жить вместе дальше. Пока Борис и Евгения пытаются понять, что же им делать, их сын страдает от вечных конфликтов.

Леше хочется скрыться от родителей, чтобы никогда не слышать, как они ругаются. Ему очень тяжело. Как-то раз он пришел к выводу, что будет правильно уйти из дома. Борис и Евгения даже не заметили, что он исчез.

Но неожиданно о пропаже ребенка заявила его учительница. Поисками Леши занимается не только полиция, но и волонтеры, но никаких результатов нет. Родители осознают, что каждый час уменьшает шансы обнаружить сына.

3) Левиафан

Год: 2014

Продолжительность: 2 часа 21 мин.

Страна: Россия

Николай – мужчина, живущий в маленьком провинциальном городе, который находится на берегу Баренцева моря. Он живет в доме, что принадлежит его семье уже довольно долго, вместе с супругой и сыном. На участке располагается автомобильная мастерская, с которой идет хороший доход.

Николай мечтал исключительно о спокойной и тихой жизни, но у судьбы на него другие планы. Все дело в том, что его имущество вызывает интерес у местного мэра, который хочет всем завладеть. Николай идет в суд, надеясь, что ему там помогут. Но ничего из этого не получается, бизнесмен проигрывает чиновнику, который может купить буквально, что ему захочется.

Тогда герой просит помощи у своего друга Дмитрия, который является перспективным столичным адвокатом. Выяснилось, что единственный шанс добиться справедливости – отыскать компромат на мэра. А это может привести к печальным последствиям.

4) Сталинград

Год: 2013

Продолжительность: 2 часа 15 мин.

Страна: Россия

События рассказывают про печальную историю любви, которая развернулась в 1942 году. Не секрет, что в тот период была Вторая мировая война. Волга оккупирована войсками Германии, а Сталинград почти уничтожен.

Советские войска попытались пойти в наступление, но их планы пошли прахом. Несколько солдат сумело перебраться на другой берег, где находятся основные силы врага.

Домик около берега становится важным стратегическим объектом, и капитан Горомов получает приказ: обороняться любой ценой. Судьбы нескольких человек сплетаются между собой. И самым важным становится не дом, а Екатерина – его владелица.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Что заставляет людей отходить от общепринятой нормы и творить всякую ерунду? Герои этих комедий могут задать встречный вопрос: а кто установил эти пресловутые нормы и почему все должны их придерживаться? Так что смотрим, смеёмся и ломаем все стереотипы.

«Оленья кожа», 2019

В центре повествования – коричневая замшевая куртка с бахромой. И неважно, что она тесновата, главное, чтобы в округе не было людей в такой же дорогой обновке.

Как добиться желаемого результата? Конечно же, уничтожив все подобные кожаные изделия. При этом неважно, находились ли они в этот момент на хозяевах или отдельно от них.

«Искусство самообороны», 2019

Человек, которого все унижают из-за смешного имени, не может дать отпор обидчикам из-за чрезвычайной мягкости характера. Но последней каплей становится избиение бандой хулиганов возле магазина.

Вначале Кэйси Дэвис собирается приобрести пистолет для самообороны. Но затем обращает внимание на боевые искусства.

«Спрячь бабушку в холодильнике», 2018

Если дно и существует, то героиня этого фильма его пробила. Чтобы продолжать получать бабушкину пенсию, она прячет тело старушки в… холодильнике.

Но деньги художнице нужны не на развлечения. Она искренно желает закончить реставрацию храма, бюджет которого разворовали жадные чиновники.

«7 социопатов», 2019

Трое испанских режиссёров-дебютантов выдали на суд зрителей просто сумасшедший видеоряд о безумцах, живущих среди нас. Чего только стоят родители, решающие рассказать сыну-студенту историю его появления на этом свете?!

Или риэлтор, продающий квартиру вместе с предыдущим хозяином, мирно висящим на люстре. А к вполне адекватной семейной паре вдруг проникает чёрнокожий мальчик прямо из… телевизора. И далее всё в таком же духе.

«Чёрный клановец», 2018

События развиваются в 70-ых годах прошлого века. Первый чернокожий полицейский в Колорадо-Спрингс созванивается с представителями Ку-клус-клана, врёт о том, как ненавидит цветных людей и заочно вливается в ряды борцов за чистоту нации.

Но появиться на сходке никак не может, поэтому принимает решение отправить вместо себя напарника-еврея. Наибольший комизм состоит в том, что такой случай произошёл в действительности.

Дефне несчастная девушка, от которой ушел муж, точнее она своим поведением оттолкнула своего мужа, своей сильной ревностью и неприятными поступками, но сводила Дефне всю вину на Элиф, в её мыслях именно такая картина, что Элиф отбила и увела у неё мужа из под носа. Теперь в её планах две цели, это вернуть своего мужа и отомстить Элиф.

Тем временем Кахраман с Элиф каждый день проводят время вместе, Кахраман устраивает для неё разные свидания, они побывали в ресторане, в загородном домике просматривали её любимый фильм и даже сходили на рыбалку и пикник, таким образом они наслаждались друг другом.

Но Дефне не оставляла попыток вернуть Кахрамана, но в глубине души она понимала, что Кахрамана она уже не вернет.

Вся её злость обрушивается на Элиф и она решает отомстить ей за своего Кахрамана.

Она крадет оружие у своего водителя Ибрагима и решается поехать в загородный дом, где находились Кахраман с Элиф.

Через окно Дефне видит счастливую Элиф, которая наслаждается своим ребёнком.

Дефне в слезах нацеливается пистолетом в Элиф и остается мгновение до нажатия на курок, тут резко подбегает её мама и резко задерживает её со словами; Дефне не делай этого, ты будешь жалеть об этом всю жизнь.

В итоге Дефне временно отказывается от мести послушав маму.

Посмотрим как дальше будут развиваться события, но знаем точно, что Дефне как окажется забеременела от Кахрамана и получила большой козырь в руки.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Одна из самых талантливых советских актрис, пик популярности которой пришелся на довоенные годы – Мария Стрелкова сыграла в кино всего пять ролей. Зато это были такие роли, что фильмы с ее участием смотрят до сих пор. Самые известные роли актрисы – леди Гленарван в экранизации «Дети капитана Гранта» и Леночка в фильме «Веселые ребята».

Мария родилась в царской России в августе 1908 года в небольшой сибирской деревне. Представьте себе небольшое русское дореволюционное поселение начала ХХ столетия – как далеко оттуда тогда было до новой эпохи, до кино, до славы. Кто бы мог подумать, что уроженка этой деревушки войдет в историю исключительно за счет своей красоты и таланта.

После школы девушка решила не оставаться на малой родине в крестьянской семье и рванула в Москву, чтобы поступить в театральный техникум. Всем поселением ее собирали в далекую столицу – одежду, деньги – откликнулись несколько семей. Тогда даже модные ботинки удалось купить Стрелковой.

Удивительно, что провинциалка смогла с первого раза поступить ЦЕТЕТИС – будущий ГИТИС. Ее талант и внушительные внешние данные по достоинству оценила приемная комиссия.

Образование далось будущей Марии Стрелковой непросто, и, получив диплом, актриса снялась в короткометражной трилогии «Чины и люди» — это немой киноальманах Якова Протазанова 1929 года, снятый по трем классическим рассказам Антона Чехова.

Здесь актрисе досталась роль чеховской Анны, после которой Стрелкову запомнили. Уже в следующем году она сыграла в комедии того же режиссера «Праздник святого Иоргена», где главную роль сыграл уже знаменитый в то время Игорь Ильинский.

В 1934 году режиссер Григорий Александров снимает свою первую известную комедию «Веселые ребята», где Стрелкова играет Елену – одну из главных героинь фильма. Фильм отправили на второй Международный кинофестиваль в Венеции, где «Веселые ребята» получили высокую награду, а о Стрелковой узнал весь мир.

При этом, главной звездой фильм была Любовь Орлова, которой в тот период увлекся Александров. В 1936 году Стрелкова снова снялась в фильме, который получил признание – речь о ленте «Дети капитана Гранта» Владимира Вайнштока.

Зрители приняли картину на ура, а песня «А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер», стала настоящим шлягером на долгие годы.

Еще в конце 1920-х годов актриса познакомилась с будущим супругом – известным драматургом Александром Серебровым, хотя он был на 28 лет старше Марии Стрелковой. Актриса стала вхожа в высшее общество, она общалась с Федором Шаляпиным, Максимом Горьким.

Но вскоре карьера и жизнь актрисы дали трещину – на съемках фильма «Дети капитана Гранта» у нее случился роман с коллегой – Михаилом Романовым. Из-за этого разразился грандиозный скандал.

Но чувства оказались сильнее – пара уехала в Киев, где Стрелкова и Романов устроились на работу в Русскую государственную драму. Не раз они выходили вместе на сцену.

В 40 лет актриса родила свою единственную дочь, которую тоже назвали Маша. А вскоре актриса заболела. Стрелкова вынуждена была оставить работу, ее накрыли депрессия, которую она лечила алкоголем.

Второй муж поддерживал Стрелкову, но болезнь оказалась сильнее. В ноябре 1962 года в возрасте 54 лет ее не стало. После этого Михаила Романова пригласил в Москву Александров, на работу в театр Моссовета. Но через десять месяцев после смерти супруги не стало и его.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В последнее время Якуп сильно подводил компанию подписав договор с непонятными поставщиками и Зия-бей в нем разочаровался, он лишил Якупа права подписи и сказал что все дела компании и подписи должны проходить через Кахрамана, это сильно обидело Якупа.

Якуп всю жизнь живет с мыслью что он, как будто не родной ребёнок своих родителей, ведь все внимание достается именно Кахраману, поэтому Якуп чувствовал себя отчужденным.

Но он еще не знает правды, что он действительно не является родным ребёнком для Киймет-ханым, соответственно и отношение к Якупу другое.

Якуп, после лишения права подписи был очень зол и расстроен, но Шокран преподнесла ему бомбовую новость о которой она услышала от Дефне.

Оказывается Дефне забеременела от Кахрамана, они об этом разговаривали в своей комнате, в это время Шокран стояла и подслушивала.

Якупа очень обрадовала эта новость, теперь он знает как опозорить своего брата и отпустить его в глазах у своей семьи.

В его планах связаться с газетным изданием и сообщить о том, что Кахраман развелся с Дефне у которой от него ребёнок, и жениться на Элиф от которой у него тоже ребёнок ;) но получиться ли у Якупа провернуть это дело, покажет сериал, а мы будем смотреть дальше.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Удивительно, но фильм Владимира Бортко «Тарас Бульба» стал первой отечественной экранизацией повести Николая Гоголя, ее несколько раз переносили на экран в других странах, но не у нас.

В 1941 году добро на экранизацию дали Александру Довженко, но во время подготовки к съемкам фильма началась Великая Отечественная война, и о проекте пришлось забыть. Также эту повесть намеревался экранизировать Сергей Бондарчук, однако ему разрешения получить не удалось.

Повесть полна неполиткорректных высказываний, от которых Владимиру Бортко пришлось отказаться. Также фильм отличается от исходного произведения многими сценами. Например, в фильме «Тарас Бульба» сыновья главного героя намного старше, чем в книге. Часть сцен отличается натуралистичностью, за что некоторые критики снизили общий балл фильму.

Актер Богдан Ступка сразу согласился сыграть в фильме, потому что относился к творчеству Николая Гоголя с большим уважением, Бульба ему нравился, поэтому был рад доставшейся ему роли.

Изначально Михаилу Боярскому предложили сыграть роль француза, но актер категорически отказался, тогда Владимир Бортко дал ему роль казака – он очень хотел видеть знаменитого актера в своем фильме. Боярский великолепно исполнил роль Мосия Шило, которая была расширена в фильме. Играл актер без дублеров, так как всегда выполнял трюки сам.

Снимали фильм на территории Украины, только хата Тараса Бульбы была оборудована в павильоне «Мосфильма». Кстати, после 2013 года на Украине показ фильма запретили.

Во время съемок в Крыму у Бортко возник конфликт с официальным представительством крымских татар. В Ханском дворце готовились снимать сцену воспоминаний Бульбы о том, как он жил в турецком плену. Но татары заявили, что эта сцена их оскорбляет. В итоге режиссеру пришлось искать новое место для съемок этой сцены.

Не все дожили до премьеры фильма. Так, Борис Хмельницкий умер сразу после съемок, его роль озвучил Никита Джигурда, который в те годы еще не успел прославиться своими экстравагантными выходками.

Также в аварии вместе со своей семьей погиб актер Александр Дедюшко, сыгравший в фильме «Тарас Бульба» роль Степана Гуски.

Несмотря на большое количество политических споров вокруг фильма, зритель его принял на ура. Позже этот фильм даже показывали ученикам российских школ, как художественную иллюстрацию к историческим событиям.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Им бы ещё в игрушки играть, а они уже слушают команды: «Камера! Мотор!» Но став знаменитыми в столь раннем возрасте, детишки не всегда решают связать свою судьбу со съёмками. Порою, первая звёздная роль так и остаётся единственной и неповторимой.

Юлия Чернова

Слава пришла к девочке удивительно рано. В 12-летнем возрасте она снялась в фильме «Бедная Саша», чем восхитила зрителей. Партнёрами на съёмочной площадке у неё были Александр Збруев и Вера Глаголева.

Ей пророчили прекрасное актёрское будущее. Но по мере взросления предложений сниматься было всё меньше. На счету у Черновой всего несколько ролей.

Эллисон Уитбек

Ангелочку с акцентом посчастливилось поработать на «Мосфильме» с самим Кареном Шахназаровым, сыграв дочь русского папы. В 1995 году Эллисон даже получила звание лучшей детской актрисы.

Её артистическая карьера было продолжена работой с Фрэнсисом Копполой в фильме «Джек». И всё! Уитбек преподавала хореографию в Лос-Анджелесе, вышла замуж, родила троих детей. А с кинематографом было покончено навсегда.

Лянка Грыу

«Маленькой принцессой» девочка стала в 10 лет. Правда, мечтала о главной роли, но её утвердили играть Бекки. Она так расстроилась, что даже хотела отказаться. Но всё-таки снялась. И недаром. Съёмки в Ялте оставили неизгладимый след в памяти.

Сейчас Лянке 31 год, но она по-прежнему пользуется спросом у режиссёров, получая предложения на съёмки одной или вместе с сестрой.

Михаил Филипчук

Семилетним мальчиком попал в фильм «Вор», чудесно справившись с ролью хулигана. Свидетельство тому – много наград на престижных кинофестивалях.

После этого появился на экранах в «Сироте казанской» Владимира Машкова и ещё нескольких проектах, но после решил твёрдо завязать с актёрской карьерой, хотя Мишу ещё долго приглашали на съёмки.

Екатерина Горина

Девочка сыграла роль сестры героини Оксаны Акиньшиной. 9-летнюю Катюшу на кастинг привела бабушка, и её утвердили в фильм «Сёстры», который снимал Сергей Бодров. Поскольку работать на съёмочной площадке Гориной не хотелось, она специально указала в анкете неправильный номер телефона. Но настырные киношники разыскали юную актрису и всё-таки уговорили.

После этого была главная роль в «Тяжёлом случае». Далее Екатерина увлеклась изучением немецкого языка и даже несколько лет провела в Германии. Но после 7-летнего перерыва снова появилась на телеэкранах в сериале «Последний министр».

Римма Быкова – замечательная советская актриса. Яркая, утонченная, она умела привнести в каждую свою роль на экране что-то от себя. Образ оживал, обретал черты индивидуальности, когда актриса его воплощала на сцене театра или в кино.

Актриса прожила долгую и насыщенную интересными событиями жизнь – она была первой любовь Иннокентия Смоктуновского. Сыграв всего в десяти фильмах, стала знаменитой.

ЕЕ ТЕАТРЫ

Родилась будущая звезда советского кино в Севастополе в 1926 году. В годы войны сначала играла и одновременно обучалась в Донецком драматическом театре, но через год ее отправили выступать перед фронтовиками по разным городам. Диплом ей удалось получить только в 1950 году в Одессе. До 1955 года Римма Быкова выступала на сценах в Грозном, Махачкале и Ленинграде.

Жизнь на колесах, зато какой опыт! Не так важен был диплом, как огромное число сыгранных за эти годы спектаклей, встречи со зрителями. Актриса очень точно угадывала запросы зрителей, и они платили ей искренней любовью.

На протяжении десяти лет с 1955 по 1965 год Быкова играла в Театре имени Ленинского комсомола в Ленинграде, а потом перебралась в Москву, где до конца 80-х служила в Драматическом театре имени Станиславского. Позже до конца жизни она работала в театре «Сфера».

Неудивительно, что Римму Александровну с таким опытом охотно звали в кино. Но соглашалась она редко – не любила халтуру. Войти в роль, изучить ее, проникнуться – для этого нужно время, а оно занято театром.

ЕЕ КИНО

В первых двух фильмах Римма Быкова сыграла в эпизодах, ее даже в титрах не указали, это был 1955 год. В следующий раз она появилась в кино только в начале 70-х. Значимая роль ей досталась в 1976 году в фильме «Дневной поезд», где она сыграла Елизавету Михайловну – мать главной героини. Эта роль – одна из главных: образ раскрывается с разных сторон. Актриса сыграла так, что ее запомнили.

Потом были «Грибной дождь», «Осенняя история» и «Клоун» — именно по этим картинам зритель запомнил актрису.

ЕЕ ЛЮБОВЬ

Личная жизнь актрисы была сложно и насыщенной одновременно. Ее вторым супругом стал молодой Иннокентий Смоктуновский. Он был без ума от своей супруги, которую открыто отбил у ее первого мужа – скромного и бесперспективного актера.

В 1950 году они сыграли свадьбу, но брак продлился всего пять лет. Для Иннокентия Михайловича этот брак был счастливым: он буквально пылинки сдувал с супруги. А вот она быстро разочаровалась в актере – он ей казался излишне артистичным в обычной жизни, взаимной любви от нее актеру добиться было трудно.

В 1955 году она полюбила другого, после чего оскорбленный актер подал на развод. Но перед этим Смоктуновкий чуть было не испортил себе карьеру. Он пришел в ресторан, где его супруга ужинала с новым ухажером, и устроил скандал. После этого его уволили из театра, и он вынужден был уехать из Ленинграда в Москву. Впрочем, там его талант оценили сполна.

А актриса вышла замуж за того самого ухажера – художника Виктора Лескова – и жили с ним до самой его смерти в 2004 году. Сама актриса скончалась в 2008 году в возрасте 81 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

"Мажор" от Первого канала был и остается вполне хорошим сериалом. По крайней мере, 2 первых его сезона были новым словом в жанре отечественного детектива. "Мажор" превратил Павла Прилучного в одного из самых востребованных актеров страны, а продажа сериала Нетфликсу подняла престиж российского кино на международной арене.

3-й сезон заставил россиян разочарованно признать: "Мажор" уже не тот. И можно было бы простить Первый канал, если бы на нем они закончили сериал, как и хотели сделать. Однако даже вероятная гибель двух главных героев "Мажора" в финале 3-го сезона не убедила Эрнста и его команду заглушить свою жажду наживы. После недолгих раздумий "Мажор" был продлен на 4-й сезон, а вместе с ним зрителям пообещали и полнометражный фильм.

Снять полнометражку на основе популярного сериала — привычное дело для мирового кинематографа. Даже в России есть несколько подобных примеров. "Глухарь в кино", "Кухня в Париже" — нестыдные ведь фильмы получались. В 2021-м году мы все увидим полнометражный боевик "Мажор в кино", а некоторое время назад в сети появился его тизер, раскрывающий подробности сюжета.

Самое главное, что можно понять из минутного рекламного ролика — Игорь Соколовский, конечно же, не погиб в финале 3-го сезона. Он живее всех живых и жаждет возмездия после потери возлюбленной Вики.

Не буду рассуждать на тему, что такой сюжет немного притянут за уши. Допустим, чудесное спасение Соколовского можно было бы простить, если бы готовящаяся полнометражка оказалась достойным зрелищем. Но, судя по тизеру, нас ждет нелепый боевик, в котором не останется ничего от душевности оригинального сериала.

В тизере нет ничего, кроме экшн-сцен. Понятно, что таким образом создатели попытались подороже продать готовый к премьере проект. Но по факту они добились от зрителей совершенно противоположной реакции. Когда-то мы полюбили "Мажор" не за экшн, а за обаятельных и узнаваемых героев, находящихся в постоянном развитии. Не хотелось бы, что проект сильно поменял свою концепцию, подстраиваясь под законы полного метра.

Драки, гонки и снова драки… Все это, конечно, прекрасно. Однако, судя по всему, мы не получим от "Мажора в кино" никакого развития персонажей. Скорее наоборот — давно полюбившиеся образы будут просто изувечены; и так не блиставшие интеллектом в 3-м сезоне герои окончательно деградируют. Зато Павел Прилучный сможет отпраздновать получение за съемки крупного гонорара, выгодно отличающегося от суммы, которую он получал за сериал.

Множество комментаторов сравнили "Мажора в кино" с последними частями "Форсажа". И правда, совершенно очевидно, что наши киноделы монтировали тизер с бешеным желанием приблизиться к Вину Дизелю и его команде. Чего только стоит сцена, в которой герой Прилучного на своей машине проезжает через офисное здание, круша все вокруг, а затем с игривой улыбкой спрашивает у девочки на ресепшн: "Привет. Офис застрахован?"

Я не имею ничего против попыток наших режиссеров подражать Голливуду. Если американцы снимают лучшие в мире блокбастеры, значит, у них есть, чему научиться. И я бы не сказал ничего против этого тизера, если бы это был просто новый боевичок с Прилучным, а не продолжение "Мажора".

А так… Я очень не хочу смотреть на то, как когда-то любимый мной сериал в погоне за деньгами превратится в русский "Форсаж". Однако придется. Судя по тому, как активно рекламируется тизер, премьера "Мажора в кино" состоится уже в начале 2021-го года. А затем нас всех ждет 4-й сезон, который вроде бы должен поставить точку в истории Игоря Соколовского. Однако не удивлюсь, если Первый канал будет и дальше губить этот проект многочисленными продолжениями.

Не удивительно, что у этого статного актера с обаятельной улыбкой такая достойная фильмография. Неудивительно, что именно он стал ведущим музыкального фестиваля «Песня года». Не удивительно, что у женщин он на протяжении всей карьеры пользовался неизменным успехом. Его искренний оптимизм, яркая внешность и красивый голос заряжал энергией миллионы зрителей.

ДОРОГА К СЛАВЕ

Евгений Меньшов – один из самых талантливых актеров отечественного кино. И как-то до сих пор не верится, что его нет с нами уже больше пяти лет.

Будущий актер родился в 1947 году в городе Горький, ныне – Нижний Новгород. Семья жила в обычном деревянном доме, родители Евгения трудились на знаменитом Горьковском заводе, не бедствовали, но и не шиковали.

Отец с матерью надеялись, что сын пойдет по их стопам, но уже в школьные годы он проявил неожиданный интерес к искусству и записался в драматический кружок, в котором проводил вечера.

После школы он решает поступать в театральный вуз и стал студентом актерского факультета Горьковского театрального училища. На занятия Меньшов ходил пешком, чтобы сэкономить деньги, и как-то вживую увидел кортеж Леонида Брежнева, который посетил их город.

«Они у нас побывали, хорошо бы и мне когда-то в столице побывать», – подумал молодой актер, о чем рассказал много позже. После окончания училища ему с дальнейшей работой помог директор учебного учреждения Виталий Лебский. Тот самый Лебский, который до этого разглядел таланты Евгения Евстигнеева и Людмилы Хитяевой.

Директор училища посоветовал талантливому парню ехать в Москву и продолжать учебу. Меньшов последовал совету руководителя и поступил в Школу-студию МХАТ.

ТЕАТР ЛУЧШЕ, ЧЕМ КИНО

После получения диплота в Москве Евгений Александрович поступил на службу в Московский драматический театр имени Гоголя, где поначала его ставка была всего 75 рублей. Но главное – ему дали шанс стать профессионалом.

Уже через год Евгений Меньшов снимается в фильме «А зори здесь тихие» 1972 года. Впрочем, карьера в кино его интересовала меньше, чем роли в театре. Хотя именно благодаря кино о нем узнала вся страна. Высокий и статный актер имел немало поклонниц, в его кинокарьере больше 20 ролей, среди которых участие в фильмах «Слуга государев», «Комбаты», «Сто первый», «Мелодия на два голоса» и «Александровский сад 2 и 3».

ПЕСНЯ, ДЛИНОЮ В 18 ЛЕТ

Однако по-настоящему знаменитым Евгений Меньшов стал, когда пришел на телепередачу «Песня года». Вместе с Ангелиной Вовк он выходил на сцену на протяжении 18 лет – с 1988 по 2006 год. Их дуэт стал одним из символов сначала советского, а затем и российского телевидения. В последний год участия в проекте начались проблемы с показами на ТВ – программа не выходила на протяжении 12 месяцев, после чего ведущие приняли решение покинуть «Песню года».

Новый продюсер Игорь Крутой требовал от ведущих четкого следования сценарию, запретив импровизации и душевные разговоры. Это не понравилось прежним ведущим, а также руководству Первого канала. После чего программа стала выходить с перебоями на разных телеканалах. И уже с новыми ведущими.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ЕВГЕНИЯ МЕНЬШОВА

Евгений Меньшов был женат три раза. Его первой избранницей стала столичная студентка, его однокурсница Наталья Селиверстова, с которой они прожили 18 лет, но детей в браке так и не появилось.

Второй раз актер женился, когда пришел на работу в «Песню года». В 1988 году Евгений Меньшов оформил отношения с коллегой по театру имени Гоголя Ларисой Борушко. Первой супруге актер оставил все имущество, поэтому его второй брак начался с коммунальной квартиры, где даже мебели почти не было.

Днем он вел «Песню года», вечером играл в театре, а потом возвращался к любимой супруге в небольшую комнатушку, спать приходилось на полу. В этом счастливом браке у Евгения Меньшова родился единственный сын – Александр.

Но неожиданно в дом пришла беда – у Ларисы обнаружили неоперабельную онкологию. Супруг использовал все возможности, чтобы спасти супругу, но 1 мая 2006 года ее не стало в возрасте 43 лет.

Через полтора года после ухода второй супруги актер нашел новую избранницу – телеведущую Ольгу Грозную, с которой он смог вновь вернуться к нормальной полноценной жизни. Вместе они прожили 8 лет. Осенью 2014 году у Евгения Меньшова диагностировали серьезное почечное заболевание. После этого актер перебрался в хоспис, где за ним ухаживали специалисты, домой он больше не вернулся.

Несмотря на усилия врачей, 19 мая 2015 года в возрасте 67 лет актера и телеведущего не стало. Его похоронили на Троекуровском кладбище.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Создание картины сопровождало множество интересных событий и забавных фактов. От самого Леонида Иовича все узнали, что эта комедия пострадала меньше его других работ от обсуждений художественными советами, а проще говоря цензуры. Возможно потому, что сам сценарий изначально несколько раз подвергался серьезным исправлениям тех же худсоветов.

Автор сценария Владлен Ефимович Бахнов позже рассказывал, что первоначальный вариант сценария сильно отличался от финального. Многие сцены и реплики героев, которые по мнению Бахнова и Гайдая должны были стать главными изюминками фильма, были сокращены худсоветом еще на стадии обсуждения и утверждения сценария. Возможно поэтому Гайдай позже и сказал, что окончательная версия комедии «Иван Васильевич меняет профессию» больше других его работ соответствовала своему утвержденному сценарию. Но вот сам сценарий был фактически переписан и о настоящей сатире Булгакова в нем уже мало что напоминало.

Но даже после того, когда фильм полностью соответствовал своему сценарию, тем не менее по требованию худсовета и из него были вырезаны отдельные сцены и даже эпизоды которые уже были отсняты. А также были переозвучены некоторые реплики героев. Об этом и пойдет ниже речь.

В начале фильма, когда Жорж Милославский собирался проникнуть в квартиру Шпака, в кинокартине этот эпизод начинается сразу возле входной двери. Худсовету почему-то не понравилось начало этого эпизода, когда он приезжает на лифте, и оглядываясь по сторонам на лестничной площадке, надевает черные перчатки:

Аналогичный эпизод с надеванием перчаток был удален позже, когда Милославский собирался украсть икону из палат Ивана Грозного:

С моей точки зрения ничего крамольного в этом ритуале надевания перчаток нет, но тем не менее эти кадры руководству не понравились и были удалены.

В сцене, где стрельцы пытаются поймать «демонов», вырезан забавный эпизод с копьем, когда в Буншу попадает копьё, но он чудесным образом выдергивает его из себя и мечет в стрельца обратно:

Эпизод, когда Милославский хочет напугать стрельца дымом, но тот только смеется, тогда появляется Бунша, и стрелец падает от испуга. Тоже был вырезан:

В самом конце фильма был вырезан большой эпизод с бегством Милославского от милиции. Переодевшись санитаром, он спускается вниз к машине, а когда понимает, что разоблачен, убегает по улице. Сначала он прячется в телефонной будке, а затем пытается скрыться на речном трамвайчике, но и там его настигают два милиционера.

После того когда стало ясно, что эти эпизоды не войдут в фильм, на бытовую кинокамеру прямо с экрана была сделана копия вырезанных сцен. Этот любительский фильм назвали «Черные перчатки» и его можно найти в интернете.

Также пришлось переозвучить несколько реплик героев фильма, так как руководство «Мосфильма» посчитало их чересчур многозначительными:

Но даже с потерей этих кадров и реплик фильм стал лидером проката 1973 года, а позже заслуженно вошел в Золотой фонд отечественного кино.

А еще этот фильм знаменателен тем, что он стал первой успешной комедией Гайдая, в которой не участвовали его любимцы – Георгий Вицин и Юрий Никулин. Этим фильмом режиссер доказал всем, что может ставить гениальные фильмы практически с любыми актерами.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Фильм, скорее, не о судьбе лидера культовой группы «Кино», а о последствиях смертельной ДТП, в которой погиб исполнитель. И о том, какими последствиями это обернулось для водителя автобуса Павла Шелеста, когда с ним столкнулся «Москвич» Виктора.

Фанаты Цоя могут вздохнуть с облегчением: Алексей Учитель, выступающий в картине и режиссёром, и сопродюсером, и соавтором сценария, ни в коей мере не задел их чувств относительно кумира. Но родственникам погибшего музыканта это «пошлое зрелище» катастрофически не понравилось. И они потребовали запретить показ вообще. Так что запланированная дата – 3 сентября – была отменена или, вернее, перенесена.

Водителю автобуса, ставшему невольной причиной смерти любимца миллионов, кроме всего прочего пришлось доставлять гроб с телом певца в Ленинград. Кстати, этот персонаж – плод воображения кинематографистов, так как из встречи с действительным участником ДТП они не вынесли для себя ничего интересного. Поэтому пришлось дофантазировать сюжет для привлекательности.

Конечно, многим подобное действо покажется кощунством. Тем более, что главным действующим лицом является вовсе не Цой, а именно Шелест, прекрасно воплощённый на экране Евгением Цыгановым.

Но нашлось место в 96-минутной ленте и документалистике. К примеру, использованы кадры из фильмов «Рок» и «Последний герой». Сам Цой также присутствует, но исключительно смонтированный из прижизненных хроник. Он и разговаривает, и поёт, и улыбается. Учитель, который первым начал снимать звезду вселенского масштаба, посчитал, что имеет право на монтаж и некоторый вымысел. Ведь каждая легенда, а Цой стал самой настоящей легендой, со временем обрастает неимоверным количеством мифов. И разобраться, где правда, а где домыслы, уже не представляется возможным.

Поначалу картина должна была называться «47». Именно эти две цифры Виктор написал на кассете, которую менял в магнитофоне перед тем, как врезаться в автобус. Поиском этой исчезнувшей кассеты и занимаются герои фильма. Может быть, её существование – такой же миф, как и всё остальное?

Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк – одна из самых красивых и крепких пар советского кино. Вместе они прожили больше полувека – 52 года. А ведь их путь друг к другу был тернист и тут свою роль сыграл случай, которого могло и не быть. Но, видимо, это просто судьба.

Алла Парфаньяк – из семьи потомственных аристократов, а Михаил Ульянов – из сибирской деревни. Когда актер пришел в театр имени Вахтангова, его будущая возлюбленная уже была там звездой. Актриса из известного фильма «Небесный тихоход», жена знаменитого актера Николая Крючкова.

Парфаньяк Михаил Ульянов впервые увидел в возрасте 19 лет по телевизору в том самом фильме. Этот фильм на протяжении нескольких лет будущий актер считал лучшим в советском киноискусстве. Он влюбился в актрису, позже Михаил Александрович говорил, что актриса восхитила его не только внешними данными – он полюбил ее утонченный образ, легкость и природную красоту.

Через год после премьеры фильма Ульянов отправился из Омска в Москву поступать в театральный. На малой родине абитуриент несколько лет ходил в театральную студию при городском Драмтеатре, поэтому шансы у него были. Получается, что благодаря будущей супруге Михаил Александрович решил покорить столицу.

Будущий актер поступил в Щукинское театральной училище. Когда он учился на первом курсе, Алла Парфаньяк уже оканчивала заведение. Тогда Ульянов восхищался актрисой издалека. Для него настоящим счастьем было увидеть ее вживую.

В этот момент у него начались отношения со студенткой Ниной Нехлопоченко, дело постепенно шло к браку, но девушка полюбила другого, о чем честно сказала студенту. Это было первое, и, может быть, самое сильное разочарование Михаила Александровича в жизни. Ведь его следующая любовь оказалась, как говорится, до гроба.

Кстати, позже Ульянов много лет проработал с Нехлопоченко в одном театре, и отношения их были исключительно рабочими и ровными. Никаких обид актер не вспоминал.

Получив диплом, Ульянов отправился в театр имени Вахтангова, где уже несколько лет трудилась Алла Парфаньяк. На сцене она была одной из ведущих актрис театра, а в жизни – женой известного актера Николая Крючкова.

И тут Михаил Ульянов проявил редкое упорство – он несколько лет ухаживал за актрисой. И через долгое время в ней родилось взаимное чувство. Коллеги по театру говорили – они были людьми с разных планет: он — сибиряк из деревни, а она – городская аристократка. Но взаимное чувство их объединило.

В какой-то период работы Ульянов нередко выпивал, из-за чего он едва не лишился работы в театре, и Парфаньяк ходатайствовала за него. После развода с Крючковым актриса недолгое время встречалась с Марком Бернесом, а потом она стала встречаться с Михаилом Ульяновым.

Актер не просто любил свою возлюбленную, он прислушивался к ней даже в мелочах – отказался от спиртного, а потом и от табака ради нее. Алкоголь принес немало хлопот их семье. Актер и сам говорил, что не всегда знал меру в этом деле. Но именно жена помогла ему стать убежденным трезвенником.

А он в свою очередь посоветовал жене оставить актерское мастерство – слишком трудозатратное это дело для замужней дамы с ребенком. И она стала графистом.

Единственной проблемой в жизни семьи стали отношения Ульянова и Парфаньяк с ее сыном от брака с Крючковым. У парня были ровные и довольно прохладные отношения с отчимом и с матерью. Отношения с ними он так и не наладил.

Эти два замечательных человека до конца жизни прожили вместе – всего 52 года. В 2007 году не стало Ульянова, а через два года Аллы Парфаньяк. Похоронена пара на Новодевичьем кладбище.

Подписаться на канал «КиноНытик»

17 ноября 2020 года в возрасте 84 лет ушел знаменитый театральный режиссер Роман Григорьевич Виктюк, один из создателей современного театра.

Будущий драматург и режиссер родился во Львове 28 октября 1936 года, позже он переехал в Москву, где окончил Государственный институт театрального искусства. Он учился у Анатолия Эфроса и Юрия Завадского.

За свою долгую жизнь Роман Григорьевич успел поработать в театрах Москвы, Киева, Минска, Львова, Калинина, Таллинна, Вильнюса.

С середины 70-х годов Роман Виктюк ставил театральные постановки в Москве – в театре Моссовета показывали его «Царскую охоту», на сцене МХАТа – «Муж и жена снимут комнату», в студенческом театра МГУ – «Уроки музыки» и «Утиную охоту». Но первой его громкой постановкой, за которой последовало признание, стали «Служанки» Жана Жене в «Сатириконе». Этот спектакль прогремел в театральном мире в 1988 году.

В 1991 году Роман Григорьевич Виктюк руководил созданным им частным театром, который так и назывался – Театр Романа Виктюка. Через пять лет учреждение получило статус государственного.

Многие зрители хорошо помнят телеспектакли Виктюка, которые многократно показывали на центральных телеканалах: «Девочка, где ты живешь?», «Игроки» и «история кавалера де Грие и Манон Леско».

За свою жизнь мастер создал больше 250 спектаклей, которые ставят на сценах театров во всем мире.

Как-то Роман Виктюк на вопрос: что будет после смерти, ответил так:

- Продолжение есть, душа возвращается, если на Земле есть душа, родственная ей, исполненная той же радости, того же постижения мира в благоговении…

Фото: Википедия, Первый канал, Одноклассники

Подписаться на канал «КиноНытик»

Фанатское творчество всегда привлекает внимание, потому что позволяет увидеть уже всем известных героев кино и анимации в новом свете. Наибольшей популярностью пользуются, конечно же, персонажи мультфильмов. Они более пластичные, что позволяет менять их внешность так, как задумает художник. Чаще всего можно увидеть фан-арты, посвященные героям мультфильмов именно студии Дисней.

Однако это далеко не единственная известная студия, персонажи которой подвергаются видоизменениям. Отечественный "Союзмультфильм" ничуть не хуже. Художник Евгений Швенк (shvenk_) представил потрясающую серию, где показал более реалистичных персонажей советской анимации. Это по-настоящему талантливые работы, которые точно заслуживают вашего внимания. Предлагаем вам взглянуть на парочку из них. Поехали!

Принцесса из "Бременских музыкантов"

Принцесса — юная особа королевских кровей, которая без памяти влюбляется в трубадура. В советском мультфильме можно было разглядеть разве что очертания персонажа, своеобразные эскизы, которые затем еще следовало довести до ума. Арт художника, напротив, очень детализированный. Таких "Бременских музыкантов" мы бы точно посмотрели.

Домовёнок Кузя из одноименной серии фильмов

Домовёнок Кузя — непоседливый домовёнок, который всегда попадает в увлекательные приключения. В советском мультфильме использовались куклы, поэтому говорить о какой-то детализации и реалистичности не имеет смысла. Это был забавный и добрый мульт с приятной глазу анимацией. Арт художника, наоборот, выглядит достаточно жутко. Глядя на него вспоминаешь, что домовой — это мифологическое и сверхъестественное существо.

Алиса Селезнёва из "Тайны третьей планеты"

Алиса Селезнёва — дочка профессора, которая отправилась вместе с ним и капитаном Зеленым в космос на поиски редких видом животных. Нам кажется, что анимация "Тайны третьей планеты" была весьма продвинутой на тот момент. Даже сейчас этот мульт не так сильно устарел в визуальном плане. Арх художника вновь прекрасен. Напоминает своеобразные "Звездные войны" в советской интерпретации.

Атаманша из "Бременских музыкантов"

Атаманша — разбойница, которая желает обчистить казну местного короля. Даже в советском мультфильме это был весьма необычный и колоритный персонаж, который обладал двумя характерными чертами: коварность и необъяснимая привлекательность. В арте художника эти черты стали еще более выраженными.

Хоккеист из команды "Метеор" из мультфильма "Шайбу! Шайбу!"

Хоккеист из команды "Метеор" — задиристый и зазнавшийся юнец, который вообразил, что лучше всех играет в хоккей. Как видно, художник очень постарался над этим артом.

Водяной из мультфильма "Летучий корабль"

Водяной — обитающий в воде дух, который каждому прохожему жалуется на свою безрадостную жизнь. Здесь художник также проделал большую работу. По сути он работал с простым наброском, который ему было необходимо насытить деталями.

Мама Дяди Федора из серии мультфильмов про Простоквашино

Мама Дяди Федора — талантливая и хозяйственная женщина, которая не смотря ни на что помогает своим близким и защищает их. После визуального преображения персонажа, у него будто бы появился совсем иной характер. Вместо местами ворчливой и сетующей на быт женщины середины 20 века, мы видим современную и даже молодую маму, которая открыта всему новому.

Капитан Зелёный из "Тайны третьей планеты"

Капитан Зелёный — один из членов экспедиции, которая отправилась на далекие планеты в поисках чудесных животных, и пилот космического корабля "Пегас". Ранее мы уже упомянули про анимацию "Тайны третьей планеты" — она весьма и весьма годная. Арт смог слегка улучшить и дополнить тот образ, который мы увидели в мультфильме.

Также рекомендуем к прочтению:
Художник представил встречу диснеевских героев с известными злодеями

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Фильма, которые затянут Вас с первых минут. Итак, начнем:

1) Дитя человеческое

Год: 2006

Продолжительность: 1 час 44 мин.

Страна: США, Япония, Великобритания

События происходят в 2027 году в совершенно другом мире, который ничем не напоминает тот, к которому мы привыкли. Земля погружена в абсолютный ад. Мир в полном беспорядке, так как жители планеты не могут иметь детей.

Вот уже более 10 лет ни одна женщина не рожала ребенка. И вдруг возникает слух, что какая-то жительница гетто беременна. Событие вызывает настоящий резонанс. Фильм невероятно яркий и вызывает неизгладимое впечатление.

2) Молчание ягнят

Год: 1990

Продолжительность: 1 час 54 мин.

Страна: США

Средний запад Америки потрясен чередой страшных убийств. Жертвы – молодые женщины, живущие в разных штатах. Все сведения говорят о том, что во всем виноват один и тот же человек. Молодая и активная агент ФБР по имени Кларисса Стерлинг направляется в тюрьму, чтобы поговорить с одним заключенным.

Она хочет, чтобы он провел для нее консультацию. Ганнибал Лектор – доктор психологии, который угодил в тюрьму за череду ужасных убийств и каннибализм. Преступник соглашается помочь расследованию, но выдвигает свои не самые приятные условия.

3) Преследователь

Год: 2008

Продолжительность: 2 часа 01 мин.

Страна: Южная Корея

Чун Хо в свое время служил в Сеуле в элитном специальном подразделении. Но жизнь повернулась так, что он стал сутенером. В этом деле он добился больших успехов, вот только есть один нюанс. Слишком уж часто сбегают его подопечные. В последнее время его прибыль оставляет желать лучшего.

Кажется, что он все делает так, как надо: прогоняет клиентов с «особыми запросами», создает лучшие условия для работы, но все не так. Через некоторое время герой понимает, что девочки исчезают после того, как на них поступает заказ с определенного номера телефона.

Ми Чжин направилась на заказ к обладателю этого номера и не вернулась. Сутенер сумел найти преступника, но надо ведь его еще поймать и остановить. Кто же первый успеет к последней жертве? Чун Хо, полицейские или маньяк?

4) Тайлер Рейк: Операция по спасению

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 56 мин.

Страна: США

Тайлер Рейк в прошлом служил в армии, а если точнее, то в элитном отряде специального назначения. Он отлично справлялся с самыми разными секретными заданиями, но ему пришлось оставить службу. Все дело в том, что с его сыном случилась страшная трагедия. Из-за этого герой погрузился в ужаснейшую депрессию.

Чтобы хоть как-то отвлечься, он отыскал для себя занятие, которое пришлось ему по душе. Тайлер занимается самостоятельным поиском террористов и их уничтожением. Через некоторое время к нему пришла его бывшая коллега. Она сделала ему выгодное предложение: стать наемником с хорошей оплатой.

Вскоре поступает первое задание. Тайлер должен направиться в Бангладеш, где его просят вытащить из плена заложника. Вот только этот человек – сын обеспеченного международного преступника. Будут ли проблемы у Рейка с выполнением задачи? Или он сможет сделать все чисто?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Из наших знакомых этот тест полностью не прошел никто. Возможно Вы будете первым?

Предлагаем вам угадать известных артистов советского кино по их детским фотографиям. Здесь есть уже известные фотографии, поэтому их вы угадаете быстро, но есть и довольно редкие фотокарточки.

Заранее приносим извинение за качество этих фотографий. Некоторым из них уже около ста лет.

Для того чтобы узнать правильно вы догадались или нет, нажмите по стрелке "направо". На смартфоне сдвиньте фотографию влево.

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

____

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересного из мира кино!

Грамотность-это степень выражения мысли в слова на бумаге. Под этим словом многие люди подразумевают то, что грамотный человек умеет читать и писать. Четко и верно умеет излагать свою мысль.

Мы часто видим ошибки у других, но почему-то не замечаем их у себя. Звездные наши герои не исключения ведь их жизнь на виду у всех и каждый шаг рассматривается под микроскопом.

А так как сейчас модно вести свои странички в социальных сетях на первый план выходит и такая проблема как безграмотность некоторых личностей.

Елена Ваенга

Когда звезда написала ответ в твиттер на скандальную интерпретацию молебна «Богородица. Путина прогони!» знатоки орфографии сразу посчитали ошибки. Между прочим вместо того, что бы поддержать певицу. Причем первая в ряду нападавших была сама Ксения Собчак, которая сама не блещет знаниями русского языка хотя и получила хорошее образование.

В свою очередь Тина Канделаки тоже не осталась в стороне и составила свой личный список двоечников. Причем интересный факт, Собчак его возглавила. Журналистка пишет, что у Ксении хромает пунктуация и имена собственные.

Посты в твиттере часто без единой запятой.

Причем это положение не останавливает госпожу Собчак от поучения других.

Дима Билан.

Певец совершенно не стесняется своего уровня интеллекта. Недавно проходило исследования IQ у российских звезд, где Билан показал всю свою недалекость.

Филипп Киркоров как утверждает смог закончить московскую школу с золотой медалью, но по его странице этого не скажешь. Подписчики часто подмечают, что у него столько ошибок, что закрадывается подозрение о честной отметке по русскому языку. Например: он полностью игнорирует большую букву и часто имена нарицательные пишет с маленькой. Также у него «хромает» пунктуация где он не соблюдает точки, запятые, а про двоеточие и тире он вообще не слышал.

Спортсмены, а в большинстве случаев не заканчивают школы как все обычные дети. У них спорт на первом месте и их силы направлены совсем в другую сторону. Так считает и Евгений Плющенко. Он говори, что для спорта нужно дисциплина, выносливость и характер.

Удивительно как не возглавил первые ряды в списке Тины Канделаки — Никита Джигурда. Она сетует на то, что читать этого персонажа абсолютно невозможно. Телеведущая нашла только два предложения где не встретила трехэтажного мата. И даже в оставшихся предложениях она нашла сразу несколько ошибок в каждом слове.

Ольге Бузовой, девушки из народа ставшая «незаслуженно» звездой тоже не могут простить стилистику текста. Некоторые выражение разошлись даже по сети и стали перлами. Хотя Ольга отвечает тем, что ей завидуют и это ее личный, именной стиль.

Можно ли судить по количеству запятых и правильно расставленных точках о глупости или недалекости людей.

Каждый решает это для себя. Но медийные личности должны вдвойне следить за тем, что и как они делают. Ведь часто эти люди становятся примером для подражания.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Шесть второсортных сериальных актеров, которые не смогут попасть в большое кино.

Золотые, звездные дети которые приносят одни проблемы.

Разочарование года — трое мужчин которых не простят.

У меня в голове почему-то отложилась информация, что я смотрел этот фильм в детстве. Но досмотрев до середины сейчас, я так и не мог вспомнить ни одного фрагмента: было такое ощущение, что я его вообще не смотрел. И тут до меня дошло, что в детстве я смотрел фильм "Даки", а не "Викинги".

Но раз уж я начал смотреть эту киноленту, то решил "идти" до конца, тем более, что эта историческая сага захватила мое внимание, и было интересно, чем же все закончится.

Поражает то, что фильм "Викинги" был снят в далеком 1958 году. Технологии того времени сильно ограничивали возможности киношников, и им приходилось пользоваться тем, что было под рукой. То есть на самом деле пришлось строить реальные суда викингов — драккары, одевать горячих скандинавских бойцов и английских солдат по моде того времени.

Но именно от этого фильм и обретает истинную эпичность. Финальная битва, в которой нам показали штурм крепости, снята от начала и до конца в живую. Актеры на самом деле махали мечами и стреляли из луков. Я специально пересматривал некоторые моменты и отметил, что сцены боевки были срежиссированы заранее и от этого выглядели очень круто.

Сюжет "Викингов" основан на древних сагах о короле датских викингов Рагнаре Лодброке и его сыновьях. Кстати, есть продолжение этого фильма, которое называется «Корабли викингов». Если будет возможность, я обязательно его посмотрю и расскажу о нем.

Конечно же, присутствовала и любовная линия, без которой не обходится ни один сюжет в кинематографе. С одной стороны, все заканчивается хорошо — злодей находит свою погибель, а влюбленные обретают счастье, но все-таки мне было жалко Эйнара, он был достоин куда более эпичной смерти.

"Викинги" — достойный представитель исторического и эпического кино. Я уверен, что он произвел достойное впечатление на советских зрителей в 70-е годы. Если вы помните, как ходили на эту кинокартину — поделитесь воспоминаниями в комментариях, буду очень благодарен вам за эту бесценную информацию.

С вами был Павел, журнал "Советское кино". Смотрите хорошие фильмы.

Наверное, многие уже заметили, что у знаменитых в прошлом советских актеров выросли сыновья, которые очень похожи на своих известных отцов, особенно если сравнивать их внешность в одном и том же возрасте.

К сожалению, некоторые переняли только внешность, хотя есть среди них и те, которые смогли всем доказать, что тоже состоялись как самобытные актеры.

Виталий и Сергей Безруковы

Пожалуй, этот тот редкий случай, когда сын превзошёл отца по популярности, званиям и наградам. Хотя Виталий Безруков был известным театральным актером, в свое время окончил школу-студию МХАТ с красным дипломом, а спустя десятилетия уже сам преподавал в этом престижном учебном заведении.

Александр и Матвей Лыковы

Если Александр Лыков уже давно известен как самобытный характерный актер, то его 33-летний сын только начинает свою актерскую карьеру. А пришел он в актеры из модельного бизнеса. В молодости Матвей с успехом дебютировал в Нью-Йорке в качестве модели. В 2008 году даже вошел в топ-50 лучших моделей мира. Позже закончил Международную школу кино и телевидения в Париже, и теперь мечтает превзойти отца уже в актерской профессии. Получиться или нет – будущее покажет.

Михаил и Кирилл Козаковы

Если Михаил Михайлович Козаков уже вошел в историю отечественного кино, то его сын Кирилл Михайлович пока только на пути к тем успехам, которые достиг его отец. Хотя достижения безусловно есть, и он уже стал достаточно популярным актером театра и кино.

Олег и Филипп Янковские

Талант и успех Олега Ивановича Янковского превзойти уже невозможно. Но сын старается. И как актер, и как режиссер. И если бы сегодня был жив его отец, то мне кажется, что он был бы доволен сыном.

Олег и Михаил Ефремовы

А вот о сыне легендарного Олега Николаевича Ефремова подобного я сказать, увы, не могу. И может быть даже к лучшему, что его отец не дожил до такого позора своего сына. К сожалению, о Михаиле Олеговиче Ефремове, как об актере, теперь можно говорить только в прошедшем времени. А ведь врожденный талант и способности у сына точно были. Жаль, что он так ими до конца и не воспользовался.

Зрители часто обвиняют детей известных актёров за то, что те, якобы, пошли в артисты, только лишь потому, что можно воспользоваться поддержкой своих известных родителей. Хочу вступиться за них, что не всегда это так. Если ребенок с младенчества окружен только людьми этой профессии, если он с детства только и слышит разговоры об актерском ремесле, если он вырастает за кулисами театральной сцены, то обычно его будущее уже определено заранее, и от него самого мало что зависит. Так что не ругайте детей популярных актёров, за то, что они не смогли достичь высот своих родителей. Не всем дано быть звездами, тем более среди тех, у кого и возможности выбора профессии, по сути, не было.

Хотя, это лишь моё частное мнение, и возможно многие с ним не согласятся.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В современных представлениях красавец-мужчина должен обладать мужественной внешностью, широкими плечами и кубиками пресса. Но ещё в прошлом веке кинематограф культивировал совершенно другой типаж – вшивенького интеллигентишку среднего роста в больших очках или в кепке. Хотя даже такая непривлекательная внешность не мешала женской половине Советского Союза тайком вздыхать по своим любимчикам.

Алексей Баталов

Далеко не красавец с глубокими морщинами на лбу и щеках, к тому же в нечищеных истоптанных ботинках сумел поразить сердце успешной директрисы фабрики. Познакомились они случайно в электричке, и эта преуспевающая леди ещё и гонялась потом за своим героем.

Вот такого мачо нарисовал Владимир Машков в «Москва слезам не верит». И – о чудо! – картина стала лидером проката в СССР в 1980 году, да ещё и «Оскара» отхватила, как лучший иностранный фильм.

Андрей Мягков

Пьяный в стельку незнакомец заходит в чужую квартиру и ведёт себя, как дома, улёгшись на диване и требуя у ошеломлённой хозяйки принести попить. Ужасная картинка из жизни, не правда ли? Но в результате этот нечастный докторишка, у которого даже нет денег на обратный билет, побеждает респектабельного жениха с дорогими подарками.

На роль красавицы Эльдар Рязанов в целой стране не нашёл прототипа, поэтому пришлось взять полячку Барбару Брыльску. А вот таких Женей Лукашиных тогда было хоть пруд пруди.

Михаил Кононов

Несчастный учитель в школе рабочей молодёжи никак не может совладать со своими учениками-переростками. Но амбиций у коротышки с пухлыми щёчками хоть отбавляй. Ему даже удаётся увести у одного из «школьников» девушку Полину.

Но когда Нестор Петрович узнаёт, что любимая перещеголяла его, поступив в аспирантуру, не может простить ей такой наглости и бросает.

Александр Демьяненко

Скромный стеснительный очкарик в каждой из картин имел разную профессию (в «Операции «Ы» был студентом, в «Кавказской пленнице» — уже этнографом, а в «Иване Васильевиче» – вообще изобретателем), советским зрителям он неизменно казался эталоном красоты.

Леонид Куравлёв

Долгое время этого талантливого актёра воспринимали Афоней. Хотя в одноимённом фильме Куравлёву досталась довольно неприглядная роль сантехника, без ума влюбившегося в красотку. Но та не оценила даже импортную раковину, невесть откуда появившуюся у сантехника.

А вот Катя, которая беззаветно любила Афоню, хлебнула горюшка с этим пьющим безответственным мужчиной.

Сюжет сиквела «Куклы», вышедший в 2016 году, получил развитие в «Кукле 2: Брамс» 2020 года. Над новой частью работали те же режиссёр Вильям Брент Белл и сценарист Стейси Мениа.

Фильмов, снятых об игрушках, наделённых злыми чарами, предостаточно. Впрочем, как и картин, сюжеты которых построены на подобной мистической составляющей. Возможно, вы обращали когда-то внимание на глаза кукол. И не только в фильмах ужасов, а даже тех, которые лежат на полках в торговых сетях. Они холодны, безразличны, а детишки порою даже отказываются их покупать, утверждая, что они страшные. В фильме у куклы глаза выразительные, демонические.

Подобный жанр востребован зрителями, в основном, молодёжью, и продюсерам всегда можно рассчитывать на коммерческий успех. Режиссура проведена, пожалуй, успешно. Ужас нагнетается постепенно, что создаёт у зрителя постоянное напряжение и восприятие трагедии, происходящей с героями.

Совет психолога: выехать в уединённое место — это тоже режиссёрский трюк. Таким образом, есть возможность продолжить эпизоды, пронизанные неожиданными сценами ужастиков, чего нельзя было бы воссоздать в местах скопления людей.

Актёрский состав – Оуэн Емен, Ральф Инесон, Анджали Джай – довольно известен. Звёздами их не назовёшь, но роли сыграны довольно неплохо. Хотя удивляет, почему сценарий не предусматривает поведение людей после проявления посттравматического синдрома, его характеристики, правила и возможные варианты выхода и реабилитации?

Такие организационные инструктивно-методические установки, возможно, были бы полезны и создавали бы массовость в посещении фильма. Если проследовать по пути возникновения истории про куклу, то просмотр первого фильма у зрителя вызвал твёрдую уверенность в создании второго.

Если в первой части про ужас мало что напоминает, то во второй планка уже была поднята, и фильм явно относится к категории ужастиков. В третьем варианте, возможно, название будет другое, но обязательно с элементом продолжения двух других. И ужас развернётся по полной программе, так что у зрителя будет возможность «насладиться» страхом, пополнив нехватку адреналина.

Несмотря ни на что, фильм посмотреть стоит. Напряжение он создаёт достаточное, ожидание чего-то необычного тоже, особенно, в первой части.

Одни актёры внимательно следят за своим амплуа, отказываясь от ролей, не входящих в выбранную канву. Но есть и весьма непривередливые, которые снимаются там, куда приглашают. Вот и случается порою, что роль какого-нибудь злодея и негодяя исполняет человек, совершенно непригодный для подобной работы.

Леонардо ДиКаприо

Представить привлекательного блондина в отрицательной роли просто невозможно. Но кто же откажется от заманчивого предложения поработать в одной связке с Квентином Тарантино? Вот и Лео не смог.

На удивление роль рабовладельца Кэлвина Кэнди в фильме «Джанго освобождённый» прекрасно удалась «оскароносному» актёру. И критики, и зрители были единогласны в своём вердикте: ДиКаприо – настоящий талант.

Мэттью Фокс

За шесть лет, пока показывали сериал «Остаться в живых», поклонники Фокса привыкли к его положительному во всех отношениях герою, не представляя, что актёр может кардинально изменить амплуа.

Так что триллер «Я, Алекс Кросс», где Мэттью досталась роль серийного убийцы, многих ввёл в ступор. Но артист сделал всё возможное, чтобы вжиться в образ, заметно похудев и нарастив мышцы.

Рами Малек

Мужчине удалось показать Фредди Меркьюри в «Богемской рапсодии» настолько живым и ранимым, что никому и в голову не могла прийти возможность перевоплощения Рами в негативного героя.

Согласитесь, сыграть во франшизе бондиады – мечта практически каждого актёра. Вот и Малек не смог отказаться воплотить на экране образ таинственного злодея Сафина. «Не время умирать» планировалось презентовать в 2020 году, но премьеру из-за коронавируса пришлось отложить на год. Возможно, за эту роль, как и за предыдущую, Рами также получит «Оскар».

Хью Джекман

В «Людях Х» Росомаха, как мог, защищал добро от зла. В других фильмах он тоже предстаёт преимущественно в положительных образах.

Но в фильме «Пэн: Путешествие в Нетландию» Хью вдруг преобразился до неузнаваемости, став пиратом. Чёрная борода противостоит Питеру Пэну всеми возможными способами.

Дэниэл Рэдклифф

Рассудительный мальчишка в круглых очках постоянно призывал на помощь силы магии, чтобы одержать победу над злом. Но Гарри Поттер вырос, возмужал и решил, что ему всё дозволено.

Так появилась роль коварного бизнесмена Уолтера Мэрби в «Иллюзии обмана 2». С прошлым персонажем Рэдклиффа объединяет разве что небывалая сила ума.

- Iwanuschka!

- Nastenka!

Чего только не найдёшь в интернете! Старая шутка гласит, что песня с любым текстом, исполненная на немецком языке, автоматически становится солдатским маршем.

Вот ремастеринг "Морозко" (1964) в HD-качестве, 60 кадров, широкий киновариант 16:9, да еще и на немецком языке. Трудов на восстановление ушло много: сканировали негативы плёнки, реставрировали каждый кадр. Качество поражает: виден даже блеск в глазах актёров.

Кстати, "Морозко" в Германии каждый год по Рождество показывают, традиция такая. Да и вообще, она из самых красивых новогодних сказок.

Что касается дубляжа, то на немецком вообще любой фильм звучит интереснее. Открываются новые грани, интонации. Посмотрите, поднимите себе настроение:

Качество картинки шикарное, можно разглядеть даже нюансы нанесенного грима, что, конечно, слегка рушит магию сказки:

В немецкоязычных комментариях люди забавно не понимают наш российский менталитет и мифологию. Возмущаются вот такими моментами в сказке (неправленый перевод от гугла, для сохранения аутентичности):

* Парню 30 лет, ему плевать на ровесниц в деревне. Он влюбляется в девушку 13 лет, и они женятся! Да что же это творится!

* Поразительное улучшение качества изображения. Однако две вещи неоптимальны. Увеличение изображения для получения формата 16: 9 недопустимо. Вы просто должны принять тот факт, что оригинал формата 4: 3 имеет черные полосы по краям. Другой касается главной актрисы Насти, зубы которой не совсем ярко-белые, что довольно некрасиво. Возможно, вы могли бы нанести какой-нибудь слой поверх ваших сцен, который улучшил бы значения белого.

Для тех из вас, кому немецкий вариант показался слишком грубым, вот наша родная версия с русской речью:

Во власти стихии

Жанр: Биография/Мелодрама/Триллер/Боевик/Приключения

Дата выхода: 2017 год

Страна: США/Гонконг/Исландия

Рейтинг: 6,8

Очень сильный фильм, тяжёлый, но прекрасный и запоминающийся. Психика человека, оказавшегося в сложных условиях, порой выдаёт очень странные реакции… Наблюдать за которыми интересно и волнующе, но испытать подобное самому — никому не пожелаю! Фильм — супер, но рекомендую смотреть в подходящем настроении.

Разум в огне

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: Ирландия/США/Канада

Рейтинг: 6,5

Драматический фильм о нашем здравозахоронении, где пациент — лишнее звено. Молодая девушка внезапно заболевает якобы неизвестным неврологическим заболеванием, и пока врачи пытаются сменить схемы лечения (а на деле лишь залечить, а не найти причину, установить правильный диагноз), пациентка уходит в кому.

Чудо на Гудзоне

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Отличный фильм-катастрофа с Томом Хэнксом в главной роли, основанный на реальных событиях. О беспрецедентном случае в истории мировой авиации, как пилот-капитан Чесли с 40-летним стажем, посадил самолет на холодные воды Гудзона, вблизи Нью-Йорка, в экстремальной ситуации и спас всех пассажиров. Это стоит посмотреть

Антропоид

Жанр: История/Мелодрама/Триллер/Биография/Драма/Боевик

Дата выхода: 2016 год

Страна: Франция/Великобритания/США/Чехия

Рейтинг: 6,8

Фильм совместная работа Великобритании и Чехии, в основе сюжета сложная и тяжелая военная спец. операция Чешского подполья времен ВОВ и Английских военных по уничтожению Рейхарда Гейдриха. Фильм очень тяжелый, военная драма, кроме того драматический эффект усиливается от любовной истории главных героев, понимающих что они возможно обречены. Снято достоверно и жестко авторы показали все и пытки и расстрелы, и личные драмы

Не/смотря ни на что

Жанр: Драма/Комедия

Дата выхода: 2017 год

Страна: Германия

Рейтинг: 7,4

Отличная комедия и вдохновляющая на подвиги история одного очень целеустремлённого молодого человека! Стоит потраченного времени. Жизненно. Про иллюзию преград, которые мы выстраиваем на своём пути. Даже в самых сложных жизненных ситуациях никогда нельзя сдаваться и опускать голову. Берём всё в свои руки! Наша жизнь под нашим же контролем. Стоит лишь чуточку сильнее поверить в себя и в свои силы, вспомнить о наших мечтах и целях

Затащи меня в Ад

Жанр: Фэнтези/Ужасы/Комедия

Дата выхода: 2009 год

Страна: США

Рейтинг: 6,1

Качественно сделанный фильм ужасов, который принадлежит к тем фильмам, которые можно пересматривать по нескольку раз. Сюжет не нов, но все обыграно на высшем уровне, действительно страшно, а местами жутко.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы на реальных событиях, вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

На реальных событиях! Фильмы, которые стоит посмотреть! Часть 1

Лучшие исторические фильмы за последнее время!

Фильмы, чьи концовки заставят челюсть отвиснуть!

Гладиатор

Жанр: Боевик / Драма / Приключения / История

Дата выхода: 2000

Страна: США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8.6

Максимус один из лучших полководцев Римской империи, которого уважают солдаты и сам император Марк Аврелий. Но вскоре императора убивает его безумный и тщеславный сын Коммод, после чего предлагает Максимусу присягнуть на верность. Он отказывается, из-за чего лишается семьи и сам попадает в рабство, где его выставляют на гладиаторские бои. Максимус побеждает всех противников, постепенно приближаясь к Коммоду, чтобы свершить возмездие.

Троя

Жанр: Боевик / Драма / История

Дата выхода: 2004

Страна: США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

Молодой царь Трои Парис посещает вместе с братом Спарту, где влюбляется в прекрасную Елену и увозит её с собой. Царь Менелай, у которого из-под носа увели жену, в ярости, поэтому заручается поддержкой брата Агамемнона и отправляется на войну с Троей. На стороне греков легендарный воин Ахиллес, готовый пойти в любую битву ради собственной славы. Но, каким бы сильным не было войско Греков, Троя ещё никому не покорялась.

Последний самурай

Жанр: Боевик / Драма / Военный

Дата выхода: 2003

Страна: США, Новая Зеландия, Япония

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

В 19-м веке в Японии происходит много перемен. Император делает страну более открытой, приглашая иностранцев, чтобы набраться у них опыта и сделать свою страну такой же развитой, как западная цивилизация. Одним из приглашенных гостей становится американский капитан Нейтан Олгрен, которого пригласили тренировать японских воинов. Отправляясь в Японию, капитан ещё не знал, что эта поездка затянется на долго.

Храброе сердце

Жанр: История / Биография / Драма / Военный

Дата выхода: 1995

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Шотландия активно борется против кровавых англичан, разоряющих их земли. В войне за независимость погибают брат и отец Уильяма Уоллеса, воспитанием которого начинает заниматься дядя. Проходит время, парень вырастает, возвращается в деревню и находит себе прекрасную девушку. Но их счастье длится недолго, ведь во время набега англичан она погибает. Теперь Уоллесу нечего терять и он поднимает восстание, постепенно собирая рядом настоящую армию.

Царство небесное

Жанр: Боевик / Драма / Приключения / История

Дата выхода: 2005

Страна: США, Испания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

На дворе XII век. Для кузнеца Бэлиана выдалось плохое время: умер его сын, а затем покончила с собой жена. После пережитого Бэлиан ещё и убивает священника, на котором заметил украшение супруги. Теперь его жизнь уже никогда не будет прежней, и он отправляется в крестовый поход, возглавляемый его отцом. В пути отец погибает, передав сыну статус барона и рыцаря. Но проблемы для Бэлиана только начались, ведь после отплытия на Ближний Восток, его корабль потерпел крушение и теперь он один посреди безжизненной пустыни.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

Лучшие исторические фильмы за последнее время!

И глаз и душа радуется. Фильмы с красивейшим визуальным рядом и отличным сюжетом!

Подборка ярких и захватывающих фантастических фильмов!

Захватывающие триллеры для хорошего вечернего просмотра!

К концу 1970-х годов слава советского режиссера Андрея Кончаловского простиралась далеко за пределы СССР. Его кино со знаком качества признавали на фестивалях в других странах. Поэтому, когда Андрей Сергеевич задумал масштабный проект под названием «Сибириада», Госкино выделило большой бюджет на госзаказ – власть хотела показать миру величие советской киноиндустрии в период очередного съезда КПСС. Кончаловский, в свою очередь, сделал фильм ярким, глубоким и независимым от идеологии.

Кроме бюджета режиссеру позволили закупить в ГДР новые кинокамеры и пленку «Кодак», актерам фильма выписали оклады по ставке выше среднего, а часть съемочной группы, которая занималась комбинированными съемками, отправили в Голливуд, где советские специалисты посещали мастер-классы.

Кончаловский на главные роли взял проверенных актеров. Он стремился не блеснуть звездным составом, а поработать с опытными артистами. В фильм пригласили Никиту Михалкова, Елену Кореневу, Сергея Шакурова, Людмилу Гурченко, Виталия Соломина, Владимира Самойлова, Михаила Кононова, Павла Кадочникова и Наталью Андрейченко.

Съемки отличались большой продолжительностью времени и широкой географией: снимали три года в Томской области, под Тверью, в Ленинграде, в Феодосии, в павильонах Мосфильма, на нефтяном полигоне в Татарстане.

Параллельно с «Сибириадой» Людмила Гурченко снималась в фильме «Мама», во время катания на катке актриса сломала ногу, поэтому на съемки киноэпопеи Кончаловского приходила в гипсе.

Режиссер придумал в качестве саундтрека использовать электронную музыку. Он дал модному композитору Эдуарду Артемьеву послушать греческого музыканта «Вангелиса» (позже именно он написал оригинальные мелодии к фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» и многим другим фильмам), после чего во Франции музыка Артемьева вышла отдельным диском в качестве саундтрека к «Сибириаде».

В 1979 году «Сибириаду» отправили на Каннский кинофестиваль, для чего была смонтирована трехчасовая версия фильма. Презентовать фильм отправились Кончаловский, Михалков, Андрейченко и Гурченко. Режиссер и актеры сильно волновались, что после перерыва в середине фильма никто не вернется зал. Вернулись все, и после титров устроили овации.

За главный приз в Каннах вместе с «Сибириадой» боролась лента Фрэнсиса Форд Копполы «Апокалипсис сегодня». Именно Коппола получил «Золотую пальмовую ветвь», а советский фильм взял Грин-при.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Умение выбирать роли — тоже своего рода мастерство, требующее опытного менеджера, рассудительности и наличия банальной интуиции. За карьеру актёру приходится принимать сложные решения: какую роль принять, а от какой отказаться.

У Шона Коннери за несколько десятилетий накопилось множество таких примеров. О фильмах, в которых он решил принять участие все и так знают. А как насчёт отказов?

Властелин Колец

Скажите, кто знал имя Яна Маккелена до выхода трилогии о Средиземье, Мордоре и отважных хоббитах? А теперь это один из самых уважаемых пожилых актёров! Представить легко, как роль Гэндальфа могла бы помочь Коннери снова вернуться в строй. И заработать 6 миллионов долларов! Но тот отказался. Вот что он говорил:

"Я читал книгу. Ознакомился со сценарием. Посмотрел фильм. И я все еще не понимаю [Властелина Колец]. И Ян Маккелен отлично справился с работой"

Матрица

О том, что сэру Шону Коннери предлагали роль Морфеуса в Матрице известно всем. "Я не понял о чём это". Но оказывается, после успеха первой части к нему снова обратились. На этот раз предлагая роль Архитектора. И снова такой же ответ…

Крепкий орешек-3

Не все отказы Шона были связаны с тем, что он чего-то не понимал в сценарии. Так "Крепкий Орешек" оказался весьма простой историей, в которой есть понятные герои и колоритный злодей Саймон Груббер, роль которого замечательно исполнил Джереми Айронс.

Но сэр Коннери — сам герой, спасающий мир. Он не хотел играть плохого парня!

Бегущий по лезвию

Когда снимался Блейдраннер, актёру было 50-52 года — что вполне еще подходило роли Рика Декарта. Выглядел он тогда примерно так:

Причины отказа не уточняются. Но если сравнить "бегущего" с "Матрицей", то параллели явно угадываются: и там и там — довольно глубокий научно-фантастический нарратив, требующий понимания. Но это тот самый случай, когда роль действительно ему не подходила.

Парк Юрского Периода

А вот тут кроется одно из самых больших сожалений фанатов. Ведь образ создателя Парка Юрского Периода Джона Хаммонда отлично подходил актёру. Но сэру Коннери гонорар за участие показался недостаточным. А Ричарду Атеннборо было норм, и он согласился.

Тарзан Великолепный

А вот это то самое "НЕТ", что помогло Шону вписать своё имя в скрижали массовой культуры. Ведь если бы он согласился играть в сиквеле "Тарзана", то роль Джеймса Бонда досталась кому-нибудь другому. Всё могло бы быть иначе!

"Какие-то два парня решили сделать меня шпионом в какой-то шпионской картине. Я буду сниматься в ней"

Одна из самых прекрасных женщин в мире. Высокая (180 см). Прекрасная, многогранная актриса высочайшего уровня. Её лучшая роль ещё не сыграна, хотя и есть замечательные фильмы "Часы", "Австралия" и, конечно же, "Мулен Руж"!

Что же мы знаем о Николь Мэри Кидман?

Родилась в 1967 году на Гавайях. В 4 года с родителями (шотландских и ирландских кровей) переехала в Австралию.

Ребенком была стеснительным, заикалась.

В 4 года Николь отдали на занятия по балету. Всё детство, всю школу девочка участвовала в постановках, постепенно раскрывая талант.

В 10 лет попала в в Австралийский театр молодёжи, а затем в Театр Филип Стрит.

Далее — обучение в колледже искусств «Victorian College of the Arts» при университете Мельбурна. Там Николь уже профессионально изучала актерскую игру, пластические искусства и историю театра.

Самым первым видео с Николь был клип "Pat Wilson — Bop Girl":

Первые игровые роли не слишком серьёзные. Вот одно из первых появлений Николь на телевидении — "Бандиты на велосипедах" (1983):

Через год появилась в эпизодах мыльной австралийской оперы "Сельская практика":

И еще десятки подобных проходных ролей в несложных амплуа в примитивных австралийских сериалах.

Но вот игра Николь Кидман в культовом "Бангкок-Хилтон" (1989) — это что-то потрясающее. Уровень драматизма, накала страстей зашкаливает. Уже здесь виден весь потенциал Николь. Именно после этой роли актриса стала узнаваема и популярна.

Главная роль в фильме "Мертвый штиль" (1989) явилась первой ступенькой на пути к покорению Голливуда.

За ней последовала роль в картине "Дни грома" (1990), на съёмках которого Николь познакомилась с Томом Крузом. Экранная любовь переросла в реальную. В этом браке усыновили дочку Изабеллу и сына Коннора. Как вы наверняка знаете, союз Николь и Тома по голливудским меркам просуществовал долго — почти 10 лет.

Развод пошёл на пользу актёрской карьере. До 2000 года многие считали Николь симпатичным приложением к красавчику Тому Крузу.

В новой жизни она показала себя сильной женщиной и актрисой.

Хотя до сих пор в интернете мнение как об актрисе у зрителей сильно разнится. Некоторые считают, что Николь то недоигрывает, то переигрывает. А ведь есть у Николь замечательные, сложные роли в таких фильмах как "Часы", "Портрет леди", "Рождение" и, конечно же, "Догвиль" Ларса фон Триера. Есть, конечно, и провалы, особенно в финансовом плане. Кидман — одна из убыточных голливудских звезд. В основном снимается в очень сильных и мощных драмах, а это не та сфера кино, что приносит прибыль. К тому же уровень гонораров не соответствует окупаемости фильмов.

И все-таки это выдающаяся актриса, настоящий экспериментатор. Много снималась и в малобюджетном, и альтернативном кино: редкий случай для американских див. Один фильм "Другие" чего стоит! Просто ей нужен масштабный и талантливый режиссер.

У Николь Кидман сотни не похожих друг на друга образов:

К тому же еще и поёт:

Напомним, что именно за "Мулен Руж" актриса получила долгожданный "Оскар".

В настоящий момент у Николь уже четверо детей. Еще двое появились в браке с кантри-певцом Китом Урбаном. В 2008 году Николь сама родила дочку Сандэй Роуз, а в 2010-м неизвестная суррогатная мать "подарила" еще одну дочку — Фэйт Маргарет.

Жизнь и творчество Николь невозможно описать одной заметкой. Об актрисе можно писать целые книги. Она и сама как-то собиралась опубликовать свои дневники, которые ведёт с детства, но до сих пор не сделала этого.

Творческий путь далеко не закончен. Недавно вышел драматический сериал "Отыграть назад" ("Undoing", 2020, HBO), где Николь снимается в паре с Хью Грантом.

В общем, уникальная женщина, что с возрастом становится только красивее.