Тёмное зеркало

Жанр: Триллер/Ужасы/Фэнтези

Дата выхода: 2018 год

Страна: Канада

Рейтинг: 5,4

Интересный и поучительный фильм, показывающий, что рано или поздно приходится платить за свои грехи.И это касается и детей и взрослых, а цена этой платы всегда бывает слишком высокой за минутный гнев или обиду.

На границе миров

Жанр: Криминал/Триллер/Мелодрама/Фэнтези/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: Дания/Швеция

Рейтинг: 6,5

Фильм очень необычный, на любителя. Сюжет основан на скандинавской мифологии. Главная героиня первый раз в жизни встречает себе подобного и ей начинает открываться горькая правда. По началу не мог спокойно смотреть на внешность главной героини, тяжеловато было смотреть и интимные сцены фильма, это не для слабых нервов. Однако в целом фильм очень понравился этой своей необычностью и атмосферой

22 июля

Жанр: История/Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: США/Норвегия/Исландия

Рейтинг: 6,7

В фильме показана ужасная трагедия, которая произошла в Норвегии, вблизи Осло, на острове Утёйа 22 июля 2011 года. Ужасный, душераздирающий теракт, который унес жизни 68 подростков и 9 людей, работающих в консульстве, но вы же пришли не учить историю, а о фильме узнать. Фильм отличный, берет за душу, не знаю как можно было помочь этому человеку, чтобы он просто сел в тюрьму, но по моему это должно решаться более справедливым путем, поддерживая сторону родителей раненных и убитых.

Пылающий

Жанр: Драма/Детектив/Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: Корея

Рейтинг: 6,9

Отличная картина в которой самого зрителя буквально заставляют думать, что же произошло? Держа в напряжении. По ходу развития сюжета я стал всей душой ненавидеть Бэна. Хотя откровенно причин к этому не было. Но уверен предполагалось создателями фильма. По мне так Корейцы превзошли всех в плане создания крепких и свежих триллеров.

Паранормальное

Жанр: Фантастика/Ужасы

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 6,2

Фильм про петли времени. Поначалу показался немного затянутым, события начинают развиваться во второй половине фильма. Чтобы выбраться из петли, главные герои должны разобраться в отношениях между собой и с окружающим миром, определиться, чего они хотят и чего боятся. Фильм актуален для всех, кто считает, что живет в "дне сурка".

Проклятие плачущей

Жанр: Ужасы

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 5,4

Хороший, интересный фильм. Несмотря на дебют Майкла Чавеса в качестве режиссера, снято современно и качественно. Классический фильм ужасов, местами жуткий. Сценарий по мотивам мексиканского фольклора, а в Мексике если уж пугают, то пугают на уровне не ниже Астрала

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Страшные фильмы! Хорроры, которые запомнятся надолго!

«О, ужас!»: топ-5 интересных ужастиков!

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Кинофильмы «Тегеран-43», «Человек с бульвара Капуцинов», стали такими популярными, благодаря актёрскому составу, куда входил в своё время актёр Альберт Филозов. Несколько лет назад этот выдающийся творческий человек ушёл из жизни, он много сделал для отечественного кинематографа, театра, студентов ВГИКа и РАТИ, чтобы забыть о нём. Чего только стоит его необычная внешность, которой Филозов стеснялся, но которая так полюбилась режиссёрам и публике. Чего только стоит его успешный актёрский и длинный жизненный путь, который был бы невозможен без сложных поворотов, взлётов и падений.

Альберт Филозов родился в 1937 году в небогатой семье. Его воспитанием практически никто не занимался. Отца расстреляли, а мать днями и ночами работала, чтобы прокормить сына. Юный Альберт, вместо прогулок с дворовыми друзьями, в свободное время просиживал за прочтением книг. Когда мать устроилась кинотехником, мир искусства стал пленить юношу. Он с азартом наблюдал за всем происходящим на сцене и в глубине души мечтал о том, что скоро зал будет рукоплескать и ему.

Сразу после окончания семи классов, пошёл работать на завод. Тогда он не то, чтобы не думал о карьере в кино, он не видел ничего кроме непосильной для мальчика работы.

Однажды в его родной город Свердловск приехала театральная труппа МХАТа. Было объявлено о наборе в школу-студию при театре. Филозов не верил, что пройдёт, он стеснялся своей внешности и даже считал себя «серой мышью». Однако его данные сумели оценить профессионалы и его зачислили в состав учащихся.

И уже на втором курсе, Филозову предлагают сыграть в фильме «Зелёный фургон». Несмотря на то, что студентам было запрещено принимать участие в съемках до окончания студии, Альберт соглашается на заманчивое предложение режиссёра, но с одним условием – он должен будет договориться с руководством училища. Режиссёр в свою очередь пообещал договориться за студента, но своё обещание не выполнил. Боясь исключения из училища, Филозов сбегает со съемочной площадки.

Этот поступок позже будет стоить актёру 10 лет затишья в карьере. Посчитав беглеца безответственным, главный режиссёр «Зелёного фургона» пустит слух о сомнительных данных Филозова.

Именно поэтому, после окончания студии при МХАТе, ему приходится довольствоваться лишь переигрыванием ролей, написанных для Евгения Леонова, в составе труппы театра им. Станиславского. Всего через год, Альберта зовут в театр им. Ермоловой, где для него оставляют роль в спектакле «Предложение». Но Альберту этому не суждено было блистать на сцене этого театра – артиста забирают в армию.

После демобилизация он возвращается в стены родного театра им. Станиславского. Ему посчастливилось работать под руководством режиссёра Анатолия Васильева, который помог актёру реализоваться в профессии. Первые плоды славы

Альберт Филозов вкусил после постановок «Взрослая дочь молодого человека», «Серсо», «Мне сорок лет, но я молодо выгляжу».

Когда актёру было уже за 35, его приглашают в #кино – сниматься в картине «Сыны отечества». Филозов задействован практически во всех постановках «Школы современной пьесы». Наиболее популярными стали работы «Чайка», «Русское варенье», «Записки русского путешественника».

С 70-х годов 20 века Альберта Филозова уже полюбили зрители. Ему предлагали теперь главные роли в солидных кинопроектах. В 1972 году актер снимается в картине «Вид на жительство», затем в «Тегеране-43», в «Человеке с бульвара Капуцинов» и более чем в десятке картин. С 1990 года уходит преподавать во ВГИК и РАТИ.

После продолжительной болезни актёр Альберт Филозов скончался в 2016 году.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма, снятых не в Голливуде. Итак, начнем:

1) Последняя любовь на Земле

Год: 2010

Продолжительность: 1 час 28 мин.

Страна: Швеция, Ирландия, Великобритания, Дания

В мире было много разных катастроф. Они имели как техногенный, так и природный характер. От них устали как люди, так и сама природа. Но вот Земле угрожает очередная опасность. Все люди в разных уголках планеты сталкиваются с очень странным явлением.

Они медленно, но верно теряют чувства. Каждое угасает постепенно, но неумолимо. На фоне таких печальных событий пара людей решает связать собственные жизни.

Вначале им казалось, что их отношения – мимолетное увлечение, но потом оказалось, что это не так. Они видят, что мир катится в Ад и понимают, что очень крепко связаны друг с другом. Но чем же все это кончится?

2) Бремя

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 45 мин.

Страна: Австралия

Непонятный вирус делает из обычных людей страшных монстров. Энди и Кей стараются убежать как можно дальше от этой зоны. Они пришли к выводу, что будет неплохо поселиться в плавучем домике вместе с дочкой Рози, которой едва-едва исполнился год.

К сожалению, вирус настигает их, убивая Кей. Энди же заражается. У него есть только 48 часов, после которых он превратится в чудовище. Он хочет сделать все, что в его силах, лишь бы обеспечить Рози хорошую жизнь.

Он нашел подходящую семью, но они – индейцы, которые очень плохо относятся к зараженным. Единственный шанс Энди – молодая индианка, папа которой тоже пострадал от заражения. Но она считает, что его можно спасти.

3) Дочь

Год: 2012

Продолжительность: 1 час 50 мин.

Страна: Россия

События разворачиваются в обычном городе в провинции. Там живет девочка по имени Инна. Она ничем не отличается от других подростков – ходит в школу, общается с друзьями, помогает по хозяйству. И вдруг в ее школу приходит девочка Маша.

Она переворачивает жизнь Инны. Между школьницами начинается дружба, вот только через некоторое время становится известно, что Машу убили. Сделал это маньяк, охотящийся за школьницами от 13 до 15 лет.

Преступник – кто-то, кто живет в этом городе, но полиция не может его поймать. Инна приезжает в церковь, где проходит панихида. Там она знакомится с сыном священника – Ильей. Выяснилось, что его сестру убил тот же человек.

4) Тотем волка

Год: 2015

Продолжительность: 2 час 01 мин.

Страна: Франция, Китай

События разворачиваются в 1967 году. Чень Чжень – молодой студент, уехавший из Пекина в степи, в которых проживают пастухи-кочевники. Он считает, что так сумел сбежать от сложной жизни в городе, что страдает от революционных действий.

Вот только он и не представлял, что ждет его впереди. Вначале ему кажется, что пастухи быстро научатся китайскому языку, но вот когда вокруг – одни волки, ищущие удобный момент для нападения, то все меняется.

Как-то раз Чень находит крохотного волчонка и спасает его от верной смерти. Вот только его новый приятель – враг для пастухов, старающихся уничтожить волков.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

В 1992 году после выпуска третьей части «Крестного отца» один из лучших режиссеров ХХ столетия Френсис Форд Коппола приступил к экранизации романа Брэма Стокера «Дракула». За 120-летнюю историю трансильванский граф соблазнил немало кинематографистов, в их числе оказался и Коппола, подошедший к созданию экранизации с большой ответственностью.

Интересно, чем привлек роман этого режиссера?

— Я гибок в своей работе, могу делать все, или же почти все: комедии, ужасы, гангстерские саги. Это мой козырь, – говорил во время создания «Дракулы» Френсис Форд Коппола.

Хотя тогда же режиссер утверждал, что кинематографическое ремесло его тяготит, он предпочел бы заниматься чем-то попроще. Но вдохновение и новые идеи не отпускают его из профессии.

Впрочем, поверить ему можно: когда его «Дракула» был презентован в 2400 кинотеатрах по всему миру. Коппола предпочел скрыться от журналистов в отеле восточной части верхнего Манхеттена. Только, когда он узнал об успешном старте кинопремьеры, то вышел к публике и прессе. Ему было что сказать. Впрочем, многословным он не был.

— Я не дракуловед. Мое дело – раскадрировать роман. И с этой задачей я справился. Это сказочная история, Навязчивая, как сок, история с ужасами и обнаженкой, – признался автор.

Действительно, фильм очень близок к первоисточнику, но и авторских сцен Копполы там хватает. Например, пролог, рисующий будущего вампира простым парнем, который сражается за веру. Враг во имя мести подбрасывает письмо невесте паладина о том, что граф якобы погиб в бою.

После этого девушка добровольно уходит из жизни, а граф считает, что Бог его предал. Это и подтолкнуло его к союзу с силами тьмы.

По мнению американских кинокритиков, стремление Френсиса Форда Копполы обелить героя повлияло на весь сюжет, который стал более мягким и сказочным. Некоторые даже назвали этот фильм романтичным и поэтичным. Он не разочаровывает зрителя, но и не пугает его.

Главную роль сыграл один из лучших голливудских актеров Гэри Олдмэн. Справился на «отлично», две роли в Вайноны Райдер – Майна и невеста в прологе. Энтони Хопкинс вполне убедительно сыграл профессора Абрахама Ван Хельсинга.

Здесь есть и молодой Киану Ривз, правда сыграл он очень невнятно и картонно, роль Джонатана Харкера точно не его.

Фильм собрал в мировом прокате 215 миллионов долларов при бюджете в 40 миллионов. Мнения зрителей разделились. Многие критиковали фильм за то, что он по настроению сильно отличается от первоисточника.

Дотянуть до образцового фэнтезийного фильма ужасов не получилось. В фильме много визуализации, детальной проработки образов и сцен, из-за чего к концу просмотра кажется, что голова взорвется от всего рассказанного режиссером. Но фактического смысла меньше, чем вложенных в них красок.

Поэтому фильм, определенно не для всех, он больше подходит поклонникам творчества Френсиса Форд Копполы, нежели почитателям таланта писателя Брэма Стокера.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Оливер Стоун – культовый голливудский режиссер, который не очень любит американскую индустрию. При этом, социальные мотивы, вскрывающие проблемы современного общества, и всей современной американской цивилизации красной нитью проходят через его творчество.

Стоун написал сценарии к классическим фильмам «Полуночный экспресс» и «Лицо со шрамом», снял такие ленты, как «Взвод», «Уолл-стрит», «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» и «Прирожденные убийцы».

Последние 15 лет режиссер изучает историю вместе со своим зрителем с помощью документальных фильмов, в которых он заходит в сюжет через политиков: «В поисках Фиделя», «Нерассказанная история США», «Интервью с Путиным». Во всех лентах звучит закадровый вопрос: почему наша цивилизация несовершенна? Во всех ее оттенках в разных странах простому человеку не уделено достаточное внимание. Ответ есть в его художественных фильмах: миром правит не человек, а деньги. Но все-таки он просит ответить и сильных мира сего. Это интересно, порой противоречиво. Но это его путь,

В 1993 году режиссер дал первое интервью в России. Тогда он еще «болел» своим фильмом про убийство американского президента. Его ответы актуальны и по сей день, а взгляды Оливера Стоуна с тех пор практически не поменялись.

«Когда убили Джона Кеннеди в 1969 году, я был в Пенсильвании, в лицее. В комнату вошли и сказали: в президента стреляли. Я опешил, все были расстроены. Три дня телевидение только об этом и говорило. Тогда США стало настоящей страной телезрителей. Это я отразил в своем фильме».

«Вице-президент Джонсон принимал участие в закрытии дела, а потом и в его утаивании, так же как и шеф ЦРУ Аллен Даллес».

«Я не верю в социальное искупление. Смена власти на самом деле не меняет жизнь большинства людей. Поэтому у меня всегда была точка зрения мигранта: если власть меняется – надо бежать из страны».

«В фильме я решил не показывать самого Кеннеди. Это фантом. Важна реакция общества, события, которые происходили после его убийства. Президент погиб, но он продолжить жить в обществе в другом качестве. Своей смертью он изменил общество, став символом поколения 60-х».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Всё началось с того, что Сулейман казнил своего лучшего друга и соратника Ибрагима Пашу. Когда об этом узнала Хатидже (Жена Ибрагима которая его сильно любила, он был для неё смыслом жизни), она ушла в глубокую депрессию, теперь её смыслом жизни стало сделать так, что бы Хюррем страдала и умерла.

Теперь Хатидже решает мстить Хюррем, в этом ей помогают Шах Кубан, Махидевран, Гюльфем и Нигяр.

Хатидже заманивает Хюррем в ловушку и травит её белладонной (одурманивающая трава) которую приготовила колдунья по просьбе Хатидже, что бы отравить Хюррем и заставить страдать её.

Позже Хюррем начала терять память и сходить с ума, так же на её теле начали появлятся красные пятна, она испугалась что её чем то заразила Хатидже и велела всем детям держатся от неё подальше.

Лекари пытались активно помочь Хюррем, результаты были, но полностью вылечить они её не могли, все начали думать что на ней порча, так сказала Нигяр Калфа самой Хюррем, что бы она жила в страхе.

Оказалось что в её комнате постоянно жгли галлюциногенные травы, которые и вводили Хюррем в такое состояние, если бы это продолжалось долго, то Хюррем могла бы и умереть в страдающих галлюцинациях, но это во время выяснилось и данный раздражитель быстро убрали из её комнаты, после этого Хюррем быстро начала выздоравливать.

Месть от Хюррем, как мы все помним была жестокая, ещё до выздоровления Хюррем жёстко избила Хатидже прям во дворце в коридоре.

Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал о сериале Великолепный век, спасибо ;)

Не вызывает никаких сомнений тот факт, что в 2020-м году Саша Бортич продолжает оставаться одной из самых популярных актрис в России. Посудите сами: за 6 лет карьеры девушка успела появиться в 38 фильмах и сериалах. Мало кто может похвастаться такой же работоспособностью.

К сожалению, карьеру Бортич сложно назвать идеальной. Зрители часто критикуют ее за отсутствие актерского образования, считая, что из-за этого у Саши не получается должным образом вживаться в своих героинь. Да и качество проектов, в которых девушка снимается, зачастую оставляет желать лучшего. К счастью, Бортич умеет честно анализировать проделанную работу и зачастую сама критикует свои фильмы.

2019-й год выдался для Саши непростым. Сперва она появилась в двух провальных комедиях, и только "Холоп", вышедший незадолго до новогодних праздников, помог ей сгладить ситуацию. Многие начали злорадно говорить, что карьера Саши подходит к своему логическому завершению, и что скоро она будет никому не нужна.

Но 2020-й год расставил все на свои места. Вот уже 2-ю неделю на ТНТ триумфально идет остросюжетный триллер "Игра на выживание". Сериал бьет все рекорды по рейтингам, и я могу уверенно сказать, что Саша сыграла в нем лучшую роль в своей карьере. Сейчас попробую объяснить почему.

Сюжет "Игры на выживание" начинается с того, что группа людей решает принять участие в реалити-шоу. Поначалу сериал притворяется безобидной пародией на шоу по типу "Последнего героя". Но очень скоро становится понятно, что съемки реалити пошли не по плану, и жизни участников проекта оказываются в реальной опасности.

У ТНТшников получилось удивить зрителей уже в 1-й серии. Они использовали прием, нечасто встречающийся в современных сериалах. Несколько видных актеров сыграли в "Игре на выживание" самих себе. В их числе и Саша Бортич, по сюжету подписавшаяся на участие в реалити ради щедрого приза.

Поначалу я отнесся к такому приему настороженно, но уже к концу 1-й серии был просто влюблен в него. То, что Чадов, Бортич и Верник сыграли в сериале сами себя, дало актерам огромное пространство для самоиронии. И они, пользуясь этим, оторвались на полную катушку.

Комментируя "Игру на выживание", Бортич призналась, что экранная Саша похожа на нее далеко не во всем. Тем не менее, актриса постаралась наделить свою героиню какими-то свойственными лишь ей характеристиками. В этом ей помогли и сценаристы, писавшие диалоги. Порой вместо того, чтобы подготовить для Бортич какую-либо реплику, они просто просили Сашу произнести то, что она сказала бы в жизни, оказавшись в подобной ситуации.

Поначалу Саша не хотела играть в сериале себя. Но, как по мне, именно этот прием сделал роль в "Игре на выживание" лучшей в ее карьере. Как я уже сказал, Бортич часто обвиняли в том, что она не прорабатывает своих героинь. Сказать это про данный сериал просто невозможно, ведь в роли самой себя Саша чувствовала себя максимально органично.

После просмотра 7-й серии — судьбоносной для героини Саши — я окончательно влюбился в ее актерскую игру. Серьезно, Саша показала себя большим профессионалом в очень непростых сценах. Безусловно, своей актерской игрой она заслужила продолжительные овации от зрителей. И если кто-то в следующий раз назовет ее слабой актрисой, я без сомнений укажу критику на этот сериал.

Раскрыть свой талант на максимум Саше помог и сценарий. Давненько на нашем телевидении не появлялись настолько качественные и интригующие сериалы. Еще весной я думал, что в этом году на ТНТ не выйдет ничего лучше "Колл-центра". Но теперь у "Игры на выживание" есть все, чтобы подняться на этот высочайший уровень.

С детства будущая актриса мечтала сниматься в кино, хотя настоящих художественных фильмов переломный момент российской истории тогда было немного: революции 1917 года, Гражданская война – не время для кино для широкого зрителя.

В школьные годы Люда Глазова посещала театральный кружок в школе, принимая участие в небольших постановках. Но потом пришлось забыть о творчестве – заболела мама, а отец был на Гражданской войне. Он вернулся в 1923 году, после чего семья переехала в Москву, где Людмила поступила в кинотехникум. В годы учебы ее пригласили в кино.

Актриса Людмила Глазова начала сниматься в советском кино в период его становления – первая ее роль Тони относится к 1928 году, когда на экраны вышел фильм «Хочу быть летчицей». На момент съемок ей было всего 20 лет.

Она быстро стала узнаваемой не только среди зрителей, но среди режиссеров: яркая внешность, твердый характер, она умела создавать узнаваемые образы. В 30-е годы актриса сыграла в семи фильмах, самым известным из которых стала экранизация поэмы Пушкина «Руслан и Людмила», где Глазова сыграла главную роль.

Сначала фильм собирался снять Сергей Михайлович Эйзенштейн, но его в итоге поручили опытному мастеру комбинированных съемок Ивану Никитченко. Фильм удался и Людмила Глазова проснулась знаменитой.

В 40-е было всего четыре роли в кино, но это самые непростые годы в жизни страны в 20 веке. Да и в жизни актрисы случились непростые события. В период Великой Отечественной войны Людмила Сергеевна была в эвакуации в Алма-Ате, этот переезд изменил всю жизнь актрисы.

Глазова была замужем за режиссером и актером Яном Буринским, у них был маленький сын Вячеслав. Но в эвакуации актриса полюбила другого – режиссера Семена Тимошенко. Она не смогла совладать с чувствами, забрав сына, она уехала к новому возлюбленному, а потом вышла за него замуж.

В 1945 году Тимошенко снял фильм «Небесный тихоход, где его новая супруга сыграла главную роли Кати Кутузовой. Этот фильм приобрел очень большую популярность у зрителей – за несколько месяцев его посмотрел 21 миллион человек. И это при том, что в послевоенной стране работало совсем немного кинотеатров, а телевизоров почти ни у кого в то время не было.

Жизнь актрисы наладилась, но вскоре начались проблемы.

Сначала провалился под лед и утонул 12-летний сын актрисы, а потом в драке погиб ее племянник. Это подорвало здоровье актрисы. В скором времени заболел ее супруг Семен. Актрисе пришлось на целых 13 лет оставить свою профессию, чтобы ухаживать за супругом.

В 1958 Семен Тимошенко умер от болезни, после чего актрисе пришлось сниматься в кино, чтобы иметь хоть какой-то заработок. В основном это были эпизодические роли. В 62 года она практически ушла из кино.

На пенсии актриса жила тихой жизнью, не давая интервью и не появляясь на экране. Даже со знакомыми и родственниками она не хотела общаться. Последняя ее роль была сыграна за год до смерти – это роль бабушки маленькой героини в фильме «Никудышная», который вышел в телевизионный прокат в 1980 году. А через год актрисы не стало: в ее квартире произошла утечка газа, она отравилась. Ей было 73 года.

Ее первый супруг Ян Буринский пережил актрису на полгода. Он прожил 79 лет. После гибели сына они не общались.

Подписаться на канал «КиноНытик»

9 сентября 2020 года, где-то восемь вечера, время детское, вместе с детьми-школьниками готовим ужин. Включаю фоном телевизор, попадаю на канал ТНТ. Там идёт какой-то сериал, вроде "Игра на выживание".

Персонажи бегут куда-то из леса к речке. Одна из героинь (которую играет Александра Бортич) кричит "Кто последний добежит, тот….." (вместо точек слово из пяти букв, чем-то похожее на слово "помидор" ;) . Чисто и громко было сказано, без запикиваний. Вот прямо как местные неадекватные бармалеи ночью под окнами, бывает, орут, так и было сказано.

Слово из пяти букв очень плохое. У нас на районе за неловко сказанное можно серьёзно ответить.

Дети, конечно, поржали. Мне же как-то не смешно. Хотя к матам нормально отношусь: но только к месту и вовремя высказанным. Но воспитание и культура должны стоять на первом месте.

Судя по словарям, это слово — матерное, сверхненормативное, употреблять в приличном обществе его не стоит. Относится к жаргонной лексике, имеет помету «грубое, вульгарное», и в стилистически нейтральном контексте не используются вообще. За него обычно в соцсетях и на форумах банят.

Время было, повторюсь — праймтайм. Смотрели этот момент десятки миллионов телезрителей, среди них миллионы российских детей. Отсюда к телевизионщикам возникает вопрос: "Вам точно можно с экрана материться, и пускать такое в эфир? Точно всё правильно делаете?"

Вариант 1, почему так получилось: внутренняя цензура телеканала (есть же такая?) пропустила, на лицо разгильдяйство.

Вариант 2: так и задумано. У ТНТ настолько крутые юристы, что вообще можно ничего не бояться.

Интересно, будут ли для телеканала хоть какие-то последствия? Что там может быть с точки зрения не только морали, но и закона?

С хорошими комедиями в Голливуде всегда было не очень. То ли это затянувшийся кризис жанра, то ли проблемы с юмором. Как тут лишний раз не вспомнить нашего сатирика Михаила Задорнова, который любил пошутить на счет американского «тупого остроумия».

Конечно, у них случались отличные комедии, которые были признаны во всем мире, например «В джазе только девушки» или «Тутси». Но таких фильмов единицы, которые лишь подтверждают правило, что с чувством юмора у американских сценаристов и режиссёров не всё хорошо. Кстати, киноспециалисты знают, что сюжет фильма «В джазе тоже девушки» был сворован у немецкого фильма «Фанфары любви» 1951 года. Другое дело, что американская версия оказалась намного успешнее немецкой, но факт воровства это всё равно не умаляет.

Американцы, которые вечно обвиняют весь мир в том, что у них бессовестно выкрадываются технологии, идеи и открытия, оказывается сами уже давно и с удовольствием занимаются копированием чужих успешных кинопродуктов. И список таких фильмов длинный. В этой статье я ограничусь только тремя французскими комедиями, которые были скопированы Голливудом, но которые, так и не смогли повторить успех своих оригиналов:

1. Кинокомедия «Игрушка» с Пьером Ришаром в премьерном 1976 году имела оглушительный успех в Европе и номинировалась сразу на три престижных премии «Сезар». Обычно американцы закупали подобные удачные фильмы для своих зрителей, но не в этот раз. Это немного озадачило продюсеров фильма, но позже им стало всё понятно. Вскоре американская кинокомпания «Columbia Pictures», которая обычно и занималась прокатом иностранных фильмов на территории США, анонсировала свою новую кинокомедию с тем же названием – «Игрушка». Американская комедия полностью скопировала сюжет французского фильма, с незначительными изменениями.

Фильм американцам понравился, хотя те немногочисленные зрители, которые до этого уже видели французскую комедию, заявляли, что американский фильм проигрывает по всем статьям. Тем не менее, фильм американского режиссера Ричарда Доннера вышедший в 1982 году окупился, и даже принес своим создателям неплохую прибыль.

2. Видно первый удачный опыт с фильмом «Игрушка» подтолкнул американцев к копированию еще одной успешной французской комедии «Высокий блондин в черном ботинке» с тем же Пьером Ришаром в главной роли. Американский вариант вышел в 1985 году под названием «Человек в красном ботинке». Но кроме другого цвета ботинка и немного измененного названия, в остальном сюжет американского фильма был полной копией сюжета своего французского оригинала.

В главной роли снялся еще молодой Том Хэнкс, в фильме также участвовали: Джеймс Белуши, Кэрри Фишер и другие популярные актеры. Но тем не менее фильм в американском прокате провалился.

Ну а Европа эту картину, как и американскую «Игрушку», по понятным причинам закупать не стала.

3. Неудача с «Высоким блондином…» не остановила американских продюсеров. На этот раз знаменитая компания «Warner Brothers» решила погреть руки еще на одной французской кинокомедии с Пьером Ришаром – «Папаши». Фильм вышел в 1983 году, партнером Ришара был еще молодой, но уже знаменитый Жерар Депардьё.

Американцы созрели на копию только через пятнадцать лет! Видно надеялись, что французская комедия уже подзабыта, и к тому же рассчитывали на новое поколение молодых зрителей.

Американская комедия (сюжет был полностью скопирован, даже по мелочам!) вышла на экраны в 1997 году под названием «День отца». В главных ролях снялись самые талантливые американские комики на тот год в США — Робин Уильямс и Билли Кристал.

Ожидания были большими, но по факту фильм с бюджетом в 85 миллионов долларов, с трудом собрал только 35. Это был полный провал! К европейским кинокритикам уже присоединились и американские, которые в прессе не просто ругали фильм, а даже высмеивали его. Комедия заслуженно номинировалась на «Золотую малину», а в самом популярном издании Голливуда «The Hollywood Reporter» появилась такая рецензия:

«Всё как обычно. Берется потрясная французская комедия, снимается добротный американский ремейк. В итоге мы не понимаем, куда подевался смех…»

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте! В театрах есть чёткий репертуар и актёры играют одни и те же роли по несколько раз в месяц, а зачастую, и по много лет. Я играл Ивана-Царевича в «Царевне-Лягушке» почти 9 лет, но знаю коллег, которые по 30 лет играют одну роль. Как же актеры не устают от своих ролей и не заигрывают их до бездушного состояния? Расскажу на своём примере и примере моих друзей актёров. Приятного чтения!

Дорогие читатели, вопрос из заголовка статьи — «как актёры играют одну и ту же роль годами?» часто задаётся в комментариях. Действительно, многие актёры играют свои роли по много лет. Более того, часто они держатся за свои роли и не соглашаются на замену, даже если уже совсем на неё не подходят (из-за возраста, веса, перемены стиля и т.д.). Есть у актёров внутренний страх, что если будет мало ролей, то режиссёры могут и вовсе избавится от тебя. Есть, правда, и такие артисты, которым не знакомо явление играть долго одну роль. У меня есть товарищи, которые работают исключительно в антрепризных спектаклях, которые не живут долго (максимум сезон), да и то — у них есть по три состава и за год они играют от силы раз 10-12.

А в обычных репертуарных театрах спектакли живут долго и актёрам приходится играть одни и те же роли. Конечно, постоянно ставятся новые премьерные спектакли, какие-то постановки снимают с репертуара. Но всегда есть спектакли — локомотивы, которые являются визитной карточкой театра, на них всегда хорошие продажи билетов и они особенные долгожители. Кстати, абсолютным рекордсменом по продолжительности жизни в столице является спектакль «Синяя птица», который поставил ещё сам К.С.Станиславский. (МХТ им. Горького, был поставлен 30 сентября 1908). Правда, говорят, от постановки Станиславского мало что осталось. Итак, как же актерам не надоедает играть одну роль много лет?

Я пришел в театр и мне сразу дали роль Ивана-Царевича, которую я играл до момента ухода из труппы более 8 лет. Я очень любил эту роль. Я всегда был на сцене, было сложно физически (много переодеваний, кувырков, боёв и беготни), но актерский ансамбль меня всегда вдохновлял. Да, играли одни и те же слова, события, оценки, но мы с коллегами старались каждый раз придумывать что-то новое. По-другому играть, импровизировать, вдыхать новую жизнь в заигранные сцены. К тому-же, я часто взаимодействовал с маленькими зрителями и часто они своими ответами и действиями создавали спектакль внутри спектакля. Отвечу сразу — чтобы играть и не надоедало, нужно безумно любить своё дело и зрителя. Но, признаюсь вам, что не каждую роль я любил, и в тогда уже все сложнее.

Было у меня несколько ролей, которые я играл всегда с большим стрессом. В них меня ввели за пару репетиций, я не чувствовал спектакль и был не уверен в том, что делаю. Это как управлять автомобилем во второй раз — вроде бы, знаешь куда нажимать и как рулить, но дико волнуешься и весь напряжен. После трёх — пяти спектаклей уже не волнуешься, но понимаешь, что роль абсолютно не моя и я лишь затыкаю собой дыру (уволили артиста). Пытаешься присвоить роль, найти что-то своё и играть с душой, но что-то мешает. Так меня ввели на роль Милона в «Недоросль». Я должен был заменить уволенного артиста, а в итоге играл эту роль 4 года.

Я совершенно не подходил на неё, не чувствовал персонажа и не даже сам не верил себе. Я играл офицера, который ведёт за собой целую армию, героя и взрослого мужчину, а мне было 24 года. Я очень старался, хотел полюбить героя, вложить в него душу, но не смог. Поэтому через спектаклей 10 я играл его на автомате. Стыдно, но ничего не мог с собой поделать. Сейчас я уверен, что никогда не стоит браться за ролл, которая не близка. Зритель чувствует любую халтуру и фальшь, согласны? А если роль твоя, если ты ее любишь и чувствуешь, то хоть миллион раз её играй — не надоест. Как говорили мои педагоги — в каждой роли, даже самой маленькой, можно расти бесконечно! И это так и есть.

Играя Феликса в «Люче», я каждый спектакль всё больше понимал героя, делал для себя новые открытия, рос, как актёр и был счастлив. Ни о каком надоедании и заигранности не было и речи. Мне всегда жаль актёров, которые ноют перед спектаклем: «Опять это играть!», а ещё больше жаль зрителя, который будет это смотреть. Некий автоматизм, конечно, вырабатывается, когда играешь роль долго, но если не вкладывать душу, не искать новое, не развиваться и не жить своим героем, очень скоро наступает ненависть к своей работе.

Надеюсь, что статья получилась понятной. Если у вас есть вопросы по этой теме, пишите их в комментариях и я обязательно отвечу. Мне очень интересны ваши мнения на этот счёт. Спасибо за ваши отметки «мне нравится»! Подписывайтесь, чтобы не пропускать новые статьи.

Удачи вам и чтобы ваша работа приносила только положительные эмоции!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Федор Добронравов вошел в каждую семью как тайфун юмора и невероятной харизмы. Сыграв Ивана Будько в сериале Сваты он воплотил в жизнь нашего русского мужика у которого есть недостатки, но и также масса достоинств. Он показал настоящего мужчину, который никогда не теряется в трудных ситуациях и семья у него на первом месте.

Наверно эта роль немного похожа и на его жизнь. Поэтому так гармонично она ему далась. Но почему мы этого артиста раньше не замечали. Разве талант был меньше или звезды не сложились. Давайте разбираться вместе.

Родился актер в самой обычной среднестатистической семье. Единственный кто выбился из общей массы это сам Федор. С раннего детства он участвовал в разных конкурсах и радовал родственников своим пением. Это заметно даже в фильме, когда он запел, никто не ожидал, что у него такой красивый голос.

Уже к 10 годам он уже был популярен на уровне Таганрога. Ведь его стали приглашать на городские творческие вечера и тогда он и заболел сценой. Но про актерство даже не думал. Для него голубая мечта была стать цирковым артистом.

Подготовка к поступлению в цирковое училище шла полным ходом. Лично разработал несколько номеров которые между вокалом показывал публике. Кроме этого записался во всевозможные секции которые существовали на тот момент, что бы развить силу и ловкость.

Уже приехав в Москву случилось то, что он совсем не предусмотрел. Заявление брали у абитуриентов только у тех, кто отслужил в армии. Пришлось отложить свою мечту и отправиться на службу. Два года он провел в дивизии ВДВ.

Демобилизовавшись у него немного ушло на второй план романтическое видение своей будущей профессии и он вернувшись в Таганрог первым делом решил зарабатывать деньги, что бы помочь семье. Несколько лет он потратил на то, что работал на заводе, осваивая рабочие специальности. Правда с упорством и желанием двигался к своей мечте и пару раз приезжал в Москву, что бы поступить в цирковое училище. Но его упорно не брали.

Решив, что все таки это не его судьба Добронравов поступает в Воронежский театральный ВУЗ и там же в дальнейшем остается работать в театре. Там его и заметил Константин Райкин который так был восхищен комедийным даром актера, что пригласил выступать в свой уже созданный в то время театр Сатирикон.

Карьера после этого пошла только в гору. Начались звездные и не очень роли. Но каждая попадала в его профессиональную копилку. С благодарностью он вспоминает скетч шоу 6 кадров. В котором он смог раскрыться полностью и показать себя в разных амплуа.

Личная жизнь у Федора Добронравова совершенно не звездная. Он многие годы верен только одной женщине Ирине Добронравовой которая родила ему двоих сыновей. Они уже стали тоже полноценными творческими единицами и их фильмография только приносит гордость отцу за сыновей.

В 2010 году Федор Добронравов стал дедушкой. У него родилась внучка Варвара.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Тайны чудесного актёра, Сергея Гармаша!

7 главных вопросов Константину Хамбенскому!

Личная жизнь Домогарова! Что случилось с актёром?

Если вы до сих пор ничего не знаете про сериальную вселенную Marvel от Netflix, которая прекратила своё существование в прошлом году, попытаемся исправить это упущение сегодняшней подборкой.

Железный кулак

Жанр: Фантастика, фэнтези, боевик, криминал, приключения

Дата выхода: 2017-2018

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.4

Прошло много лет, с тех пор, как Дэни Рэнд пропал после авиакатастрофы. Теперь уже возмужавший молодой человек вернулся в родной Нью-Йорк, чтобы начать войну с криминальными группировками, используя свои боевые кунг-фу-навыки, а также способность вызывать силу Железного кулака.

Люк Кейдж

Жанр: Фантастика, боевик, криминал, триллер, драма

Дата выхода: 2016-2018

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.6

Обретя пуленепробиваемую кожу и невероятную силу в ходе неудачного эксперимента, афроамериканский заключенный Люк Кейдж, обвинённый в преступлении, которого не совершал, сбегает из тюрьмы, чтобы стать защитником родного Бронкса.

Защитники

Жанр: Фантастика, боевик, криминал, приключения

Дата выхода: 2017

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.7

Некогда неизвестные никому супергерои, работавшие исключительно поодиночке, объединяют свои усилия для борьбы с преступным кланом ниндзя.

Джессика Джонс

Жанр: Фантастика, боевик, криминал, триллер, драма

Дата выхода: 2015-2019

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Пережив трагические события, оставившие в героине глубокую травму, оборвав её недолгую карьеру супергероини, Джессика Джонс пытается оправиться после травматического прошлого путём карьеры в качестве частного детектива. Но травмы вновь дают о себе знать, когда в жизнь бывшей героини врывается мужчина из её прошлого, способный контролировать разум людей.

Каратель

Жанр: Фантастика, боевик, криминал, триллер, драма

Дата выхода: 2017-2019

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Воспоминания об убитой семье мучают Фрэнка Касла, подталкивая его к кровавой мести и борьбе с преступностью всеми доступными способами. Он решает отомстить и начинает охоту на преступников города. В преступном мире он становится известен как Каратель.

Сорвиголова

Жанр: Фантастика, боевик, криминал, триллер, драма

Дата выхода: 2015-2018

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

По случайному стечению обстоятельств, мальчик по имени Мэтт Мёрдок лишается возможности видеть. Вместо этого все остальные его чувства усиливаются десятикратно. Повзрослев и возмужав, уже практикующий адвокат Мёрдок решает посвятить свою жизнь защите людей от несправедливости этого мира. И если днём Мэтт – адвокат, то ночью – защитник Нью-Йорка под именем Сорвиголова.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

«Осторожно, это фантастика!»: топ-5 интересных сериалов!

Качественные сериалы, которые доставят удовольствие с каждой серией!

Мир совсем не такой, каким кажется – Топ-5 фантастических сериалов!

После распада Советского Союза Голливуд начал активную экспансию на территорию бывшего СССР. Фильмы, которые раньше смотрели в полуподпольных видеосалонах и на видеокассетах, перезаписанных на пять-шесть раз, западное кино теперь можно было посмотреть в хорошем качестве, но и почитать о нем.

НОВЫЕ ГЕРОИ

Жан Клод Ван-Дамм, Арнольд Шварценеггер, Брюс Уиллис, Стивен Сигал, Сильвестр Сталонне – именно эти герои боевиков стали кумирами молодежи. Среди них оказался и Микки Рурк – актер, который не только «играл мускулом» в кадре, но и снимался в фильмах драматических и даже интеллектуальных.

Вчерашние советские киноведы волей-неволей стали реагировать на яркие проявления культурного Запада: с экранов герои боевиков быстро перекочевали не только на страницы «желтых изданий», но попали во вполне приличные издания для вдумчивой аудитории.

Итак, что же писали про Микки Рурка на заре 90-х.

ЭРОС РУРКА

Слава актера разошлась по бывшим советским республикам благодаря трем фильмам: эротической драме «Девять с половиной недель», который в России признали очень достойным культурным шедевром, а также в классической ленте Алана Паркера «Сердце ангела». Интересно, что в прессе писали именно про Рурка, исполнитель второй главной роли — Роберт Де Ниро мелькал в прессе куда реже.

Третьей кинолентой, утвердившей за Рурком статус звезды большого экрана, стала «Дикая орхидея», которая разочаровала зрителя вторичностью. При этом, главным минусом Рурка в этом фильме отечественные киноведы называли его похмельный вид. Эротические сцены, например, в журнале «Экран» назывались любопытной метафорой: «летят клочки по закоулочкам», а образ жизни молодого героя признавался свободным, но все же аморальным.

ПОДДАТЫЙ ПЛЕБЕЙ

Отмечалось, что Рурк – крутой актер, который натуральной сыграл у Паркера человека, продавшего душу дьяволу. Так натурально, что может и в правду за эту роль продал, иронично писали критики. Любовь российских зрителей была, по мнению журналистов, взаимной. Толи где-то вычитали пытливые критики, толи додумали, но смело утверждали, что Микки любит Россию, и обязательно приедет сюда.

Забавно, что много позже так и случилось.

Большая часть фильмов с участием Микки Рурка («Джонни красавчик», «Пьянь», «Поминальная молитва» ;), на тот момент широкому российскому зрителю еще неизвестная, характеризовалась как «мужское кино – драмы чести и характеров с оттенком кичевости, в исполнении слегка поддатым плебеем.

В общем, удачно попал дядька на постсоветское пространство.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма на выходные, которые Вы пересмотрите не один раз. Итак, начнем:

1) Скрюченный домишко

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 55 мин.

Страна: США, Великобритания

События фильма происходят в Англии, в 50-х годах. Неожиданно умирает Аристад Леонидис. А он, между прочим, был достаточно обеспеченным человеком и главой большой семьи. Его старшая внучка Софи считает, что смерть не была простой.

По ее мнению, Аристада убили. Причем сделал это не кто-то случайный, а близкий ему человек. Мотив был у всех членов семьи, так как после мужчины осталось хорошее наследство. Героиня хочет доверить это расследование детективу и своему старому другу Чарльзу.

Она думает, что только он может ей помочь докопаться до истины. Хотя между ребятами были непростые отношения раньше, Чарльз не отказывает ей. Он начинает расследовать запутанное дело, для чего в качестве гостя заселяется в особняк этой большой семьи.

2) Разыскивается

Год: 2020

Продолжительность: 2 часа 15 мин.

Страна: Канада

Все происходит в 1989 году. Виктор Марлек – журналист из Канады. Он всегда считал, что представители его профессии должны отстаивать честность и справедливость. На данный момент он задействован в освещении весьма неоднозначного дела, касающегося поимки продавца героина.

Журналист изучает все имеющиеся сведения, в результате чего у него копится очень много вопросов. В первую очередь его озаботил возраст и неопытность преступника. Кроме того, против него нет каких-то стопроцентных улик.

Виктор начинает свое расследование, пытаясь доказать, что представители правоохранительных органов не слишком честны. Получится ли у него добиться цели?

3) Охотники на гангстеров

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Страна: США

В 1949 году Лос-Анджелес стал сильно страдать от коррупции. Преступники чувствовали себя очень свободно: легко могли продавать оружие, наркотики. Расцвела и проституция. Банда головорезов, руководством которой занимается бывший боксер Микки Коэн, буквально подавила весь город.

Под контролем этой группировки – буквально все в городе. Коррумпированные полицейские и влиятельные чиновники помогают ему проворачивать все, что он хочет. Чтобы остановить все это сумасшествие, сержанты Джон О’Мара и Джерри Вутерс собирают отряд, в который включили самых доблестных ребят.

Они не планируют заниматься никакими расследованиями или пытаться доказать, что преступники совершили свои деяния. Они просто начинают боевые действия. Основная цель – избавиться от Микки Коэна.

4) Связи нет

Год: 2012

Продолжительность: 1 час 55 мин.

Страна: США

Фильм расскажет о семье, в которой случилась ужасная беда – умер ребенок. Супругам очень тяжело пережить такую утрату, поэтому они общаются в интернете с теми, кто сталкивался с той же бедой.

Со временем супруги начинают становиться чужими людьми. Но они и не представляют, к чему приведет простое общение в Сети.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Археология, как наука, весьма молода. Но учёные успели откопать множество доказательств существования в далёком прошлом невероятных животных. Мамонты, саблезубые хищники и, конечно же, динозавры уже никого не удивляют.

Многие из этих реликтов вполне безобидны, но попадаются и истинные монстры. На данный момент выявлено более 550 видов динозавров, и эта копилка открытий продолжает пополняться.

• Некоторые предприимчивые режиссёры быстро поняли, что если подобных чудовищ перенести на экран, то это может принести хорошую прибыль. Поэтому уже отснято множество фильмов и сериалов, 4 из которых я опишу чуть ниже.

Динотопия / Dinotopia (2002)

Создатель: Марко Брамбилла

Страны: Германия, Великобритания, США

Рейтинги: КП — 7,1 IMDb — 6,7

Дэвид и его брат Карл решают отдохнуть на курорте в тропиках. Их отец является пилотом, поэтому все трое отправляются в путь на самолёте. Отец засыпает, доверив штурвал Карлу, и неопытный лётчик попадает в сильный грозовой фронт.

Самолёт терпит крушение, но, по счастливой случайности, благополучно приземляется на неизвестном островке. Вскоре путешественники понимают, что таинственный остров населён динозаврами. Травоядные ящеры умеют общаться с людьми, но, как и везде, здесь водятся и хищные монстры.

• Снято 2 сезона, состоящих из 13-ти серий.

Терра Нова / Terra Nova (2011)

Создатель: Келли Марсел

Страна: США

Рейтинги: КП — 7 IMDb — 6,8

Земля. Меловой период. Посреди непроходимых лесов создана человеческая колония. Земля середины 21-го века перестала кормить людей, а из-за экологической катастрофы встал острый вопрос о спасении цивилизации.

Было принято решение создать колонию в прошлом, используя специальный временной портал. В поселении развито сельское хозяйство, используются деньги и даже есть свой бар. Но человеческие пороки проникли и сюда. Поэтому в колонии создана строгая судебная система и введены военные порядки.

• Выпущен 1 сезон (13 серий).

Затерянный мир / The Lost World (1999 — 2002)

Создатель: Коллин Бадс

Страны: Австралия, Новая Зеландия, Канада

Рейтинги: КП — 7,6 IMDb — 7,2

Начало 20-го века. Известный палеонтолог и натуралист профессор Челленджер выступает с докладом перед Лондонским королевским обществом. Он утверждает, что где-то в дебрях южно-американских джунглей есть горное плато, на котором сохранился доисторический мир. Естественно, что учёные конференции высмеивают профессора.

Учёный не отчаивается. Он решает предоставить доказательства существования древней флоры и фауны. Челленджер возглавляет научную экспедицию, которая отправляется в неизведанные края.

• Создано 3 сезона, состоящих из 66 эпизодов.

Портал юрского периода / Primeval (2007 — 2011)

Создатель: Адриан Ходжес

Страна: Великобритания

Рейтинги: КП — 7,7 IMDb — 7,3

Наше время. На Британских островах начинают происходить странные аномалии. Они проявляются в случайных местах, после чего в наш мир проникают ископаемые животные. Становится ясно, что подобные перемещения связаны с пространственно-временным сбоем.

Для изучения подобных инцидентов правительство страны создаёт секретное бюро. Задача конторы — выявление аномалий, устранение просочившихся угроз и сокрытие от общественности неудобных фактов.

• "Портал юрского периода" содержит 5 сезонов и 36 серий. На мой взгляд, это лучший сериал списка. Здесь представлено огромное разнообразие древних жизненных форм и присутствует детективный сюжет. Думаю Вы не пожалеете времени, потраченного на просмотр.

Ну вот и всё, тесно стало ребятам на Земле. Мишель Родригес подтвердила, что действие фильма "Форсаж 9" пройдёт в космосе.

Вообще, на наш взгляд давно пора Доминика отправить покорять иные миры. Слишком крут он для нашей планеты. Пускай, например, станет уже императором Риддиком:

Давно пора скрестить две франшизы (сарказм). Даёшь кроссовер! И полное отрицание законов логики и физики!

В интернете народ во всю глумится, и предлагает вот такие сюжеты:

Форсаж 10. Доминик со своей командой нападают на команду Мстителей, отбирают у них устройство для путешествия во времени. Путешествуют в наш мир, в прошлое, когда Пол Уокер поехал на своей машине "последний раз", и спасают его от столкновения. Возвращают Уокера в строй, и начинают снимать 11-ый "Форсаж", где за Уокером начинает охоту Страж Порядка Времени…

***

Форсаж 12. Торетто и Хоббс летят со своей командой к ближайшей чёрной дыре, и сжимают её голыми руками в ещё более мощную структуру, и швыряют её как бейсбольный мяч в Галактуса, тем самым спасают вселенную.

***

Форсаж 13. Доминик с семьёй используют древнее заклинание из "Некрономикона", чтобы вернуть к жизни разбитый "Делориан" из "Назад в будущее 3", а после принимают участие в таймтревельном дрифте по всей мультивселенной, но Шоу опять все портит.

В общем, народ жаждет лицезреть это произведение искусства.

P.S. Страшно вспомнить, с чего всё начиналось, про что там самая первая часть была. Были же обычные уличные, молодёжные гонки и немного пацанских разборок. И вот к чему мы пришли.