Многие зрители телесериала «Пес» смотрят его ради очень эксцентричного персонажа – придурковатого капитана полиции Гнездилова. Причем мнения о нем самые разные. Кто-то считает присутствие такого персонажа вовсе не смешным, а прямым оскорблением нашей полиции, мол о полицейских сегодня и так не самые хорошие отзывы, а тут еще этот сериал, который показывает, что в полиции служат полные идиоты. Другие (и их не мало, к сожалению) считают, что «Гнездиловых» в полиции и на самом деле много, а сериал лишь отражает не совсем лицеприятную сторону нашей полиции. Третьи понимают, что это вымышленный комический персонаж, в значительной степени гротесковый, который не может существовать в реальной жизни. Но все сходятся в одном, что актер изображает этот образ очень реалистично! И сразу приходят мысли, что играет его человек, который и в жизни не сильно отличается от своего персонажа. И такие примеры в актерской среде есть. Один из них, это известный киноактёр эпизодов Александр Числов, который многие годы страдал шизофренией, что не помешало ему успешно сыграть более чем в ста кинокартинах таких же немного «тронутых» персонажей.

Вот и с актером Михаилом Жониным, который играет в сериале «Пёс» капитана полиции Гнездилова, первое что приходит на ум, что сам актер скорее всего не сильно отличается от своего кинообраза. Во-первых, для российской аудитории этот 45-летний украинский актер практически незнаком, и абсолютное большинство зрителей впервые его увидели на экране именно в этом сериале, и в этой роли. Во-вторых, свою роль он играет до того реалистично, в каждом моменте и в самых незаметных мелочах, что невольно проводишь параллель с уже упомянутым Александром Числовым, который по утверждению режиссеров, не играл в своих эпизодах, а жил. Поэтому почувствовать в тех сценах игру или фальшь невозможно — их там просто нет. Вот и в случае с Гнездиловым возникают такие же чувства.

И если при просмотре сериала «Пёс» у вас были такие же мысли, тем удивительнее вам будет узнать подробности жизни этого украинского актера. Михаил Жонин закончил школу с золотой медалью. Перед ним были открыты двери всех серьезных высших заведений, тем более что в точных науках Михаил был круглым отличником. Но на удивление своих друзей и родственников он решил продолжить обучение в Киеве, в театральном институте, который закончил также с отличием. После получения диплома стал работать сразу в двух киевских театрах, и был очень плотно занять в репертуарах обоих. Время катастрофически не хватало на отдых и семью, поэтому о работе в кино он даже не помышлял. Но предложения кинорежиссеров назойливо преследовали, и он сдался. Пришлось выйти из нескольких спектаклей, но зато появились интересные роли в кино. Всего в его фильмографии сегодня уже более ста кинокартин и сериалов, а в полюбившимся россиянами телесериале «Пёс» в этом году начались съемки шестого сезона.

Примерно половина ролей актера на украинском языке, другая половина на русском. Михаил открыто нигде своей гражданской позиции не раскрывал. На вопросы журналистов, касающихся его политических взглядов, он отвечает, что он человек искусства и политика его не интересует. Известно, что на традиционный вопрос украинских журналистов: «Чей Крым?», артист коротко ответил – «Не знаю!» Но по информации от его друзей и коллег по съемочной площадке, он сожалеет о происходящим между Украиной и Россией, и хочет, чтобы это всё поскорее закончилось.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Ему пророчили большое актерское будущее, но роль пионера Алика в легендарном фильме Элема Климова стала в его жизни последней

Оказывается, что пенсия у наших любимых артистов отличается от обычной по стране. Рассказываем на сколько и почему

Как Льву Дурову через много лет аукнулась роль провокатора в фильме «Семнадцать мгновений весны»

На счету советского актера Андрея Данилова тринадцать работ в кино. За 33 года жизни он успел многое – акцент в творческом пути он делал на театре, но широкой аудитории запомнился именно работами на большом экране.

НЕГЛАВНЫЕ РОЛИ

Самые известные роли Данилова – в фильма «Все решает мгновение» и «Старшина». Фильм «Старшина» повествует о танкисте-старшине Кацубе в исполнении Владимира Гостюхина, который после лечения в госпитале едет в тыл, в летное училище, где занимает пост старшины эскадрильи.

Отношения с курсантами складываются далеко не сразу – его не принимают. Но со временем Кацуба становится «батей» для молодых ребят, отправленных на войну. Андрей Данилов играет здесь одного из курсантов. Запоминающаяся роль молодого актера.

«Все решает мгновение» — фильм с Александром Абдуловым в главной роли. Сюжет строится вокруг юной плавчихе, которая бьет мировые рекорды, но в составе сборной СССР не может побороть стеснения перед публикой. Андрей Данилов играет одного из пловцов сборной.

В 1980-е годы актер редко снимался, так как был постоянно занят в театре имени «Ленсовета».

ЛЕДЯНАЯ ВЕЧНОСТЬ

- Мы познакомились с Андреем в 1981 году на съемках художественного фильма «Тревога». Там он играл пограничника, а я трудилась администратором фильма. Потом еще как-то случайно встретились в кофейне на телевизионной студии. Долго болтали, вспоминали о съемках того фильма. Андрей мне много рассказывал о работе, постоянных гастролях с театром. Потом, много позже, мне рассказали о том, что его нет. Сказали, что умер он от сердечного приступа», – рассказывает Наталия Ашарина.

По словам хорошего знакомого актера Дениса Орлова, Андрей Данилов был человеком творческим, неординарным. Играл на гитаре, отлично рисовал, любил актерские байки травить.

- Творческое начало в нем чувствовалось во всех проявлениях этого замечательного человека. На домашние вечеринки он всякий раз приносил нарисованную им стенгазету, где были веселые шутки, добрые карикатуры на гостей. Андрей вместе с супругой увлекались фотографией, сами проявляли и печатали снимки, делали сами коллажи, – рассказывает Денис Орлов. – Мы с родителями как-то ходили на спектакль «Снежная Королева». Он там играл Кая, а Герду – супруга Михаила Боярского – Лариса Лупиан. Он там складывал из льдинок ледяной тростью слово «вечность». Слишком рано он сложил это слово…

РОКОВАЯ ОШИБКА

Вместе с Денисом Андрей Данилов часто пересматривал фильмы с участием актера. Данилов жалел, что ему уделяют так мало экранного времени, но мирился с этим – значит так надо, считал он.

Актер Андрей Данилов умер от инфаркта на гастролях в 1990 году в возрасте 33 лет. Врачи не смогли вовремя поставить правильный диагноз и назначили неправильное лечение.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Давайте вспомним очень интересный момент из сериала "Великолепный век" о том как рабыни из гарема подняли бунт против Хюррем и чуть не лишили её жизни.

Все начинается с того, что Сулейман покидает дворец и уходит на поход, доверяя гарем своей матери, Валиде решает воспользоваться моментом и попытаться избавиться от Хюррем.

Девушки в гареме во главе Фатьмы решают отомстить за гибель Элиф (Фаворитки Мустафы) обвинив во всем Хюррем.

Валиде конечно же предпочла ничего не предпринимать, она прекрасно знала что происходит в гареме и даже поддержала этот бунт.

Айбиге и Эфсун всеми силами пытались спасти Хюррем, но их сопротивление было бесполезным против такого числа бунтующих рабынь.

Всё заканчивается тем, что Фатьма оставила сильный ожог на лице у Хюррем.

Когда Сулейман возвращается с похода он разумеется обо всем узнает.

Он был очень зол на Валиде, ведь именно она отвечает за порядок в гареме, но Валиде быстро выкручивается и сообщает о том, что виновники уже наказаны.

Опираясь на слова Валиде Сулейман успокаивается и больше ничего не предпринимает.

Но как мы все знаем, наказание было очень слабым.

Сулейман не предпринял никаких указаний потому что Валиде отвечает за порядок, и он ей доверяет, именно это послужила поводом отсутствие казни Фатьмы, ведь Сулейман сразу казнил бы Фатьму за свою любимую Хюррем.

Так же вам может быть интересно:

1. Главная черта великолепной Хюррем которая отличала её от остальных девушек и зацепила Сулеймана.

Если понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал о сериале "великолепный век" у нас вы найдете массу всего интересного и о актёрах сериала, спасибо ;)

Это фильм "Клеопатра" 1963 года, драма Джозефа Манкевича.

Это был типичный проектный "ад" (development hell, фильм-катастрофа): затянувшееся производство, смена режиссёров, отстранение продюсера, постоянное переписывание или вообще отсутствие сценария, перерасход бюджета, болезни актёров, штрафы, суды, перекастинг, смена актёров и прочее-прочее. Удивительно, что фильм вообще вышел.

Вот кадр со съёмок:

Исторический факт: девушки, игравшие рабынь и служанок Клеопатры, были вынуждены массово объявить забастовку из–за приставаний мужской массовки. Ну, вы представляете себе атмосферу съёмок — солнце, жара, горячие итальянские мужчины, полуодетые красотки. Студии пришлось нанять для актрис охрану (интересно, кто охранял красавиц от приставаний охранников?)

Нездоровый интерес публики и прессы также привлёк скандальный роман на съёмочной площадке между замужней Элизабет Тейлор и женатым Ричардом Бёртоном:

Производство заняло более четырёх лет, и на съёмки было потрачено около 44 миллионов долларов (400 миллионов в ценах 2020 года). Хотя изначально планировали потратить всего 3 млн $. Собрав в прокате 1963 года около 38 миллионов долларов (хотя загадывали более 100 млн$), на показатели окупаемости картина вышла только в 1967 году, когда были проданы права на телевизионный показ этой 4-часовой ленты (полный режиссёрский вариант фильма имеет хронометраж 6 часов).

Съёмки в Риме выпали на момент проведения там Олимпийских игр, что почему-то стало неожиданностью для руководство. Съёмки и декорации срочно пришлось переносить под Лондон. Уже на этом этапе было впустую потеряно 6 миллионов долларов.

После двух лет съёмок студия имела в результате всего 12 минут материала, пригодного для финального монтажа.

Фильм обернулся кассовым провалом из–за раздутого бюджета (20th Century Fox чуть не обанкротился). Трагедия на съёмках другого дорогостоящего проекта — "Что-то должно случиться" — поставила под угрозу само существование Fox. Студия начала увольнять персонал и распродавать активы.

Из-за этих провалов закончилась кинокарьера президента компании Спироса Скураса. Его место занял Дэррил Занук, более опытный в кинопроизводстве и финансовых вопросах. Он и вытянул тонущую студию: под его руководством успешный прокат картины "Самый длинный день" спас Fox от финансового краха.

В итоге, эпик "Клеопатра" похоронил жанр пеплумов на 40 лет, аж до 2000 года, когда вышел "Гладиатор". Хотя "Клеопатра" и получила четыре Оскара, голливудские боссы не доверяли долгое время этому жанру.

P.S. Страшно подумать, на сколько человеческих судеб повлияла эта лента и её съёмки, сколько было романов, сколько людей поменяло работу, сколько семей было разбито — об этом можно писать целые книги.

В 1980-е страна жила ощущением приближения больших перемен. Это чувствовалось и в советском кинематографе: многие ограничения были сняты. В фильмах уже не так часто чувствовалась идеология, находилось место и юношескому максимализму, и даже место свободному человеку, не подчиненному системе.

Так, к примеру, к проблеме нравственного выбора молодого поколения оригинально подошел Эльдар Рязанов, напрямую столкнув два поколения в фильме «Дорогая Елена Сергеевна», а Карен Шахназаров в «Курьере» внедрил «чужеродный элемент» — молодого нигилиста в привычное общества тех, кто давно уютно устроился в обществе.

Тогда эти фильмы воспринимались, как дуновение свежего воздуха в душноватой обстановке. А сейчас воспринимаются – как часть истории угасающей империи. И все-таки, фильмы хорошие: в них нет фальши.

«Плюмбум, или Опасная игра», 1986 год, режиссер Вадим Абрашитов

В ролях: Антон Андросов, Елена Яковлева, Александр Пашутин, Владимир Стеклов, Александр Феклистов

15-летний школьник Руслан, намерен бороться со злом в обществе. Но у него не хватает опыта мыслить категориями морали, нравственности, поэтому он не может вовремя остановиться. Детская игра превращается в безжалостное противостояние с бесцеремонным вторжением в судьбы людей.

В популярном фильме режиссер затрагивает вопросы первой любви, юношеского максимализма, необдуманности и даже смерти.

«Ночной экипаж», 1987 год, режиссер Борис Токарев

В ролях: Игорь Пьянков, Анастасия Деревщикова, Павел Лопуховский, Федор Переверзев, Ольга Кабо, Михаил Кокшенов, Николай Рыбников.

Острая молодежная социальная драма, которая появилась в разгар Перестройки. Трое обычных парней из разных слоев общества – ботаник Малыш, неуч Балда и студент ПТУ Петух устроили драку. Уходя от милицейской погони, компания берет с собой двух девушек и угоняет машину.

Приключение оканчивается трагически. Необдуманный поступок забирает жизни, а выживший Петух не понимает, как ему теперь жить дальше.

Фильмы этого периода редко проповедуют мораль напрямую. В этом фильме она показана через ситуацию.

«Курьер», 1986 год, режиссер Карен Шахназаров

В ролях: Федор Дунаевский, Анастасия Немоляева, Олег Басилашвили, Александр Панкратов-Черный, Владимир Меньшов, Инна Чурикова, Светлана Крючкова.

Иван оканчивает школу и ждет призыва в армию. В это время он устраивается в редакцию курьером. Его окружает творческая интеллигенция. Но Иван совсем не похож на этих людей – он типичный нигилист, у которого есть непривычная особенность: любое рядовое событие он превращает в проблемное ЧП. К тому же он влюбляется в дочь уважаемого человека. Но любовь ли это, или очередная шалость?

Иван – это образ человека, застрявшего в безвременье – он уже не школьник, но взрослая жизнь для него – неведомый мир, до которого еще далеко. И через его образ ощущается непростое положение страны в те годы – то ли тебя в Афган закинут, то ли в кооператоры бежать, то ли в НИИ. И везде непонятно – как будешь жить, и будет ли верным выбранный путь.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Недавно нашла в бабушкином доме старую жестяную банку от индийского чая.

Думаю, многие люди старшего возраста вспомнят, что и у них дома была такая баночка.

Не знаю в каком году она появилась у бабушки, но в моем детстве, а родилась я в 1982 году, в баночке уже не было чая, но уже было нечто, что меня очень радовало.

Кроме, конечно, красивых индианок, которых можно было с удовольствием долго рассматривать.

Каждая по-своему хороша.

Они представлялись мне сказочными восточным принцессами.

А вот эта моя самая любимая. Только всегда мучал вопрос о том, зачем ей дополнительная грудь на юбке?

А теперь давайте заглянем под крышку.

В банке лежат…

обыкновенные пуговицы. Но сколько они доставили мне в детстве приятных впечатлений от рассматривания, пересчёта, поиска одинаковых, от различных игр с ними.

И сейчас было очень приятно встретиться со старыми знакомыми.

В 1987 году на экраны вышел первый фильм режиссера Никиты Михалкова, который он снял при участии иностранцев. Это «Очи черные» с участием всемирно известного актера Марчелло Мастроянни.

Любой фильм с участием иностранных денег – это компромисс, так как западные продюсеры диктуют условия. И только когда продюсер Сильвия Д Амико предложила относительную творческую свободу, Никита Михалков согласился. Хотя до этого режиссеру несколько раз предлагали снять совместный фильм американцы. Но мастер отказывался.

- Мне не интересно просто снять картину на Западе, потому что «на Западе». Когда американская фирма предлагала снять фильм «Княжна Тараканова», я прекрасно понимал, каким образом они хотят увидеть эту страницу русской истории. Меня начали бы «душить», требовать, чтобы я выгибал картину в ту сторону коммерческого кино, которая им нужна, – рассказывал в 1987 году Никита Михалков.

По словам режиссера, он от таких предложений всегда отказывался, так как считает, что «моральная расплата» за такую работу бывает мучительной. Между тем, «Княжна Тараканова» — не единственное предложение, с которым к Михалкову обращались из Голливуда в 1970-80-е годы.

- Предлагали много. Приезжали люди, улыбались, приглашали на коктейли, прожектировали. Исчезали и снова появлялись, – вспоминал Михалков.

По его словам, в те годы («Оскара» Никита Сергеевич получил только в 1995 году) Михалков не был для Голливуда режиссером, под чье имя дают деньги. Поэтому Сильвии Д Амико было трудно достать деньги.

К тому же, с советскими режиссерами в то время иностранцам было трудно работать. Бюрократия, множество условностей сильно затягивали процесс сотрудничества.

- Вот мне итальянцами отпущено 45 дней, а на подготовку было оговорено 63 дня. И что получается: я не могу прилететь из Рима в Москву, утвердить актеров, а через день снова улететь в Рим, чтобы быть на примерке костюма Мастроянни, который ждал его 30 дней. Нет, говорят мне. Нельзя так часто летать туда-обратно, – говорит Михалков.

Мастер привел в пример один эпизод с Мастроянни: чтобы итальянского актер — мировую знаменитость — пропустили через проходную «Мосфильма», пришлось звонить руководству Госкино. И таких проволочек – уйма. Но итальянцы были терпеливы. И «Очи черные» сняли, фильм прогремел на Каннском кинофестивале, и стал ярким достижением в карьере режиссера.

Сам Михалков говорит об этой работе так: это итальянский фильм, снятый советским режиссером.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

В представлении многих зрителей, актёрская или любая другая творческая профессия должна обязательно граничить с непостоянством во взглядах, мыслях, в лёгкой безответственности и в многоликости.

Но, отслеживая жизненный путь некоторых любимых всеми актёров-балагуров, весельчаков и даже тех, кто появлялся в самых непредсказуемых образах, можно удивиться, ведь и они воевали за Родину, будучи фронтовиками, доблестно служили, но не для «галочки», не для того, чтобы потом числиться в Героях войны и восхищать своими заслугами, а во имя мира для своего народа.

Это уже после войны они станут теми, кому будут аплодировать зрители за прекрасно сыгранные роли в театре и кино, но на старте карьеры, им предстоит суровая битва за победу.

Владимир Этуш

Владимир Этуш, прекрасно сыгравший товарища Саахова в «Кавказской пленнице», с гордостью носит не только звание Народного артиста СССР, но и участника Великой Отечественной войны. Артист вплотную столкнулся с началом военных действий. Он входил в состав студентов Щукинского училища, которых не призывали в строгом порядке на фронт, а оставляли на лаве запасных в качестве брони. Однако актёр не мог позволить себе такой вольности и спокойно играть на сцене, когда среди целого зрительского зала было не больше 13 человек, а потому решает присоединиться к армейскому составу. Сначала Этуша командируют в Ставрополь разведчиком, а после в Ингушетию, в Осетию, в Ростов-на-Дону и на Украину. Получив звание лейтенанта, Владимира награждают орденом Красной Звезды, но демобилизируют по состоянию здоровья.

Михаил Пуговкин

При одном воспоминании о легендарных фильмах «Спортлото-82», «Иван Васильевич меняет профессию», где сыграл Михаил Пуговкин, появляется улыбка на лице, ведь он заряжал всех и каждого своим позитивом в кадре, несмотря на тот ужас войны, который ему суждено было познать. Война чуть не лишила его ноги, но украла нескольких лет актёрства, о чём актёр ни разу не пожалел. На фронт Пуговкин ушёл добровольцем в 1941 году, отыграв на отлично свой первый в жизни спектакль «Дело Артамоновых». Он был разведчиком, прошёл кромешный ад в бою под Смоленском и едва не лишился ноги под Ворошиловградом. Тогда с фронта актёр был доставлен в военный госпиталь на стол к хирургу, но самое интересное, что он носил фамилию Пугонькин, но по врачебной ошибке и после утери документов, его записали, как Пуговкин. Артист награждён орденом Великой Отечественной войны II степени.

Юрий Никулин

В 1939 году, когда должен был отгреметь выпускной бал по случаю окончания школы, Юрий Никулин ушёл в армию, чтобы позже стать участником советско-финской и Великой Отечественной войны. Молодой паренёк смотрел в лицо смерти не единожды, обороняя с такими же, как и он, Родину от захвата фашистских войск. Никулина не пощадила и контузия, но он продолжал воевать под Финским заливом, под Колпино, чтобы наконец-то встретить победу в составе Курляндского войска и стать кумиром миллионов. За свою доблестную службу Никулин был удостоен наград «За отвагу» и «За победу над Германией».

Владимир Басов

Не прошла война и мимо актёра Владимира Басова, который и не подозревал, что войдёт в стены ВГИКа, как абитуриент, а выйдет уже солдатом. Вместо вступительных экзаменов, юноша будет проходить свой тест на выживание прямо на фронте в команде минометчиков, позже и в группе захватчиков фашисткой обороны, дослужившись до капитанского звания и получив награды «За победу над Германией» и «За отвагу». После тяжёлого ранения в 1947 году Басов уходит в увольнение и всё же поступает во ВГИК, чтобы реализоваться в искусстве.

Зиновий Гердт

Оказавшись в числе добровольцев на фронте, уже известный в театральных кругах артист Зиновий Гердт, сознательно скрывал, кем он является. Отважный парень не хотел отсиживаться в числе организаторов художественной самодеятельности, поэтому напросился на зачисление в штаб солдатов на Калинский, а позже и Воронежский фронт. За прекрасную службу был назначен начальником инженерной службы, но попал в больницу с ранением ноги. Актёр был оперирован 11 раз и лечился от заражения крови. Его наградили орденом Красной звезды и орденом Великой Отечественной войны I степени.

Эти актёры стали знаковыми фигурами отечественного кинематографа и однозначно оставили яркий след в искусстве своими сыгранными ролями. Но каждого из них могло и не быть, ведь так рано в их жизнь ворвалась война. Но эти Герои выжили, словно зная, что без них не сможет и искусство.

Другие публикации по теме читайте на канале: Элина Быстрицкая, Владимир Гуляев, Алексей Смирнов, Юрий Катин-Ярцев

Сергей Бурунов не только яркий комедийный актер, но и потрясающий мастер дубляжа. У него за плечами долгая работа, где он успешно перевоплощается в разных актеров и моделирует невероятные ситуации. А голосом актера разговаривают многие голливудские звезды. Например — Леонардо Ди Каприо или Адам Сэндлер.

Семья у Сергея была далека от творчества.

Мама-медсестра.

Отец-электротехник.

Родители работали дни напролет, что бы мальчики (у Сергея есть брат) получили достойное образование. Но на другое баловство денег не выделялось, поэтому дети были совершенно не избалованы. Тем не менее любовь к родителям была безгранична.

Самая большая трагедия Сергея это смерть матери от онкологии. Он до сих пор не может спокойно об этом говорить и старается не плакать, делает паузу что бы прийти в себя. И мы видим совершенно другого человека перед собой. Настоящего! Без приклеенной маски комедийного клоуна.

Семья жила неподалеку от аэропорта Домодедово и подростком он часто бегал смотреть как взлетают и взмывают в небо самолеты. Сергей даже не представлял себя в другой профессии. После школы он поступает в авиационное училище. Но он даже не подозревал, что романтикой которую он фантазировал в своих мечтах там и не пахнет. Если бы не КВН он бросил бы учебу гораздо раньше. Но на третьем курсе решение окончательно созрело и он уходит из авиации. Но тем ни менее любовь к небу не проходит. И он в будущем окончит курсы пилотирования которые ему пригодятся для его роли. Только этот проект так и не вышел на большие экраны.

Родители были не в восторге от решения Сергея. Далекие от эстрады и театральной богемы они считали, что этим ремеслом не заработаешь на жизнь. Тем не менее Бурунов все решил для себя, но так разнервничался при сдаче экзаменов, что его взяли только на платное отделение.

После окончания Щукинского училища по распределению он попадает в театр Сатиры к Александру Ширвиндту. Но через четыре сезона разочаровывается и уходит. Ведь играть зайчиков в детских спектаклях это не совсем то, на что рассчитывал Сергей.

Уйдя из театра ему продолжали предлагать эпизодические роли. А прорывом стал проект БОЛЬШАЯ РАЗНИЦА. Он настолько мастерски пародировал отечественных звезд, что тут же стал любимчиком зрителей. На его счету более 100 образов. От Михаила Галустяна до Якубовича.

Что любопытно на иногда ироничные пародии на него мало кто обижался. Единственный прототип которых не принял на себя стеб был Сергей Безруков. Случился скандал и Сергей после этого решил пробовать себя в кино.

Мало кто знает, что голосом Бурунова говорят многие мультфильмы. Например: КУНГ ФУ ПАНДА, ТРАНСФОРМЕРЫ, РАТАТУЙ. На его счету более 250 проектов. Также он озвучил АНДРЕЯ ПАНИНА, который не успел закончить работу из-за того, что ушел из жизни.

Дальше карьера шла только в гору. ПОЛИЦЕЙСКИЙ С РУБЛЕВКИ вообще попал в топ просмотров. Единственное, что последние сезоны актер играл уже по инерции и соглашался на непотребные сцены. Где его с таким трудом наработанный имидж пошатнулся.

Личная жизнь у Сергея Бурунова самая закрытая из всех возможных отечественных звезд. Если учесть, что в молодости он был влюбчивым, то в зрелом возрасте он это чувство полностью в себе закрыл. Актер до сих пор не было женат и ни замечен не в одних отношениях.

Может он до сих пор ищет такую женщину которая похожа на его маму ?

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы/сериалы вам нравятся с данным актёром.

Так же смотрите:

Личная жизнь Домогарова! Что случилось с актёром?

Как Елизавета Боярская стала актрисой!

Екатерина Климова и её мужчины!

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Одна из красивейших актрис нашего кино Жанна Болотова родилась осенью 1941г. в Новосибирской области. Отец – военный, мама – домохозяйка. Несколько лет папа Жанны служил военным атташе в Чехословакии. Бабушка приучала девочку к чтению и классической литературе. Девочка росла живым, любознательным ребенком. Вскоре семья переехала в Москву. Там в 15 лет она дебютировала в кино. На съёмки Болотову привел случай.

Родители её подружки получили квартиру рядом с киностудией Горького, и Жанна приехала в гости. Вечером, когда она шла на троллейбус, увидела на площади толпу. Девушке стало любопытно, что происходит. Оказалось, что там выбирали актеров для массовки «Тихого Дона». Жанна тоже решила поучаствовать. Когда кто-то из съёмочной группы поинтересовался, хочет ли она сняться в кино, согласилась. Через некоторое время ей позвонили и пригласили на студию. Так школьница Жанна Болотова получила свою первую роль. Это был фильм «Дом, в котором я живу». Жанна, уверенная, что своей игрой испортила весь фильм, не смотрела его много лет.

Потом была учеба во ВГИКе на курсе Сергея Герасимова. Актриса снималась в его фильмах «Журналист», «Люди и звери», «Любить человека». Во время учебы, в 19 лет, вышла замуж за Николая Двигубского. Художника, недавно вернувшегося из Франции, двоюродного брата Марины Влади. Он родился и вырос во Франции. Ухаживал очень галантно. По сравнению с другими студентами выглядел аристократом. По воспоминаниям самой актрисы, замуж она выходила без любви, просто боялась остаться старой девой. Да к тому же все подружки-однокурсницы уже были замужем, родили детей. Николай был избалованный, но, по отзывам Жанны, чудесный человек. Они часто ссорились. Брак не сложился, и пара рассталась почти через год.

Знаки внимания красавице-студентке Болотовой оказывал известный бард Булат Окуджава. Он посвятил ей несколько песен «Горит пламя, не чадит», «Маленькая женщина», «По Смоленской дороге». Но она держалась с ним холодно и вежливо. Считала его слишком взрослым. К тому же, у Окуджавы была семья.

В Жанну был влюблён и её однокурсник Николай Губенко, который учился на режиссера. Он сильно ревновал девушку к Окуджаве. Но своенравная красотка не обращала на него внимания. Ей нравились ребята постарше. А с Колей они поначалу просто дружили. Да к тому же оба были из разных миров. Она – дочь военного, дипломата. Он – сирота, выросший в интернате. Сближались молодые люди постепенно. Разглядела и оценила его Жанна не сразу. В конечном итоге они поженились. Болотова снялась в нескольких фильмах мужа «Подранки», «Из жизни отдыхающих».

Актриса перестала сниматься после 1988 г., посвятив себя семье. На экране героини Жанны — женственные, грациозные и нежные. Она считала себя воспитанницей старой актерской школы, а предлагаемые работы теперь уже были несколько иного уровня актерской игры. Ей не нравились сценарии. Кинематограф 90-ых её разочаровал. Исключением стал фильм «Жмурки» в 2005 г. Жанна согласилась, поскольку режиссером был Алексей Балабанов, которого она очень уважала и хотела с ним поработать.

Жанна Болотова в браке с Николаем Губенко уже более 50 лет. Детей у них нет. Поначалу она полностью сосредоточилась на маме, которая долго и серьёзно белела и к которой была невероятно привязана. И всегда понимала, что такой мамой, как она, сама никогда не станет. К тому же, Жанна помнила однокурсниц, которые рано вышли замуж и сразу родили детей. А совмещать работу и семью актрисам сложно. Неизбежно приходилось делать выбор.

После смерти мамы Жанна всецело сосредоточилась на муже. Тот много работал. Губенко был министром культуры с 1989 по 1991 гг., основал и руководил театром «Содружество актеров Таганки», был депутатом. Иногда супруги вообще не виделись из-за его загруженности на работе. И Жанна, как верная спутница своего мужчины, взяла на себя все хлопоты и заботы о нем.

Сейчас она живет жизнью обычной жены и хозяйки дома – вкусно готовит, ведет хозяйство, заботилась о муже. С весны до осени они проводили время на даче. Им было очень комфортно вдвоём. Жанна и Николай считали себя счастливой и дружной семьёй. К сожалению, 16 августа 2020 года Николай Губенко ушел из жизни и Жанна осталась одна.

Мои соболезнования Жанне Болотовой. Царствие небесное Николаю Губенко.

Какие фильмы с участием Жанны Болотовой вам запомнились?

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Сериала о любви и ненависти, в мир которых Вы погрузитесь с головой с первых кадров. Итак, начнем:

1) Смерть и соловьи

Год: 2018

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 3

Давайте перенесемся в Ирландию. Конец 19-го века в данной стране больше был похож на завершающие этапы жизни средневековых государств. Технологии практически не развиты, поэтому люди не могут более результативно заниматься сельским хозяйством.

В самом обычном городе живут по большей мере ремесленники и крестьяне. Они знают, что такое настоящие чувства – любовь, честь, нежность.

Но есть среди них и те, кто не стесняется предавать и обманывать ближних. Присутствуют и преступники. Вы будете следить за историей любви, разворачивающейся на фоне прекрасной природы Британии.

2) Великолепные Медичи

Год: 2016

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 17

Зритель переносится во вторую половину 15-го века. Сюжет рассматривает жизнь Медичи, представителей Флоренции, людей, которые управляют целым городом. Не стоит даже говорить, какое влияние у них было в целой стране.

Медичи борются с семьей Пацци. Их вражда заходит за всякие рамки. Представители и того, и другого семейства готовы идти на любые уловки, лишь бы избавиться от конкурентов. Лоренцо де Медичи – единственный человек, который может продолжить свой род.

Времена меняются, да и ценности тоже. Приходит эпоха Ренессанса, которая меняет жизнь каждого жителя города, включая известную династию.

3) Ярмарка тщеславия

Год: 2018

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 7

Ребекка Шарп – дочка бедного художника и оперной певицы. У этой молодой девушки очень острый ум и завидные амбиции. Ребекке хочется устроить свою жизнь так, чтобы она ни в чем не нуждалась. По ее мнению, для этого надо удачно выйти замуж.

Эмилия Седли является подругой героини, она очень добрая, но довольно застенчивая девушка, отец которой – обеспеченный торговец. В скором времени она должна будет выйти замуж за капитана Джорджа Осборна. Как-то раз Ребекка была в гостях у подруги.

Там она познакомилась с братом девушки, Джозефом. Героиня имеет свое мнение относительно этого парня, она хочет добиться его симпатии и расположения. У нее практически получается добиться желаемого, но Джордж Осборн говорить Джозефу не жениться на этой девушке.

По его мнению, она слишком бедна для этого. Жизнь Ребекки неожиданно переворачивается, и она оказывается в пучине разных ярких событий.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

"Смешарики" — это определенно точно один из лучших российских мультсериалов. Своими сюжетами, яркими героями и добрыми мыслями он покорил не только детей, но и взрослых. При этом в сериале нередко можно увидеть различные интересные детали, которые делают просмотр только увлекательнее. Например, отсылки на популярные фильмы и анимационные ленты. Предлагаем вам вспомнить 10 пасхалок в "Смешариках", которые удалось заметить далеко не всем зрителям. Поехали!

Психо

Культовая лента Альфреда Хичкока нашла свое отражение в лентах многих режиссеров. "Смешарики" не стали исключением. В серии "Бутерброд" была воссоздана самая яркая и запоминающаяся сцена из "Психо". Лосяшу повезло, что это был всего лишь Крош с морковкой.

Во все тяжкие

Этот американский сериал тоже стал предметом для оммажей и пародий. И даже детский сериал не смог устоять перед харизмой "Во все тяжкие" — в одном из эпизодов Лосяш и Крош изготавливали леденец в характерных защитных средствах.

Ну, погоди!

"Смешарики" оглядывались не только на зарубежные проекты. В одной из серий они вспомнили про легендарный советский мультсериал "Ну, погоди!". В эпизоде под названием "О, благодарная!" Совунья коньками вырисовывает надпись, а в конце проваливается под лед. Прямо так же, как и Волк.

Доктор Хаус

Не обошлось без отсылок и на популярного "Доктора Хауса". В одной из сцен Кар-Карыч стоит у доски с надписью "Симптомы" и опирается на трость. Точно такую же сцену содержит почти каждая серия "Доктора Хауса".

Черный Плащ

Создатели не обошли стороной популярные мульсериалы 90-х. В серии "Телеграф" Кар-Карыч решает восстанавливать справедливость в характерном образе, который отсылает на главного героя из сериала "Черный плащ".

Неуловимые мстители

Советский кинематограф не остался в стороне. Финал серии "Тайное общество", где Крош и Ёжик уходят в закат, в точности повторяет концовку фильма "Неуловимые мстители".

Форрест Гамп

Серия "Марафонец" полностью посвящена оскароносному "Форресту Гампу". Сначала Бараш задумчиво сидит на лавочке, потом надевает красную кепку и решает бежать просто для того, чтобы бежать, а Ёжик во сне бормочет "Беги, Бараш, Беги". Не хватило только настольного тенниса и коробки шоколадных конфет.

Пираты Карибского моря: На краю света

Эпизод "Право на одиночество" напоминает всем зрителям "Пиратов Карибского моря: На краю света". Там Бараш находится на необитаемом острове и страдает расстройством личности.

Бойцовский клуб

Концовка эпизода с символическим названием "Новая жизнь" очень сильно похожа на финал ленты "Бойцовский клуб" — главные герои держаться за руки и смотрят на последствия разрушительных действий.

Титаник

В серии "Няньки" содержится эпизод, где мы видим фотографии с путешествий робота Биби. Одна из них является прямой отсылкой на культовый "Титаник" Джеймса Кэмерона.

Также рекомендуем к прочтению:
5 интересных деталей из мультфильмов, которые многие зрители не заметили

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Годы

Жанр: Драма/Фантастика

Дата выхода: 2019 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7,8

Сериал просто бомбический. Посмотрела залпом. Немного похож на “Черное зеркало ”, но больше внимания на людей, а не на технологии. Сериал о том, как быстро меняется мир вокруг нас. О том как люди не успевают за ним. Все это показано на примере одной семьи, в которой есть люди разных поколений. Обязательно смотрите, не пожалеете.

Кремниевая долина

Жанр: Комедия

Дата выхода: 2014 – 2019 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,3

Это один из тех редких сериалов, к которому с нетерпением ждешь продолжения, отслеживания день за днем выход нового сезона! Самое лучшее, что мне удалось посмотреть со времен "Теории большого взрыва"!Если вы поклонник ТБВ, то этот сериал точно для вас. Это прекрасный, веселый, воодушевляющий, жизненный и не теряющий задора от сезона к сезону сериал о программистах, которым предстоит пережить все этапы жестокого мира бизнеса, как водится найти любовь, завести отношения и весь стандартный, но не стареющий набор классических, качественных ситкомов, в виде нелепых ошибок, веселых розыгрышей и колоритных персонажей.

Настоящая кровь

Жанр: Детектив/Триллер/Драма/Фэнтези/Мелодрама

Дата выхода: 2008 – 2014 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Не даром этот сериал с рейтингом 18+! Я готовился ко многому, но даже меня удивило! Все откровенно, без прикрас. Но в тоже время, это история про вампиров, так что не реальность тут правит балом. Тем не менее, эмоции и отношения достаточно жизненны. Стоит смотреть тем, кого не смущает откровенность и жестокость

Подпольная империя

Жанр: Криминал/Драма

Дата выхода: 2010 – 2014 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,1

Лучший сериал, снятый про события, происходящие во времена сухого закона в Америке и раскрывающий теневой бизнес, а именно строительство подпольной империи. Стив Бушеми великолепен!

Большая маленькая ложь

Жанр: Детектив/Драма/Криминал

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 8,1

Один из лучших сериалов за последние несколько лет, снятый по роману Лианы Мориарти. И хотя главные героини в экранизации внешне не соответствуют их описанию в произведении, сериал не пострадал от этого. Первая серия немного показалась мне скучноватой, но потом хочется смотреть сериал, не отрываясь от экрана. Сериал начинается с финальных сцен, фактически после того, как произошло главное событие: убийство, а потом зрителю представлена жизнь семей городка за несколько месяцев до трагедии. У этих разных семей есть нечто общее: каждый мог быть причастен к гибели человека, и каждый скрывает свою большую маленькую ложь

Острые предметы

Жанр: Детектив/Триллер/Криминал/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Один из лучших сериалов. Прекрасное повествование, отличные диалоги, крутые актерские работы, неоднозначные персонажи. Пронзительная драма возвращения в жестокий реальный мир, погружения в бездну чужой души, великолепная детективная линия не знающей что она ищет репортерши. Всем рекомендую

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Сериалы с высоким рейтингом достойные вашего просмотра!

Фантастические сериалы 2020 года, на которые стоит обратить внимание!

«По горячим следам!»: топ-5 интересных детективных сериалов!

В сегодняшней киноподборке собраны культовые представители жанра хоррора. Если вы хотели узнать, как зарождался ужас на кинематографе, вам обязательно стоит ознакомиться с этими картинами.

Психо

Жанр: Триллер, ужасы, детектив;

Дата выхода: 22 июня 1960;

Страна: США;

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1.

Девушка, сбежавшая с украденными деньгами, останавливается в пансионе, которым управляет молодой Норман Бейтс. Беглянка, не подозревающая о том, что творится в этом доме, становится жертвой матери Бейтса. Которая оказывается не той, кем кажется. Фильм — классика мирового кинематографа, перевернувшая представления кино о жанре ужасов. Именно благодаря этой ленте Альфред Хичкок обрёл статус культового режиссёра триллеров и ужасов всех времён и народов.

Изгоняющий дьявола;

Жанр: Ужасы, мистика;

Дата выхода: 19 июня 1973 г.;

Страна: США;

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7.

Двенадцатилетняя девочка становится одержима дьяволом. Врачи разводят руки, не понимая, как они могут ей помочь. Испуганная мать решается на отчаянный шаг, вступает в контакт с экзорцистом, кто единственный может спасти девочке жизнь. Картина, согласно многим киноопросам, является одной из самых страшных лент мирового кинематографа за всё время.

Омен;

Жанр: Ужасы, мистика;

Дата выхода: 25 июня 1976 г.;

Страна: США, Великобритания;

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7.

Американский дипломат Роберт Торн узнаёт ужасающую новость – его ребёнок родился мёртвым. Однако мужчина не готов сообщить своей жене эту новость. Поэтому он решается на отчаянный шаг – усыновление ребёнка, на голове которого имеет родимое пятно в форме трёх шестёрок. По прошествии лет, когда мальчик подрос, вокруг него начали происходить трагические события.

Рождённый шестого июня в шесть часов, этот ребёнок оказался не простым человеком. Согласно книге откровений, рождение этого мальчика будет предзнаменованием начала конца, потому что он – сын Сатаны.

Нечто;

Жанр: Ужасы, фантастика, детектив;

Дата выхода: 25 июня 1982 г.;

Страна: США;

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9.

На отрезанной от мира исследовательской базе в Антарктиде существо неизвестного происхождения убивает ученых. Чтобы выжить, исследователям придётся столкнуться лицом к лицу с первородным кошмаром, пробудившимся от тысячелетней спячки в ледниках.

Ребёнок Розмари;

Жанр: Ужасы, драма, детектив, триллер;

Дата выхода: 12 июня 1968 г.;

Страна: США;

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7.

Молодая пара Розмари и Гай Вудхауз не могут завести детей. Они переезжают в нью-йорский Бремфорд, чтобы начать жизнь с чистого листа. Вскоре молодые люди знакомятся со своими странными соседями, семьёй Кастевет. Пара пожилых людей чуть ли не каждый день стараются напроситься к молодым в гости, желая подружиться с новыми жильцами.

В одну из ночей, Розмари видит пугающий сон: она плывёт на лодке со своим молодым человеком, который превращается в демона и совершает в отношении неё насильственные действия сексуального характера. После этого кошмара девушка узнает, что беременна. Ряд странных событий наталкивает Розмари на догадку, что их соседи — члены сатанинской секты.

Рассвет мертвецов;

Жанр: Ужасы, триллер;

Дата выхода: 1 января 1978 г.;

Страна: США, Италия;

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1.

Мир захватили жаждущие человеческого мяса зомби. Группа людей пытается пережить апокалипсис в гигантском торговом центре. В какой-то момент один из тех людей, кто с задором убивает ходячих мертвецов, сам становится зомби. А на группу главных героев нападают бандиты, для которых не существует разделения между живыми людьми и блуждающими трупами.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вы уже посмотрели.

Так же смотрите:

Очень жуткие фильмы ужасов! Слабонервным не рекомендуется!

Очень жуткие фильмы ужасов! Слабонервным не рекомендуется! Часть 2.

Самобытный и талантливый в прошлом российский актер Алексей Панин продолжает уже не просто эпатировать, но и шокировать публику своими высказываниями и действиями. И если раньше пошлость и непристойности касались только его лично, то последние его заявления о нашей стране и о россиянах уже находятся за некой точкой его невозврата в профессию в России. Что-то подобное в своем время говорили и делали украинские актеры Горбунов и Пашинин. Но те, понимая что русскоязычные актеры могут быть востребованы лишь на постсоветском пространстве, недвусмысленно делали ставку на Украину, предполагая, что в ассоциации с ЕС, украинский кинематограф, да и сама Украина расцветут. Правда вышло всё совсем наоборот, и оба актера это уже сами признали. Но, похоже, чужие ошибки не учат «крутых парней», к которым себя приписывает Панин.

Поэтому, на что рассчитывает Алексей Панин в плане дальнейшего зарабатывания денег, остается загадкой даже для его близких людей. Исключив своим поведением себя из серьезного российского кино, он вдруг дает разные, а иногда противоречивые утверждения. Но его последнее заявление, что он хочет получить возможность постоянно проживать в любой стране, главное подальше «от токсичной России и русских», судя по всем ставит окончательную точку в его актерской карьере на Родине. Хотя многие считают, что он сам эту точку поставил уже давно.

В своем инстаграм, где у него более 30 тысяч подписчиков, он хвастается тем, что наконец получил в Испании разрешение на постоянное проживание. В своем рассказе несколько раз повторят, что он теперь резидент (плательщик налогов) именно этой страны.

Он не без гордости заявляет, что уже купил здесь квартиру и машину, и что у него всё прекрасно! Правда на снимках он демонстрирует крохотный подержанный автомобиль марки «Smart Fortwo 2», которые выпускались около десяти лет назад. Несколько его подписчиков уже пошутили на этот счет, что если он купил и соответствующую размеру автомобиля квартиру, то ему просто негде будет принять в гости свою дочку, если та соберется его навестить.

Что интересно, актер вполне искренне надеется в Испании найти работу по своей специальности, но при этом сам же признается, что пока не знает испанский язык. Тем не менее Алексей излучает сплошной оптимизм и каждый раз в той или иной форме сообщает своим подписчикам, что он наконец вырвался на свободу из страны, которая его не любила и не ценила, а сегодня у него всё прекрасно, и впереди будет еще лучше!

Правда, когда эта новость появилась в российских СМИ, очень многие наши соотечественники с облегчением вздохнули – Россия избавляется от ненужного балласта.

Владимир Машков — прекрасный актер, творчество которого я очень люблю, не считая нескольких последних проектов. Как к гражданину России, у меня есть вопросы к Машкову. К примеру, для меня осталось загадкой, что заставило Владимира Львовича влезть в политику и прорекламировать недавнее голосование по поправкам в Конституцию страны.

Впрочем, речь в моей сегодняшней статье пойдет вовсе не о политической карьере Машкова. Как вы знаете, в последние годы актер постарался дистанцироваться от своей работы в кино, чтобы сосредоточиться на Московском театре Олега Табакова, который он возглавляет. Вот только, как показала практика, руководитель театра из Машкова получился весьма сомнительный. Первая критика обрушилась на него после того, как Машков убрал из спектаклей сына Табакова — Павла. А теперь в театре и вовсе разгорелся настоящий скандал.

На прошлой неделе стало известно, что из театра по решению Машкова было уволено сразу несколько актеров. В их числе оказалась и неподражаемая Роза Хайруллина, проработавшая в театре значительную часть своей жизни. Именно это решение Машкова вынудило меня прокомментировать его руководительские способности.

Талант Хайруллиной не вызывает у зрителей никаких сомнений. Особенно это понимают те, кто хоть раз видел ее на сцене. Впрочем, даже если вы не любитель театров, то наверняка видели Розу Вакильевну в сериалах "Ольга", "Зулейха открывает глаза", "Содержанки", а также в десятке полнометражных фильмов. Берясь за какую-либо работу, Хайруллина всегда отдается ей без остатка и играет очень разных по характеру, но одинаково интересных для зрителей героинь.

Почитав комментарии к этой новости в сети, я понял, что решением уволить Хайруллину Машков удивил не только меня. Про Розу Вакильевну часто говорили, что именно она своей игрой долгие годы привлекала зрителей в театр Табакова. Свое недоумение не постеснялись высказать и коллеги актрисы. Так, Татьяна Нестеренко опубликовала пост в Инстаграме, в котором жестко раскритиковала Машкова и фактически обвинила его в предвзятости.

Пожалуй, объяснить увольнение Хайруллиной из театра и правда можно лишь личными причинами, известными самой Розе Вакильевне и Владимиру Львовичу. Однако обидно, что, идя на поводу каких-то своих убеждений, Машков посмел оставить театр без одной из его самых ярких актрис. И все это перед началом нового театрального сезона, который, конечно же, будет невероятно важен для всех актеров "Табакерки".

Конечно же, ни Машков, ни кто-то из его окружения никогда не признают эту предвзятость. Увольнение Хайруллиной было объяснено ее высокой занятостью на съемках в кино. При этом руководство театра подчеркнуло, что Роза Вакильевна продолжит сотрудничать с "Табакеркой", просто теперь ей придется делать это на принципиально иных условиях. В первую очередь, это коснется зарплаты актрисы.

Я бы принял такое объяснение за чистую монету, если бы не одно но… Хайруллина до сих пор не прокомментировала ситуацию и не сообщила переживающим за нее зрителям, что никакого конфликта с Машковым нет. На вопросы журналистов Роза Вакильевна гордо ответила, что не будет комментировать произошедшее. Как по мне, советское воспитание замечательной актрисы просто не дает ей выносить сор из избы и открывать глаза зрителей на подлинные причины произошедшего.

Что ж, едва ли простые зрители когда-нибудь узнают, что случилось за стенами одного из лучших столичных театров. Но наметившаяся текучка актеров в "Табакерке" точно дает понять, что Машков не очень-то справляется с возложенными на него обязанностями. Найти замену Розе Вакильевне практически невозможно. В России просто нет еще одной актрисы этого амплуа.

Вполне возможно, что Хайруллина еще появится на сцене "Табакерки". За меньшие деньги, на одном или двух спектаклях за сезон. Это точно не то, что хотели бы видеть зрители, но кто нас спрашивает?

Впрочем, слухи настойчиво отправляют Розу Вакильевну в Московский драматический театр на Малой Бронной, возглавляемый Константином Богомоловым. Быть может, оно и к лучшему. К Богомолову я отношусь очень неоднозначно, но он, по крайней мере, умеет ценить по-настоящему талантливых людей. В отличие от Владимира Львовича Машкова, видимо, слишком увлекшегося закулисными политическими и театральными интригами.

Актер Юрий Шерстнев был добрейшей души человеком. Так отзывались о нем коллеги. Но по иронии судьбы, из-за нестандартной внешности его часто звали на роли отрицательных персонажей.

Проницательный взгляд, твердый, убедительный голос. Вспомните небольшой эпизод в фильме «Город Зеро» 1988 года, где Шерстнев сыграл официанта. Ну, разве мог герой Леонида Филатова что-то ответить собеседнику, когда тот принес торт в виде его головы? «Вы попробуйте, а то наш повар обидится», – сказал герой Шерстнева.

Именно этому актеру доверили сказать ключевую фразу фильма, с которой и началась вся та фантасмагория, которая развернулась в этом фильме. До глубины души пробирает его голос в этом фильме, его едва заметная ухмылка. Не каждый режиссер мог отказать себе в удовольствии позвать Юрия Борисовича, который украшал своей игрой любой фильм.

Юрий Борисович Шерстнев родился за два месяца до начала Великой Отечественной войны: 24 апреля 1941 года в семье военного и домохозяйки. Отец погиб через год после начала войны, а мать с сыном моталась по стране – эвакуация.

Только в 1946 году Юрий с мамой вернулись в Москву. С детства Юра знал, что хочет быть актером. Его целеустремленность помогла ему поступить с первого раза в Школу-студию МХАТ, после окончания которой молодой актер уехал в Киев и два года служил в Русском драмтеатре.

Потом Шерстнев вернулся в столицу и работал в Театре имени Станиславского, театре «Сфера» и Московском литературно-драматическом театре ВТО. Режиссеры театров признавали в нем талант и умение оригинально прочитывать образы.

Чуть позже Юрий Шерстнев начинает сниматься в кино. Его первая роль – офицер белого движения в фильме «Назовите ураган «Марией». А потом пошли фильмы один за другим: «Мастер и Маргарита», «Мушкетеры», «Город принял», «Рожденная революцией», тот же «Город Зеро».

Одним актерским мастерством жизнь Юрия Борисовича не ограничивалась – он очень любил музыку, великолепно играл на гитаре, губной гармошке, трубе, саксофоне. У него было оригинальное хобби: в свободное время актер реставрировал музыкальные инструменты. А ведь это сложный и долгий процесс. Но терпения Юрию Шерстневу хватало.

Актер был дважды женат, у него двое детей. В последние годы Юрий Борисович сильно болел – давали о себе знать слабые легкие. Для того, чтобы просто двигаться, ему был нужен дорогой аппарат, который стоил очень дорого.

Тогда супруга обратилась к поклонникам актера через социальные сети. И деньги удалось собрать – актер прожив еще почти 5 лет.

— Из дома не выхожу уже два года. Представьте, что постоянно не хватает воздуха. Аппарат спасает, хотя тоже на ладан дишит, как и его хозяин, – говорил актер незадолго до смерти. При этом, он горячо благодарил почитателей своего таланта за оказанную помощь.

Не стало Юрия Шерстнева 12 мая 2017 года в возрасте 76 лет. Последним его появлением на экране стала роль художественного руководителя театра в фильме 2013 года «Репетиции».

Подписаться на канал «КиноНытик»