Жители России уже успели осознать, что 2020-й год совершенно не похож на все, что ему предшествовало. Это касается всех сфер общественной жизни, включая кинематограф. Мы привыкли, что фильмы, посвященные Великой Отечественной, выходят накануне 9 мая. Но теперь, когда праздничный парад был перенесен на конец июня, телевизионщикам пришлось оставить пару проектов на это время. Одну из главных военных новинок в июне приготовил для своих зрителей канал НТВ.

24 июня, начиная с 11 часов утра, на НТВ будет показываться 4-хсерийный фильм "Операция "Дезертир". Его местом действия была выбрана оккупированная Беларусь 1944-го года — не самый ожидаемый сеттинг для военного кино последних лет.

По сюжету, советское командование узнало, что на территории Беларуси функционирует лагерь для военнопленных Красной армии. Руководит им жестокий полковник СС Оскар Дирлевангер, осознающий, что его страна близка к поражению в войне, и оттого ведущий себя еще более цинично, чем прежде.

Главный герой сериала — советский контрразведчик Александр Громов. Начальство поручает ему любой ценой ликвидировать Дирлевангера. Но на пути к выполнению этой задачи Громову приходится столкнуться с очень непростым выбором.

Не буду говорить ничего плохого про сюжет "Операции "Дезертир". Он довольно типичен для современных сериалов о Великой Отечественной. При должном подходе к съемкам создатели вполне могли получить проект, как минимум, среднего качества, просмотром которого россияне смогли бы украсить для себя 24-е июня.

Куда больше сюжета меня смущает актерский состав этого мини-сериала. А точнее человек, сыгравший Александра Громова — Кирилл Мелехов. Не хочу критиковать его профессиональные навыки. Мелехов довольно неплох, как актер, особенно на фоне некоторых своих коллег. Но он всегда казался мне исключительно комедийным актером. Я видел Мелехова в сериалах "Солдаты", "Остров", "Мылодрама", одной из полнометражек по "Полицейскому с Рублевки", и там он был хорош. Но я никак не могу представить Мелехова в серьезном проекте, посвященном Великой Отечественной войне.

Даже если вдруг у Кирилла получилось сыграть мастеровитого контрразведчика, мне кажется, зрители будут все также видеть в нем дурачка из "Мылодрамы", и это помешает серьезно воспринимать "Операцию "Дезертир". Быть может, я тороплюсь с выводами, но мне кажется, что на роль Громова стоило выбрать другого актера. Необязательно известного, просто не успевшего срастись в глазах зрителей с комедийным жанром.

Сам Мелехов возлагает на "Операцию "Дезертир" большие надежды. Очевидно, что он считает этот мини-сериалом шансом вывести свою карьеру на новый уровень. По словам Кирилла, ему было тяжело сниматься в этом проекте, так как он чувствовал огромную ответственность перед людьми, участвовавшими в войне.

Вместе с Мелеховым в сериале снялись в основном малоизвестные актеры — Вадим Лялько, Сергей Калантай, Сергей Фролов, Виктория Левченко. Понятно, что никто из них не привык находиться в центре внимания и вытягивать проекты на своей харизме. А значит, Мелехову стоит быть готовым, что внимание зрителей будет приковано лишь к нему. И от того, насколько он смог выйти из комедийного амплуа, зависит успех всего сериала.

Что ж, надеюсь Кирилл проделал достойную работу, и зрителям будет приятно смотреть военно-исторический сериал с его участием. Впрочем, даже если мои опасения подтвердятся, в этом не будет ничего страшного. Не за горами 3-й сезон "Мылодрамы", в котором Мелехов обязательно насмешит зрителей абсурдным поведением своего героя и вновь завоюет зрительскую любовь.

Идея создать масштабный автобиографический фильм о жизни боксера Джейка Ламотты, которого звали Бешеный бык, принадлежит вовсе не режиссеру фильма Мартину Скорсезе, а исполнителю главной роли Роберту Де Ниро.

Причина проста – актера потрясла биография великого боксера со скандальным характером, который стал причиной множества неприятностей в профессиональной и личной жизни Ламотты. Так получилось, что главным соперником для боксера стал не оппонент на ринге, а он сам.

Связавшись с мафией, он загубил свою карьеру, после чего отсидел срок в тюрьме, а выйдя, стал зарабатывать в клубах декламацией Шекспира.

ВДОХНОВЕНИЕ СО ВТОРОЙ ПОПЫТКИ

Прочитав автобиографию Джейка Ламотты, в середине 70- годов Де Ниро посоветовал книгу своему давнему другу – режиссеру Мартину Скорсезе, однако того биография Ла Мотты не заинтересовала.

Но тогда, в середине 70-х у режиссера был творческий подъем, и ему было чем заняться помимо экранизации биографии Бешеного быка. А вот в 1978 году ситуация изменилась на 180 градусов.

Скорсезе развелся с женой, а потом еще угодил в клинику с кровотечения. Проблемы со здоровьем у него начались из-за сильной зависимости от наркотических средств. В этой ситуации ему на помощь пришел Роберт Де Ниро. Он не просто постоянно навещал друга, но и воодушевлял его творческими планами. И тут Роберт вспомнил о Джейке Ламотте, а тут режиссер неожиданно поддержал идею.

СЦЕНАРИЙ С ТРЕТЬЕЙ ПОПЫТКИ

Сценарий доверили написать другу Скорсезе Мардику Мартину, но его видение автобиографии боксера не понравилось ни режиссеру, ни назначенному на главную роль Роберту Де Ниро. Пришлось обратиться к автору «Таксиста» Полу Шрейдеру.

Его вариант одобрили, но студия «Юнайтед артистс», руководившая проектом, попросила убрать один из самых сильных эпизодов сценария: когда Ламотта попадает в тюрьму за то, что набирал в свой клуб несовершеннолетних девочек, в какой-то момент он вспомнил всех своих женщин, возбудился, а потом разбил руку о стену.

Цензура со стороны студии не понравилась Мартину Скорсезе, поэтому он в итоге вместе с Де Ниро отправились на один из островов Карибского архипелага и за месяц существенно переработали сценарий. Однако авторами остались значиться Шрейдер и Мартин.

Именно тогда в фильме одной из ключевых фигур стал брат боксера по имени Джой, роль которого отдали Джо Пеши.

Одно из первых решений по визуальной составляющей фильма – отказ от перчаток красного цвета. Причина в том, что, по мнению авторов, этот цвет будет отвлекать зрителя от образов главных героев картины.

ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ДЕ НИРО

Пожалуй, больше всего усилий при подготовке к съемкам применил исполнитель главной роли Роберт Де Ниро. Два года перед запуском процесса он занимался боксом, встречался с самим Джеком Ламоттой, который очень оценил старания актера. Боксер даже пообещал сделать из исполнителя главной роли чемпиона мира по боксу, если тот решит оставить актерское мастерство.

Также актер придумал способ сделать бои для зрителя более правдоподобными: пока режиссер с операторов находились в одном углу ринга, Де Ниро колотил грушу в другом конце. Потом актер приближался к камере, которую в этот момент включал оператор, и начался бой.

Де Ниро выглядел разгоряченным и уставшим, поэтому зритель видел на экране великого спортсмена, а не смазливого артиста. Еще одна из самых сильных сцен, придуманная прямо на съемочной площадке – разговор Ламотты со своим братом в домашней обстановке перед телевизором.

Тихий разговор неожиданно прерывается вопросом Ламотты: ты трахал мою жену? После чего боксер начинает бить Джоя. Очень сильная сцена, показывающая, что в бытовой обстановке главный герой часто был более опасным, чем на съемочной площадке.

Этот эпизод подчеркивает еще одно обстоятельство: брат боксера действительно был в близких отношениях с его супругой. Так, что боксер нередко был прав, но, из-за своего гневного характера, в итоге получал оплеухи от жизни.

ЗЕРКАЛО ДЛЯ ЛАМОТТЫ

Ну и главное: это перевоплощение главного героя по ходу сюжета: сперва он энергичный юнец, а потом побитый жизнью и располневший бывший чемпион. Де Ниро не искал легких путей: он стал набирать вес, чтобы выглядеть на экране естественнее. В итоге за три месяца набрал 23 килограмма. Главного героя можно было узнать только по тому же взрывному темпераменту.

Скорсезе, окончив съемки, непривычно долго монтировал картину. Он не стал нанимать композитора, а использовал музыку «Интермеццо» из итальянской оперы «Кавалерия рустикана» Пьетро Масканьи, разбив композиции на периоды жизни боксера.

Финальный монтаж завершили за четыре дня до премьеры, которая состоялась 14 ноября 1980 года.

ОЦЕНКИ

Критики приняли картину тепло, а Стивен Спилберг позже признался, что был потрясен несколькими сценами из «Бешеного быка».

Но, пожалуй, самой лучшей оценкой стали слова самого Джейка Ламотты, который заявил, что после этого фильма понял, каким страшным человеком он был.

А Скорсезе и Де Ниро поработали вместе еще над рядом великолепных кинокартин, ставших классиков мирового кино. Это «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», и, конечно, совсем свежий «Ирландец». Кстати, актер Джо Пеши также снялся в трех из этих четырех картин, пропустив только «Мыс страха».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ведение каналов Дзен – вашего собственного СМИ: создание, наполнение, продвижение — expolit.expolit@yandex.ru

На съемках комедии «Привет, дуралеи», Рязанов жаловался коллегам по съемочной группе, что выбить деньги на этот фильм было труднее, чем когда-либо за всю его карьеру. Когда он подал заявку в Роскино, те просто развели руками — мол, денег нет, и не ожидается. И тогда Рязанов сам пошел к министру финансов России. И тот, пообщавшись с легендарным режиссером, деньги дал. Но с режиссера взял слово, что будущий фильм должен быть веселой комедией. На дворе был 1995 год, который сегодня оценивается историками, как самый тяжелый в новой истории России.

Комедия получилась действительно веселая, да и актерский состав впечатляет: Александр Ширвиндт, Татьяна Догилева, Борис Щербаков, Ольга Волкова, Александр Пашутин, Андрей Смоляков и многие другие известные актеры. В главных ролях снялись: неожиданный для зрителей Вячеслав Полунин, и Татьяна Друбич. Что касается Друбич, то тут выбор Рязанова был вполне понятен, в те годы, на пике своей кинокарьеры, она была очень популярна. Слава Полунин тоже был популярен, но в амплуа мим-клоуна в составе театра клоунады, поэтому его участие в картине в качестве киноактера, было с одной стороны большим риском, но с другой стороны, могло придать фильму дополнительный юмор, шарм, да и рекламу тоже.

Сегодня уже можно признать, что фильм не удался. И риск поставить на главную роль, хоть и великолепного, но всё же клоуна, а не актера – не оправдался. Халтурой фильм назвать тоже сложно, так как актеры старались, особенно на втором плане. Это был тот редкий случай, когда актёры второго плана, сильно переигрывали актеров первого плана. Получился заметный дисбаланс, когда в одних сценах ты фильму веришь, а в других – уже нет.

Кстати, сюжет по своей сути неплохой, и даже местами интригующий. Возможно сценарий был не очень удачный, потому что одни, важные для сюжета события, почему-то скомканы, а другие, неоправданно затянуты. Поэтому общее впечатление от картины скорее плохое, чем хорошее.

Возможно Рязанов понимал, что за любой итог этого фильма, его никто ни ругать, ни хвалить уже не будет. Страна медленно, но верно переходила на коммерческие рельсы, и съемки фильма попали в тот переходный момент, когда деньги на работу выделило государство, но у государства уже не было тех органов, которые радели за эти деньги, и следили за художественным качеством фильмов. Поэтому какой-то особой мотивации, при создании этого фильма, у Рязанова не было. В одном из интервью, участвующий в этом фильме Алексей Булдаков вспоминал, что обычно дотошный и нервничающий на съемочной площадке Рязанов, на съемках «Дуралеев» был спокоен, часто шутил, многие сцены вообще отдавал играть на откуп актерам, и с интересом наблюдал со стороны, как они сами строили мизансцены. Можно сказать, что весь этот фильм, был как бы прощальной шуткой режиссера уходящей эпохе цензуры, художественных и редакционных комиссий.

В прокате фильм, можно сказать, что провалился. Хотя в 1996 году, когда он вышел, народ по кинотеатрам вообще не ходил, не до того было. Поэтому финансовый провал картины, списали не на качество фильма, а на общие состояние страны. Да и конкретного выгодоприобретателя у кинокартины не было. Дело в том, что это был последний фильм Рязанова, который был снят полностью на бюджетные средства. Все последующие фильмы уже имели частных спонсоров и инвесторов, поэтому создавались в коммерческих целях, где были люди, которые пристально следили за тем, чтобы вложенные средства не просто окупились, но и принесли выгоду. Возможно поэтому, комедия «Привет, дуралеи» не вошла в пассив режиссера, как, например, следующая — «Старые клячи», которая несмотря на участие отличных актёров и актрис, и положительных рецензий критиков, оказалась убыточной для частной кинокомпании «Киномост». Как, впрочем, и все последующие картины Эльдара Рязанова, кроме последней: «Ирония судьбы. Продолжение», которая принесла прибыль, но больше за счет грамотно построенной рекламной компании, а не художественной ценности самой картины. По мнению критиков, это была пора заката творчества Эльдара Рязанова, и в определенном смысле, комедия «Привет, дуралеи», послужила началом этого заката.

Посмотреть эту комедию можно по ссылке здесь.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Юрий Соломин о современном кино: «Снимать спальню через замочную скважину? Нет уж, увольте! »

Борис Новиков: грустная история о том, как Василий Тёркин постарел, и стал почтальоном Печкиным

Как княжна из фильма «Руслан и Людмила» стала обладательницей огромного состояния. Судьба актрисы Натальи Петровой

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Эмоциональных фильма, которые сняли по реальным событиям. Итак, начнем:

1) 42

Год: 2013

Продолжительность: 2 часа 03 мин.

Темнокожий Джеки Робинсон получает предложение о заключении контракта с командой «Brooklyn Dodgers», все участники которой – белые. Для Америки это достаточно странно, так как у афроамериканцев была отдельная лига.

Вначале такого нетипичного новичка направляют в команду «Монреаль», в которой герою пришлось столкнуться с очень жесткой дискриминацией. Участники команды, в которой он играет, создают петицию, на основании которой они просят убрать из их команды темнокожего человека.

Вот только менеджер не желает ничего менять и утверждает, что Джеки должен остаться.

И что он точно будет выходить на поле. В скором времени Робинсон доказывает, что он отличный спортсмен, поэтому отношение к нему слегка меняется.

В ходе игры в Цинциннати известный игрок Пи Ви Риз совершает нечто удивительное: он по-дружески кладет руку Джеки на плечо. Из-за этого шумящие трибуны замолкают. Это удивительный случай, который изменил в бейсболе буквально все.

После этого отношение к темнокожим игрокам начало меняться. Джеки продолжает получать очки на поле, но на этот раз уже в основном составе команды. А его тренер старается помогать ему и давать полезные советы.

2) Черный ястреб

Год: 2001

Продолжительность: 2 час 24 мин.

Вы увидите то, что было в Сомали в 1993 году. Страна буквально погибает от нехватки пищи, жертв очень много. ООН пытается предоставить жителям еду и вернуть все в нормальное состояние.

Вашингтон отправил 500 человек из элитной американской армии, отряды рейнджеров и «Дельту». В Могадишо свои порядки выставил командир Айдид, который уничтожает мирных жителей и забирает все, что присылают из других стран в качестве помощи.

Необходимо захватить его. Но это им дастся не так просто. Смогут ли они добиться цели, или же все кончится очень печально?

3) Уцелевший

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 56 мин.

Фильм основан на реальных событиях, что произошли в Афганистане в 2005 году. Правительство Америки организовало секретную операцию, в процессе которой морские котики должны были убить Ахмада Шаха.

Это, на минуточку, самый опасный предводитель талибов. Подготовка к операции осуществлялась на высшем уровне.

Кстати, ее название – «Красные крылья». В Афганистан направил несколько бойцов, но в ходе выполнения миссии они были разоблачены и убиты.

В живых остался только военный врач Маркус Люттрел. Он должен будет преодолеть множество сложностей, чтобы сбежать с чужой территории и вернуться к своим.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лай

Валентин Иосифович Гафт не только талантливый актер, но и поэт, философ и уникальный сатирик. Гафт пережил и пропустил через себя многие эпохи нашей страны, начиная с правления Сталина, потом оттепель Хрущева, Брежневский период, ну и конечно, перестройку и всю новейшую историю России. В одном из интервью он сказал, что ему повезло увидеть многое, включая и то, что вспоминать не хочется, но помять человека устроена так, что хорошее со временем в воспоминаниях становится ярче, а плохое притупляется. Человек по природе своей оптимист, даже если он сам считает наоборот.

Знаменитые эпиграммы Гафта стали известны общественности сравнительно недавно, в семидесятых годах, когда Гафт уже был популярные актером. Но писать их он начал в детстве. Еще подростком в он читал родителям короткие стихи, сначала о животных, потом о членах семьи, о соседях и друзьях. Ему удавалось, подметить особенности каждого, и кратко, но очень метко изложить их в очень коротких строках. Стихотворчество дело трудное и затратное, говорил он, а я слишком ленив, чтобы писать длинные стихи.

Эпиграммы Гафта были некой лакмусовой бумажкой, которая оценивала людей по уровню чувства юмора. Гафт в своих четверостишьях никогда не опускался до пошлости, даже если получалось и очень колко. И если человек все же обижался, то это указывало, что у него не всё в порядке с чувством юмора. И наоборот, многие мечтали попасть в круг тех лиц, о которых Гафт писал свои колючие строки.

Известно, что в шестидесятых Гафт обожал творчество Евгения Евтушенко. Но и понимал, что сама эпоха оттепели предоставила ему шанс высказаться и быть услышанным миллионами. Они были знакомы, и когда на пике своей славы Евтушенко попросил Гафта написать короткую эпиграмму и про него, тот ответил лишь одной строчкой: «Уж больно смел, когда не страшно». Услышав, Евгений обиженно спросил: «Валь, за что?». Гафт лишь пожал плечами: «Из-за любви, ну а может и немного из ревности…»

Сталин умер, когда Валентину было 18 лет, и он знал, что общество делится на людей, которые его ненавидят, и которые его обожают. Причем и с той, и с другой стороны были очень близкие Гафту люди. Например, отец искренне рыдал после сообщения о его смерти, а его родной брат Сталина ненавидел. Они часто ругались на эту тему, и когда в пылу спора, брат схватил со стола отца гипсовую статуэтку Сталина и выкинул её в открытое окно с четвертого этажа, отец ему это не простил до своей смерти.

Сам Валентин Иосифович считает Сталина страшным человеком, но при этом, он уверен, что не будь его самого, как символа, не будь его диктаторского режима, Россия не выстояла бы против Гитлера. А американцы и британцы, после падения СССР, точно бы с этим великим рейхом уже не справились. И тогда не понятно, как бы развивалась человеческая цивилизация в ближайшие несколько сот лет. Но ясно одно, что это была бы глобальная трагедия, когда бы на планете исчезли многие народы. Парадокс был в том, что при всём ужасе того сталинского режима, он был необходим, чтобы спасти не только нашу страну, но и весь мир.

Уже в двухтысячных Валентин Иосифович попытался изложить свое сложное отношение к Сталину в стихотворной пьесе «Сон Гафта о Сталине», которую в 2009 году поставил на сцене Роман Виктюк, а спектакль назвал «Сон Гафта, пересказанный Виктюком»

«Мне снился сон,

Он был так странен,

Я б выдумать его не мог:

Здесь…. в соблазнительном тумане

Назначил Сталин мне свиданье.

Пришел, уселся на диване

И после долгого молчанья спросил,

Он дьявол или бог?»

В этой пьесе Гафт попробовал сделать невозможное – попытался примерить сторонников Сталина, и тех людей, которые его ненавидят. В его замысле Сталин, находясь уже на том свете, кается.

«Я как автор этой пьесы хочу, чтобы те, кто верит, кто любит Сталина, услышали бы, как их идол кается… Этого в жизни не произошло, но пусть у них на глазах он произнесет слово «прости»…

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

«Участковый стал угрожать, поэтому мы и пошли в ЗАГС» — Юрий Саранцев о своем якобы фиктивном браке

Мама Жени Лукашина и Юрия Деточкина на самом деле никогда не была матерью. Непростая судьба Любови Добржанской

Три экранизации «Служебного романа». Фильм Рязанова, по мнению критиков, оказался хуже вышедшего ранее телеспектакля

Многие зрители и не вспомнят фамилию этой актрисы, но если скажешь, "эта та, которая играла жену Абдуллы — Джамилю" в " Белом солнце пустыни", то сразу поймут о ком идет речь.

Конечно, это несравненная Галина Дашевская! Одна из лучших театральных актрис нашей страны. Повезло тем, кто видел ее игру на сцене…

На днях ее жизнь трагически и внезапно оборвалась. По неосторожности она попала под проходящий поезд. Это случилось в Подмосковье. Актрисе было 79 лет…

Галина Дашевская училась в театральной студии у самого Юрия Завадского, а ее однокурсницей и подругой была Маргарита Терехова.

Всю свою жизнь Галина Дашевская посвятила родному театру им. Моссовета, в котором прослужила 56 лет! Ее партнерами на сцене были Ростислав Плятт и Фаина Раневская.

В кино она снималась не много. Многие режиссеры считали, что Дашевская исключительно театральная актриса и не предлагали ей ролей. Наверное, зря.. Такой талант, такая внешность, такой голос…

Дебют актрисы на экране состоялся в фильме "Поезд милосердия", который снял Искандер Хамраев.

Наверняка вы помните Галину Дашевскую по фильму Марлена Хуциева " Июльский дождь", в котором она сыграла небольшую роль. Или по фильмам: " Отпуск, который не состоялся", " Происшествие, которое никто не заметил", "Соль земли", " Красная стрела".

Галине Дашевской очень повезло и в личной жизни. Хотя до встречи со своим единственным мужем, ей приписывали очень яркие романы. В том числе и с актером Леонидом Марковым и французским шансонье Шарлем Азнавуром. Не знаем правда это или нет, но она всегда была очень красивой женщиной, которая притягивала взоры мужчин.

Она была красива, умна и верна своему мужу всю жизнь. Галина Самуиловна была замужем за легендарным советским футболистом и тренером, чемпионом СССР Николаем Маношиным.

Теперь он остался вдовцом, у него больное сердце и дочь Анна очень переживает за здоровье отца.

Заслуженная артистка РФ, Галина Самуиловна Дашевская прожила очень достойную и насыщенную жизнь.Это была одна из лучших актрис русского театра. Светлая ей Память..

Гладиатор

Жанр: Приключения/История/Драма/Боевик

Дата выхода: 2000 год

Страна: Марокко/США/Великобритания

Рейтинг: 8,6

Американский хороший исторический боевик о легендарном римском генерале Максимуме (Кроу), который отвагой, благородством одержал много побед на поле боя во славу Рима, был любим легионерами, но в мирной жизни был оклеветан и предан к смерти. Чудом, оставшись живым, вынужден стать гладиатором под именем Испанец. На арене Колизея ему представится шанс отомстить заклятому врагу за свои мученья и за смерть своей семьи

Орёл Девятого легиона

Жанр: История/Драма

Дата выхода: 2011 год

Страна: США

Рейтинг: 6,8

Неплохой костюмированный псевдоисторический фильм-экшн. Тема покорения Римом диких земель и что из этого вышло. Первый раз смотрится захватывающе, потом, когда забудутся детали, можно и пересмотреть, но не часто

Юлий Цезарь

Жанр: История/Военный/Биография/Драма

Дата выхода: 2002 год

Страна: США/Италия/Нидерланды/Германия

Рейтинг: 7,2

Интересная версия исторических событий. Вероломство и предательство всегда были спутниками великих людей.

Последний легион

Жанр: Военный/Боевик/Приключения

Дата выхода: 2007 год

Страна: Италия/Великобритания/Болгария/Франция

Рейтинг: 6,1

Замечательный фильм, за основу сценария которого взята книга итальянского историка и писателя Валерио Массимо Манфреди. В приключенческой форме рассказывается о появлении на Британских островах отца короля Артура — Пендрагона. Чудесный актерский состав: молодой (еще до " Оскара" ;) Колин Ферт и несравненная Айшвария Рай

Помпеи

Жанр: Приключения/Боевик/Мелодрама/Драма

Дата выхода: 2014 год

Страна: Германия/Канада

Рейтинг: 6,1

Фильм посмотреть рекомендую обязательно! Собранная по крупицам трагедия города впечатляет! В лирической части слабовато, привлёк только Кит Харингтон харизмой Джона Сноу

Центурион

Жанр: История/Драма/Военный/Боевик/Триллер/Приключения

Дата выхода: 2010 год

Страна: США/Великобритания/Франция

Рейтинг: 6,6

Отличный исторический фильм который понравиться не только любителям жанра. Огромная плеяда актеров известная нам и по другим известным, великолепным фильмам. Название фильма говорит само за себя. Римский легион в Британии попадает в засаду, генерал захвачен в плен а семь выживших воинов пускаются в путь что бы попытаться спасти его

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вам понравились, и какие вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Шикарные триллеры, которые держат в напряжении до самого конца!

«Феерическая фантастика!»: пять фильмов, которые лишат Вас дара речи!

Безусловная легенда мирового кино, французский актер Ален Делон в этом году будет отмечать 85-летний юбилей. Несмотря на преклонный возраст Делон в хорошей физической форме и много общается с прессой. После того, когда в 2017 году он заявил о завершении актерской карьеры, известный артист полностью переключился на бизнес. Ален Делон сегодня успешный кинопродюсер, его компании производят и продают самые различные товары под своим брендом «А.Д.» — это белье, парфюм, часы, галстуки, очки и различные аксессуары. Имеет сеть магазинов модной одежды, а также доли в крупных компаниях недвижимости, авиации, и туризма.

Швейцарский особняк Алена Делона, расположенный в женевском предместье Шен-Бужри, известен одной из самых больших частных коллекций антиквариата, которую Ален начал собирать много лет назад.

О его молодых годах уже слагают легенды. Известно, что воспитывался он в приемной семье, после развода своих родных родителей. С самого детства мальчик был очень красив. Его приемная мама, которая в нем души не чаяла, рассказывала журналистам, что когда они гуляли с маленьким Аленом в парке, люди подходили и восхищались: «Какой красивый мальчик!». При этом каждый хотел его потрогать и потрепать за щечку. Ей даже пришлось повесить на прогулочную коляску дощечку: «Смотрите на меня, но не трогайте!»

Потом уже в школе, девчонки всячески пытались завоевать его внимание, хотя Ален еще не понимал выгоду своей внешности:

«Если бы я сразу понял, что обладаю таким оружием, такой властью, то не начал бы свою карьеру колбасником… В конечном счете, в моей личной жизни я ничего не делал сам – всё за меня делали женщины…»

К актерству он пришел после неудачной попытки сначала стать «колбасником» (это был бизнес отца), а потом, после нескольких лет службы во французском легионе, куда 18-летний Ален пошел добровольцем в поисках «взрослой» жизни. И такой опыт не пропал зря – в актеры он пришел еще молодым, но уже повидавшим жизнь мужчиной, что позже очень помогло ему в создании своих кинообразов.

И вот позади блистательная артистическая карьера — около сорока главных ролей у известнейших режиссеров, и более ста кинокартин в фильмографии. Сегодня он входит в десятку лучших мировых киноактеров всех времен. И при этом, он ни разу не пытался продлить свою молодость с помощью «новых технологий», хотя именно внешность долгие годы была главным активом его жизни. Еще в 90-тых годах, шестидесятилетнему актеру, лучшие хирурги предлагали скинуть десяток-другой лет с помощью пластических операций, что они уже успешно сделали тогда с его партнёршами по экрану.

Но в те годы Ален говорил, что с возрастом приходят новые роли, которые ему более интересны, чем прежние роли молодых персонажей:

«…Гнаться за прошедшей молодостью, это по сути путь назад, а я хочу идти вперед…

…Нет ничего глупее искусственной молодости – себя не обманешь, а вот людей, возможно, и насмешишь…»

Прошли годы, и вот недавно в интервью он сказал, что очень разочаровался в современной жизни. Ему казалось, что в годы его молодости жизнь была пошлой и бездуховной, но сегодня он понимает, что те годы, в сравнении с нынешними, были значительно менее циничными.

«…Тогда, как и сегодня, деньги были во главе угла. Но все же были вещи, которые не измерялись деньгами. Сегодня таких вещей уже не осталось…

…Я устал от современности, и когда придет время, я без сожаления оставлю этот мир…»

Правда, через несколько минут в этом же интервью он скажет:

«Я живу своим прошлым. Но это не означает, что я не смотрю в будущее. Ничего не могу с собой поделать, я люблю жить в воспоминаниях… У меня есть фотографии и письма, которые придают моей жизни смысл. А каков смысл моей жизни сегодня?.. Жить, жить, жить…»

______________________________

Фотографии использованы из открытых источников.

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Его любили миллионы женщин, а он так ни разу и не женился – Гойко Митич об истинных причинах своего одиночества

Яркая жизнь Софи Марсо – с 16-ти лет замужем, и новое осознание себя в 50

Куда с экранов пропала Лив Тайлер? Последние новости из жизни многодетной мамы

Хариссон Форд: «Мои дедушка с бабушкой были русскоязычные евреи»

Спуск

Жанр: Приключения/Ужасы/Триллер

Дата выхода: 2005 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 6,8

Хороший фильм ужасов. По сюжету группа девушек решила спуститься в никому не известные пещеры, чтобы исследовать и назвать их в честь своей подруги, при этом они не знали, что в пещере обитают полчища тварей людоедов. Съемки весьма неплохие, впрочем, как игра актеров, в общем фильм впечатляет. Любителям ужастиков рекомендую

Ничего себе поездочка

Жанр: Детектив/Триллер

Дата выхода: 2001 год

Страна: США

Рейтинг: 7

Молодежный дорожный триллер про маньяка на грузовике, с выверенной атмосферой, интересным и оригинальным сюжетом, напряженным действием и постоянной динамикой. И может быть кто-то после просмотра фильма будет тщательнее думать о последствиях своих действий.

Поворот не туда

Жанр: Ужасы

Дата выхода: 2003 год

Страна: Канада/США/Германия

Рейтинг: 6,7

«Поворот не туда» — достаточно жёсткий, снятый по канонам истинных картин ужасов кинофильм, который привносит капельку модернизма в привычный мир ужастиков и новую пугающую «реальность», являющейся, по сути, солью этого фильма. На мой взгляд, очень грамотно снятый и прекрасно поставленный проект, который не зря обзавёлся и последующими продолжениями.

Дом восковых фигур

Жанр: Ужасы

Дата выхода: 2005 год

Страна: США/Австралия

Рейтинг: 6,6

Качественно снятый и местами достаточно страшный фильм ужасов. О чём фильм — ясно из названия. Не шедевр, но крепкая хорошая работа. Всем любителям хоррора стоит посмотреть.

Хижина в лесу

Жанр: Фэнтези/Ужасы/Комедия

Дата выхода: 2011 год

Страна: США

Рейтинг: 6,7

Настоящий фильм ужасов, который нужно смотреть из за необычного интересного и непредсказуемого сюжета. Говоря о его минусах — пародийная его часть была наверное лишней.

Хостел

Жанр: Детектив/Ужасы/Триллер

Дата выхода: 2005 год

Страна: Чехия/США

Рейтинг: 6,2

Отличный садисткий ужастик. Слабонервным и неустойчивой психикой смотреть не рекомендую. Сюжет рассказывает про группу молодых людей, которые путешествуя по Европе попадают в странный клуб для извращенцев, которые любят резать и расчленять людей и теперь студентам необходимо выбраться из заведения. В этом фильме очень много крови и расчлененки. Очень жуткий фильм

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Фильмы ужасов, основанные на реальных событиях!

«Страшно смотреть!»: пять ужастиков, которые недооценили!

Немногие знают, что известный в нашей стране актер Вилле Хаапасало был не единственным финном, который снялся в знаменитой комедии Александра Рогожкина «Особенности национальной охоты».

Одну из легкомысленных доярок, к которым вечером приехали «погусарить» персонажи Вилле Хаапасало и Виктора Бычкова (егерь Кузьмич), сыграла финская актриса, и она же супруга Вилле — Саара Хедлунд.

Саара совсем не знает русский язык, но в фильме он ей и не потребовался, так как её роль была без слов. Точнее, в первом варианте сценария у этой доярки было несколько ничего не значащих фраз, но когда Рогожкин поставил на эту роль жену Вилле, то чтобы не усложнять игру финской актрисе, эти фразы из сценария убрали.

Пикантную утреннюю сцену с протрезвевшим финном сыграла Саара, поэтому Вилле в этом эпизоде без штанов чувствовал себя вполне комфортно.

Саара Хедлунд играет в городском театре Хельсинки, и вместе с этим получила второе образование психолога. Участие в этом российском фильме было случайным. Съемки фильма проходили в Ленинградской области. У Саары было несколько свободных дней, и она решила навестить в России Вилле. Когда она приехала, Вилле познакомил её с Рогожкиным, и тот сам предложил ей снятся в этом эпизоде, посчитав что её внешность на эту роль подходила даже больше, чем у подобранной российской актрисы. Вот так экспромтом, Саара Хедлунд и попала в российский кинематограф.

У себя на родине она достаточно популярная актриса, а также ведущая одной из программ финского телевидения

У Вилле и Саары двое детей. Известно, что после 13 лет брака, в 2007 году они разошлись, но сохранили дружеские отношения, и Вилле участвует в воспитании своих детей, которые с матерью проживают в Хельсинки.

В настоящее время Вилле Хаапасало находится в официальном браке с продюсером Тиной Баркалая. В 2009 году у них родился сын.

Фотографии использованы из открытых источников.

_________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Как фильм «Кавказская пленница» покорил США, а к Наталье Варлей приезжали жениться американские поклонники

Самый первый советский фильм о Шерлоке Холмсе, который запретили к показу, так как Ватсон сбежал из СССР

Он шутя предсказал свой последний день, и… не ошибся – судьба актера Вадима Спиридонова

Случайно попала в кадр кинохроники, и этот кадр изменил её судьбу – история актрисы Людмилы Шагаловой

Современная генетика шагнула далеко вперёд. Уже сейчас можно создавать клонов любых существ и производить скрещивание разных видов. Правда это считается неэтичным, поэтому в широком плане эти открытия науки не используются. Нужно понимать, что в этих экспериментах всегда есть риск получить нежелательных мутантов.

Вообще вся эволюция на планете представляет собой непрерывную мутацию, длящуюся сотни миллионов лет. Наука лишь может ускорить процесс, и помочь ей в этом может радиация и химикаты.

На данный момент тема мутантов весьма популярна в сфере кино. Снято уже несколько сотен фильмов, и этот список продолжает расти год от года. Статья не сможет все их вместить, поэтому я выбрал 4 фильма на свой вкус. Эти киноленты уже заслужили мировое признание и имеют хороший рейтинг.

У холмов есть глаза / The Hills Have Eyes (2006)

Режиссер: Алекс Ажа

В ролях: Ден Бирд, Аарон Стэнфорд, Кэтлин Куинлен, Винесса Шоу

Рейтинги: КП — 6,6 IMDb — 6,4

Американская семья Картер настолько велика, что для далёкой поездки из Огайо в Калифорнию им приходится использовать автодом на колёсах. У родственников приподнятое настроение, ведь вскоре они попадут на семейный праздник и весело проведут время.

Чтобы поскорее добраться до цели, путешественники решают срезать путь через бывший полигон для испытания ядерных бомб. Сделав вынужденную остановку посреди радиоактивной пустоши, Картеры встречают ещё одну счастливую семью. Только вот счастье разные люди ищут в разных вещах. Кто-то в семейном кругу, а кто-то в дикой охоте на случайных прохожих.

• Картина "У холмов есть глаза" представляет собой ремейк культового фильма 1977 года.

Самые странные чудовища из фильмов, которых трудно себе вообразить

Атлантида / Cold Skin (2007)

Режиссер: Ксавье Жанс

В ролях: Рэй Стивенсон, Аура Гарридо, Дэвид Оукс

Рейтинги: КП — 5,7 IMDb — 6

1914 год. Молодой метеоролог из Великобритании по имени Фрэнд прибывает в южную часть Атлантического океана на Богом забытый островок. Его задача заменить внезапно пропавшего коллегу, и юноша вселяется в рабочий дом. По контракту Фрэнду нужно отработать целый год, и кроме него на острове живёт только старый смотритель маяка (не КиноМаяка).

Старик обходится с новичком невежливо. Он всё время молчит и постоянно закрывает наглухо двери на своём маяке. В первую же ночь Фрэнд начинает понимать меры предосторожности смотрителя. Кто-то жуткий пытается вломиться в его дверь и этот кто-то явно не один.

• Лента снята по мотивам романа Альберта Пиньоля "Холодная кожа". Книга стала мировым бестселлером и продержалась в европейском ТОП-10 более ста недель.

Дрожь земли / Tremors (1989)

Режиссер: Рон Андервуд

В ролях: Фред Уорд, Кевин Бейкон, Финн Картер, Майкл Гросс

Рейтинги: КП — 7,3 IMDb — 7,1

Невада. США. В небольшом городке начинают происходить немыслимые вещи: Повсеместно случаются внезапные дорожные обвалы; Обнаруживается тело человека, просидевшего несколько дней на электрическом столбе, да так на нём и застывшем; Перестают работать подземные коммуникации и телефон; А от местных овец кто-то оставляет только лишь кости и шкуру.

Вскоре становится ясно, что все эти проблемы связаны с деятельностью земляных червей, мутировавших в невероятно крупных чудовищ. Небольшая группа храбрецов пытается бороться с нависшей бедой.

• Цитата из фильма: "Убежим? Это не план. Убегать мы будем, если не сработают остальные планы".

4 отличных фильма про непобедимых генно-модифицированных бойцов

Я — легенда / I Am Legend (2007)

Режиссер: Фрэнсис Лоуренс

В ролях: Уилл Смит, Алиси Брага, Салли Уитфилд

Рейтинги: КП — 7,9 IMDb — 7,2

В недалёком будущем ученые изобретают новейшее лекарство от рака. Но новая панацея приводит к массовым мутациям, и всё население планеты превращается в одичавших монстров. Спустя несколько лет планета полностью освобождается от людей, и лишь один армейский доктор живёт в гордом одиночестве в Нью-Йорке. Днём он охотится на зверей и восполняет запасы в брошенных магазинах.

Ночью же врач заколачивает окна и двери и сидит дома тихо, чтобы не привлечь внимание вездесущих мутантов. От одиночества парень давно бы сошёл с ума, но его спасают беседы с манекенами, общение с умной собакой и генетические опыты по получению сыворотки. Он всё ещё не оставляет надежду вернуть всех мутантов к прежней человеческой жизни.

• Фильм получил престижную кинопремию "Сатурн" в номинации "Лучший киноактёр".

Здравствуйте! Меня часто спрашивают почему я уволился из театра. Я не просто уволился, а полностью разочарован в государственных театрах. Я служил в четырёх гос. театрах Москвы после выпуска из театрального вуза и сейчас расскажу вам почему больше не хочу. Приятного чтения!

Все фото в статье из моего личного архива

Заранее извиняюсь, дорогие читатели, если мой рассказ получится через чур эмоциональным. Я безумно люблю театр и считаю его лучшим из искусств, но сил и нервов служить в гос. учреждении культуры не хватало. Я с детства мечтал стать актёром, поступил в Щепкинский театральный и очень хотел попасть в московскую труппу. Я ещё студентом проходил практику в Малом театре, был счастлив играть в массовке с великими артистами и наслаждался атмосферой закулисья. У меня был шанс попасть в труппу Малого, но у меня там очень много знакомых, которые рассказывали, что получить роль с текстом неимоверно трудно. В Малом самая многочисленная труппа в России — больше 250 человек, не считая внештатных артистов.

Мой друг неделю отмечал, когда ему дали роль с текстом, а до этого он четыре года был безмолвной массовкой. Такой судьбы я не хотел и был рад попасть в любой театр, лишь бы играть и служить искусству. Набираться опыта и работать над ролями. (Больше всего я люблю копаться в судьбе и биографии персонажа, создавать характер и искать нюансы). Когда наш курс показывался по театрам в 2010-м году, меня брали в три театра и я выбрал Новый драматический. Понравилась атмосфера и то, что мне сразу дали роли, причём одну почти главную, что редкость для «зелёного выпускника».

Ох, чувствую, если подробно буду описывать все причины моего разочарования, то статья выйдет непомерно длинной. Напишу, пожалуй, основные причины, а если вам интересны подробности моей службы в каждом театре, поставьте, пожалуйста, «палец вверх». Так я пойму, что нужно об этом написать.

Итак, я служил в четырёх гос. театрах и везде, плюс — минус, одно и то же. Министерство одно и все директора ему подчиняются. Самое главное разочарование — это деньги. Можете меня называть меркантильным и говорить, мол, настоящий актёр сперва думает об искусстве и уж потом о деньгах. Но денег в гос. театрах платят нищенски мало. Где-то есть спонсорские доплаты и премии от корифеев, но зарплаты примерно на одном уровне. Пока я был «зелёным» выпускником, меня это не сильно волновало. Но когда появляется семья, выжить на театральную зарплату нереально. Я не вылезал с репетиций, ночевал в театре и самое большое, что я получал — 65 тысяч рублей. И это рекорд! Обычно, зарплата не превышает 35 тысяч. Напоминаю, это Москва.

При этом, режиссёры могли не отпустить на съёмки, могли даже не отпустить домой. Я честно не понимаю как совести хватает платить такие зарплаты. Так ведь ещё и воруют. Это, кстати, вторая основная причина моего разочарования. В каждом государственном театре, в котором я служил, я сталкивался с вопиющим воровством. Двух директоров посадили в тюрьму на моих глазах. (В разных театрах). Один настолько обнаглел, что перед новым годом заплатил мне всего 4 тысячи рублей. Я тогда отпахал всю новогоднюю кампанию по три — четыре спектакля в день. Отказался от всех подработок Дедом Морозом и 30 декабря получил 4 тысячи. У меня тогда земля из под ног ушла. Мы писали письма куда только возможно, но всё бестолку. Спустя пару лет его посадили и, как выяснилось он хорошенько приворовывал с каждого сотрудника.

Везде, где есть большие бюджетные деньги, найдётся хоть один вор, даже в храме искусства — в театре. Иногда от такой несправедливости я спать не мог и тратил катастрофически много нервов. А вот работая в частном театре, я видел как люди обожают своё дело и каждую копейку вкладывают в дело. Дорожат каждым артистом и сотрудником, нацелены на качество и зрителя. В гос. театре зритель не всегда важен. Сколько я играл на пустые залы только потому, что директору жалко денег на рекламу и пиарщиков. Это тоже одна из причин. Пустые залы — самая страшная беда для актёра.

Ну а самая веская причина — это непрофессиональные управленцы и несведущие ничего в культуре директора. Это повсюду в наших театрах. Департамент культуры, порой, назначает в театры бывших теннисистов, генералов, школьных директоров и других абсурдных личностей. Приходя, они даже спектакли не смотрят, но начинают развивать бурную деятельность, ломая традиции и унижая людей. В каждом театре я сталкивался с абсолютно далёкими от культуры людьми. Они главная беда гос. театров. Я не понимаю почему их назначают. Блат, кумовство? Я потратил столько сил и нервов на войну с такими «руководителями», а мог ведь творить и заниматься ролями. Но я был в заложниках у (нет цензурных слов).

Я ушёл из гос.театра. Не жалею ни секунды. Да, скучаю по своим ролям, которые я очень любил. Скучаю по некоторым коллегам, но жизнь стала куда лучше и счастливее. Может быть, если что-то изменится, я попробую ещё раз дать театру шанс, но пока просвета я не вижу. Снимаюсь в кино, преподаю, пишу для вас тут.

Очень интересно узнать ваше мнение, дорогие читатели. Напишите, пожалуйста, ваши мысли в комментариях. На вопросы я тоже с удовольствием отвечу.Огромное спасибо за прочтение, за ваши отметки «мне нравится». Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые статьи.

А если вам понравился такой формат, я обязательно напишу о конкретных руководителях.

Удачи вам и только адекватных людей вокруг вас!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!