Владимир Машков – актер и режиссер маститый и заслуженный. Что бы не говорили про его политические воззрения, он давно заслужил быть тем, кем считает нужным – творческого багажа хватает: «Вор», «Папа», «Олигарх», «Идиот», список отличных и ярких ролей у Владимира Львовича длинный.

Есть в его творческом багаже несколько голливудских ролей. И это совсем не проходные роли, он играл в фильмах с Робертом Де Ниро, Шарлиз Терон, Дэрил Ханной, Джином Хэкменом и Оуэном Уилсоном. Также он снялся в американском фильме вместе с «братом» Сергеем Бодровым.

Эти фильмы стоят того, что их посмотреть.

«В тылу врага», режиссер Джон Мур, 2001 год

В главных ролях: Оуэн Уилсон, Джин Хэкмен, Владимир Машков

Краткий сюжет: перспективный молодой летчик, лейтенант ВВС США Крис Бернетт жаждет принять участие в настоящем сражении. И вот появился шанс – разведывательная операция, в ходе которой летчик делает фото того, чего не должен был увидеть. После этого его самолет сбивают, и он оказывается в тылу врага. Его учитель нарушает предписания и пытается спасти лучшего ученика.

Резюме: Машков играет в фильме не последнюю роль охотника Саши, который преследует молодого лейтенанта в тылу врага. Сыграл ярко и отлично влился в актерский состав.

Фильм представляет собой западный взгляд на одну из военных операций в Боснии, поэтому штампы здесь есть: слабая местная власть, показанные в неприглядном свете повстанцы и эталонные парни из Америка.

Однако с сюжетной и технической точки зрения это слаженный боевик, снятый по правилам жанра, вызывающий эмоции у зрителя. Сам сюжет построен довольно интересно, этакий «Спасти рядового Райана» на примере локального конфликта.

«15 минут славы», режиссер Джон Херцфелд, 2001 год

В ролях: Роберт Де Ниро, Эдвард Бернс, Шарлиз Терон, Владимир Машков

Краткий сюжет: Эмиль и Олег в Нью-Йорке пытаются решить свои криминальные дела, попутно они воруют видеокамеру, после чего часть их похождений попадает на пленку. Но вскоре их биография пополняется несколькими жестокими убийствами.

Желая прославиться криминальный дуэт продает часть записей на телевидение. После этого оба становятся героями экрана. Но телевизор смотрят не только рядовые зрители, но и стражи порядка. Они тоже хотят славы и начинают охоту за «свинцовыми звездами».

Резюме: динамичный криминальный фильм с довольно закрученным сюжетом и обращающим на себя внимание актерским составом.

Но фильм западный, поэтому русские бандиты здесь шаблонны – пьют водку и поют застольные песни. Здесь ярко показано противостояние здравого смысла и закона. Точно показана роль СМИ в жизни современного общества – это шоу, где цель – не нравоучения, а рейтинги и деньги. Ну, вы поняли, тут не только стрельба, но и доля морали, показанная без занудства.

У Машкова здесь далеко не главная роль Милоша Карлова, но роль заметная. Этот фильм стоит посмотреть не ради него – просто это хороший боевик. Ведь мы же смотрим «Война миров Z» не ради того, чтобы найти там Константина Хабенского, роль которого, как оказалось, полностью вырезали, а ради того, чтобы получить удовольствие от фильм.

«Американская рапсодия», режиссер Эва Гардош, 2000 год

В ролях: Скарлетт Йоханссон, Настасья Кински, Владимир Машков

Краткий сюжет: Молодые супруги Петер и Маргит бегут в США, опасаясь репрессий со стороны венгерских властей в годы «холодной войны». На родине у них осталась маленькая дочь. Семья воссоединилась через несколько лет, когда девочка подросла и прилетела в Штаты.

Резюме: В фильме показан сложный психологический процесс привыкания матери и дочери на пути к пониманию. У Машкова здесь небольшая роль Фрэнка. Фильм не шедевр, но весьма неплох, и актеры здесь играют вполне убедительно.

«Танцы в «Голубой игуане», режиссер Майкл Рэдфорд, 2000 год

В ролях: Дэрил Ханна и Владимир Машков

Краткий сюжет: в центре сюжет пять стриптизерш, которые ночью танцуют, а днем живут обычными бытовыми заботами и мечтают стать нормальными людьми. Шансы у них есть – одна мечтает стать матерью и беременеет, вторая пишет стихи.

В одну из красоток влюбляется киллер Саша, которого играет Владимир Машков. Он приехал в Нью-Йорк всего на пару дней, и у него здесь своя история.

Резюме: фильм с потугой на мораль: если ты танцуешь стриптиз, то у тебя все равно есть шанс на нормальную жизнь, потому что ты – человек. Эта прописная истина хорошо чувствуется здесь.

Фильм довольно специфичный, не каждому интересно знать подробности быта женщин с не самой высокой социальной ответственностью. История киллера ограничена как сюжетом, так и экранным временем. В общем, посмотрите, в экран вряд ли плюнете, пропустите, ничего не потеряете. И все же роль Машкова довольно интересна. Это его первое появление в мировом кино.

«Давай сделаем это по-быстрому», режиссер Сергей Бодров-старший, 2001 год

В ролях: Владимир Машков, Дженифер Джейсон Ли, Сергей Бодров-младший

Краткий сюжет: крупный мафиози Олег решил завязать с прошлым: он покидает Россию и покупает роскошный особняк у моря. Однако не все счеты с ним у бывших коллег сведены. Поэтому Олег вынужден отправить в Москву для ликвидации врага, но их убивают.

С помощью сожителя матери Олег пытается обороняться в новом поместье, но враг тоже силен.

Резюме: этот фильм снят силами европейского кино, так что Голливуд к нему отношения не имеет за исключением американских актеров. Но вышел фильм вполне голливудским. Рука мастера Сергея Бодрова-старшего здесь хорошо чувствуется, опыт есть.

В фильме есть много русских обычаем, манер, слов в речи. Привычным американских штампов нет, и это радует. Однако сюжет излишне размерен, и порой это утомляет. Хотя сделано все на хорошем уровне, актеры играют великолепно.

Один из последних фильмов в участием Сергея Бодрова.

Был у Машкова еще опыт съемок в Голливуде -в фильме "Миссия невыполнима". Но этот фильм достоин отдельной публикации.

Настоящий русский режиссер, актер, человек с большой буквы – Владимир Меньшов. Он внес огромный вклад в отечественное киноискусство. Пожалуй, именно он достоин называться совестью нашего кинематографа. Он не полез в политику, не стал пресмыкаться перед режимами, доказав, что может снимать хорошее кино про простых и сложных людей при любом государственном строе.

«Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Зависть богов», это народное кино, которое стало классикой без всякой рекламы и навязывания. Вкус десятков миллионов человек не обманешь.

Несколько важных тезисов от Владимира Меньшова, наглядно представляющие его точку зрения на многие вещи.

«Когда снимаешь кино, не надо думать о премиях и прочих наградах. Это сейчас сразу для «Оскара» снимают, а потом в кинотеатре на показах пусто. Мой фильм отправили на «Оскар», потому что он Брежневу понравился и членам политбюро. Все были уверены, что она обречена на провал, он она взяла статуэтку».

«По телевизору сегодня показывают много лжи об СССР, фальсифицируют историю. Нам говорят, что жизнь в тот период была беспросветной. На Западе сложился стереотип о России, там обыватель погружен в антисоветский миф».

«Мы набираем на курс студентов, и боимся их невежества. Они отлично общаются с гаджетами, но с ними не о чем поговорить. Чего-то не знает студент – и сразу лезет в интернет за справкой. Это мерцающее знание, которое не заложено в глубины души».

«Знаю, что когда по ТВ показывают фильм «Москва слезам не верит», люди по всей стране, которые уже много раз его смотрели, снова оказываются у телевизоров. Это отношение – подарок для меня».

«Зрителям мое кино нравится, а это главное, ведь я для них снимаю. А критики – нещадно критикуют. Но я уж как-нибудь переживу нелюбовь критиков. Они часто кривят губы: опять мелодрама. А между тем, снять качественную мелодраму не менее просто, чем «Зеркало» Тарковского».

Дуэт комедии и мелодрамы способен подарить немало различных эмоций, ведь помимо веселья и юмора, зритель испытывает некоторые переживания, грусть и возможно, сожаление. Романтические комедии пользуются огромной популярностью у представительниц прекрасного пола, поэтому хотя бы один вечер советуем выделить на просмотр романтических комедий, которые превратят атмосферу в теплую и уютную обстановку.

«Классика»: ТОП-5 романтических комедий

«Красотка»

Жанр: комедия, мелодрама

Дата выхода: 1990 г.

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

Об этом фильме знает практически каждый человек. Однако некоторые люди все же обошли просмотр данной картины, и зря. Настоящая классика кинематографа, обязательная к просмотру!

«Правила съема: Метод Хитча»

Жанр: комедия, мелодрама

Дата выхода: 2005 г.

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

Что если Вам скажут, что помогут влюбить в себя кого угодно? «Доктор-сват» не только помогает людям, но и получает за это неплохой гонорар. И вот при наступлении венца его карьеры, он сам по уши влюбляется…

«Чего хотят женщины?»

Жанр: комедия, мелодрама, фэнтези

Дата выхода: 2000 г.

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

Чего же хотят женщины? Главному герою удастся наконец найти ответ на вопрос, который мучает не только всех мужчин, но и самих представительниц прекрасного пола.

«Реальная любовь»

Жанр: комедия, мелодрама, драма

Дата выхода: 2003 г.

Страна: США, Франция, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

Такая разная любовь, которая правит сердцами людей и всем миром… Как внутренним, так и внешним. И все любовные истории разные, но любовь присутствует в жизни каждого, будь он премьер-министр или простой писатель…

«Амели»

Жанр: комедия, мелодрама

Дата выхода: 2001 г.

Страна: Франция, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

«Случайности не случайны», ведь правда? Что если все происходящие в жизни события взаимосвязаны? К примеру, один человек может повлиять на жизнь окружающих людей, внести новые яркие краски, наполнить жизнь другим смыслом…

Устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь красивыми историями, смешными и грустными, одновременно.

Приятного Вам просмотра!

Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие романтические комедии вы бы добавили к данной подборке.

Так же смотрите:

Отличные комедии с отличным юмором, вышедшие за последние годы!

Захватывающие триллеры, от которых сложно оторваться!

У замечательной актрисы Татьяны Пельтцер была очень яркая и интересная жизнь, наполненная творческими взлетами и падениями. Ее образу не идет титул «советской актрисы», ее талант шире, выше того, чтобы характеризовать его какой-то одной эпохой. Она была настоящей Актрисой.

ЕЕ УНИВЕРСИТЕТЫ

Первую роль Татьяна Пельтцер сыграла в возрасте девяти лет – совсем ребенок, и сразу участие в серьезной постановке – спектакль «Камо грядеши», поставленный на сцене театра в Екатеринославле в 1913 году. Здесь она проникновенно сыграла роль Авлия, брата Литии

Через год – участие в постановке «Доврянское гнездо», за участие в которой 10-летняя Татьяна получила свой первый гонорар.

Главным учителем Татьяны Ивановны был ее отец — немец, которого звали Иоганн Робертович – Иван Родионович в русском варианте. Он еще в 19-м столетии вопреки воле отца стал актером, роли играл на русском языке. Ему удалось передать любовь к драматическому искусству дочери.

Первым местом работы актрисы стал передвижной Театр Политуправления Революционного военного совета Республики, в труппу которого ее приняли в 1920 году.

Сезон начался Ейске, а после этого – три года почти беспрерывных гастролей. В 1925 году юная актриса перешла на работу в Государственный академический театр имени Моссовета, который за два года до этого основал режиссер Сергей Прокофьев. В театре ей вскоре дали две роли в одной постановке «Шторм» – беременная женщина и Параша.

ЛЮБОВЬ К РОДИНЕ

В этот же период Татьяна Пельтцер влюбилась в немецкого коммуниста и философа Ганса Тейблера. Он приехал надолго в Москву для обучения в Школе Коминтерна. В 1927 году пара сыграла свадьбу, а через три года уехала на родину супруга актрисы – в Германию. У актрисы были немецкие корни, поэтому она согласилась. Здесь Татьяна Ивановна оставила профессию актрисы и пошла работать простой машинисткой в официальное представительство СССР.

Вернуться к актерскому ремеслу помог случай. В Берлин приехал популярный режиссер Эрвин Пискатор, здесь неподалеку от места проживания Пельтцер, режиссер открыл свой третий театр.

Пискатор, узнав, что Татьяна Ивановна в СССР работала в театре, пригласил ее к участию в своих постановках. Первой из них был спектакль «Инга» по мотивам пьесы советского драматурга Глебова.

Татьяна Пельтцер все больше скучала по ставшей родной Москве, и в 1931 году они рассталась с мужем, после чего вернулась на родину. Интересный факт: на долгие годы Татьяна Ивановна осталась дружна со своим бывшим супругом. Когда он повторно женился, то потом его сын приезжал в Москву и гостил у актрисы.

Новая супруга Ганса очень ревновала бывшую супругу своего мужа из-за отношений, которые выражались в переписке. Но связь бывших супругов оборвать так и не смогла. Больше замуж актриса так и не вышла. До 1959 года у Татьяны Ивановны жил отец, которого прогнала молодая супруга. После его смерти актриса жила в полном одиночестве.

КАКАЯ-НИКАКАЯ, А СЛАВА

С 1931 года актриса вновь служила в родном театре им. Моссовета, однако удачными годы работы здесь назвать нельзя. Проблема была в том, что у актрисы не было профессионального образования, поэтому она числилась во вспомогательном составе. Мириться с этим ей было очень тяжело.

Так было на протяжении трех лет, а в 1934 году Татьяну Ивановну «попросили» из театра: официальная причина – «профнепригодность».

Ситуация у 30-летней Пельтцер на тот момент была аховая – работы не было, образования тоже, да и от первой молодости остался лишь слабый румянец, но актриса не отчаивалась: пошла в машинистки — опыт был – и стала работать на заводе АМО (будущий «ЗИЛ» ;), где главным конструктором работал ее брат Александр.

В 1936 году Александр Пельцер вынужденно уволился с завода, уехал, а потом пропал. После этого Татьяна Пельтцер переехала в Ярославль, где стала работать в первом отечественном драматическом театре имени Федора Волкова.

Отработав в провинции всего один сезон, актриса вернулась в Москву. Здесь она отработала сезон в Колхозном театре, после чего в третий раз вернулись в Театр имени Моссовета. Но через два года перешла в новый Театр Миниатрюр, где проработала до 1947 году, то есть и все годы Великой Отечественной войны.

Здесь ей доставались относительно небольшие бытовые роли – молочница, кухарка, служанка. Но каждую роль Татьяна Ивановна делала уютной, запоминающейся и по-настоящему доброй. На сцене ее затмевали Рина Зеленая, Мария Миронова, Александр Менакер. Но в их тени у Татьяны Пельтцер появились свои поклонники.

Позже в судьбе актрисы случился знаменитый Театр сатиры, где к ней пришла настоящая слава после выхода киноверсии спектакля «Свадьба с приданым». Этот спектакль получил Сталинскую премию.

Ее роль была по-настоящему народной – зритель принял старуху Лукерию Похлебкину, которая не прочь выпить. Ей несколько лет присылали со всей страны мешки писем с советами – как бросить пить. Актрисе на тот момент было уже 49 лет.

КИНО

В кино Татьяна Пельтцер начала время от времени сниматься в 1943 года. В 1955 году на экраны вышел фильм «Солдат Иван Бровкин», в котором актрисе досталась роль мамы главного героя.

Татьяна Ивановна настолько хорошо вжилась в роль, что в стране ее стали называть «матерью русского солдата». Не помешало даже немецкое происхождение. А за простые роли ее часто называли «колхозной мамашей». Актриса не жаловалась, она любила и уважала своего зрителя.

Именно в кино проявилась уникальность актрисы: с возрастом у нее все лучше получалось играть роли, наполненные добротой, обаянием, позитивом.

«Морозко», Вам и не снилось, «Формула любви», у нее богатая фильмография, тут нужно не перечислять, а смотреть.

НОВАЯ СЦЕНА

А ведь в театре к актрисе относились с настороженностью, а многие и вовсе не хотели общаться. Дело было в прямолинейности Пельтцер. Например, когда в театр пришел молодой режиссер Марк Захаров, она при всех сказала ему – «Если человек ничего не умеет – он сразу лезет в режиссуру». Однако участие в постановке «Доходное место» приняла, и потом долгие годы работала с Марком Анатольевичем, сначала в Театре Сатиры, а потом в Ленкоме. В 1972 году за участие в пяти спектаклях Захарова и многолетний актерский труд Пельтцер дали звание Народной артистки СССР.

В последние годы у актрисы стала хромать память — она забывала слова, ей помогали актеры, не хотевшие отпускать на пенсию любимицу. Умерла великая актриса летом 1992 года в возрасте 88 лет после перелома шейки бедра. Она родилась в Российской империи, успела пожить в Германии накануне эпохи потрясений, прошла весь советский период и полгода прожила в эпоху Новой России.

Прочитал — не ленись — на канал подпишись) Хорошего настроения, уважаемый читатель!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма, которые понравились зрителю. Итак, начнем:

1) Остров фантазий

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 49 мин.

Несколько человек, не имеющих ничего общего, были приглашены на райский остров, находящийся где-то в океане.

Конечно, они рады такому подарку судьбы. Хозяина острова зовут мистер Рорк. Он говорит, что исполнит все желания своих гостей. И спустя какое-то время мечты присутствующих действительно сбываются.

Но никто и не думал, что Рорк заставит всех их расплатиться. В результате остров в раю оборачивается кошмаром.

2) Ничего себе каникулы!

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 42 мин.

Марион – девушка, не любящая обязательств. Ей больше нравится втягивать себя в недолгие романы.

Хотя в глубине души она хочет найти любимого человека, с которым может жить. Марион занимается поиском при помощи специального мобильного приложения.

Как-то раз она встречается с Беном, который не имеет опыта в знакомствах, но хочет долгосрочных отношений. Неожиданно для девушки он предлагает ей провести каникулы в Болгарии.

И она соглашается. Но чем это для нее обернется?

3) Чего ждать, когда ждешь ребенка

Год: 2012

Продолжительность: 1 час 50 мин.

В качестве главных действующих лиц данного проекта выступает несколько пар.

Между этими людьми есть нечто общее – вскоре у них должен появиться ребенок. У каждой из семьи есть свои интересные истории. Кто-то ждал момента зачатия невероятно долго, а кое-кто даже перестал верить, что у них будет наследник.

Для некоторых пар беременность стала сюрпризом, и ребята вообще не знают, что делать.

Одна из семей решила усыновить малыша, чтобы узнать, каково это – быть родителями. А у других супругов должна появиться двойня, и такая огромная ответственность вызывает у них страх.

Кое-кто уделяет все свое свободное время работе, из-за чего они уже забыли про простые мелочи, которые могли бы порадовать. Они просто пытаются выяснить, кто из них главный.

А в каких-то семьях дети уже есть. И хотя они постоянно проводят много времени за бытовыми хлопотами, решают какие-то проблемы, они все-таки счастливо. Ведь родительство – это подарок судьбы.

4) Моя земля

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 40 мин.

События разворачиваются в Дании 45-го года. Война была окончена, поэтому стране придется очень долго восстанавливаться и приходить в себя.

Вот только сначала придется отыскать два миллиона наземных мин и сделать так, чтобы они не взорвались. Местные жители не особо хотят заниматься этим делом, ведь оно грозит им смертью. И тогда они решают использовать 14 пленников из Германии. Вот они и должны будут обезвреживать мины.

Молодые солдаты, которым еще даже нет 20 лет, отправлены на задание. Как и многим, им хочется вернуться в родную страну живыми.

Увы, они ничего не могут поделать, им приходится подчиняться приказу и подчиняться сержанту, который ими руководит. Война уже в прошлом, но многие люди никак не могут успокоиться.

И остановит их только очередное тяжелое происшествие.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Девятый фильм Квентина Тарантино претендует на звание лучшего фильма года. Негласно он уже стал таковым для многих киноманов из разных стран.

На этот раз автор снова решил взять за основу реальную историю, связанную с убийством супруги режиссера Романа Полански — актрисы Шэрон Тейт. Трагедия произошла в 1969 году — эпоху “золотого Голливуда”. В фильме много реальных и вымышленных персонажей, сюжетные линии плотно переплетены между собой. Поэтому будем разбираться вместе.

Главный персонаж картины — Тейт, актриса и модель, которая в 60-е годы быстро поднималась в рейтинге голливудских звезд. Тогда Роман Полански пригласил ее сняться в своем фильме “Бал вам пиров”, после чего женился на ней. Вскоре Тейт вместе с друзьями была жестоко убита в ночь на 9 августа членами секты Чарльза Мэнсона.

ГЕРОИ И ЗЛОДЕИ

В фильме Квентин Тарантино представил несколько человек, которые были убиты вместе с актрисой в реальной жизни. Это модный голливудский стилист Сибринг, который встречался с Тейт до ее романа с Полански. Потом он остался в числе друзей новой семьи. Также на вечеринке “Плэйбой” в фильме фигурируют сценарист Фриковски с девушкой Эбигейл Фольгер.

Есть в фильме и сам глава секты, однако Тарантино не стал его делать героем. Он здесь — проходной персонаж, тем более, концовка истории у режиссера совсем другая. Более подробно можно изучить прототипов реальных участниц секты Чарльза Мэнсона. Одна из них спортит с героем Брэда Питта, когда тот заявляется на ферму, где обитают члены сексты и заявляет о намерении повидать старого друга.

В фильме показаны несколько реальных членов секты, которую в США называют “Семьей”. Однако героиня фильма “Однажды в Голливуде” Кисонька, которая первая познакомилась с героем Брэда Питта и попросила ее подвезти — персонаж вымышленный.

Кстати, история с ранчо, где живет секта, вполне реальная. Там в середине прошлого столетия снимали американские телесериалы. Хозяин ранчо к концу 60-х годов доживал там свой век. Он добровольно пустил к себе группу молодых людей. В качестве платы были сексуальные утехи со стороны приспешниц секты Чарльза Мэнсона.

Почему в фильме появился Брюс Ли, да еще в таком сомнительном ключе? Ответ прост: актер и матер боевых искусств из Гонконга активно популяризировал в Голливуде восточные единоборства, а также тренировал американских звезд, в числе которых была Шэрон Тейт. Показывая его поединок с героем Брэда Питта, Тарантино хотел показать, что в те годы Ли был практически рядовым актером Голливуда среди прочих равных. Легендой он стал после ранней смерти в 1973 году.

Обратите внимание на эпизодичное появление персонажа легендарного голливудского актера МакКуина. Он на вечеринке “Плэйбой” рассказывает о любовном треугольнике с участием Романа Полански.

На самом деле это, пожалуй, самый известный участник той самый вечеринки. Он считался звездой первого эшелона, дружил в Брюсом Ли.

СТАРКАМ ТУТ МЕСТО

Два главных персонажа в исполнении Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта – вымышлены. Но их типажи вполне типичны для времени, в котором происходят события, представленные в фильме. Главный герой – капризный, не особо харизматичный актер, который «попал в струю» и прославился, его собственного таланта не хватает, чтобы остаться на плаву. Его дублер – хороший, крепкий парень с сомнительной репутацией вполне доволен своей ролью в жизни и не стремится к новым успехам.

Тут важно, что оба крайне настороженно и с явной неприязнью относятся к хиппи – молодежи, зараженной веяниями новой эпохи.

Тарантино показывает, что, несмотря на солнечную и вполне рутинную атмосферу, смерть постоянно где-то рядом. Это даже не смерть, а постоянное ощущение опасности. Как-будто на стене висит заряженное ружье, которое вот-вот выстрелит. На это намекает даже имя пса Романа Полански в фильме – Саперстайн. Именно так звали доктора в фильме «Ребенок Розмари». В этом фильме речь идет о сатанинской секте, которая готовит рождение Антихриста.

В жизни сектанты убили исполнительницу главной роли – жену Романа Полански Шэрон Тейт. Есть в фильме еще один намек на гибель женщины, которую Тарантино отменил. В фильме Тейт заходит в магазин книг и покупает в подарок мужу «Тэсс из рода Д-Эрбервиллей». Эту книгу Полански экранизирует через 10 лет в память о супруге.

Тарантино в финале показывает, как череда случайностей помогает спасти несколько жизней. Также он дает право Голливуду образца 60-х творить дальше. Это настоящее посвящение той эпохе, которую, как показывают своры фильма, еще рано списывать со счетов.

Мы привыкли видеть в этом замечательном актере и режиссере Парфена Рогожина из «Идиота» Владимира Бортко, или Давида Гоцмана из «Ликвидации» Сергея Урсуляка, или собирательный образ бойца, либо бизнесмена.

В последние годы, многие видят в нем театрального режиссера, который заигрывает с властью для пользы театру, потому для себя ему польза какая? Деньги и должности есть, послужной список впечатляет.

А ведь есть несколько замечательных фильмов прошлых лет, в которых Владимир Львович замечательно сыграл далеко не проходные роли. Давайте вспомним три из них, которые с удовольствием воспринимаешь и сегодня, пересматривая фильмы.

«Вор», режиссер Павел Чухрай, 1997 год

Этот фильм стал одним из самых знаковых в 1997 году, когда российский кинематограф не часто баловал зрителя качественным «полным метром».

Павел Чухрай поведал историю, которая произошла в 1952 году. Времена были в стране сложные, послевоенные. Дошкольник Сашка вместе с молодой мамой знакомится в поезде с симпатичным военным по имени Толян. Вскоре они начинают жить одной семьей.

Постепенно мать и сын начинают понимать, что с ними живет вовсе не военный, а профессиональный вор-рецидивист.

Машков влился в роль и сыграл вора с максимальной отдачей. Тут надо сказать отдельно спасибо режиссеру – именно благодаря игре Машкова фильм стал ярким событием, а история приобрела искренность и горечь.

«Мама», режиссер Денис Евстигнеев, 1999 год

Замечательная, яркая драма с элементами комедии, с замечательным актерским ансамблем: Нонна Мордюкова, Евгений Миронов, Олег Меньшиков и Владимир Машков.

Очень теплый фильм о русских людях, которых раскидала судьба, время, география, но объединила мама.

Итак, краткий сюжет: мать шестерых детей Полина теряет мужа. Денег нет, кормить потомство нечем. Женщина собирает семейный ансамбль, а затем решает угнать самолет за границу в поисках лучшей жизни.

Итог: 15 лет тюрьмы. Женщина выходит на свободу, и узнает, что ее старший сын попал к психиатрическую клинику. Мать собирает сыновей с твердым желанием вызволить сына.

«Русский бунт», режиссер Александр Прошкин, 1999 год

Предпоследний год ХХ века запомнился не только масштабным псевдоисторическим кинополотном Никиты Михалкова, но и менее заметной, но не менее масштабной постановкой Прошкина, посвященной восстанию Емельяна Пугачева в исполнении Владимира Машкова.

Именно в этом фильме Машков создал образ, который потом эксплуатировал в «Идиоте» — та же внешность, тот же характер «рубить с плеча», те же повадки.

Беглый каторжник Емельян Пугачев в уральских степях объявил себя императором Петром Третьим, объединил казаков и уставших от гнета крепостных. В это время в Белгородской крепости молодой офицер Петя Гринев влюбился в дочь капитана Миронова – Марию. Им предстоит пройти множество испытаний в смутное время царствование Екатерины Второй в годы бунта. Беспощадного русского бунта.

Довольно серьезная режиссерская и операторская работа с целой плеядой звезд отечественного кино. У Прошкина нет «клюквы» и глянца, он снял честный, сложный и довольно тяжелый фильм, в которой чувствуется вкус русской истории и реальность пушкинских слов о русском восстании.

Это тот артист, которого в лицо знали почти все любители советского кино, но далеко не все знали его имя. Появляясь в эпизодах, он каждый раз очень органично вписывался в ту или иную сцену, причем не важно, была ли это комедия, или драма. Всего было около семидесяти кинокартин, где заслуженные артист России Анатолий Матвеевич Обухов сыграл персонажей второго плана. Между тем в своем драматическом театре имени Гоголя, где он проработал до самой смерти более 30 лет, Анатолий Матвеевич был задействован в репертуаре с полной нагрузкой. Он вообще не считал себя киноактером, и всегда говорил, что только на театральной сцене, когда на тебя направлена не бездушная камера, а сотни живых глаз зрителей, он ощущал особое вдохновение и даже восторг от своей профессии.

Хоть он и не жаловал кинокамеру, но все его киноперсонажи излучали какой-то особый шарм, обаяние и жизнерадостность. Наиболее запомнился он в военном фильме «Расплата» — аккордеонист Степан, в кинодраме «Синее небо» — врач Зацепин, в «Андрее Рублеве» — монах Алексей, монах в «Дуэнье», и, конечно, в десятках комических эпизодах наших кинокомедий, которые вошли в золотой фонд советского кино.

Анатолий с детства рос очень творческим мальчиком, он хорошо рисовал, прекрасно пел, и к окончанию школы умел играть на аккордеоне и гитаре. Мечтал стать артистом, но по наставлению матери пошел учиться институт имени Плеханова, который с успехом окончил, и только потом поступил на вечернее отделение театрального института имени Щепкина.

Просматривая этот эпизод из кинокомедии «Не может быть!», или его незабываемое «Я – Гриша!» в «Семь стариков и одна девушка», разве можно было представить, что это творчески одаренный, очень интеллигентный человек, с двумя высшими образованиями? Но в этом перевоплощении и был его актерский талант.

Ему было всего 59 лет, когда в метро ему стало плохо, и он, потеряв сознание упал. Шел 1994 год, когда весь народ находился в стрессовом состоянии — деньги обесценивались каждый день, будущее было неизвестно, а на улицах бродили бомжи и попрошайки. Анатолий возвращался домой из театра, где он репетировал новую роль, для которой несколько дней не брился. Поэтому, когда он лежал без сознания, люди принимая его за одного из пьяниц-бомжей, холоднокровно проходили мимо, и лишь спустя продолжительное время были вызваны врачи, которые уже не успели помочь. Особый трагизм ситуации был в том, что его вполне можно было спасти, если хотя бы в течении первого часа была оказана помощь. У него случился инфаркт, первый в его жизни, когда обычно люди не погибают, если им своевременно помочь. Анатолия Матвеевича в той ситуации могла спасти всего одна таблетка нитроглицерина, или даже простого аспирина. Даже просто сидячее положение могло спасти ему жизнь! Но помощь никто вовремя не оказал…

Заслуженный артист России Анатолий Матвеевич Обухов был похоронен на Перовском кладбище в Москве.

Фотографии использованы из открытых источников.

_________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Елена Коренева о своей эмиграции: уехать из СССР было очень трудно, а вернуться почти невозможно

За что чуть не запретили самый пронзительный фильм о войне «Отец солдата»

Почему фильм «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем так напугал руководителей «Гостелерадио», что фильм сразу спрятали "на полку"

Георгий Данелия об актёре Льве Перфилове: "Самый обаятельный мерзавец!"

В современной России сняты три фильма, которые не хочется смотреть. Несколько раз ловил себя на этой мысли. И удивился, когда трое знакомых не сговариваясь в разговорах назвали в ответ на мой вопрос эти же фильмы.

Эти фильмы долго снимали талантливые люди. В них вложены немалые средства. Но вот желания и даже сил смотреть их нет. Хотя, я заставил себя это сделать. Речь о «Трудно быть богом» Алексея Германа-старшего, «Фаусте» Александра Сокурова и «Дау»Ильи Хржановского. Какой безбожной безысходностью и безвкусной тяжестью веет от этих произведений киноискусства.

«Трудно быть богом» («Резня в Арканаре» ;), 2014 год

С 1999 года более десяти лет Алексей Герман-старший снимал это масштабное кинополотно, уделяя внимание с мельчайшим деталям повествования, построенного на произведении братьев Стругацких.

Планета погружена в Средневековье. За ходом событий наблюдают земляне, которые корректируют отдельные моменты истории, не нарушая ее ход событий. В городе Арканар власть захватывает «черное братство», свергнув «серых», которые были не столь кровожадными, после чего главный герой – дон Румата начинает свою войну и выступает против захватчиков. Тем самым он вмешивается в чужой исторический процесс.

Этот фильм сложно вписать в рамки «Нравится/Не нравится». Потому что это глобальное полотно с глубоким философским подтекстом, который в ходе создания картины оценил один авторов первоисточника – Борис Стругацкий.

Однако в ходе просмотра проникаешься атмосферой безысходности, собственной никчемности и низкой человеческой сути. Грязь, цинизм, натурализм – масштабно, но со знаком минус. К этому фильму нужно подготовиться.

«Фауст», 2011

Александр Сокуров умеет поднять в фильме проблему, часто вечную и не имеющую геолокации, стучит он чаще в умы, а не в сердца, хотя в фильмах его много любовных тем. Это касается и «Фауста».

За основу сюжета автор взял первую часть одноименного поэтического шедевра Гете. Красной нитью в повествовании лежит любовная линия Фауста и Маргариты.

Такие фильмы не становятся кассовыми хитами, так как воспринимаются узкой прослойкой интеллигенции, которая погружается во все аспекты произведения, сравнивает с первоисточником. Здесь нужно напрягаться, анализировать, а не расслабляться с попкорном.

Одна из основных мыслей Сокурова – о пустоте, которая много ширится от безответности, а также поиск на главные вопросы бытия.

Человек не может признать пустоту, он ищет выход из этого состояния, пытаясь заглушить ее гул. Голливуд глушит пустоту экранным фастуфудом, а Сокуров – поиском ответов на вопросы о причинах этой пустоты: он давит на раны, а не игнорирует их. Ответов в фильме нет, но есть громкие посылы к сорассуждению.

Отмечу отдельно эстетику фильма, близкой к идеальной.

«Дау», 2019 год

Длинное и разносторонне повествование о жизни советского физика, лауреата Нобелевской премии Льва Ландау.

Фильм снимали с 2008 года на протяжении нескольких лет в ряде стран, построив большое количество декораций, пригласив огромное множество непрофессиональных актеров.

Авторы «Дау» создали свою маленькую киноиндустрию в рамках всемирной индустрии кино. На этом островке культивировалось свое понимание кинопроцесса. Режиссер снял сотни часов чернового материала, который множество раз монтировался в разных вариантах. Опять же внимание к мельчайшим деталям. Сейчас в интернете есть версия фильма, которая выдается за итоговый вариант.

После просмотра не покидает мысль о том, какую клаустрофобию ощущают гении в условиях работы в рамках солнечных дней тоталитарных режимов.

Фото: Википедия, КиноПоиск

Кино – это зеркало времени, в которое оно снято. Один из самых интересных периодов для отечественного кинематографа — вторая половина 1980-х годов. В это время в киноискусство постепенно проникает термин гласность – многие режиссеры начинают экспериментировать.

Каждый режиссер уловил дух нового времени по-своему: одни продолжили создавать шедевры, другие скатились в дешевый китч. Но то, что Перестройка нашла яркое отражение в кино – очевидно.

К концу 80-х годов в кинематограф проникает коммерческие деньги. В 90-е и «нулевые» режиссер Анатолий Эйрамджан снял много комедий довольно низкого качества. Но есть в его послужном списке две хороших комедии – «За прекрасных дам!» и «Ультиматум», снятые с разницей в десять лет.

«За прекрасных дам!» — это первый советский фильм, снятый на частные средства кооператива «Фора-фильм». Заработанные на этом фильме деньги творческая группа и инвестор направили на съемки другого фильма – документальной ленты «Александр Галич. Изгнание».

Фильм «За прекрасных дам!» похож на экранизацию театральной пьесы – единство пространства и времени, отличный актерский ансамбль – Александр Абдулов, Александр Панкратов-Черный, Ирина Шмелева, Елена Цыплакова, Ирина Розанова, Маргарита Сергеечева и Сергей Степанченко.

Сюжет прост и в то же время сложен: двое незадачливых грабителей намерены обчистить дамскую компанию, организовавшую небольшой домашний банкет. Здесь собрались представители разных профессий с разными судьбами и собственным отношением к жизни. Хороший срез общества позднесоветского периода.

Этот фильм достоин того, чтобы его периодически пересматривать.

А вот Эльдар Рязанов воспользовался гласностью довольно своеобразно – он обыграл вседозволенность в искусстве в своем фильме «Забытая мелодия для флейты» — многослойном киношедевре, поднимающем острые социальные и личностные вопросы.

Заметьте, это один из первых фильмов в СССР, где автор обратился к личности обычного человека, у которого есть свои пороки, душа. Казалось бы – успешный чиновник в исполнении Леонида Филатова, когда-то женившийся по расчету и сделавший неплохую карьеру.

Однажды он едва не умер от приступа, после чего произошло «пробуждение» и герой фильма впервые влюбился по-настоящему. На фоне этой живой истории показана сущность советской бюрократии, ее чванливости, бесполезности и беспомощности. Этот формализм, пороки общества и даже новое свободное искусство меркнут в сравнении с историей искренней любви – забытой мелодии, от которой просыпается в человеке все настоящее, заложенное в нем. Но сможет ли этот живой росток, удобренный бытом и привычкой цепляться за радости жизни, пробиться и выжить?

Потрясающая работа Эльдара Рязанова. Некоторые критики усмотрели в фильме желание режиссера быть модным. Но Рязанов лишь использовал данные временем средства, чтобы показать их беспомощности и пустоту по сравнению с настоящим человеком.

В первой части фильма главный герой после кратковременного путешествия на тот свет, сказал любимой: «Вы знаете, Лидочка, теперь мне кажется, что там что-то есть» — гениальное объяснение режиссера, что этим светом жизни человека не ограничивается.

Актерский ансамбль в фильме просто шикарный – Леонид Филатов, Татьяна Догилева, Сергей Арцибашев, Валентин Гафт, Александр Ширвиндт, Всеволод Санаев, Ирина Купченко, Ольга Волкова, Елена Майорова, Петр Меркурьев, Александр Панкратов-Черный.

Семь кинолент, в которых актеры Евгений Миронов и Владимир Машков сыграли вместе, регулярно показывают по ТВ. Многие фильмы с их участием – не однодневки, а вполне глубокие и интересные.

А началась их крепкая дружба в знаменитой «Табакерке», куда Евгений Миронов пришел работать актером, как и Владимир Машков. Правда, второй позже стал еще и режиссером.

Интересный факт, первые две большие роли Миронова случились именно в спектаклях Машкова. Речь о «Звездном часе по местному времени» и «Страстях по Бумбарашу». Позже был еще один спектакль Машкова, поставленный на сцене МХАТа – «№13», где также сыграл Евгений Витальевич.

Позже тандем перешел в кино. Сначала были роли в короткометражной ленте Владимира Уфимцева «Зверь ликующий». Персонажи у звездного дуэта здесь весьма оригинальные – у Миронова – наивный романтик, а Машков — типичный гопник. Вместе они воплотили классическую монаду — человека и зверя.

В следующем совместном фильме Андрея Малюкова «Делай раз» актерам достались полноценные персонажи, которых они раскрыли в полную силу. Ведь это был уже «полный метр».

В фильме показана проблема армейской дедовщины, где старослужащие подминают под себя весь солдатский быт, построенный на власти над салагами. И снова здесь идет противостояние, сыгранное Машковым и Мироновым.

Драматическая лента, актуальная в России во все времена.

В середине 90-х годов Миронов и Машков снова сошлись на экране в фильме Дениса Евстигнеева «Лимита». Это первый и единственный фильм, где актеры сыграли друзей с одной профессией. Но прожить настоящую жизнь удастся только одному, у второго она внезапно оборвется.

Через пять лет Денис Евстигнеев снова собрал звездных актеров российского кино, среди которых оказались Евгений Миронов и Владимир Машков. Их состав дополнили Олег Меньшиков, Алексей Кравченко и Нонна Мордюкова.

Все они – сыновья одной неординарной матери, вокруг которой и закручен лихой сюжет. Речь идет о фильме 1999 года «Мама».

Пожалуй, самый известный многосерийный фильм, который раскрыл новые грани талантов и Машкова, и Миронова – лента Владимирам Бортко по классическому произведению Федора Достоевского «Идиот».

Миронову досталась роль князя Мышкина, а Машкову – купца Рогожина. Отношения между ними сложные: ни враги, ни друзья. Очень сильная актерская работа.

Через три года – в 2006-м на экраны вышел классический боевик Андрея Ковуна «Охота на пиранью», где у Владимира Львовича – положительная роль героя, а у Евгения Витальевича – жестокого злодея. Крепкий боевик с классическим набором штампов. Смотрится на одном дыхании.

В 2013 году на экраны вышел многосерийный фильм «Пепел». Повествование идет в 1938 году, когда встречаются вор Санька Пепел и капитан армии Игорь Петров, которого могут арестовать.

Они удивительным образом меняются судьбами. Душещипательная история смотрится на «ура». Правда, конец логичен, но немного смазан.

Здравствуйте.

Многие из нас обожают научно-фантастические фильмы. Бывает весьма интересно сесть вечером в кресло и окунуться в невероятный мир, который невозможно представить в повседневной жизни.

Интересная фантастика снимается не только в традиционном варианте. Современные художники-аниматоры стараются ни в чём не уступать обычному кино, а компьютерная графика используется сейчас во всех жанрах.

Часто анимационный фильм имеет настолько чёткую картинку, что она практически не отличается от реальности. В данном материале я решил привести пример красивых нарисованных кинолент из любимого мной жанра фантастики.

Mass Effect: Утерянный Парагон / Mass Effect: Paragon Lost (2012)

КП — 6,6 IMDb — 6

• Фильм снят по мотивам культовой видео игры Mass Effect. Действие разворачивается спустя некоторое время после событий, произошедших в 1-й части игры.

2185 год. Из дальнего космоса на звездные системы людей надвигается новая угроза. В отдаленных уголках галактики начинает орудовать банда инопланетных рептилоидов, под названием "Кровавая стая".

Молодой офицер межпланетного Альянса и его боевая десантная группа отправляются в дальнюю систему Терминус. Цель миссии проста — устранить опасного противника любой ценой.

Звёздный десант: Предатель Марса / Starship Troopers: Traitor of Mars (2017)

КП — 5,9 IMDb — 5,6

Будущее. На колонизированный людьми Марс нападает главный враг человечества — раса воинственных жуков-арахнидов. Пришельцы вторгаются внезапно, и жители красной планеты не готовы дать им жесткий отпор.

На защиту колонии встаёт полковник Джон Рикко. Бой предстоит трудный, так как в распоряжении офицера находится отряд молодых бойцов, имеющих репутацию худших во всей Солнечной Системе.

• Про анимационный фильм "Звёздный десант: Вторжение" и не только, читайте в статье: ↓

5 самых красочных анимационных фильмов, которые почти не отличаются от реальности

Битва за планету Терра / Battle for Terra (2007)

КП — 6,6 IMDb — 6,5

На планете Земля произошла глобальная экологическая катастрофа. Исчезли флора и фауна, испарилась пресная вода, а воздух стал практически непригодным для дыхания. К тому же были уничтожены колонизированные Венера и Марс.

Последние представители человеческой расы прибывают на удаленную планету Терра. В планах людей приспособить новую родину под себя при помощи технологий терраформирования. Но оказывается, что планета уже заселена разумными существами, и теперь двум разным расам нужно срочно искать компромисс.

Титан: После гибели Земли / Titan A.E. (2000)

КП — 7,3 IMDb — 6,6

В 3028 году в Солнечную Систему вторгается агрессивная раса "Дредж". Пришельцы уничтожают Землю, а выжившие люди вынуждены искать себе убежище на многочисленных планетах галактики.

Перед гибелью планеты ученые Земли успевают спрятать в космосе секретный космический корабль "Титан". На борту звездолета есть ключ к спасению всего человечества.

Через 15 лет один обычный парень узнаёт, что имеет генетический код, способный найти и пробудить потерянный корабль. Он отправляется на поиски, полные опасных приключений и невероятных событий.

4 неповторимых фантастических сериала XXI века о колонизации суровых планет

Ультрамарины / Ultramarines: A Warhammer 40,000 Movie (2010)

КП — 6,1 IMDb — 5,8

41 век. Уже давно освоены и воплощены в жизнь межпланетные перелёты. Человечество ведет ожесточенную космическую войну с множеством инопланетных миров, и этому противостоянию нет конца и края.

На передовой сражается элитный "Орден Ультрамаринов", члены которого являются генетически улучшенными бойцами. Десантное подразделение ордена — "Ультима" отправляется на далекую планету Митрон для защиты священного храма императора.

• Если я забыл про какие-либо анимационные фильмы, то не стесняйтесь дополнять материал в комментариях.

Режиссер Сергей Соловьев – человек глубокий, талантливый, его, как любого живого классика, на мякине не проведешь, и кино его не всегда с первого раза поймешь.

Тем приятнее пересматривать фильм Сергея Александровича «О любви», снятый в 2003 году по произведениям Антона Чехова. Фильм довольно простой для восприятия, и одновременно по-настоящему глубокий, пропитанный классическими мотивами.

ВЫСТРЕЛ ИЗ ПРОШЛОГО В НАСТОЯЩЕЕ

Краткий сюжет: летним утром громкий выстрел обрывает жизнь 15-летнего юноши. Герой Александра Абдулова пытается выяснить, что побудило молодого человека совершить этот поступок, одновременно рассказывая историю своей жизни, насыщенной самыми разными моментами.

В основу сюжета фильма Соловьева положил два рассказа «Доктор» и «Володя», а также водевиль «Медведь». Эти ранние произведения Антона Павловича гармонично сплелись в единый сюжет, продолжая друг друга, а герои просто переходят из одного сюжета в другой. По сути – это не сборник, а единое цельное произведение Сергея Соловьева.

Герой Абдулова – это трикстер, повествователь, одновременно отстраненный и вовлеченный в сюжет. В фильме немало технических и композиционных экспериментов: режиссер соединяет настоящее и прошлое, технический прогресс с классическим искусством.

Обратите внимание на титры: они написаны и русским, и английским языком. А при их отбивке слышны клавиши компьютера. Это одновременно означает и актуальность чеховских мотивов сегодня, и проникновенность технологий во все сферы жизни, включая искусство.

СИМВОЛЫ

Мистический антураж, сопровождающий фильм с самого начала, путь оружия в символах через весь фильм, и окончательно решает судьбу мальчика в финале. Кольцевой сюжет — еще один символ Соловьева: времени нет, есть любовь, которая выше всего, и выше времени.

В первой части фильма становится ясно, чьим сыном является Володя. Это лучший друг семьи, у которого был роман с женой героя Абдулова.

И здесь появляется новый символ – бабочка, которая летает, и нигде не задерживается подолгу. Как Ольга, мать мальчика. В фильме проводится параллель: смерть бабочки и конец счастья главных героев.

Обратите внимание, как удачно Соловьев делает композицию The Beatles «Happiness Is a Warm Gun», в переводе название этой песни звучит так «Счастье – это теплый пистолет». Композиция вноси новые оттенки в сюжет.

ИТОГ

Этот фильм всецело посвящен любви в разных ее проявлениях. Можно сказать, что этот фильм о любви во все времена. Один из персонажей произносит в фильме фразу Чехова: «Через 200 лет жизнь на Земле станет невообразимо прекрасной». Соловьев переносит повествование в современность – изменился антураж, но суть времени – та же. Не наступило еще время, обещанное Чеховым.

На канале «КиноНытик» на днях появилась публикация о лучших наемных убийцах в кино. Честно скажу, мой выбор пал на американские рейтинги.

Статья получила больших отклик у уважаемых читателей – опытных киноманов. В итоге решено выпустить еще пару публикаций, где рейтинг лучших наемных убийц в кино составлен на основе предпочтений читателей «КиноНытика». Для этого понадобилось время, чтобы пересмотреть эти фильмы.

Итак, поехали.

5 место

«Шакал», в главной роли – Брюс Уиллис

Краткий сюжет: главный герой – неуловимый наемный киллер, который берется и умело выполняет сложные задания от богатых работодателей. В Москве спецслужбы убивают одной из боссов русской мафии. Его брат нанимает «Шакала», чтобы тот убрал врага, след которого ведет к верхушке Белого дома.

Для того, чтобы остановить киллера, из тюрьмы выпускают террориста Деклана, у которого есть свои счеты с «Шакалом». Деклан — единственный, кто знает свою цель в лицо.

Резюме: Один из примеров в жанре криминального боевика, который стоит посмотреть всем его ценителям. Сюжет, игра актеров, монтаж, саундтрек — на высоте.

Дуэт Брюса Уиллиса и Ричарда Гира впечатляет, хотя Гир заметно уступает опытному Брюсу, который в роли негодяя просто великолепен.

Железное спокойствие, фирменная ухмылка, образ «Шакала» остается загадкой даже для преданных поклонников. У него есть цель, поэтому на сторонние помехи он практически не обращает внимания.

Тут нет спецэффектов, резких поворотов сюжета, но есть гармоничный сюжет и мрачная фирменная атмосфера. Единственное довольно слабое место в фильме – финал. Это не совсем то, чего ждали поклонники, но вполне достойно.

4 место

«Американец» — Джордж Клуни

Краткий сюжет: киллер Джек проваливает операцию, в это время погибает его любовница. Таинственная незнакомка делает заказ, ради которого главный герой тайно посещает Италию и селится в небольшом провинциальном городке.

Но дела житейские отвлекают его от главного дела – он заводит дружбу с местным священником и влюбляется в Клару. Джек не может раскрыть свою личность, но впервые открывает сердце и постепенно теряет бдительность.

Резюме: наверное, это самый спокойный и размеренный фильм о наемном убийцы, Клуни очень убедителен в этой роли. Лучше кандидатуру не подобрать. В фильме показано, что жизнь киллера – это не райские кущи, а существование среди множества вынужденных условностей.

Джек намеревался спрятаться от обстоятельств, горя и многое обдумать, переосмыслить, но получилось – из огня в полымя. Фильм – не шедевр, но снят на высоком уровне. Герой Джорджа Клуни западает в память. С помощью нескольких авторских штрихов актеру удалось создать уникальный образ. В сюжете есть несколько недоработок, которые вполне можно списать на авторский замысел.

3 место

«Самурай» — Ален Делон

Краткий сюжет: в фильме 1967 года главного героя – наемного убийцу играет молодой Ален Делон. Жеф Кастелло — настоящий профи – умный и хладнокровный.

Он получает заказ на устранение влиятельного человека. Заказ выполнен. А у убийцы есть железное алиби. Но у преступления появился свидетель, который запомнил лицо киллера. После этого Кастелло начинают преследовать заказчики. Выход один – защищаться.

Резюме: персонаж Делона — не образцовый киллер, он больше напоминает гангстера, который не особо печется о собственной безопасности.

Свою жертву он настигает прямо за сценой ресторана, не боится свидетелей, в итоге совершает недопустимый в его работе прокол.

С одной стороны – это повод упрекнуть главного героя, но с другой – делает сюжет интересным, так, что от фильма трудно оторваться.

Не все действия поддаются логике (и это все-таки минус) – как в бабушке в метро Жеф распознал агента полиции? Объяснения нет. Однако это мелочи, Делону удалось создать яркий и оригинальный образ, напоминающий самурая – минимализм в поступках и умение идти к цели, и не важно какова эта цель – нападение или защита.

2 место

«Убийца» — Бенисио Дель Торо

Краткий сюжет: граница между США и Мексикой – территория без правил, где идет постоянная борьба американскими спецслужбами и наркокартелями. В какой-то момент становится понятно, что мексиканские наркобароны начинают брать верх.

В это время элитное подразделение по борьбе с наркотрафиком, во главе которого стоит агент Мэтт Грейвер начинает спецоперацию. В команде есть консультант и бывший прокурор Алехандро, у которого есть свои цели.

Чтобы остаться в живых участникам команды придется переступить через себя.

Резюме: этот фильм – редкое явление в мировом кинематографе: по уровню подачи сюжетных линий, представления и раскручивания героев кино Дени Вильнева на голову выше многих представителей жанра.

Бенисио Дель Торо в своей роли – как влитой, он так и остается загадкой, которая не была до конца разгадана и во второй части фильма, не сильно уступающей первой. Логика его действий, а также прошлое, которое вывело его на сложный и неоднозначный путь делают его персонажа многогранной личностью, которую актер Дель Торо отшлифовал практически до идеала.

1 место

Джон Уик – Киану Ривз

Краткий сюжет: мирный и спокойный американец Джон кажется таким лишь на первый взгляд. На самом деле он наемный убийца с большим опытом.

Однажды его дорогой автомобиль угоняет отпрыск мафиозного босса, при этом убивает его любимого пса. Но переходить Уику дорогу – себе дороже, что и доказано по ходу фильма.

Резюме: казалось бы, что жанр криминального боевика давно стал удовольствием для своих. Однако «Джон Уик» доказывает обратное, за что спасибо создателям фильма.

Главное достоинство фильма – актер Киану Ривз, который великолепно списался в новый образ, сделав его (как оказалось позже – культовым), несмотря на то, что внешне герой спокоен, убивает он с таким выражением лица, что многим становится не по себе.

Сюжет фильма предсказуем, однако длится он около полутора часов, нет затянутости, а все, что авторы хотели сказать – сказано четко, красиво и оригинально.

Из других достоинств: проработанная постановка боевых сцен, прекрасная музыка. Снято гармонично по принципу – ничего лишнего.

Спасибо вам, уважаемые читатели, за этот топ-5. Впереди – вторая часть рейтинга. Правильно выбирайте цели и средства для их достижения. Все в наших руках!

Знаменитому советскому и российскому актеру Станиславу Любшину этой весной исполнилось 87 лет. Он продолжает работать в театре, а также сниматься в кино: за последние десять лет Народный артист РСФСР появлялся на экране 14 раз.

ЛЮДИ УВАЖАЛИ ДРУГ ДРУГА

Не каждый современный актер так часто играет в фильмах и сериалах, но появление Станислава Андреевича в фильме – это всегда радость от просмотра. Потому что играет он на высоте в любом возрасте.

Родился актер в 1933 году в Подмосковье – в деревне Владыкино в семье агронома и скотницы. По словам Станислава Андреевича, детство его прошло в сельской среде, которую простой назвать нельзя – в те годы был разгул преступности, в том числе среди несовершеннолетних.

Каждый месяц грабили местный магазин, и все знали, в какое время это произойдет. Но при этом, большая часть людей очень ответственно относились к жизни. Стариков никогда не обижали, сумки не отбирали, у бедных никто ничего не отнимал.

СВАРЩИК И РАЗВЕДЧИК

Вместе с мамой школьник Станислав Любшин играл в спектаклях драматического кружка, который работал при деревенском совхозе: с 8 лет он принимал участие в драматических постановках по классическим произведениям. Ставили, например, «Грозу» Островского. Была у него в школьные годы мечта – стать разведчиком, он даже написал письмо Лаврентию Берии, после чего его в подростковом возрасте вызвали на Лубянку, он прошел медкомиссию, но нервная система не подходила для карьеры разведчика.

После школы Любшин сначала получил профессию сварщика, потом отслужил в советской армии, и только потом подал документы в Щепкинское театральное училище. В 26 лет он получил диплом артиста.

НА СЦЕНЕ

Сначала Станислав Любшин поступил на службу в театр «Современник», где сыграл во множестве постановок, среди которых – «Два цвета», «Пять вечеров», «Голый король», а через пять лет перешел в Театр на Таганке.

Позже были Театр имени Ермоловой, Театр на Малой Бронной и МХАТ, где он трудится по настоящее время.

В кино у Станислава Андреевича десятки ролей. Некоторые советские режиссеры считали его упрямцем: когда ему предлагали роли разведчиков, он, сыграв уже такую роль, не хотел повторяться и отказывался.

А однажды сам решим стать режиссером, и даже снял два фильма в 70-е годы: «Позови меня в даль светлую» и «Три года».

Этого актера полюбил и советский зритель, и советский критик после выхода «Идиота» режиссера Ивана Пырьева в 1958 году. Образ князя Льва Мышкина у Юрия Яковлева вышел сильный, убедительный. Сил было потрачено столько, что на продолжение фильма не хватило.

Но суровые советские критики, а главное – публика — они заметили талантливого актера и полюбили его. Заметили красоту, глубину таланта и обаятельность. О нем много писали в прессе.

«Он не просто очень красив, он породист. Тонкие черты лица, удивительный тембр голоса, высок», – писал о нем киновед А. Степанов.

Скоро после начала карьеры Юрий Яковлев занял в театре ведущее положение. А в кино в 1950-60-е годы для него – время исканий и даже экспериментов. Все это вело Юрия Васильевича к расцвету мастерства.

Но давайте вспомним первую важную роль актера, о которой удивительно мало писали (даже «бумажный киномонополист» «Советский экран» обошел стороной). Речь идет о фильме «На подмостках сцены» режиссера Константина Юдина, который он снял по водевилю «Лев Гурыч Синичкин».

Свежо поставленный и великолепно разыгранный разными поколениями актеров фильм стал образцом водевиля в советском кинематографе. Яковлев здесь – трагик – актер Чахоткин, роль в роли, «матрешка». Он в кадре всегда в живописном костюме, в гриме. Казалось бы – сильно скрытая личность под абажуром внешних красок.

Но Юрий Яковлев здесь в эпизодах сумел показать личность, которую запомнил и полюбил зритель. Он здесь отчаянно веселится, гримасничает, и также отчаянно грустит. Особую искренность его герою придает худоба, которая сначала смешна при величественной позе героя, а потом – просто худоба, которая подчеркивает его правдоподобность.

Фильм можно найти в неплохом качестве на просторах интернета. Яковлев начался далеко до фильмов Эльдара Рязанова, и даже до «Идиота». По-настоящему великий актер.

В Голливуде наемные убийцы – частные герои хороших боевиков. Главными персонажами таких фильмов могут быть жестокие подростки, маньяки, жертвы обстоятельства и солдаты.

«КиноНытик» публикует рейтинг самых известных убийц, рожденных Голливудом.

5 место: Джимми Тудески – «Девять ярдов», режиссер Джонатан Линн, 2000 год

Зубной врач Ник Озерански, великолепно сыгранный звездой «Друзей» Мэттью Перри, узнает, что его новый сосед – наемный убийца Джимми Тудески, которого сыграл Брюс Уиллис.

Убийца сдал полицейским своих боссов из мира мафии, благодаря чему остался на свободе. Супруга уговариваем дантиста поехать в Чикаго и сдать проговорившегося наемника боссам мафии, ведь за голову Джимми назначена солидная награда. Но тут в ситуацию вмешивается сам Тудески, так как умирать в его планы не входит.

В 1980-е годы Брюс Уиллис был преимущественно комедийным актером, но с выходом на экраны «Крепкого орешка» сменил амплуа. В «Девяти ярдов» Уиллис играет крутого наемника, который действует в комедийном поле. Очень удачное совмещение.

4 место: Мариачи – «Отчаянный», режиссер Роберт Родригес, 1995 год

Бандиты безжалостно убивают девушку музыканта по имени Мариачи, а самому музыканту простреливают руку. После этого главный герой меняет музыкальный инструмент на оружие, отправляется в тур по Мексике, где безжалостно расправляется с обидчиками. Его цель – главный наркоторговец страны – Бучо. С ним Марьячи намерен сразиться один на один.

Вторая часть трилогии Роберта Родригеса о музыканте под названием «Отчаянный» за счет таланта автора и хорошего бюджета от продюсера вышла динамичной, насыщенной и самобытной. При всех достоинствах этого фильма, где одну из ролей сыграл сам Квентин Тарантино, главной изюминкой этого шедевра остается исполнитель главной роли – Антонио Бандерас. Он исполнил роль на высоком уровне, сотворив мифологического героя, который стоит в одном ряду с главным героем фильмов Серджо Леоне.

3 место: Майкл Салливан — «Проклятый путь», режиссер Сэм Мендес, 2002 год

Чикаго, 1930-е годы. Наемный убийца Майкл Салливан трудится на босса мафии Джона Руни. Первого играет Том Хэнкс, второго – Пол Ньюман. Босс уважает наемника больше, нежели собственного сына – Коннор, которого великолепно сыграл Дэниэл Крейг. Это не дает покоя Коннору и он убивает семью Майкла.

Но Руни-старший не может предать сына и встает на его сторону. А Салливану вместе с младшим сыном приходится бежать.

Режиссер поставил перед главным героем ключевой вопрос: кто он? Семьянин или преступник. Бегство – это не бегство от пули, это побег убийцы от своего проклятого пути, чтобы по нему не пошел сын. Отдельное удовольствие наблюдать на экране Джуда Лоу, который сыграл изобретательного и безжалостного гангстера, который преследует Салливана.

2 место: Леон – «Профессионал», режиссер Люк Бессон, 1994 год

Леон, которого замечательно играет Жан Рено – работает в Америке в качестве наемного убийцы на местную мафию. Он суперпрофи, однако внутри его живет душа ребенка. Поэтому он быстро находит общий язык с 12-летней Матильдой в исполнении Натали Портман, семью которой расстреляли коррумпированные полицейские.

Теперь у Леона есть шанс повзрослеть. В этом фильме удачно сочетаются эмоции и холодный расчет, романтика и жестокость боевика, доверие и цинизм. При этом, часть героев фильма демонстрируют, как отрицательные качества, так и отталкивающие.

Из фильма Бессона, который выглядит безупречным, брали отдельные приемы, его цитировали, однако он настолько хорош и самодостаточен, что никто не стал снимать ремейк.

1 место: Антон Чигур – «Старикам здесь не место», режиссеры Итан и Джоэл Коэны, 2007 год

В степной зоне неудачно завершилась сделка между кланами наркомафии. На эту картину с трупами, машинами, наркотиками и двумя миллионами долларов натыкается охотник Мосс в исполнении Джоша Бролина.

Деньги гость берет себе, после чего на его след выходит маньяк-убийа Антон Чигур, который убирает со своего пути всех, обращаюсь с людьми как со скотом и убивая их при помощи газового баллона со сжатым воздухом.

Коэны и исполнитель главной роли Хавьер Бардем сумели создать уникальный образ наемного убийцы. У него нет никаких сверхспособностей, но у зрителя создается ощущение воплощения абсолютного зла.

Лучшие наемные убийцы в кино: версия читателей "КиноНытика"

Форс-мажор

Жанр: Комедия/Драма

Дата выхода: 2014 год

Страна: Дания/Швеция/Норвегия/Франция

Рейтинг: 6,4

Во время отдыха на горнолыжном курорте шведская семья оказалась в сложном положении: во время схода лавины муж сбежал, бросив семью, но все выжили. Однако теперь этот поступок не даст спокойно жить ни жене, ни мужу…

Реквием по мечте

Жанр: Драма

Дата выхода: 2000 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Фильм-наркотический фантом. Очень правдивый взгляд, на беду нашей современности, без художественной эйфории. Считаю, данная лента, прежде всего, для молодёжи хороша.. Но к сожалению, кто захочет уколоться-все равно уколется.. И ни какое кино, его не остановит.

Миллионер из трущоб

Жанр: Мелодрама/Драма

Дата выхода: 2008 год

Страна: Индия/Великобритания

Рейтинг: 7,7

Очень динамичный и захватывающий индийский фильм, почти не похожий на обычное индийское кино. Очень-очень качественно снято, есть душераздирающие моменты, и есть весёлые. Смотрится фильм на одном дыхании.

Выживут только любовники

Жанр: Драма/Фэнтези/Триллер

Дата выхода: 2013 год

Страна: Франция/Германия/Великобритания/Греция

Рейтинг: 7,4

Изумительный по своей атмосферности фильм. Как все работы Джима Джармуша филосовско-фэнтезийный. Очень сильные актерские находки — от Тильды Суинтон до Антона Ельчина. Все это на фоне потрясающей музыки. Чем то это действо напомнило мне скандинавское медленное телевидение — вроде и событий не много, а не оторваться.

Близнецы

Жанр: Криминал/Комедия

Дата выхода: 1988 год

Страна: США

Рейтинг: 7,2

Хорошая комедия, где большинство шуток построено на контрасте образов главных героев. Один — прекрасный наивный Аполлон, выросший на тропическом острове и получивший всесторонне образование. Другой — маленький несуразный мошенник. Они не знают о существовании друг друга. Между тем они братья, близнецы…

Живой и подвижный Де Вито отлично дополнил Шварца. Получилось весело и ненавязчиво.

Что если…

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 6,4

Если любите запутанное, неординарное, интригу и Рене Зеллвегер, то это то, что нужно. Триллер в самом чистом виде, интересные повороты.

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Шедевры кино, которые остались не замеченными!

Фильмы, которые надолго останутся в вашей памяти!

В 2004 году на экраны вышел фильм Эдварда Цвика «Последний самурай». Хорошее кино за исключением одного: это американский взгляд на историю другой страны, другой культуры, поэтому в итоге получилась «голливудская клюква» с Томом Крузом в главной роли.

Если вы хотите познакомиться лучше с киножанром «тямбара» о самурайских боевых искусствах, то лучше обратиться к классике японского исторического боевика.

«Дзатоити»

Первый фильм из этого очень длительного по времени сериала про приключения слепого массажиста, а заодно – игрока и искусного мастера меча вышел на экраны в далеком 1962 году, а последний (ставший 26-м) – в 1989-м.

Главного благородного героя в этом сериале сыграл известнейший в Японии актер и продюсер Синтаро Кацу. В «нулевые» этот сериал в формате «полного метра» пытался (и вполне успешно) возродить мастер японского кино Такеши Китано.

«Одинокий волк и волчонок»

Шесть кровавых серий о палаче сегуна Итто Огами. Главного героя оговаривает клан Ягю, после чего он начинает мстить врагам, держа перед собой коляску с сыном. Сериал выходил на экраны на протяжении трех лет – с 1972 по 74-й.

Главного героя сыграл Томисабуро Вакаяма, который является братом уже упомянутого Синтаро Кацу.

«Снежная воительница»

Очень редкий пример, когда в сериале в стиле «тямбара» главный герой – женщина. Оружие Юки – красота и меч, с помощью которых она мстит за убитых отца и брата. Главную роль сыграла Мейко Кадзи.

Две части этого сериала вышли в 1973 и 1974 годах. Позже американский режиссер Квентин Тарантино использовал ряд сюжетных деталей именно из этих фильмов.

«Телохранитель»

Акира Куросава в 1961 году выпустил замечательный образец жанра самурайского фильма – «Телохранитель» про хитрого и умного самурая, работающего на две враждующие банды. Ему удается столкнуть их, после чего город избавляется от криминала.

После телохранителя в 1962 году последовал «Сандзюро», а в 1970 году – «Дзатоити и Телохранитель». О двух последних фильмах российский зритель знает очень мало. Посмотреть их стоит.

«Кесиро Немури»

Главный персонаж довольно оригинален даже для японского самурайского кино. Главная его черта – циничность. Немури не собирается спасать невинных жертв и мстить за них бандитам.

Но его ненависть с нарушителям закона постоянно выводит на сторону добра. Есть в сериале религиозные разборки, так как главный герой – сын выходца и Европы и жительницы Японии.

Всего в сериале 17 серий, который вышли на экраны в период с 1957 по 1969 год.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Первый послевоенный курс во ВГИКе был необычным. Во-первых, конкурс на некоторые факультеты доходил до восьмисот человек на место. Во-вторых, учиться приходили люди в шинелях и солдатских гимнастерках: Петр Тодоровский, Владимир Басов, Леонид Гайдай… Гуляеву был 21 год. Внешне на фронтовика он не был похож. Но только на первый взгляд.

Пройдет пять-десять лет, мирное время закружит всех в новых проблемах. Ветераны войны станут надевать боевые награды только на праздники. И на съемочных площадках рядом с новым поколением артистов придется заново одерживать профессиональные победы, несмотря на прошлый опыт.

Наградные листы летчика Гуляева и сегодня хранятся в Центральном архиве Минобороны. Каждая буква на этих выцветших листках бумаги, написанная от руки или напечатанная на старых пишущих машинках, хранит историю летчика Гуляева, его отваги, бесстрашия и готовности рисковать жизнью ради победы.

До 1943 года звание Героя СССР присуждали за десять, потом за тридцать боевых вылетов. У Гуляева их было шестьдесят. Он не получил это звание лишь потому, что стал летать после 43 года, когда Героя давали уже за восемьдесят вылетов. Боевые награды, которыми награжден Владимир Гуляев за свои подвиги, это по 2 ордена Красного Знамени и Отечественной войны, а также несколько медалей.

Ил-2 прозван «горбатым» и «летающим танком». Современному человеку сложно представить, как на этой, кажущейся сегодня архаичной машине, можно было маневрировать, уходить от снарядов, уворачиваться от пикирующих истребителей, при этом попадая точно в цель тяжелыми бомбами. Сегодня в России есть несколько восстановленных машин Ил-2. Вы можете посмотреть на этот самолет, например, в Центральном музее ВВС РФ. Также можно почитать документальные повести Гуляева, например, «На полевых аэродромах».

Что же стоит за сухими цифрами – шесть десятков боевых вылетов, которые совершил будущий актер Владимир Гуляев? Всего за годы войны немцами было сбито 12400 самолетов Ил-2. Погибло 7837 летчиков-штурмовиков.

В 1971 году на Одесской киностудии началась работа над историко-приключенческим фильмом «Дерзость». Для Гуляева это была редкая возможность за долгие годы сыграть большую, настоящую роль. И он, принимая участие в пробах, ни словом не обмолвился о своих фронтовых заслугах.

Зато характер и привычки у Гуляева фронтовые. Однажды режиссер фильма «Дерзость» Георгий Юнгвальд-Хилькевич был проездом в Москве. В холодной гостинице он подхватил грипп, обзвонил всех, кого смог, но откликнулся только Гуляев. Тот привез лекарства и несколько дней выхаживал Юнгвальда-Хилькевича, не боясь подхватить вирус.

К сожалению, картина «Дерзость» не стала сенсацией, и роль Гуляева осталась только в памяти специалистов. Но для него она имела особое значение. Это была не только возможность создать серьезный образ, но и осмыслить собственный пережитый опыт.

Актер часто пробуется в военные фильмы, особенно пристально следит за темой летчиков в кино. За тридцать активных лет Гуляева в советском кинематографе, с 1955-го по 1985-ый, было снято более пятнадцати фильмов, в которых летчики были главными героями. Среди прочих без участия Гуляева вышли: «Нормандия — Неман», «Чистое небо», «Им покоряется небо», «Хроника пикирующего бомбардировщика».

А главное, Леонид Быков, партнер Владимира Гуляева по фильмам «Чужая родня» и «Алешкина любовь», не пригласил его в свою картину «В бой идут одни «старики». Можно только догадываться, с каким чувством смотрел эти фильмы Владимир Гуляев – человек, для которого небо было призванием, а стало несбыточной мечтой. Он радовался, даже когда просто летал пассажиром на гражданской авиалинии.

Ему не раз задавали вопрос: если такая любовь к небу, то почему кино, почему после войны не продолжил летать? Кому-то он отвечал, а с кем-то отшучивался. Но те, кому он доверял свои рассказы, знали, что с небом Гуляева разлучила трагедия. Она же разделила его жизнь надвое.

В войсках ходила легенда, что Гитлер обещал хорошие деньги тому, кто подобьет Гуляева. Еще рассказывали, что немцы, завидев его самолет, передавали по рации: «Ахтунг! Ахтунг! В небе Гуляев». Как бы там ни было, о молодом даровании знали многие. Поэтому и о том, что удача отвернулась от него, тоже знал каждый.

В июле 44 года в Резекненском районе (Латвия) в ходе атаки артиллеристских позиций его Ил-2 был подбит. Проведя в госпитале три месяца, он получает врачебное заключение, что теперь ему разрешено летать только на легкомоторных самолетах. Гуляев один за другим пишет рапорты, одну за другой проходит медкомиссии, и в марте 45-го снова поднимает в воздух свой «тяжелый танк».

Однако через несколько вылетов после ранения его самолет снова подбивают немцы, и он снова чудом остается жив, дотянув до своего аэродрома. Вновь спас профессионализм пилота, что и отражено в рапорте.

Почему он решил стать актером? Самого Владимира Гуляева уже не спросить. Можно лишь предположить, что он мог бы выбрать любую другую профессию, не связанную с небом, и выполнял бы свои обязанности с такой же скромностью и усердием. Но можно утверждать наверняка и то, что главным образом Гуляев, потеряв свое небо, всеми силами старался удержаться на ногах на земле. Иногда это было труднее, чем управлять боевым самолетом.

С особенным упоением Гуляев рассказывал зрителям о том, как снимали сцену погони за контрабандистами на вертолете. Это сегодня над Москвой, как и над другими столицами мира, можно пролететь на экскурсионном вертолете. А в конце шестидесятых нужно было множество согласований в самых разных ведомствах.

Когда все разрешения были получены, заартачилось Министерство обороны. И тогда директор картины пошел на хитрость. Он рассказал вертолетчикам военную биографию Гуляева. Разрешение было получено в тот же день.

Когда актер подошел к Ми-8, его сердце забилось учащенно. Ведь он надеялся, что ему позволят хоть ненадолго принять управление машиной на себя. И ему разрешили.

Мы никогда не узнаем, что чувствовал в этот момент Владимир, что видел своим внутренним взором. Возможно, просто наслаждался этой минутой, этим случаем, не думая о будущем и с благодарностью вспоминая прошлое. Будучи девятнадцатилетним лейтенантом, он участвовал в том самом июньском Параде Победы 45 года.

О карьере Владимира Гуляева читайте здесь

О поисках любви Владимиром Гуляевым читайте здесь

Брэд Питт стал признанным актером вовсе не после выхода культовых фильмов «Семь» и «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера. И даже участие в фильме «Интервью с вампиром» — заметная, но не главная часть его профессиональной биографии.

А вот по-настоящему заметная роль в те годы Питту досталась в фильме «Калифорния». Здесь молодой актер играет безбашенного убийцу, который с каждой минутой превращается во все большего психопата и негодяя, для которого нет ничего святого.

С первого взгляда этот фильм – триллер, легкий, без лишних заморочек. Однако после экватора сюжет концентрируется на психологическом противостоянии двух главных персонажей. Один – в исполнении Дэвида Духовны – задумчивого молодого писателя, который отправился в путешествие с подругой по местам «подвигов» настоящих убийц, чтобы позже написать о них книгу.

С ними в Калифорнию на кабриолете отправляется за компанию молодая странноватая пара – отвязный парень в исполнении Питта и его глупая подруга, которую очень убедительно сыграла Джульетт Льюис.

В противостоянии героев Духовны и Питта у каждого свои козыри. У первого – девушка, которая не видела ничего хорошего в жизни и рада тому, что нашелся человек, способный защитить ее. Психопат это тонко чувствует и использует в своих целях. Второй козырь – оружие, которое он использует без всяких моральных стеснений. И третий – внешняя свобода, которая — монета о двух сторонах.

Именно вторую сторону – душевную травму, сделавшую из этого человека безжалостного убийцу, постепенно разгадывает герой Дэвида Духовны. Спокойно, не торопясь, нередко спотыкаясь, он берет инициативу в свои руки и доказывает, что слово сильнее пули.

«Ты убивал?», «Ты видел, как убивают?» — спрашивает его убийца. «Нет», – кротко отвечает оппонент.

Именно на этом моменте становится ясно, что это предел героя Бреда Питта, тупик, кала, о которую он бьется всякий раз, когда вспоминает, что когда-то он был другим.

А любовь к кактусам у его подруги. Это просто любовь к кактусам. Это просто жалость к растениям, которые когда-то были пушистыми. Но жизнь в этом мире каждого заставляет показать колючки.

В фильме есть динамическое напряжение, которое нарастает с каждой минутой. Диву даешься, как молодой Брэд Питт смог легко осилить и убедительно сыграть такого персонажа. Часто ловишь себя на мысли, что и не вспоминаешь о том, что играет психопата – потому что видишь именно его, а не прославленного актера Голливуда.

В общем, 1993 год подарил Питту одну из сильных ролей на заре его карьеры.

Знаменитый американский актер, который умеет одинаково хорошо играть спецагентов и полицейских, злодеев и исторических персонажей. Он лаконичен во всех фильмах, в которых снимаются.

Вот только одни кинокартины с Ли Джонсом зарабатывают огромную кассу и известны каждому, а другие остаются немного в тени, хотя смотреть их – одно удовольствие.

В первой категории – знаменитые «Люди в черном», «Беглец», «Старикам тут не место», «Бэтмэн навсегда», «Прирожденные убийцы».

Во второй категории – фильмы, где у актера не всегда главная роль. Но всегда роль яркая и значительная.

«Линкольн», 2012 год, режиссер Стивен Спилберг

1865 год, Соединенными Штатами во время гражданской войны руководит популярный в народе президент Авраам Линкольн.

Его ближайшая цель – внести в Конституцию поправку, запрещающую рабство, и в это же время завершить в стране войну. Задачи сложные, но их нужны решать.

Президенту удается объединить республиканцев, а также склонить на свою сторону несколько демократов. В итоге поправку принимают.

Томми Ли Джонс сыграл в историческом фильме члена Палаты представителей США Таддеуса Стивенса, который был ярым противником рабства. Зритель видит эволюцию этого персонажа, живую игру актера с неподдельными эмоциями, благодаря чем Ли Джонсу досталось несколько премий и письменные аплодисменты критиков.

«Вечерний экспресс „Сансет Лимитед“», режиссер Томми Ли Джонс, 2011 год

Этот телефильм с небольшим бюджетом — бенефис двух ярчайших представителей современного Голливуда, заявивших о себе еще в 70-е годы ХХ века. Речь идет о Томми Ли Джонсе и Самюэле Л. Джексоне.
Экранизация пьесы Кормака Маккарти предельно аскетична, но это только на руку. Главное тут – диалоги, а уж тут оба актера – те еще мастаки.

Герои фильма – Белый и Черный. Действие фильма происходит в квартире последнего. Черный спасает профессора Белого, который решил свести счеты с жизнью методом Анны Карениной.

В небольшой квартире у персонажей завязывается дискуссия о Боге и смысле Бытия.

Белый: атеист, пессимист, утративший веру в человечество. Черный: Бог всегда проявит себя, если человек хочет его услышать. Цель Черного — уберечь Белого от рецидива. Однако настает рассвет и ситуация разрешается.

Этой кинокартине очень идет формат телефильма: ничего лишнего, сосредоточенность на диалогах и переживаниях персонажей. Актеры выкладывают очень серьезно. Им веришь.

«К звездам», режиссер Джеймс Грей, 2019 год

Многие ждали от этой премьеры зрелищного блокбастера, а получили психологический триллер, где главная скрипка досталась Брэду Питту.

Середина 21 века, несколько лет назад запущена миссия поиска жизни вне земли «Проект «Лима», которую создал капитан Клиффорд Макбрайд. Его играет Томми Ли Джонс. Однако команда потерялась в космосе в окрестностях Нептуна. Клиффорда стал героем на Земле.

Проходит 16 лет: на Земле происходят необъяснимые вспышки, которые выводят из строя энергосистемы. Сигнал перед вспышкой идет с Нептуна. Теперь сын героя должен отправиться к месту отправки сигнала, чтобы выяснить его причину. По всей видимости, он может встретиться с отцом.

Кажется, что роль Клиффорда специально написана под Джонса. Однако это не так, просто она ему подходит и он с ней справился. В фильме сюжет хорошо подведен с проблеме отцов и детей: первый успел разочароваться в том, во что верил, а второй только вступил на этот путь. На кону этого психологического противостояния, возможно, жизнь Земли, а возможно, судьба двух человек.

Крепкий философский подтекст, отличное музыкальное сопровождение, отменная игра главных актеров.

А ведь будучи совсем молодым, этот талантливый актер играл в театре чаще всего чужие роли на подмене. В программках часто указывали «Миронов» без инициалов. Это было в первые годы после того, как будущая звезда советского кино окончил Щукинское училище.

Как-то его ввели на роль Присыпкина в спектакль «Клоп». Роль Андрею Миронову совсем не подходила – персонаж довольно грузный, а актер – хрупкий, Присыпкин – медлителен, а Миронов жаждал ускорений и движения. Но, актер нашел выход! Он скорректировал роль, вложил в нее собственное обаяние и сумел сделать ее заметной и оригинальной, этакий хам с детской непосредственностью. А ведь к моменту введения в роль Миронова комедию играли в Театре сатиры уже девять лет.

СЦЕНИЧЕСКАЯ ФОРМУЛА

В те годы Миронов работал в полную силу. Главный режиссер Театра сатиры Валентин Плучек быстро разглядел в молодом актере большие перспективы. Артист не отказывался ни от одной роли – и они давались ему благодаря таланту и редкому усердию.

Очень быстро его творческие интересы вышли за сцену театра – в 1963 году он снялся в фильме «Три плюс два», сыграв роль Романа Любешкина. В кино впервые снялся еще в студенческие годы у Юлия Райзмана, но та роль осталась незамеченной. А здесь – громкий настоящий дебют в ярком фильме, который смотрят и сегодня.

После фильма «Три плюс два» его стали активно приглашать в кино – он снялся в фильмах «Мой младший брат», «Год, как жизнь». Его первые успехи в кино связаны по большей части с комедиями.

Но главный прорыв в кино стала роль Димы Семицветова в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля!», где партнерами Миронова стали Иннокентий Смоктуновский, Георгий Жженов, Олег Ефремов, Анатолий Папанов, Галина Волчек и Ольга Аросева. Так актер вышел в звезды кино первой величины.

Своего персонажа Андрей Миронов наделил застенчивостью и почти девичьей скромностью. У него была цель, к которой он шел. Тонкое понимание роли позволило Миронову вывести формулу своего героя – гармония между красотой, умом и благополучием. При этом в Диме Семицветове есть немало сатиры, которая прорывается сквозь лощеность и мягкое хамство.

СЦЕНИЧЕСКАЯ ДИЛЕМА

В 1960-е годы в творчестве Миронова возникла серьезная дилема – в театре он играл глубокие многослойные роли, а кино режиссеры в нем видели комика с отличной пластикой и хорошим природным обаянием.

Между тем, комические роли Миронова, которых на самом деле немного, показали стремление артиста уклониться от постоянства, которого требует маска. Он научился быть разным.

Вскоре в карьере актера случилась знаменитая «Бриллиантовая рука», сделавшая актера народным любимцем. Артист внес в кинокомедиЮ Леонида Гайдая театральный привкус актерской импровизации. А это вещь в кино многого стоит, ведь каждая сцена рождена не одним дублем.

Этот фильм наглядно показал, что Андрей Миронов великолепно владеет всей клавиатурой комедийности и умеет, когда это нужно, использовать свое мастерство.

СЦЕНИЧЕСКИЙ ЗАМЫСЕЛ

Обратим внимание на еще один фильм тех лет «Семейное счастье», снятый про новеллам Антона Чехова. Здесь Миронов играем Сигаева, который застал супругу с любовником, после чего отправился в оружейный магазин, чтобы выбрать револьвер для убийства пары, а потом и себя.

Актер представил зрителю парадокс: чеховский Сигаев – небольшой, затертый жизнью человечек. Миронов сохранил эту фабулу своего героя, но ввел в сюжет новый мотив — он всегда жаждет красоты, разукрашивания реальности. Вспомните, он даже курил только сигары, а потом – мнил себя европейцем. Для такого «денди» измена жены – не горе, а повод вырваться на свободу. Однако у его личности есть строгие рамки – бюджет.

И его возмездие – остается мечтой. Он понимает, что в воображении он – герой, а в жизни – простой, довольно пошлый человек. Этот простой, и одновременно шедевральный сценический замысел показывает, насколько Миронов глубоко прорабатывал свои роли, скольких бессонных ночей они ему стоили.

В фильме "Жестокий романс" Эльдар Рязанов отвечает на этот вопрос утвердительно. показав как Сергей Сергеевич Паратов и Лариса Огудалова уединяются в каюте.

И тогда получается, что Паратов совсем уж монстр, не только увёз девушку от жениха, но и соблазнил её.

Однако, в пьесе Островского Лариса и Паратов никаких вольностей себе не позволяют. Даже какого-нибудь невинного поцелуя не было.

Паратов всего лишь зовет Ларису покататься на катерах. И покататься днём, а не поздним вечером, как в фильме. Ведь у Карандышева был обед, а не ужин. И если бы гости на этом обеде засиделись до вечера, они бы с голода умерли.

И зовёт Ларису Паратов всего лишь для того, чтобы видеть и слышать её как можно дольше. Просто видеть и слышать.

И дерзость всего лишь в том, что невеста уехала с обеда жениха, конечно, обидев его. Но никакого позора и ужаса нет.

Вечером Паратов пытается отправить Ларису домой, заботясь о её репутации. Чтобы она не оставалась на ночь в мужской компании.

Вот так придумал Александр Островский. А вот Эльдару Рязанову захотелось в фильме больше пикантности и страстности. И пришлось Ларису в фильме опозорить.

И фильм стал настолько популярен, что многие уверены, что в пьесе Островского всё так и было.

Подписывайтесь на канал КультПрогулка

Бесприданница могла бы выйти замуж за Паратова, если бы не совершила эту ошибку

Кабаниха в "Грозе" всё время говорит правду, и именно это обижает Катерину

15 лет назад российский актер Александр Панкратов-Черный, будучи в подпитии, рассказал одному из федеральных изданий о своем отношении к режиссеру (на тот момент еще здравствующему) Эльдару Александровичу Рязанову. По его словам, это довольно посредственный и техничный режиссер. Он брал хороший сценарий, набирал опытный актерский состав и снимал кино, обращая особое внимание на технические детали.

«КиноНытик» не разделяет столь резкое отношение к великому режиссеру, потому что главное в творчестве Рязанова – все-таки талант, умение чувствовать свое время, его неочевидные, но значимые детали. Однако доля правды в словах Панкратова-Черного есть.

Дело в том, что в кино СССР в 1940-50-х годах переживало серьезный кризис комедийного жанра. Многие, даже именитые режиссеры, порой опасались браться за постановки в этом жанре, потому что критики (а этот жанр в те годы был в периоде расцвета) не оставляли камня на камне после подробного разбора кинокартин. Доставалось даже признанным мастерам.

Проблема был в том, что большая часть комедий, снятых в те годы, не имела отношения к реальной жизни, это были своеобразные водевили, где вроде бы смешно не про нас, не про живых людей. А людям было необходимо ощущение праздника: страна восстанавливалась после Великой Отечественной войны. Запрос на праздник в обществе был, но стол никто не накрывал.

И тут молодой Рязанов снимает «Карнавальную ночь», вышедшую на экраны незадолго до Нового 1956 года: это такой универсальный «Голубой огонек» с сюжетом и песнями. И этот фильм на долгие годы стал визитной карточкой праздника.

И потом прошло несколько лет до следующего зрелого фильма от Рязанова. Поэтому, конечно, талант. Талант, которого подтолкнуло к свершениям само время.

Сначала читаешь десятки заметок в советской прессе, потом читаешь и смотришь фрагменты и обрывки интервью, готовишься написать текст. И все равно не знаешь, как начать — столько всего в себе умещал этот человек, актер, глыба.

Его первым заметным появлением в кино стал фильм «Волга-Волга» 1938 года, где он в возрасте 25 лет сыграл сразу две роли – лесоруба и участника оркестра. Роли почти эпизодические, однако заметили. После этого фильма много, ярко, харизматично. И так – всю жизнь. Последняя роль – в фильме Владимира Меньшова «Ширли-Мырли» 1995 года, когда Всеволоду Васильевичу было уже за 80 лет.

Он много снимался, поэтому о нем много писали: хвалили, разбирали роли, а нередко и критиковали.

Его отличали обаяние, простота, естественность. Он и нравился, но влюблена была публика в других, эти другие получали роли, а он ждал своих ролей, четверть века. Соглашался на любую работу в кино.

Его любовь к кино называли странной, непонятной, называли даже близкие люди. Когда он ушел из МХАТа, чтобы сниматься, то его не поняли даже друзья. И только он сам чувствовал свою необходимость быть именно в кино.

Режиссеры и киноведы в 1950-60-е годы говорили, что Всеволод Санаев вкладывал в кино всю свою душу, играл искренне и в образах отражался он сам. Новые герои открывали собственную душу актера, поэтому были интересны зрителю, который видел не образ, а человека. Вспомните (и пересмотрите) «Оптимистическую трагедию», где Всеволод Васильевич сыграл Сиплого, или «Скуки ради», где он создал непростой образ Гомозова. Каждая его роль – пласт жизни.

Всеволод Васильевич Санаев — выходец из семьи потомственных тульских оружейников. Он и сам должен был пойти по стопам своих предков – стать рабочим. Но сначала он стал посещать в юности драматический кружок, потом устроился на работу в театр. А позже уехал в Москву учиться. А родители все ждали, когда он вернется на малую Родину. Но он не вернулся – твердость характера и ответственность за свои решения были его отличительными чертами с молодости.

В 1965 году на экраны вышел фильм Василия Шукшина «Ваш сын и брат», где Всеволод Санаев выступил как бы от имени отца, сыграв Ермолая Воеводина. Здесь есть обращение к своей судьбе, и его роль отразилась к сердцам тысячей таких же, как он.

У Воеводина четверо сыновей, каждый из них живет по-своему, Игнат и Максим ушли в город, хотя отец был против, и тяжело переживал. В городе Игнат стал цирковым артистом, вложив свою внутреннюю силу в профессию циркача.

Это не дает покоя отцу. Когда сын с женой приезжают на Катунь в родные места, Ермолай видит, как изменился сын. И так со всеми сыновьями.

Правота Ермолая Воеводина крепко засела в нем, она живет в нем сама по себе, уверенно и достойно. Так и сам Санаев не раз признавался, что крепость характера во-многом определяет личность человека. Сильная роль.

И таких ролей у Всеволода Васильевича было множество – без работы в кино он не сидел. Критики обсуждали его роли, разбирали их, признавая глубину и многогранность образов.

Киноведы отмечали мастерское исполнение роли рабочего в фильме «Рассказы о Ленине», роль поэта в кинокартине «Песнь о Кольцове». А в 1958 году Всеволод Санаев получил звание заслуженного артиста РСФСР. А в 1964 году – Народного артиста.

А после были еще три десятилетия творческой карьеры: «За нами Москва», «Освобождение», «Возвращение «Святого Луки», «Печки-лавочки», «Версия полковника Зорина», «Тегеран-43», «Забытая мелодия для флейты» и многие другие фильмы.

Его дочь – актриса театра и кино Елена Санаева пошла по стопам отца, а внук – Павел Санаев написал две книги, в том числе и знаменитую «Похороните меня за плинтусом», снявший «Последний уик-энд», «Нулевой километр» и «На игре». А второй зять Всеволода Васильевича – актер и режиссер Ролан Быков.

На экраны (пусть и небольшие) вышел новый авторский фильм Анны Меликян «Фея» с Константином Хабенским в главной роли.

Сюжет довольно интригующий: разработчик компьютерной игры «Коловрат» приходит в храм и неожиданно видит свое изображение на фреске под авторством Андрея Рублева. Герой отправляется прошлое, после чего ему удается изменить настоящее. Мир оказывается намного шире, чем герою казалось до этих событий.

Вообще, Константин Хабенский в главной роли – это уже почти всегда хорошо. Хорошо и то, что новым фильмом Меликян можно насладиться в домашней обстановке. Фильм на твердые 8 баллов из 10.

На поляне, где творит этот режиссер, значимых и ярких конкурентов нет. Анна Меликян сама ставит себе планку и всякий раз достигает ее. В этот раз покорена новая высота. Фильм ощутимо сложнее ее предыдущих режиссерских работ.

Здесь и современность с точки зрения менеджера, и социальные аспекты (которые раскрыты очень нетривиально), и субкультура, и даже экзистенциализм. А теперь вдохните: здесь есть даже игры на околорелигиозном поле, и это не дань моде — все гармонично «зашито» в один флакон.

Фильм сложный, с детально проработанным сценарием, при этом, довольно смотрибельный, то есть рассчитанный на широкую аудиторию. Картина «Фея» явно станет одним из лучших отечественных фильмов 2020 года.

Казалось бы, все роли Юрия Никулина – на виду: образы в цирке, небольшая, но по-настоящему интересная фильмография. Но, чем чаще мы видим его на экране, тем больше загадок остается после просмотра фильма.

Он серьезен в роли Балбеса, но эта серьезность вызывает искренний смех у зрителя. Но, в фильме «Когда деревья были большими» артист ведет за собой и хочет, чтобы люди грустили и переживали вместе с ним. И мы перестаем смеяться, когда видим его глаза.

Когда иллюзионист на сцене показывает фокусы, нам всегда хочется разоблачить его, узнав его секреты. Секреты искусства – куда более серьезная вещь.

Отчасти это отточенный профессионализм – все-таки арена цирка – это та еще ответственность: одно неверное движение, чих, и эффект номера будет утрачен. Поэтому Никулин умел оттачивать мастерство в каждой роли.

Но есть и особое никулинское обаяние, которое позволяло ему в считанные минуты покорять зрителя. Киноведы в советские времена говорили, что эта свойство сформировалось из другой чисто никулинской черты — искренности, которую он добавлял в разной степени в ту или иную роль. Его героям верили, их понимали, их сопереживали.

Непосредственность глупости делает ее очевидной и от того — комичной. Юрий Никулин никогда не сгущал красок, он лишь намеренно преувеличивал их искренность.

Его герои – пьяницы, пройдохи, солдаты с неустроенной судьбой – это не обобщенные образы. Каждый из них – индивидуально счастлив и несчастлив по-своему. Ведь и сам артист рос в непростой среде, где люди жили нелегко, но умели отвлекаться и сохраняли самость.

Никулин – артист по-настоящему народный, народный не для всех, а для каждого в отдельности. Великий человек был!

Хорошо помню тот момент, когда на экраны вышел этот фильм. В Екатеринбурге на него в кино, тогда еще в полусоветские кинотеатры первыми пошли студенты и школьники старших классов. Больших билбордов в городах-миллионниках почти не было, поэтому афиши клеили прямо на столбы и заборы.

Лучшей рекламой второй части были:

1. Первая часть, которую в народе признали и любили пересматривать. Фильм передавал состояние общества – один в поле воин, если он честен и пытается сделать что-то в тех условиях, в которые его поставила эпоха.

2. Саундтрек. Тогда этот термин был чужд массовой культуре в России. Именно саундтрек к фильму «Брат 2» стал символов просвета после угрюмых 90-х. Именно этот фильм вывел из тени Би-2, Смысловые Галлюцинации, а также подзабытый АукцЫон.

Именно тогда началось массовое возрождение интереса с русской рок-музыке. И режиссер Алексей Балабанов, выходец из рок-тусовки Свердловска, использовал именно такую музыку. Честную, непопсовую в пошлом смысле этого слова. И это сыграло.

Герой Данилы Багрова показал, что да, есть – глобализация, экономический кризис, неравенство и криминал. А есть он – человек, который мыслит по-своему и не боится действовать. В делах его главный критерий – правда, пусть его правда субъективна и критична. Но «каждому времени свои ордена».

Режиссер Алексей Балабанов умел уловить частички времени, и показать их так, как этого ждет зритель – кадр, фраза, ситуация – все это очень гармонично сошлось в этом фильме.

В фильме есть несколько ключевых противопоставлений: русские едут в Америку, а там правят бал представители первой волны криминальных мигрантов, уехавших с развалин Советского Союза – везде свои. Вот и получилось – мы тут вам, американцам, покажем, как надо жить. Покажем, что сила в правде.

Правда – ложь, Россия – США, рок – попса, внешний глянец и гранаты в подвале, все это было тогда в жизни. И все это отлично обыграно в кино.

Поэт сказал: «Герою должно умереть, чтоб заново родиться», поэтому актер Сергей Бодров быстро ушел, трагично, неожиданно. Но родился герой Данила Багров, ставший культовым персонажем.

И еще: «Как хорошо в механике вещей определить значение эпохи». Именно тогда казалось бы обычный российский боевик хитово прогремел, а после стал символом того непростого времени.

Европейское кино, лишенное штампованных шалостей Голливуда, часто получается глубже, искреннее и интереснее. Порой здесь случаются настоящие удачи.

Вспомните фильм «1+1: неприкасаемые» — отличная драма, пробирающая в отдельные моменты до слез. Так вот, фильм «Особенные» с Венсаном Касселем в главной роли – еще драматичнее: тут в отдельные моменты невольно проскальзывает улыбка, а порой и слеза. Интересно, что создали его те же профи, что и «Неприкасаемых» — Эрик Толедано и Оливье Накаш.

Фильм повествует о группе людей, которые состоят в некоммерческой организации без лицензии и ухаживают за «особенными» — тяжелыми инвалидами, от которых отказались все больницы.

В центре сюжета два напарника – еврей Бруно (в исполнении Касселя) и мусульманин Малик. Эта пара хорошо демонстрирует, как люди разной веры могут идти вперед, когда есть общая цель.

В данном случае цель благая – помощь тем, кто остался один на один со своей проблемой – аутизмом. В обычных учреждениях таких пичкают лекарствами, поэтому они постепенно превращаются в овощи. Специалисты волонтерского центра стремятся не только убрать телесные ограничения, но и разбудить душу, помня, что каждый человек – личность.

Волонтеры не отступают даже в самых сложных случаях, и сами взрослеют, преодолевая проблемы. В качестве социальных работников в фонде работают трудные подростки, которым некуда податься, и которые сами – проблемные.

Один из подопечных Бруно и Малика – Джозеф – он учится ездить на работу на метро, но боится проехать один из мостов, поэтому постоянно срывает стоп-кран.

Второй тяжелый пациент – Валентайн, который достался проблемному подростку Дилану. По одному они – деградируют, а вместе – постепенно становятся людьми.

На протяжении всего фильма на организацию собирают сведения чиновники Минздрава, потому что у волонтеров нет лицензии.

Настоящий человечный фильм про силу воли, сострадание и про то, что каждый из нас в любой момент способен стать человеком и помочь ближнему.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Интересных фильма с небанальным сюжетом, которые стоит посмотреть. Итак, начнем:

1) Замуж на 2 дня

Год: 2012

Продолжительность: 1 час 41 мин.

Изабель – обычная девушка, мечтающая найти хорошего мужчину. Но у нее ничего не получается.

Все дело в том, что над ее семьей висит проклятье: спустя какое-то время любой брак разваливается. По этой причине героиня знает, что ей не стоит ждать ничего особенного. Мужа она находит для себя лишь временного. Это буквально первый попавшийся человек, и он быстро влюбляется в Изабель.

Вот только спустя какое-то время она сама поняла, что испытывает чувства к избраннику

2) Жизнь других

Год: 2006

Продолжительность: 2 часа 17 мин.

Сюжет происходит в Берлине 1984 года. Восточно-германская власть добивается влияния, используя очень сложную и безжалостную систему поиска и контроля.

Работник Штази капитан Герд получает задание. Ему придется начать слежку за драматургом Грегом и актрисой, с которой он дружит. Считается, что этот человек всячески поддерживает капитализм и его режим.

Изначально работник относится к своим обязанностям очень добросовестно и старается выяснить как можно больше данных, чтобы потом передать их начальству. Но со временем он начинает кое-что утаивать. Занимаясь прослушкой квартиры своей жертвы, Герд выясняет интересные факты о жизни других людей, о любви и о свободе слова.

Герой начинает меняться. Он осознает, что его существование не имеет никакого смысла. Вот только с системой уже ничего не сделаешь.

3) Ограбление казино

Год: 2012

Продолжительность: 1 час 37 мин.

Несколько главарей группировок мафиози, собирающихся в одном из подпольных клубов, планируют сыграть в покер.

В ходе этого процесса происходит смелое ограбление. Все воровское сообщество находится под угрозой уничтожения, так как его представителям отчаянно не хватает денег.

Главари мафий планируют поручить дело Джеки Когану, они считают, что он сможет добиться успехов в этом деле и наказать преступников по всей справедливости. Стоит сказать, что Когану будет непросто.

Дело в том, что чтобы найти организатора ограбления, он должен будет изучить круги отпетых жуликов, утомленных убийц и заказчиков, которые сами не знают, чего хотят.

Получится ли у него выдержать нужный баланс, взять ситуацию в свои руки и найти правду?

4) Черное золото

Год: 2011

Продолжительность: 2 часа 10 мин.

После того, как султан Несиб одержал победу над султаном Амаром, они решили заключить договор, на основании которого нельзя преступать границы, делящие их государства.

Для подписания данного документа Амар вынужден был пойти на уступки и отдать сопернику двух сыновей на воспитание.

Зовут ребят Салиха а Ауду. Спустя долгие годы Ауда понимает, что ему очень нравится дочь Несиба – Лейла. Девушка тоже чувствует притяжение к молодому принцу, в результате чего пара решает заключить брак. Спустя какое-то время на границе государств находят источники нефти.

Очевидно, что оба правителя хотят получить этот ресурс. А поэтому между ними назревает очередная война. И чем же все это кончится для влюбленных?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Настоящий мастер комедийного кино, которого в нашей стране полюбили в далекие советские времена. Да не просто полюбили – по-настоящему уважали за талант, комизм, искрометный юмор. Для дублирования его персонажей приглашали именитых советских актеров – Александра Белявского, Михаила Глузского, Льва Лемке. Но настоящую известного в СССР одному из величайших комиков в истории кино принес дубляж советского актера Владимира Кенигсона, именно его голосом во многих фильмах говорит Луи де Фюнес.

А фильмы с ним любили, хоть и не совсем понятен его актерский язык современной молодежи.

«Фантомас», «Разиня», Человек-оркестр», серия фильмов «Жандарм», а также «Замороженный» — классика!

В ТЕНИ ЭПИЗОДА

В советских журналах с критикой киноведов этому великому французу уделяли немало внимания, подробно разбирая его творчество.

Родился Луи де Фюнес в 1914 году, а в кино пришел только в 1945-м. На актерские курсы он поступил в 1941 году, считал себя неудачником. А до этого — кем только не работал: коммивояжером, скорняком, счетоводом, декоратором.

Пробовал себя, говоря современном языком, в качестве стендапера: выступал с авторскими номерами в кабаре. Но удачи и денег это занятие ему не приносило.

А теперь представьте: он сыграл 75 (!) эпизодических ролей в кино, прежде чем ему предложили первую главную роль на большом экране. Вот это испытание на верность искусству!

И только потом сложился его собственный образ – профессиональный неунывающий недотепа, считающий себя ловкачом и хитрецом. Настоящий плут, который, обводя вокруг пальца других, попадает впросак сам.

В кино Луи де Фюнес поставил себе конкретную задачу, которой следовал долгие годы: развлекать, смешить, не заставляя всерьез думать. Сам он формулировал свою миссию так: «торгую весельем с 9 утра до 7 вечера».

То есть признавал – это работа, которая делает счастливой зрителя. Пусть на время, но все-таки счастливой.

ОТДЫХАЯ ОТ ВЕСЕЛЬЯ

Через несколько лет игры в кино Фюнес «повзрослел». Он стал играть полицейских, либо серьезных правонарушителей. В работе он активно использовал традиции балагана, ярморочного театра – он – враг порядка, постоянный нарушитель спокойствия.

Исследователи его таланта говорили, что Фюнес умен, он хорошо знал свои возможности и знал свои возможности и видел разницу между чуждыми ему стихиями и близкими ролями. Еще бы! Такой опыт в эпизодах, он за это время успел отделить зерна от плевел, и точно знал, что ему стоит играть, а что нет.

В это время фильмы с участием Луи де Фюнеса настолько популярны, что часто к ним снимают продолжения.

Однако в жизни, по его собственному признанию, он был совсем другим человеком:

«Я не люблю общества. У меня мало друзей. Все свободное время, отдыхая от веселья, я провожу со своей семьей», – рассказал как-то в интервью Фюнес, а журналист потом удивлялся:

«Трудно себе представить, что этот маленький, очень серьезный человек заставляет смеяться весь мир».

Самые известные фильмы с участием Луи де Фюнеса:

«Не пойман – не вор» — 1958 «Жандарм в Сен-Тропе» — 1964

«Фантомас» — 1964 «Разиня» — 1965

«Жандарм в Нью-Йорке» — 1965 «Фантомас разбушевался» — 1965

«Фантомас против Скотланд-Ярда» — 1968 «Маленький купальщик» — 1968

«Замороженный» — 1969 «Человек-оркестр» — 1970

«Жандарм и инопланетяне» — 1979 «Жандарм и жандарметки» — 1982

Не каждый детектив славится остросюжетными поворотами, тщательно продуманным сценарием и действительно интересной историей. Хороший детектив – это отрада зрителей. Поэтому предлагаем Вам подборку из детективов, которые точно не дадут Вам заскучать. При просмотре эти фильмы смогут держать Вас под напряжением до самого конца. Обязательно к просмотру!

Скучно не будет: подборка интересных детективов

«Газетчик»

Жанр: детектив, триллер, драма, криминал

Дата выхода: 2012

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.0

Убийство шерифа-расиста стало поводом объединения трех людей, чтобы расследовать это дело. Трио сложилось из журналиста, газетчика и девушки, которая влюблена в осужденного за убийство. Каждый из героев что-то скрывает и чего-то боится…

«Ганмен»

Жанр: детектив, триллер, криминал, боевик

Дата выхода: 2015 г.

Страна: США, Испания, Великобритания, Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 5.9

Самым частым развитием событий для наемника становится всеобщая охота на него. Ведь лучшие бывшие наемники всегда подразумевают собой опасность. И даже дружба здесь не поможет, ведь у главного героя и его друга – одна возлюбленная…

«Охотники за разумом»

Жанр: детектив, триллер, драма, криминал, ужасы

Дата выхода: 2004 г.

Страна: США, Великобритания, Нидерланды, Финляндия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

История о том, что возможность повышения по карьерной лестнице – не всегда приносит благополучие. Семь лучших будущих агентов на одном острове, где цель теперь только одна – выжить.

«Воздушный маршал»

Жанр: детектив, триллер, криминал

Дата выхода: 2014 г.

Страна: США, Канада, Великобритания, Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Все самое интересное – это практически всегда опасно. В особенности если стоит вопрос о жизни и смерти. Воздушный маршал получает записки от террориста прямо на борту самолета, как всех спасти?

«Погребенный заживо»

Жанр: детектив, триллер, драма

Дата выхода: 2010 г.

Страна: Испания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Только представьте, что Вы очнулись в гробу. Нужно выбираться, и главному герою необходимо преодолеть все тяготы, чтобы выжить.

Детективы бывают разные, однако в нашей подборке представлены фильмы, благодаря которым Вы нескучно проведете свой вечер. Обязательно проведите время в компании близких и интересного детектива.

Собирайте друзей и запасайтесь вкусной едой и напитками!

Приятного Вам просмотра!

Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

«Всем детективам – детектив!»: список лучших фильмов на все времена !

«Внимание, детектив!»: сериалы, которым стоит уделить время на просмотр!

Весной 2000 года на телевизионные экраны вышел сериал, ставший одним из главных событий года на телевизионных экранах: команде сыщиков из «Улиц разбитых фонарей» добавилась оригинальная оперкоманда из «Убойной силы», которую возглавили старший лейтенант Игорь Плахов и лейтенант Василий Рогов.

Всего за 6 лет на экраны выпустили 6 сезонов из 57 серий. Сериал создан по мотивам произведений Андрея Кивинова, который работал над первыми сезонами «Улиц». Поэтому в первом сезоне «Убойной силы» появились знакомые зрителю герои – Соловец, Дукалис, Ларин и Волков.

Первый сезон сериала отличает единый сюжет на все 9 серий, позже от этой концепции отказались. Сериал в жанре криминального детектива здорово приняла публика и большая часть кинообозревателей.

Главные герои — сотрудники полиции, ведущие борьбу с организованной преступностью и попутно раскрывающие «бытовуху».

Главные роли в «Убойной силе» великолепно исполнили Константин Хабенский и Андрей Федорцов. Первому сериал дал путевку в большое кино. Ранее Хабенский уже снимался в «полном метре», например, у Дмитрия Месхиева в «Женской собственности», однако среди актеров второго плана он практически не выделялся. А вот после выхода первого сезона «Убойной силы» актер стал звездой первой величины.

Сегодня Хабенский признанный актер не только кино, но и театральной сцены. Он — Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, которую ему вручили в 2019 году, он – актер, режиссер, общественный деятель.

Константин Хабенский – самый популярный российский актер с 2000 по 2015 год. Также Хабенский снялся в трех голливудских фильмах «Особо опасен», «Шпион, выйди вон» и «Черное море». Он принимал участие в съемках с Брэдом Питтом в фильме «Война миров Z», однако все сцены с его участием были вырезаны из финальной версии кинокартины по требованию продюсеров в связи с изменением концовки фильма.

Заслуженный артист РФ Андрей Федорцов также активно снимается в кино и сериалах, однако звездных ролей у него практически нет. 51-летний актер вот уже 12 лет работает соведущим программы «Главная дорога» на телеканале НТВ. С 2010 года он активно участвует в постановках Театра эстрады имени Аркадия Райкина. В кино последние пять лет не снимается. Женат, трое детей.

Актер Евгений Леонов-Гладышев, сыгравший в первом сезоне «Убойной силы» майора Анатолия Павловича Шишкина (позже – подполковник), во время съемок занял пост президента Гильдии киноактеров Санкт-Петербурга, который занимает до сих пор. В 2007 году актеру присвоено звание Народного артиста РФ.

До 2017 года активно играл в кино, в 2018-м году упал на улице и получил серьезную травму головы. Женат третьим браком.

Виктор Костецкий, сыгравший во всех сезонах «Убойной силы» генерал-майора Александра Александровича Максимова, которые свои называли на экране «Сан Саныч», в кино снимался с 1960-х годов, последний фильм с его участием вышел на экраны в 2015 году уже после смерти актера, который умер от сердечного приступа в ноябре 2014-го в возрасте 73 лет.

Виктор Александрович почти четверть века преподавал и был заведующим кафедры сценического движения и речи в Петербургской консерватории. Кстати, именно он озвучил капитана Барбоссы в фильме «Пираты Карибского моря».

Был женат, две дочери, трое внуков.

Георгий Антонович Штиль сыграл в «Убойной силе» тестя Василия Рогова. Комедийный талант актера позволил привнести в сериал изрядную долю оригинального юмора.

После выхода сериала Штиль получил звание Народного артиста РФ. Очень заслуженно ведь на тот момент он снимался в кино уже 40 лет, а также принимал участие в большом количестве театральных постановок.

Сегодня 88-летний актер продолжает сниматься в кино и сериалах. В 2006 году скончалась супруга актера Римма Павловна, с которой он прожил почти полвека. Сегодня актер женат на остеопате Лиане Зурабовне.

Боевик "Разрушитель" — один из самых излюбленных фильмов 90-х в своём жанре. Это гремучая смесь экшена, футуристического сеттинга и двух ярких актёров: Сильвестра Сталлоне и Уэсли Снайпса.

По сюжету в будущем общество радикально отличается от привычного нам: насилие сведено к минимуму, везде тишь да гладь. И вот из креогенного сна выходит опасный бандит 90-х (Уэсли Снайпс), которому с легкостью даётся выполнять его коварные замыслы: он буквально терроризирует город! Для того, чтобы нейтрализовать агрессора, из креосна также выводят бывшего полицейского (Сталлоне) из той же эпохи — ведь он сможет действовать такими же методами: насилие против насилия.

Сегодня мы все убеждены в том, что никто другой на эти роли не подходит лучше. Посмотрите, какая между ними химия:

Но в 1992 году, перед началом съемок самым желаемым кандидатом со стороны студии на роль злодея Феникса был Джеки Чан.

Логику продюсеров понять можно: на тот момент Чан был уже суперпопулярным, и его имя знало больше людей, чем того же Снайпса. Следовательно, сборы и внимание к "Разрушителю" должны быть огромными!

Но, пораскинув мозгами, Джеки отверг предложение. По его мнению, народ привык в нём видеть добродушного героя, и люди были бы озадачены, увидев кумира в роли плохиша. Это действительно не лишено здравого смысла: Джеки Чан в своё время буквально открыл для себя формулу успеха, в которой соединяется беззлобная комедия, а его лирический герой — это буквальное воплощение образа "Добра с кулаками": он не ищет боя, но при необходимости готов дать отпор и защитить слабых.

Как показало время, фильм справился и без именитого кунг-фу мастера, и стал культовым.

В очень нелегкое для страны в целом и российского кинематографа в частности – в апреле 1995 года на большие экраны вышел первый столичный фильм именитого режиссера Владимира Хотиненко — «Мусульманин».

Хотиненко много снимал до этого, но не в Москве, а в родном Свердловске, который за время его карьеры вернул себе историческое название – Екатеринбург.

«Рой», «В стреляющей глуши», «СВ», «Зеркало для героя», «Патриотическая комедия» и «Макаров» — солидный послужной список. В картинах Хотиненко снимались Алексей Серебряков, Сергей Маковецкий, Иван Бортник, Сергей Колтаков, Иван Агафонов, Леонид Окунев, Лариса Гузеева и многие другие.

Поэтому в Москве режиссера хорошо знали и прислушивались к его творческим задумкам.

Фильм «Мусульманин» — сложный, проблемный, глубокий и интересный. В центре сюжета – деревенский парень Колька Иванов, которого судьба забросила в жестокий афганский плен. Там он изменил мировозрение, принял ислам, и вернулся в родное село. Но местные жители не приняли выбор своего односельчанина.

Тема веры, религии, нетерпимости была раскрыта настолько глубоко, что фильм отправили от России на соискание премии «Оскар».

И еще: это первый фильм с серьезной ролью Евгения Миронова.

Картину снимала команда, часть которой Хотиненко привез из Екатеринбурга, а часть – набрал в Москве.

Хотиненко очень ярко показал состояние постсоветской русской деревни – бездуховность, пьянство, разброд.

Призы за свои роли получили Александр Балуев и Нина Усатова, а вот Миронову тогда награды не нашлось. Позже Хотиненко признавался, что кино на столь острую тему ему было снимать не просто, сложно было найти ту грань и раскрыть ее, где показан конфликт, но нет осуждения.

Хотиненко вот уже четверть века не устает повторять, что фильм «Мусульманин» не о религии, а о вере. Именно с таким посылом картина была снята и выпущена на экраны. И многие это увидели и услышали. При этом, главный герой – не был положительным, была задача показать живого человека, со своими сомнениями, переживаниями и правом на выбор. И Евгений Миронов с этой ролью справился.

Евгений Витальевич долго готовился к роли, полтора месяца ходил в мечеть. Сыграть человека религиозного, по его словам, большая ответственность.

Посмотрите этот фильм, очень советую. Он сегодня и в России, и в мире очень актуален.

После нескольких недель зрительского непринятия подошел к своему логическому завершению сериал "Катя и Блэк", шедший на 1-м канале. Получив не самые высокие телевизионные рейтинги, он навряд ли когда-то вернется в эфир, так что можно смело забывать о героях, так и не сумевших заполучить народную любовь.

А Первый канал продолжает придерживаться своего негласного правила: "Ни недели без премьеры". На смену "Кате и Блэку" сегодня придет мелодрама "Журавль в небе", которая, в принципе, может оказаться куда более качественным проектом. Вот только верится в это не очень.

"Журавль в небе" — еще одна попытка Первого канала исследовать историю СССР. На этот раз действие сериала развернется в 60-тые годы. Весь Союз только что стал свидетелем полета в космос Юрия Гагарина. Разумеется, пример этого героя воодушевил многих молодых людей, которые, как и Юрий Алексеевич, начали мечтать о полетах.

Одним из таких парней, вдохновленных Гагариным, оказывается и главный герой сериала — добрый и очаровательный Яша Спасский. В жизни Яши есть лишь 2 мечты: он хочет принять участие в создании "самолета будущего", а также надеется влюбить в себя едва ли не самую красивую школьницу Авиаграда — Асю Солнцеву. И если дела с воплощением в жизнь первой мечты у Яши обстоят неплохо, то Ася никак не обращает на него внимания. Она давно влюблена в Юру Громова, который рассчитывает стать летчиком.

Что ж, давайте остановимся на сюжете чуть подробнее. Лично мне было бы довольно интересно понаблюдать за тем, как герои разрабатывают свой сверхзвуковой пассажирский лайнер. Но уже по трейлеру становится очевидно, что "Журавль в небе" не собирается уделять много внимания покорению небесных вершин. Любовный треугольник Яши, Аси и Юры — вот что будет находиться в центре сюжета, ведь новый сериал являет собой очередную ориентированную на домохозяек мелодраму.

Да, этот сериал должен получиться лучше "Кати и Блэка". Сложно снять что-то более невзрачное в 2020-м году. Но и "Журавль в небе" едва ли станет зрелищем, достойным зрительского внимания. Таким образом, можно констатировать, что после окончания "Триггера" Первый канал так и не предложил ничего, что могло бы заинтересовать зрителей разных возрастов.

Похвалить "Журавля в небе" хочется разве что за неплохо подобранный актерский состав. Мне давно импонирует молодой Филипп Горенштейн, сыгравший в сериале Яшу. Ранее я видел этого актера в "Фарце" и "Sпарте", и в обоих сериалах он проявил себя на должном уровне. Асю сыграла Мария Луговая, а Юрия — Михаил Гаврилов. С творчеством этих актеров я незнаком, но в трейлере они смотрятся довольно органично.

Неплохо обстоят дела у сериала и с исполнителями второстепенных ролей. В касте можно даже заметить несколько по-настоящему звездных имен: Сергей Пускепалис, Ольга Кабо, Борис Невзоров. Буду только рад, если у них получится вытянуть сюжет на своей актерской харизме.

Снимал "Журавля в небе" Сергей Комаров — человек, фильмография которого практически полностью состоит из подобных дешевых мелодрам. От него можно ожидать, что он, набив руку на других проектах, неплохо справится со своей работой, но при этом не продемонстрирует ничего выдающегося из-за привычной нехватки бюджета.

Всего в сериале будет 12 серий, так что его показ растянется на 3 недели. Если вам нравятся стандартные мелодрамы от Первого канала, смело приступайте к просмотру. "Журавль в небе" точно не окажется худшим, что вы видели на канале Эрнста. Если же вам хочется посмотреть что-то более качественное, рекомендую обратить внимание на ирландский сериал "Нормальные люди". Тоже 12-тисерийная мелодрама о непростых отношениях двух близких людей. Но что-то мне подсказывает, что оставшийся от нее эмоциональный импульс будет куда сильнее эффекта от просмотра "Журавля в небе".

Зима нас не отпустит, пока про Смирнова не напишем. Великий актер, настоящий человек! Ровно сто лет назад родился – в конце февраля 1920 года.

По-настоящему народный – «В бой идут одни «старики», «Разведчики», «Операция «Ы»…». С одной стороны – простоватый, искренний, душевный, с другой – нотки грусти и закрытости в нем звучали порой громче его комедийного таланта. Он воевал, всю Великую Отечественную войну прошел, командовал огневым взводом в 169 минометном полку, был разведчиком. Имеет награды.

Представить сложно, что этот человек, который много раз смотрел в глаза смерти на поле боя, который получил сильное ранение на фронте, позже умрет, узнав о смерти близкого друга — актера Леонида Быкова.

Они познакомились задолго до того, как Быков придумает «стариков». Быков проводил пробы в свой фильм «Зайчик», и пригласил Смирнова сняться фильм. У того были нелегкие времена — его почти не снимали, денег не было, к тому же он попивал. Но режиссер не испугался трудностей, а позвал Смирнова, с которым очень скоро подружился.

Вместе они потом вложили много сил в картину «В бой идут одни «старики» — судьбы героев ленты переплетались с актерскими судьбами.

ДОБРОВОЛЕЦ

Когда отец будущего актера умер, его мать стала воспитывать Алексея с братом сама. С детства мальчик мечтал о театре, и в конце 1930-х годов он поступил в театральную студию при Ленинградском театре музкомедии. Окончив студию, он устроился актером в театр. Незадолго до войны Смирнов встретил девушку Лидию Маслову, и даже собирался сделать ей предложение в канун нового 1941 года.

Но решил повременить, а потом началась Великая Отечественная война, то вместе с братом добровольцем отправился на фронт. Младший брат погиб, а Алексей вскоре стал командовать огневым взводом. Как-то, отбивая атаку немцев, Смирнов с товарищами оставили на поле боя 17 фашистов, после чего Алексей лично захватил 7 человек из стана врагов.

В наградных листах Алексея Макаровича указано, что он отважно сражался на фронте. Так, в апреле 1944 года у деревни Пилява после налетов артиллерии противник перешел в атаку, используя 13 танков. В ответ Смирнов открыл мощный огонь из минометов по пехоте фашистов. В этом бою погибли 11 немцев. Победа осталась за взводом Смирнова.

Во время одного из боев Алексей Смирнов получил сильную контузию и был доставлен в госпиталь. Он пролежал на больничной койке несколько месяцев, а затем вернулся домой в матери.

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ТОВАРИЩ МАРШАЛ!

С девушкой он решил расстаться, так как из-за контузии потерял возможность иметь детей. У его матери после Великой Отечественной войны начались психические отклонения. Это связано с гибелью на фронте младшего брата Алексея.

Жизнь актера была сложной: с 1946 года его взяли в состав труппы Ленинградского театра музкомедии, но давали лишь эпизодические роли в массовке. Зарабатывал он немного, постоянно ухаживал за мамой.

О своих боевых заслугах Алексей Смирнов не любил распространяться, говорил: ну, воевал, как и миллионы других бойцов. Но после одного случая, к нему на работе стали относится с куда большим уважением.

Дело было в 1954 году на гастролях в городе Капустин Яр. Актеры увидели на улице отдыхающих военных. И тогда Алексей Смирнов подошел к одному из них и представился, а потом обратился: «Здравствуйте, товарищ маршал, разрешите доложить, лейтенант Алексей Смирнов!». Маршалом оказался Георгий Константинович Жуков.

«Слышал о Ваших подвигах. А чем сейчас занимаетесь?». «Я артист, работаю в ДК». «Вечером приду на концерт к вам», – ответил Жуков.

И действительно, вечером делегация во главе с маршалом пришла в театр. А после постановки Георгий Жуков пригласил Смирнова на банкет.

ЛЮБИМЕЦ МАЛЫШЕЙ

В театре Алексею Смирнову чаще доверяли роли комические, и зрители его любили за доброту, которую он вкладывал в характер своих персонажей. Особенной популярностью актер пользовался у малышей.

Впрочем, денег ему это по-прежнему не приносило. На гастролях небольшие гонорары он отправлял домой матери, а жил в командировках на суточные, на которые покупал самую простую еду. С женщинами у него не задавалось – он сильно комплексовал из-за своей внушительной внешности.

Те девушки, с которыми у Смирнова завязывались разговоры на гастролях, сторонились его. Дело в том, что у актера было оригинальное хобби – коллекционирование жуков, которых он собирал везде, где только был. Он мог часами рассказывать собеседнице о строении колорадского жука. И женскому полу становилось тоскливо. Его коллеги вспоминали, что и одевался он бедно. Вот и не случилось семьи в те годы…

ПОХОД В КИНО

В конце 50-х годов известность комического актера дошла до кинематографистов, и в 1959 году Юрий Озеров пригласил Алексея Макаровича в свой фильм «Кочубей». После чего на киностудиях на актера стали обращать внимание другие режиссеры.

И наконец-то пошло: «Полосатый рейс», «Вечера на хуторе близ Диканьки». Настоящая слава пришла к Смирнову после выхода фильма Леонида Гайдая «Деловые люди». Режиссеры в тот момент были довольны актером, который понимал их с полуслова. Поэтому 60-е годы – «золотой век» Смирнова в кино – «Зайчик», «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика, «Айболит-66», «Свадьба в Малиновке» и другие фильмы.

Зрители по всей стране стали узнавать актера, он ездил в самые разные города с творческими вечерами. Ему нравилась узнаваемость, однако он оставался очень ранимым человеком.

В эти годы у него появилось новое хобби – вырезать в свободную минуту на гастролях небольшие фигурки из коряг. Свою коллекцию потом он подарил киностудии «Ленфильм», но она пропала – растащили.

БУДЕМ ЖИТЬ, МАКАРЫЧ!

В конце 1960-х годов Смирнов крепко подружился с Леонидом Быковым. Потом режиссер пригласил Алексея Макаровича в свой знаменитый фильм. Позже актер жалел, что так поздно нашел своего режиссера.

За несколько лет до смерти Смирнов женился на женщине, у которой было двое детей. В те годы он ушел из театра, в кино его не приглашали. И супруга ушла. А тут еще здоровье подвело – у актера диагностировали сразу несколько тяжелых заболеваний.

Так что главной женщиной в его жизни была его мама, за которой он ухаживал. Прожили большую часть жизни они в Ленинграде в простой коммунальной квартире – свою Смирнову так и не дали.

Осенью 1978 года у актера случился сильный сердечный приступ, после которого он несколько месяцев лечился в больнице. В марте 1979 года его навестил единственный посетитель — Леонид Быков, который, уходя, сказал: «Будем жить, Макарыч!».

Вскоре Быков погиб в автомобильной катастрофе, когда Смирнов выписался из больницы и узнал об этом, то умер в тот же день. Сердечный приступ.

В 2007 году на экраны вышла отличная музыкальная фантазия – свежий сюжет в духе постмодерна, где единственной константой остаются только вечные песни Beatles.

Молодой парень Джут уезжает из провинции Ливерпуля в Америку, чтобы встретиться с отцом, которого никогда в своей жизни не видел. Отец – обычный уборщик в продуктовом супермаркете. Штаты встречают гостя из Британии неприветливой обыденностью.

Но кроме отца здесь у Джуда появляются несколько друзей-единомышленников – мажор Макс и его сестра Люси, в которую главный герой в итоге влюбляется. Но девушка ждет своего парня с фронта, поэтому Джуду ничего не остается кроме как отправиться в Нью-Йорк за бросившим учебу Максом.

Здесь они встречают певицу Сэйди и гитариста ДжоДжо, а вскоре к ним присоединяется и Люси, жених которой погиб на войне, теперь она готова быть с Джудом. Всех их объединяет любовь к песням Beatles.

Компания ведет свою войну против реальной войны с помощью песен, плакатов и искренних переживаний за то время, в котором они живут и творят. Но оказывается, что главное оружие против жестокости – это любовь.

Отличный, искренний фильм с изрядной долей актуальной философии, яркими актерскими ролями и вечными песнями «ливерпульской четверки».