А ведь будучи совсем молодым, этот талантливый актер играл в театре чаще всего чужие роли на подмене. В программках часто указывали «Миронов» без инициалов. Это было в первые годы после того, как будущая звезда советского кино окончил Щукинское училище.
Как-то его ввели на роль Присыпкина в спектакль «Клоп». Роль Андрею Миронову совсем не подходила – персонаж довольно грузный, а актер – хрупкий, Присыпкин – медлителен, а Миронов жаждал ускорений и движения. Но, актер нашел выход! Он скорректировал роль, вложил в нее собственное обаяние и сумел сделать ее заметной и оригинальной, этакий хам с детской непосредственностью. А ведь к моменту введения в роль Миронова комедию играли в Театре сатиры уже девять лет.
СЦЕНИЧЕСКАЯ ФОРМУЛА
В те годы Миронов работал в полную силу. Главный режиссер Театра сатиры Валентин Плучек быстро разглядел в молодом актере большие перспективы. Артист не отказывался ни от одной роли – и они давались ему благодаря таланту и редкому усердию.
Очень быстро его творческие интересы вышли за сцену театра – в 1963 году он снялся в фильме «Три плюс два», сыграв роль Романа Любешкина. В кино впервые снялся еще в студенческие годы у Юлия Райзмана, но та роль осталась незамеченной. А здесь – громкий настоящий дебют в ярком фильме, который смотрят и сегодня.
После фильма «Три плюс два» его стали активно приглашать в кино – он снялся в фильмах «Мой младший брат», «Год, как жизнь». Его первые успехи в кино связаны по большей части с комедиями.
Но главный прорыв в кино стала роль Димы Семицветова в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля!», где партнерами Миронова стали Иннокентий Смоктуновский, Георгий Жженов, Олег Ефремов, Анатолий Папанов, Галина Волчек и Ольга Аросева. Так актер вышел в звезды кино первой величины.
Своего персонажа Андрей Миронов наделил застенчивостью и почти девичьей скромностью. У него была цель, к которой он шел. Тонкое понимание роли позволило Миронову вывести формулу своего героя – гармония между красотой, умом и благополучием. При этом в Диме Семицветове есть немало сатиры, которая прорывается сквозь лощеность и мягкое хамство.
СЦЕНИЧЕСКАЯ ДИЛЕМА
В 1960-е годы в творчестве Миронова возникла серьезная дилема – в театре он играл глубокие многослойные роли, а кино режиссеры в нем видели комика с отличной пластикой и хорошим природным обаянием.
Между тем, комические роли Миронова, которых на самом деле немного, показали стремление артиста уклониться от постоянства, которого требует маска. Он научился быть разным.
Вскоре в карьере актера случилась знаменитая «Бриллиантовая рука», сделавшая актера народным любимцем. Артист внес в кинокомедиЮ Леонида Гайдая театральный привкус актерской импровизации. А это вещь в кино многого стоит, ведь каждая сцена рождена не одним дублем.
Этот фильм наглядно показал, что Андрей Миронов великолепно владеет всей клавиатурой комедийности и умеет, когда это нужно, использовать свое мастерство.
СЦЕНИЧЕСКИЙ ЗАМЫСЕЛ
Обратим внимание на еще один фильм тех лет «Семейное счастье», снятый про новеллам Антона Чехова. Здесь Миронов играем Сигаева, который застал супругу с любовником, после чего отправился в оружейный магазин, чтобы выбрать револьвер для убийства пары, а потом и себя.
Актер представил зрителю парадокс: чеховский Сигаев – небольшой, затертый жизнью человечек. Миронов сохранил эту фабулу своего героя, но ввел в сюжет новый мотив — он всегда жаждет красоты, разукрашивания реальности. Вспомните, он даже курил только сигары, а потом – мнил себя европейцем. Для такого «денди» измена жены – не горе, а повод вырваться на свободу. Однако у его личности есть строгие рамки – бюджет.
И его возмездие – остается мечтой. Он понимает, что в воображении он – герой, а в жизни – простой, довольно пошлый человек. Этот простой, и одновременно шедевральный сценический замысел показывает, насколько Миронов глубоко прорабатывал свои роли, скольких бессонных ночей они ему стоили.