Добрый день, дорогие читатели. С вами Павел и журнал "Советское кино". Я продолжаю осваивать тот список фильмов, что мы собрали вместе с вами. В этот раз пришла очередь кинокартины, название которой я слышал много раз, но к своему стыну, ни разу не видел. Сегодня мы поговорим о фильме "Три тополя на плющихе".
Для меня это первый фильм, в котором я увидел прекрасную Татьяну Доронину, а вот Олега Ефремова я узнал сразу, хотя и не могу похвастаться твердым знанием фильмов с его участием.
Фильм прекрасный! В нем показана обычная история, которая может произойти с любым из нас, именно поэтому она и выглядит такой настоящей.
Главная героиня Нюра обычная деревенская "баба". Она настолько простая, светлая и легкомысленная, что снова на ум приходит Егор Полушкин из фильма "Не стреляйте в белых лебедей". Как же они похожи! Вот только судьба разная… Нюра не усложняет себе жизнь и относиться ко всему с открытой душой, по-доброму.
Ее муж Гриша полная противоположность. Он хитрый, жадный и не воспринимает свою супругу всерьез. Впрочем, и дочь Галя относится к матери с демонстративной иронией, полностью переняв повадки отца. Но Анна Григорьевна словно не замечает этого, она выше этих мелочей!
И вот происходит судьбоносная встреча. Водитель такси Саша интуитивно чувствует в Нюре ту женщину, которой ему так долго не хватало. Он настолько устал от этих "продуманных и знающих жизнь" москвичей, что простая деревенская женщина для него, словно глоток чистого воздуха!
Наконец, та самая пронзающая своей безысходностью сцена ожидания. Мне было очень жалко героя Олега Ефремова, он так искренне надеялся, что она придет… А закрытая дверь, которую не может открыть героиня Татьяны Дорониной, символизирует внутренний запрет, который она не в силах переступить. Когда такси уезжает, гудок машины, словно крик боли, раздается рядом с кафе "Три тополя".
Кинокартина " Три тополя на плющихе" мне бесконечно понравилась. Это история, которая никого не оставит равнодушной. Игра Дорониной и Ефремова бесподобна. Песня "Нежность" просто завораживает! Чрезвычайно рекомендую к просмотру этот замечательный фильм.
Здесь вы найдете полный список фильмов, которые я планирую посмотреть. Планы на ближайшее будущее. Ссылки на все статьи, которые я уже написал для канала.
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8.00 и 17.00, не забывайте заглядывать на канал.
Сегодня у нас на повестке дня гротескная трагикомедия 1966 года выпуска, поставленная режиссёрами Александром Аловым и Владимиром Наумовым по одноимённому рассказу Фёдора Достоевского под названием "Скверный анекдот".
Эта кинокартина долгое время пролежала "на полке" и вышла на экраны только в декабре 1987 года. Лично мне непонятны причины, по которой этот фильм не прошел цензуру, вполне достойная и качественная экранизация творчества Достоевского.
Все началось с того, что я посмотрел фильм и не до конца понял сюжетную составляющую. Тогда я обратился к первоисточнику, прочитал рассказ Федора Михайловича, после чего все встало на свои места. Надо признать, что в фильме немного добавили "отсебятины", которая, скорее, запутывает сюжет, нежели объясняет, что к чему. Кстати, статью о рассказе, вы можете прочитать здесь.
Сюжет. Действительный статский советник Иван Ильич Пралинский (Евгений Евстигнеев) пожелал показать окружающим, каким должен быть гуманный человек. Полный благих намерений, он без приглашения приходит на свадьбу к своему подчиненному Пселдонимовому (Виктор Сергачев). Пользуясь своим высоким положением, статский советник "снисходительно" присутствует на празднике, но в итоге напивается и засыпает в постели новобрачных.
Виктор Сергачев был просто неподражаем: он корчил рожи, "скрючивался" перед начальством, попискивал, метался в отчаянии и страдал. Хотелось плакать и смеяться над его игрой, настолько он был хорош.
Евгений Евстигнеев как всегда великолепен. Начальник с высокой нравственной позицией, который в итоге пьяным валялся под столом.
Запомнился персонаж Глеба Стриженова, он блистательно передал ту классовую ненависть, которая пожирает изнутри людей с низким социальным положением.
Отличная операторская работа! Гротеск незабываемо передан авторами фильма через перекошенные формы комнат, "неправильные" углы съемки, искаженные лица актеров. В итоге подсознательно ощущается, какая-то "порочность" происходящего.
Фильм "Скверный анекдот" великолепен! Актерская игра, музыка, отражение быта петербургского "дна", оригинальный финал, который расставляет все по своим местам. Единственный совет: сначала обязательно прочитайте одноименный рассказ Федора Достоевского (если не читали) и только потом смотрите фильм.
С вами был Павел. Журнал "Советское кино", спасибо за внимание!
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8.00, не забывайте заглядывать на канал.
В этом выпуске мы поговорим о фильме «Гранатовый браслет» режиссёра Абрама Роома, снятом по мотивам одноимённой повести Александра Ивановича Куприна. Хочу сразу сказать, что прежде, чем смотреть этот фильм, я прочитал книгу, но по ней будет отдельный выпуск.
Прежде всего так и хочется сказать, умели же снимать раньше! Какая добротная и качественная экранизация классического произведения. Да, в фильме встречаются некоторые отличия от книги, но они, скорее, пошли на пользу кинокартине, нежели что-то испортили. Например, "вплетение" в канву сюжета самого писателя Александра Куприна очень интересная и удачная находка авторов сценария.
Давайте быстренько пройдемся по актерскому составу, и я начну делиться своими мыслями и впечатлениями:
Ариадна Шенгелая бесподобно красивая актриса, с точеной, как фарфоровой статуэтки, фигурой. После того, как я увидел ее в роли княгини Веры, у меня даже мысли не возникло что какая-то другая актриса подойдет на эту роль лучше.
Игорь Озеров бесподобно сыграл роль Георгия Желткова. До этого фильма я ни разу не видел Игоря Озерова в какой-либо кинокартине. Немного посмотрел про этого актера, к сожалению, больших ролей в кинематографе у него больше не было.
Олег Басилашвили это уже "тяжелая артиллерия". Князь Василий Львович Шеин. Мне особо сказать нечего, игра бесподобная, точное соответствие книжному образу.
Владислав Стржельчик Николай Николаевич Мирза-Булат-Тугановский. Знакомый мне актер по спектаклю "Ханума". В меру мерзкий, в меру самолюбивый товарищ прокурора. И снова придраться не к чему, каким я представлял брата Княгини, таким он и оказался в фильме.
Я не вижу смысла пересказывать сюжет, я уверен, что все читали или смотрели экранизацию этого произведения и знают историю, которую описал Александр Курпин в своей повести.
Но вот главный вопрос, который поставил перед нами писатель, очень даже интересный. Что из себя представлял Георгий Желтков? Действительно ли он так любил княгиню Веру, или она была для него чем-то вроде фетиша, которому он посвятил свою жизнь?
Очень сложный вопрос, скажу я вам. Для начала давайте посмотрим на несколько цитат из произведения:
Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться.
А где же любовь-то? Любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды? Та, про которую сказано – «сильна, как смерть»? Понимаешь, такая любовь, для которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение – вовсе не труд, а одна радость.
Такой видит любовь Александр Куприн, и именно по образу и подобию своих представлений он создает персонаж влюбленного несчастного Желткова. Вот как звучит понимание любви из уст писателя: ради любви отдать жизнь, пойти на мучение.
Я бесконечно благодарен Вам только за то, что Вы существуете. Я проверял себя – это не болезнь, не маниакальная идея – это любовь, которою Богу было угодно за что-то меня вознаградить.
А это слова самого влюбленного, и тут у меня сразу возникло подозрение. Как можно проверить себя? Сумасшедший находится "внутри системы", без стороннего наблюдателя любые выводы о своем состоянии будут искажены.
Да и если Богу было угодно таким образом вознаградить Желткова, то не является ли самоубийство прямым нарушением Его воли? Да, я понимаю, Желтков пошел на этот тяжелый грех ради объекта своей любви, но разве воля Бога не является абсолютной?
Поэтому лично я склоняюсь к версии, что Желтков был одержим любовью. Его последний подарок в виде гранатового браслета был чем-то вроде крика о помощи от душевнобольного человека, который уже не мог сдерживать себя и шел "вразнос".
Ну и напоследок было ли будущее у Княгини и "телеграфиста"? Более, чем уверен, что нет. Слишком разные "весовые категории" у этих персонажей. Да, у Веры уже не было страсти к мужу, но менять свой устоявшийся быт на "шалаш" она бы никогда не стала.
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8.00, не забывайте заглядывать на канал.
Сегодня мы поговорим о фильме-сказке, правда для взрослых, которая называется "Сказка странствий". Кинокартина вышла в 1983 году и является совместным проектом трех стран: СССР («Мосфильм» ;), ЧССР («Баррандов» ;) и Румынии («Букурешти» ;).
Я делал несколько попыток посмотреть этот фильм в зрелом возрасте, но меня обычно надолго не хватало. "Какая-то галиматья", думал я и закрывал окно с фильмом. Но в этот раз я досмотрел сказку до конца и неожиданно для себя сделал сразу несколько открытий.
В тот момент, когда я досмотрел до эпизода с этой жуткой женщиной, я вдруг вспомнил, что видел этот фильм в детстве и безумно боялся эту сцену! Сколько ужаса и переживаний я испытал после просмотра эпизода, где ребенок касается руки просящей милостыню Чумы и умирает… Видимо, в очередной раз, у меня сработал защитный механизм психики и все воспоминания ушли в подсознание.
Вот он, кошмар моего детства.
Еще одно открытие: персонаж Андрея Миронова! Актер поразил меня драматичностью своей роли. Я привык к нему, как к актеру, играющему в фильмах-комедиях, а тут грустный и измученный жизнью ученый Орландо, готовый пожертвовать собой ради науки.
Удивила атмосфера фильма: беспросветная тоска по чему-то светлому, доброму. Вся кинокартина представляет собой сплошной гротеск и олицетворение человеческих пороков. Да и финал "Сказки странствий" просто шокирует. Я был уверен, что фильм закончится по принципу: "жили они долго и счастливо", а тут авторы нашли очень интересное и, я бы сказал, смелое решение.
Помимо Андрея Миронова, в кинокартине снялись и другие известные актеры: Лев Дуров, Вениамин Смехов, Владимир Басов и конечно же Татьяна Аксюта. На момент съемок ей уже 26 лет, но выглядит она совсем юной девочкой. Мне не очень понравился ее персонаж: всю дорогу она ныла, причитала и жаловалась, но надо отдать должное актрисе, сыграла она замечательно!
Великолепная сказка полная символов и аллегорий! Очевидно, что задумывалась она для взрослых и вряд, впрочем и дети (особенно впечатлительные) поймут и оценят ее в полной мере. Очень рекомендую пересмотреть эту кинокартину. Есть в этом фильме что-то такое, что заставит вас по-новому посмотреть на привычные вещи…
«Не стоит сердиться на плохих людей. Знаешь, для чего их создал Бог? Чтобы мы смотрели на них и старались быть совсем другими.»
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это Журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8 утра, не забывайте заглядывать на канал.
Друзья, я продолжаю изучать биографии советских артистов. В этом выпуске я хочу рассказать о прекрасном актере Алексее Владимировиче Баталове.
Перед вами подборка из 11 фотографий актера из различных фильмов с его участием (при наведении курсора на фотографию, появляются стрелочки).
С пятилетнего возраста рос в семье писателя В. Е. Ардова.
Впервые вышел на сцену во время войны в эвакуации в Бугульме, где его мать организовала свой театр.
В 1944 году дебютировал в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме Л. О. Арнштама «Зоя».
В 1950 году в Москве окончил Школу-студию МХАТ имени В. И. Немировича-Данченко.
С 1950 года — актёр Центрального театра Советской Армии, где проходил срочную службу в Советской армии.
В 1953—1956 годах играл на сцене МХАТа, в 1957—1975 годах — актёр и режиссёр киностудии «Ленфильм».
С 1975 года преподавал актёрское мастерство во ВГИКе (Москва) (с 1979 — профессор, с 1989 — заведующий кафедрой актёрского мастерства).
Многие годы являлся секретарём правления Союза кинематографистов СССР, председателем комиссии ВЦСПС по премиям в области литературы, искусства и журналистики.
Работал в Советском комитете защиты мира, Фонде мира, Ассоциации «Родина».
Принимал активное участие в работе Международного фонда «Мир искусства».
Избирался почётным президентом Парижского Киноклуба «Жар-птица», председателем Оргкомитета ежегодной премии российских деловых кругов «Кумир» за лучшие актёрские работы года.
Иронично называл себя «человеком неандерсталинской эпохи», считая Сталина «бандитом» и «убийцей», так как во время его правления были репрессированы ближайшие родственники Баталова.
Отказался подписывать письмо о поддержке ввода советских войск в Чехословакию, читать «Малую землю» Брежнева по радио, играть Ленина.
Алексей Владимирович Баталов скончался во сне, в 6 часов утра 15 июня 2017 года, на 89-м году жизни, в Москве.
Прощание с актёром прошло 19 июня в Центральном Доме кино, отпевание в Скорбященской церкви на Ордынке. Похоронен на Преображенском кладбище.
Цитата:
„Любовь — это привязанность. Доверие. И еще — стечение счастливых обстоятельств, которые позволяют людям оставаться вместе долго. А что еще сказать? Определения любви еще никто не дал, да его и не может быть.“
Как же здорово и просто Алексей Владимирович делится своими мыслями по поводу самого прекрасного чувства на свете. Пронести любовь к одному человеку через всю жизнь это на самом деле счастливое стечение обстоятельств!
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8.00 и 17.00, не забывайте заглядывать на канал.
Ранее я уже писал про сказку «Финист — Ясный сокол», которая приводила меня в ужас, когда показывали чудовище, в которое превращается богатырь. В комментариях начались обсуждения, читатели стали делиться своими воспоминаниями, и тут всплыла еще одна сказка про которую я совсем забыл: "Регентруда". Я посмотрел немного про нее в интернете, и волна ужаса прошла по моему телу, я все вспомнил!
Гудрун Ястер фойерман.
Мое подсознание вытеснило воспоминания об этом фильме, и, только увидев этого ужасного карлика, я вспомнил все свои детские страхи.
Итак, перед нами фильм несуществующей уже сейчас страны под названием ГДР. Он вышел на экраны в 1976, и, как мне кажется, стал ночным кошмаром не только для меня, но и для многих детей с хорошим воображением по всем миру.
Конечно же я посмотрел этот фильм и могу сказать одно: немцы молодцы. Замечательная сказка! В кинокартине используется хорошо продуманный сценарий, основанный на фольклоре и мифах. Есть даже спецэффекты, которые сейчас смотрятся немного примитивно, но для советского ребенка начала 80-х от них захватывало дух!
ГДЕ ТЕКЛА ВОДА, НЫНЧЕ ПЫЛЬ И ПРАХ, ФОЙЕРБАРТ СЖЕГ ТРАВУ НА ЛУГАХ, УЙДИТЕ, ЖАРА И ЗНОЙ, ДАЙТЕ ЖЕ НАМ ПОКОЙ, СЕВЕРНЫЙ ВЕТЕР, ВЕРНИСЬ, ЛИВНЕМ, ГРОЗОЙ ОБЕРНИСЬ, О, РЕГЕНТРУДА, ПРОСНИСЬ!
Кокс Хаббема красавица Регентруда
"Регентруда" это сказка моего детства. После просмотра я ощутил двоякие чувства: вспомнил тот страх и ужас, которые испытывал в детстве, но, при этом, не понимал, почему мне было так страшно. Если чудовище в фильме «Финист — Ясный сокол» действительно вызывает ужас своим внешним видом, то карлик в красном и черном костюме скорее является символом зла, нежели причиной для страха. Эх, так и хочется сказать: "Умели же раньше делать!"
Так сложилось, что этот замечательный фильм 2007 года я посмотрел только недавно. Целых 13 лет ошибочно думая, что это всего-лишь сопливая драма для домохозяек, отечественные аналоги которых крутят по каналу Россия, я игнорировал "Искупление", откладывая в долгий ящик.
На деле же картин простая, но жизненная история с замечательно сыгранными ролями, красивой картинкой и довольно понятным смыслом. Далее текст со спойлерами (содержатся ключевые моменты истории) и выводами: о чём же фильм?
В обзоре СПОЙЛЕРЫ в общих чертах.
Сюжет фильма "Искупление"
Англия, 30-е годы 20 века: мир на пороге Второй Мировой. Но в тихом поместье семейства Талли пока всё течет размеренно: вот девочка-подросток по имени Брайони увлечена написанием пьес и тайком влюблена в сына бывшего дворецкого по имени Робби (играет его Джеймс Макэвой). Робби мечтает стать врачом у него даже есть пусть незаконченное, но высшее образование, дающее кое-какие привелегии.
Вот красавица Сесилия (Найтли), старшая сестра Брайони. Очевидно, между Сесилией и Робби есть "искра" и вот-вот наметятся какие-то отношения.
Это, разумеется, не нравится младшей сестре: Брайони, как и все подростки, пытается сделать хоть что-то, чтобы привлечь внимание красавца Робби.
Однажды застав Сесилию и Робби вместе, младшая сестра понимает ЧТО между ними происходит. В порыве гнева девушка совершает безрассудный поступок: она свидетельствует против Робби, заявляя, что видела, как тот совершил гнусное преступление. Разумеется, Сесилия не верит доносу и болезненно переживает льжесвидетельство. Но эта ложь в корне меняет судьбы многих людей.
Робби попадает в тюрьму, где он проводит несколько лет. И к началу Второй Мировой его отправляют на фронт простым рядовым: все привилегии, которые ранее были доступны ему, становятся бессмысленными. Робби позволяет себе короткую встречу с возлюбленной, в ходе которой становится понятно: из-за всего произошедшего им не быть вместе хотя они любят друг друга.
Сесилия и Брайони работают медсестрами в разных госпиталях и друг с другом не общаются одна обижена, вторая не может преодолеть робкость и по душам поговорить с сестрой, признавшись ей во лжи. Она сомневается и вот-вот сделает признание. И тогда Робби реабилитируют, и он сможет быть вместе с любимой Сесилией.
Внезапно действие переносится на десятилетия вперёд. Перед зрителем появляется пожилая леди: это писательница Брайони Талли, во зрелом возрасте даёт интервью по случаю выхода своей новой книги под названием "Искупление". В ней рассказывается о двоих влюблённых Сесилии и Робби, которые были разлучены ревностью младшей сестры, однако после войны смогли воссоединиться и найти свое счастье.
И вот душераздерающая правда: радужное будущее, которое рисуется в книге, для героев в реальности никогда не наступит: в этом же интервью писательница признаётся, что и Робби и Сесилия погибли на войне. А эта книга с хэппи-эндом своеобразная попытка искупить вину юности перед людьми.
Так каков смысл фильма "Искупление"?
Не смотря на однозначное название искуплением тут и не пахнет (лишь попытка в виде написания книги, на страницах которой Брайони дарует пострадавшим счастье). Героиня совершила две ошибки: одну в юности, оболгав невиновного. Вторую на протяжении всех лет, пока были живы Робби и Сесилия. И ошибка эта заключалась в нерешительности. Признайся честно и вина свалилась бы с плеч девушки.
Идея фильма простая: все мы люди, которые без исключения совершаем ошибки, от которых страдают близкие. И не важно, в каком возрасте зачастую они носят непоправимый характер. Но в обычной жизни такие ошибки не столь значительны. Однако у практически каждого человека есть свой "секрет" (пускай и в разы безобиднее), о котором он сожалеет и мыслями готов исправить.
Три возраста Брайони
Искупить вину можно но для этого нужна смелость. И отсутствие этой смелости со стороны кажется предосудительным. На деле же попади на место Брайони, и неизвестно, кто как поступил бы. Создатели фильма никак не обвиняют девушку в произошедшем, но скрупулёзно вырисовывают образ человека, который внешне может быть и успешен (она-таки стала писательницей), но живёт с постоянными призраками прошлого.
Анна Никитична Михалкова в последнее время смогла не только похудеть, но и переосмыслить свою карьеру и сняться в десятке достойных фильмов и сериалов. Ранее я даже писал статью о том, что в короткие сроки она без всякой помощи отца превратилась в одну из главных актрис России. Тем не менее, фильмографию Михалковой уж точно нельзя назвать безоблачной. Несколько раз Анна принимала участие в очень сомнительных фильмах низкого качества, о которых мы и поговорим в данной статье.
Быть может, было бы правильнее вспомнить актерские успехи Михалковой, а не припоминать ей неудачные роли. Но я считаю, что о прекрасных сериалах "Обычная женщина", "Шторм" и "Эпидемия" и так говорят все вокруг. А вот о том, в каком ужасе Анна снималась всего несколько лет назад, все почему-то позабыли.
"Обитаемый остров" (Орди Тадер)
Федор Бондарчук всегда порывался снимать большое и по-настоящему эпичное кино. Но после успеха неплохой "Девятой роты" режиссера почему-то начали преследовать неудачи. Так, в 2008-м году он взялся за экранизацию романа братьев Стругацких "Обитаемый остров". Отличная книжная основа, огромный бюджет и неплохие актеры на главных ролях все пророчили этому фильму большое будущее. Но, как это часто бывает с русским кинематографом, все пошло не так, и "Обитаемый остров" был разгромлен и критиками, и зрителями.
Разумеется, в этом не было непосредственной вины Анны Никитичны. Роль Орди Тадер, с которой она появилась на экране в 1-й части, была слишком мала, чтобы у Михалковой получилось хоть как-то спасти впечатление от ужасного сценария и плохеньких спецэффектов. Тем не менее, Анне, конечно, следовало отказаться от участия в этих съемках и не порочить свое имя сотрудничеством с Бондарчуком.
Самые стыдные роли Анны Михалковой
"Утомленные солнцем 2: Цитадель" (Нюра)
Едва ли Михалкова могла отказаться от съемок в сиквеле "Утомленных солнцем". Все-таки это было продолжение одного из главных фильмов в карьере ее легендарного отца. Однако "Цитадель" удалась Никите Сергеевичу настолько плохо, что я на его месте постарался бы ни за что не привлекать к этому балагану родных дочерей. Но "маэстро" решил иначе.
Благо, Анна в отличие от своей родной сестры Надежды хотя бы ограничилась маленькой ролью в "Цитадели". Она неплохо исполнила роль своей героини Нюры обычной крестьянки, забеременевшей и родившей от немца. Тем не менее, достойная актерская работа Анны не спасла общее впечатление от фильма. Зрители не оценили "великое кино о великой войне" и поставили под большое сомнение профессионализм Михалкова-старшего.
Самые стыдные роли Анны Михалковой
"После школы" (Алена)
Около 10 лет назад Первый канал искренне старался делать качественные сериалы о жизни старшеклассников. Но если "Школа" Валерия Гай Германики еще получилась чем-то достойным просмотра, то последовавший за ним сериал "После школы" был просто позорным. Дешевая сериальная съемка, бездарная актерская игра главных героев и отсутствие сквозного сюжета привели к тому, что сериал получил множество критических отзывов и был закрыт после 1-го сезона.
У Михалковой в "После школы" была невзрачная роль матери одного из старшеклассников. Я до сих пор задаюсь вопросом, что заставило актрису принять участие в этом проекте. Думаю, вся съемочная группа изначально понимала, каким провалом обернется их работа.
Сценаристы отчаянно попытались оживить образ, сыгранный Михалковой. Но в конечном итоге ее Алена Золотистая так и осталась невзрачным набором штампов, который стерся из памяти зрителей сразу после окончания сериала.
Самые стыдные роли Анны Михалковой
"Петербург. Только по любви"
"Петербург. Только по любви" это киноальманах, представленный на зрительский суд в 2016-м году. Он состоял из нескольких отдельных новелл, и Михалкова сыграла центральную роль в одной из них "Выгул собак". Создатели фильма, работая над ним, преследовали лишь одну цель показать красоту Санкт-Петербурга и специфические особенности его жителей.
Как ни странно, киноальманах пришелся по душе многим зрителям. Его оценка и по сей день составляет 6,2. На мой взгляд, фильм получился очень слабым. Ни одна из его новелл не вызвала у меня интереса. Быть может, потому что я никогда не был в Петербурге, не знаю… Но для меня данный фильм стал слабейшим за 2016-й год.
Что касается актерской игры Михалковой в ее "Выгуле собак", у меня осталось много вопросов к Анне Никитичне после просмотра. На мой взгляд, на этот раз она не справилась с раскрытием образа своей героини и провалила поставленную задачу.
Самые стыдные роли Анны Михалковой
"Доктор Рихтер" (Елизавета)
Если честно, "Доктор Рихтер" получился не таким плохим сериалом, как многие о нем говорят. Более того вы даже можете получить от него удовольствие при просмотре. Но только в том случае, если не видели ни одной серии "Доктора Хауса".
Михалкова сыграла в "Рихтере" заведующую клиникой. Это амбициозная женщина средних лет, чьи отношения с главным героем стремительно прогрессируют от сезона к сезону, как это было и в оригинале. Анна неплохо сыграла свою героиню, но если сравнить ее с Лизой Эдельштейн (доктор Кадди из "Хауса" ;) , сразу станет понятно все несовершенство отечественного ремейка.
Самые стыдные роли Анны Михалковой
"Проигранное место" (Мария)
А данный фильм я посмотрел совсем недавно, в минувшие выходные. Этот ужастик был снят сестрой Анны Надеждой еще в 2018-м году, но с тех пор я как-то успешно обходил стороной. И лучше бы я и дальше продолжал это делать, но Михалкова-старшая настолько влюбила в себя своими последними ролями, что захотелось повнимательнее изучить ее фильмографию.
"Проигранное место" идеальное подтверждение того, что в России не умеют снимать фильмы ужасов. У Надежды Михалковой получилось плохо совершенно все: от сценария до актерской игры исполнителей главных ролей. Желая помочь сестре и соглашаясь на съемки в этом, Анна Никитична невольно вляпалась в очень неприятную историю и получила еще одно пятно на свою и без того не безупречную фильмографию.
Анну не спасла от провала даже уникальная особенность ее героини: в "Проигранном месте" она сыграла беременного детектива-альбиноса, которая пытается помочь главным героям.
Самые стыдные роли Анны Михалковой
Новый фильм с участием Анны появится в кинотеатрах уже на следующей неделе. Это киноальманах "Очень женские истории", приуроченный к 8 марта. Хочется надеяться, что в нем Михалкова исполнила достойную роль, и что после просмотра мне не захочется включить новый фильм в эту статью.
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это Журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8 утра, не забывайте заглядывать на канал.
В этом выпуске пойдет речь про фильм-сказку «Финист — Ясный сокол», снятую в 1975 году на киностудии им. М. Горького. Кинокартина была посвящена памяти режиссёра-сказочника Александра Роу, который осуществил подготовку материалов для фильма, но не дожил до съемок.
«Финист — Ясный сокол» советский фильм-сказка, которая ужасала меня в детстве
Начало фильма я хорошо помню, так как много раз начинал смотреть его в детстве. Но жуткий и безобразный вид чудовища, в которое превращается богатырь, пугал меня настолько сильно, что я отказывался смотреть сказку дальше. Так что с того момента, где Финист превращается в монстра, я можно сказать, смотрел впервые.
У меня до сих пор мурашки по коже от этого ужаса!
Роль богатыря была дебютом для Вячеслава Воскресенского, который до съемок фильма был обычным провинциальным актером. Во время съёмок был в дружеских отношениях с Михаилом Пуговкиным. В интервью Комсомолке он признался: «Пуговкин изменил мою жизнь. Он часто давал советы, как правильно играть, и я прислушивался к нему больше, чем к режиссёру».
Роль Финиста прославила актёра на всю страну и была самой успешной в его карьере. Женщины-поклонницы присылали Воскресенскому многочисленные письма, газеты часто брали интервью. Впрочем, несмотря на обрушившуюся славу, Воскресенский так и не сыграл более ни одной достойной роли.
«Финист — Ясный сокол» советский фильм-сказка, которая ужасала меня в детстве
В сказке принимают участие множество известных актеров: Михаил Кононов, Михаил Пуговкин, Людмила Хитяева, Георгий Вицин, Георгий Милляр, Алексей Смирнов. И если в детстве они воспринимались, как волшебные персонажи, то сейчас, когда я смотрел этот фильм, был приятно удивлен их замечательной игрой.
«Финист — Ясный сокол» советский фильм-сказка, которая ужасала меня в детстве
Единственное к чему я могу немножечко придраться сюжетная линия. Авторы намешали кучу разных сказок в одну, причем, сделали это достаточно небрежно. Я понимаю, что советские дети того времени с восторгом воспринимали этот художественный фильм, особо не обращая внимания на сюжет, но современной молодежи эта сказка может показаться скучной и примитивной.
«Финист — Ясный сокол» советский фильм-сказка, которая ужасала меня в детстве
Если говорить о фильме-сказке в целом, то она замечательная! Попытки авторов использовать всевозможные трюки, спецэффекты вызывает уважение, пусть даже они сейчас смотрятся немного простовато. Хочу выразить огромную благодарность создателям фильма за счастливое детство, которое у нас было благодаря их творчеству.
С вами был Павел. Журнал "Советское кино", спасибо за внимание!
Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Хороших сериала, которые можно посмотреть. И так, начнем:
1) Моими глазами
Год: 2012
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 19
Сериал выстроен так, словно это карточная игра. Каждый расклад карт меняет смысл. Нужно смотреть серии именно подряд, поскольку только так получится разобраться в сути и не упустить самое главное.
Это позволит собрать кусочки картины в единое целое. Нужно смотреть очень внимательно, чтобы понять, как погибла Катя Чунина.
А еще хотелось бы узнать, куда делся ее молодой человек, Макс Волков.
Сюжет, развиваясь, увлекает зрителя. Перед ним открывается все больше загадок. Выпав из окна больницы с четвертого этажа, парень остается жив. После этого произошел побег из медицинского учреждения.
Чем объясняется этот поступок? Кто пытался поймать этого человека, что он скрывает? Ничего не понятно.
Родители мертвой девушки и жители городка желают разобраться, потому помогают следователям.
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
2) Джессика Джонс
Год: 2015
Количество сезонов: 3
Количество эпизодов: 39
Однажды главная героиня сериала, Джессика, нашла какое-то радиоактивное вещество. Оно ее совсем изменило.
Находка подарила девушке удивительную силу. Поняв это, Джонс решает начать помогать собственному городу. Она борется с преступностью, показывая удивительную отвагу.
Но как-то раз героиня встретила мужчину по имени Забедай Киллгрэйв. Он смог повлиять на нее, чтобы пользоваться ее силами в своих интересах.
Спустя год после таких токсичных отношений девушка оставила этого человека. Больше она не занимается спасением планеты.
Вместо этого она решает открыть свое детективное агентство, которое помогало бы людям со сверхъестественными способностями.
Кроме того, Джессика очень хочет найти свою любовь.
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
3) Особняк «Красная роза»
Год: 2002
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 3
Особняк «Красная роза» является адаптацией популярной истории авторства Сары Винчестер. Сюжет переносит нас в дом под номером 525.
Он располагается на бульваре Винчестер в городе Сан-Хосе. На данный момент он пользуется большой популярностью у туристов, желающих понять, какой была атмосфера той истории.
В свое время она поразила множество людей. В свое время в этом месте выпускали известные на всю планету ружья Винчестеры.
Сериал переносит события в другой город. Сейчас мы в Сиэтле, а рассказ идет о компании Джона Римбауэра. Он производил и перерабатывал нефтяную продукцию.
Мы узнаем о том, что может случиться внутри такой фирмы, если там вдруг будут находиться совсем разные люди, в числе которых – несколько медиумов со всей Америки.
Кроме того, там будет преподаватель из университета, пользующийся своими лучшими наработками, желая провести изучения и исследования различного характера.
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Смотрите также:
9 Короткометражных мультфильмов, каждый из которых заставит задуматься и переосмыслить жизнь
5 Крутых фильмов про школу и учителей
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
Всем доброго дня. Меня зовут Павел и это журнал "Советское кино". Скорее всего вы уже догадались, что речь в этом выпуске пойдет о замечательной комедии 1970 года под названием "Адам и Хева".
Единственный фильм с участием Фрунзика Мкртчяна, который я видел это, конечно же, "Кавказская пленница". Я очень давно хотел посмотреть игру этого замечательного актера в других кинокартинах, и, наконец, мне выпала такая возможность.
В одном высокогорном дагестанском ауле (произношу это с соответствующем акцентом) жили муж Бекир (Фрунзик Мкртчян) и жена Хева (Екатерина Васильева). А еще в этом ауле жил неженатый парикмахер Адам (Георгий Гегечкори), который мечтал найти супругу.
По законам шариата, чтобы развестись с женой, мужчине нужно произнести фразу: "Ат-талаку-с-салясий" более трех раз, и готово, развод состоялся (на самом деле все гораздо сложней, но мы не будем углубляться). Бекир в сердцах произносит фразу… Перед лицом Аллаха Бекир и Хева больше не муж и жена.
С этого момента начинают происходить события, которые не раз вызовут у вас улыбку и искренний смех. Невероятно искренняя игра актеров. У меня было такое ощущение, что они на самом деле жили в ситуации, в которой оказались.
Забавный факт. События фильма происходят в Дагестане, но насколько интернациональным получился актерский состав: армяне (Фрунзик Мкртчян, Авет Аветисян), русские (Екатерина Васильева, Любовь Добржанская) и грузины (Георгий Гегечкори, Рамаз Гиоргобиани). Так и хочется сказать: "Вот ведь были времена…"
Очень смешная и поучительная комедия. Посмотрел с большим удовольствием, улыбался и смеялся на протяжении всего фильма. Фрунзик Мкртчян актер с большой буквы. Очень рекомендую к просмотру!
Добрый и милый сериал. Восемь миниатюр с разными историями. Оставляет приятное послевкусие и ощущение тепла. Рекомендую тем, кто хочет отдохнуть и расслабиться в зимний вечер после тяжёлого дня.
Манифест
Жанр: Детектив/Драма
Дата выхода: 2018 год
Страна: США
Рейтинг: 7,3
Тема сериала не нова, петля времени, но тут проскальзывает детективная линия, что мне очень понравилось. Актерский состав подобран хорошо. Можно замахнуться на 2-й сезон.
Хороший сериал, качественно снят, немного тяжело воспринимаются актёры сериала после анимированных героев игры 3 ведьмака, но это уже придирки. Конечно, интереснее смотреть, когда ты знаком с лором вселенной, но тяжело найти его без спойлеров. В остальном сериал отличный спасибо Netflix за воплощение тех проектов, за которые другие не берутся.
Цепляясь за лёд
Жанр: Драма
Дата выхода: 2020 год
Страна: США
Рейтинг: 6,9
Хорошая интересная спортивная драма. Все герои вызывали сопереживание. Единственное, мне показалось, что очаровательная актриса Кая Скоделарио, которая отлично сыграла главную героиню, выглядит старше 21 года, а ее сестра имеет немного полноватую фигуру для фигуристки. Порадовала наша соотечественница Светлана Ефремова.
Половое воспитание
Жанр: Комедия/Драма
Дата выхода: 2019 год
Страна: Великобритания
Рейтинг: 8,1
Очень яркий, как мне кажется жизненный сериал, очень хорошо ложится на российские реалии. Полового воспитания у нас нет и приходится выискивать решения своих проблем у сверстников, случайных людей. Так как у родителей мы не можем спросить потому, что это стыдно.. Немного грустно от этого. Поэтому рекомендую посмотреть его всем.
Притворство
Жанр: Биография/Драма
Дата выхода: 2019 год
Страна: США
Рейтинг: 7,5
Обычно мини-сериалы посмотрел и забыл. Но этот!!! Выворачивающий мозги наизнанку сюжет, который лично я не забуду никогда. Тут не знаешь, кого жалеть, кого презирать, а то, что это было в реальной жизни пугает вдвойне. В общем посмотрите и напишите свой отзыв в комментариях.
Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие из новых сериалов смотрели?
Так же смотрите:
Фильмы, которые оказались слишком умными для многих зрителей!
"Индиана Джонс" одна из самых захватывающих франшиз в современном кинематографе. Придуманная в далеких 70-х годах история о храбром археологе, с годами становилась все популярнее и популярнее, к настоящему моменту став культовой. Образ Инди узнаётся даже молодым поколением.
Несмотря на то, что идея создания персонажа принадлежит Джорджу Лукасу, все четыре фильма, вышедшие ранее поставил его друг и товарищ Стивен Спилберг.
Формально "Индиану Джонса" можно назвать авторским детищем двух умов Голливуда: как бы не противоречивым вышло "Королевство Хрустального Черепа", а попытка рассказать новую историю здесь присутствует.
И даже сняв спорную четвертую часть, Стивен Спилберг был полон решимости лично работать на пятым фильмом. Однако в феврале 2020 года, за тройку месяцев до старта съемок, стало известно: Стивен больше не работает над проектом!
Так в чём же причина, почему именитый режиссер отказался от от проекта, так важного для него?
А причин несколько. Первая: официально Спилберг заявил, что пора-де передать новому поколению со свежим взглядом наше культурное наследие. В это можно поверить, учитывая спорные отзывы на 4 фильм: вероятнее всего, старина Стивен посмотрел на Риддли Скотта, на которого обвалился шквал критики за новых "Чужих". Посмотрел, и осознал: если не хочешь быть записанным в ряды старых маразматиков, испоганившим ранимые души фанатов, то лучше отойти в сторону.
Хотя, вероятнее всего, есть скрытая причина, о которой не говорят вслух: сегодня проект полностью курируется Диснеем. Фильм, объявленный в 2016 году, сталкивался с проблемами на стадии pre-production. Сценарий переделывался, концепция менялась.
Возможно, именно студия и вынудила режиссера покинуть проект. Подобно тому, как Дисней отказались от идей Джорджа Лукаса в новых "Звездных войнах" они решили оставить за бортом и все наработки Спилберга (и того же Лукаса).
Пойдет ли на пользу смена режиссера? Посмотрим. Однако подобные новости сами по себе уже признак того, что проект лихорадит: у него нет единого создателя. Это значит, что лучшее, на что можно рассчитывать: крепко сбитый блокбастер без души и и изобретательности. Остаётся надеяться, что всё это лишь ничем не подкрепленные сомнения.
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8 утра, не забывайте заглядывать на канал.
Сегодня у нас на повестке дня советский детективно-комедийный художественный фильм "Ищите женщину", который заслуженно занял первое место в рейтинге самых любимых кинокартин читателей журнала "Советское кино".
"Ищите женщину" (1982) лучшая роль Софико Чиаурели.
Фильм был поставлен на киностудии «Мосфильм» в 1982 году режиссёром Аллой Суриковой по французской адаптации пьесы «Миссис Пайпер ведёт следствие» британского драматурга Джека Поплуэлла, выполненной Робером Тома и названной им «Попугаиха и цыплёнок».
"Ищите женщину" (1982) лучшая роль Софико Чиаурели.
На протяжении двух серий фильма, я безотрывно наблюдал за происходящем на экране. Все началось с убийства, которое оказалось совсем и не убийством. Ну а дальше, как говориться "понеслось": расследование, взаимные упреки, любовная связь, поиск улик, драка со злодеем! Сколько же разнообразных событий происходит буквально в одной комнате.
"Ищите женщину" (1982) лучшая роль Софико Чиаурели.
Творческий дуэт удивительно обаятельной Софико Чиаурели и слегка грубоватого Леонида Куравлева создает ту неповторимую атмосферу фильма, которая откликается ощущением тепла и радости на душе. Мне очень трудно выразить словами, те эмоции, что я испытал во время просмотра кинокартины.
"Ищите женщину" (1982) лучшая роль Софико Чиаурели.
Алла Сурикова умудрилась собрать звездный актерский состав: Сергей Юрский, Елена Соловей, Людмила Дмитриева, Елена Укращёнок, еще совсем молодые Александр Абдулов и Леонид Ярмольник. В эпизодах мелькнули Владимир Басов и Нина Тер-Осипян.
"Ищите женщину" (1982) лучшая роль Софико Чиаурели.
Я не буду утомлять вас своими восторгами по поводу этого художественного фильма. Удачное сочетание жанров, добрая и теплая атмосфера, замечательный подбор актеров все это делает кинокартину "Ищите женщину" уникальным произведением, которое занимает достойное место среди лучших фильмов советского кинематографа.
С вами был Павел. Журнал "Советское кино", спасибо за внимание!
Любите читать? Заглядывайте на мой литературный канал
По вторникам смотрим фильмы вместе! Подробности тут
Фильм хорош тем, что в стилистике документалистики показывает доступными методами зрителю какие-то сложные экономические вещи. По ходу фильма не возникает вопросов вроде "почему режиссер снял фильм для экономистов". А то, что фильм основан на реальных событиях, вроде как направляет зрителя сделать правильные выводы из произошедшего. Именно так делается история.
Судья
Жанр: Драма
Дата выхода: 2014 год
Страна: США
Рейтинг: 7,8
Очень трогательная история, про непростые отношения сына и отца на фоне ужасной трагедии. Кто прав кто виноват? Эта картина очень хорошо отвечает на этот вопрос. Завораживающая игра актеров и интересные повороты сюжета, все это заставляет смотреть фильм не отрываясь. Хочется отметить игру Роберта Дауни мл. Его работа прекрасна и открывает новые грани его таланта, хоть и в привычной ему эпастаси
Ошибка времени
Жанр: Триллер/Фантастика
Дата выхода: 2014 год
Страна: США
Рейтинг: 6,9
Это полноценный триллер. Стоит смотреть внимательно, тогда станет понятно от начала и до конца всего, что происходило. Размышления останутся однозначно. Стоит посмотреть. Спецэффектов нет, однако игра актеров и сюжет заслуживают внимания.
Вторая жизнь Уве
Жанр: Комедия/Драма/Мелодрама
Дата выхода: 2015 год
Страна: Швеция
Рейтинг: 7,9
Долго откладывал просмотр фильма и жалею что не посмотрел раньше! Фильм что то, фильм по книге которую к сожалению не читал, рассказывает историю старика, эта история его жизни поделенная на до и после, рассказ его пути, это уютная и жизненная драма меняет представление о "вредных" стариках. Уве Добрый старичок учит всех держаться своих принципов до конца, учит поколение быть лучше, иметь свои идеалы и чтить их. Эта трогательная история переосмыслив которую меняешь отношение к лучшему к окружающим, везде есть такие старички есть и у каждого своя история.
Расплата
Жанр: Драма/Боевик/Триллер
Дата выхода: 2016 год
Страна: США
Рейтинг: 7,4
«Расплата» являет собой один из лучших криминальных триллеров последних лет. Фильм интересно смотреть, его главный герой вызывает исключительно приятные эмоции, а художественная выдумка автора сценария не переходит дозволенные рамки, тем самым не скатывая происходящее в очередной фантастический фарс. Для Бена Аффлека роль Кристиана Вульфа стала еще одним творческим триумфом, а Гэвин О’Коннор в который раз подтвердил, что он может и не самый яркий постановщик современности, но его работы завсегда имеют шарм, напряжение и лоск. Очень рекомендую посмотреть!
Иллюзия обмана
Жанр: Детектив/Триллер
Дата выхода: 2013 год
Страна: Франция/США
Рейтинг: 7,7
Понравились оба фильма. Снято прекрасно. Такая витиеватая история. Смотреть было интересно. Действительно непонятно: где иллюзия, а где действительность. Конечно поднакрутили с сюжетом, но прекрасная операторская работа и спецэффекты. Если не смотрели, то вам необходимо это исправить.
Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вас порадовали в данной подборке.
Так же смотрите:
Лучшие фантастические фильмы по версии кинокритиков!
6 фильмов, основанных на реальных событиях, которые потрясли мир!
Помните этот даже не ужастик, и не пародию, а целое переосмысление жанра триллеров? Фильм 2012 года действительно ломает все сложившиеся стереотипы и клише.
Давайте зададимся вопросом: а кто же это такие, древние злые боги, очнувшиеся ото сна в последней трети фильма? Которые не получили причитавшуюся им жертву?
Что мы знаем. Для успокоения Древних требуется специальный ритуал — умерщвление компании молодых людей, среди которых должна быть одна девственница. Все молодые люди должны погибнуть, а девица достаться богам. Иначе эти боги разгневаются и разрушат весь мир.
Авторы прямо намекают, что метафорически, эти злые древние создания и есть мы — зрители. Мы пришли посмотреть на кровавую вакханалию, жертвы среди молодёжи и растерзанную девственницу. Мы пришли испытать всю палитру ощущений, которую обычно дают триллеры, удовлетворить свои низменные, кровавые потребности. А нам дали нечто иное, зрелище, что нас покоробило. И теперь мы, кинозрители, злы, ведь нас обманули, разочаровали.
Этой теории есть подтверждение: разговор Дана и Марти, где упоминается, что до рассвета осталось 8 минут. А это как раз время до финальных титров, когда в зале включат свет.
Также звучит фраза: "Мы не единственные, кто наблюдает", намекающая опять же на нас, зрителей.
Наверняка все помнят культовый фильм "Форрест Гамп" про умственно отсталого парня, который не прогнулся под изменчивый мир и даже немного его изменил. Главную роль в нем сыграл невероятный Том Хэнкс, который тут же заполучил в свой послужной список "Оскар" за лучшую мужскую роль. Но помимо него был и другой актер, который в свою очередь воплотил образ юного Гампа. Вот только практически никто не знает, где он сейчас и чем занимается.
Такое в кинематографе случается часто. Юный актер играет одну или две роли и пропадает с радаров. Новых фильмов с его участием нет, СМИ о нем не пишут, а зрители постепенно забывают молодое дарование. Именно к такой категории детей-актеров одной роли и относится Майкл Коннер Хамфрис, который сыграл юного Форреста Гампа.
На момент съемок фильма Майклу было всего лишь 8 лет. По признанию самого актера, он был достаточно странным мальчиком. Роберт Земекис, режиссер ленты, впоследствии отмечал необычный южный акцент, который отлично подходил для персонажа. Он буквально был в восторге от него и затем заставлял Тома Хэнкса его выучить и использовать при воплощении образа повзрослевшего Форреста. Помимо этого Сам Хэнск обращал внимания и на странные движения мальчика, который затем также использовал во время съемок. По сути, дух и характер персонажа заложил именно Майкл Хамфрис.
После выхода картины на юного парня свалилась огромная популярность, которая только увеличивалась при наступлении наградного сезона и периода постпродакшена. Напомним, что помимо 6 статуэток "Оскар", фильм также получил награды премий Гильдии актеров, "Сатурна", Британской академии и "Золотого глобуса", а сам Майкл успел побывать с пресс-туром в Великобритании, Германии и Японии.
Однако дальнейшая судьба юного актера сложилась очень нетипичным образом. Вместо дальнейших съемок и покорения вершин Голливуда Майкл выбрал путь своего персонажа и пошел на военную службу. Уже в 19 лет он был в рядах военнослужащих США. Пробыл он там 4 года, из которых более месяца провел в Ираке. Однако и там слава одной роли не покидала его. В стане вояк он закономерно получил прозвище "Гамп". Хотя тут еще стоит учитывать не только саму популярность от фильма. В одной из интерпретаций слово "gump" с английского языка переводится как "болван". Да-да, фильм был про "лесного болвана".
После возвращения из армии Майкл совсем ненадолго вернулся в кинематограф. В 2011 году выходит фильм "Первопроходцы: В компании незнакомцев", где он сыграл эпизодическую роль. Затем в 2014 году, подражая своему персонажу, Майкл участвует в марафоне на 10 тысяч метров.
О текущем положении дел бывшего актера мало, что известно. Уже после службы он говорил о том, что хотел бы связать свою жизнь с работой в международных продажах или правительстве. Сейчас Майклу 35 лет, и совсем недавно появилась информация о том, что он поучаствует в съемках сериала "Knight's End" (буквально "Конец рыцарства" ;) . Будем надеяться, что мы еще увидим этого парня на больших экранах.
Также рекомендуем к прочтению: Как изменились актеры фильма "ДМБ" спустя 20 лет?
Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8.00 и 17.00, не забывайте заглядывать на канал.
Наконец-то я посмотрел и теперь хочу поделиться с вами впечатлениями о приключенческом трёхсерийном фильме "Приключения принца Флоризеля", который был снят по мотивам двух циклов повестей Р. Л. Стивенсона «Клуб самоубийц» и «Алмаз раджи».
Я уже успел посмотреть несколько фильмов с участием Олега Даля. В одном из них артист играл бесстрашного разведчика, а в другом алкоголика в состоянии экзистенциального кризиса. В этот раз Олег Иванович предстал перед моим взором в виде благородного принца с этакими замашками Шерлока Холмса, и сразил меня наповал. Даль настолько вошел в свой новый образ, что уже невозможно было представить его никем иным.
Несмотря на то, что кинокартина состоит аж из 3-х серий, все они "пролетели" так быстро, что я не успел опомниться. Смертельное, и в чем-то наивное, противостояние принца Бакардии Флоризеля с ужасным и загадочным преступником по прозвищу "Клетчатый" вызывало ностальгию по добрым советским фильмам.
Фильм просто изобилует забавными и запоминающимися цитатами:
У нас в Бакардии прятки — национальная игра.
Проклинаю тот час, когда я вскопал клумбу, на которую ты свалился!
Меня никто, никогда и никуда не посылал. Посылаю я.
Англичанин не может заболеть морской болезнью при дамах!
Не могу не вспомнить и про остальной актерский состав. Мне очень понравился главный злодей, которого сыграл Донатас Банионис (в фильме его озвучил Александр Демьяненко). Игорь Дмитриев бессменный помощник принца. Любовь Полищук какая же красивая женщина (но с декольте, мне кажется, перестарались). Игорь Янковский племянник Олега Янковского, симпатичный мальчик. Елена Соловей очень востребованная актриса, я почему-то вижу ее практически в каждом втором фильме. Мелькнули Владимир Басов и Михаил Пуговкин в небольших, но ярких ролях.
"Приключения принца Флоризеля" фильм, который можно пересматривать много раз и он никогда не надоест. В нем нет жестокости и, главное, пошлости. Да, кинокартина слегка наивна, но в этом ее прелесть, она позволяет отдохнуть душой, погрузиться в мир приключений и благородства!
С вами был Павел. Журнал "Советское кино", спасибо за внимание!
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8.00, не забывайте заглядывать на канал.
Пару месяцев назад я писал о телеспектакле под названием "Средство Макропулоса", в котором играла прекрасная Нелли Корниенко. Мне очень понравился этот жанр, есть в нем что-то завораживающее… Многие читатели посоветовали мне посмотреть еще один телеспектакль с этой актрисой, который называется "День рождение Терезы". Сказано сделано!
В спектакле задействованы актеры Малого театра и студенты Щепкинского училища. К моему сожалению, почти все актеры, участвующие в постановке мне незнакомы: Луиза Мосендз, Геннадий Карнович-Валуа, Борис Клюев, Юрий Грубник, Мария Монахова, Николай Верещенко, Татьяна Махова.
Совсем еще молодого Олега Меньшикова я узнал сразу! Ему всего 20 лет и он еще не успел "засветиться" на большом экране.
Сюжет спектакля основывается на реальном событии, которое называлось: «Операция в заливе Свиней» или высадка в заливе Кочинос. Это была в попытка свержения недавно утвердившегося революционного правительства Фиделя Кастро, которую подготовили спецслужбы США.
Я не вижу смысла подробно останавливаться на перипетиях сюжета, это действо нужно смотреть собственными глазами! Вместе с героями спектакля вы будете радоваться беззаботной и счастливой жизни на острове Свободы, с тревогой ожидать, чем закончится вторжение американских наймитов, сопереживать горю матери потерявшей близких.
Телеспектакль "День рождения Терезы"- это удивительным образом переданная атмосфера, талантливые актеры, захватывающий сюжет. Лично я в полном восторге от этой замечательной постановки! Если вы каким-то образом пропустили ее, обязательно посмотрите (например на YouTube).
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8 утра, не забывайте заглядывать на канал.
Продолжая тему театра, которую я начал в одном из предыдущих выпусков, сегодня хочу рассказать о спектакле Московского театра Сатиры "Маленькие комедии большого дома". Он был поставлен Александром Ширвиндтом и Андреем Мироновым в 1973 году по одноименной пьесе Аркадия Арканова и Григория Горина.
В 1974 году "Маленькие комедии большого дома" были записаны для телевидения, что дало нам возможность насладится этой бесподобной постановкой. То, что Андрей Миронов и Александр Ширвиндт срежиссировали целый спектакль стало для меня приятным открытием, честно говоря, всегда думал о них, лишь как о талантливых актерах.
Спектакль состоит из пяти новелл, действия которых происходят в жизни большого московского дома. Мне трудно выразить тот восторг, который я испытал, просматривая эти маленькие шедевры. Я даже не могу выделить какую-то отдельную новеллу, каждая из них великолепна по-своему, каждая вызывала радостную улыбку и восхищение.
"Золотой" актерский состав на высшем уровне. К сожалению, многие артисты мне были незнакомы, но не могу не выделить милую Татьяну Пельтцер, великолепного Андрея Миронова, бесподобного Александра Ширвиндта, и конечно же, лучшего из лучших Анатолия Папанова.
В очередной раз я открыл для себя "жемчужину" советского кинематографа и так рад, что впереди меня ждут новые не менее прекрасные открытия!
С вами был Павел. Журнал "Советское Кино", спасибо за внимание!
Любите читать? Заглядывайте на мой литературный канал
По вторникам смотрим фильмы вместе! Подробности тут
Все мои обзоры фильмов в одном месте… Смотрите тут
Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Захватывающих фильма, основанных на реальных событиях. И так, начнем:
1) Чудо на Гудзоне
Год: 2016
Продолжительность: 1 час 36 мин.
«Чудо на Гудзоне» – это событие, произошедшее 15 января 2009 года. Капитан Челси Салленберг сумел посадить сломавшийся авиалайнер на воду.
Тогда на борту транспортного средства было 155 пассажиров. Как ни странно, никто не пострадал, благодаря чему Челси стал любимцем людей.
Хотя общественность и средства массовой информации воспевали капитана и считали его чудотворцем, правительство решило разобраться в ситуации подробнее.
А это могло отрицательно сказаться на репутации Челси и его дальнейшей работе. Теперь летчик вынужден отвечать на многочисленные вопросы.
Вечные допросы заставляют его думать, правильно ли он поступил, или же можно было сделать что-то другое?
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
2) Последний портрет
Год: 2016
Продолжительность: 1 час 30 мин.
Фильм расскажет нам о художнике Альберто Джакометти. Он – настоящий специалист в области живописи и скульптуры.
Склонности к творчеству он показал еще когда был ребенком. В то время он жил и учился в Женеве. Очень долго Альберто трудился во Франции, он общался с очень известными творческими личностями.
После 60 лет мужчина неожиданно понял, что все в его жизни слишком банально. Ему стало очень скучно.
У него была популярность, богатство, жена и любовница. Он мог получить буквально все, чего только хочется. Но вот никакого удовольствия от всего этого уже не было.
В скором времени художник встречает журналиста Джеймса Лорда. Тот очень хочет написать об Альберто статью.
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
3) Однажды в Стокгольме
Год: 2018
Продолжительность: 1 час 32 мин.
Фильм имеет в основе реальную историю. После нее появился термин «стокгольмский синдром». Дело происходит в 1973 году. Вооруженный грабитель ворвался в банк в Швеции.
В заложники попало несколько работников. Преступник предъявил представителям закона требования. В запасе у него было очень много времени, так что выполнения этих условий он может ждать долго. В конечном итоге в банке он находился в течение 6 дней.
И его пленники, естественно, находились рядом. Удивительно то, что жертвы впоследствии защищали грабителя и оправдывали.
Что же случилось с теми людьми? Что они делали в банке, находящемся под контролем преступника?
По какой причине они встали на его сторону, когда он готов был их убить?
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
4) 33
Год: 2014
Продолжительность: 2 часа 07 мин.
Картина рассказывает об истории, случившейся в реальной жизни. Если конкретнее, то о событиях в Чили 2010 года.
В шахте Сан-Хосе, находящейся в северной части страны, каждый день работают шахтеры. Труд очень тяжелый, он опасен как для здоровья, так и для жизни. Работает шахта с 19 века, поэтому находится в ужасном состоянии.
Владелец не спешит принять какие-то меры, а людям приходится продолжать там трудиться, чтобы получать деньги.
Однажды простой рабочий день завершается ужасной катастрофой. Произошел обвал, обрубивший шахтерам возможность выйти.
А ведь до выхода – всего 5 километров. Сейчас, будучи под землей на 700 метров, пострадавшие пытаются выжить.
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Смотрите также:
9 Короткометражных мультфильмов, каждый из которых заставит задуматься и переосмыслить жизнь
5 Крутых фильмов про школу и учителей
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
Признаюсь честно: я с интересом наблюдаю за современной российской попсой. Если не обращать внимание на раздражающий тренды с растягиванием или заглатывания слов, то в целом можно сказать что послушать есть чего. Хотя, конечно, без восторгов и всегда тянет сказать, что раньше трава была зеленее.
Среди современных исполнителей хочется отметить Niletto: парень безусловно, талантливый. Приятный голос, прилипчивые мотивы и танцевальные номера, которыми Данил Прытков, судя по всему, невероятно гордится. Вот взять хотя бы клип "Ветер Зимаря", целиком и полностью построенный на его впечатляющей хореографии:
Песня хорошая, по-хорошему глупая. Танцы в клипе стоят во главе угла. Подросткам нравится! Они старательно повторяют движения, записывая видео на ютюбе и тиктоке. Однако после просмотра видео этого парня в превьюшке ютюба показалась рекомендация одного старого клипа: Fatboy Slim c треком Weapon of Choice.
И тут я понял, какая же огромная пропасть между ними! В клипе мы видим знаменитого актёра Кристофера Уокена. Он известен по ролям в фильмах "Криминальное чтиво", "Поймай меня, если сможешь", "Охотник на оленей". Дядька колоритный!
К слову, танец в клипе вдохновлён знаменитым актёром Золотой Эры Голливуда Фредом Астером кто смотрел его фильмы и выступления сразу поймут это.
Трудно представить, что на момент создания клипа Уокену было за 50: его грациозность и отточенные движения просто завораживают. Там, где у Ниллето набор странных движений (со стороны иногда кажется, будто он что-то копает), у Уокена пластика, грациозность и осмысленные па.й
Да, я понимаю, что это комбинированные съемки, и кое-где Кристофера заменяет дублёр (не будем говорить о сценах с полётом).
Однако нельзя не заметить его талант и умение красиво двигаться. Я не хочу брюзжать, мол мельчает нынче искусство. Но попробуйте поспорить с тем, что повторить движения Нилетто может практически каждый подросток особенно после пары часов тренировок. А вот станцевать так, как Уокен? Тенденция к упрощению это не то, чтобы плохо. Но скоро будет достаточно просто потрясти ручками на камеру, чтобы впечатлить аудиторию.
Фильмы про ВОВ в нашей стране снимали и, наверное, будут снимать вечно! По крайней мере, на наш век их точно хватит. И это очень радует искушенного зрителя. Другое дело, когда снятые киноленты не соответствуют истории или полностью переворачивают представление о героических подвигах тех лет. Я искренне надеюсь, что всякого шлака на экранах станет поменьше, и наши режиссеры будут снимать только военные шедевры.
В эту статью вошли наши фильмы, снятые совсем недавно. А понравятся они Вам или нет, можно поговорить в комментариях.
7 ярких фильмов о Второй мировой войне, снятых в 21-м веке, которые Вы могли пропустить
Сестренка (2019)
Режиссер: Александр Галибин
В ролях: Марта Тимофеева, Арслан Крымчурин, Юсуф Рахметов, Ильгиза Гильманова, Сулпан Абдрахимова
Солдат находит ребенка, спрятавшегося от фашистов в печи.
Подразделение советских солдат освобождает от фашистов небольшую украинскую деревню. Один из бойцов случайно находит в печи, спрятавшуюся от немцев девочку-сироту по имени Оксана. Сердобольный солдат отсылает ребенка в далекое башкирское село к своим родным, и дает им строгий наказ принять девочку в семью.
Оксана с опаской относится к новым родственникам, и первое время молчит и прячется под кроватью. Но ее названный брат Ямиль всеми силами старается защитить девочку от нападок деревенских ребят и всех трудностей, которыми славится военное время.
Смелые ребята пытаются отыскать и поймать сбежавших пленных немцев.
6 лучших фильмов и сериалов о Второй мировой войне в Тихом океане
Ржев (2019)
Режиссер: Игорь Копылов
В ролях: Сергей Жарков, Олег Гаянов, Иван Батарев, Арсений Семенов и др.
Бойцы устанавливают трофейное оружие.
Разгар боевых действий под Ржевом. 1942 год. Рота советских солдат чудом выбивает превосходящих их числом немцев из небольшой деревни Овсянниково. Удача операции обусловлена тем, что наши бойцы застали фашистов врасплох. Но чудеса бывают недолгими и всем ясно, что скоро немцы вернутся в деревню и без труда вернут ее себе обратно.
Командование поручает советским бойцам удерживать Овсянниково любой ценой, т.к. этот бой должен отвлечь гитлеровцев от основной атаки войск Красной армии. Стиснув зубы, бойцы готовятся к последнему бою, но в их рядах затаился человек, который является не тем, за кого себя выдает. И, под пулеметным огнем, в стан советских бойцов прибывает не долгожданное подкрепление, а жестокий самодур особист.
Командир прикрывает отход своих бойцов.
Знай наших. Лучшие российские фильмы о Великой Отечественной войне, снятые в 21-м веке
Солдатик (2019)
Режиссер: Виктория Фанасютина
В ролях: Виктор Добронравов, Андрей Андреев, Дарья Урсуляк, Зураб Миминош, Андрей Новик
Бойцы Красной армии на привале штопают форму.
После того, как немецкие солдаты сжигают дотла небольшую деревню, чудом выживший маленький мальчик Сережа сбегает в близлежащий лес. Несколько дней он блуждает в лесных дебрях, пока изголодавшегося паренька не обнаруживает отряд советских разведчиков. Мальчик попадает в расположение полка красноармейцев, где его кормят, и он временно остается под покровительством регулярных войск.
Командир полка намерен отослать Сережу в детский дом, но весь личный состав умоляет его оставить мальчика. Сердце бравого майора дрогнуло. Он усыновляет сироту, а в самом полку появляется юркий и смышленый молодой боец.
Сережа просит покатать его на служебных собаках.
Историческая справка: 27 апреля 1943 года самому маленькому солдату Сереже Алешкову была вручена медаль "За боевые заслуги". Мальчику на тот момент было всего 6 лет.
Знай наших. Отличные фильмы о Великой войне, снятые в новом тысячелетии. Часть 2-я
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это Журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8 утра, не забывайте заглядывать на канал.
Друзья, я начал изучать биографии интересных мне советских артистов. В этом выпуске я хочу рассказать об Алисе Бруновне Фрейндлих.
Друзья, как вы знаете, я долгое время собирал в комментариях ваших самых любимых артистов советского кинематографа. Пришла пора провести финальное голосование. Для этого достаточно пройти по этой ссылке и проголосовать за любимого актера и актрису (просто выбрать две фамилии в форме голосования и подтвердить).
Перед вами подборка из 24 фотографий актрисы из различных фильмов с ее участием (при наведении курсора на фотографию, появляются стрелочки).
Интересные факты об актрисе:
Родилась 8 декабря 1934, Ленинград.
Мать будущей актрисы, Ксения Фёдоровна Фрейндлих (в девичестве Фёдорова), в молодости проживала в Пскове, где участвовала в художественной самодеятельности.
Вскоре она переехала в Ленинград, где на драматических курсах Театра рабочей молодёжи познакомилась с актёром немецкого происхождения Бруно Фрейндлихом (1909—2002).
8 декабря 1934 года, в Ленинграде, в доме на Исаакиевской площади, на свет появилась девочка Алиса. Как признавалась позже Фрейндлих, мама хотела, чтобы дочь носила другое имя — Наташа. На «Алисе» настояли отец и бабушка, заявившие, что «Наталья Бруновна Фрейндлих» — странная каша.
Вскоре после рождения девочки семья переехала в коммунальную квартиру дома 1/64, что в переулке Гривцова, где из окон открывался вид на Исаакиевский собор, а неподалёку от дома располагался памятник «Медный всадник».
Ещё в детстве Алиса стала проявлять артистические способности. В три года она попала на дипломные спектакли сестры матери и её мужа, которые тогда заканчивали консерваторию. Несколько дней после этого девочка напевала мелодии из оперы и сама с собой играла в «театр», тайком от взрослых надевая мамины платья.
Незадолго до начала войны родители Алисы расстались. Отец с актёрами своего театра уехал на гастроли в Ташкент, а девочка осталась жить с матерью
Бруно Фрейндлих покинул Ленинград ещё до того, как из Ленинграда начали выселять немцев. По воспоминаниям Алисы Фрейндлих, «бабушка, тётушка, мои двоюродные братья и сёстры — всем им пришлось уехать из Ленинграда»; «папин брат с женой были арестованы — много позже мы узнали, что их расстреляли».
В 1941 году Алиса пошла в первый класс школы № 239 (ныне физико-математический лицей № 239). Заведение находилось прямо в центре города — районе, который подвергался самым массированным обстрелам.
Через несколько дней после этого началась блокада Ленинграда. Из-за тяжёлых условий учёбы как таковой не было: учительница говорила не по теме урока, а обо всём, что тогда было нужно блокадникам.
Только бабушка помогла выжить Алисе в те времена, а точнее, её пунктуальность: она выдавала совсем маленькую часть от буханки хлеба по часам, а остальное прятала.
Здоровье девочки и её матери было крайне слабым и нестабильным не только в физическом отношении, но и в психологическом: ребёнок с немецкими корнями ужасно себя чувствовал в обществе тех, кто немцев презирает.
Во время войны Ксения Фёдоровна работала бухгалтером, а после её окончания переехала вместе с дочерью в Таллин на три года.
В столице Эстонии Алиса училась в третьем, четвёртом и пятом классах средней школы. Ей не удалось и здесь закончить обучение — в 1948 году они с матерью вернулись в Ленинград, где девочка снова поступила в школу № 239.
В город вернулся и Бруно Фрейндлих, привёзший с собой свою новую семью — жену и дочку Ирину. Ксения Фёдоровна была не против встреч Алисы с отцом, но этому категорически противилась его новая супруга. И Ирина долгие годы даже не догадывалась о существовании своей единокровной сестры.
В школе № 239 Алиса попала в театральный кружок, которым руководила Мария Призван-Соколова — именитая советская актриса. Марии Александровне девочка сразу же понравилась, она смогла разглядеть в ней будущую «звезду». Всё свободное время Алиса проводила у преподавательницы.
Окончив школу в 1953 году, Алиса Фрейндлих уже точно знала, что станет актрисой, только не могла решить, какой именно: музыкальной или драматической. Выбор в пользу второго варианта помог сделать отец, отговоривший Алису от оперной сцены: «Ты же кроха, а там фактура нужна», хотя у девушки был сильный голос — высокое меццо-сопрано.
Вскоре Алиса подала документы в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского. Алиса успешно сдала вступительные экзамены, прочитав отрывок из поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души» и исполнив романс «Не брани меня, родная». Комиссии выступление Фрейндлих понравилось, и в 1953 году Алиса была принята на курс Бориса Зона.
В 1955 году девушка исполнила эпизодические роли в фильмах «Неоконченная повесть» и «Таланты и поклонники». Тогда же она впервые вышла замуж за свою «студенческую любовь», одного из своих однокурсников — Владимира Карасёва. Брак продержался недолго — уже после выпуска из института пара разошлась.
В конце 1950-х годов актриса познакомилась с театральным режиссёром Игорем Владимировым, который как раз приглашён поставить в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской спектакль «Время любить». Эта встреча запомнилась Алисе Бруновне, и в 1961 году, когда Владимиров возглавил Ленинградский академический театр имени Ленсовета, она перешла туда.
В Театре им. Ленсовета, Игорь Владимиров, которому, как отмечали критики, удалось «уловить специфику таланта Фрейндлих», не просто ставил для неё спектакли, но и в выборе репертуара в целом ориентировался на индивидуальность своей главной актрисы.
Привязанность к Владимирову, который был старше её на 16 лет, вылилась во второй брак Фрейндлих — в начале 1960-х годов она вышла за него замуж.
Этот период стал пиком театральной карьеры Алисы Фрейндлих. Она стала первой леди театра, как позже писали газеты, и играла почти во всех спектаклях его репертуара.
Закончив «Иронию судьбы», Эльдар Рязанов задался вопросом: «А что снимать дальше?». Неожиданно он вспомнил о пьесе «Сослуживцы», написанной им вместе с Брагинским шесть лет назад. Сначала пьеса была успешна в театрах: её поставили 134 театра в разных городах СССР. Рязанов, подумав, что главную роль — Людмилу Прокофьевну Калугину — на этот раз точно должна исполнять Алиса Фрейндлих, отправил ей пьесу и предложение сняться в его фильме.
По сюжету Людмила Калугина должна была быть невзрачной «серой мышкой». Такой Фрейндлих сделали гримёры и художник по костюмам, который не смог найти нужный костюм для съёмок. Его нашла сама актриса, «излазив» всю гардеробную «Мосфильма». Фирменную походку своей героини Фрейндлих взяла от реально существующих начальниц того времени.
Фильм имел огромный успех. После премьеры к Фрейндлих даже приходили письма следующего содержания: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же причёску, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок».
После триумфа «Служебного романа» Алиса Бруновна сыграла одну из лучших, как отмечали критики, ролей в кино. Такой стала королева Анна в экранизации романа Александра Дюма «Три мушкетёра».
Для поклонников кино «не для всех» Фрейндлих раскрылась в следующем проекте — «Сталкере» Андрея Тарковского. Роль была небольшой, несколько сцен в самом начале фильма и монолог в конце. Монолог, как признавалась позже Фрейндлих, был полностью сымпровизирован.
В 1981 году произошло несколько ключевых событий в жизни Алисы Фрейндлих. Актрисе было присвоено звание «Народной артистки СССР», а вскоре после этого она рассталась с мужем Игорем Владимировым. Причиной этого Фрейндлих называла большую любовь Владимирова к женщинам и пристрастие к алкоголю.
В 1983 году Алиса Бруновна покинула труппу Театра имени Ленсовета и перешла в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького.
Незадолго до перехода в новый театр Алиса Фрейндлих познакомилась с молодым артистом Юрием Соловьём, служившим в то время актёром в театре имени Ленсовета. Однако основным его призванием были картины — Соловей был художником-самоучкой. Между ними достаточно быстро завязался роман, и Фрейндлих вышла замуж в третий раз.
Помимо работы в театре, актриса продолжала плодотворно играть и в разножанровом кино: как в драмах («Опасный возраст», «Успех» ;), так и мелодрамах («Будни и праздники Серафимы Глюкиной», для роли в которой Фрейндлих похудела на 7 килограммов. Однако наиболее успешной ролью Фрейндлих в кино 1980-х годов стала роль Хариты Игнатьевны Огудаловой в экранизации пьесы «Бесприданница» Александра Островского.
В 1990 году Алиса Бруновна развелась и с третьим мужем. Сама Фрейндлих объяснила причину развода так: «Так как Юрий ничего не оканчивал, то у него была масса проблем, хотя он очень одарённый человек. И вот то обстоятельство, что у меня всегда было всё в порядке, а у него всегда не в порядке, очень действовало на наши отношения. Когда мы поняли, что стрессов больше, чем в состоянии выдержать организм, мы очень дружно разошлись…».
Фрейндлих продолжает сниматься в кино и играть в родном театре. Из последних проектов с участием актрисы выделяется «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» — картина, победившая на церемонии вручения премии «Ника».
В апреле 2019 года Фрейндлих исполнила главную роль в премьере спектакля «Волнение» по пьесе Ивана Вырыпаева, которую драматург написал специально для актрисы. Новой ролью артистка отметила 35-летие своей работы в БДТ.
Цитата:
„Счастье — это любить. Хотя, если любовь не взаимна, это, конечно, трудно назвать счастьем, но внутри себя это все-таки счастье, потому что гораздо благозвучнее, благотворнее, гораздо важнее любить, а не быть любимой. Быть любимой — хорошо, но любить — это все-таки внутри себя какое-то движение, движение твоего существа.“
Прекрасно сказано! А вы согласны со словами Великой актрисы: Алисы Бруновны Фрейндлих?
В этом фильме нет романтизации войны, а есть ее запах, горе, боль, усталость и дикое желание, чтобы скорей все это кончилось… Есть просто люди, которые всегда остаются людьми, даже когда вокруг так нестерпимо долго идет война…
Фильм вышел на экраны в 1976 году, и это было настоящее чудо, что его пропустили. Ведь многие считали, что как и " Проверку на дорогах", которую снял Алексей Герман, его новую картину постигнет та же участь, она отправится на полку. Но, видимо, сам факт того, что сценаристом, как и автором повести по которой был снят фильм был сам Константин Симонов, зрители все же увидели его.
Константин Симонов и Алексей Герман
Гениальный дуэт Юрий Никулин и Людмила Гурченко, который сыграли главные роли, вне всяких похвал! Хотя сам Никулин сначала вовсе не хотел сниматься в роли военного корреспондента Василия Лопатина
Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»
Говорил, что его амплуа это комедийные роли, что это вовсе не его роль, но Герман и Симонов его все таки уговорили. Были серьезные проблемы и с чиновниками из " Ленфильма". Уже когда в Госкино показали часть отснятого материала, они категорически потребовали заменить Никулина на другого актера.
Из воспоминаний Алексея Германа:
„Это не советский писатель, а какой-то алкаш. Это порочит наши устои!“ Требовали, чтобы я снял Никулина с картины сам.
Пообещали: иначе (я цитирую) „мы вобьем вам в спину осиновый кол, и вы никогда не будете работать в искусстве. Слово коммунистов“. (…)
Симонов пришел в ярость, узнав о происходящем, он орал этим цэкистам: „Это я придумал Лопатина, он из моей головы! Вы решайте, какой у вас будет Жданов. А мне оставьте Никулина. Не трогайте Германа, оставьте его в покое!“ Симонов был членом ЦК, и его послушались»
На съемках фильма «Двадцать дней без войны»
Вместо Людмилы Гурченко роль Нины Николаевны могла сыграть Алла Демидова. Но на пробах был Константин Симонов и он категорически был против ее утверждения на роль. Не потому, что она плохая актриса, а потому, что она ему очень сильно напоминала его бывшую супругу Валентину Серову, которая и была прототипом Нины Николаевны. (Валентина Серова скончалась, кстати, в декабре 1975 года, когда и снимали картину)
Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»
Тогда режиссер стал рассматривать других кандидаток. Хотел пригласить на пробы Алису Фрейндлих, Ларису Малеванную и Зинаиду Славину, но выбрал именно Людмилу Гурченко, поскольку ему очень понравилась ее работа в фильме " Рабочий поселок".
Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»
Первые пробы у нее были совсем не удачные. Герману не нравилось, как она плакала в кадре, много переигрывала, актриса обижалась, но всегда признавала гений Германа и делала как он просил.
Хотя в перерыве, между съёмками, они почти никогда не разговаривали. Гурченко возмущалась бытовыми условиями и постоянно высказывала ему претензии. Но это было за кадром. В кадре они потом понимали друг друга с полуслова и в итоге Людмила Марковна просто блестяще справилась с ролью.
Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»
Для режиссера было очень важно не снять фальшивое и романтичное кино, поэтому он так скрупулезно обращал внимание на детали. Снимали фильм долго, почти год… Но Герман никогда не снимал фильмы быстро, одну сцену он мог снимать неделями, и никто ему смел указывать и торопить..
Фото со съемок фильма
Перед съёмками он лично просмотрел почти всю военную документальную хронику, даже добился того, чтобы ему показали самый настоящий военный санитарный поезд. Тогда -то он и решил, что снимать фильм будет точно в таком же составе, который едет по Средней Азии.
В такой поезд без удобств он и заселил всех актеров, чтобы они лучше прониклись тем временем. Плюс ко всему, он еще и вагон специально выстудил, чтобы они больше настрадались. В вагонах просто были выбиты стекла…
Актеры, конечно, ругались с режиссером, но потом все таки признали, что он был прав и эта обстановка действительно помогла в работе над ролью.
Во время съемок у Людмилы Гурченко и Юрия Никулина были очень теплые отношения, они жили в соседних купе и помогали друг другу в работе.
Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»
Даже для массовок Алексей Герман очень требовательно отбирал актеров.
Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»
Не было никаких павильонов! Снимали в Ташкенте и Калининградской области. Для ташкентских съёмок специально пришлось искать дома и улочки в старом городе, где еще не было налета современности.
Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»
За это его потом некоторые и упрекали. Мол, такой Ташкент такой красивый город, а ты грязь показал в кино…
фотографии со съемок фильма. Военные эпизоды снимали в Калининградской области.
И, конечно, нельзя не отметить пронзительный монолог летчика-капитана в поезде, которого играл Алексей Петренко.
Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»
Кстати, эта роль могла достаться Ролану Быкову, а сам Герман очень хотел, чтобы ее сыграл Василий Шукшин, но того к моменту съемок уже не было в живых…. Только Алексей Петренко согласился ехать из столицы в Среднюю Азию чтобы сыграть этот эпизод. Зато какой!
Всем доброго дня. Меня зовут Павел, и это журнал "Советское кино". Новые выпуски выходят почти каждый день в 8 утра, не забывайте заглядывать на канал.
Любите читать? Заглядывайте на мой литературный канал
Наконец-то я посмотрел легендарный фильм 1973 года "В бой идут одни «старики»" и спешу поделиться впечатлениями.
Ранее я уже делал несколько попыток посмотреть эту кинокартину, соблазнившись огромный рейтингом в 8.7 балов на сайте "Кинопоиск". Но фильм как-то не "цеплял", и мне так и не удалось досмотреть его ни разу.
В этот же раз я ознакомился с кинокартиной "В бой идут одни «старики»" с таким удовольствием, что сильно удивился, почему данный шедевр не понравился мне раньше…
Несмотря на то, что в фильме есть общая сюжетная линия, само повествование состоит из небольших сцен. Перед нашим взором проходят обычные боевые будни летчиков на фронте. И хотя война вносит свои коррективы, они радуются жизни, встречаются с девушками, поют, шутят и играют на музыкальных инструментах.
Леонид Быков не только снял легендарный фильм о войне, но и безупречно отыграл главную роль в кинокартине. Веселый, и в то же время, строгий командир второй эскадрильи с позывным "Маэстро".
Не могу не упомянуть и про остальных актеров: Сергей Подгорный, Сергей Иванов, Рустам Сагдуллаев, Евгения Симонова, Ольга Матешко, Владимир Талашко, Алексей Смирнов каждый привнес что-то свое, личное, в этот великолепный фильм.
Красной линией через весь фильм проходит песня "Смуглянка". Она олицетворяет ту спокойную и мирную жизнь, ради которой проливают свою кровь советские воины.
Я немного почитал про фильм и был сильно удивлен, когда узнал, что представителям Министерства культуры Украины фильм не понравился и был отправлен «на полку».
Фактически культовая кинокартина, в которую было вложено столько сил, могла так и остаться лежать в виде забытой киноленты на полке какой-нибудь киевской студии!
Пора мне закругляться, ведь я еще долго могу восторженно рассказывать о цитатах из фильма, которые в мгновение ока разошлись по стране, про 44 миллионах кинозрителей, которые посмотрели эту кинокартину…
Фильм "В бой идут одни «старики»" легенда, и все этим сказано. Если вы по какой-то причине пропустили это шедевр, немедленно бросайте все свои дела и начинайте просмотр фильма, не пожалеете!
Любите читать? Заглядывайте на мой литературный канал
По вторникам смотрим фильмы вместе! Подробности тут
Все мои обзоры фильмов в одном месте… Смотрите тут