Биография известных художников бывает невероятно интересной, поэтому некоторые из них получают экранизацию. Сегодня мы предлагаем вам посмотреть подборку фильмов про великих художников, вышедших за последний десяток лет.

Уильям Тёрнер

Жанр: Биография/Драма/История

Дата выхода: 2014 год

Страна: Великобритания/Франция/Германия

Рейтинг: 6,8

Фильм получил четыре номинации на премию Оскар. Сюжетная линия рассказывает, про известного художника девятнадцатого века, картины которого отличаются невообразимым сочетанием цветной палитры, отличая его от остальных. Кино показывает не только сам процесс создания шедевров, но и саму жизнь живописца и его отношения с другими людьми.

Девушка из Дании

Жанр: Биография/Драма/История/Мелодрама

Дата выхода: 2015 год

Страна: Великобритания /Германия/США/Дания/Япония/Бельгия

Рейтинг: 6,9

История популярной датской художницы по имени Герда Вегенер и её мужа, который позировал ей в качестве женственной модели. После всех этих событий, мужчина стал всемирно известен, как первый, кто перенес множество операций по изменению тела. И ко всему, несмотря даже на то, что фильм получился очень хорошим, из-за неординарного и даже спорного сюжета, она получила свою порцию критики.

Большие глаза

Жанр: Биография/Драма/ Мелодрама

Дата выхода: 2014 год

Страна: США/Канада

Рейтинг: 7,1

Замечательный и потрясающий фильм снятый безупречным Тимом Бёртоном. Сюжетная линия построена на событиях, произошедших в 1970 году. Жена, известного художника по имени Уолтер Кин, чьи работы в стилистике поп-арт произвели ошеломительный успех, заявила, что на самом деле она является их автором. Фильм рассказывает про их отношения и указывает на причины знаменитого обмана.

Рождественский коттедж

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2008 год

Страна: США/Канада

Рейтинг: 7,3

Добрый и тёплый фильм, снятый про трудную жизнь американского художника Томаса Кинкейда. Возможно, вы встречали его произведения даже в пазлах.  По некоторой информации известно, что его картины есть почти в каждом двадцатом доме Америки, в какой либо форме.

Отголоски прошлого

Жанр: Биография/Драма/Мелодрама

Дата выхода: 2008 год

Страна: Великобритания/Испания

Рейтинг: 7,2

Сюжет рассказывает историю о юном великолепном живописце по имени Сальвадор Дали. Он приезжает в Мадрид, где знакомится с не менее популярным поэтом Федерико Гарсия и режиссёром Луисом Бунюэлем. История покажет все непростые периоды, которые перенесли эти таланты.

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях смотрели ли уже эти фильмы? и как они вам?

Вам может быть интересно:

Фантастические фильмы достойные внимания!

Самые запутанные фильмы в истории кино

Советская власть утверждалась в стране и умах граждан не только с помощью оружия и реформ, но и с помощью кинематографа, которое стало формой агитации за идеи социализма с одной стороны, и памятником самой себе (власти Советов) – с другой.

Важном использования киноискусства определил еще Владимир Ленин. Поэтому в 1920 году несколько комсомольцев установили в одном из скверов в центре Москвы тяжелый стационарный аппарат и показывала военную хронику всем желающим. У аппарата даже не было экрана – короткометражки демонстрировали прямо на стене ближайшего дома.

В это же время появились так называемые «агитфильмы» — это короткометражки, фильмы-плакаты на злободневные темы. С 1918 по 1920 год на экраны вышло около 80 таких картин. Большое содержание, переданное через конкретное событие с эмоциями позволяли доступно объяснить широким массам важные нужные идеи с правильной для власти подачей.

В таких фильмах-агитках часто не было сюжета, вместо них – политические тезисы, а позже – лозунги. Чаще всего такие документальные короткометражки были примитивны по своему содержанию. Но при этом, очень популярны. По двум причинам:

1. Из-за тем на злобу дня.

2. Идеи были доступны самым широким массам, которые были частью безграмотны. Поэтому был большой отклик. Идеи революции многие воспринимали как свои.

Вот что писал первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский: «Великая тенденция широкой социалистической идеи способна только поднимать произведение искусства».

Много фильмов-агиток посвящали Красной армии. К ее первой годовщине в 1919 году было снято 24 фильма. В короткометражках новая власть через призму популярного искусства отвечала на три главных вопроса: 1) За что ведет борьбу Красная армия. 2) Против кого КА ведет борьбу 3) Как простой человек и общество в целом может помочь КА.

Названия вполне соответствовали содержанию: «В Красную Армию», «Все под ружье», «Красный командир» и так далее.

Еще одна популярная тема: классовая борьба. Ей посвящены такие картины, как «Спекулянт», «Засевайте поля», «Домовой агитатор», «Серп и молот» и многие другие.

Интересный факт: многие агитфильмы содержали сатиру, временами довольно едкую и точную в отношении классовых врагов коммунистов. Так, в картине «Советское лекарство» показаны два приболевших толстых буржуя, которых новая власть лечит от ожирения, отправив на принудительные работы.

Главная проблема короткометражек вековой давности – качество. Дело в том, что люди, понимающие суть происходящих тогда в стране событий не имели достаточного литературного опыта для написания хорошего сценария, а опытным литераторам не были близки происходящие революционные события.

В фильмах рабочие и крестьяне боролись за власть впервые за тысячелетнюю историю могла оказаться в руках простого народа. Боролись против помещиков и капиталистов. Здесь не было народных героев. Главное – идея. Реальных фактов о революции этот жанр не отражал, только схемы.

Несмотря на качество – в те годы кинематографистам за счет количества агиток удалось создать образ рабочих и крестьян, которые ведут борьбу за настоящую работу. Сегодня эти фильмы – полноценные исторические документы начала новой эпохи власти Советов.

Десять лет назад — в 2009 году — на экраны вышел фильм Сергея Соловьева «Анна Каренина», где режиссер показал свое видение классического произведения Льва Николаевича Толстого.

Когда главная героиня толстовского романа покончила с собой на железнодорожной станции Обираловка, автор не оканчивает повествование: на протяжении восьмой части Лев Николаевич описывает верообретение Константина Левина.

Соловьев на этом моменте внимание не зацикливает. Благо, что в произведении столько смыслов, что хватит на десяток фильмов. Свой фильм Сергей Александрович завершает запотевшим окном, за которым Алексей Александрович Каренин обнимает малышку Аню, который достался ему от Вронского и неверной супруги.

Соловьев делает акцент на семейных узах через Алексея Каренина в исполнении Олега Янковского. Именно с его точки зрения он задается вопросом: что делать в сложившихся обстоятельствах? Каренин у режиссера – сильный мужчина отнюдь не мелких страстей, который с достоинством проживает внутреннюю трагедию. Принять ее трудно, почти невозможно, но он живет.

Вспомните (или посмотрите) момент первого объяснения супругов – Каренин спокоен, в отдельные моменты он даже иронизирует.

А началось все именно с проблем семейных и фразу "все счастливые семьи счастливы одинаково, каждая несчастливая семья несчастна по-своему".

Разлад в семье Стивы Облонского, попытка обрести семейное счастье аристократом. вернувшимся из деревни Константином Левиным — везде "дела семейные". И среди них — Вронский — свободен и умен, но не аристократ.

Над чувствами в фильме властны только две стихии – время и металл. Первое режиссер периодически отмеряет часами на экране, а крепость металла время от времени проверяет путевой обходчик. И когда эти две стихии разрубят треугольник любви и обожания, а ним останется тот самый Каренин с ребенком на руках – семья, а точнее любовь к человеку сильнее любви к женщине. А может это и есть настоящая любовь к женщине, породившая такое смирение Каренина?

Обратимся к самому Соловьеву. Оказывается вместе с фильмов в печатном варианте выпущен сценарий с пояснением режиссера: интересное редкое издание.

«Я не скажу, что мне что-то такое концептуальное нравится в «Анне Карениной». Я просто выдумал что-то такое, о чем можно было бы с журналистами говорить. Вот это трагедия гипертрофированной совести в наше бессовестное время. И это тоже есть в романе, но это не является концепцией и быть ею не может. Там все намного значительнее и сложнее, чем больная совесть Анны. Когда мы работали над картиной, я все время думал, как бы не попасть в створ дешевых высказываний, которые понятны всем и без меня, и без Толстого, без наличия произведения и без его экранизации.

Всем же понятно, что лучше жить с совестью, нежели без совести, что совесть является первым признаком существования Бога в человеке, поскольку, когда делаешь что-то нехорошее и тебя никто при это не видит, тебя все равно что-то начинает мучить. Эти вещи понятны и без меня. Непонятно только одно, то, как гениально это написано Толстым».

Стоит также, если касаться режиссера, его тонкую самоиронию, которая встречается в большей части его фильмов. Так, в первой сцене с участием Анны Карениной в кадре беседуют две актрисы, две бывшие супруги режиссера. Первая — Екатерина Васильева говорит Татьяне Друбич (вторая супруга, тоже бывшая) — "Все мужчины, встреченные мною, были от меня без ума". К чему это? К тому, что в фильмах Соловьева, сняты ли они по литературной классике или по оригинальным сценариям, важны детали. Многие из них рождают новые смыслы фильмов и видятся на расстоянии лет.

В 1991 году – в последний год существования империи под названием СССР – на экраны вышел фильм Карена Шахназарова «Цареубийца». В нем была с привкусом мистики подана популярная на тот момент тема – убийство семьи последнего российского императора Николая II в Екатеринбурге.

Снимали рядом с местом событий – В Свердловске. Здесь, на месте расстрела еще не был построен Храм-на-Крови (его открыли в 2003 году), а мрачный и серый вид уральской столицы в перестроечный период вполне соответствовал настроению кинокартины.

В фильме снились несколько известнейших советских актеров – Олег Янковский, Армен Джигарханян, Юрий Шерстнев, молодые Евгения Крюкова и Анастасия Немоляева, а также звезда Голливуда – Малкольм Макдауэлл.

Краткий сюжет: из Москвы в провинциальный городок приезжает психиатр Смирнов, чтобы заменить уходящего на пенсию коллегу на посту главного врача психиатрической клиники. В учреждении лежит один пациент, который отождествляет себя с убийцей Николая II Юровским.

Пациент рассказывает подробности цареубийства, которых знать не может, также у него периодически появляются телесные повреждения, как у убийц Александра второго и его внука – последнего императора.

Врач Смирнов решается на шоковую терапию и обращается к пациенту от имени императора. Сначала мужчина верит доктору, но тот постепенно сам начинает себя идентифицировать с Николаем II. У него появляются раны царя. Врач и пациент подолгу беседуют, и постепенно появляется понимание, что Юровский – не хладнокровный палач, а всего лишь винтик в машине революции.

Врач Тимофеев едет в Екатеринбург, посещает место казни императора, а ночью умирает в гостиничном номере.

Интересные факты

Некоторые подробности о съемках фильма от создателей. Снимал картину «Мосфильм» вместе с компанией «Спек Групп» — это британская компания, которая оплатила гонорар Малкольма Макдауэлла. Весь бюджет составил 5 миллионов советских рублей или 6 миллионов долларов.

Съемочный процесс составил всего 8 недель. После участия Макдауэлла посотрудничать с «Мосфильмом» выразил желание сам Аль Пачино! Но советские киношники не потянули гонорар, запрошенный известным актером.

С Малкольмом удалось договориться довольно быстро. Он не требовал большие суммы, потому что ему очень понравился сценарий фильма. В итоге ему заплатили 2 миллиона долларов. Тогда же американский актер пожаловался, что система создания фильмов в США довольна жесткая. За один день нужно снять не меньше трех минут чистового материала. В СССР тогда было проще, но сегодня мы ближе к западной системе.

Малкольм Макдауэлл хорошо заработал на предыдущей кинокартине, и в России, по его признанию, работал для души. Впрочем, о стране у актера остались очень плохие впечатления – не о людях, а именно об их уровне жизни. По его словам, граждан СССР в 1990 году ему было просто жалко. Больше всего Малкольма поразило то, что в стране – нищета, а в киосках «Союзпечати» продают портреты Ленина. Причиной такого положения дел актер назвал огромную территорию СССР, которой просто трудно управлять из одного центра.

Тесса Томпсон — прекрасная Валькирия из Тора. Начав свое сотрудничество с Marvel, она в одно мгновение стала большой звездой. Кажется, благодаря миловидной внешности Тессе удалось завоевать всеобщую любовь. Вот серьезно, я ни разу не видел, чтобы кто-то критиковал ее за местами неудачную игру. Да что там, публика даже смогла смириться с тем, что темнокожая Тесса сыграла Валькирию из скандинавской мифологии.

Ответ, почему Тессе все так легко сходит с рук, предельно прост: она невероятно хороша собой. Неудивительно, что в молодости девушка часто снималась в гораздо более смелых ролях и показывала зрителям значительно больше своей красоты, чем сейчас. В этой статье мы вспомним самые смелые роли Тессы, вызывавшие у мужчин приток сильных положительных эмоций.

"Палм Спрингс" (Никки)

"Палм Спрингс" — малоизвестный американский сериал, транслировавшийся в 2007-м году. Он рассказывает о жизни подростков из благополучных семей и о трудностях, с которыми они сталкиваются, несмотря на вполне приличный достаток родителей.

Тесса сыграла в сериале не главную, но и не эпизодическую роль. Она достаточно часто "мелькает" на экране в большинстве из серий этого проекта. А главную сцену с ней и сегодня можно обнаружить примерно в середине 5-й серии. Лето, солнце, жара… Неудивительно, что сыгранная Томпсон Никки решила отправиться в бассейн. Компанию ей составил такой же привлекательный парень. Парочка отлично провела время в теплой воде, дурачась и брызгая друг в друга. Но зрители, смотревшие сериал в далеком 2007-м, все это время следили не за диалогом героев, а за ярко-оранжевым купальником Тессы, по всей видимости, для большей зрелищности подобранным не по размеру.

Данная сцена закончилась также стремительно, как и началась, но именно благодаря ней спустя 12 лет хоть кто-то вспоминает "Палм Спрингс".

"Легавый" (Сара)

"Палм Спрингс" дал сильный толчок актерской карьере Тессы, но она бы никогда не стала звездой такого уровня, если бы остановилась в своем развитии после него. Вместо этого Томпсон продолжила активно сниматься в сериалах самого разного качества. Так, в 2012-м году она оказалась задействована в детективной драме "Легавый".

Так как к 2012-му Томпсон стала куда узнаваемее, чем во времена "Палм Спрингс", ей была доверена гораздо более значимая роль. Героиня Томпсон — очаровательная Сара — появилась на экране в каждой серии 2-х сезонов сериала.

Действие "Легавого" разворачивается в Нью-Йорке XIX века. Кевин Коркоран — высококлассный полицейский, который славится своими жесткими методами. Сара, далекая от мира криминала, внезапно оказывается втянута в его очередное расследование.

Сериал был достаточно приличным, несмотря на то, что выходил на своенравном BBC. Тем не менее, во 2-й серии 2-го сезона Тесса смогла показать зрителям всю себя. Она уединилась в мотеле с героем Ато Эссандо, играющим Мэттью, и смогла склонить его к приятному времяпровождению. Спина Томпсон и все расположенное ниже еще долго являлись зрителям "Легавого" в прекрасных снах.

"Уважаемые белые люди" (Саманта)

После относительного успеха "Легавого" для Тессы настало время заявить о себе в полном метре. В 2014-м году она появилась в драме Джастина Симиена — "Уважаемые белые люди", где отлично сыграла главную женскую роль.

Сюжет фильма сосредоточен на 4-х дружащих между собой студентах, чей колледж состоит в "Лиге плюща". Их цвет кожи часто становится проблемой и источником различных неприятностей. А однажды в университетском городке и вовсе вспыхнул бунт во время афроамериканской вечеринки.

Саманта молода и хороша собой. Она хочет любить весь окружающий мир, а не делить его на белых и черных. Однако близкие ей люди часто оказываются более жестокими, чем героиня Тессы. Ближе к середине фильма Саманта всем сердцем полюбила белого парня, лишь использующего ее. На 32-й минуте, проведя с ним время, ничем неприкрытая девушка встала с кровати, снова дав зрителям возможность полюбоваться на себя со спины. На этот раз зрелище получилось еще более будоражащим, чем в "Легавом".

"Мир дикого Запада" (Шарлотта)

В 2016-м году Тесса вновь вернулась к съемкам в сериалах. Однако с 2007-го индустрия шагнула далеко вперед, и ее новый проект оказался на несколько голов выше предыдущего сериального опыта. Если честно, я считаю "Мир дикого Запада" одним из лучших сериалов современности. А Тесса, как по мне, сыграла в нем свою самую качественную роль.

Сюжет сериала развивается вокруг специфичного парка развлечений, в котором человекоподобные андроиды делают все, чтобы удовлетворить потребности своих клиентов. Томпсон сыграла в сериале Шарлотту Хейл — представительницу совета директоров, лично приехавшую в парк, чтобы проинспектировать его работу. Ее первое появление на экране состоялось в 7-й серии 1-го сезона и получилось воистину незабываемым. После весьма горячей сцены в бассейне был еще более яркий эпизод, в котором Тесса лично протестировала одного из андроидов мужского пола. Апогеем стал очередной отличный вид сзади. Судя по всему, больше всего в своей внешности Томпсон гордится именно точеной спинкой.

В 2020-м году "Мир дикого Запада" вернется на экраны HBO с 3-м сезоном. Тесса Томпсон появится в нем, правда, пока неизвестно в каком статусе после того, что стало с ней в финале 2-го.

"Война против всех" (Джеки)

"Война против всех" — специфичная британская комедия в духе "Залечь на дно в Брюгге" или "Копы в глубоком запасе". Неизвестно, что привлекло в ней Тессу Томпсон, к моменту съемок уже бывшую большой звездой. Но она не только снялась в этом фильме, но и поучаствовала в достаточно вызывающем эпизоде с Александром Скарсгардом. На 26-й минуте они уединились в просторной комнате и порадовали зрителей тем, что занялись делом, о котором не принято говорить вслух.

"Тор: Рагнарек" (Валькирия)

С одной стороны, "Тор", как и все фильмы Marvel — типичное подростковое кино, от которого не стоит ждать лишней откровенности. С другой — никто до Тайки Вайтити, снявшего "Рагнарек" не делал такой акцент на внешних данных Томпсон. Многие шутили, оправдывая темный цвет кожи актрисы, что она была подпущена к скандинавской мифологии исключительно из-за того, насколько прекрасно смотрится в кадре.

Ну правда: смелых эпизодов с Томпсон в "Торе" хоть отбавляй. Все эти подчеркивающие ее фигурку доспехи, растрепавшиеся во время битвы волосы, игривые перепалки с Тором в исполнении Криса Хэмсворта. Просто эта откровенность немного иного рода, не такая, как в предыдущих проектах. Если другие режиссеры прямо демонстрировали, чем Томпсон может прельстить мужчин, Вайтити подошел к этому издалека и 2 часа дразнил зрителей намеками. Затем это продолжили делать братья Руссо в "Мстители: Финал".

При написании статьи я узнал, что на сегодня Тессе уже 36 лет. Выглядит она значительно моложе. Тем не менее, хочется надеяться, что только вышедшая на пик своей славы актриса еще порадует зрителей множеством отличных проектов. Лично я жду следующую часть "Тора" во многом именно из-за нее. Премьера фильма состоится 3 ноября 2021 года.