Лелю Баранову я считаю одной из подающих большие надежды молодых отечественных актрис. Впервые она заявила о себе еще в 2010-м году, появившись в сериале "Институт благородных девиц". Однако настоящая слава пришла к актрисе лишь в 2017-м. Сериал "Улица", шедший на ТНТ, был настоящим хитом, а печальная история любви Лели и Егора Клинаева и вовсе обсуждалась всей страной.

Многие думали, что после потери Егора Леля замкнется в себе и закончит съемки не только в "Улице", но и в других кинопроектах. Однако Баранова оказалась куда сильнее, чем казалась на первый взгляд. Она продолжала сниматься в ситкоме до победного конца, а после его завершения поспешила вывести свою карьеру на новый уровень и получила одну из ведущих ролей в сериале "Фитнес".

"Фитнес" я считаю одним из наиболее удачных комедийных сериалов, произведенных в нашей стране за последние годы. А Леля на протяжении двух первых сезонов являлась одним из его главных украшений. Однако при просмотре 2-го сезона я не мог не отметить, что Баранова, прежде цеплявшая всех именно своей внешностью, резко прибавила в весе. Покопавшись в интернете, я понял, что изменения, произошедшие с актрисой, заметил не только я. В обсуждениях "Фитнеса" нашлись сотни комментариев, посвященных тому, что всего за несколько месяцев Леля набрала десяток килограммов.

Если оценить Instagram актрисы, нетрудно сделать вывод, что сама Леля не рада произошедшим изменениям. Она старается подбирать одежду и позу таким образом, чтобы визуально казаться на снимках худее. Однако в "Фитнесе", где ее героиня постоянно носит блузку с короткими рукавами, трудно не заметить, насколько крупнее стала выглядеть актриса в сравнении с прошлым годом. Заметно округлилось и ее лицо.

Я ни в коем случае не хочу сказать, что из-за набранного веса Леля стала выглядеть хуже. Вовсе нет. Я вообще ценю в девушках умеренную полноту, и считаю, что, изменившись, Баранова стала выглядеть еще лучше, чем прежде. Однако в этой статье мне хотелось бы разобраться в причинах, по которым вес актрисы подвергся столь резким изменениям.

Беременность

Вообще, у русскоязычной аудитории есть довольно интересная особенность: если вдруг кто-то из знаменитостей резко набирает в весе, поклонники сразу объясняют это беременностью звезды. Впервые о том, что Леля поправилась, начали писать еще весной текущего года. Именно тогда беременность актрисы считалась основной версией. Но с тех пор прошло уже полгода, вес Барановой замер на одной точке, и рожать она явно не собирается. Да и, судя по всему, актриса пока не устроила свою личную жизнь и даже не задумывается о появлении детей.

Неправильное питание

А вот это уже чуть больше похоже на правду. Баранова совсем молода. В этом году ей исполнилось всего 19 лет. Как и многие люди подобного возраста, Леля не отказывает себе во вкусном, но не очень полезном питании. Бургеры, пиццы, газированные напитки, роллы — актриса и не скрывает свою привязанность к подобным блюдам. В ее социальных сетях часто появляются снимки, на которых видно, что Леля собралась плотно покушать. Было бы странно, если бы однажды подобные гастрономические пристрастия не повлияли на ее фигуру.

Малоактивный образ жизни

Сериал, в котором Баранова снимается сейчас, называется "Фитнес" и рассказывает о работе крупного спортивного зала. Однако ни ее героиня Марина, ни сама актриса не имеют никаких теплых чувств к спорту. По сюжету, Баранова играет администратора зала, в задачи которого входит отвечать на звонки и встречать клиентов на входе. В жизни, судя по всему, она периодически занимается фитнесом, но эти занятия так и не приобрели систематический характер. Если совместить эту причину с предыдущей, 10 килограмм, набранные Барановой, уже не смогут кого-то удивить.

Подготовка к будущей роли

Звездой в полном смысле этого слова Баранова пока не стала. Кроме съемок в "Фитнесе", у нее нет большого количества предложений. Но я бы не сильно удивился, узнав, что актриса набирает в весе ради какой-то еще не анонсированной роли. Леля известна, как модница, отчаянно следящая за своим внешним видом. Однако ради роли своей мечты она вполне могла бы пожертвовать фигурой. В конце концов, сделала же это Саша Бортич, набравшая 20 килограмм ради комедии "Я худею" пару лет назад. Быть может, очень скоро мы увидим аналогичный проект с Ольгой, и все резко встанет на свои места.

Как бы то ни было, повторюсь, что я считаю, что приобретенные изменения пошли Ольге на пользу. Она стала выглядеть более женственно. Актрисе лишь нужно избавиться от оставшихся с подросткового возраста комплексов, перестать слушать завистников, оставляющих не самые лестные отзывы, и твердо стоять на своем. Если она справится с этим грузом, все у нее будет хорошо независимо от веса.

Вам нравятся фильмы, которые держат в постоянном напряжении и с каждой минутой интерес разгадать сюжет всё больше? Если вы относитесь к этому числу зрителей, то вам точно понравится наша подборка интересных психологических триллеров.

Талантливый мистер Рипли

Главный герой молодой и очень амбициозный и весьма бедный парень по имени Том. Он верит и надеется, что судьба когда-нибудь подарит ему шанс и вскоре он его получает. Случайное знакомство с хозяином судов, который в дальнейшем предлагает герою отвезти его сына в штаты, его звали Дики. Он был со своей подружкой. Том невольно завидует расгульной и беззаботной жизни молодых, ведь ему такое было недозволенно, но вот сможет ли он удержать и доставить избалованного и проблематичного сынка.

Зодиак

Фильм был создавался на основе реальных событий. Некий серийный маньяк, которого долго не может поймать правосудие, отправляет зашифрованные сообщения в редакцию газеты. Убийца заставляет с ним играть и полицию и прессу, ведь если они не смогут разгадать его послание, он убивает людей. Предугадать жертву почти невозможно, т.к. преступник их выбирает случайным образом. Убийца получает прозвище Зодиак и у него начинают появляться подражатели, которое сильно мешают в расследовании.

Первобытный страх

Главный герой по имени Мартин Вейл, работает адвокатом в штате Чикаго и берётся только за громкие и сложные дела. И вот он берётся за очередное сложное дело. Жестокое убийство архиепископа, подозрение упало на церковного слугу. Архиепископ был весьма уважаемым и очень добрым человеком, поэтому все граждане были против убийцы изначально. Мартин проводит свое небольшое расследование и понимает, что обвиняемый неповинен в его смерти. Начинаются разбирательства и скандалы, в дальнейшем выясняется, что архиепископ не такой уж и святой человек.

Исчезнувшая

Девушка пор имени Эмми по своему знаменита и популярна. Её родные являются знаменитыми и известными писателями, которые посвятили несколько книг ей. Однажды она бесследно исчезает. Все обстоятельства указывают на то, что её похитили и это событие распространяется в прессе. Подозрение упало на её мужа по имени Ник, ведь у них был не совсем идеальный брак и некоторые улики указывают на его причастие к преступлению.

Игра

Сорока восьми летний мужчина по имени Николас, добился очень много в своей жизни и на него нападает душевный кризис. Он не знает чем ему заняться дальше, вся его жизнь наскучила и хочется что-то другого. Невольно всплывают воспоминания про отца, который наложил на себя руки. Однажды его брат видит недуг Николаса и решает ему помочь и встряхнуть его жизнь. Он дарит ему сертификат на особую игру, которая вскоре начинает угрожать и пугать героя.

Помни

Леонард болен очень необычной формой амнезии, его памяти хватает буквально на действия, которые происходят с ним в течении пятнадцати минут. Из-за этого герою приходится всегда делать для себя заметки, а самые важные моменты жизни он фиксирует на теле с помощью татуировок. Его недуг возник вследствие нападения во время ограбления его дома, при котором погибает его жена. Леонард очень хочет найти виновных и отомстить, но проблема кроется не только в его памяти, а так же и в доверии к другим.

В сентябре 2019 года сериалу "Друзья" исполнилось 25 лет. И это шоу до сих пор остаётся одним из самых популярных в мире: его смотрят, его обсуждают. Крупные площадки ведут борьбу за права показа сериала о шестерых друзьях.

Но изначально основной состав должен был быть куда более скромным: всего 4 актёра должны были играть главные роли. А остальные двое в так называемом "поддерживающем" составе (или как более привычно у нас — "актёр второго плана" ;) .

Если бы авторы "Друзей" поддерживались бы первоначальной задумки, то появления на экране Чендлера Бинга было бы крайне редким — его планировали сделать вспомогательным персонажем. Подумайтё только, как изменилось бы шоу, иди оно всё по этому плану?

Во-первых было бы меньше поводов для шуток, которые не понимают окружающие Чендлера герои, но которые так уморительны для зрителя. Во вторых общий сюжет шоу развивался бы совсем по иному вектору.

Хуже дела обстояли у Фиби Буфе — она могла быть просто "гостевым" персонажем, и появляться только по необходимости.

Однако авторы довели задумку до ума, создав ка-тет из шести разных, но таких близких друзей, между которыми чувствуется настоящая химия, и их приятельским отношениям невозможно не верить.

В предстоящем сериале киновселенной Марвел "Соколиный глаз" главную роль сыграет девушка: Клинт Бартон передаст право носить имя новому персонажу — Кейт Бишоп. Которую, судя по всему, должна сыграть Хэйли Стейнфилд. И это, вполне вероятно, сможет погубить её карьёру. Нет, конечно же популярность Хэйли в этом случае возрастёт. Но вот серьёзной актрисе ей не стать. Вот наше мнение — почему.

Первое громкое появление Хэйли на экранах — неовестерн братьев Коэн "Железная хватка", где Хэйли — еще неказистый подросток, которую не так-то просто назвать красавицей. Но не внешность главное, так? В "Хватке" Стейнфилд показала, что не смотря на юный возраст она сильная актриса, способная в будущем играть разноплановых персонажей.

Спустя 6 лет, повзрослевшая Хэйли сыграла в комедийной драме о трудностях взросления "Почти семнадцать": за роль она была номинирована на "Золотой Глобус".

Ну а в 2018 году на экраны вышел "Бамблби" — яркий блокбастер, где Стейнфилд сыграл роль девушки, подружившейся с настоящим Трансформером. Этот фильм познакомил актрису с более широкой публикой — фактически, её стали узнавать даже дети.

Казалось бы, вот он момент, когда карьера должна пойти в гору! Тем более для актрисы, которая (будем честны) далеко не красавица. Однако она начала путь от гадкого утёнка до яркой, харизматичной и талантливой актрисы. Самое время для разгона карьеры за счёт разноплановых ролей.

Но участие в комиксоиде от Марвел может застопорить карьеру начинающей актрисе. Согласитесь, такие проекты полезны только в трёх случаях: а) актёрам, которым нечего терять, и комикс-муви только шанс для спасения (Роберт Дауни-младший, Пол Радд). б) состоявшися актёрам, которым ничего не нужно доказывать и у которых уже было всё (Майкл Дуглас, например) в) бесталанные актёры-болванчики, для которых фильм Марвел — вершина карьеры.

Хэйли не подходит ни к одной из этих категорий, и девушке просто не хватило терпения (или настойчивости), в результате чего она запрыгнула в этот локомотив под названием Марвел — и останется там на долгие годы (даже после того, как её роль там закончится).

Сняв пять сезонов сериала «Во все тяжкие», Винс Гиллиган создал целую вселенную, герои которой, обитая на условной локации в Альбукерке, живут в своем собственном мире по своим законам, не всегда поддающейся логике привычного американского общества.

Это один из лучших сериалов в мире. И Гиллиган, достойно окончив сагу в 2013 году, продолжил ее спин-оффом «Лучше звоните Солу», пятый сезон которого выйдет в 2020 году. И все-таки, не удержался автор, соскучившись по главным героям. Один из них – сбежавший от неонацистов и сохранивший тем самым себе жизнь Джесси Пинкман – главный герой фильма «Путь: Во все тяжкие».

Что здесь хорошо? Главное – все поклонники сериала получили возможность вновь окунуться в стильный фирменный мир Виллигана, потому что стиль сериала очень хорошо передан в полнометражном кино. Второе – главный герой, мы нечасто видели на экране в последние годы Аарона Пола, сейчас он не просто вернулся, он вновь стал Пинкманом.

Также есть в фильме, пусть и во флешбеках несколько других героев Макс в исполнении Джонатана Бэнкса и ряд других знакомых.

Критики спорят о том, нужно ли было вообще снимать этот фильм после того, как сериал был окончен идеально. Придираться было не к чему. Думаю, что для поклонников «Во все тяжкие» этот вопрос не стоит. Для остальных – смотреть по желанию.

По сюжету: Джесси с одной стороны обрел будущее, сумев спастись и начав строить новую жизнь, с другой – он тесно связан с прошлым. Это тот же Пинкман, постоянно нарушающий закон в силу обстоятельств и постоянно испытывающий угрызения совести по этому поводу.

В сериале «Во все тяжкие» именно он был сдерживающим фактором, человеком с совестью, который, помогая Уолтеру Уайту, остается прежним, не потерявшим человеческое достоинство. Именно рядом с ним Уолет превращается в запрограммированную машину, молчаливо изменяющую мир так, как ему нужно. Именно в соизмерении с поведением Пинкмана мы видим, что мистер Уайт, работая учителем, был нераскрывшимся бутоном, тихим, забитым жизнью неудачником, которому обстоятельства помогли обрести свое истинное лицо.

Единственный минус – в соотношении с «Лучше звоните Солу», где Гудман создал вокруг себя свою мини-вселенную, Пинкман все-таки остается заложником мира Уайта.

Оценка 7 из 10.

Дорогие друзья. После того, как я опубликовал статью о фильме: "Родня", в комментариях давали советы, какие еще есть интересные фильмы, у Никиты Сергеевича. Тогда я решил опубликовать свою версию 5-ти лучших актерских работ Никиты Михалкова.

1. Жестокий романс (1984)

2. Я шагаю по Москве (1963)

3. Сибирский цирюльник (1998)

4. Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (1981)

5. Неоконченная пьеса для механического пианино (1976)

Друзья при составлении этого списка я обращал внимание на две вещи:

• Насколько хорош Никита Михалков, как актер в данном фильме.
• Насколько понравился мне сам фильм в целом.

Так что, возможно, у нас с вами могут разойтись некоторые представления о точности этого топа (я не отрицаю его субъективность). Но вы всегда можете написать в комментариях свою версию.

Если вам понравился этот выпуск, поставьте лайк и подпишитесь на канал. А еще принимаю заявки на фильмы, по которым мне сделать обзоры в будущих выпусках (пишите в комментариях).

В сентябре на большие экраны вышел новый художественный фильм Валерия Тодоровского “Одесса”. У Черного моря жизнь всегда интереснее, чем во многих других местах. Здесь свой понимание этой жизни, свое понимание многих, казалось бы банальных историй. И Тодоровский в фильме не делал упор на особенном одесском юморе, он показал, что здесь живут такие люди, у которых случаются проблемы, случаются ссоры, случается любовь.

Краткий сюжет: город у моря, 1970 год. Сюда в самый разгар курортного сезона прилетает журналист-международник Борис, в этот день город закрывают из-за эпидемии холеры…

Здесь неожиданная, немного странная любовь вспыхивает между главным героем — столичным корреспондентом Борисом, который на неделю с сыном-школьником приехал к родне супруги в Одессу и юной 15-летней школьницей-соседкой.

Никакой пошлости — один поцелуй за весь фильм, никаких признаний. Тодоровский показал, что двум советским людям, ну как советским, простым, на самом деле, людям, может быть просто хорошо вместе. Фоном идет вспышка холеры в городе, люди волнуются, как в муравейнике. Но, по большому счету, узнав о любви Бориса и Ирины, никто всерьез их не осуждает.

Почему так произошло? Может быть и потому, и на этом делает косвенный акцент режиссер, что у более взрослых героев фильма — родне жены Бориса — жизнь давно покрылась жирной пленкой быта, с раздорами, мелкими склоками, неискренностью.

А может и сама любовь здесь показана, как явление, которое может случиться в любовй момент, в любом месте, с любыми людьми. Главный герой опасается за карьеру, он бунтует, когда его родственники говорят о намерении сбежать в Израиль. Когда во время браконьерской рыбалки лодку обнаруживают военные, Борис говорит: “Мне с ними никак”. Это значит, карьере в “Известиях” конец. Но он абсолютно спокоен, когда его связь с Ириной становится явной — его не волнует ни сохранение семьи, ни та же работа, ни отношение к нему близких.

Герои фильма — еврейская семья, хотя у Тодоровского по-еврейски выглядит только один персонаж — тесть Бориса — Григорий Иосифович в исполнении Леонида Ярмольника, он рассудителен, принципиален и по-еврейски чувствует себя немного несчастным в окружении разговорчивых женщин. Он один приходит после раскрытия связи к Борису и говорит, что не осуждает его.

“Одесса” Тодоровского — легкий фильм, где любовь показана тонкими лучиками света по знойным небом на берегу моря. Где сюжет не динамичен, но оторваться сложно. Где актеры в представленных образах честны, им доверяешь, им сочувствуешь. Потому что такая “Одесса” может случиться с каждым, и наверняка со многими случалась.

Актерский состав хорош, это — традиционное сильное место режиссера: Ярмольник, Розанова, Рапопорт, Цыганов. Музыка в фильме — авторские мелодии Анны Друбич — дочери режиссера Сергея Соловьева и актрисы Татьяны Друбич. Продюсерами выступили Леонид Ярмольник и Валерий Тодоровский, а часть средств на съемки дали Роман Абрамович, Михаил Прохоров и Елена Батурина.

Добротное кино. Если любите фильмы Тодоровского — посмотрите.

* Валерий Петрович Тодоровский — автор знаменитых кинокатрин “Подмосковные вечера”, “Страна глухих”, “Любовник”, “Мой сводный брат Франкенштейн”, “Стиляги”, “Оттепель” и “Большой”.

Фаина Раневская не просто талантливая актриса, она гений, часть сложной и противоречивой эпохи, которая царила в нашей стране не одно десятилетие. Ее часто называли “королевой второго плана”.

В театр молодая Раневская играла еще до падения монархии, сменив несколько частных театров на первом этапе своей карьеры. В кино Фаина Георгиевна пришла в 1934 года в возрасте 37 лет, дебютировав в фильме Михаила Ромма “Пышка”. В кино она играла нечасто, но почти все фильмы с ее участием стали советской классикой: комедия “Подкидыш” (1939), музыкальный фильм “Весна” (1947), сказка “Золушка” (1947), чеховский мотивы в фильме “Человек в футляре” и “Свадьба”.

Фаина Раневская мечтала поработать в кино с Сергеем Эйзенштейном, однако ей этого сделать не дали. Всего Раневская сыграла в кино около 30 ролей, в театре — значительно больше. Фаина Георгиевна объясняла это остроумно и просто: деньги съедены, а позор остался.

С середины века об актрисе Раневском писали статьи, главы в книгах и эссе. Ее игра была оригинальна, во много неповторима. Давайте посмотрим, что писали о ней в 1960-е годы, когда она была признанной актрисой и в театре, и в кино. Ее уже причисляли к классикам. Заслуженно.

«Все, что сделано в киноискусстве Фаиной Георгиевной, принадлежит одной только ей. Мир Раневской сложен и прекрасен человечным и добрым искусством. Добрым даже тогда, когда актриса погружена в изображение зла. Злодейство – нелегкое искусство – удивительно отдалено от ее человеческой личности. Непостижимо, но это видно на экране. То есть видна вторая, незримая половина – душа Раневской», – пишет критик Андрей Зоркий.

По его словам, зло у Раневской буквально осязаемо, как нога мачехи, которая не может втиснуться в хрустальную туфельку Золушки. В этом отношении Раневской одинаково доступны драматические, комедийные и бытовые роли.

При этом, советские критики практически единодушно отмечали, что талант Раневской незауряден: в кино за несколько десятилетий ей удалось сложить удивительную «мозаику человеческих душ». Фаина Георгиевна стала одним из образов довоенной Москвы, сыграв Лелю в «Подкидыше».

«Стопроцентная москвичка, само воодушевление московской сутолоки, сам быт Москвы, сочный, крупный – как цветы на ее соломенной шляпе, как кисточка на ее зонте».

Еще одни образ Фаины Георгиевны, который будоражил критиков в начале 1960-х годов = Роза Скороход из фильма «Мечта». Здесь, по их словам, Раневская достоверна в этом сложном образе женщины, которая утверждает на самом дне жизни среди подонков свой капитализм.

«Образ Розы Скороход раскрывается до конца в неожиданном, драматическом повороте. Сын, мальчик, для которого она копила деньги, решает стать нищим, но не жить с ней под одной крышей. После этого рушатся исковерканные материнские устои. Превосходство оборачивается проклятием. Раневская прекрасно это показала на экране», – писали в одном из эссе 1962 года.

Критики советуют молодым актерам изучать игру Раневской, ее образы, учиться смелости – не бояться идти вслед за своим образом, уводя его бесконечно далеко от оригинала.

«Учитесь мудрости возвращаться назад с полной ношей, которую примут люди», – заключает Андрей Зоркий.

Сколько же реплик за фильм должен произнести главный герой? Ответить сложно. Посчитаем, в скольких диалогах участвовал знаменитый киборг-убийца Арни из нашумевшего фильма-франшизы "Терминатор"

Ввиду того, что в настоящее время появилось очень много переводов, буду использовать стандартный сценарий Р. Фрейкса и В.Х. Вишера, по которому собственно, и снят фильм. Надеюсь, что описывать главных героев нет нужды, т.к. абсолютно все смотрели кинофильм.

1. Появление терминатора

В начале картины киборг прибывает из будущего и в заброшенной обсерватории "набредает" на молодых, пьяных панков. Ошеломленные видом голого мужика, идущего по ночному городу, подростки решают поиздеваться над странным типом.

—Отличный вечерок для прогулки? Постирал все свои шмотки. Точно?

Обнаженный незнакомец в точности повторил услышанное, чем привел в бешенство лидера раскрашенных парней. Внезапно голый верзила произнес:

— Твою одежду. Давай сюда. Быстро!

Лидер панков выхватил нож, за что и поплатилась вся пьяная компания.

2. Терминатор вооружается в оружейном магазине

Для выполнения задания машине-убийце необходим арсенал, чтобы повысить шансы на успех. Поэтому киборг заходит в оружейную лавку для пополнения запасов. С видом знатока он выбирает целую кучу вооружений. Довольный продавец, решив, что получил недельную выручку за день, спросил:

— Что вы возьмете?

— Все.

— Послушай, так не пойдет…

—Ошибаешься.

Бедолага торговец оружием правда ошибся, получив пулю в голову. Терминатор невозмутимо забирает весь выбранный арсенал и удаляется.

3. Поиск жертвы по телефонному справочнику

Терминатор изначально не знает, как выглядит его жертва, поэтому он ищет жертву по имени в телефонной книге. Найдя там адреса трех женщин, по имени Сара Коннор, он с методичностью, присущей роботу, начинает их убивать по порядку. Киборг подъезжает к дому первой жертвы и стучит в входную дверь. Приоткрывает дверь, которая держится лишь на цепочке, обыкновенная женщина.

—Сара Коннор?

—Да, – ответила она.

Терминатор выбивает дверь и добирается до жертвы.

4. Сцена с преследованием на полицейском автомобиле

Спасая Сару от убийцы, Кайл Риз угоняет автомобиль и мчится по городу подальше от преследовавших их Копов и терминатора. Киборг выдергивает из машины полицейского и занимает его место за рулем. Робот продолжает преследование, как вдруг слышит из полицейской рации голос диспетчера, который интересуется, где он находится. Киборг врет:

— На связи 1-Л-19. Двигаюсь на запад к Олимпику, подхожу к Оверленду.

На самом деле он слушает полицейские переговоры и продолжает искать Сару и Риза.

5. Бой в полицейском участке

Приведя себя в порядок после погони, киборг появляется в полицейском участке, где временно находится Коннор. Подойдя к дежурному Копу, он спрашивает:

— Я друг Сары Коннор. Мне сказали, что она здесь. Я могу ее видеть?

После отрицательного ответа робот добавляет:

— Где она?

Ему предлагают подождать на скамейке. Визуально обследовав видимую часть полицейского участка, терминатор произносит коронную фразу:

— Я скоро вернусь.

Спустя пару минут он таранит входную дверь участка на угнанной машине. Затем достает свой арсенал и методично начинает отстрел полицейских в поисках Сары.

6. Сцена в гостиничном номере

Киборг изрядно пострадал после боя в участке и погоней за Сарой и Ризом. Глаз был выбит, начиналась гангрена. Сидя в своем номере мотеля, он проводит необходимый ремонт своих механизмов. Проходивший по коридору мимо уборщик, улавливает вонь из номера и спрашивает:

— Эй, парень! У тебя что – кошка сдохла?

Терминатор из возможных вариантов на своем интерфейсе выбирает:

— Пошел к черту, задница!

7. и 8. Звонок Сары своей матери

Находясь в придорожном мотеле, Сара тайком от Риза делает телефонный звонок своей матери. Девушка поддается уговорам мамы и сообщает ей номер гостиницы. В конце разговора она прощается:

— Я люблю тебя мама.

— Я тоже тебя люблю, – произносит голос в трубке.

Далее в кадре терминатор, который устранив пожилую женщину и скопировав ее голос, держит в руках телефонную трубку. С невозмутимым видом, он звонит по номеру, который ему продиктовала Сара. Адресат отвечает киборгу:

— Мотель Тики.

— Дайте мне ваш адрес, – вежливо просит убийца.

В данном пункте происходят два диалога: киборга и Сары, терминатора и администратора мотеля, поэтому они объединены.

9. Финальная сцена преследования

На автостраде терминатор случайно попадает под колеса тягача с цистерной. Водитель резко тормозит и идет посмотреть, что сталось с бедолагой, попавшим под колеса. Киборг расправляется с ним и садится за руль тягача. Рядом сидит ошеломленный напарник водителя. Терминатор, посмотрев на него, говорит всего одно слово:

—Вылезай.

Далее до концовки фильма терминатор не произнесет ни слова.

Итого насчитываем 9 диалогов: 6 обычных, 2 по телефону и 1 по полицейской рации. Не густо. Вам не кажется? Редко где можно увидеть так мало говорящих главных героев, разве, что если герой немой или заикается.

• В защиту Арнольду отмечу, что роль бесчеловечной машины для убийств и должна быть немногословной. Невозможно представить себе болтливого киборга из будущего. За немногословность мы и любим этот культовый фильм. Иначе вся жуткая атмосфера картины попросту исчезнет.

С уважением смотритель КиноМаяка.