Владимир Меньшов, наверное, самый народный режиссер 20 столетия. Его «Любовь и голуби» смотрели все и сразу разобрали на цитаты. Неподдельный русский уклад жизни, тонкий и простой юмор, любимые герои.

«Москва слезам не верит» — настоящая энциклопедия жизни в столице. Этот фильм оценили не только в СССР, но и в США, дав фильму «Оскар», а «Ширли-Мырли» — одна из лучших комедий 1990-х, которая хорошее кино снимали редко.

Еще были менее известные «Розыгрыш» с Дмитрием Харатьяном в главной роли. Между прочим, дебют режиссера, а также незавершенный в 2008 году «Большой вальс», нарезку с которого видели только кинематографисты. Доснять Владимир Валентинович фильм не смог – денег не хватило, а потом пропал интерес. А ведь там снималась целая плеяда именитых актеров: супруга и дочь режиссера – Юлия Меньшова и Вера Алентова, Олег Басилашвили и Роман Мадянов.

Но больше всего обидно за фильм Владимира Меньшова «Зависть богов», снятый на рубеже веков. Тут есть неплохой сюжет, множество известных актеров: Вера Алентова, Жерар Депардье, Лариса Удовиченко, Юрий Колокольников, Александр Феклистов и другие.

Краткий сюжет: Москва, 1983 год, главная героиня – 44-летняя София, редактор на ТВ, ее муж – писатель, сын – абитуриент. К ним в гости приезжает из Франции Бернар (Жерар Депардье) с переводчиком – французом русского происхождения по имени Андрэ. Он влюбляется в Соню и постепенно начинается бурный роман, но им приходится расстаться.

В фильме много откровенных сцен, причем в исполнении не совсем молодых актеров. И ведь, сюжет хороший, но, допустим, не во всяком обществе посмотришь такое кино. Сам Меньшов в ответ на претензии в «обнаженке» отвечал, что такую историю иначе не передать. Однако, видимо, именно это резко сузило аудиторию фильма. Народным его точно назвать нельзя, хотя снять он очень неплохо – режиссура, актерская игра, музыка и общая атмосфера – вполне советские.

Но, что сделать, неудача постигает даже по-настоящему талантливых режиссеров. Кстати, на данный момент это последний полнометражный фильм Владимира Меньшова. Больше он за 19 лет ничего не снял, хотя снялся в десятках фильмов и сериалов.

Единомышленники, подписывайтесь на канал и предлагайте в комментариях темы. Порассуждаем вместе!

Весь фильм в свое время разошелся на цитаты. Что поразительно, фильм оказался, благодаря сверхточному подбору актеров и их гениальной игре, как минимум, не хуже романа, что случается крайне редко…

В 1967 году начались съёмки первого фильма про Остапа Бендера.
Снимали его два года. Во Владимирской области снимали автопробег и городок Арбатов (на самом деле Юрьев-Польский), также съемки проходили в Одессе и в пустыне Каракумы.

Швейцер подсократил сюжет, убрав из него посторонние мотивы и лирические отступления, благодаря чему фильм перестал быть энциклопедией жизни, зато очень прибавил в динамике (чего стоит только финальная сцена с пограничниками).

На роль Бендера сразу брали Юрского, но правилами требовались кинопробы. Пробовались Владимир Басов, Александр Пороховщиков, Николай Губенко. Приглашали и Арчилу Гомиашвили, который в то время уже во всю играл Остапа на сцене тбилисского театра. Но он приехать не смог и сыграл Остапа позже в гайдаевском фильме "12 стульев".

Многие до сих пор считают Юрского — лучшим Остапом Бендером (не в обиду Гомиашвили и Миронову).

Интересный вы человек, Александр Иванович! Все-то у вас в порядке! Удивительно, с таким счастьем — и на свободе!"

Гениальный Евгений Евстивгнеев в роли Корейко.

Роль Паниковского — настоящий бриллиант! Хотя пробовались не менее талантливые Георгий Вицин и Ролан Быков.

Вы знаете, Бендер, как я ловлю гуся? Я убиваю его как тореадор, – одним ударом! Это опера, когда я иду на гуся! Кармен!

Есть вырезанный эпизод — "Воронья слободка", где Анатолий Папанов играет Васисуалия Лоханкина. Его можно посмотреть на ю-тьюбе (к сожалению, правообладатель запретил просмотр этого видео на других ресурсах):

Может быть, правильно, что вырезали. Слабоватый момент, никак не влияющий на сюжет фильма. В книге этот эпизод был расписан интереснее, уложить в несколько кино-минут его было нереально. А вот снять отдельный фильм про Лоханкина — вполне. Про тягучее псевдо-интеллигентское нытьё, с визитами Птибурдукова и его брата-врача, с историями других жильцов коммуналки и финальным появлением Остапа.

В автопробег герои должны были ехать на французском авто "Лорен-Дитрих". Для фильма же собрали что-то похожее из частей УАЗ-452 и ГАЗ-А. Кстати, в роли Адама Козлевича, водителя "Антилопы Гну", взяли ленинградского актера Николая Боярского (дядя Михаила Боярского).

Можно заметить небольшой киноляп — на "Антилопе Гну" номера периодически меняются с 157 на 287 и обратно.

В общем, худсоветы, Госкино, съемки два года, затраты копейки, а в результате шедевр… Бесподобны все: и Юрский, и Куравлёв, и Евстигнеев, и Гердт!

Здравствуйте! Вы покупаете лотерейные билеты? Выигрывали когда-либо? Многие знаменитости рекламируют лотереи и весьма неплохо на этом зарабатывают. Своим именем, пользуясь доверием и любовью зрителя, «звёзды» обманывают нас. Обещают баснословные выигрыши, мол, каждый билет счастливый. Зачем так поступают артисты и неужели не понимают, что теряют доверие и уважение? Поговорим? Приятного чтения!

Дорогие читатели, мы часто обсуждаем с Вами проблемы нашего телевидения и спасибо огромное за Ваши комментарии, сообщения и письма. Я всё читаю и не могу сразу всем ответить, но обязательно отвечу. Реклама — это обширная тема для разговора и, к сожалению, многие артисты порочат своё имя или настолько часто мелькают в ней, что надоедают зрителю. Другое дело, когда рекламируют заведомый обман, как, например, лотереи. Не буду утверждать, что никто не выигрывает, наверняка счастливчики есть, но моя бабушка каждую неделю покупала билеты и так ничего и не выиграла. Я уже писал около полугода назад про лотереи, но тогда лотерейная компания подала жалобу и статью пришлось удалить (боятся, видимо) А сейчас открываю почту и читаю письмо от подписчика, который очень попросил опубликовать его коротенькую, но показательную историю. Прочитайте и обсудим. Орфография автора сохранена.

Здравствуйте, Сергей. Моя история — пример для многих. Опубликуйте её пожалуйста на своём канале, может быть, кто вынесет урок и сможет спасти своих близких. Моей маме 82 года, живёт одна и постоянно смотрит телевизор. Начали замечать, что у мамы пустой холодильник, хотя к ней ходит соц.работница и покупает продукты. Провели небольшое расследование и выяснили, что уже довольно давно все деньги мама тратит на лотерейные билеты. Покупает их пачками по 250-500 штук! Оказалось, мама насмотрелась рекламы, где говорили что какой-то тираж совсем беспроигрышный и купила первый билетик. Выиграла с него 300 рублей и решила сорвать джекпот. Она ещё пару раз выигрывала мелкие суммы, несравнимые с затратами на билеты. Я выяснил, что сотрудники почты, которые продавали моей маме билеты в диких количествах, ещё и лили ей в уши о новых беспроигрышных тиражах. Слов нет, как можно так обманывать пожилого человека, которая получает маленькую пенсию. Я долго убеждал маму, что это «налог на бедность», обман и развод, но она меня не хотела слушать. Твердила, что её любимый артист Михаил Пореченков никогда не будет обманывать и раз уж он сказал, что надо играть, то надо. Я бы очень хотел посмотреть Михаилу Пореченкову в глаза и спросить его лично как он может так обманывать людей, которые восхищаются его талантом! Самое смешное, что в том отделении почты, где моя мама оставляла всю пенсию, стоит картонная фигура Пореченкова в полный рост. Он держит билеты и деньги и улыбается.

Спасибо за историю, она наглядно показывает результат лотерейных реклам. Артисты, конечно же, не задумываются о последствиях. Они получают огромные деньги за съёмки — отснялся и забыл. Всё-таки, нужно хоть чуть-чуть думать и выбирать проекты. Михаил Пореченков в десятке самых востребованных и богатых артистов России и он точно не нуждается в деньгах, чтобы сниматься в подобном. Зачем ему это? Не знаю. Но, думаю, там был завлекающий гонорар. Каждая реклама — это сделка с совестью и некоторые идут на неё, а другие нет. Не позволяйте своим доверчивым близким отдавать последние деньги на билеты. Помните, что бесплатный сыр известно где. Я считаю Михала Евгеньевича прекрасным актёром, видел, как он работает на съёмочной площадке и от всей души желаю ему качественных проектов и хороших ролей. У Вас столько любящих зрителей и, пожалуйста, не надо их обманывать. Артист живёт, пока его помнят, смотрят и любят, а зрителя очень легко разочаровать и отвернуть от себя навсегда!

А Вы что думаете? Верите рекламе? Выигрывали в лотерею? Как относитесь к артистам, которые их рекламируют. Пишите Ваши мнения в комментариях — пообщаемся. Спасибо! Удачи Вам, здоровья и берегите своих близких! Не забудьте поставить «палец» вверх и подписаться на канал, чтобы не пропускать новые статьи и видео!

Читайте также:

Артисты, зарывшие свой талант ради денег и славы

Актёры, которые не могут выйти из роли

Павел Прилучный удивил своей новой ролью

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников

До встречи!

Жена Уила Смита — Джада Пинкетт-Смит также актриса. Именно она играла в оригинальной трилогии капитана Ниобе. В фильмах она круто пилотировала корабль и вовремя прилетела в Зион, правда, толку от этого особо не было. Неплохой, но максимально второстепенный персонаж.

Сейчас Джада приглашена и согласилась принять участие в той же роли в сиквеле — "Матрица-4".

Уже во всю идут подготовка к съёмкам, которые должны начаться в 2020 году. Режиссёр Лана Вачовски, сценаристы Дэвид Митчелл и Александр Хемон. Сюжет хранится в тайне.

Также о своём участии в проекте уже заявили Киану Ривз, Кэрри-Энн Мосс, Яхья Абдул-Матин II и Нил Патрик Харрис.

Три предыдущих фильма — «Матрица», «Матрица: перезагрузка» и «Матрица: революция» — вместе заработали более 1,6 миллиарда долларов в глобальном прокате.

Кстати, Уилл Смит и Джада Пинкетт-Смит в 2018 году отметили 20 лет со дня бракосочетания. Это одна из самых "долгоиграющих" пар Голливуда.

Борис Гребенщиков – признанное явление современной культуры. Он пишет песни, переводит и пишет книги, ведет радиопередачу, а иногда даже снимается в кино. На последний аспект его деятельности мы и обратим внимание.

Практическая часть взаимоотношений музыканта с кинематографом началась еще в советские времена, в середине 1980-х годов. Этому помогли хорошие отношения с двумя режиссерами. Во-первых, когда автор нашумевшей «Матильды» Алексей Учитель задумал снять фильм «Рок» о полуподпольном рок-движении Ленинграда, он сразу понял, что одной из его ключевых фигур является группа «Аквариум». Тогда-то на горизонте кинокамеры и появился Борис Гребенщиков. В фильме он рассказывает о своем быте, о том, как и в какой атмосфере пишутся песни. Именно тогда страна узнала, что рок-музыка – это не низкопробное искусство, а вполне годная часть музыки.

Буквально через год Сергей Соловьев снял свою знаменитую «Ассу», ее многие помнят по финальной песне Виктора Цоя «Хочу перемен». Однако почти весь саундтрек фильма состоит из музыки в исполнении «Аквариума». Буквально через три года, в 1989-м, Сергей Соловьев вновь использовал музыку Бориса Гребенщикова во второй части кинотрилогии «Черная розы – эмблема печали, красная роза – эмблема любви». В одной из сцен фильм из шкафа появляется Борис Гребенщиков вместе с несколькими музыкантами своего коллектива.

В 2000 году тот же Соловьев снял фильм «Нежный возраст», который оканчивается клипом Бориса Гребенщикова «Та, которую я люблю». Тогда был снят митьковским движением художников полудокументальный фильм «БГ. Лев Толстой». Режиссером выступил Виктор Тихомиров. Сие произведение подойдет для просмотра, пожалуй, только неистовым единомышленникам музыканта.

Сначала здесь показана кинохроника начала ХХ века, потом молодой и немудрый Борис Гребенщиков. А потом он же, через образ Льва Толстого.

— Он плохой артист и никудышный шоумен. Я не знал, как его снимать. Поэтому придумал рассказать о нем через другого человека – Льва Толстого. Они близки своими заблуждениями, Гребенщиков – для нашего времени, Толстой – для своего, – рассказывает Виктор Тихомиров.

Режиссер позже посмотрел фильм вдвоем с главным героем: Гребенщикову понравилось.

В 2009 году вышел странный фильм «Рокеры», где играет Алексей Чадов, Дмитрий Дюжев и Виктор Сухоруков. Непонятно, каким образом в эту компанию попал Борис Гребенщиков. Но факт остается фактом – ему досталась здесь эпизодическая роль. На большие экраны лента так и не вышла.

В последние лет 10 Гребенщиков практически никак не пересекается с кинематографом: других проектов хватает.

Его не зря называли образцом интеллектуального героя на театральной сцене, а позже и в кино. Будучи достаточно молодым актером (но, несомненно, уже опытным) Иннокентий Михайлович смог воплотить на сцене классические образы князя Мышкина (БДТ), царя Федора Иоанновича (МБТ) и Порфирия Головлева на сцене МХАТа. Не только воплотить, но и наполнить глубоким, отчасти новым смыслом.

Лучшие фильмы с его участием — «Солдаты», «Гамлет», даже комедийное кино Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», как бы смотрелись они без участия Иннокентия Смоктуновского. Мнения могут разниться, но, на мой взгляд, они смотрелись бы «недоиграно».

Если обратиться к советской прессе и эссе кинокритиков 1960-х годов, то модно заметить, что уже тогда в Смоктуновском видели не просто актера, в нем видели кладезь образом, которые потом даже в университете можно разбирать. Потенциал его уже тогда был огромен.

«Мы бы не торопились сказать, что Иннокентий Смоктуновский киноактер нового типа, но природа его кинославы в самом деле нова. Герои, сыгранные этим актером, общительны, контакты, самая их интонация всегда обезоруживающе доходчива, всегда ищет отзыва. При этом, люди, которых он сыграл, притягивают и тревожат нас сокровенной целостностью своего внутреннего ядра».

«Общий рисунок ролей Смоктуновского напоминает графическую сферу атома с его сложнейшими мгновенными и яркими траекториями внешних частиц и его плотной, непроницаемо единой сердцевиной».

«Обаяние Иннокентия Михайловича вовсе не актерском шарме, которого у него, между прочим, практически нет, а в обаянии отдельного, которое каждый раз оказывается сложным».

«Он играет героя как характер единственный и единый. Его манера отличается прекрасной плавностью, прекрасной непрерывностью. Любая его сцена возникает как движущаяся часть единого потока роли».

Эти строки об Иннокентии Смоктуновском написали, когда актеру не было и сорока. Но внушительный багаж позволял ему быть, считаться актером первого плана в свои годы.

Удивительно, но актер успел сыграть ровно 90 ролей в кино. При этом, его роли не были проходными, это яркие образы. Даже эпизодичная роль дополняла общую картину. Вспомните фильм «Гений» 1991 года с Александром Абдуловым в главной роли, где Иннокентий Михайлович сыграл криминального авторитета «Принца».

Нет, это не нувориш нового типа, не «бык» и хитрый катала. Это умный, размышляющий и немного избалованный вор сродни Крымову в исполнении Станислава Говорухина из «Ассы». Роль небольшая, но какая яркая».