Здравствуйте, дорогие читатели! Давайте вспомним замечательного актёра Евгения Леонова! Я собрал в этой статье мои любимые его высказывания и цитаты из книги «Письма к сыну». Приятного чтения!

Как он сам говорил про себя, Евгений Леонов был очень скромным и застенчивым человеком. При этом, на сцене и в кино он блистал! Мы все помним его роли и образы, им созданные. Большое спасибо, что был на нашей земле такой человек! Итак, высказывания.

• Через всю мою жизнь, как и через жизнь каждого человека, прошло столько лиц, людей. С кем-то сталкивался ближе, а с кем-то просто ехал в машине со съёмок. Но ведь каждый человек, если заглянуть ему в глаза, это целый мир. Будь восприимчив к этим мирам. Здесь начало искусства. («Письма сыну» ;)
• Мне лично почему-то кажется, что сама по себе политика — дело чистое. А вот насчёт людей, которые ее делают, — тут надо разговаривать. (из последнего интервью, 1993 г.)

• Вообще-то, я думаю, совсем неспособных к добру людей нет. Бывает, что человек ожесточился и ему кажется, что в его душе нет места для доброты, но это ошибка, это временно: не совершая добрых дел, человек чувствует себя неуютно в этом мире. («Письма сыну» ;)
• Страх — это еще не слабость. Вот если страх заставляет тебя отступить, если ты бережешь свои силы и в результате уменьшаешься сам — это слабость. («Письма сыну» ;)
• Есть ли в твоей жизни человек, перед которым ты не боишься быть маленьким, глупым, безоружным, во всей наготе своего откровения? Этот человек и есть твоя защита. («Письма сыну» ;)
• Говорят: сейчас другое время. Другой Бог. Другая нравственность. Другая Правда. Но в том-то и дело, что Другого Бога не бывает. И другой нравственности не бывает. И другой Правды. Всё затоптать нельзя. Особенно в искусстве. (из последнего интервью, 1993 г.)

• Бывает достаточно всего одного доброго слова, чтобы почувствовать себя окрылённым. И очень важно, чтобы это слово было сказано при жизни человека. («Письма сыну» ;)
• Тишина — это какое-то особое состояние мира и человеческой души. Мне кажется, мы себя чувствуем частичкой природы, каплей океана в тишине только. Вне тишины нельзя понять красоту». («Письма сыну» ;)
• А чтобы знать жизнь — надо жить. Не беречь себя от конфликтов своих и чужих, не бояться опасности, риска, не искать пути полегче, не бежать от ответственности, не думать, что твоя хата с краю и что ветры времени тебя не коснутся. («Письма сыну» ;)

• Счастье — это жизнь без страха! Без ожидания и предчувствия сложностей и несчастья.

Мне рассказывали, что он был очень добрым и душевным человеком, а ещё, он по-настоящему умел любить! А это не каждому под силу. Я без преувеличения восхищаюсь талантом Евгения Леонова. Я взахлёб читал его «Письма к сыну». Спасибо!

Напишите, ваши мнения в комментариях, любимые его роли или спектакли. Спасибо за внимание! Мне очень приятно, что вы на моём канале, подписывайтесь, чтобы не пропустить ничего интересного! Желаю всем любви и удачи! До встречи!

P.s. Высказывания и цитаты Евгения Леонова взяты с сайта adme точка ru.

Когда задаешься вопросом, какое кино снимает этот режиссер, на ум приходит только одно — такое кино, которое должно удивлять. Стивен Спилберг легендарный режиссер, снявшим множество фильм, ставшими прорывными. В его фильмографии числятся такие работы, как "Список Шиндлера", "Поймай меня, если сможешь", "Челюсти", "Парк Юрского периода" и другие.

Нас заинтересовали особенности съемки этого режиссера и мы нашли несколько основных моментов, которыми хотим поделиться с Вами. Поехали!

1. "Спилбергское лицо"

Крупным планом снимаются лица людей, которые стали свидетелями чего-то шокирующего, восхитительного, загадочного. Естественно, этот прием режиссер не изобретал, но умело его себе присвоил.

2. Отражения

Отражения позволяют режиссеру показать и то, что видит герой, и его реакцию на происходящее. Это усиливает момент единения с героем, который увидел нечто важное.

3. Одним планом

Спилберг старается не прибегать к склейкам на экране. Он снимает своих героев одним планом, расставляя их так, чтобы сохранилась динамика кадра. Этот элемент позволяет режиссеру блеснуть мастерством и оживить диалог.

4. Саспенс за кадром

Скрытое у режиссера может оставаться подолгу. Его кадры балансируют между тем, что показано на экране, и тем, что остается за его пределами, будоража воображение. В фильме "Челюсти" он не показывает акулу почти до самого финала. Тем самым создает зловещий образ в голове у зрителя, не показывая его на самом деле. Мы боимся не страшного монстра из глубин, а именно внезапной смерти купающихся. В "Парке Юрского периода" мы можем наблюдать тот же прием.

5. Акценты на деталях

Эту особенность режиссера можно рассмотреть на примере сцены из "Списка Шиндлера", где нас знакомят с главным героем. Мы не видим его лица, но видим крупные планы предметов одежды: часы, запонки, галстук, костюм, значок члена Национал-социалистической партии. Затем мы видим с каким уважением и почетом к нему относятся окружающие. По итогу открывающей сцены мы уже можем представить образ этого человека и без его лица — статусный и богатый нацист.

Привет! Вы верите в эту теорию? Мне стало очень интересно и я решил разобраться в вопросе! В этой статье вместе выясним миф это или реальность! Приятного чтения!

Я давно услышал про теорию шести рукопожатий. Мы с друзьями в детстве проверяли её, но так как я из очень маленького городка, у нас и так все друг друга знают. Когда я поступил в театральный институт в Москву, мне часто приходилось найти того или иного человека и, вы знаете, теория работала! А сейчас настолько развит интернет и сми, что найти кого-то не составляет труда. Но вернёмся к нашей теории.

Её придумали психологи в США в середине прошлого века, они проверяли свою теорию следующим образом. Собрали около 300 человек и попросили их отправить конверты в другие города и страны неизвестным, случайным людям. При этом можно было узнавать, как найти адресата только у знакомых и родственников. Как утверждается, почти все конверты дошли до адресатов, что подтверждает теорию. Я тоже много думал и проверял эти шесть рукопожатий. В принципе, всех знаменитостей я «знаю» через несколько рукопожатий.

Пример: Мои педагоги театрального вуза выпустили много знаменитостей. Меньшиков, Башаров, Климова, Домогаров, Харатьян и другие. Многих из них я знаю лично, здоровался на общих институтских праздниках. И через них я «знаю» почти всех знаменитостей нашей страны.

Но знаменитости это знаменитости. А как быть с обычными людьми? Неужели, я через пару рукопожатий знаю простого работягу с завода какой-либо глубинки? Или ещё сложнее — знаю ли я бедуина из африканской пустыни? Эти вопросы останутся без ответа. Что вы думаете об этой теории? Верите ли вы, что любой человек на нашей планете «знает» любого другого через шесть рукопожатий (максимум) ? Я не очень верю.

Пример #2: У меня есть хороший знакомый, который работает в ЛДПР. Он хорошо знаком с В.В.Жириновским, тот знает президента Путина, а значит, я через несколько рукопожатий «знаком» с президентом и лидерами других стран.

Спасибо за внимание! Пишите комментарии, подписывайтесь на канал — дальше интереснее! Ставьте лайк, если понравилась статья! Всем добра и прекрасного настроения, удачи и до встречи!

Как известно, сейчас идёт полным ходом работа над пятой частью о знаменитом Рэмбо, когда-то давно сыгранным Сильвестром Сталлоне. Новый фильм получил заголовок "Последняя Кровь", подразумевая конец приключений ветерана вьетнамской войны и героя множества различных конфликтов (минимум четырёх).

В проекте участвует производственная компания Сильвестра "Больбоа продакшн" — вообще вызывает уважение работоспособность этого человека. Кроме фильма о Рэмбо Сталлоне долгое время мечтал создать экранизацию романа "Охотник", в котором главный герой, прославленный следопыт должен разыскать и уничтожить злобное и сильное существо, искуственно выведенное в лабораториях: обладая невероятной силой и скоростью это создание способно причинить не мало бед. Совсем как…"Хищник"! Согласитесь, очень похоже.

Так причём здесь реалистичный (условно) Рэмбо и фантастический (напрочь) "Охотник"? Оказывается, в какое-то время Сталлоне писал сценарий пятой части ОСНОВЫВАЯСЬ НА ЭТОЙ КНИГЕ. Он на полном серьезе хотел столкнуть лбами того самого Джона Рэмбо и сай-фай-чудовище.

Но поклонники киносериала приняли в штыки данную идею — и Сталлоне ретировавшись, переписал сценарий Рэмбо, вернув его в более-менее приземлённые условия: это будет история о торговцах людьми в Мексике, из плена которых Джон Рэмбо должен вызволить дочь одного знакомого.

Часто современные отечественные ленты подвергаются изрядной критике как со стороны профессионалов, так и со стороны зрителей. Скудные сценарии, ленивая операторская и режиссерская работа и бессовестная калька с зарубежных аналогов приводит к тому, что в российское кино уже никто не верит. К счастью, среди множества подобных фильмов можно найти действительно достойные. Представляем Вам подборку 5 российских фильмов, за которые не стыдно. Поехали!

1. Вор

КиноПоиск — 7.8 | IMDb — 7.7

Фильм вышел еще в далеком 1997 году, но не поставить его в этот ТОП было бы преступлением. Лента рассказывает о судьбе послевоенной семьи, которые начинают жить заново. Пересказывать сюжет не имеет смысла. Картина наполнена множеством лейтмотивов, которые зритель должен уловить: тут вам и послевоенные годы, и любовь, и предательство, и отношения "отцов и детей", и еще многое другое. Потрясающая актерская игра Владимира Машкова — еще один повод посмотреть ленту. К слову, фильм получил номинацию на Оскар в категории "Лучший фильм на иностранном языке".

2. Ворошиловский стрелок

КиноПоиск — 7.8 | IMDb — 7.5

Фильм 1999 года рассказывает историю пенсионера, который восстанавливает справедливость. Только если зарубежный "Великий уравнитель" раскидывает в разные стороны своих противников и в замедленной съемке ломает кадыки, то наш Иван Федорович достает винтовку и начинает отстреливать тех, кто обесчестил его внучку Катю. Рассказ о безнаказанных 90-х и сильных людях, которые застали это время.

3. Дурак

КиноПоиск — 8.0 | IMDb — 8.0

Юрий Быков считается профессионалом социального кино. Фильм с социальной проблемой — это повествовательный фильм, который объединяет более широкий социальный конфликт в индивидуальный конфликт между его персонажами. В "Дураке" режиссер наглядно показывает зрителю проблему современное российского общества:

"Мы живем как свиньи и дохнем как свиньи только потому, что мы друг другу никто"

Стоит отметить, что подобные ленты наш зритель не жалует. Фильм собрал всего 15 тысяч долларов в отечественном прокате, но те, кто посмотрели, оценили работу очень высоко.

4. Брат | Брат 2

КиноПоиск — 8.2 | IMDb — 8.0 || КиноПоиск — 8.1 | IMDb — 7.9

Мы не могли не объединить эти фильмы, потому как они следуют одной истории и единому посылу. Творчество Алексея Балабанова и Сергея Бодрова заслуживает отдельного внимания. Для своего времени это были новаторы и флагманы свежего взгляда в Кинематографе. В фильме удивительно точно и художественно отображена атмосфера 90-х годов: холодные серые города, малиновые пиджаки и багровая кровь в подъездах и квартирах. Уникальные ленты про бандитскую Россию, которые должен посмотреть каждый.

5. Легенда №17

КиноПоиск — 7.9 | IMDb — 7.6

Лучший представитель жанра российского биографического фильма. Лента рассказывает историю легендарного хоккеиста Валерия Харламова, который вместе со своими сокомандниками перевернул представление о советском спорте. Актерская игра Данилы Козловского также заслуживает внимания. Вероятно, лучшая его работа на данный момент. Фильм возродил жанр спортивного байопика в России. Не менее успешным после "Легенды №17" стал фильм "Движение вверх", который уже рассказывал историю советского баскетбола.