Несмотря на то, что на сегодняшний день в потных ладошках Sony томятся права на экранизацию более чем 900 персонажей из комиксов Marvel, доить студия решила Человека-паука и всех, кто с ним хоть как-то связан. На той или иной стадии производства сейчас находятся целых семь проектов: о Черной кошке, Серебряном Соболе, Крэйвене-охотнике, Шелк, Джекпот, Найтвоче и вампире Морбиусе. И вот как раз о последнем у меня есть две новости. Как водится, хорошая и плохая. И плохая, черт ее дери, нивелирует всю радость от хорошей.

В общем, Ави Арад и Мэттью Толмач, продюсеры «Венома», превратившие его в третьесортную комедию, наконец-то определились с датой начала съемок «Морбиуса» с Джаредом Лето в главной роли. По их словам, камеры заработают в феврале следующего года, и всем фанатам стоит приготовиться к массе сопутствующих новостей о кастинге картины. Увы, нежно мною любимую Фелисити Джонс в роли Фелиции Харди, которая тесно связана с историей Морбиуса, мы не увидим практически наверняка, и как только я допишу этот пост, то пойду посыпать голову пеплом: отличная из нее Фелиция получилась в свое время. Эх.

Но даже это была все еще хорошая новость. Плохая заключается в том, что несмотря на очевидную хоррор направленность как самого Морбиуса (вампир же, ну), так и большинства его историй, фильм совершенно однозначно будет снят с детским рейтингом PG-13.

И вы, ёшкин кот, никогда не догадаетесь, почему!

Да потому что у Ави Арада есть внуки, одному из которых всего семь лет, которые страстно мечтают посмотреть фильм! Каково, а? Иными словами, из-за парочки малолетних школоло драматичная и полная трагизма история Морбиуса, через которую красной линией проходят жестокость и насилие, превратится в очередной розовосопельный хлам. Конечно же я хочу ошибаться на этот счет, но что-то мне подсказывает, что я прав. К моему большому сожалению.

Такие дела. Что думаете, ребят, облажаются Sony снова, или все пройдет как надо на этот раз?

Подписывайтесь, чтобы не пропустить самое интересное из мира кино и сериалов!

Наверняка вы помните, как Джеймс Ганн, суперталантливый сценарист и режиссер, подаривший нам «Стражей галактики», один из самых бомбических фильмов в рамках Кинематографический вселенной Marvel, в июле был с позором изгнан с поста режиссера триквела за свои шутки в Твиттере, сделанные чуть ли не 10 лет назад. Пока вся эта история развивалась, мой горящий пукан сжег немало стульев, потому что тупость ситуации просто зашкаливала, а когда Джеймс все же оказался уволен по настоянию Disney, проигнорировавших протесты коллег режиссера и многих актеров, с ним работавших ранее, я едва не улетел в космос.

И вот по прошествии пары месяцев оказалось, что с тех пор Ганн не сидел сложа руки, а очень даже вел переговоры с Warner Bros. и DC Comics, наконец-то уставших обсираться с каждым новым фильмом из Расширенной вселенной DC. Если быть точным, Джеймс сейчас во всю обсуждает возможность занять режиссерско-сценаристское кресло «Отряда самоубийц 2», и я клянусь Вальхаллой, для фильмов по комиксам DC его согласие может стать историческим событием, и это вот вообще не преувеличение.

Во-первых, «Отряд самоубийц» в своей идее (изгои, ставшие героями) очень похож на «Стражей галактики», а Ганн с помпой доказал, что такие истории он снимать умеет. Во-вторых, и пусть это никак не относится к будущему фильму, вы только представьте, как сейчас бомбит у боссов Disney, вряд ли ожидавших такого поворота событий. В-третьих, и это тоже не относится к фильму, представьте, в какой сейчас растерянности те уродцы, которые навели журналистов на твитты Ганна, ведь сделано это было именно из желания подложить свинью успешному режиссеру, работающему с Marvel. А теперь он может перейти в DC! А был в Marvel! Ох, уж не многоходовочка ли это, а?

В любом случае, Ганн – безмерно крутой режиссер, и если WB и DC не зажмотят, то он реально сможет спасти их франшизу от поступательного скатывания, которое длится уже несколько лет к расстройству фанатов и всех причастных. Что касается непосредственно «Отряда самоубийц 2», то из последнего что я слышал – там был утвержден какой-то очень пленный сценарий, настолько ужасный, что режиссер Гэвин О’Коннор даже отказался с ним работать и ретировался со съемочной площадки от греха подальше. А если Ганн подпишется, то вне всяких сомнений существующий сценарий отправится в мусорку, а его место займет написанный Джеймсом. И это шикарная новость, ребята!

Подписывайтесь, чтобы не пропустить самое интересное из мира кино и сериалов!

Не знаю, как вы, а я «Венома» ждал долго и упорно, и гадский тизер вместе с гадским первым трейлером заставили меня поверить, что картина получится отличной. А потом я на три недели загремел в сраную больницу, где пластом провалялся большую часть времени, и пропустил все последние новости, касающиеся фильма, в т.ч. и о том, что он подвергся жесткой цензуре и сокращению, из-за чего на выходе получилась лютая и бессвязная дичь. Об этом я узнал в день выписки и сразу же помчался в кинотеатр, искренне надеясь, что все эти слухи не имеют под собой никаких оснований. Да вот хрен там, имеют.

Первая половина «Венома», даже большая его часть, это просто беспросветный писец, на котором я едва не заснул. Клянусь, трехнедельное разглядывание трещин на потолке моей палаты было более увлекательным, чем завязка фильма, напрочь лишенная и вменяемых персонажей, и интересных событий. Том Харди, старательно изображающий интеллектуала, – курам на смех! Риз Ахмед, сыгравший Карлтона Дрейка, главного злодея фильма, выглядит так, словно не первый месяц страдает от запора, пучит свои смешные маленькие глазенки и старательно пытается выглядеть НАСТОЯЩИМ И ОПАСНЫМ АНТАГОНИСТОМ. Нихрена у него не выходит, и это худший главгад со времен Альтрона из вторых «Мстителей». Единственный человек из всего актерского состава, кто пытается вытянуть первую половину «Венома» из болота уныния и отчаяния, это – Мишель Уильямс. Ну такая она милашечка, аж дух захватывает. Жаль только, что большая часть ее экранного времени была стибрена Броком и Дрейком, т.е. бездарно слита в унитаз. Я бы предпочел смотреть, как Уильямс полтора часа читает вслух газету, чем на то, как эти два олуха пытаются изобразить идейное противостояние двух непримиримых противников.

Но главный провал «Венома» – это Веном, в рот ему кило печенья! Из грозного инопланетного паразита, одного из величайших суперзлодеев и антигероев, Sony сделали какого-то малолетнего имбецила, сыпящего плоскими шутками и вообще слабо одупляющего собственные мотивы. То он хочет одного, то другого, причем никакой внутренней эволюции персонажа, никакого морального пути от «убить всех человеков» до «защитить всех человеков», зрителю так и не показывают. Вместо этого, что совсем уж калично, сценаристы отмазываются одной-единственной фразой, придуманной, похоже, в затяжном наркотическом угаре: «Я буду вас защищать, потому что у себя я обычный лошара, а на Земле стал настоящим альфачом». Ну трындец!

Впрочем, нужно признать, что такая непоследовательность – вина поспешной обрезки фильма, а не сценаристов. В одном из первых премьерных интервью Харди рассказывал, что из «Венома» вырезали около получаса крутых сцен, и судя по тому, как быстро Sony заткнули актеру рот, эта инфа достойна доверия. Т.е. получается, что весь миллиард логических дыр, нестыковок и прочих косяков, от которых «Веном» просто-таки трещит по швам, появились из-за желания продюсеров загнать картину в рамки PG-13, не давших сценаристам времени на то, чтобы сделать это с умом. Ну что ж, пусть тогда не ноют, когда фильм провалится в прокате, и хотя первый уик-энд выглядит вполне бодро, определяющим фактором в бокс офисе станет дроп на втором. Искренне надеюсь увидеть процентов 70, а то и больше: лучшим уроком для ссыкливых толстосумов из руководства Sony будет удар по их собственному карману.

Справедливости ради должен сказать, что вторая часть фильма и финальная секвенция выглядят более-менее сносно. Нет, вы не подумайте, непроходимой тупости там ничуть не меньше, чем в первой, но вполне зрелищный экшон и парочка наконец-то выстреливших шутеек ситуацию кое-как исправляют. И пусть сиквел «Венома» я теперь ждать явно не стану, свои пять минут удовольствия от картины я все же получил. Теперь остается надеяться, что Sony смогут отрастить себе яйца и выпустят нормальную режиссерскую версию, чтобы порадовать поклонников чем-то вменяемым, потому что пары криповатых сцен, когда Брока ломало симбиотом, и типа подразумевающегося, но совершенно беззубого насилия совершенно недостаточно для такого колоритного персонажа, как Веном.

«Веном» – наглядный пример того, что случилось бы с «Дэдпулом», если бы 20th Century Fox в последний момент зассали и отказались от планов на рейтинг R, заставив авторов фильма скукожиться до PG-13 за пару дней. Потенциал в картине виден, но рваное повествование и постные герои (не все, но большинство) убивают к ней весь интерес. Итого от меня три звезды, хотя первая часть фильма едва ли дотягивает даже до двух.

Спасибо за внимание.

Подписывайтесь, чтобы не пропустить честные обзоры фильмов и сериалов без купюр.

В наше время кино стало самым массовым и доступным видом искусства. Это в свою очередь повлияло и на содержание картин. С каждым разом сюжеты становятся все проще, главные герои — шаблонные, злодеи — карикатурные. Но так можно сказать не про все фильмы, выходящие сейчас. Среди сотен фильмов в год всегда можно найти парочку, которые заставляют задуматься, а некоторые из их и вовсе оставляют зрителя в недоумении. Именно про них наша сегодняшняя статья. Поехали!

1. Разрушение

КиноПоиск 7.0 | IMDb — 7.0

Мы уже говорили, что Джейк Джилленхол избирательно относится к своим ролям в кино. Он изучает сценарий, анализирует сложность образа, который ему предстоит воплотить, взвешивает все "за" и "против". Чем сложнее и неоднозначнее происходящее в фильме, тем для него лучше. Все карты сошлись как раз на проекте под названием "Разрушение". Джейк воплощает на экране образ Дэвиса, который узнав, что его жена умерла, захотел просто купить шоколадные конфеты в торговом автомате. Он пытается выяснить, почему он ничего не чувствует по поводу смерти жены, и начинает писать письма, где излагает свою жизнь, мнение и мироощущение.

2. Человек – швейцарский нож

КиноПоиск 6.7 | IMDb — 7.0

Дэниэл Рэдклифф, все также пытаясь избавиться от образа юного волшебника, пробует себя в разных образах и картинах. Подробнее об этом мы писали вот тут. Так он заглянул в неоднозначный проект под названием "Человек – швейцарский нож". Он играет труп по имени Мэнни. По счастливой случайности он оказывается на необитаемом острове с молодым парнем Хэнком, которому очень пригодится многофункциональность персонажа Рэдклиффа. Конец фильма не дает никаких ответов происходящему в картине, а только оставляет еще кучу новых вопросов. Если хотите поломать мозг, обязательно посмотрите.

3. Враг

КиноПоиск 6.5 | IMDb — 6.9

Второй фильм с участием Джейка Джилленхола в этом ТОПе, но роль совершенно другая. Взяв по совету коллеги фильм в прокате, парень с удивлением замечает в одном из эпизодов актёра, который является почти точной его копией, разве что на пару лет моложе. Вскоре желание найти своего двойника превращается для парня в настоящую навязчивую идею. Длительные бесплодные поиски, в конце концов, становятся причиной странных мистических событий, которые заканчиваются неоднозначной финальной сценой. Любите Джилленхола — любите и арт-хаус смотреть.

4. Место под соснами

КиноПоиск 7.3 | IMDb — 7.3

Тут сошлись сразу две звезды Голливуда — Райан Гослинг и Брэдли Купер. Их образ романтиков и весельчаков развеялся с выходом этого фильма. Зрители увидели глубокую и сложную драма о сыне, отце, грехах и прощении. Описывать сюжет будет излишне. Просто найдите время, чтобы ознакомиться.

5. Побудь в моей шкуре

КиноПоиск 5.7 | IMDb — 6.3

Скарлетт Йоханссон любит появляться как в среднесортном проходняке, так и популярных лентах. Данная картина не относится ни к тому, ни к другому. Трактовать историю об инопланетянке, которая ездит по дорогам в фургоне и заманивает в него мужчин, можно по-разному, но этот тот случай, когда это совсем не обязательно. Красивая, нервная и тревожная история. Один из лучших фильмов того года. У него медленный и немного вязкий темп, удивительная визуализация, и это просто находка для тех, кто устал от долгих пояснительных диалогов типового голливудского кино.

В 1988 году фильм «Маленькая Вера» произвел настоящий фурор. Его посмотрел каждый пятый, еще советский, зритель.

По сути, впервые нам с экрана показали жизнь, быт, и нравы простой советской семьи.

Все как есть: маленькие кухни, серость за окном, безнадега, мамаша в ситцевом халатике с дурацкой " химией" на голове, папаша — в трениках.. А главное — какая -то душевная пустота и обреченность в глазах почти всех героев...

Смертная скука и безделье — всё это на фоне металлургических заводов, задымляющих и без того душную жизнь "без воздуха"…

Родной курортный городок

Фильм снимали в 1987 году в Мариуполе (тогда это был еще город Жданов). Это был родной город режиссера картины Василия Пичула.

В этом городе он знал каждый закоулок, поэтому и декораций никаких не было… Снимали, все как есть, в простой " хрущевке".

Удивительно, как тогда еще совсем молодой режиссер (ему было тогда всего 26 лет) вместе со своей супругой, Марией Хмелик (она была автором сценария) смогли снять такой культовый фильм.

Когда Василий Пичул первый раз привез Маррию на свою родину, знакомить с родителями (простыми трудягами), она была поражена увиденным. Серый город, бетонка, депрессивные хрущевки.

И это приморский курортный городок, в котором хорошо только лелеять свою тоску- печаль..

Кстати, с финансированием картины помог отец Марии. Он тогда был был заместителем главного редактора киностудии имени М. Горького. Денег в ту пору на кино уже мало кому давали, на дворе была перестройка, гласность, исчезала с прилавков даже скудная еда..

Ирина Апексимова ошиблась в выборе..

На роль главной героини — Веры сначала пробовалась Яна Поплавская, но худсовету не понравились ее пробы. Потом Пичул загорелся снять в этой роли еще малоизвестную Ирину Апексимову.

Но та предпочла сняться в это время у другого, известного режиссера … В тот момент она была уже принята на роль в фильм Виктора Трегубовича "Башня. Сняться именно у известного Трегубовича, а не у Пичула, ей посоветовал ее мастер и учитель — Олега Табаков.

Василий Пичул был просто раздавлен, когда она ему ответила отказом. Он не знал что делать. Но тут помогла советом Татьяна Лиознова. Внимательно просмотрев кинопробы, она ему посоветовала: "Бери ее – не ошибешься!" – и указала на 24-летнюю актрису ТЮЗа Наталью Негоду.

Кстати, в то время Наталья Негода тяжело и мучительно переживала свое расставание с Михаилом Ефремовым. И как потом вспоминал режиссер,

" эти душевные муки пошли ей только на пользу во время съемок".

Лучшую подругу Веры в фильме сыграла Александра Табакова — дочь Олега Табакова. После этого она в кино больше не снималась.

На роль отца Веры сначала был утвержден грузинский актёр Автандил Махарадзе, (помните его в фильме "Покаяние"?). Но к моменту съемок он сильно заболел и роль отдали Юрию Назарову, который сыграл ее просто блестяще. Настоящий советский батяня!

Создателей картины тысячи раз обвиняли в том, что они порочат советскую молодежь, попрекали их откровенными эротическими сценами..

На премьере в Доме Кино после просмотра такие "моралисты" громко кричали " Позор". Мол, как такое можно показывать советским зрителям?! Как можно так очернять советскую действительность?! И вообще, все в таком духе " что в СССР секса нет"..

Критики отметили, что именно "Маленькая Вера" показала советским зрителям натурализм. Зрителям как бы предложили посмотреть на с себя стороны…

Был такой журнал "Спутник кинозрителя". Вот как там точно все описали:

«И именно этот натурализм показанного на экране и его невыносимая правдивость сделали «Веру» знаковой лентой своего времени, а не скандальные эротические эпизоды.

Больной отец-алкоголик, мать, интересующаяся только тем, помыла ли дочь пол? Повсюду свалки металлических арматур, бессмысленные драки на дискотеках, бесконечные поезда под окном, всеобщая зацикленность на бытовых вопросах, отсутствие перспектив,

«В этом фильме постоянно едят, пьют или занимаются заготовкой той же еды впрок. Квартирка тесна, но ломится от запасов, а хозяйка приволакивает всё новые и новые сумки. В финале мы застаем мать Веры за поеданием арбуза. В ее жизни уже свершилась одна беда — ранен зять, на пороге вторая, а там и третья, — но сердце ничего не подсказывает героине Людмилы Зайцевой, она черпает столовой ложкой красную мякоть разрезанного арбуза и жует, жует, жует».

А потом мы узнаем, что и Вера тоже была зачата не по большой любви ее родителей, а чтобы быстрее получить отдельную квартиру от комбината… Как все, увы, знакомо, даже спустя столько лет…

«Маленькая Вера» — это последний фильм, сняты в Советском Союзе, который посмотрели больше 55 миллионов зрителей. В Америке тоже фильм имел успех. В прокате он собрал больше миллиона долларов.

Фильм получил много наград: специальный приз на МКФ в Монреале, призы за женскую роль на МКФ в Чикаго и на фестивале молодых актёров в Женеве, премия "Феликс" за сценарий, главный приз на МКФ дебютов в Анже.

Памяти режиссера

… Режисер Василий Пичул скончался летом 2015 года от рака легких. Ему было всего 55 лет. Василий Пичул снял не только прекрасные художественные фильмы, он много и плодотворно работал на телевидении. Был автором сюжетов популярной некогда программы "Куклы" и новогоднего телефильма "Старые песни о главном-3".

Светлая Память.. Спасибо за " Маленькую Веру".

Приветствую, дорогие читатели! К сожалению, в основной массе театр превратился в бизнес, приносящий неплохие деньги. Хочу поделиться с вами своими накипевшими мыслями по этому поводу. Приятного чтения!

Перед началом скажу, что это лично моё мнение и я ни в коем случае никому его не навязываю! Мне всегда интересно читать ваши мысли в комментариях, спасибо вам за них! В прошлой статье, я задал несколько вопросов вам — читателям, если не трудно, уделите пару минут и ответьте на них, пожалуйста! Начинаем!

Когда я мечтал стать актёром и поступал в театральный вуз, я совсем не думал о деньгах. Честно. Я, конечно, мечтал играть на большой сцене, сниматься в хороших фильмах и обрести славу и популярность, чего уж скрывать. Но стать богатым у меня цели не было. Я правда хотел заниматься искусством и творчеством. Поступив в московский театральный институт и обучаясь там, я понял, что это то, что я хочу! Это дело моей жизни. Я закончил вуз и поступил служить в театр. Я всегда знал, что в театре много не заработаешь, это дело для души! Для денег есть кино и всяческие подработки, о которых я уже писал, не буду повторяться. И если в институте мы были семьёй, мы творили не за деньги, а ради опыта и творчества, то в театре это совсем не так!

Сейчас я прекрасно знаю, что, к большому сожалению, руководство театра на первый план ставит не качество продукта(спектакля, концерта и т.д.), а прибыль с него! Не везде, слава Богу, но очень часто. Театр — это бизнес и очень жестокий! Никого не волнуют проблемы актёров или цехов(театральных), есть чёткий график и нужно выпустить спектакль! Мне попадались хорошие руководители, которые думали о всех аспектах «производства», но это такая редкость! И в этих условиях нужно заниматься творчеством! Кто-то из великих говорил: «Из театра нельзя делать базар!» сейчас же это так и есть! Повторюсь, не везде, но преобладает.

В погоне за зрителем и продажей билетов, театры стараются выделиться, придумывают новые ходы, делают акции и скидки! Есть целые колл-центры, которые обзванивают людей по базам и «втюхивают» билеты на разные спектакли. (Вам так звонили?). Театры и актёры сотрудничают с рекламодателями и зачастую рекламируют такое, что это только отпугивает зрителя! Я реально видел в одном московском театре большую рекламу средства для «мужской активности» прямо над сценой! Это не шутка.

Ну и самое главное, что меня расстраивает в этом бизнесе. Кадровый вопрос! Очень трудно подчиняться идиотам. Или людям, которые ничего не понимают в искусстве. Они могут быть талантливыми менеджерами, но театр это другое. Много бездарностей работает в театрах. Актёры, режиссёры, и проч. Много «кумовства» и воровства. Далеко не хожу за примерами — в моём театре посадили бывшего директора за воровство.

Вобщем, накипело! Я понимаю, что эта статья похожа на нытьё, но я не ною, я описал вам свои мысли! Я всё равно люблю театр и не представляю себя без него. Просто нужно искать выходы и не опускать руки. Пока получается, а что будет дальше — посмотрим. Я думаю, такие проблемы не только в театрах, просто я пишу о том, о чём знаю наверняка!

Спасибо за внимание! Желаю всем хороших зарплат и хороших руководителей. Мечтайте, ведь все великие свершения начинались с мечты! Ставьте лайк, если понравилась моя статья. Подписывайтесь на канал — скоро нас будет 1000 подписчиков! Спасибо вам за это. Удачи и до встречи!

Здравствуйте! 13-й выпуск театральных баек! В этом номере постарался собрать байки по веселее! Приятного чтения!

Эту байку мне рассказал один актёр. Рассказывал он её так весело и смачно, у меня может и не получиться также, но попробую!

В одном из московских театров шёл спектакль про царские времена. В одной сцене к царю заходит гонец в палаты и передаёт письмо. Актёр, который играл царя и так говорил очень много текста, поэтому текст письма он не учил, а читал по бумаге. Но в тот день, то ли письмо потерялось, то ли коллеги решили над ним подшутить, вобщем, гонец отдаёт письмо царю, а там пустой лист бумаги! Царь посмотрел на письмо, потом на гонца и проговорил: «Читай сам, смерд!», вернул письмо гонцу. Но гонец тоже был не промах и ответил: «Не вели казнить, Царь-Батюшка! Не грамотный я!». Возникла пауза. Остальные актёры уже почти начали краснеть и смеяться, но тут нашёлся одни доброволец из царской свиты: «Ваше величество! Позвольте мне прочитать!». Царь посмотрел на добровольца и проговорил: «Читай!». Актёр «прочитал» письмо по памяти (приближённо к тексту, своими словами). Спас положение. А царь всё-таки выучил потом текст письма, дабы такого больше не происходило! Едем дальше!

В середине прошлого века во МХАТе им. Чехова бытовала такая игра: как только кто-то произносит слово: «Гопкинс», все играющие должны были подпрыгнуть. Где бы они не находились, на спектакле, на репетиции — всё равно прыгай! Это было вопросом чести. Мне рассказывали, что в эту игру играли мэтры Ливанов, Грибов, Яншин и Массальский. Они подпрыгивали на спектаклях любого содержания. И их вчетвером вызвали к тогдашнему министру культуры СССР Фурцевой. И вот стоят они «на ковре», Фурцева отчитывает великих артистов, рассказывает им про моральные ценности, а Ливанов тихо-тихо говорит: «Гопкинс». Все вчетвером прям «на ковре» и подпрыгнули!

Это, кстати, очень популярная среди актёров игра! Мы в институте и в театре частенько в неё играем. На спектаклях, конечно, нет, но пару раз бывало!

Спасибо за внимание! Надеюсь, вам понравились сегодняшние байки. Если так, то ставьте лайк и подписывайтесь на канал! Нас уже больше тысячи, что меня очень радует. Спасибо вам! Удачи и радости! До встречи!