А вы помните этот фантастический боевик с Сильвестром Сталлоне, Уэсли Снайпсом и Сандрой Баллок? Видеокассета с "Разрушителем" (Demolition Man) была ценным артефактом: даже те, кто не раз смотрел фильм готовы были включать его снова и снова.
Будущее, 2032 год. Саймон, злодей-рецедивист выходит из анабиоза, в котором он провел много лет. Он понимает, что общество изменилось: насилие искоренили, народ вообще стал спокойным и не агрессивным. Удачный расклад для негодяя, который решил навести ужас на жителей будущего!
Для его поимки размораживают полицейского по имени Джон, которого в своё время также "заморозили" в качестве наказания за превышение полномочий. Схватка начинается…
В те времена голливудские фильмы для большинства из нас были в новинку: они валом хлынули на российский рынок (благодаря пиратским переводам, конечно же). И практически всё воспринималось с восторгом. А вот в самой Америке от него воротили нос (к примеру, на сайте rottentomatoes он имеет рейтинг в 61%). Но фильм явно недооценён: здесь есть отличные экшн-сцены (хоть и слегка наивные), крутое видение будущего, безбашенный злодей, сыгранный Уэсли Снайпсом, плюс приятный юмор.
И, как любая фантастика, он пытается предсказать будущее. Правда, во многом мимо:
В 2010 году глобальное землетрясение в Лос-Анджелесе и Сан-Диего объединило два города в один: Сан-Анджелес;
Никаких убийств с 2010 года;
Любое насилие — вне закона.
Но некоторые вещи у сценаристов получилось предугадать. Хотя, конечно с поправками:
Интимная близость больше не требует физического контакта
Фактически, это уже есть в нашем обществе. Виртуальная реальность в сочетании с нейротехнологиями позволила японцам создать похожие приборы:
вы чувствуете партнёра и видите его…но при этом даже не прикасаетесь к нему!
Арнольд Шварценеггер — президент
В фильме герой Сталлоне узнаёт, что за годы, проведённые им в анабиозе, актёр Шварценеггер успел побывать президентом США. В действительности сценаристы немного переоценили Арни. Однако они четко предугадали его желание стать политиком. В результате амбиции актёра привели его к посту губернатора Калифорнии. А это тоже серьезная работа.
Беспилотные автомобили
То, что делает сейчас Google, Uber и другие компании в области беспилотного управления транспортом хорошо показано в фильме. А именно возможность добраться из точки А в точку Б без человека за рулём.
25 июля, 89 лет назад, в маленьком селе Сротски Алтайского края родился Василий Макарович Шукшин. Мы все хорошо знаем его его фильмы, его рассказы, повести и романы, его гениальные актерские работы.
Может, вам будут любопытны и факты из жизни Василия Макаровича.
Когда маленькому Васе было всего четыре годика, по стране шла массовая коллективизация. "Под каток борьбы с кулаками и единоличниками" попал и его отец. Сначала его арестовали, а потом расстреляли. Реабилитировали только после смерти Сталина.
После ареста отца и до самого получения паспорта, Василий Макарович носил девичью фамилию матери — Попов.
***
Василий Шукшин мечтал поступить во ВГИК. Чтобы сын мог хотя бы доехать до Москвы, его мама приняла радикальное решение, но другого выхода просто не было… Ради заветного билета на поезд, семья продала единственную корову, которая их кормила.
В юности Шукшин успел жениться на своей односельчанке — Марии, но брак закончился ссорой прямо у дверей ЗАГСа. Невеста просто отказалась ехать с супругом в Москву, где на тот момент он уже успешно учился во ВГИКЕ.
Он уехал, а она осталась. Но развод мужу не давала долгие годы. Шукшкин из этой ситуации выкрутился просто. Сказал, что потерял паспорт, и получил в милиции новый, без штампа о браке.
Шукшин был женат несколько раз.
После Марии, он женился на Виктории Сафроновой, дочери писателя Анатолия Софронова. Это было в 1963 году.
Через два года у них родилась дочь — Екатерина. Но прожили они недолго. Следующей его избранницей стала Лидия Чащина.
Наверняка, вы ее помните по роли в фильме «Живёт такой парень».
Но и с Чащиной Шукшин прожил меньше трех лет. Причиной их развода, по мнению Чащиной, были измены Василия Макаровича.
Да, это и известно, что с Лидией Федосеевой он познакомился и закрутил роман, будучи еще женатым. Шукшин долго выбирал — с какой из женщин связать свою судьбу? И выбрал Лидию. Федосееву. С которой и прожил счастливо все оставшиеся годы.
У них родились две прекрасные дочери — Маша и Оля.
Василий Макарович Шукшин считается почетным выпускником ВГИКа.
У входа в институт уже 9 лет стоит памятник Шукшину, Шпаликову и Тарковскому. Эта "вгиковская троица" запечатлена в полный рост, в расцвете своей трагической зрелости.
В 1974 год не стало Васлия Шукшина и Геннадия Шпаликова, Андрей Тарковский ушел из жизни в 1986 году.
Я, признаться, мелодрамы смотрю крайне редко, предпочитая им другие жанры, но время от времени такое все же случается. И хотя инициатором просмотра, как правило, выступаю не я, в этот раз именно мне пришлось уговаривать человека составить компанию: уж больно меня заинтересовал фильм «Зои», главные роли в котором исполнили Юэн МакГрегор и Леа Сейду. Заинтересовал, прежде всего, темой андроидов в обществе, которую в последние месяцы подогревал и второй сезон «Западного мира», и «Detroit: Become Human», так что, можно сказать, мне просто захотелось добавки. И я ее получил, пусть и не такую вкусную, как надеялся.
Коул Уинсли, ведущий дизайнер в «Лаборатории отношений», которая создала Машину – программно-аппаратный комплекс, с высокой точностью определяющий романтическую совместимость людей, хочет двигаться дальше. Следующий шаг в его работе – создание синтетиков, способных стать для своих хозяев не предметом, а близкими друзьями, которые никогда не предадут и не бросят. Основная база для разработки у него есть, т.к. «Лаборатория отношений» уже некоторое время занимается выпуском более простых версий синтетиков, отличающихся от людей и визуально, и отсутствием эмоций. Таким образом, главная задача Коула – научить робота чувствовать и сопереживать, и в этом направлении наблюдается ощутимый прогресс: у «Лаборатории отношений» есть Эш, действующий прототип андроида, внешне практически неотличимого от человека. Его появление – заслуга как самого Коула, так и Зои, молодой женщины, управляющей лабораторией синтетиков. И пока они вместе пытаются создать чувства у машин, между ними тоже начинает зарождаться одно из них.
Выбрав для своего фильма интересную и популярную в последнее время тему, авторы «Зои» совершили один большой просчет, выкатив основной твист картины уже в первой ее трети. Не скажу, что твист такой уж неожиданный, как его хотели бы видеть сценарист и режиссер, но от того, с какой поспешностью он был представлен зрителю, его ценность снизилась практически до нуля. И как только в вопросе «кто есть кто» были расставлены все точки над i, «Зои» превратилась в еще одну абсолютно стандартную мелодраму, пусть и старающуюся отработать пару философских идей.
Загвоздка в том, что эти идеи в том или ином виде уже поднимались в последние годы и на больших экранах, и на малых, и в видеоиграх, и почти каждый раз это делалось с куда большей глубиной и смыслом, чем получилось у авторов «Зои». Таким образом, единственная «радость» зрителя – наблюдение за взлетом и падением любовных чувств главных героев, типичных «не таких как все»™, а также сопутствующими всему этому рефлексиями и переживаниями. Если вы готовы в н-ный раз наблюдать за тем, как мужчина и женщина борются за свои отношения, то, возможно, «Зои» вам придется по душе, но должен предупредить: борются они лишь с собственными предубеждениями и страхами, в то время как остальному миру на происходящее откровенно плевать. Это не «Форма воды» Гильермо дель Торо, прямым текстом вдалбливающая аудитории, что каждый может любить каждого, не взирая на зашоренность взглядов окружающих: в «Зои» единственными жертвами и единственными угнетателями их чувств становятся сами главные герои.
Но делают они это так же, как герои других мелодрам, у которых нет слова «фантастика» в графе «жанр». Коул и Зои проходят через абсолютно те же стадии отношений, что и персонажи какого-нибудь третьесортного мыла, а камень преткновения, разрушивший их отношения, хоть и выглядит довольно оригинальным, по своему эффекту мало отличается от жанровых штампов и клише. Точнее, с учетом первой половины фильма, где все хорошо и позитивно, резкая смена курса во второй выглядит странной и надуманной, и складывается стойкое впечатление, что он был нужен только для того, чтобы в очередной раз многозначительно намекнуть на глубокие философские идеи фильма. Но, повторюсь, не такие уж они и глубокие.
В общем, я бы назвал «Зои» очередным проходняком, который вряд ли сможет заинтересовать даже целевую аудиторию жанра, но все же есть в фильме что-то, заставляющее досмотреть его до конца. Несмотря на тотальную предсказуемость всего и вся, несмотря на полное отсутствие интересных режиссерских приемов, несмотря на вторичный сюжет, слегка замаскированный сеттингом, желания дропнуть киношку так и не возникло за все два часа ее хронометража. Как по мне, дело в удивительно позитивном настрое картины, который сохраняется даже в самые темные ее моменты, заставляющем верить, что в итоге все будет хорошо. Не так уж много фильмов может похвастаться таким воздействием на зрителя, и я считаю это большим плюсом для ленты любого жанра, и уж тем более, если речь в ней идет о любви.
Но закончу, к сожалению, я на ложке дегтя, увы. И для «Зои» ею стала Леа Сейду, которая в образ своей героини не вписывается настолько сильно, насколько это вообще возможно. И дело даже не во внешности актрисы, за которую она получила немало критики, в свое время став «девушкой Бонда», а в эмоциях. Казалось бы, Леа все делает правильно: смеется, когда нужно смеяться, грустит, когда нужно грустить, но никакой естественности в ее игре не чувствуется. А учитывая, какие темы затрагивает картина, это можно назвать провалом. Тем более, что к остальным актерам такой претензии нет, и даже Рашида Джонс, играющая, как правило, легких комедийных персонажей, вполне смогла в драму. А Леа не смогла.
«Зои» – абсолютно стандартная история для жанра мелодрамы, помещенная в оригинальный фантастический сеттинг, который фильму попросту не нужен. Но несмотря на множество очевидных недостатков, картина достойна разового просмотра хотя бы потому, что умудряется заразить зрителя чистым позитивом, а этого современному кинематографу, на мой взгляд, очень недостает.
