23 декабря 2021 года в23.12.2021 09:18 70 0 10 1

Не искусство, а эрзац: Олег Басилашвили о современных режиссёрах и театре

Здравствуйте! Русский театр переживает не лучшие времена. Денег на постановки выделяется миллиарды, технические средства развиваются семимильными шагами, а душа и правда куда-то исчезают. Мне очень понравилось как о современном театре высказался Олег Басилашвили, и я предлагаю обсудить его слова. И главный вопрос: это эволюция искусства или деградация?

Олег Валерианович Басилашвили
Олег Валерианович Басилашвили

Дорогие читатели, не так давно я писал статью о современной режиссуре, мы говорили о «творчестве» Богомолова, Серебренникова и других новаторов театра, которые сейчас в моде и в почёте у критиков. Новаторы берут все престижные награды и премии, они получают гранты и гос. поддержку, руководят театрами и, что самое неприятное лично для меня, набирают курсы в лучших театральных вузах, где закладывают в студентов совершенно чуждые нашему искусству ценности и нормы. Про это я писал много раз, повторять не буду, но интересно мне вот что: в комментариях весьма много людей считают такой путь развития театра — естественной эволюцией. Да и некоторые мои товарищи артисты думают именно так. Мол, классический русский театр безвозвратно устарел, искусству нужны новые формы и новаторы дают это зрителю. Все видели пьесы Чехова, Островского, Шекспира и знают их чуть ли не наизусть, а вот переосмысление и осовременивание, включение нынешней повестки и т.д. могут вдохнуть интерес к нафталину, по мнению многих комментаторов и артистов. Я абсолютно с этим не согласен.

Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили в спектакле «Лето одного года»
Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили в спектакле «Лето одного года»

Ну и как же я был рад прочитать свои же собственные мысли в интервью Олега Басилашвили. Разумеется, он говорит куда лучше и выразительнее, чем я. Я на сто процентов согласен с народным артистом. Привожу цитату:

Сейчас режиссура пытается добраться до чувств зрителей подчас формальными средствами. Бывает так, что прикрываются яркими заплатами, но на самом деле просто не умеют работать с актерами. Желание не прочесть пьесу, а показать, насколько оригинальна собственная фантазия. Исчезает сам дух произведения, то, ради чего пьеса была написана. Молодые режиссеры сегодня занимаются самопоказом. Недавно слушал в записи выступление Георгия Товстоногова. Вот его спрашивают: "Что в режиссере вы цените больше всего?" Он задумался и ответил: "Бескорыстие". Режиссер в театре для того, чтобы вскрыть то, что заложено в пьесе, показать эмоцию, которая волновала автора. Наградить этой эмоцией актеров, художников и создать то, во имя чего написана пьеса. Это и будет самовыражением. А у нас ставят, например, "Три сестры" Они беззащитны перед миром. Это надо ощутить кожей, плотью. Чтобы не вникать в психологию, гораздо проще раздеть актрис, поставить на авансцене голыми, а когда спросят, почему они раздеты, объяснить, что они не защищены от мира. Это не искусство, это эрзац…

(Примечание: Эрзац — означает: суррогат, замена, подделка)

Очень люблю смотреть и читать интервью с Басилашвили! Как он шикарно говорит

Браво, Олег Валерианович! Лучше и не скажешь. Печально, что именно такой эрзац нам подсовывают под видом великого искусства. Режиссёры любят загадывать загадки зрителю своим символизмом. Но, порой, разгадки слишком банальны и пошлы. Глубина и правда уходят на дальний план, а красивая, но пустая обёртка главенствует. Им не важен артист или зритель, важно показать свою непохожесть, уникальность и эпатировать своими приёмами. Зачем копаться в личности Раневской из «Вишнёвого сада», показывать зрителю глубину героини и многогранность? Ведь можно взять на эту роль непрофессиональную актрису, которая раньше была мужчиной и всё — эпатаж и пиар обеспечены. Когда я прихожу в театр на «Ромео и Джульетту» Шекспира, а вижу двух мужиков, которые играют главных героев, я не погружаюсь в произведение, а думаю лишь об артистах, которых заставили это играть, превозмогая неловкость.

К сожалению, поколение настоящих артистов и режиссёров безвозвратно уходит. Таких, как Басилашвили остались единицы, а вот новаторы множатся в геометрической прогрессии. Вопрос: это эволюция искусства или деградация? Я думаю, что явная деградация, ведь сейчас, идя в театр, можно нарваться на такое, что навсегда отобьёт охоту туда ходить. Нынешнее искусство шокирует, поражает пошлостью, оно не стремится к диалогу со зрителем, а навязывает фантазии режиссёра, порой, больные. Есть мнение, что искусство подстраивается под зрителя и даёт ему то, что он просит. Но и в это я не верю. Думаю, что зрителю специально навязывают режиссёров — любимчиков, которых намеренно сделали модными. Критики их хвалят, им дают Маски, их рекламируют, они стали трендом.

Новаторы

Трендом, который намеренно продвигается и финансируется из бюджета. За наши налоги мы смотрим пошлость, а нормальные режиссёры вынуждены проходить семь кругов ада, дабы получить хоть мизерные деньги, и редко получают. Кому это выгодно? — ведь народ, в основном, плюётся от такого «искусства», большие артисты и режиссёры осуждают его и обращаются к минкульту и президенту с мольбами хоть как-то повлиять на засилие пошлости и грязи в театре. Так мы потеряем великий русский театр. Хотя, повторюсь, некоторые считают, что туда ему и дорога, а естественная эволюция побеждает. А вы что думаете? Согласны ли с Басилашвили? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #культура #искусство

До встречи!

🌏 Оригинал публикации на иностранном языке

Комментарии

Зарегистрируйтесь или войдите, чтобы добавить комментарий

Новые публикации автора

Записки актёра — Сергей Марочкин