Судьба подарила Сергею Тихонову яркий актёрский талант, но он успел сыграть всего лишь в трех кинокартинах. После выхода на экраны искрометной комедии Леонида Гайдая "Деловые люди", Сережа проснулся знаменитым, ведь именно его исполнение "Вождя краснокожих", так полюбилось советскому зрителю.

Изначально, Гайдай рассчитывал отдать роль Джонни Дорсета — знаменитой актрисе-травести* — Надежде Румянцевой. У них уже была одна совместная работа в фильме "Трижды воскресший" и Леонид Иович примерно представлял на что способна актриса. Но, когда приступили к съемкам, Гайдай был разочарован: сыграть мальчишку-хулигана в 32 года можно разве что в театре, а вот в фильме разница в возрасте сразу бросается в глаза.

*Травести́ (от итал. travestire — переодевать)  — театральное амплуа, требующее исполнения соответственно переодетым лицом роли другого пола; преимущественно актриса, исполняющая роли мальчиков, подростков, девочек, а также роли, требующие переодевания в мужской костюм

К счастью, довольно быстро нашлась замена — Сережа Тихонов. Гайдаю мальчишка понравился сразу, он все схватывал на лету, был контактным и не терялся на фоне взрослых артистов, даже вел себя с ними на равных. Да и внешне парень подходил просто идеально! Все, что нужно было сделать, это добавить на лицо веснушек и взъерошить волосы.

Через два года Тихонова пригласили на съемки "Сказки о Мальчише-Кибальчише" в Киев. Несмотря на то, что Плохиш был очень даже отрицательным персонажем, именно он запомнился большинству зрителей. Да и многие фразы в исполнении Сергея Тихонова стали крылатыми.

Кстати, именно благодаря таланту Тихонова, в фильм заманили звезду советского кинематографа — Сергея Мартинсона. Актер изначально не хотел принимать участие в съемках, но после того, как он разыграл этюд с юным актером про медовый пряник, то все сомнения сразу отпали. Сережа Тихонов был настолько хорош в роли Плохиша, что умудрился перетянуть все внимание с довольно "пресного" Кибальчиша на своего персонажа.

А через три года, вышел третий, и, к сожалению, последний фильм с участием Тихонова — "Дубравка". И на этот раз Сереже досталась роль хулигана по кличке Утюг. Впрочем, это был достаточно сложный образ и Серегей умудрился настолько глубоко раскрыть своего персонажа, что в очередной раз восхитил своих поклонников.

С таким кинематографическим дебютом парню без сомнения стоило поступать в театральный ВУЗ, но, к сожалению, этого так и не случилось. Ходили слухи, что Тихонов планировал поступать на курс к самому Сергею Герасимову, но провалил экзамены. По другой версии, Тихонов просто не стал заканчивать десятилетку, сразу ушел работать на оборонный завод после окончания 8-го класса.

После того, как Сергей вернулся из армии, он стал часто пропадать на ипподроме, где с азартом делал ставки. Именно в районе ипподрома на Беговой, 21-летний Сергей Тихонов попал под трамвай и скончался еще до приезда "Скорой помощи". Был ли это несчастный случай или какие-то "темные дела" с криминалом — по сей день неизвестно.

Но как бы то ни было, Серёжа Тихонов остался в сердцах миллионов зрителей благодаря своим весёлым, озорным, запоминающимся экранным образам, которые мы помним и любим по сей день.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Здравствуйте! Современный театр давно уже использует всевозможные технические средства для создания спектаклей. Какие-то гаджеты помогают на сцене, какие-то за кулисами, а от некоторых и вовсе дух захватывает. Сразу ощущаешь себя в фантастическом фильме о будущем. Расскажу с чем сталкивался я и что меня особенно поразило.

Дорогие читатели, когда-то давно артисты выступали при свете свечей, а самым продвинутым техническим средством были тросы, которые поднимают занавес и раздвигают кулисы. Но техника не стоит на месте, и сейчас многие театры по техническому оснащению напоминают мне фантастические фильмы и завораживают. Когда я только мечтал быть актёром, ходил в наш городской театр в Сарове, мне, почему-то, казалось, что театр — это такой островок прошлого. А когда я поступил в театральный вуз, мы всё делали своими руками — сколачивали декорации из подручных материалов, выставляли свет, находили реквизит и т.д. Правда, нам иногда разрешали брать костюмы в Малом театре. (Костюмерный цех там — просто сказка. Берёшь ботинки, а внизу подписано «Садовский», и сразу представляешь как великие в них играли, думаешь, что впитаешь хоть чуточку их мастерства…) И у меня было чёткое ощущение, что и в театре после выпуска всё будет примерно так. Да и педагоги нас готовили к тому, что артист должен полагаться на себя.

Но я попал в театр и был удивлён сразу несколькими вещами. Мне очень понравились экраны в каждой кулисе, на которых транслировалось то, что происходит на сцене. Так гораздо проще ориентироваться, и очень легко выйти в нужный момент. Звуковая трансляция шла по всему закулисному пространству и во всех гримерках — это и вовсе мне казалось чем-то прекрасным, ведь можно сидеть у себя в гримёрке на диване, настраиваться и спуститься к сцене тогда, когда нужно. Понимаю, что эти вещи могут показаться чем-то обыденным, но мне они представлялись настоящим чудом техники. А когда я перешёл в другой театр, там и в гримёрках висели экраны с трансляцией звука и видео со сцены. Но там была ещё одна поразительная вещь — телесуфлёры. Это маленькие экранчики, запрятанные самом низу, где световое оборудование у бортика сцены, прямо перед зрителем. И текст появлялся в нужный момент медленно бегущей строкой. Это очень выручает, но нужно привыкнуть и научиться воспринимать такие подсказки и не выходить из образа, да и чтобы зритель не заметил.

Ещё меня удивляли не столько технологические, но всё равно полезные устройства, которые мне попадались в театрах. Всевозможные слёзные карандаши с ментолом, капсулы с кровью, невероятный пластический грим и т.д. Но этим, я думаю, никого не удивить. А вот когда я начал работать в антрепризе и путешествовать по стране, по разным театрам, я встретил совсем фантастические штуки. Пожалуй, самое сильное потрясение — это сцена — трансформер и лазерные проекции. Вот, где технический прогресс и мир будущего. Я видел, как по одному нажатию кнопки, сцена раздвигается, сдвигается, меняет форму, поднимается или опускается, превращается в настоящий лабиринт. Особенно меня впечатлила бесконечная лестница, в которую превращалась сцена. Артист бежал по ней, говоря монолог, и это было невероятно сильно. А когда я увидел на одном спектакле как из сцены выехал огромный бассейн и туда попрыгали артисты, у меня прям дух захватывало.

Но больше всего меня впечатляют лазерные голограммы и прочие лазерные эффекты на сцене. Лазерное оборудование очень дорогое, и работать с ним умеет малое количество специалистов в нашей стране. Наш спектакль брал такое оборудование в аренду и нанимал немца для настройки и калибровки. Но наши дизайнеры рисовали всю анимацию. Представьте, сцена наполняется дымом, погружается в полумрак и в этом дыму появляются голограммы. Это выглядит волшебно. Первый раз я такое увидел вживую на концерте моего любимого «Короля и шута». В самом финале на сцене появился Горшок в виде голограммы, спел пару песен и ушёл во мрак. Очень впечатляет, но, одновременно, вызывает чувство неловкости. А у нас в спектакле появлялись Гурченко, Янковский, Высоцкий, Миронов и другие ушедшие гении. Постоять с ними на одной сцене — это, конечно, здорово, но и тут были смешанные чувства — а не кощунство ли это. (С родственниками всех артистов договорились). Недавно мы с вами обсуждали, что в новом сезоне «Диверсанта» Владислава Галкина «оживляют» на экране, и у меня подобные ощущения, двойственные.

Современный театр позволяет творить настоящие технические чудеса. Можно в прямом эфире менять голос артисту, говорящему в микрофон, подсказывать текст в наушник или по телесуфлёру, трансформировать сцену, делать голографические эффекты, устраивать взрывы и задействовать экраны, «воскрешать» ушедших артистов, летать на тросах и много чего ещё. И, к сожалению, все эти технические средства часто встают на первый план. Был на спектакле «Шоу пошло не так», где каждую секунду происходит техническое чудо, но совершенно нет актёрских работ. Актёр часто уходит на дальний план, и это меня расстраивает. И если нет крепкой актерской игры, то вся техника только мешает и раздражает. А ведь Станиславский говорил: «Если пьесу нельзя сыграть на двух стульях в пустой комнате, то это плохая пьеса». И я согласен. Для меня в театре главное — это актёр и режиссура. И одно не должно перекрывать другое. Технические средства должны помогать, а не становиться самоцелью спектакля.

А вы что думаете? Видели ли вы в театре какие-то поразившие вас технические средства? Помогали ли они артистам или перекрывали их? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой канал в телеграме

#культура #театры и балет #актеры #знаменитости #искусство

До встречи!

Кинематографисты Индии стали первыми создателями жанра масала. Это кино, где намешано немного мелодрамы, драмы, боевика и комедии. Слово происходит от индийского слова "масала" — богатого набора специй. Около 80% индийских фильмов принадлежат к этому жанру.

Немного Болливуда еще никому не портило настроения — смотрите и наслаждайтесь.

Название: "Дон. Главарь мафии"

Жанр: криминал, триллер, боевик

Дата выхода: 2006 год

Страна: Индия

Режиссёр: Фархан Ахтар

Сборы в мире: $19 640 129

Рейтинг по Кинопоиску: 8,1 из 10

Описание

Дон (Шакрук Кхан) — это глава мафиозной группировки, занимающейся продажей наркотиков. Он надоел многим и за ним охотятся все полицейские Индии.

Однажды Дон получает тяжелые ранения и одновременно появляются слухи о его кончине.

Но это не то, чего на самом деле хотели правоохранители. Им нужна вся банда. Поэтому они уговаривают человека, очень похожего на Дона, сыграть роль главаря преступников, чтоб выманить остальных.

Виджай соглашается. К его несчастью, офицер Д"Силва — единственный человек, кто знал о подлоге, и когда его убивают, лжедон остается в незавидном положении. Как ему удастся выбраться из критической ситуации и убедить всех, что он не тот, за кого себя выдавал?

В картине снималась великолепная Приянка Чопра, а также Карина Капур. Сюжет растянулся на 2,5 часа, но благодаря прекрасной актерской игре, захватывающему сценарию и потрясающей музыке, время проходит незаметно. А финал поистине неожиданный.

Название: "Ченнайский экспресс"

Жанр: комедия, приключения, боевик, драма

Дата выхода: 2013 год

Страна: Индия

Режиссёр: Рохит Шетти

Сборы в мире: $50 345 526

Рейтинг по Кинопоиску: 7,6 из 10

Описание

Потрясающая комедия в стиле масала. В главных ролях изумительный Шакрук Кхан и Дипика Падуконе.

40-летний кондитер из Мумбаи Рахул садится на Ченнайский экспресс, чтоб отвезти прах дедушки в Рамешварам.

На самом деле он намерен сойти на ближайшей станции и поразвлекаться с друзьями в Гоа.

Но судьба распоряжается иначе. В поезде Рахул помогает девушке из тамильской деревушки, которую преследуют плохие парни. Пытаясь ее поддержать, он попадает в такую передрягу, из которой два выхода: либо живым, либо женатым.

Зрители отмечают филигранную игру Шакрук Кхана, его мимику, жесты, взгляд. Отдельного респекта удостоились великолепные панорамы Индии: поезд едет через всю страну с разнообразной природой, обычаями, даже наречия настолько отличаются, что главный герой попадает в дурацкую ситуацию именно из-за непонимания родного индийского языка.

Красивые саундтреки усиливают полнейшее счастье от индийской масалы.

Название: "Невероятная любовь"

Жанр: мелодрама, комедия, боевик

Дата выхода: 2009 год

Страна: Индия

Режиссёр: Сабир Кхан

Бюджет: $12 500 000

Рейтинг по Кинопоиску: 7,3 из 10

Описание

Виджай Шергил (Акшай Кумар) — успешный каскадер. Он обожает свою работу, а его обожают женщины. Виджай купается в наслаждениях, романах, гулянках с друзьями и считает, что слово "брак" придумали зануды.

Он приезжает на свадьбу брата Лаки, чтоб отговорить его от необдуманного шага.

Лаки женится на красавице-модели Камини, подруги Симриты (Карина Капур). Симрита тоже появляется на свадьбе с горячим желанием расстроить торжество. Она хирург и феминистка до мозга костей. Мужчины кажутся ей лузерами и надо бы спасти Камини от такой обузы, как муж и семья.

Влюбленные все-таки женятся, игнорируя противодействие близких, а Симрита и Виджай становятся злейшими врагами и желают навредить друг другу как можно больше.

В картине снимались также голливудские звезды Дениз Ричардс и Сильвестр Сталлоне, они сыграли самих себя.

Много хорошей музыки, зажигательных моментов. Все актеры справились с задачей просто прекрасно.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вы уже посмотрели.

Так же читайте:

Магическое кино: фильмы и сериалы, рассказывающие о ведьмах, темном колдовстве и его истоках !Киномир25 апреля Возьми меня за руку… 3 пронзительных мелодрамы про первую любовь!Киномир26 апреля Подборка атмосферных мистических фильмов!Киномир25 апреля

Прекрасная актриса Наталья Вавилова сыграла не так уж и много ролей, но при этом умудрилась покорить зрителей своим обаянием и красотой. Буквально все советские мальчишки были влюблены в ее "Александру", ну а песня с одноименным названием стала воистину народной.

26 января 1959 года в Москве на свет появилась прекрасная малышка, которую назвали Наташей. Родители будущей актрисы были уверены, что их дочка продолжит семейную традицию и станет дипломатом. Но, как вы догадываетесь, судьба маленькой Наташи сложилась совершенно иначе.

Дом, где жили Вавиловы располагался буквально в двух шагах от киностудии "Мосфильм", и Наташа все время сталкивалась с известными артистами. В тайне от родителей, она мечтала поступить в театральный вуз, но отлично понимала, что ее отец и мать будут категорически против такого решения.

В начале 70-х, Наталья пошла наперекор родителям и сыграла школьницу в художественном фильме Юлия Солнцева «Такие высокие горы». Конечно же, в итоге был скандал, упреки, домашний арест и клятвенное обещание Натальи "получить юридическое образование во что бы то ни стало".

Вот только сдержать обещание ей так и не удалось. Буквально через два года Наталью пригласили на съемки молодежной мелодрамы "Розыгрыш" и она не нашла в себе силы отказаться. Кинолента имела большой успех и принесла популярность не только Вавиловой, но и Дмитрию Харатьяну. Вот только родители Наташи "поздравили" дочь по-своему: запретили подходить к телефону и записали на курсы в МИД СССР.

Неизвестно, как сложилась бы судьба Натальи, если бы Владимир Меньшов не приступил к съемках своей эпохальной работы «Москва слезам не верит». Меньшов был уверен, что на роль Александры Тихомировой подходила только Вавилова. Но родители Натальи были категорически против и поэтому был сделан "ход конем": на переговоры отправили Алексея Баталова. Конечно же, родители Наташи не смогли устоять обаянию знаменитого актера, и после недолгой беседы разрешили дочери принять участие в съемках.

К сожалению, судьба так и не предоставила шанса раскрыть талантливой артистке весь свой потенциал. В 1986 году, будучи дипломированной актрисой, Вавилова активно снималась в исторической киноленте «Николай Подвойский». Во время съемок очередного дубля, Наталья упала с лошади и повредила позвоночник. Пока Вавилова лежала в больнице, ей нашли замену и это стало сильным потрясением для девушки.

Мало того, из-за травмы, врачам не удалось сохранить беременность, и это окончательно выбило Наталью из колеи. В итоге, Вавилова решила бросить актерскую карьеру и в течении четырех лет, она не появлялась на съемочной площадке. Правда в начале 90-х Вавилова снялась в кинокартине «Стервятники на дорогах», а окончательную точку на своей кинокарьере она поставила в биографической ленте Леонида Пчелкина «Дело Сухово-Кобылина».

Конечно же очень грустно, что Наталья Дмитриевна решила оставить кинематограф буквально на пике своей популярности, но с другой стороны, кто знает, в каких проектах ей бы пришлось принимать участие в 90-е годы, время тогда было очень уж непростое…

Хочется пожелать Наталье Дмитриевне здоровья и радости в жизни, а еще искренне поблагодарить за Александру…

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

"О сколько нам открытий чудных…"

Продолжаем изучать мир кинодеталей.

«Достать ножи»

В фильме много крупных планов персонажей в очках. Чтобы съёмочная бригада в них не отражалось, приходилось прибегать к множеству ухищрений, включая маскировку.

Мультики про крота

Вас ничего не смущает? Интересно, это у мультипликаторов тонкий чёрный юмор такой?

"Еpмак"

Джигуpда pаздевает пленную жену туpецкого посла, она загоpелая, а на теле — след от бикини!

"Война и мир"

В одной из иностранных иностранных экранизаций Наполеон обозревает Москву с холма и видит Храм Христа Спасителя, построенный в 1830-е годы, в честь победы над собой.

"Властелин колец"

Оказывается, у Гендальфа трубка искусно прячется в посох.

"Мисс Конгениальность"

Помните забавный наряд главной героини? По сюжету не было времени на его придумывание и шитьё. В фильме этот момент отдельно не афишируется, но самые глазастые заметили, что костюм, получается, позаимствовали у девушки, которая раздавала брошюры на входе.

"Индиана Джонс"

Стивен Спилберг когда-то хотел снять фильм о Джеймсе Бонде, но ему отказали. А осадочек остался. Поэтому во второй части "индианы" Инди одет точь в точь как Джеймс Бонд.

«Бэтмен навсегда» (1995)

Сцена "Логово Двухликого". Видно, как в ожидании своего выхода прячется актёр Джим Керри в зелёном костюме Загадочника.

«Крепкий орешек» (1988)

Брюс Уиллис носит специальную обувь — фальшивые босые ноги, и на некоторых кадрах оно заметно.

«Звонок» (2002)

Антагонистку "Звонка" зовут Самара Морган. Вовсе не в честь российского города. Дело вот в чём: дерево с огненно-красными листьями в фильме — японский клен. Плод, который дает это растение называется самара.

Продолжение следует…

До 1984 года Владимир Хотиненко снимался в кино в эпизодах в качестве актера. Его, например, можно увидеть в фильме Никиты Михалкова «Родня», где он сыграл байкера Валерика, соседа Вовчика.

В 1984 году Владимир Иванович загорелся идеей снять свой фильм. Работать решил с коллегой Павлом Фаттахутдиновым. Оба были впечатлены детективом Николая Леонова «Агония», на основе которого автор произведения написал сценарий «Профессионалы».

Снимали на энтузиазме, у обоих были свои творческие идеи, много спорили. И дошло до того, что начали работать лучшими друзьями, а спустя некоторое время видеть друг друга не могли – один день на съемочной площадке работал Фаттахутдинов, второй – Хотиненко.

Оба получили опыт, но самое главное, зритель увидел интересный фильм с авторскими режиссерскими решениями. Именно в этом фильме Владимир Хотиненко сформировался как режиссер. Здесь уже можно заметить склонность Владимира Ивановича к символизму и мистицизму, который позже более ярко выразятся в его фильмах.

Работали на Свердловской киностудии, снимали в Свердловске, Перми и Кунгуре.

О чем фильм «Один и без оружия»? 1927 года, небольшой губернский город, где начальником уголовного розыска назначают бывшего красного командира Константина Воронцова.

В городке появляется опытный рецидивист по имени Корней. Сыщики узнают место воровской сходки, однако вор, почуяв засаду, меняет место встречи. Времени предупредить своих у начальника угрозыска нет, поэтому он идет на встречу воров один.

Не так давно в стране отгремела революция, постепенно налаживается мирная жизнь, однако в серой тиши провинции проблем хватает. Одна из них – преступность. Другая – главные герои, которые цепляются за берега этой мирной жизни, а внутри – пустота без прошлого и будущего.

В этом фильме есть интересное авторское решение – главным антагонистом Воронцова (Василий Мищенко) является вовсе не вор Корней в исполнении Ивана Агафонова, а его же коллега – следователь Мелентьев, интеллигент, умный «старорежимный» человек.

Интересно, что противостояние Воронцова и Мелентьева строится, как можно было бы предположить, не на классовых различиях, а на разных подходах к работе. Для Мелентьева она – просто служба, а для Воронцова – смысл жизни. Эта деталь превращает детектив в многослойную драму.

Этот фильм – характеристика эпохи на примере людей, на долю которых выпало жить в то непростое время. В этой эпохе Воронцов не может найти себя в мирной жизни.

В сюжете есть другие колоритные герои – это вор, оставивший свою прежнюю жизнь и ставший тренером по борьбе (Виктор Борцов). Он, как и Воронцов, одинок. Он тоже потерял прошлое, но не видит для себя будущего. Интересен герой Талгата Нигматулина, это немногословный и резкий Хан.

Фильм за счет технических и художественных решений (яркие персонажи на фоне серого города, красивая музыка, заполняющая пустоту), за счет оригинального сюжета, хорошего сценария, энтузиазма Хотиненко и Фаттахутдинова, получился интересным. И сегодня он хорошо смотрится на фоне современного российского кино.

Хочется душу раскрытьГеоргий ЖаркойСегодня

В киноленте «Один и без оружия» снялась целая плеяда талантливых актеров. Помимо уже названных Василия Мищенко, Виктора Борцова, Ивана Агафонова, Талгата Нигматулина, здесь можно увидеть Авангарда Леонтьева, Всеволод Ларионов, Борис Галкин, Михаил Кононов, Елена Майорова, Николай Сморчков.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Фильмы Павла Лунгина, которые он создал вместе с продюсерами из Франции, отличить от тех, которые режиссер снял на российские деньги, несложно. Главное – в наших фильмах есть душа, характер, рассуждение. Пересмотрите «Остров», «Царь», «Братство».

А в российско-французских фильмах Павла Семеновича есть история, характеры, но души маловато. Это можно сказать и о ранних работах Лунгина, снятых в начале 90-х. Это можно сказать и о знаменитой «Свадьбе», и о «Олигархе», и о комедии 2005 года под названием «Бедные родственники». Много здесь балагана, а души не много.

Однако упомянутый фильм вполне достоин просмотра. И вот почему: 1. Здесь снимается замечательный актерский состав в лице Константина Хабенского, Сергея Гармаша, Леонид Каневский, Даниил Спиваковский, Марина Голуб.

2. Сюжет, он здесь довольно оригинальный. «Нулевые», небольшой южный городок. Главный герой Эдик Летов помогает людям найти родственников в разных странах – Швейцарии, Израиле, Канаде.

Оказывается, это очень прибыльный бизнес. Ведь, когда настоящие родственники не находятся, то им всегда можно найти замену. Ведь одинокие люди, узнавая, что к ним едут родственники из других стран, проникаются к ним теплом и окружают заботой, поэтому тем ничего не остается, как ответить взаимностью.

Конечно, в этой комедии между срок говорится о том, сколько же одиноких, никому не нужных людей осталось на постсоветском пространстве, о том, настолько душевны и ранимы наши люди.

Идея фильма имеет право на реализацию, особенно при таком то режиссере, как Павел Лунгин, и таких актерах. Но, вот, то ли продюсеры настояли, либо сам Павел Семенович не дотянул.

Только фильм напоминает большой балаган, на фоне которого каждый герой немного теряется. Ту и не драма, и не комедия в чистом виде, да и трагедии тут нет. Все несколько перемешано, границы размыты, ориентиры стерты.

Кто он, главный герой Эдик Летов в лице Константина Хабенского? Он и сам, судя по всему до конца не понимает, он просто играет свою роль, предначертанную судьбой и сценарием. Поэтому родственники так и остались бедными, потому что нет к ним сострадания у главного героя, как и у зрителя к нему.

Вывод таков, что фильм снят и для российского, и для французского зрителя. Вот только удовлетворил ли он запрос этих аудиторий. Скажем так, на один раз посмотреть можно. Но вот пересматривать не тянет.

Интересно, что в том же году Павел Лунгин снял гениальный сериал «Дело о «Мертвых душах» с тем же Хабенским в главной роли, и не менее гениальный «Остров» в Петром Мамоновым во главе.

Что ж, даже у режиссеров первой величины бывают промахи. Не дружи с французом, говорил Кутузов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Душевные уютные истории от писателя Георгия Жаркого — по ссылке, уважаемые.

Есть такое выражение "Все было, как во сне", его часто применяют для того, чтобы описать какую-то ситуацию, которая очень связанна с реальностью, но отношения к таковой не имеет. Каждому хотя бы один раз в жизни снился настолько реальный сон, что позже было сложно смириться с мыслью, что это была всего иллюзия. Выделенная подборка расскажет, к чему приводит измененное сознание, в какой момент начинает рваться тонкая нить настоящего.

Название Паук

Жанр: ужасы, драма

Дата выхода: 2002

Страна: Канада, Великобритания

Режиссёр: Дэвид Кроненберг

Бюджет: 10 млн $

Рейтинг по Кинопоиску: 6.9

Фильм снят по роману Патрика Макграта, который славится в узком готическом кругу. Сюжет основывается на жизни Деннис Клег, у мужчины достаточно страшный диагноз — шизофрения. Его отправляют на лечение в клинику, куда он пребывает на поезде. Лечебный центр находится в его родном городе, поэтому у Денниса есть возможность посетить места детства. Так сложилось, что всплывающие сцены из его памяти лишены позитивного настроя и мужчина окунается только в негативные флэшбеки, которые только усугубляют его состояние.

Все приводит к тому, что мужчина натыкается на травмирующее событие, которое и стало причиной его поломанной психики. Он вновь окунается в тот день и пытается его пережить. Однако у него едва получается, он как паук, который все больше запутывается в собственной паутине. Отличная игра Рэйфа Файнса, о фильме плохо высказались критики, однако он стоит внимания.

Название Машинист

Жанр: триллер, драма

Дата выхода: 2003

Страна: Испания

Режиссёр: Брэд Андерсон

Бюджет: 5 млн $

Рейтинг по Кинопоиску: 7.6

Кристиан Бейл славится своим мастерством перевоплощения, актер часто предстает перед зрителем в разном физическом состоянии. Роль машиниста в этой картине заслуживает отдельного внимания. Сюжет основывается на работе машиниста, который трудится всю сознательную жизнь на благо обществу. Однако из-за постоянных бессонниц его здоровье начинает ухудшаться, он резко сбрасывает вес и начинает напоминать живого мертвеца. С ним едва общаются коллеги, после чего он становится участником несчастного случая, что больше вызывает подозрения о его психологическом состоянии.

Сам машинист медленно погружается в паранойю и мир вокруг напоминает обрывки сна, после которого он проснется и все будет хорошо. Позже Тревор ввязывается в неприятную историю, где ему все больше начинает казаться, что за ним следят и хотят подставить. На его счету уже год без сна, насколько искажена реальность человека, которые не находит время на отдых отлично показал режиссёр Брэд Андерсон.

Название «Начало»

Жанр: фантастика

Дата выхода: 2010

Страна: США

Режиссёр: Кристофер Нолан

Бюджет: 160 млн $

Рейтинг по Кинопоиску: 8.7

Фильм об опытном воре, который успешно может стянуть не только миллион долларов, но и важную информацию из человеческого подсознания. Кобб путешествует во сне, это позволяет ему рассчитывать все детали для успешного преступления. По сюжету, Коббу представится уникальная возможность реализовать свой талант, ему необходимо не просто украсть важные данные, а переместиться в сознание другого человека и спланировать реальность так, чтобы она была выгодна заказчику. Внедрение идеи отнимает огромное количество ресурсов и у его команды нет права на ошибку.

Однако его жертва оказалась не менее опытной, чем изощренный преступник. Небольшое и простое путешествие по закладке обычной мысли превращается в сущий кошмар для всех участников.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Не стреляй… 3 современных антивоенных фильма, после просмотра которых пропадет желание брать в руки оружие!Киномир2 дня назад Смотреть и не дышать… 3 новых европейских триллера, от которых замирает сердце!Киномир2 дня назад Загадка века: подборка сериалов, над тайнами которых придется поломать голову!Киномир2 дня назад

Если Вы считаете, что проводить операции может каждый, а бессонные ночи в ординатуре и постоянные ночные дежурства — это просто врачебные мифы, то это точно не так. Стрессовые ситуации, чрезвычайные происшествия, диагнозы, которые могут изменить всю жизнь человека, все это лишь начало пути для того, кто хочет стать врачом. И данная подборка покажет Вам, почему же, несмотря на все опасения и риски, люди хотят поступать на медицинское и спасать других людей.

«Доктор Хаус»

Жанр: Драма, Детектив,

Дата выхода: 2004-2012 (8 сезонов)

Страна: США

Режиссёр: Грег Яйтанс, Деран Сарафян, Дэвид Стрейтон и другие

Рейтинг по Кинопоиску: 8.8

Описание фильма:

Все лгут. Именно этого принципа придерживается главный герой, доктор Грегори Хаус, переживший много боли и несчастья, который перестал доверять людям. Несмотря на его заносчивость, высокомерность и саркастичность по отношению ко всем, кто его окружает, он все еще считается лучшим врачом-диагностом, который со своей командой ставит самые непредсказуемые, но верные диагнозы пациентам, словно разгадывает самые запутанные детективные истории. Хаусу, работающему в клинике Принстон-Плейнсборо, не нужно даже встречаться с самим пациентом, чтобы узнать его болезнь, но все врут. Именно поэтому главному герою придется узнавать о самых потаенных моментах жизни пациентов, чтобы докопаться до правды. К сожалению, у каждого гения есть свои побочные эффекты — несколько лет назад Хаусу слишком поздно поставили диагноз, мышечный инфаркт в правой ноге, из-за чего сейчас ему приходится терпеть невыносимые боли и ходить с тростью. Стоит ли называть его поведение бесчеловечным или его все же можно уважать?

Сериал был удостоен множеством наград, а замечательный Хью Лори в главной роли даже победил в номинации «»Лучший актер драматического сериала».

«Анатомия страсти»

Жанр: Драма, Мелодрама

Дата выхода: 2005

Страна: США

Режиссёр: Роб Корн, Дэвид МакКидд, Дебби Аллен и другие

Рейтинг по Кинопоиску: 8.2

Описание фильма:

Молодая девушка Мередит Грей обязана быть лучшей во время прохождения стажировки, ведь ее мама, сама Эллис Грей, фантастический хирург, долгое время проработавшая в больнице Сиэтл Грейс. Однако Мередит, знающая Эллис Грей не только как замечательного врача, но и эгоистичную мать, которой не хватало времени на воспитание дочери, вовсе и не собиралась связывать свою жизнь с медициной, пока не узнала ужасающую правду — Эллис Грей больна Альцгеймером. Свалившиеся заботы о матери, бессонные ночи во время учебы, сложные операции и нешуточные страсти, разгорающиеся как между интернами, так и опытными врачами, предстоит пережить самой Мередит в одиночку. Справится ли она с навалившейся на нее новой жизнью?

Все в этом сериале привлекает внимание зрителя своей потрясающей динамичностью и профессиональной актерской игрой. Данный сериал также получил большое количество наград.

«Хороший доктор»

Жанр: Драма

Дата выхода: 2017 (6 сезонов)

Страна: США

Режиссёр: Майк Листо, Стивен ДеПол, Дэвид Стрейтон

Рейтинг по Кинопоиску: 8.0

Описание фильма:

История молодого и очень талантливого доктора, который страдает особой формой аутизма. При абсолютном отсутствии навыков коммуникативного общения и отставании в личностном развитии, Шон Мерфи обладает уникальной памятью и фантастической интуицией, полученной благодаря накопленным знаниям. «Сквозь тернии к звездам» — именно так можно описать нелегкий путь молодого врача, к которому многие относятся с презрением, но поражаются и даже завидуют его удивительным способностям. Сериал рассказывает о том, как Шон проходит все испытания, зарабатывает уважение и хорошую репутацию у других врачей и проводит сложные операции.

Благодаря потрясающей актерской игре Фредди Хаймора, а также опытному актерскому и съемочному составу, этот сериал получил много положительных откликов и победных номинаций. Смотрится «Хороший доктор» на одном дыхании.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Три кинокартины из бондианы, которые запоминаются навсегда!Киномир3 дня назад Мини-сериалы для души! Сериалы, которые вам понравятся и не успеют наскучить!КиномирВчера Не стреляй… 3 современных антивоенных фильма, после просмотра которых пропадет желание брать в руки оружие!Киномир2 дня назад

Эту картину советской художницы Татьяны Яблонской можно посмотреть в Третьяковской галерее на Крымском валу.

И воспринимается чаще всего как радостная картина, как гимн труду и изобильной жизни.

Радуются зрители во многом благодаря центальному персонажу — веселой девушке, которая решила на первом плане.

И хлебу, конечно.

Но не все так радужно, как кажется на первый взгляд.

Рассмотрите картину повнимательнее. Кто трудится на току?

Здесь же полностью женское царство! Только на заднем плане можно рассмотреть мальчиков-подростков. Не мужчин.

Картина написана в 1949 году. Эскизы для нее Яблонская писала с натуры в 1948 году в Украинском селе, в которое после войны не вернулось ни одного мужчины. Ни одного…

В итальянском кинематографе есть один небольшой отрезок времени с 1936 по 1943 год, который называют "кино белых телефонов". Название свое эти фильмы получили по той причине, что в декорациях обязательно мелькал телефон белого цвета.

Он красноречиво говорил о достатке и высоком статусе своего владельца — у рядовых граждан телефоны были черными.

Эти ленты также называли "венгерскими комедиями", поскольку большинство их режиссеров являлись венграми по национальности. Сюжеты, декорации и общее настроение легких комедий периода Муссолини сильно констатировали с итальянской действительностью.

Народу с мрачными буднями под фашистской диктатурой кино Марио Камерини казалось сказкой: на экране он показывал сплошное аристократическое общество, образованных людей, красивых, ухоженных женщин.

Предлагаем ознакомиться с несколькими милыми комедиями с того времени.

Название: "Дам миллион"

Жанр: комедия

Дата выхода: 1935 год

Страна: Италия

Режиссёр: Марио Камерини

Описание

Пресыщенный жизнью и разочарованный в людях миллионер Голд (Витторио Де Сика) (он уверен, что его друзья и родственники лишь пользуются его деньгами, а в душе он глубоко одинок) решает свести счеты с жизнью и прыгает со своей яхты в воду. Но в воде его ожидает новое приключение — нищий (Луиджи Альмиранате), который тоже не очень доволен своей судьбой и тоже бросился с моста.

В итоге миллионер спасает бедняка и плачется на свою судьбу — жемчуг у него мелкий, видите ли. Он делится со спасенным своими мыслями: готов отдать миллион тому, кто проявит к нему бескорыстную доброту.

Нищий проводит ночь на берегу, а утром надевает богатую одежду Голда и отправляется в город.

Здесь он рассказывает прессе о желании богача. С горожанами происходит мгновенная трансформация: все начинают творить добрые дела в надежде наткнуться на чудака и заполучить миллион.

А настоящую доброту к нему проявляет чуткая Анна (Ася Норис) — костюмерша из цирка. Она кладет монетку ему в руку, чтоб он хотя бы ночлег себе нашел. Ее поступок трогает миллионера — он влюбляется в Золушку и на своей яхте надевает ей колечко на палец.

Название: "Но это несерьезно"

Жанр: мелодрама, комедия

Дата выхода: 1937 год

Страна: Италия

Режиссёр: Марио Камерини

Описание

Меммо Сперансе (Витторио Де Сика) уже 30 лет. Он молод, хорош собой и преуспевает в бизнесе.

Однако что-то у него не ладится с женщинами. За свою молодую жизнь Меммо успел жениться и развестись 12 раз. Дамы на него злы и готовы расцарапать ему лицо, а ловелас не отчаивается и решает попытать счастья еще.

На этот раз Сперансе готовится взять в жены хозяйку дешевой гостиницы Гасперину (Элиза Чегани).

Что выйдет из этой затеи, которую многие считают несерьезной, можно узнать, посмотрев очередной "фильм белых телефонов".

Название: "Жестокий Саладин"

Жанр: комедия

Дата выхода: 1937 год

Страна: Италия

Режиссёр: Марио Боннар

Главные роли в очередной экранизации про Саладина исполнили Анджело Муско, Аида Валли, Альберто Сорди, Карло Дузе и другие. Продолжительность фильма 1ч. 30мин.

Картина повествует не о самом герое, а о том, как один гипнотизер воодушевлен идеей самому снять ленту о Саладине.

Образ султана здесь прекрасен — с воинственным видом, черными пышными усами, в юбочке и туфлях с загнутыми носочками и бахромой.

Исполнительница одной из главных ролей Аида Валли родилась в 1921 году и скончалась в 2006. Она была красивейшей женщиной. Мэр Рима на прощании с актрисой сказал: "Итальянское кино потеряло одно из самых своих ярких и выразительных лиц".

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вы уже посмотрели и какие бы хотели добавить.

Так же читайте:

Магическое кино: фильмы и сериалы, рассказывающие о ведьмах, темном колдовстве и его истоках !Киномир25 апреля Не стреляй… 3 современных антивоенных фильма, после просмотра которых пропадет желание брать в руки оружие!Киномир2 дня назад Три кинокартины из бондианы, которые запоминаются навсегда!Киномир3 дня назад

Я прекрасно понимаю, что на дворе пока еще только конец апреля. Однако, мне кажется, уже сейчас можно с полной уверенностью говорить о том, что "Начальник разведки" — один из лучших сериалов Первого канала этого года. Давненько наши киноделы не показывали чего-то настолько интересного про Великую Отечественную войну. Да и сама тема разведчиков давненько не раскрывалась настолько полно, в том числе и с неожиданных сторон.

"Начальник разведки" — сериал того уровня, на который следует равняться нашим федеральным каналам. Онлайн-кинотеатры давно приучили нас к тому, что в России умеют снимать отличные сериалы. Однако на Первом канале, России-1 или НТВ такие истории появляются максимально редко. А вот "Начальник разведки" — сериал, который ни за что бы не потерялся ни в одном из интернет-сервисов. Оценка на Кинопоиске в 7,8, может, и кажется слегка завышенной, но не так что бы очень сильно.

Я очень переживал, что меня разочарует финал "Начальника разведки". Смотрел отличные 5-ю, 6-ю, 7-ю серии и буквально опасался того, что финал может все это испортить. Но нет, "Начальник разведки" — это еще и один из немногих сериалов, заканчивающихся на высокой ноте. Его заключительные сцены не вызывали разочарование. Наоборот — после них осталось стойкое ощущение, что однажды стоит пересмотреть этот проект.

Впрочем, закончить эту историю на мажорной ноте было не так уж сложно. Когда вы рассказываете о Великой Отечественной войне, достаточно показать в кадре ее триумфальное окончание. В финальных кадрах "Начальника разведки" зрители увидели Фитина, идущего по Красной площади. В небе над его головой уже начался победный салют, которого могло бы и не случиться, если бы не героические действия начальника разведки. Фитин прекрасно осознает свою сопричастность к общей победе и обнимается с соотечественниками.

Вообще, финальная серия получилась очень напряженной и лучшей за весь сериал. Часто сериалы страдают от отсутствия ярких отрицательных образов. "Начальника разведки" эта проблема обошла стороной. Прежде я вроде бы не видел Ивана Добронравова в ролях негодяев. Но, оказывается, ему очень идут подобные образы.

К финалу я буквально ненавидел Назарова, сыгранного Добронравовым. Сколько же неприятностей он доставил главным героям. Выстрел Назарова в спину Фитину заставил зрителей понервничать — эта сцена оказалась самой напряженной в финале. Но, к счастью, все закончилось хорошо.

В сети успели заговорить о том, что было бы неплохо, если бы данный сериал получил 2-й сезон. Как мне кажется, это лишнее. Победа в войне так и останется наивысшей точкой в карьере Фитина. Уже в 1946-м году он покинет пост начальника разведки. Таким образом, если и продолжать данный сериал, придется менять жанр шпионского детектива на что-то иное. А это точно пришлось бы многим зрителям не по душе.

Да и вообще, стоит ценить мини-сериалы, уверенно заканчивающиеся на первом сезоне. Мы живем во время бесконечных продолжений, и это, если честно, утомляет.

Хотя я прекрасно понимаю то, почему кто-то вообще захотел увидеть продолжение "Начальника разведки". Отличный же вышел сериал. Да и эфирные рейтинги у него замечательные. Временно потеряв сериального конкурента в лице России-1, Первый канал полностью завладел умами и сердцами зрителей.

На следующей неделе Первый канал покажет россиянам еще один военный проект — 5-й сезон "По законам военного времени". И, кажется, это наконец-то даст мне повод покритиковать главный канал страны. Я считаю, что "авторам "По законам военного времени" ни разу не удалось повторить успех 1-го сезона. А 3-й и 4-й блоки серий и вовсе оказались очень слабыми. Впрочем, о грядущей премьере мы поговорим в одной из следующих статей.

А как вам финал "Начальника разведки"? Понравился? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Ольга Гобзева стала звездой советского кино в 1960-е годы. Критики писали, что это актриса с внешностью тургеневской девушки. Ее утонченный аристократизм позволял уверенность играть классических персонажей.

Первой яркой ролью Ольги Гобзевой приходится на фильм Марлена Хуциева «Застава Ильича», где юная актриса работала вместе с Николаем Губенко, Станиславом Любшиным, Светланой Светличной, Марианной Вертинской и другими коллегами.

Фильм, прошедший через препоны чиновников, все-таки дошел до зрителя и стал одним из ярких явлений в кино в первой половине 60-х годов.

В 1967 году Гобзева сыграла внучку героя Зиновия Гердта в киноленте «Фокусник», и в том же году – подругу молодого героя в исполнении Никиты Михалкова в фильме «Не самый удачный день».

В 70-е году самой известной ролью Ольги Фроловны стала, пожалуй, поэтесса в фильме «Однажды 20 лет спустя», где она исполнила красивую композицию о любви. Также многие зрители помнят актрису по роли младшего сержанта Зины Лукиной в киноленте «Товарищ генерал».

В 1992 году после развала Советского Союза Ольга Гобзева ушла из кино – за 30 лет она не снялась ни в одном фильме. Причина такова – актриса приняла решение служить не искусству, а Богу – она стала монахиней.

Причины такой неожиданной перемены, возможно, кроются в детских годах будущей актрисы. Ольга Фроловна родилась в годы Великой Отечественной войны в семье, где воспитывались пятеро детей. Родители были верующими людьми.

Отец трудился в автопарке столичного партийного комитета, мама была домохозяйкой. В роду у Гобзевых были монахи. В семье не всегда хватало денег, но царила дружная атмосфера и взаимопонимание.

Позже Кобзева вспоминала, что отец перед сном подолгу стоял на коленях перед иконами и молился за семью. Как-то в детстве Ольга тяжело заболела воспалением легких, и едва не погибла, но потом резко пошла на поправку. Актриса уверена, что это отец ее отмолил.

Не одно десятилетие актриса работала на театральной сцене вместе с известными коллегами, с некоторыми из которых ее связывала крепкая дружба. Речь идет о Юрии Богатыреве и Ольге Дале, а также Изольде Извицкой.

К сожалению, всех троих не стало расцвете сил. И Ольга Фроловна не раз задумывалась – почему эти замечательные и талантливые люди ушли так рано? Она считает, что проблема не столько в алкоголе, сколько в несоответствии ранимой души человека с реальным миром.

Человек страдал, не мог примириться с реальностью, а алкоголь помогал хоть как-то сгладить острые углы и, в итоге, приводил к печальным последствиям.

Несмотря на успехи в кино и на сцене, Ольга Гобзева постепенно пришла к выводу, что ее работа перестала приносить душевное удовлетворение. Она не раз обсуждала этот вопрос со своим духовным отцом.

Как-то актриса приехала в Киево-Печерскую лавру, где один из священников во время разговора сказал ей, что она станет матушкой. Тогда Гобзева не поверила в его слова.

А потом оказалось, что это — правда. В месяц своего 50-летия актриса, в 1993 году, актриса приняла монашеский постриг в Свято-Введенском монастыре в Иваново.

Сокровища не нужныГеоргий ЖаркойСегодня

Ольга Фроловна не стала жалеть о своем прошлом, полагая, что актерское мастерство помогло ей познать себя.

Первым супругом Ольги Гобзевой стал актер Ираклий Хизанишвили, вместе после окончания ВГИКа они прожили 10 лет, детей у них не было. Оба однажды пришли к выводу, что у них нет ничего общего и решили расстаться.

Позже актриса вышла замуж за коллегу Валерия Мартынова, с которым они вместе снялись в фильме «Каждый день доктора Калинниковой» в 1973 году. Муж был моложе Ольги Фроловны на шесть лет.

Вместе пара прожила 14 лет, в семье родился сын Святослав. Отношения постепенно разлаживались из-за разного отношения к жизни, а итоговой точкой стала измена Мартынова.

Культиватор бензиновый Hyundai Т 800, 5.5 л.с. — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Чем же занимается инокиня Ольга после принятия пострига? Ее удел – активная социальная работа, помощь актерам преклонного возраста. Живет монахиня в Москве вместе с семьей своего сына Святослава. Такое благословение дал ей духовник.

Сегодня 79-летняя Ольга Гобзева продолжает по мере сил трудиться в монастыре и в миру.

Подписаться на канал «КиноНытик»

С выходом «Игры в кальмара» мир захлестнула волна популярности произведений южнокорейского кинематографа. И неудивительно – в Корее умеют снимать кино, и в нем точно есть на что поглядеть. В Южной Корее на государственном уровне принята программа приоритетного развития шоу-бизнеса в стране, да и сами корейцы по праву слывут настоящими трудоголиками. Поэтому фильмы и сериалы от корейских производителей отличаются качественным сюжетом и постановкой, вниманием к мелочам и неповторимой эстетикой Восточной Азии. А самой большой популярностью у корейцев пользуются дорамы — мелодраматические сериалы. Надо признать, в этом жанре они достигли вершины мастерства. Встречайте – 3 сериала о любви из Южной Кореи, обязательные к просмотру.

Алое сердце

Жанр: Фэнтези, драма, мелодрама

Дата выхода: 2016

Страна: Южная Корея

Режиссёр: Ким Гю-тхэ

Бюджет: 16,5 млрд вон.

Рейтинг по Кинопоиску: 8.9

В один прекрасный день девушка по имени Ко Ха Чжин просыпается в другом теле. Теперь ее зовут Хэ Су, и она – представительница богатого и знатного рода в Корее времен основания первой династии. Девушке из 21 века нелегко найти себя в совершенно незнакомом мире, а из-за незнания правил здешнего этикета Ко чересчур выделяется среди остальных представительниц прекрасного пола. Благодаря этому, ей очарована местная аристократическая молодежь, и вскоре ее расположения начинают добиваться сразу три высокородных юноши. Но сердце Ко тронул лишь тот, кто не обращает на странную девушку никакого внимания – наследный принц Ван Со…

Прекрасно поставленный сериал, неизменно занимающий первые места в рейтингах южнокорейских исторических сериалов. У него имеется обширная фанатская база, а слухи о начале производства второго сезона не умолкают до сих пор.

Майская молодость

Жанр: Мелодрама, исторический

Дата выхода: 2021

Страна: Южная Корея

Режиссёр: Сон Мин-ёп

Бюджет: 7 млрд вон.

Рейтинг по Кинопоиску: 8.1

События разворачиваются во время трагических событий при восстании 1980 года в городе Кванджу. Простая медсестра Ким Мен Хи соглашается подменить на свидании свою подругу, девушку из обеспеченной семьи, Су Рён. Она знакомится с приятным парнем по имени Хван Хи Тэ, который является лучшим студентом медицинского колледжа. Неожиданно для молодых людей, между ними вспыхивает страсть, и они забывают обо всем на свете. Но на горизонте собираются тучи, богатые родители Су Рён хотят помешать счастью влюблённых, ведь у них были свои планы на свою дочь и на отличника-студента. А еще не за горами студенческое выступление, которое подтолкнет наступление страшных событий…

Пронзительный и масштабный сериал, основанный на реальных событиях. Любовь на фоне общенациональной катастрофы способна выжать слезу у кого угодно. Отдельной похвалы заслуживают реквизиторы, скрупулезно воссоздавшие быт и визуальный стиль Кореи 80-х.

Убей меня, исцели меня

Жанр: Драма, мелодрама, комедия

Дата выхода: 2015

Страна: Южная Корея

Режиссёр: Ким Дэ-джин, Ким Джин-ман

Бюджет: 1,5 млрд вон.

Рейтинг по Кинопоиску: 8.3

Сын владельца крупной компании, Ча До Хён, с детства страдает ДРИ – диссоциативным расстройством идентичности. В его теле находятся сразу семь личностей, вследствие чего он очень неустойчив в психологическом плане. Познакомившись с девушкой-психиатром О Ри Чжин, Ча записывается к ней на курсы, в надежде победить болезнь. Но в результате он по уши влюбляется в прелестную девушку, что ведет к необратимым изменениям в его мозгу…

Отличная история про нетипичную любовь. В сериале остро поднимается тема отношения в обществе к людям с психическими расстройствами головного мозга. Цепляющий саундтрек подарит зрителям немало эмоций в грустные моменты, и поможет больше сопереживать бедному главному герою, из-за своей проблемы постоянно попадающему в неловкие ситуации.

Приятного посмотра!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Подборка атмосферных мистических фильмов!Киномир25 апреля Смешать, но не взбалтывать… 3 комедии с детективным уклоном.Киномир25 апреля Магическое кино: фильмы и сериалы, рассказывающие о ведьмах, темном колдовстве и его истоках !Киномир25 апреля

О том, что "предсказательница Ванга" — это великолепно продуманный бизнес-проект государства Болгария, много писали еще в советское время. Благодаря этому проекту захолустная болгарская провинция превратилась в цветущий край, место паломничества туристов со всего мира.

Не секрет, что Вангу тщательно оберегали болгарские спецслужбы, а самыми верными ее поклонниками были таксисты, официанты, владельцы и сотрудники гостиниц — по сути дела, предсказательница кормила семьи представителей этих профессий.

Все эти люди составляли мощную сеть осведомителей, которые тем или иным способом выуживали из туристов, а затем сообщали представителям Ванги всю нужную информацию. На каждого значимого клиента предсказательницы заранее собиралось подробное досье.

По данным болгарского журналиста Василя Стоянова, с 1967 по 1991 год Ванга заработала государству более 10 млн. долларов. Для бюджета Болгарии это был весьма весомый приток валюты. При этом, саму Вангу держали в "ежовых рукавицах", и, когда у нее в доме нашли припрятанные 90 тыс. левов — разразился скандал.

Предсказания Ванги, о которых так любила (и любит) писать желтая пресса, скорее всего, были плодом коллективного творчества аналитической группы КГБ Болгарии, состоящей из историков, футурологов, медиков. Некоторые предсказания сбылись, а в некоторых специалисты промахнулись.

Болгарский публицист и историк Анатолий Строев отмечал, что многие предсказания Ванги были просто-напросто придуманы журналистами для создания сенсационных материалов и роста тиражей.

Тем не менее, паломничество к Ванге продолжалось вплоть до ее смерти в 1996 году в почтенном возрасте 85 лет. Очень часто к болгарской прорицательнице обращались советские граждане.

Так, дипломат, журналист и политолог Александр Бовин рассказывал, что Ванга «ровным счётом ничего не угадала ни в моем прошлом, ни в настоящем, ни, как вскоре оказалось, в недалёком будущем».

А вот с предсказанием детскому писателю Сергею Михалкову баба Ванга не ошиблась и четко сообщила, что его сын Андрон намерен уехать за океан. Впрочем, о том, что Кончаловский собирается в Америку, в те годы говорили все кому не лень и, уж тем более, это прекрасно знали болгарские спецслужбы.

Очень яркой иллюстрацией работы осведомителей Ванги является история, рассказанная членом Комиссии по борьбе со лженаукой и фальсификацией научных исследований РАН Юрием Горным. История эта произошла в конце 80-х годов с другом Горного, известным журналистом. Имя журналиста Юрий Гаврилович назвать отказался "по причинам, которые станут понятны чуть ниже".

Журналист собирался посетить Вангу, чтобы услышать ее предсказание относительно себя. Вдруг гостеприимные болгарские хозяева ни с того ни с сего приглашают его в сауну. Мужчина сразу заподозрил, что это приглашение неспроста, и решил провести небольшой эксперимент, а именно:

«перед посещением бани заклеить часть мошонки пластырем. На вопросы, если таковые будут, не отвечать. Просто дать понять, что говорить на эту тему ему не хочется».

Через неделю журналиста пригласили к Ванге. Предсказательница достаточно точно описала прошлое мужчины, поделилась весьма неожиданными, но не шокирующими деталями. А вот предсказание относительно будущего журналиста было таким:

«У вас будет всё хорошо по работе, но личные отношения будут складываться не вполне удачно. К сожалению, серьёзные проблемы с репродуктивными органами не позволят вам создать полноценную семью».

Впоследствии журналист рассказывал Юрию Горному, что ему стоило огромных усилий не рассмеяться…

Еще больше статей про историю, про фотографии, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.