Наталья Трубникова – одна из самых красивых актрис советского кино. Главный образ, созданный ею, это принцесса Мелисента в фильме 1978 года «31 июня», где она сыграла вместе с Николаем Еременко-младшим.

Сыграть так получилось, потому что Наталья – не только актриса, но и балерина. К сожалению, принцесса Мелисента – единственная яркая роль Трубниковой, и на это была веская причина.

Родилась будущая актриса, балерина, принцесса 17 июля 1955 года. В три года она вместе с родителями посмотрела выступление Майи Плесецкой по телевизору, после чего она «заболела» балетом.

Девочка попросила родителей отдать ее в студию балета, где достигла немалых успехов. Каждый день она занималась репетициями по несколько часов, а после школы поступила в училище при Большом театре.

Учеба давалась нелегко, девушка стирала ступни в кровь, приходилось постоянно использовать пластырь. В итоге заветный диплом был получен в 1973 году. На тот момент у нее уже был опыт выступлений на большой сцене советских и европейских театров.

Выпускной экзамен Наталья Трубникова сдала на четверку, поэтому в Большой театр ее не взяли, поэтому она пошла работать в Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.

В кино Наталья пришла в середине 70-х годов, она ставила танцевальный номер с Андреем Мироновым в фильме Марка Захарова «Двенадцать стульев». Режиссер оценил ее красоту и дал роль капитана корабля в фантазии Бендера.

Это было эпизодичное появление в кино, после чего она не стремилась повторить этот опыт. Пока однажды ее на пробы не пригласил режиссер Леонид Квинихидзе.

Он задумал, чтобы в его фильме «31 июня» снимались профессиональные танцоры, поэтому главные роли достались Наталье Трубниковой и ее коллегам Людмиле Власовой и Александру Годунову.

На киностудии выбор не одобрили, потому что артисты сцены часто гастролировали за рубежом и считались неблагонадежными. Однако Квинихидзе смог убедить начальство в своей правоте.

Фильм долго обсуждали на худсовете, придирались, однако в итоге 31 декабря 1978 года он вышел на экраны. Однако проблемы начались позже. Через год танцор Александр Годунов уехал в США, после чего фильм отправили на полку.

Из-за решения Годунова, Трубникову не решались звать в кино, однако она не сильно сожалела – она постоянно выступала на сцене, ведь балет был ее призванием.

Режиссер говорили, что она подходит на многие роли, но есть негласный запрет – не брать в кино артистов балета.

Но Трубникова все равно ходила на пробы: она могла появиться в фильмах «Чародеи», «Через тернии к звездам», Гараж, «Эскадрон гусар летучих» и многих других.

Не осуждать и не завидоватьГеоргий ЖаркойСегодня

Была еще одна причина: Наталья Евгеньевна никогда не отвечала взаимностью на недвусмысленные предложения. Поэтому ей лишь время от времени доставались эпизодические роли.

Зато в театре она сыграла больше 30 ведущих партий, и много преподавала, а в 1990 году основала вместе с супругом Анатолием Кулаковым Русскую школу моделей. Супруга Трубникова встретила в театре, где он был одним из ее партнеров на сцене. Детей у них, но они до сих пор счастливы вместе.

43" Телевизор Hyundai H-LED43FU7001 LED, HDR (2021) на платформе Яндекс.ТВ — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Что касается фильма «31 июня», то его выпустили на экран через 7 лет, когда в стране началась Перестройка. И тогда актриса получила заслуженную славу – ей писали письма, признавались в любви, восхищались ее талантом.

Сейчас Наталье Трубниковой 66 лет. В кино она не снимается с 1993 года, и работает с мужем в собственной Школе моделей.

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Трудно подсчитать, сколько именно фильмов про космос сегодня снимается во всем мире каждый год. Однако лишь немногие из них запоминаются массовому зрителю, и всего через пару лет после выхода об этих проектах благополучно забывают. Виной тому примитивные однотипные сюжеты, невыразительные актеры, легко предсказуемые финалы и полное отсутствие драматизма.

Неудивительно, что поклонники космических эпопей постоянно пересматривают одни и те же фильмы, снятые много лет назад. Всякая новая встреча с давно полюбившимися героями таких кинокартин гарантированно сулит зрителю бурный всплеск эмоций, радость, восхищение и содрогание.

"Прометей"

Жанр: научная фантастика

Дата выхода: 2012

Страна: США

Режиссёр: Ридли Скотт

Бюджет: $130 миллионов

Рейтинг по Кинопоиску: 7

Согласно первоначальному замыслу создателей этой киноленты она должна была стать предисловием к легендарной картине "Чужой" 1979 года. Однако во время работы над фильмом он существенно перерос установленные для него рамки и превратился в полноценную историю с собственными началом и концом.

Зритель будет перенесен в конец ХХI столетия и окажется на борту звездолета под названием "Прометей". Пытливые людские умы дерзнули отправить это судно в звездное скопление, схему которого обнаружили на карте небесного свода, начерченной представителями давно ушедших цивилизаций. Вполне вероятно, что именно в этом участке космоса было положено начало людскому роду. Однако визит на прародину человечества вовсе не походил на умильное возвращение в родительский дом. Команда корабля столкнулась с такими опасностями, которые могли решительно стереть людскую расу с лица Земли.

Декорации фильма продуманы до мелочей, поэтому зрителю придется не на шутку побояться, а порой и ощутить леденящий ужас. Вот почему лучше не смотреть это кино на ночь. Лучше ознакомиться с ним утром или днем, когда жуткие реалистичные сцены воспринимаются без чрезмерных эмоций. Запомнится также мощная игра актеров, которым удалось уйти от голливудских штампов. В итоге на экране можно будет увидеть не суперменов, а простых и понятных людей, движимых как эгоизмом, так и героизмом.

"Сквозь горизонт"

Жанр: научная фантастика и ужасы

Дата выхода: 1997

Страна: США

Режиссёр: Пол Андерсон

Бюджет: $50-60 миллионов

Рейтинг по Кинопоиску: 6,9

Действие этой леденящей кровь киноленты происходит в 2047 году. Команде космонавтов предстоит отправиться в экспедицию, цель которой заключается в спасении экипажа исчезнувшего космического судна под названием "Горизонт событий". Совершенно неожиданно этот корабль оказался неподалеку от Нептуна.

В ходе обследования спасатели выясняют, что данный звездолет представлял собой засекреченный полигон для испытания новейшей силовой установки, способной совершать прорыв сквозь пространство и время. Благодаря уникальной конструкции этого двигателя корабль не просто совершил потрясающий рывок в пространстве, но и побывал в какой-то другой Вселенной. Затем он вернулся в наш космос, однако на его борту стали твориться совершенно непостижимые и абсолютно кошмарные вещи.

Благодаря мастерской постановке сцен ужасов фильм можно поставить на одну ступень с такой классикой жанра, как "Восставший из ада" и "Сайлентхилл". По той причине, что великолепная игра актеров и напряженный экшн не дают расслабиться ни на минуту, желательно смотреть эту картину без попкорна и кока-колы, дабы еда и напиток ненароком не пошли не в то горло.

"Гравитация"

Жанр: драматический космический триллер

Дата выхода: 2013

Страна: США, Великобритания

Режиссёр: Альфонсо Куарон

Бюджет: $100 миллионов

Рейтинг по Кинопоиску: 7,5

В этой картине нет ни чудовищ, ни жутких образов из прошлого. Однако по напряженности действия она ничуть не уступает описанным выше фильмам. Все полтора часа зритель проведет, вцепившись в ручки кресла и пытаясь понять, удастся ли героине вырваться из очередной космической передряги.

Работающие на орбите астронавты Райан Стоун (Сандра Буллок), исправлявшая телескоп, и командир челнока Мэтт Ковальски (Джордж Клуни) чудом выживают после встречи корабля с обломками российского спутника. На поврежденном шаттле лететь уже никуда нельзя, и астронавты решают вернуться на МКС на тяге, создаваемой личным ракетным ранцем. Далее выясняется, что для удачного возвращения на Землю придется совершить орбитальную пересадку с одной космической станции на другую.

По ходу действия героине Сандры Буллок с определенного момента сюжета приходится вести борьбу за свою жизнь в одиночку. Ее ждет целая череда тяжелейших испытаний, преодолеть которые смог бы далеко не каждый мужчина. Однако Райн Стоун стойко выдерживает эти экзамены на выживание и умудряется начать приземление. Сближение с землей не принесло ей облегчения, так как она попадает в глубокий водоем, в котором едва не тонет. Упорство и настойчивость позволяют-таки смелой женщине спастись.

В этой картине всего два актера, однако им удалось выткать настолько плотную канву экранного повествования, что она легко даст фору сюжету, в который вовлечена самая многочисленная массовка. В то же время такой актерский состав позволяет в полной мере ощутить одиночество человека в огромном космосе, а также его слабость и уязвимость.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились и какие вы бы добавили.

Так же смотрите:

Подборка атмосферных мистических фильмов!Киномир2 дня назад «Сладкая» хроника» Три потрясающих фильма на вечер!Киномир3 дня назад Атмосферные мелодрамы-комедии, после которых очень приятное послевкусие!Киномир23 апреля

Посмотрели данный линейно-шаблонный боевик в стиле GTA. Кстати, это ремейк одноименного датского фильма 2005 года.

Ветеран войны должен найти деньги на спасение больной жены. Обращается за помощью к брату, тот уговаривает его ограбить банк. Естественно, всё идёт не по плану. Братьям приходится угнать машину скорой помощи вместе с двумя заложниками — врачом и раненым полицейским.

Перед нами одна непрерывная, очень динамичная и громкая, двухчасовая погоня.

Всё в духе Майкла Бея: дорогие тачки, постоянные взрывы, чрезмерный пафос и драматизм, перемежающиеся шуточками.

"Мне нужно доставить его в госпиталь!"
"А мне бы хотелось, чтобы у меня не было герписа!"

Что здесь хорошо:

Все события развиваются молниеносно: погони и аварии просто смак!

Круто и богато. Дорогие тачки (GT-R, Мустанги и т.д.)

Ошеломительная операторская работа. Съёмки с дронов, невообразимые ракурсы и т.д. и т.п. Шквальный экшн — лучший в наши дни. Майкл Бэй – могёт!

Колоритные латиносы-бандиты на районе сверкают пушками, крутые суровые дядьки сурово шутят и корчат суровые гримасы.

Что плохо:

Утомляешься смотреть, приходит усталость и зевота. Два с половиной часа однообразных "американских горок" с непрерывными перестрелками и авариями — для психики тяжеловато. То, что в других фильмах выдают по 5 минут в час — тут постоянно. "Скорее бы этот аттракцион закончилось" — думаешь под конец.

Дабы держать абсурдный сюжет в нужном русле, в нужном темпе, режиссёру приходиться откинуть логику. Персонажи ведут себя неадекватно, то начиная пространные монологи, то стреляя ни к месту. Про мотивацию героев скромно умолчим.

"Клюква" и фантастика, бред бредом погоняет. Привет "Форсажам" и "GTA"! Но тут без этого никак. В реальной жизни почти ничего из показанного невозможно в принципе. Сама концепция, история грабежа банка в наше время вездесущих камер и тотальной слежки — хромает на обе ноги. Ну, допустим, даже убегут грабители с мешком долларов. Дальше то что? Из страны не уехать, и нигде не спрятаться.

Какая там достоверность… Напомним, режиссёр "Скорой" также является автором "Трансформеров".

Опять снова обязательная современная повестка. ЛГБТ-фбровец, дружба между неграми и латиносами, а белые мужики — все обязательно сволочи.

Резюмируем: одноразово, крутой экшн при слабой истории.

***

Во время просмотра вспомнились эпизоды "Незнайки на Луне", где Незнайка и Козлик смотрят местное телевидение и где речь идёт про ограбление банка. Атмосфера прямо один в один.

Современная киноиндустрия, жестко подчиненная диктату массового спроса и примитивного художественного вкуса, все меньше радует зрителя яркими главными героями, харизматичными образами второго плана, сильными драматическими ходами. В погоне за кассовыми сборами продюсеры все чаще выхолащивают из кинолент все то, что не чуждо человеку, а именно: задумчивость, страстность, пылкость, героизм, авантюризм.

Еще не так давно все эти и многие прочие черты можно было без труда обнаружить в игре киноактеров предыдущего поколения. В ряду созданных ими романтичных, влюбчивых и в то же время хладнокровных и бесстрашных типажей особое место занимают центральные фигуры легендарной бондианы.

Достаточно посмотреть лишь несколько эпизодов старых добрых фильмов про агента 007, чтобы надолго мысленно вернуться в ту пору, когда шпион был не ловким роботом-убийцей, а многогранной и уникальной личностью. Ниже представлен обзор тех частей бондианы, где главный герой кажется особенно неповторимым, хитроумным, отважным и сентиментальным.

"Никогда не говори никогда"

Жанр: шпионский боевик, приключения, триллер

Дата выхода: 1983

Страна: Великобритания, США, ФРГ

Режиссёр: Ирвин Кершнер

Бюджет: $36 миллионов

Рейтинг по Кинопоиску: 7

Как ни странно, но агент 007 выходит победителем далеко не изо всех авантюр, в которые попадает по долгу службы. Не справившись с тренировочной миссией, Бонд восстанавливает силы в больнице. Неожиданно он замечает, что сотрудница госпиталя Фатима Блаш наносит увечья американскому военнослужащему Джеймсу Петачи.

Вслед за этим он производит сканирование глазной сетчатки.

Далее Петачи, которому подсадили сетчатку глаза, по узору полностью совпадающую с сетчаткой президента США, попадает на авиационную базу. При его содействии злоумышленники похищают пару ядерных боеголовок для ракет.

Теперь все готово для того, чтобы террористическая группировка СПЕКТР могла нагло диктовать свои требования странам, входящим в НАТОвский блок. В итоге по указанию свыше шпионский отдел "два нуля" возобновляет работу. Ядерные боеголовки должен будет разыскать находчивый и коварный Бонд.

Сыгравший его Шон Коннери на протяжении всего фильма радует зрителей своими импозантностью, остроумием, решимостью, готовностью брать на себя ответственность. Каждая мизансцена продумана во всех мелочах, благодаря чему картина стала поистине культовой. Она смотрится на одном дыхании, поскольку декорации постоянно меняются и события развиваются динамично, последовательно, понятно.

"Искры из глаз"

Жанр: шпионский боевик, приключения, триллер

Дата выхода: 1987

Страна: Великобритания

Режиссёр: Джон Глен

Бюджет:$30 миллионов

Рейтинг по Кинопоиску: 6,8

Это пятнадцатая картина о приключениях английского агента 007. Она же стала первой для игравшего главную роль Тимоти Дальтона. Данный фильм стал последним в бондиане, посвященным тематике противостояния сверхдержав во время холодной войны.

Калейдоскоп событий здесь крутится настолько быстро, что вкратце пересказать содержание не сможет даже гений. Гораздо проще просто выделить 130 минут свободного времени и вдоволь насладиться приключениями Бонда. Сюжет щедро наполнен интригами, инсценировками, коварными замыслами и умопомрачительными трюками. При этом "Искры из глаз" правдоподобно воссоздают финальный этап долгой борьбы запада с СССР, что наверняка понравится ностальгирующим по второй половине 80-х людям.

"Завтра не умрет никогда"

Жанр: шпионский боевик, приключения, триллер

Дата выхода: 1997

Страна: Великобритания, США

Режиссёр: Роджер Споттисвуд

Бюджет: $110 миллионов

Рейтинг по Кинопоиску: 7,1

В первой части киноленты по ряду причин в ходе антитеррористической операции Джеймсу Бонду приходится вмешаться в дела военных, собственноручно покончить со львиной долей злодеев и угнать самолет. Но до кульминации еще далеко, а пока что пара китайских МИГов приближается к британскому фрегату, бороздящему просторы Южно-Китайского моря.

Судно находится в территориальных водах Китая, что чревато самым настоящим морским боем. Виновником того, что фрегат заблудился, стал злоумышленник, в распоряжении которого оказался хитроумный прибор, способный подменять истинную информацию о позиционных координатах.

Играющий Бонда Пирс Броснан справился со своей задачей просто идеально. Ему удалось изобразить знаменитого агента именно таким, каким он к концу ХХ века представлялся большинству поклонников бондианы: аристократичным, элегантным, невозмутимым и бескомпромиссным. Очень приятное впечатление производит и героиня актрисы Мишель Йео — полковник китайской госбезопасности Вей Лин.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Три достойных детективных фильма снятых не на английском языке!Киномир21 апреля Уютный звук дождя: фильмы, которые помогут пережить плохую погоду и согреют душу даже без горячего чая!Киномир3 дня назад Остросюжетные триллеры с неожиданным финалом!Киномир21 апреля

Хотелось ли Вам хоть раз показать себя, выступить перед всеми на сцене и спеть так, как никогда и ни перед кем еще не пели? Может быть вы хотели попробовать себя в джазе? Или исполнить песню акапелла? Но страх сцены все еще сидит где-то внутри Вас? А может вы просто любите петь везде, где можно, ведь Ваша душа «поет»? Не волнуйтесь, потому что эта подборка — именно то, что нужно, чтобы помочь Вам обрести смелость или же просто насладиться чарующим пением и закулисьем самого популярного ночного клуба, а также понаблюдать за трагичной любовью людей, которые озвучивают свои чувства прямо в песнях.

«Идеальный голос»

Жанр: Семейный, Драма, Комедия, Музыка

Дата выхода: 2012

Страна: США

Режиссёр: Джейсон Мур

Бюджет: $17 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 7.2

Описание фильма:

В фильме расскажут об обычной девушке, поступающей в колледж по настоянию отца, которая неожиданно обнаруживает в себе любовь к пению акапелла, но все еще не уверена в своих силах. Безбашенный хор других молодых девушек поможет главной героине раскрыть ее талант, и дух соперничества возрастет еще больше, когда девушки поймут, что им бросил вызов хор парней, не только хорошо умеющих петь акапелла, но и занимающих первое место на конкурсе вот уже несколько лет подряд. Но сможет ли на этот раз хор девушек утереть нос парням и получится ли главной героине Беки помочь своей группе в этом?

Обворожительная актерская игра всего съемочного коллектива, а также сопровождение веселыми шутками всего фильма точно заставит Вас досмотреть фильм до конца и даже осмелиться спеть акапелла, как главные героини. Кстати, приключения и юмор сопровождают девушек и в последующих частях-сиквелах (Идеальный голос 2 и Идеальный голос 3).

«Красавица и Чудовище»

Жанр: Семейный, Драма, Фэнтези, Приключения, Мюзикл

Дата выхода: 2017

Страна: США

Режиссёр: Билл Кондон

Бюджет: $504 014 165

Рейтинг по Кинопоиску: 6.7

Описание фильма:

Та самая трогательная история про молодую девушку из обычной семьи, которая всей душой любит своего отца и книги, и про чудовище, сердце которого так же мрачно, как и заколдованный замок, в котором он живет. На этот раз их судьба повторяется в фильме, благодаря изумительной Эмме Уотсон в роли милой Белль, шикарному Люку Эвансу в роли самовлюбленного Гастона и удивительному Дэну Стивенсу в роли противоречивого Чудовища. Повторится ли счастливый финал в этой киноленте, и сможет ли на этот раз Белль спасти и отца, и Чудовище от жестокости Гастона?

Количество номинаций у этой киноленты поражает с первой секунды, а игра актеров и их потрясающее пение завораживает в течение всего фильма. Отдельно стоит выделить костюмы, за них фильм даже получил награду.

«Бурлеск»

Жанр: Мелодрама, Драма, Мюзикл

Дата выхода: 2010

Страна: США

Режиссёр: Стив Энтин

Бюджет: $55 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 7.5

Описание фильма:

Главная героиня — молодая амбициозная девушка Али — с первой секунды фильма поражает нас глубиной голоса и уникальным мелодичным стилем. Однако жизнь ее не так чудесна: потеряв родителей, она понимает, что ей самой придется устраивать свою жизнь, да и терять ей нечего. Наспех собирая вещи, она отправляется покорять Лос-Анджелес и устраивается в ночной клуб «Бурлеск». Услышав голос Али, хозяйка «Бурлеска» понимает, что девушка станет звездой, и помогает Али преобразиться, а также становится ее наставницей. Но город ангелов не так приятен, как кажется с первого взгляда. Он наполнен грязью, обманом и предательством, которые познает Али. Сможет ли девушка найти себя, и будет ли она бороться за свой талант и возможность стать знаменитой? Помешает ли это найти настоящую любовь?

Основным «богатством» этой киноленты является актерский состав, к которому примкнули умопомрачительные певицы Шер и Кристина Агилера. В том, что их пение в фильме настоящее, можно точно не сомневаться, а то, как они прекрасно вживаются в роль, восхищает и заставляет переживать за их судьбы.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Захватывающие сериалы на которые стоит обратить внимание!Киномир20 апреля Возьми меня за руку… 3 пронзительных мелодрамы про первую любовь!КиномирВчера Подборка атмосферных мистических фильмов!Киномир2 дня назад

Посмотрели данный линейно-шаблонный боевик в стиле GTA. Кстати, это ремейк одноименного датского фильма 2005 года.

Ветеран войны должен найти деньги на спасение больной жены. Обращается за помощью к брату, тот уговаривает его ограбить банк. Естественно, всё идёт не по плану. Братьям приходится угнать машину скорой помощи вместе с двумя заложниками — врачом и раненым полицейским.

Перед нами одна непрерывная, очень динамичная и громкая, двухчасовая погоня.

Всё в духе Майкла Бея: дорогие тачки, постоянные взрывы, чрезмерный пафос и драматизм, перемежающиеся шуточками.

"Мне нужно доставить его в госпиталь!"
"А мне бы хотелось, чтобы у меня не было герписа!"

Что здесь хорошо:

Все события развиваются молниеносно: погони и аварии просто смак!

Круто и богато. Дорогие тачки (GT-R, Мустанги и т.д.)

Ошеломительная операторская работа. Съёмки с дронов, невообразимые ракурсы и т.д. и т.п. Шквальный экшн — лучший в наши дни. Майкл Бэй – могёт!

Колоритные латиносы-бандиты на районе сверкают пушками, крутые суровые дядьки сурово шутят и корчат суровые гримасы.

Что плохо:

Утомляешься смотреть, приходит усталость и зевота. Два с половиной часа однообразных "американских горок" с непрерывными перестрелками и авариями — для психики тяжеловато. То, что в других фильмах выдают по 5 минут в час — тут постоянно. "Скорее бы этот аттракцион закончилось" — думаешь под конец.

Дабы держать абсурдный сюжет в нужном русле, в нужном темпе, режиссёру приходиться откинуть логику. Персонажи ведут себя неадекватно, то начиная пространные монологи, то стреляя ни к месту. Про мотивацию героев скромно умолчим.

"Клюква" и фантастика, бред бредом погоняет. Привет "Форсажам" и "GTA"! Но тут без этого никак. В реальной жизни почти ничего из показанного невозможно в принципе. Сама концепция, история грабежа банка в наше время вездесущих камер и тотальной слежки — хромает на обе ноги. Ну, допустим, даже убегут грабители с мешком долларов. Дальше то что? Из страны не уехать, и нигде не спрятаться.

Какая там достоверность… Напомним, режиссёр "Скорой" также является автором "Трансформеров".

Опять снова обязательная современная повестка. ЛГБТ-фбровец, дружба между неграми и латиносами, а белые мужики — все обязательно сволочи.

Резюмируем: одноразово, крутой экшн при слабой истории.

***

Во время просмотра вспомнились эпизоды "Незнайки на Луне", где Незнайка и Козлик смотрят местное телевидение и где речь идёт про ограбление банка. Атмосфера прямо один в один.

Много ли мы знаем о замечательном актере Борисе Хмельницком? За его благородной внешностью и элегантностью скрывается интереснейшая судьба, в которой нашлось место и настоящей любви, и крепкой дружбе, и резким поворотам. Как жил известный актер Борис Хмельницкий – в публикации канала «КиноНытик».

Режиссеры ценили его за талант и внешнюю благородность. Такой актер мог легко сыграть и капитана Гранта, и князя Игоря. И Робин Гуда. Он узнал о том, что будет актером до того, как стал им – судьбу ему предсказал Вольф Мессинг, его давний друг. Откуда такая дружба, спросите вы? Все просто – маг был влюблен в мать Хмельницкого.

Родился Борис Хмельницкий в Уссурийске за год до Великой Отечественной войны – в июне 1940 года. Когда началась война, его вместе с сестрой отвезли в тайгу к деду, где они прожили несколько лет. Борис Алексеевич сохранил любовь к первозданной природе на всю жизнь.

Там же он приобрел заикание после того, как на него ночью со шкафа прыгнул петух и напугал мальчика. Он долго боролся с этим недугом, и смог победить его при помощи врачей. Правда, уже после поступления на актерское отделение. Параллельно Борис Хмельницкий выучил все, что нужно для поступления. А потом подал документы в Щукинское училище. И поступил.

Как же могли взять на актерское отделение парня с заиканием? Сам Борис Алексеевич был уверен, что в этом ему помог друг семьи, и его личный друг — маг и прорицатель Вольф Мессинг, который любил мать будущего актера – пианистку.

Маг полюбил эту женщину еще до встречи со своей женой. Он никогда не вмешивался в личные отношения семьи и ни на что не претендовал. Он просто оставался другом на протяжении всей жизни.

Приехав в Москву, Борис и его сестра Луиза посетили Мессинга, тот встретил их с радостью, но без всякого удивления, как будто знал, что они к нему приедут. Интересно, что Хмельницкий еще и слова не успел сказать, а Вольф уже заговорил о его будущей профессии.

— В актеры собираешься, Борис? Ничего не бойся, – сказал он. И парень действительно успешно прошел все вступительные испытания.

После этого заикание как рукой сняло. И он успешно получил актерское образование.

С дипломом Борис Хмельницкий устроился на работу в Театр на Таганке, в котором отработал более 20 лет. В начале карьеры худрук театра Юрий Любимов сказал ему: борода – твоя визитная карточка. Если сбреешь – уволю сразу.

По признанию самого актера, когда он играл в фильмах «Стрелы Робин Гуда» и «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», то, собственно, играть почти не приходилось, настолько он был близок к нужному типажу.

Всего на счету Бориса Алексеевича больше 60 ролей в кино. На него даже обратил внимание легенда Голливуда Кирк Дуглас, пригласивший его сниматься в США, и пообещавший заплатить миллион долларов.

Палатка Tramp Tourist 2 — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Хмельницкий был не против, но возмутилось советское руководство: такого актера отпускать к конкурентам? Никогда!

В жизни красавца Бориса Хмельницкого были любимые женщины. В 18 лет он влюбился в Аллу Демидову, которую считал совершенной женщиной и долгое время восхищался ею со стороны.

Женился актер, разменяв четвертый десяток, на Марианне Вертинской. У пары родилась дочь Даша, однако брак сохранить не удалось. У каждого были амбиции, оба – люди творческие. Дочь после развода осталась с отцом.

Второй супругой актера стала психолог Ирина Гончарова, разница в возрасте с которой составила 20 лет. Вместе они прожили меньше года. Их общий сын Алексей родился уже после развода. Кстати, обе супруги сами бросили актера.

Под конец жизни Борис Алексеевич встретил настоящую любовь – женщину по имени Лариса. Она поддерживала его до самого конца и помогла прожить последние, самые тяжелые дни. В этот период актеру помогала и его первая супруга – Марианна Вертинская.

Потом житьГеоргий Жаркой10 марта

Ушел в мир иной Борис Хмельницкий в феврале 2008 года. Уже не вставая с постели, он в начале года смог организовать ветер памяти своего друга – Владимира Высоцкого.

Актер запомнили человеком добрым, благородным и талантливым.

Уважаемые читатели, а каким вам запомнился актер Борис Хмельницкий?

Подписаться на канал «КиноНытик»

О том, что Владимир Набоков в своем знаменитом романе "Лолита" в образе Гумберта Гумберта изобразил самого себя, начали говорить сразу после выхода книги. Этому щекотливому вопросу посвящено не одно исследование, и особенно тщательно был изучен "преподавательский" период жизни великого писателя, тот самый, когда Набоков был окружен юными студентками частного женского колледжа свободных искусств Уэлсли в американском штате Массачусетс. Но давайте посмотрим, что удалось выяснить исследователям.

Мужчина в розовой рубашке

В Уэлсли Набоков пришел в 1940 году. Это был относительно молодой (41 год) мужчина-эмигрант, интеллектуал, писатель — довольно известный, но коммерчески неуспешный. На преподавательскую работу Набокова заставили пойти трудности с деньгами — для него, человека книжного, библиотечного, учительство было тяжелым испытанием. Но — заработков верной супруги Веры Евсеевны, занимавшейся редактурой книг, катастрофически не хватало, и Владимир Владимирович был вынужден устроиться в колледж.

Руководство Уэлсли надеялось, что русский писатель посодействует "общему стимулированию интересов учащихся" к мировой литературе. Собственно говоря, поставленную задачу Набоков выполнил, но не совсем так, как ожидала администрация.

Одна из студенток вспоминала о занятиях у Владимира Владимировича:

«В основном мое время было посвящено изучению французского, русского, а также Набокова».

Едва войдя в класс женского колледжа свободных искусств, Набоков оказался в центре внимания десятков девичьих глаз, и многие из этих глаз были невероятно красивые. О русском писателе, который будет у них преподавать, студентки начали говорить за пару недель до того, как Набоков появился в Уэлсли. Для провинциальных американских девушек, мечтавших стать интеллектуалками, сама личность Владимира Владимировича была чем-то необыкновенным, поразительным. Задумчивый, меланхоличный, исключительно вежливый эмигрант с трагической и тяжелой историей потери Родины, сочиняющий удивительную прозу и стихи, вызывал у девушек живейший интерес.

А, кроме того, Набоков целовал руки женщинам! Коллегам, представительницам администрации колледжа, даже некоторым студенткам. Для провинциальной, в общем-то, фермерской, Америки 40-х годов это была неслыханная галантность!

Для большинства девушек из Уэлсли Владимир Набоков был первым встреченным в жизни европейцем. И русский писатель полностью соответствовал романтичному представлению о европейских мужчинах. Умный, хрупкий, невероятно эрудированный, с мягким, но таким острым чувством юмора и непередаваемой манерой речи, Набоков покорил своих студенток с первых же занятий. И это был отнюдь не учебный интерес.

Одна из студенток Уэлсли вполне откровенно заявила:

"Мы все безумно были в него влюблены".

В Набокове все было странным, все было загадочным и чарующим. Его книги, его стихи, его широчайшие познания в области культуры, его "еретическое" мировоззрение, его увлечение энтомологией, да даже его одежда!

«Он единственный из мужчин в колледже носил брюки пастельных тонов, розовые рубашки».

Так вспоминала одна из студенток Набокова. Впоследствии эти брюки пастельных тонов и розовые рубашки мы увидим на другом мужчине — вымышленном Гумберте Гумберте…

Кокетничал с "дурочками"

Пребывая в центре своеобразного "цветника", Набоков выделил "любимиц", с которыми чаще кокетничал. Практически все ученицы не сводили восторженных глаз с преподавателя, однако, Владимир Владимирович обращал внимание только на самых хорошеньких девушек в группе. И подмечал мельчайшие изменения в облике своих любимиц. Так, однажды на уроке он с грустью сказал:

«Ах, мисс Роджерс, я смотрю — у вас новая деталь на пальчике!».

Мисс Роджерс — юная особа с очаровательным носиком и подкрашенными губками — была фавориткой Набокова. Но однажды девушка вернулась с весенних каникул с обручальным кольцом на пальце.

Одна из учениц, из тех, кто не входил в "близкий круг", вспоминала:

«Он явно кокетничал, но неизменно с дурочками».

Да, преподавателю нравились не зубрилы и тихони, не те, кто на самом деле интересовался литературой, а легкомысленные, веселые, красивые девушки. Настоящие американки, вроде тех, что в фильмах катаются на роликах в коротких шортах.

Вопрос в том — насколько далеко заходил флирт Набокова. Судя по истории его ученицы Кэтрин Риз Пиблз, достаточно далеко.

Интервью с продолжением

Кэтрин Риз Пиблз — симпатичная юная особа, которая в 1943 году была студенткой предпоследнего курса Уэлсли. Девушка решила взять у Набокова интервью для студенческой газеты, и писатель ею очень заинтересовался. Уже после успеха "Лолиты", Риз вспоминала:

«Он любил не маленьких, а именно молоденьких девочек».

Мисс Пиблз была родом из Мемфиса — веселая, очаровательная, умная, насмешливая девушка, которая на момент знакомства с Набоковым была весьма сведущей в отношениях.

«Я была восприимчивой юной особой, и мне нравилось изучать мужчин. Мне понравился этот мужчина, потому что для меня он был загадкой».

Владимир и Кэтрин подолгу ходили по осенним аллеям Уэлсли, держались за руки, пили кофе в студенческом кафе, целовались под липами, читали друг другу стихи и отрывки из "Алисы в стране чудес".

Кэтрин жила в кампусе, и встречаться там с преподавателем было решительно невозможно. Набоков же желал продолжения. Студентки вспоминали, что писатель "шнырял по кампусу с жадным и ищущим взором антрополога".

Роман закончился в том же 1943 году, зимой. Все произошло внезапно. Мисс Пиблз сделала профессору замечание, что тот небрежно стирает с доски и сквозь новые слова проглядывают старые. Тогда Набоков быстро написал на доске "Я тебя люблю", и, тут же стерши, обратился к Кэтрин: "Сможешь прочесть?". Та выскочила из аудитории, а через некоторое время сообщила, что бросает колледж и изучение русской литературы.

Судя по всему, для Кэтрин все происходящее было лишь игрой, но, поняв, что она "заигралась" с чувствами преподавателя, девушка испугалась.

Но на этом Набоков не остановился. Напротив, уже вскоре он предпринял определенные пассы в отношении студентки, лепившей его бюст. Той удалось уклониться от атак преподавателя, заявив, что у нее есть парень.

В другой раз Владимир Владимирович пригласил другую студентку посмотреть мемориальные росписи на стенах в главной приемной колледжа. Преподаватель и ученица сидели на узкой кушетке и восторги Набокова относительно мемориальных росписей были явно преувеличенными.

А что же Вера Евсеевна?

Что интересно, Набоков предпочитал не афишировать в колледже, что он женат. Лишь некоторые студентки знали, что у того есть жена.

Вера Евсеевна, в свою очередь, получала "сигналы" из колледжа о той атмосфере всеобщего обожания, что создалась вокруг ее мужа. Однако, женщина ничем не проявила свое беспокойство. Миссис Набокова предпочитала верить мужу, который при ней называл студенток Уэлсли "малообразованными, сытыми желторотиками".

Когда в 50-60-е годы поползли слухи о неподобающем поведении Набокова в колледже Уэлсли, Вера Евсеевна оказала мужу стопроцентную поддержку. Для нее честное имя мужа было важнее собственных чувств. При этом, она безусловно знала, что Владимир Владимирович человек чрезвычайно влюбчивый и предпочитает молодых, красивых и не очень умных девушек.

В 1958 году Набоков уходит из колледжа Уэлсли, потеряв свой драгоценный "цветник". Вера Евсеевна Набокова наконец-то смогла вздохнуть с облегчением…

Еще больше статей про писателей, про исторических личностей, про историю, про фотографии, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Павел Деревянко – один из самых востребованных актеров современного российского кино. Ему подвластны самые разные образы – от драматических до комедийных. Жизнь этого человека наполнена яркими событиями. Вот несколько интересных фактов из жизни актера.

1. Семья Павла Юрьевича никакого отношения к кино не имеет. Его родители трудились на заводе в Таганроге.

2. Сейчас Деревянко живет в Москве отдельно от своей семьи, однако постоянно приезжает к жене и детям в дом на Николиной горе, который построил прадед супруги, известный авиаконструктор Владимир Мясищев.

Сам Павел Деревянко живет по соседству с Юрием Башметом, семьей Михалковых-Кончаловских и Александром Малининым.

3. В 2005 году актер снялся в главной роли в сериале по произведениям Николая Гоголя «Дело о мертвых душах». На съемочной площадке он несколько раз критиковал творческий процесс, из-за чего режиссер Павел Лунгин пообещал больше никогда не снимать Деревянко в своих фильмах.

4. В 20 лет был осужден на один год условно за нехорошие дела с запрещенными веществами. На тот момент Павел окончил первый курс ГИТИСа, ему очень повезло – его не стали отчислять из вуза.

5. Павел Юрьевич активно занимается спортом. Он посещает спортзал, занимается боксом и фитнесом, правильно питается. Кумиром юности у него был Арнольд Шварценеггер.

6. Чиновники Ярославской области, посмотрев сериал «Домашний арест», восприняли его сюжет на полном серьезе и сделали вывод, что он снят на основе реальных событий. Настолько убедительно Павел Деревянко сыграл главную роль.

7. Актер исполнил роль Конька-Горбунка в детском фильме. Лицо Павла Юрьевича при помощи технологий превратили в забавную мордочку сказочного персонажа. Фильм в 2020 году стал хитом в России.

Уважаемые читатели! Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

А вот тут — замечательные жизненные истории от писателя Георгия Жаркого

Как понятно из тематики моего канала, я смотрю большое количество сериалов. Особенно российского производства. Поэтому волей-неволей мне приходится следить и за играющими в них актерами. У кого-то из них карьера годами топчется на одном месте. Кто-то и вовсе находится в шаге от забвения. Однако благодарю росту числа онлайн-кинотеатров многие российские актеры сейчас получили возможности для ускоренного развития карьеры.

Я долго думал, кто из сериальных актеров в последнее время преуспел сильнее коллег. Главной звездой нашего кино на сегодняшний день, конечно, является Юра Борисов. Но он уже добился космического уровня популярности и теперь снимается преимущественно в полнометражных фильмах. А вот из тех, кто все еще остается верен малым экранам, быстрее остальных прогрессирует, как по мне, Антон Филипенко.

Этот уроженец Хабаровска получил неплохое актерское образование. В 2014-м году он окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, выпустившую немало больших звезд. Театр остается для Филипенко очень важным местом. Однако он понимает, что в кино заработает намного больше и потому усердно кочует с одной съемочной площадки на другую.

Актерская карьера Антона началась в 2012-м году, и тогда было сложно представить, что из него получится суперзвезда. Как и многие актеры, Филипенко начинал в эпизодических ролях в НТВшных детективах. Однако он быстро перерос этот уровень. После "Чужого района" и "Литейного" Антон начал получать более разноплановые роли.

Впрочем, настоящий прорыв актера произошел лишь в последние годы. И он напрямую связан с уже упомянутым мной развитием онлайн-кинотеатром. Когда на российском рынке появилось много производителей, желающих и умеющих создавать качественный контент, стало понятно: теперь Филипенко не останется без интересной работы.

Мне Антон смог запомниться после сериала "БИХЭППИ" от Premier. Роль у него там была небольшая, но однозначно достойная внимания. К слову, я с верностью "Хатико" продолжаю ждать возвращение этого сериала. "БИХЭППИ-2" должен был появиться на Premier еще в начале весны, но, судя по всему, старт новинки отложили по всем известным причинам.

Еще больше Филипенко прославился благодаря сериалу Кинопоиска "Проект Анна Николаевна". У меня сложные отношения с этим комедийным детективом. Если 1-й сезон "Анны Николаевны" был неплох, то вот 2-й получился просто ужасным. Впрочем, вины Филипенко в этом нет. Его майор Пожарский харизматичен в обоих сезонах — неудивительно, что он смог растопить даже сердце андроида.

Ну а после "Анны Николаевны" Антона было уже не остановить. Сериалы "Водоворот", "КрисТина", "Почка", "Жена олигарха", "Сестры". Полнометражные фильмы "Семейный бюджет", "Чернобыль", "День города". Почти во всех этих картинах, вышедших всего за 2 года, у Филипенко главные мужские роли. И в стране почти не осталось зрителей, не знающих его.

Секрет успеха Антона прост. Он талантлив, хорош собой, трудолюбив. Зрительницы влюбляются в огромную харизму Филипенко. Мужчин же больше привлекают неплохие сценарии проектов, в которых он играет.

К слову, Филипенко не боится экспериментировать с жанрами. Да, в основном он предпочитает комедии. Но, изучив его фильмографию повнимательнее, можно обнаружить в ней и серьезные картины. Также Антон не гонится лишь за положительными образами. К примеру, его герой из "Почки" вызывал у меня сильнейшее раздражение. И хотя Любовь Аксенова тоже сыграла в этом сериале очень неприятную даму, было безумно жаль ее из-за того, что она связала свою жизнь с таким человеком.

Сбавлять обороты Филипенко точно не планирует. А значит, в ближайшее время мы еще неоднократно увидим его в новых фильмах и сериалах. А что думаете об этом актере вы? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Некогда очень популярный жанр переживает забвение. Некоторые режиссеры пытаются его реанимировать с помощью дорогостоящих картин и звезд номер один Голливуда. Посмотрите, удается ли им это.

Название: "Джанго освобожденный"

Жанр: боевик, драма, комедия, вестерн

Дата выхода: 2012 год

Страна: США

Режиссёр: Квентин Тарантино

Бюджет: $100 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 8,2 из 10

Описание

При бюджете в 100 миллионов долларов картина собрала 425 368 238 миллионов по всему миру.

В фильме показана жизнь черного раба до Гражданской войны в Америке. Джанго (Джейми Фокс) за попытку к бегству был высечен кнутом и продан прежним хозяином на аукционе.

Это разлучило его с любимой женой Брумхильдой (Керри вашингтон). Вскоре ему предоставляется возможность найти ее при помощи замечательного человека — охотника за головами, ненавидящего рабство во всех его видах, Кинга Шульца (Кристоф Вальц).

В фильме также снимались Леонардо Ди Каприо и Сэмюэль Ли Джексон.

Большинству зрителей вестерн понравился, а поклонникам ранних работ Тарантино — не очень.

Впрочем, блестящую работу актеров, более всего Ди Каприо и Джексона, операторов и саундтреки оценили все, без исключения.

Владение одного человека другим — отвратительно, в картине очень жестоко-правдиво показали отношение к афроамериканцам.

Название: "Одинокий рейнджер"

Жанр: боевик, комедия, приключения, вестерн

Дата выхода: 2013 год

Страна: США

Режиссёр: Гор Вербински

Бюджет: $215 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 6,8 из 10

Описание

Любителям вестернов картина, вероятно, понравится. Поклонникам Джонни Деппа — тоже. Он играет одну из главных ролей.

Техасский рейнджер Джон Рид (Арми Хаммер) и спокойный индеец Тонто (Джонни Депп) становятся легендарными мстителями, борющимися с несправедливостью вообще и коррупцией в частности,

Действие происходит в середине 30-х годов прошлого столетия.

Юный Уилл встречает старого индейца и тот с юмором рассказывает мальчику о своих приключениях со знаменитым Одиноким рейнджером.

Критики разгромили ленту. Среди минусов отмечали непродуманный сценарий и неоправданный хронометраж.

Что касается костюмов, грима и работы гримеров, здесь зрителям все понравилось. Именно этим мастерам закулисного фронта удалось погрузить аудиторию в атмосферу Дикого Запада. На фильм было затрачено 215 миллионов долларов, он того не стоил, замечают скептики.

Один из тех редких случаев, когда картину выдвинули одновременно на "Оскар" и "Золотую малину".

Название: "Джейн берет ружье"

Жанр: вестерн, боевик, драма

Дата выхода: 2015 год

Страна: США

Режиссёр: Гэвин О’Коннор

Бюджет: $25 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 5,7 из 10

Описание

Зрителя ждет сплошная романтика и опасности Дикого Запада. Джейн (Натали Портман) живет в своем доме и ждет мужа. Вскоре тот появляется, но на смену радости приходит тревога. Мало того, что благоверный вернулся с пулями в спине, так его еще и преследуют бандиты из банды, в которой он некогда состоял.

Хотя название и обещает, что сама Джейн возьмется за оружие, этого не происходит. Красивым женщинам незачем так напрягаться — за поддержкой она обращается к бывшему возлюбленному, которого некогда сама предала.

Самого опасного злодея в фильме сыграл Юэн Макгрегор. Гримеры постарались так, что актера не узнать. Сыграл свою роль он крайне неубедительно — злодейства в нем нет и в помине, а когда персонаж грозится расправой, хочется подергать его за накладной ус.

Лента получилась немного неуверенной. Но удивляет то, что она вообще появилась на экране.

С самого начала сценарий попал в черный список, затем его долго исправляли и затем реализовали.

Но и добравшись до съемочной площадки, его настигло невезение — в первый же день на съемки не явилась режиссер Линн Рэмзи.

Ее заменили Гэвином, в результате замены от участия в картине отказались первоначально запланированные Брэдли Купер, Джуд Лоу и Майкл Фассбендер.

Поэтому — посмотрите фильм, поддержите Натали Портман, благодаря упорству которой зрители увидели новый фильм умирающего жанра.

Выражаясь языком Сэма Рэйми, фильм "Джей берет в руки ружье" хоть не быстрый, зато пока и не мертвый.

К минусам: их много, но самый большой это полное отсутствие юмора, присущее фильмам с Клинтом Иствудом.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие вестерны из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Атмосферные мелодрамы-комедии, после которых очень приятное послевкусие!Киномир23 апреля Вечернее дыхание солнечного лета: три фильма в ожидании самого теплого сезона года!Киномир22 апреля Остросюжетные триллеры с неожиданным финалом!Киномир21 апреля

Здравствуйте! В своих статьях я часто высказываюсь критически о каких-либо спектаклях, режиссёрах, коллегах — артистах, много пишу о проблемах нашей культуры и телевидении. Один из самых популярных комментариев — а какое право я имею критиковать, к тому же, более успешных коллег?

Дорогие читатели, если честно, я удивлён таким количеством подобных вопросов и высказываний в комментариях. Но если уж так много моих читателей считает, что нужно достичь каких-то определённых уровней популярности или мастерства для критики, то давайте это обсудим. Я расскажу что думаю на этот счёт и почему уверен, что критика нужна и важна, а вы, пожалуйста, напишите в комментариях что вы думаете по этому поводу.

Когда я учился в театральном вузе, нам прививали умение слушать и прислушиваться к критике. Педагоги нас иногда так «размазывали», что хотелось им доказать — я могу, я сумею! Нас учили критиковать друг друга, делать замечания, но конструктивные. Не просто, мол, мне не нравится, а искать и плюсы, и минусы. И я уверен, что критика очень важна в любой сфере. Лично я часто читаю ваши комментарии с критикой, делаю выводы, стараюсь прислушиваться и расти. Тут ещё важно отделять критику от хейта. Когда мне пишут обычные оскорбления и не подкрепляют их фактами, такие сообщения я игнорирую. Да и вообще — переходить на личности — это уже не критика, согласны? Но если мне пишут в чём я не прав по пунктам, указывают на мои ошибки, спорят с аргументами, то к таким сообщениям я отношусь с большим уважением.

Но могу ли я критиковать коллег? А почему нет? Во-первых, я высказываю своё мнение, никому его не навязываю. Во-вторых, я никогда не оскорблял никого и не ругал по чём зря, без аргументов и фактов. Я всегда стараюсь найти плюсы и светлые моменты. Ну и в-третьих, я уверен, что любой человек может критиковать всё, что ему угодно. Когда вы едите в ресторане и вам не нравится еда, вы же можете выразить своё недовольство? Можете! И вам совершенно не нужно для этого заканчивать кулинарные курсы и становиться самым успешным шеф-поваром. А если вы выбираете мебель и какая-то модель вызвала у вас негативные эмоции, вы же тоже её имеете право критиковать. Или нужно обязательно становиться мебельщиком?

Поэтому я не понимаю таких комментариев, мол, сначала добейся того, что добились мои коллеги, а потом критикуй. Что же касается моих статей о проблемах культуры, телевидения и т.д., то я, повторюсь, высказываю своё мнение. Только и всего. Многие проблемы меня искренне волнуют и я очень надеюсь (может быть, наивно), что я хоть чуть-чуть смогу на что-то повлиять своими статьями. Я никогда не претендовал на звание эксперта, но я 16 лет в профессии и, надеюсь, что-то понимаю. Я просто делюсь с вами своими мыслями и взглядами, не призываю со мной соглашаться и всегда рад диалогу.

Как всегда, буду рад почитать ваши мнения в комментариях. Пишите, критикуйте, высказывайте ваше недовольство, только, пожалуйста, давайте уважать друг друга! Напишите — как вы думаете — имеет ли право любой человек (необязательно актёр) критиковать артистов

Ну и приглашаю вас в свой Телеграм канал. Там у нас немного другой формат общения, там я могу сказать то, что эта площадка блокирует. Там я провожу прямые эфиры и записываю подкасты на выбранные вами темы.

Спасибо за внимание и за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#культура #актеры #кино #театры и балет #телевидение

До встречи!

А вы помните "Калигулу"? Этот странный фильм, который в 90-е могли показать очень поздно по телеку? Если не помните такого, то расскажу кратко: это историческая драма о (как не трудно догадаться из названия) восхождении императора Калигулы, его борьбе за власть и… жизни, полной плотских утех и фантазий. Последний аспект в этой картине показан настолько натуралистично, что "Калигулу" легко можно отнести к разряду "ххх — кино для взрослых".

"Калигула" имеет невероятный актерский состав: Малкольм МакДауэлл, Питер О'Тул, Хелен Миррен. Очень трудно поверить, что звёзды первой величины того времени попали в этот балаган. Ведь на экране царит настоящие Содом и Гомора! Но даже если вырезать все пикантные сцены, то в сухом остатке остаётся сумбурный сценарий и слабая режиссура.

Секрет прост: все актёры, включая главного сценариста, подписывались на совсем другое кино: по задумке это должна была быть настоящая историческая драма. С крепкими диалогами. С исторической достоверностью. Откровенности — минимум (но не без неё).

Оригинальный сценарий был написан Гором Видалом. Кинодеятель был воодушевлён идеей "Калигулы", и он лично пригласил Макдауэлла. Вот как вспоминает сам Малкольм:

Когда я приехал на встречу, оказалось, что это место находится в очень темном подвале. Там меня встречает Гор Видал и говорит: «Я хочу, чтобы ты сыграл Калигулу в нашем новом фильме». Мы начали обсуждать детали, и я спрашиваю: «Кто все это дело финансирует?» «Боб Гуччионе», — последовал ответ. — Да, — говорю я. — теперь понятно, почему мы в клубе "Пентхаус".

Боб Гуччионе — владелец медиаимперии "Пентхаус". Это круче всяких плейбоев по градусу откровенности в своих изданиях. Но тогда ни сценарист ни актёр не заподозрили ничего неладного: они думали, что Гуччионе ограничится простым финансированием, и не будет вмешиваться в процесс.

Ближе к середине съемочного процесса сценарист понял: его обманули. И снимают разврат вместо пеплума. А еще позже выяснилось, что Боб Гуччионе специально доснял несколько сцен: крупным планом, да таких откровенных, что окончательно сделал из художественного фильма хардкорное развлечение.

Первым звонком был факт, что большинство актрис-статистов внезапно заменили на знойных красоток. Потом кому-то пришла идея, что сцену родов Цезонии (героия Хелен Миррен) нужно снимать "как есть". Для этого пригласили трёх настоящих девушек, чьи роды были тщательно отсняты. После чего путем монтажа это попало в фильм.

"Скажу вам, это было настоящее предательство" — Энди МакДауэлл о съемках "Калигулы"

Не все актёры выдержали такую радикальную смену курса: так актриса, играющая Юлию Друзилла покинула съемки, узнав что ей предстоит пикантная сцена с Макдауэллом. Сам Малкольм был кроме прочего и автором сценария. И судя по его словам, он был не против:

Сцены, где появляются Хелен Миррен, Джон Гилгуд и Питер О'Тул… Могу сказать, что там творилось что-то совершенно невообразимое. Настоящий Содом и Гоморра.

Хотя он же, после выхода фильма, отговаривал зрителей идти на него в кино. При этом его коллега по "Калигуле", актёр Питер О'Тул напротив, был в восторге: он дважды за короткое время сходил в кино, купив при этом билеты. Когда Питер рассказал об этом Малкольму, тот задал вопрос: "А почему ты не сказал в кинотеатре, что ты — звезда этого фильма? Тебя бы пустили бесплатно".

Теперь перейдём к Хелен Миррен. В те годы актриса была молода и привлекательна. И хотя ей, по признанию, "было неловко стоять нагишом перед толпой мужиков", о съемках в "Калигуле" не сожалеет: потому что это единственный фильм, где все актёры были нагие. Всё равно что быть на нудистском пляже.

И спустя годы Миррен говорила, что считает эту ленту скрещением искусства и откровенности.