По-разному человеческое существо воспринимает падения. Например, после таких неудач, как переломы конечностей, некоторые просят эвтаназию. А другие, наоборот, решаются прожить данную им богом жизнь до конца и умудряются при этом получать удовольствие.

Более того — смотреть на свое положение с юмором.

Название: "1+1"

Жанр: драма, комедия

Дата выхода: 2011

Страна: Франция

Режиссёр: Оливье Накаш, Эрик Толедано

Бюджет: 9 500 000 евро

Рейтинг по Кинопоиску: 8,8 из 10

Описание:

При потраченных 9,5 миллионов долларов фильм собрал 426 588 510 по всему миру. Картина основана на реальных событиях.

Ее будет полезно посмотреть каждому! Особенно тем, кто волею обстоятельств остался человеком с ограниченными возможностями и вынужден терпеть никчемную жизнь в собственном теле и жалость окружающих.

Француз-аристократ Филипп (Франсуа де Клюзе) катался себе на параплане, упал и остался инвалидом. Ему нужна помощница. Он проводит кастинг и, к изумлению окружающих, останавливает свой выбор на самой неподходящей кандидатуре.

Чернокожий Дрисс (Омар Си), выходец из Сенегала, недавно освободился из тюрьмы. Работа ему не нужна от слова совсем. Он всего лишь хотел получить письменный отказ, чтоб и дальше получать пособие по безработице. А выбрали его — грубого, неотесанного мужлана, которому манеры поведения в хорошем доме даже и не снились.

Несмотря на громадную разницу в образе жизни, воспитании, социальном статусе, мужчинам удалось крепко подружиться.

Дрисс внес хаос в размеренную полужизнь Филиппа и это именно то, что ему было нужно.

Вскоре Дрисс узнает, что его патрон переписывается с женщиной по имени Элеонора. Он загорается идеей свести их и познакомить.

Это реальная история из жизни французского бизнесмена Филиппа Поццо ди Борго. Мужчина оказался парализованным, а в сиделках у него был бывший уголовник Абдель и ди Борго написал книгу в юмористическом жанре. Именно он настоял, чтоб режиссеры сняли комедию, а не драму, где все его будут жалеть. Вот так и родился прекрасный фильм.

Название: "Пазманский дьявол"

Жанр: спорт, биография, драма

Дата выхода: 2016

Страна: США

Режиссёр: Бен Янгер

Бюджет: $6 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 6,8 из 10

Описание

Винни Пациенца (Майлз Теллер) был ярчайшей звездой бокса в 80-ые. Авария полностью изменила его жизнь, и казалась, поставила жирный крест на спортивной карьере боксера.

Но не на того напали. Вынужденный ходить с шейным корсетом, он продолжал заниматься, а итоги тренировок превзошли самые оптимистичные прогнозы медиков — после этого Винни провел 12 успешных лет на ринге, побеждал 50 раз и проигрывал 10.

Зрители в очередной раз убеждаются в том, что сила духа способна сотворить чудеса.

Это вторая яркая роль молодого актера Майлза Теллера. В первый раз он не уступал в виртуозной игре Дж.К Симмонсу в картине "Одержимость" (Whiplash). И в этой новой роли он тоже смотрелся органично, да и внешне похож на Пациенцу.

Название: "Тернер и Хуч"

Жанр: криминал, комедия

Дата выхода: 1989

Страна: США

Режиссёр: Роджер Споттисвуд

Бюджет: $13 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 7,6 из 10

Описание

Старый развлекательный семейный фильм, который иногда хочется пересматривать.

Здесь намешано всего — тут и криминал, и драма, и детектив, и комедия. Молоденький Том Хэнкс играет педантичного следователя. Волею судьбы ему приходится стать хозяином симпатичного бордосского дога с красивой внешностью и страшным нравом.

В доме у Тернера Хуч переворачивает все с ног на голову, чем приводит в ужас спокойного по натуре человека.

Со временем, отношения перерастают в дружбу, а собачка даже знакомит его с прелестной девушкой и помогает в расследовании.

Очень ярких фильмов о дружбе человека и собаки несколько. Фильм "Тернер и Хуч" очень полюбился зрителям. В Америке он обошел похожий по сюжету "К-9" по кассовым сборам.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Вечернее дыхание солнечного лета: три фильма в ожидании самого теплого сезона года!КиномирВчера Переплетение фантастики и приключений: фильмы, от которых не оторваться!КиномирВчера Остросюжетные триллеры с неожиданным финалом!Киномир2 дня назад

Мандалорец

Жанр: Боевик/Приключения/Фантастика

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Перед вами лучшая история вселенной фильма "Звёздные войны" (Непостесняюсь так выразиться, ниже обьясню почему).

Джон Фавро совершил настоящий киноподвиг, сняв такой замечательный фильм сегодня.

Даже если отбросить абсолютно никчёмные уродства, снятые студией Дисней, забыть о довольно занудных и малоинтересных приквелов Лукаса и вернуться с канону, то оригинальные 4-5-6 части Звёздной Саги не отличаются логикой и смыслом. Да, они культовые и я много раз их пересматривал, но эти фильмы попросту появились в нужное время, поразили невероятными на то время спецэффектами и замечательно подобранными актёрами.

Сегодняшний зритель искушён и избалован, его не удивишь компьютерной графикой, он устал от повальной тупости киноделов, ищет смысл и чувства (конечно же не все, но многие). И сериал "Мандалорец" дарит ему желаемое.

Великолепный подбор актёров, невероятное актёрское мастерство Педро Паскуаля, воплотившего яркий персонаж, не открывая лица. Харизматичная Джина Каррано. Многогранный Карл Уизерс… А центральный персонаж, – лопоухий малышь, – разве кого-то он сможет оставить равнодушным?!

При этом фильм интересен и динамичен. Он отдаёт дань оригиналу и следует ему и в событийном ряде, и в визуализации, и в наивном героизме. "Мандалорец" сохранил дух первых, оригинальных, самых главных фильмов "Звёздные войны". Персонажи развиваются, живут, меняются, растут над собой, становятся лучше. Поступки злодеев не лишены смысла. Спецэффекты не назойливы и не царапают взгляда.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях понравился ли вам сериал и что вы о нём думаете.

В 1990 году на экраны вышла единственная режиссерская работа Леонида Филатова. В «Сукиных детях» рассказывается о бастующих артистах театра, заступившихся за изгнанного из страны художественного руководителя, и пытающихся бороться с решениями власти при помощи голодовки.

Интересно, что фильм Леонид Алексеевич снимал с крайне небольшим бюджетом и в непростых условиях. Однако «Сукины дети» получились убедительными – это настоящая драма, собравшая большую аудиторию.

Сюжет киноленты пересекается с реальным событием: в 1984 году худрук Театра на Таганке Юрий Любимов находился в Лондоне и дал интервью, в котором позволил себе резкие высказывания. После этого режиссера лишили советского гражданства. В СССР его имя исчезло с афиш, после чего Юрий Петрович несколько лет жил в Европе, где ставил спектакли в разных театрах. Должность и гражданство ему вернули в 1989 году.

Комедию со слезами на глазах Филатов создавал вместе с драматургом Игорем Швецовым. Леонид Алексеевич говорил, что снимал фильм об зависимых от ситуации и руководства актерах, которые остаются светлыми и добрыми людьми. Им не всегда уделяют внимания, порой их не ценят, но они продолжают творить.

Главный герой фильм – Георгий Петрович Рябинин, прототипом которого стал Юрий Любимов. Из реальной Таганки в фильм попали только сам Филатов и его супруга Нина Шацкая.

Леонид Алексеевич играет циничного представителя Минкульта, который пришел в театр для проведения идеологической работы и пресечь бунт. Других героев сыграли известные актеры из других театров: Евгений Евстигнеев, Лариса Удовиченко, Александр Абдулов, Владимир Ильин, Лия Ахеджакова, Станислав Говорухин, Сергей Маковецкий. Сняли фильм «Сукины дети» всего за 24 дня.

Конечно, фильм и реальная история сильно отличаются. Это сказка. В жизни после возвращения Любимова в театре произошел раскол: часть труппы осталась в театре, а часть перешла в созданный театр Содружество актеров Таганки.

Спрятаться от тревогГеоргий ЖаркойВчера

Однако фильм «Сукины дети» смотрится на одном дыхании – это достойная драма с хорошо прописанным сценарием и звездным актерским составом, прекрасно сыгравшим роли.

Кстати, Юрий Любимов позже признался, что фильм смотрел. Но оценок давать не стал.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! В госдуме готовится законопроект, который будет направлен на очищение от грязи и лжи наше телевидение. Новый закон подразумевает создать некий совет, который и будет решать что показывать зрителю. Многие уже углядели в этом цензуру, другие радуются, веря в действительные улучшения телевизионных эфиров. А у меня двоякое мнение, которым я сейчас поделюсь с вами, и очень надеюсь на ваши в комментариях.

Дорогие читатели, сколько я веду этот канал, столько и пишу о том, как наше телевидение поросло грязью и пошлостью, не несущей никакого смысла. Эфиры заполонили бесконечные ток-шоу, политическая пропаганда, дурные и дешёвые сериалы со сценариями, написанными на коленке и многое другое. Интересных развлекательных, юмористических, познавательных и полезных передач почти не осталось на главных федеральных каналах. Об этом я говорил много раз, и всегда мне задавали справедливый вопрос — а как решить эту проблему? Вопрос, на самом деле, сложный, ведь руководителям телеканалов нужно маневрировать между рейтингами, мнением людей, финансовыми показателями и государственным влиянием. И, к сожалению, зачастую, прибыль и давление властей перевешивают желание зрителя и здравый смысл.

Если бы я был руководителем канала (пофантазирую с вашего позволения), то я бы поступил как мой знакомый продюсер. Я бы постоянно собирал фокус — группы из случайных зрителей разных возрастов, спрашивал их мнение и делал сетку вещания, исходя из этих исследований. Плюс, я бы обязательно создал бы совет из уважаемых и, что главное, разношёрстных деятелей культуры, которые бы давали мне свои рекомендации. Я бы не на рекламодателей ориентировался, а на мнение тех, кто создал в своей жизни что-то прекрасное и на мнение зрителей. Да, есть государственное давление, есть заказы, которые невозможно игнорировать, но я уверен, что во всём можно найти золотую середину и договориться. Просто для этого нужно работать и действительно хотеть радовать зрителя. А у меня создаётся впечатление, что директора телеканалов идут по самому лёгкому пути — ставят контент на поток и даже не пытаются прислушаться к зрителю.

Так вот, Дмитрий Певцов давно говорит о грязи на телевидение, о вреде малаховского контента и даже в своих предвыборных обещаниях он и говорил, что многое сделает для помощи нашему телевидению. Поговаривают, что новый законопроект — это именно его инициатива. Что это за законопроект? Привожу цитату:

«В Госдуму внесен законопроект Об Общественном совете Российской Федерации по телевидению, который будет осуществлять общественную экспертизу деятельности общероссийских, региональных и местных телеканалов, организаций телевещания, а также транслируемых телепрограмм в целях учета интересов населения при реализации культурно-просветительной функции телевидения.

Предполагается, что Совет будет состоять из 25 членов — граждан РФ, достигших возраста двадцати пяти лет, имеющих особые заслуги перед государством и обществом в сфере развития свободы массовой информации и культуры.

Задачи Совета: 

— анализ телевещательной политики, содержания телевизионной продукции, транслируемой на любых телеканалах;

— выявлять мнение населения по основным направлениям телевещательной политики;

— привлекать граждан, общественные объединения и представителей организаций телевещания к обсуждению вопросов, касающихся основных направлений телевещательной политики, и вырабатывает по данным вопросам рекомендации»

Звучит многообещающе, не правда ли? Когда я написал короткий пост на эту тему, многие из вас одобрили эту инициативу и посчитали, что она сильно поможет. Мои коллеги, в основном, углядели тут цензуру и выражают недовольство. Но, если верить законопроекту, то этот совет не будет ничего решать, он будет рекомендательным. Предположим, что туда войдут достойные деятели культуры, они отсмотрят контент, вынесут свой вердикт, передадут его условному Константину Эрнсту. Но Эрнст будет не обязан хоть как-то реагировать на их мнения. То есть это не цензура, а просто мнения людей, которые, в принципе, ничего могут не значить. И второй вопрос — а кто будут эти люди и кто будет их отбирать? Тот же певец Юркис обладает орденом за заслуги перед отечеством, например, как и многие другие. Я очень хочу верить, что эта инициатива будет полезной! Но логика подсказывает мне, что будет, как всегда…

Очередной междусобойчик за бюджетные деньги, который ни на что не влияет и лишь делает видимость работы. Чтобы что-то изменить на телевидении, нужно менять всю его систему, менять руководства и ставить иные задачи. А пока, как я думаю, у телевидения задачи такие: оболванивание, пропаганда и заработок. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях!

Спасибо за внимание, за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала! Подписывайтесь на канал! Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой телеграм — канал, где я всегда на связи

#телевидение #культура #деньги #скандалы #актеры #знаменитости

До встречи!

Отношения мужчины и женщины под разными углами, в райских уголках планеты, искренние или полные лжи, иногда требующие привлечения существ с других измерений — эту бесконечную тему в данных картинах создатели развивают с особым вдохновением. Посмотрите — не пожалеете.

Название: "Вечное сияние чистого разума"

Жанр: фантастика, драма, мелодрама

Дата выхода: 2004 год

Страна: США

Режиссёр: Мишель Гондри

Бюджет: $20 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 8.0 из 10

Описание

Джоэл Бериш (Джим Керри) — мечтательный меланхолик. Он знакомится с красноволосой красавицей Клементиной и без ума в нее влюбляется.

Они начинают встречаться, купаются в абсолютной любви и фееричных моментах. Но постепенно отношения портятся и молодые люди сильно ссорятся.

Проходит немного времени и соскучившийся Джоэл отправляется в книжный магазин, где трудится его возлюбленная, чтоб попросить прощенья и помириться с ней.

К его огромному удивлению, Клементина не узнает его, обращается с ним, как с незнакомым человеком, а все ее внимание устремлено на мужчину по имени Патрик.

Он не знает, что и думать, глаза на правду раскрывают ему друзья. История удивительная — Клементина, не в силах выдержать разрыва с любимым, обратилась в клинику, где ей стерли часть памяти, связанную с Джоэлом.

Бериш растерян, но решил — раз ты так, то и я сделаю тоже самое, чего мне зря тосковать? И тоже отправляется в фирму, дарующую волшебное забвение.

Российские зрители в восторге от картины и рекомендуют смотреть ее со своей половинкой. Говорят, фильм спас много пар от ненужного расставания — ведь из головы если можно стереть любимого, из сердца выкинуть не получится.

Ну а особо напортачившие мечтают: "Боже, вот бы так всю жизнь забыть и начать с чистого листа". А бог ответил бы: "Так ведь снова накосячишь. Так что — помни и не делай глупостей снова".

Джим Керри в этой картине — скромный человек с печалькой в глазах. Все, кто с трудом переносил его кривлянья, будут в восторге от нового образа актера.

Название: "Знакомьтесь, Джо Блэк"

Жанр: драма, мелодрама, фэнтези

Дата выхода: 1998

Страна: США

Режиссёр: Мартин Брест

Бюджет: $90 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 8.0 из 10

Описание

Самое интересное, что фильм зрителям понравился (многие пишут, что он их заряжает хорошей энергией на длительное время и вообще — это шедевр), а западные кинокритики разгромили его в пух и прах. И что? Кино делают для людей, вот они от него и в восторге!

Ангел Смерти (Брэд Питт) решил взять выходной и погулять по Земле несколько дней.

Он вообще-то пришел за медиамагнатом Уильямом Перришем (Энтони Хопкинс) накануне его 65-летнего юбилея. А вселился Джо Блэк в тело трагически погибшего молодого человека, с которым недавно в кафе познакомилась дочь миллионера Сьюзен (Клэр Форлани).

Ангел немного отсрочил срок Уильяма и наслаждается чувственными удовольствиями. Так, ему безумно понравилась арахисовая паста, структура воды и.. дочь Перриша. Между Джо и Сьюзен вспыхивает страсть, но он даже не знает, как ее поцеловать.

Брэду Питту на момент съемок было 35 лет, а выглядел актер на 25. Молодой, красивый, робкий — в него невозможно не влюбиться.

Очень привлекательны кадры с роскошными домами, торжеством Перриша, фейерверком, красивыми актерами, чего стоит одна изящная, похожая на лань Клэр Форлани! Сюжет интригующий и до самого финала зритель гадает, каким же будет концовка этой истории — не может же Ангел Смерти остаться тут и жениться?

Ну а слова героя Хопкинса, обращенные к дочке, давно все растащили на цитаты: "Распахни свое сердце. Будь с тем, с кем будешь летать и танцевать, от кого у тебя будет кружиться голова".

Название: "Притворись моей женой"

Жанр: комедия, мелодрама

Дата выхода: 2011

Страна: США

Режиссёр: Деннис Дуган

Бюджет: $80 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 7,3 из 10

Описание

Дэнни Маккоби (Адам Сэндлер) некогда был влюблен в свою невесту и собирался строить с ней семью. Но неожиданно узнал, что она ему неверна. Да что там — изменяет ему напропалую и намерена стать его законной супругой только ради положения (Дэнни собирался в кардиологи).

Потрясенный, он отправляется в кафе запить горе. Там он знакомится с барышней, которая, заметив уже купленное кольцо, начинает расспрашивать о жене. Дэнни неприятно признаваться в настоящих бедах и он на ходу сочиняет историю о супруге-фурии, испортившей ему жизнь, и куче орущих детишек.

Впечатленная собеседница предлагает Маккоби уединиться и утешиться вдвоем. Тут на Дэнни находит благодать и озарение — он понимает, что этим обручальным колечком и вымышленными историями может соблазнить кого угодно, давя на жалость.

Спустя 20 лет. Дэнни — отличный пластический хирург (кардиологом он так и не стал), а его ассистентка — безмужняя мамочка двоих детей Кэтрин (Дженнифер Энистон).

Кэтрин очень дружит с коллегой, помогает ему во всем, но неодобрительно относится к его личной жизни.

И вот однажды Дэнни влюбляется в одну из девушек, с которой переспал. Палмер молода и прекрасна, но найдя у него в кармане то самое обручальное кольцо-наживку, сообщает ему, что любовницей не будет!

Маккоби надо лихорадочно искать выход. Он обращается к Кэтрин с просьбой подыграть ему — прикинуться женой, с которой они вот-вот разведутся.

Ну и с этого момента фильм становится нагромождением лжи. Каждая новая ложь ложится на другую, а зрители уже без сил от смеха, наблюдаю весь этот айсберг вранья, готовый обрушиться на голову главных героев.

Комедию однозначно стоит посмотреть всем, кто ее еще не видел. Послевкусие, как после чего-то очень-очень хорошего.

Отдельный респект создателям за природу — Гавайи в очередной раз завораживают своей красотой.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Три мотивирующих фильма, с которых начнутся перемены!Киномир11 апреля Одни из лучших боевиков последнего десятилетия!Киномир10 апреля Чарующие фантастические фильмы, которые не отпускают до последней минуты!Киномир9 апреля

Алексей Баталов был не только актером, больше сорока лет он преподавал и занимал должность художественного руководителя актерского факультета. Алексей Владимирович имел репутацию очень ответственного человека – на 1 сентября к торжественной церемонии он не пришел только один раз по причине болезни.

Без него линейку проводить не стали, ждали, что он придет, и он, узнав об этом, нашел в себе силы доехать до учебного заведения.

Алексей Баталов – прирожденный актер, органично смотревшийся в самых разных ролях. Вот он в роли чеховского Гурова в «Даме с собачкой» или же в роли князя Трубецкого в фильме «Звезда пленительного счастья», или же в образе Феди Протасова в «Живом трупе» по Толстому. Режиссеры могли взять его без проб, знали, что справится, и зритель по достоинству оценит.

Будущий актер в юные годы жил с мамой – актрисой МХАТа Ниной Ольшевской, поэтому с детских лет часто бывал в театре. С этих лет он считал закулисье частью своей жизни. Здесь же выступали его отец под фамилией Аталов, чтобы не путали с братом Николаем Баталовым, а также дядя Виктор Станицын. Всего же во МХАТе работали девять близких родственников Алексея Владимировича.

Когда после расставания с отцом будущего актера его мама вышла замуж за писателя Виктора Ардова, то в жизнь Алексея вошла литература. Он стал много читать, в их доме бывали Анна Ахматова, Михаил Зощенко, Борис Пастернак, а также мхатовская элита.

Будущее Алексея было предопределено – театр. Диплом в Школе-студии МХАТ ему подписала Ольга Книппер-Чехова.

Женился в первый раз Алексей Баталов в 16 лет на свой возлюбленной юношеских лет Ирине Ротовой, которая была соседкой по даче. В молодой семье вскоре родилась дочь Надежда.

Алексей Баталов вырос замечательным, талантливым, оригинальным актером. Его стезя было кино. Удачные роли шли одна за другой и довольно скоро принесли актеру признание миллионов зрителей.

На его счету — «Дело Румянцева», «Большая семья», «Дорогой мой человек», «Летят журавли», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года». Позже он снялся в кинолентах «Звезда пленительного счастья» и в знаменитом образе Гоши в фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит».

Удивительным образом аристократ Баталов создавал убедительные образы тружеников, парней из народа. В жизни актер всегда оставался человеком скромным. Никогда не поднимал голоса на коллег, редко спорил.

Первый брак Алексея Владимировича быстро распался, а второй с Гитаной Леонтенко полуцыганских кровей продлился больше полувека.

В 90-е Баталов почти не снимался, и давался вопросом в немногочисленным интервью – можно ли назвать хоть один фильм, где он мог сняться и не снялся?

Не надо обижатьсяГеоргий ЖаркойСегодня

Не его время было в те годы на экране, но он оставался в театре. А по прошествии лет можно скачать, что Алексей Баталов – классический актер, вне времени, потому что его время – любое, пока жива русская литература, русский театр, русское кино.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В фильме «За витриной универмага» советская Наталья Медведева сыграла эффектную начальницу швейной фабрики. После этого актриса стала звездой советского кино.

Медведева родом из Санкт-Петербурга, где родилась 18 декабря 1915 года в месте литератора и актрисы. В непростые для страны 30-е годы отца Натальи Павла Медведева расстреляли, а после смерти Сталина реабилитировали. Почти два десятилетия Наталья Павловна прожила с клеймом «дочь врага народа».

В 1939 году Наталья Медведева поступила в Ленинградский театральный институт. Вскоре после окончания вуза она вышла замуж и вместе с супругом, который работал горным инженером, отправилась в городе Березовский в пяти километрах от Свердловска. В столице Среднего Урала она год во время войны отработала в Свердловском драматическом театре в самом центре города на улице Вайнера. В это же время она успевала помогать раненым в военных госпиталях.

Ближе к концу войны мужа Натальи Медведевой перевели в Москву, там актрису пригласили в два театра – будущий Театр на Таганке, который тогда носил название Театр драмы и комедии, а также в Драмтеатр на Спартаковской, позже переименованный в Театр на Малой Бронной.

Наталья Павловна выбрала второй, где ее пригласили на роль Марии Стюарт. С ролью она справилась на «отлично».

Актриса успешно прошла пробы на главную роль в фильм Всеволода Пудовкина «Возвращение Василия Бортникова». Однако съемочная группа выступила против ее кандидатуры, и даже автор романа «Жатва», на основе которого хотел снять кино, Галина Николаева была недовольна Медведевой.

Но Всеволод Илларионович настоял на том, чтобы главную роль колхозницы сыграла именно Наталья Павловна. И не ошибся – зрители и критики высоко оценили ее игру и сам фильм.

Фильм «Возвращение Василия Бортникова» показали в других странах, актриса посетила кинофестивали в Италии и Аргентине, получил несколько призов.

Через два года после триумфа Самсон Самсонов пригласил Наталью Медведеву в фильм «За витриной универмага». Роль директора фабрики стала одной из самых ярких в карьере актрисы.

Внешне ее героиня была строгой, однако в личной жизни все по-другому, она влюбляется и раскрывается как нежная чувственная женщина.

После выхода киноленты на Медведеву посыпались предложения от режиссеров, она снялась в фильмах «Трижды воскресший», «Илья Муромец», «Люди на мосту», «Человек меняет кожу» и других.

В 1962 году Медведева снимается в фильме Сергея Герасимова «Люди и звери», где играет женщину со скверным характером. Это далось актрисе непросто. До этого ее героини были положительными. Однако Наталья Павловна справилась с задачей.

После этого актриса 9 лет не снималась в кино, а потом, в 70-е, всего четыре раза появилась на экране. Почти всегда – в эпизодах.

Про дочь Евы и другие случаиГеоргий Жаркой2 дня назад

Говорили, что и в театре, и в кино, актрисе не везло из-за интриг коллег. В 1979 году Наталья Медведева уволилась из театра. После этого на протяжении 28 лет актриса жила семьей. Ее дочь руководила изданием «Знание – сила». А сама Медведева занималась воспитанием внучки и правнучки.

На жизнь актриса никогда не жаловалась. С детства так воспитали. Не стало Натальи Павловны Медведевой 12 августа 2007 года в возрасте 91 года. Никто из бывших коллег не пришел проститься с ней.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ветеран Голливуда, актёр Билл Мюррей в центре скандала: съемки фильма с его участием приостановили. "Из-за неподобающего поведения актёра" — так сообщают источники.

Что именно натворил пожилой лицедей — не уточняется. Но нет дыма без огня. Ведь на самом деле у Мюррея очень плохая репутация среди коллег. Вы знали это? Скорее всего нет. Судя по биографии Билла, связано это с заносчивым характером актёра: ранее он неоднократно заказывал скандалы, оскорблял коллег по цеху. Например, в 2001 году досталось актрисе Люси Лью на съемках "Ангелов Чарли". Коллеги отмечали множество хамских выходок со стороны Билла — но этим фактам никогда не придавалось огромного значения.

А самый большой и серьезный скандал случился во времена съемок "Дня сурка" — когда Мюррей окончательно испортил отношения с некогда лучшим другом — Гарольдом Рамисом.

Небольшая справка. Рамис был режиссёром, актёром, сценаристом. Именно он написал сценарий "Охотников за привидениями" и снял тот же "День сурка". Друзья, родственники и коллеги отмечали тот факт, что Рамис был крайне хладнокровным человеком, обладающим невероятным спокойствием: вывести его из себя было нереальной задачей. К сожалению, Гарольд ушел из жизни в 2014 году — после продолжительной болезни.

В те времена (1994) Билл Мюррей переживал развод — его и без того нелёгкий характер осложнялся желанием отгородиться от внешнего мира: он игнорировал звонки, отменял встречи, опаздывал на съемки.

"Временами Билл был просто неоправданно злым" — вспоминает сын Рамиса, добавляя, что Мюррей напоминал капризного ребенка, что заказывает истерики для того, чтобы добиться желаемого.

Однажды, в разгар съемок у Рамиса сдали нервы. Приведем цитату из воспоминаний его сына:

"У них были разногласия по поводу тональности фильма. Они спорили, и мой отец в несвойственной ему манере вышел из себя, схватил Билла за воротник и толкнул его в сторону стены. Так Билл вычеркнул моего отца из жизни на 20 с лишним лет".

Спустя время Рамис, который всегда руководствовался здравым смыслом, желал помириться со своим старым другом. В интервью он рассказывал о мечтах, в которых они снова лучшие друзья. И Рамис понимал, что Мюррей — невероятно талантливый человек, который украсит любой фильм и спасёт безнадёжно плохой сценарий. Иными словами, он осознавал, что плохой характер — это плохой характер. А талант — это талант, который грех не использовать. Хотя бы потому, что он даёт работу многим людям.

"Это был наш дуэт, с невероятно сильной связью. Я помог ему стать тем самым "забавным Биллом Мюрреем", и это запечатлено на плёнке. И чтобы ни произошло у нас плохого — этого не отнять".

Закончилась история вражды тем, что однажды, когда Рамис был уже в крайне тяжелом состоянии (у него был диагностирован аутоиммунный васкулит) Мюррей решил помириться.

…ранним утром Билл заявился на пороге дома Рамиса с коробкой пончиков. Рамис принял незваного гостя, и вместе они провели несколько часов, предаваясь воспоминаниям.

Какие выводы?

Что нужно уметь разделять личные обиды и творческий процесс — об этом напрямую говорил Рамис, понимая что без Мюррея "День сурка" не был бы тем самым "Днем сурка". И что человек, который ведет себя "некрасиво" в глубине души тоже может переживать о содеянном — и даже попытаться исправить это. Безо всяких "культур отмен" и внешнего давления: просто потому, что так надо.

В разрезе этой истории все эти "приостановки съемок" звучат очень глупо. Ведь это труд множества людей: продюсеры, актёры, декораторы, гримеры. Стоит ли оно того? Узнаем, когда появятся подробности.

Сергей Николаевич Андрияка — талантливый советский художник, педагог, телеведущий.

Родился в 1958 году в Москве, в семье педагога художественной школы при институте. им. Сурикова. Рисовать Сергей начал с шести лет, а в восемь лет поступил в школу, в которой преподавал его отец.

В 1976 году успешно поступил в Суриковский институт, который закончил в 1982 году, защитив диплом с картиной "На поле Куликовом. Вечная память".

Однако, широкую известность молодому художнику принесла картина 1984 года "Новогодняя ночь" — одно из самых грустных, пронзительных и глубоких полотен, написанных в СССР.

На эту потрясающую картину невозможно смотреть равнодушно.

Сюжет "Новогодней ночи" лаконичен и суров. Мы видим огромное кладбище на окраине большого города. Новогодняя ночь, снег, мороз. Кладбище совершенно пустое и тихое. Люди находятся там, вдалеке, в мерцающих огнями многоэтажных домах, среди которых расположилась и украшенная игрушками и мишурой огромная новогодняя елка.

Посреди тихого кладбища одиноко сидит на заснеженной лавочке сгорбленная старушка с палочкой. Лишь свет от двух свечек — одну старушка держит в руках, другую она воткнула в снег, – освещают единственную посетительницу кладбища.

Старушка сидит рядом с могильным камнем, на котором — портрет молодой девушки, ее фамилия, имя и отчество. Очевидно, что камень стоит на могиле дочери старушки. Мать пришла навестить свое дитя в Новогоднюю ночь.

И принесла с собой то, что девушка так любила — новогоднюю елку. Маленькая, аккуратная елочка, заботливо украшенная игрушками и блестящим "дождиком", так странно смотрится в окружении холодных камней.

Кладбище… Оно выглядит как странный, самый тихий в мире город. Нарочито огромные плиты похожи на небоскребы. Они почти заслонили от зрителя город живых. Художник как бы говорит зрителю: все люди смертны, и умерших людей на нашей планете в тысячи раз больше, чем живых. Memento mori.

Но эта картина, конечно, не столько о том, что жизнь и веселье — преходящи, а о любви. О вечной, бесконечной, святой материнской любви.

Мать сидит на лавочке, падает снег. Ее сгорбленные плечи, ее платочек уже побели, но она сидит, сидит, сидит… Кажется, она уже не хочет уходить отсюда…

Но вот она, эта потрясающая картина:

Еще больше статей про живопись, про историю России, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Есть такие книги, о которых можно думать всю жизнь, постоянно вытягивая из них новые смыслы.

Одна из таких книг повесть "Кроткая" Федора Михайловича Достоевского.

И каждая детать, каждое слово в этой книге настолько интересно и значимо, что размышлять и разразмышлять.

В этой статье хочу обратить ваше внимание на то, что значит икона в руках Кроткой.

В начале повести она приносит икону Закладчику.

Образ Богородицы. Богородица с младенцем, домашний, семейный, старинный, риза серебряная золоченая — стоит — ну, рублей шесть стоит. Вижу, дорог ей образ, закладывает весь образ, ризы не снимая. Говорю ей: лучше бы ризу снять, а образ унесите; а то образ все-таки как-то того.

А в конце повести с этим образом в руках Кроткая выбразывается из окна.

Что означает этот образ в повести? Что символизирует? Почему девушка не стала снимать ризу и отдала в заклад и саму икону?

Эта икона — сама девушка, сама Кроткая. Ведь и Сонечку Мармеладову Достоевский описывал похожей на Богоматерь.

Кроткая заложила уже все свои ценные вещи, у нее ничего не осталось кроме этого образа, то есть кроме самой себя. Теперь она может только себя продавать.

Но она не может продать только тело, как Сонечка, оставив душу нетронутой. Кроткая может только отдать себя целиком.

Потому и отказывается снять ризу и забрать образ.

А Закладчику, хоть душа Кроткой и не очень-то нужна была, он ее все-таки забирает себе.

И то, что он цитирует Фауста здесь тоже не случайно.

А самоубийство Кроткой с иконой в руках — это единственная возможность вернуть свою душу.

А вы, что думаете об этой повести?

На следующей неделе я пойду в Малый театр на спектакль "Кроткая", обязательно напишу о своих впечатлениях и еще раз обсудим повесть. Говорить о ней можно бесконечно.

После того, как все крупные голливудские студии отказались показывать свои фильмы в России, казалось, что наши кинотеатры обречены. Дела у данной отрасли бизнеса и правда идут не очень. Сейчас доходы кинотеатров снизились в 5-6 раз в сравнении с прошлым годом, и это только начало. В залах идут преимущественно российские картины, но даже я, любя отечественный кинематограф, должен признать, что большинство из них очень низкого качества.

За весь март я ни разу не сходил в кино. Хотя до этого посещал кинотеатр, как минимум, раз в неделю. На прошлой неделе я сходил на российский фильм "Подельники" — не худшее, что я видел, однако по-настоящему похвалить эту картину можно лишь за блестящую игру Павла Деревянко. Во всем остальном "Подельники" оказались достаточно посредственной чернухой.

Но все изменилось на этой неделе. В кинотеатрах стартовали сразу 3 российских фильма, по разным причинам вызвавшим у меня интерес. За четверг и пятницу я сходил на них и теперь готов ответить на ваш безмолвный вопрос — что посмотреть в кинотеатрах, оставшихся без "Бэтмена" и "Доктора Стрэнджа"?

"Первый Оскар"

Начну с самой громкой из трех премьер, но при этом и с самой слабой. "Первый Оскар" — очередной фильм о Великой Отечественной, вышедший накануне Дня Победы. Быть может, я бы и вовсе пропустил его, если бы главную роль в картине не сыграл Тихон Жизневский ("Майор Гром", "Топи" ;) .

"Первый Оскар" — это история, в основе которой лежат реальные события. Осенью 1941-го года подающие большие надежды студенты-операторы отказались эвакуироваться из Москвы. Вместо этого они отправились на фронт, чтобы запечатлеть на камеру битву за советскую столицу.

Снятый студентами документальный фильм оказался настоящим событием в мире кино. Он был представлен на 15-й церемонии вручения премии "Оскар" и стал одним из ее самых неожиданных лауреатов.

"Первый Оскар" — это фильм, который можно легко разделить на две части. Первая из них, показывающая битву за Москву глазами операторов, понравилась мне меньше, так как я давно устал от бесконечного потока военных фильмов. А вот та часть фильма, которая развернулась в солнечном Лос-Анджелесе и показала закулисье Оскара, получилась неплохо. Жаль, что ей уделили не так много внимания.

"Оторви и выбрось"

"Оторви и выбрось" — новый фильм режиссера Кирилла Соколова, которого успели окрестить русским Квентином Тарантино и Гаем Ричи. На этот раз режиссер рассказал зрителям историю о вышедшей из колонии Оле. Первым делом она хочет забрать свою дочь, которая 4 последних года прожила у бабушки. Однако мать Оли не спешит расставаться с девочкой — она уверена, что малышке будет лучше с ней, а не с родной матерью.

Если бы не уникальный подход Соколова, "Оторви и выбрось" можно было бы назвать новым прочтением "Похороните меня за плинтусом". Но вместо этого мы получили блистательную черную комедию, которая, несмотря на множество смешных шуток, дает возможность искренне переживать за героев.

Главное достоинство "Оторви и выбрось" — актерский состав. Олю сыграла Виктория Короткова. Ее бывшего мужа — Александр Яценко. Образ грозной бабушки, держащей в страхе и внучку, и дочь, достался Анне Махалковой. А лучше всех сыграла дебютантка Софья Кругова. Давненько я не видел в нашем кино настолько талантливых детей.

"Казнь"

"Казнь" — с большим отрывом лучший фильм этой недели, а то и всего года. Молодой режиссер Ладо Кватания, прежде снимавший рэп-клипы, сам написал сценарий для этого пугающего триллера. При просмотре "Казни" очень заметно, как Кватания "горел" этой историей. И результат полностью себя оправдал.

"Казнь" можно сравнить и с 1-м сезоном "Метода", и с "Настоящим детективом", и с лучшими триллерами Дэвида Финчера. И работа Кватании ничуть не теряется в этом списке. У этого фильма есть все, чтобы понравиться любителям триллеров про маньяков — и мощные актерские работы, и действительно пугающие сцены, и совершенно непредсказуемая развязка.

Главный герой фильма — следователь Исса Давыдов. В 80-тые годы он упорно охотился на маньяка, преследующего молодых женщин. Злодей вроде бы был пойман, но в 1991-м году Давыдову сообщили о новой жертве. Ему приходится вернуться к своему расследованию.

В лучших традициях "Настоящего детектива" действие "Казни" развивается в двух временных пластах — в 80-тые и в 1991-м году. И, конечно же, Кватания вдохновлялся сериалом HBO — было бы странно это отрицать. Но при этом "Казнь" — совершенно уникальная история. Каждый раз, когда вы будете думать, что отгадали задумку автора, он обязательно запутает вас снова. И лишь финальный сюжетный поворот расставит все по своим местам.

Подведем итоги. Если вы можете сходить в кинотеатр лишь на один фильм, конечно, выбирайте "Казнь". Если бы такие шедевры выходили у нас хотя бы раз в месяц, то и бог бы с ним, с этим Голливудом. Для семейного просмотра лучше подойдет "Первый Оскар" — единственный фильм из тройки, который хоть как-то можно посмотреть с детьми. А "Оторви и выбрось" заполнит досуг любителей черных комедий.

Психоделические фильмы положительно сказываются на изменении восприятия мира. Наше общество многогранно и необычно, однако мы настолько быстро привыкаем к действительности, что она начинает казаться однообразной. Окунуться в искусство и философию поможет представленная подборка.

Название Внутренняя империя

Жанр: фэнтези, триллер

Дата выхода: 2006

Страна: США

Режиссёр: Дэвид Линч

Рейтинг по Кинопоиску: 6.9

На протяжении всего фильма не нужно искать логику и глубокий смысл. Дэвид Линч использует особые психологические приемы, которые позволяют зрителю смотреть его работы не глазами, а скорее чем-то внутренним. В основу сюжета легла история про женщину, которая попала в плохую ситуацию. Жизнь ее настолько трудна, что уже начинает казаться бессмысленной. После утверждения в главной роли, ей начинает казаться, что внутренняя актриса становится реальнее, чем она сама. Позже женщина узнает, что съемки картины были отложены из-за загадочной смерти предыдущих актеров.

Пока он пытается не потеряться в собственных иллюзиях и одиночестве, в ее голове оживают другие персонажи, которые вступают в диалоги между собой. Зритель может подумать о том, что это всего лишь бред шизофреника, однако фильм лучше досмотреть до конца, чтобы понять основную суть приемов Линча.

Название Корпорация Святые моторы

Жанр: фэнтези, драма

Дата выхода: 2012

Страна: Франция, Германия

Режиссёр: Леос Каракс

Рейтинг по Кинопоиску: 6.7

Мужчина просыпается в собственной комнате от шума ночного прибоя, неожиданно для себя он обнаруживает в стене новую дверь. После недолгих раздумий, он решается ее открыть, после чего попадает на экран в кинотеатре, где за его пробуждением наблюдают зрители.

В основной части картины повествуется о жизни богача месье Оскар, который постоянно ездит на своей машине с водителем по Парижу. В одной из цен мужчина уже перевоплощается в старуху, которая выходит из здания и идет собирать милостыню. После чего Оскар вновь переодевается в свой образ и снова садится в машину. На протяжении всего фильма локации и образы главного героя будут сумбурно менять свой смысл и форму. Чтобы понять истинные намерения режиссера, стоит просмотреть каждое перевоплощение и дойти до конца. Итог сможет удивить даже самого искушенного ценителя сложного арт-хауса.

Название Жидкое небо

Жанр: фантастика, триллер

Дата выхода: 1982

Страна: США

Режиссёр: Слава Цукерман

Рейтинг по Кинопоиску: 6.6

Фильм настоящие перфоманс, который не рассчитан на каждого зрителя. По словам режиссера, картину пришлось снимать в течение 5 лет без инвестиций. В основу сюжета легла идея гибели нового поколения. На землю спустилась делегация НЛО, которая должна была начать изучение планеты. Особый интерес вызвали панки и индустриальщики, которые весело и шумно проводили время.

В какой-то момент неземные гости понимают, что употребление наркотиков и алкоголя делают людей вкуснее. После чего начинается массовое порабощение Земли, с целью получения вкусного питания. Для своего времени эта картина была настоящим прорывом, однако и сегодня в век прогрессивных веществ она не теряет своей актуальности. Многие образы будут настоящей находкой для тех, кто интересуется модой.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Фильмы, от которых невозможно оторваться!Киномир5 апреля Зрелищные фильмы, которые держат нервы на пределе!Киномир4 апреля Подборка замечательных мелодрам, которые смотрятся на одном дыхании!Киномир2 апреля

Есть одна фраза, в которой часть звучит как: «Нет ничего страшнее, чем сама жизнь». Поэтому взрослых людей сложно напугать фильмами ужасов, так как наша реальность намного суровее. Представленные картины пусть и не способны испортить глубокий ночной сон после сложной недели, но точно поднимут уровень адреналина в крови. В основу сюжетов легли настоящие истории про серийных маньяков и убийц.

Название Психо

Жанр: триллер

Дата выхода: 1960

Страна: США

Режиссёр: Альфред Хичкок

Бюджет: 806 млн $

Рейтинг по Кинопоиску: 8.1

Одна из лучших и ранних работ Хичкока основана на реальных событиях. Действия начинаются с побега молодой девушки, которая обокрала собственного бойфренда из-за постоянного абьюза. По пути она решает остановиться в глухом мотеле, которым управляет женщина со своим сыном. У пары есть небольшой секрет, их отношения далеки от идеала и мальчик постоянно страдает от психологического насилия, что не могло не сказаться на его психике.

Фильм основан на реальных событиях, в основе которых лежит история Висконсин Эда Гина. Молодой человек стал маньяком в ходе постоянных унижений со стороны своей матери. Его жертвами становились одинокие женщины, которые приезжали погостить в отель. Также по мотивам Психо был снят известный сериал "Мотель Бейтсов", поэтому фанаты этого шедевра обязательно должны ознакомиться с первоисточником.

Название Бостонский душитель

Жанр: триллер

Дата выхода: 1968

Страна: США

Режиссёр: Ричард Флейшер

Бюджет: 4.1 млн $

Рейтинг по Кинопоиску: 6.8

Многие маньяки, в конечном счете, оказываются порядочными семьянинами и добрыми отцами. Порой невозможно определить факт того, что в человеке таится настолько темная сторона, от которой кровь стынет в жилах. Сюжет этой картины расскажет о реальном убийце, которого звали Альберт де Сальво. На протяжении 2 лет мужчине удавалось держать в страхе весь район, женщины боялись выходить из собственных домов, лишь бы не стать очередной жертвой. Разгадать тайны преступника получилось у журналистки Лоретты Маклафлин, которой удалось понять психологию убийств. Изощрённость, обман, умение скрывать улики, вести двойную жизнь — все это легко соединил в себе представитель очень полезной профессии, о золотых руках которого знал весь город.

Название Воспоминания об убийстве

Жанр: триллер

Дата выхода: 2003

Страна: Корея Южная

Режиссёр: Пон Джун-хо

Бюджет: 2.8 млн $

Рейтинг по Кинопоиску: 7.7

История берет начало в 1986, в небольшом и непопулярном городке, где находят несколько трупов женщин. На место приезжает скучающий детектив, который из-за собственной невнимательности упускает ряд важных улик. Пока на месте преступления беспечно играют дети, служители закона уже начинают искать того, кто хотя бы немного похож на убийцу. Показания выбивались в темных подвалах, однако пока полицейские показывали превосходство, убийства приняли систематический характер и речь начала идти о серийном преступнике.

В период всего сюжета зритель может заметить, как нарастает внутреннее напряжение. Режиссер Пон Джун-хо использует в своих работах уникальные методы, которые помогают поэтапно ощутить себя частью трагедии. Несмотря на то, что фильм не получил высоких оценок от критиков, он стоит того, чтобы досмотреть сюжет до конца. В основу легли реальные события, связанные с хвасонским серийным убийцей.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Чарующие фантастические фильмы, которые не отпускают до последней минуты!Киномир9 апреля Подборка интересных боевиков со звездами первой величины!Киномир8 апреля Фильмы, от которых невозможно оторваться!Киномир5 апреля