25 лет фильму «Брат»: щедрый Бутусов и пугливый Федорцов

Кто бы мог поверить, что в российских кинотеатрах спустя 25 лет после премьеры вновь покажут фильм Алексея Балабанова «Брат», ставший, пожалуй, самой знаковой отечественной кинолентой 90-х.

А ведь тогда, в те самые 90-е, создатели «Брата» не рассчитывали на успех, а режиссер готовился к съемке фильма «Про уродов и людей». Однако продюсеры посчитали фильм непристойным и отказались его финансировать. И тогда Балабанов переключился на работу над малобюджетным «Братом».

Versace туалетная вода Versace Man Eau Fraiche — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Давайте спустя четверть века вместе вспомним, как создавался этот фильм, ставший классикой отечественного кинематографа. Идея фильма родилась у режиссера после знакомства с Сергеем Бодровым на фестивале «Кинотавр».

Сценарий «Брата» написал сам Балабанов за неделю, уединившись на даче. Режиссер хотел максимально приблизить к реальности атмосферу фильма. Для этого Алексей Октябринович пригласил в фильм своих друзей – рок-музыкантов из питерской тусовки.

Так, в «Брате» появились музыканты группы «Аквариум», Настя Полева, Егор Белкин, Сергей Чиграков, группа «2ва самолета», а также Вячеслав Бутусов.

Электрический духовой шкаф Weissgauff EOV 29 PDX — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Бутусов и Балабанов дружили с 80-х годов, когда жили в Свердловске. Именно поэтому лидер группы «Наутилус Помпилиус» дал согласие на съемки без гонорара. В благодарность по материалам съемок «Брата» Балабанов снял для рок-группы клип. Интересно, что официальный саунд-трек фильма вышел спустя три года, после премьеры «Брата 2».

Кстати, не только Бутусов снимался в фильме бесплатно, у Балабанова почти не было денег, поэтому основой для сотрудничества стали дружеские отношения.

Эпизод, где Данила Багров спорит с кавказцами, дался Бодрову непросто. Он отказывался ругаться с пассажирами, не оплатившими проезд. Режиссеру долго пришлось уговаривать исполнителя главной роли.

Холодильник LG GA-B419SEUL, бежевыйya.cc

Опять же из-за недостатка средств съемочная группа не стала нанимать каскадеров, поэтому Светлане Письмиченко пришлось самой научиться водить трамвай, а Сергею Бодрову на ходу запрыгивать в него.

По этой же причине водителя фуры в конце фильма сыграл оператор Сергей Астахов – он оказался единственным участником съемочной группы, кто умел управлять большегрузом.

Актер Андрей Федорцов на тот момент еще не был известен широкой публике. Балабанов на пробах попросил его убедительно испугаться в кадре, что тот и сделал. Выглядело это так убедительно, что режиссер сразу отдал ему роль.

Пара древних индейских статуэток из вулканического камня, Коста-Рика, 500-1000 гг. н. э. — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Снимали фильм очень быстро. К примеру, на съемку всех сцен с Немцев в исполнении Юрия Кузнецова ушло всего четыре дня. Его друзья по фильму были реальными бомжами. Один из них решил, что Кузнецов на самом деле остался без работы.

Несколько сцен были сняты в квартирах известных людей: например, Вячеслав Бутусов, перепутав этажи, пришел домой к самому Балабанову, а Сергей Бодров лечился в квартире Юрия Шевчука.

В милицейском участке Данила Багров называет адрес: улица Вокзальная, 22. Такого адреса в родном городе героя — Приозерске – нет. По этому адресу расположен вокзал в родном городе Алексея Балабанова – Екатеринбурге.

Кстати, весь фильм «Брат» снят одной камерой на пленку «Кодак», которую иностранцы после съемок забыли на «Ленфильме».

Антиквариат: Ваза винтажная с сюжетным изображением, фарфор, роспись, Китай, 1990-2010 гг. — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Все актеры фильма носят свою одежду. Для съемок супруга режиссера Надежда приобрела свитер для Данилы Багрова за 35 000 рублей (35 рублей после деноминации). Эту вещь после гибели Сергея Бодрова режиссер передал его вдове.

Скидки по промокодам на апрель от Яндекс.Маркета и КиноНытика — по ссылке

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! И снова хочу добавить немного актёрского юмора в ваши ленты. Актёрские байки — это особый жанр историй, они пересказаны тысячу раз, мало уже кто помнит истинную цепь событий, но от этого байки только прекраснее. Я очень люблю представлять себе эти истории.

Олег Табаков и Евгений Евстигнеев
Олег Табаков и Евгений Евстигнеев

Дорогие читатели, сегодняшний выпуск баек посвящён актёрским розыгрышам и шуткам. Правда, розыгрыш Дикого, который будет ниже, можно сказать, и не розыгрыш вовсе. Артисты очень любят друг друга разыграть. Главное правило — зритель не должен ничего заметить, а спектакль или съёмка не должны быть сорваны. Меня и самого много раз разыгрывали, и если вам интересно, напишу об этом отдельную статью. Переходим к байкам!

Такому рассказчику…

Олег Павлович Табаков слыл большим шутником. Легенды об его розыгрышах коллег до сих пор ходят в актёрских кругах. Особенные шутливые отношения у Табакова были с Евстигнеевым. Они постоянно находились в шутливой борьбе, искали интересные и необычные способы разыграть друг друга. Я уже писал байку о том, как Табаков однажды подменил Евстигнееву обувь. Вместо солдатских сапог, он подложил товарищу цветастые сапоги из сказки с загнутыми носами и блестяшками. А когда Евстигнеев вышел в них на сцену, Табаков с довольным видом победителя сказал голосом Матроскина: «Экие Сапоги у вас, Голубчик! Волшебные!» Зал, как говорят, лежал. А на съёмках одной из картин, Табаков вымазал руку в вазелине и крепко пожал ей руку Евстигнееву. Правда, тот не растерялся и сыграл радость, начал гладить этой рукой Табакова по щекам и по волосам, размазывал вазелин по плечам Олегу Павловичу и по спине.

О шутках Олега Павловича ходят легенды

Но самая забавная история, на мой взгляд, произошла на спектакле «Баллада о весёлом кабачке», где играли Олег Табаков и Михаил Козаков. Козаков произносил долгий и пронзительный монолог, а Табаков играл горбуна, который расхаживает рядом во время монолога. И вот на одном из спектаклей, во время трагической паузы, которую выдерживал Козаков между фразами, Табаков подошёл к другу и тихо-тихо шепнул ему на ухо смешным голосом горбуна: «Такому рассказчику — х₽@н за щеку!». Казакова аж затрясло, он покраснел и еле сдержал смех. Табакову понравилась эта шутка и он стал выделывать её на каждом спектакле. Казаков умалял друга, мол, пожалуйста, не надо! Но Табаков продолжал, причём, каждый раз он делал это внезапно и в неожиданных местах монолога. И вот на следующий спектакль должны были прийти какие-то высокопоставленные чиновники. Казаков пригласил Табакова в свою гримерку и попросил его хотя бы сегодня не шутить, на что Табаков пообещал, что сегодня не станет ничего говорить.

Михаил Козаков

Идёт спектакль. Идёт очень хорошо. Артисты на подъёме. Наступает тот самый монолог Казакова. Он его шикарно говорит, а Табаков действительно не мешает. И вот — самая кульминация, Казаков смотрит на Табакова, а тот с улыбкой оттягивает языком щёку. И тут Казаков не выдержал и засмеялся. Уж больно забавно Табаков это сделал. Но артист Казаков очень хороший — он смог вплести смех в монолог и сыграть, что так и задумано.

Месть Дикого

Эту историю все рассказывают по-разному, упоминаются разные герои. Но я слышал от многих, что Алексей Дикий очень сильно обиделся на композитора Никиту Богословского, который его как-то разыграл. Разыграл так, что Дикий долго не мог прийти в себя от обиды и не спал несколько ночей. Сам розыгрыш канул в лету, потому как все его опускают в истории их ссоры. Но я слышал от одного режиссёра, что дело было на одном из концертов, где Богословский объявлял Дикого и обидно съязвил на его счёт, высказал несколько каламбуров с его фамилией и характером и выдал пару стыдных тайн Дикого. Так вот, Дикий долго думал как отомстить обидчику и придумал совершенно дикий способ.

Алексей Дикий

Дикий пригласил композитора на примирительную рюмку, мол, забудем прошлое и пойдём дальше в дружное, светлое будущее. Напоил Богословского до отключки, посадил его на поезд до Новосибирска. Он заплатил проводнику солидную сумму чтобы тот подпаивал его в дороге и выдал с собой ящик напитка и хороших закусок. Более того, договорился со знакомым из органов, который отправил срочную телеграмму в Новосибирск. В ней значилось, что в город прибывает страшный преступник, который замышляет жуткие злодеяния. Он очень похож на известного композитора и скорее всего будет ходить по Союзу композиторов и просить денег для организации своих коварств.

А теперь представьте: ничего не понимающий Богословский просыпается в Новосибирске. Без денег, без вещей и с больной головой. Первым делом он идёт в Союз композиторов, просит там денег на обратный билет. Его тут же «вяжут» и отправляют на допрос, где он сутки доказывал, что он не злодей. И только через сутки Дикий позвонил и объяснил всё следователям. Вот такая месть. Многие говорят, что история правдивая. А вы верите, что такое возможно? Я — да.

Никита Богословский

Спасибо за внимание. Надеюсь, байки вам понравились. Ставьте отметку «мне нравится», если да — они очень помогают каналу. Буду рад вашим мнениям в комментариях.

Приглашаю вас подписаться и на мой Телеграм — канал, где я всегда на связи и записываю голосовые подкасты.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#культура #театры и балет #кино #актеры #знаменитости #юмор

До встречи!

Как Алексей Балабанов экранизировал Беккета, Кафку и Булгакова: его герой всегда несчастен

Режиссер Алексей Балабанов знаком зрителю, прежде всего, по фильмам «Брат», «Брат 2» и «Жмурки», которые стали частью отражения нашей действительности на экране.

27" Моноблок Acer Aspire C27-1655 — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Однако, Алексей Октябринович не раз обращался к экранизации классических произведений. Получилось у него оригинально, сочно, красиво. Собственно, с классики Балабанов и начала свой путь в большое кино.

СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ, 1991 года

В ролях: Виктор Сухоруков, Анжелика Неволина

Балабанов в начале 90-х взялся за экранизацию цикла «Четыре новеллы» Сэмюэля Беккета. Тогда хороших переводов основоположника театра абсурда в СССР практически не было. Все произведения классика поместились в одном сборнике под названием «Изгнанник», который вышел в 1989 году в стране Советов.

Новеллам режиссер ограничиваться не стал, есть в фильме «Счастливые дни» герои романов «Уотт» и «Мерфи», отголоски сюжетов пьес, которые представлены в фильме наравне с новеллами.

Планшет Lenovo Tab M8 TB-8505X (2019) — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Целью Алексея Балабанова было передать суть идей и дух произведений Беккета. Это ему в определенной мере удалось. Фильм показали даже в Каннах.

Герой Балабанова в этом фильме – одинокий человек в пустынном мире, наполненном самыми разными деталями, складывающимися в один пазл, фирменный пессимизм. Все это можно увидеть и почувствовать уже в первом фильме режиссера.

ЗАМОК, 1994 года

В ролях: Николай Стоцкий, Светлана Письмиченко, Виктор Сухоруков, Андрей Смирнов, Алексей Герман-старший

Экранизация самого известного произведения классика постмодернизма Франца Кафки интересна, прежде всего, тем, что режиссер дописал неоконченное произведение писателя. Поэтому это, скорее, «Замок» Балабанова, нежели «Замок» Кафки.

В центре внимания этого фильма – человек, который идет своим путем, и намерен пройти его до конца. Тут уже чувствуется уверенный стиль Балабанова, его приемы и даже самоповторы.

Портативная акустика JBL Flip 5 20 Вт — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

В этом фильме Алексей Октябринович впервые дает зрителю ответ на вопрос, почему мир вокруг так уродлив. И ответ этот до банальности прост: таким его создали люди, и мир этот – их отражение.

Одна из лучших экранизаций Франца Кафки.

МОРФИЙ, 2008 год

В ролях: Леонид Бичевин, Ингеборга Дапкунайте, Андрей Панин

Экранизация произведений Михаила Афанасьевича Булгакова «Морфий» и «Записки юного врача».

Режиссер запечатлел Россию перед самой революцией, приближение которой ощущается здесь почти в каждом кадре, хотя вокруг – старая сельская страна.

Молодой доктор здесь идет путем не к самосовершенствованию, а к собственной гибели. И идет он к этому вполне добровольно, как империя к своему закату. Он пытается найти в жизни хоть что-то стоящее, за что может зацепиться, но не может.

Смартфон Nokia G50 — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Личная драма доктора – это драма всей русской цивилизации, которая вскоре проснется совсем другой. Поэтому надежды на прекращение страданий у главного героя нет. Уйдет он, уйдет. И забрезжит красной зарей время Советов. Под предсмертный смех доктора в Синема.

Итог: каждый из героев Алексей Балабанова в этих фильмах хотел найти счастье, обрести внутреннюю гармонию для себя, для всех, кто вокруг. Но слишком мелочен и несовершенен для них этот мир.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Женские дуэли были весьма распространены в Европе и России в XVIII-XIX веках. Чаще всего причиной поединка был любовный треугольник, и дрались дамы неистово, гораздо жестче и яростнее, чем мужчины.

В Средневековье же, помимо сугубо женских поединков, существовала и совсем уж странная традиция, а именно, дуэль между мужчиной и женщиной…

Судебные поединки

В Средние века правосудие предпочитало решать самые сложные дела при помощи так называемых "судебных поединков". Считалось, что истец и ответчик должны выйти с оружием в руках доказывать свою правоту, и тогда в дело вмешается сам Господь Бог, совершив справедливый Божий суд. Иными словами, тот, кто победит — тот и прав, угоден Господу.

Поединки были жесткими, чаще всего — насмерть. По мнению средневековых судей, всевышние силы должны были защитить правого, даже если тот физически слаб и не умеет обращаться с оружием. То, что в подавляющем большинстве поединков побеждали более сильные и умелые, суд во внимание не принимал.

Считается, что подобный способ решения споров зародился среди скандинавов, затем широко распространился в немецких княжествах.

Поначалу в судебных поединках участвовали только мужчины, но затем и женщинам было позволено отстаивать свою честь с оружием в руках. Однако, вскоре стало понятно, что женщинам Бог категорически отказывается помогать: все без исключения дуэлянтки были повержены своими противниками.

По пояс в яме

Тогда было решено дать женщинам поблажки, дабы уравнять их шансы с мужчинами. Мужчину примерно по пояс опускали в узкую яму, сковывающую его движения. Если противник был особенно силен, ему дополнительно связывали левую руку.

И вот, после этих приготовлений полностью готовая к поединку женщина выходила на "арену" и начиналась схватка, которая со стороны выглядела весьма странно. Женщина, размахивая оружием (чаще всего — чулком с вложенном в него железным ядром), набрасывалась на сидящего в яме мужика, осыпая его ударами. Тот отбивался деревянным жезлом.

В Германии "судебные поединки" между мужчинами и женщинами стали настолько популярными, что в XV веке мастер дуэлей Ганс Тальхоффер выпустил пособие по единоборствам. Книга была богато иллюстрирована гравюрами, которые позволяют нам понять, как именно проходил поединок.

Например, на этой картинке мы видим, как сидящий в яме мужчина наносит удар по ноге своей соперницы. Перед этим синьор, очевидно, получил от рассерженной фурии прямо по лбу.

Изображение: общественное достояние.

Соперниками на дуэли в большинстве случаев были супруги. На кону стояло очень многое, – дом, имущество, дети. Все это в полном объеме доставалось победителю.

Что интересно, даже при неравных условиях мужчины одерживали победу чаще, чем женщины.

«Он притянул ее к себе и бросил в яму вверх ногами».

В книге Тальхоффера приводятся и другие, гораздо более суровые варианты завершения поединка. На этой картинке исход дуэли очевиден:

Гравюра: общественное достояние.

Такое понятие, как развод, в Средние века, фактически, отсутствовало, поэтому решение семейных споров в Европе зачастую заканчивалось гибелью одного из супругов. Более того, в раннем Средневековье проигравшего в поединке казнили: считалось, что этот человек "не угоден Господу".

К счастью, в эпоху Возрождения "судебные поединки" полностью ушли в историю, однако, женские дуэли никуда не делись и продолжались вплоть до начала 20 века (а по некоторым данным, еще дольше) …

Еще больше статей про историю, про фотографии, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Мельком ознакомился с этой совсем не обязательной к просмотру французской комедией. Смотрел лишь потому, что соскучился по Таю. А по известным причинам попасть сейчас туда проблематично.

Недостатков у комедии — море. Обилие бессмысленных телодвижений: все кривляются, бегают, кричат и тупят. Несмешной и тупейший сюжет, юмор детсадовский, мораль и смысл — отсутствуют. Хотя по задумке было, видимо, путешествие, после которого 50-летний дядька, живущий всю жизнь с мамкой, обретёт смысл жизни.

"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят
"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят

Самое гадкое: отвратительные персонажи с уродствами и по внешности и по одежде. Главные герои — мамаша и сынок — страшные французы-дегенераты. Настолько тупые, что тошнит. Видимо, в роли бабки – переодетый и загримированный мужик, уж больно на Ревву похож.

"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят
"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят

Да, посмотрел, в этой роли французский комик Венсан Дюбуа:

"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят

Да, весь фильм — гротескный и мерзостный набор скетчей, напрочь отбивающее желание смотреть что-то французское. Но!

Есть один большой плюс: знакомые виды и звуки Таиланда. Бангкок, Пхи-Пхи, острова, бары. Красотища и экзотика. Косяков, конечно, изрядно. Забавно смотреть, как герои садятся в лодочку в Бангкоке, и мгновением ока оказываются за пару тысяч километров, на другом конце Тая — в провинции Краби.

"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят
"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят

Естественно, понамешано всего в кучу, собрали все клише о Тае: бары с девочками и "недевочками", пляжи, улицы красных фонарей, деревня, местная еда с насекомыми, коррумпированная полиция, мафия, тук-туки, подпольные бои и т.д.

"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят
"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят
"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят

Удивительно, как Таиланду не везёт с комедиями про него: "Затерянные в Таиланде" (Китай, 2012), "Каникулы в Таиланде" (Россия, 2014), "Мальчишник в Паттайе" (Франция, 2017), "Мальчишник в Таиланде" (США, 2019), "Приключения в Таиланде" (Китай, Таиланд, 2012). Всё это есть треш и угар, такое гаденько-туповатое, но на фоне шикарных видов.

Из более-менее нормального можно вспомнить разве что российские "Хэппи-энд" (2020), да "Тайский вояж Степаныча" (2005).

"Бодены в Таиланде" (2021) очень плохая и тупая комедия, но французы хвалят

P.S. Оказывается, Бодены — это во Франции очень известные комедийные эстрадные персонажи, со своими шоу, сериалами, фильмами и т.д. Это у них такой сложившийся образ — деревенщин. Шутка юмора такая. Вон оно что. Но на не подготовленную российскую психику, конечно, ложится плохо. А, смотрю, французы комедию нахваливают, чуть ли не фильм года там у них.

Не так давно я критиковал актрису Светлану Иванову. Досталось ей от меня за роль в популярном сериале "Триггер". Как по мне, в этом отличном проекте Светлана явно не показывает того, на что способна. В той своей статье я писал, что во 2-м сезоне "Триггера" ее без труда затмевает даже Лена Тронина, не имеющая такого актерского опыта.

Да и вообще в последнее время у 36-тилетней Ивановой все было как-то не ладно с ролями. Казалось, что лучшие ее проекты остались позади. А теперь Светлане предстоит или портить отличные сериалы вроде "Триггера", или довольствоваться скромными мелодрамами по типу "Теста на беременность". Как же я ошибался.

Почему стоит похвалить Светлану Иванову за роль в сериале "Обоюдное согласие"

Текущей весной в онлайн-кинотеатре Kion стартовал новый сериал Валерии Гай Германики "Обоюдное согласие". Иванова получила в нем главную роль, и оказалось, что она все еще умеет отлично играть. Видимо, в последние годы режиссеры просто не работали со Светланой должным образом. Германика же явно нашла к ней подход.

А, быть может, Светлане помогло то, что она смогла проникнуться сценарием "Обоюдного согласия". Это очень острый и злободневный сериал. Его главная героиня — школьная учительница Анна Федорова. После вечера, проведенного на яхте со старыми приятелями, она обвинила их в насилии. Сложно не поверить словам несчастной женщины, однако те, кого она обвинила — не последние люди в городе. Следствие заходит в тупик, а в какой-то момент даже поднимает Анну на смех. Бороться за нее готов лишь опытный следователь Нестеренко.

В такой ситуации, как Анна, может оказаться любая женщина. Поэтому я нисколько не удивлен, что сняла этот сериал именно Германика — режиссер, которая еще своими первыми работами отлично передавала дух времени. То, что главную роль получила Иванова, вызывало у меня определенные вопросы. Но лишь до момента, пока я не посмотрел 1-ю серию.

Все, что Светлана не доиграла в "Триггере", она показала в "Обоюдном согласии". Помните первые роли Ивановой, сделавшие ее знаменитой? Даже в них она не смотрелась настолько убедительно. Светлана играет так профессионально, что для зрителей становится практически невозможно не сопереживать ее героине. Хотя по мере развития сюжета становится понятно, что история, в которую она попала, далеко не так однозначна.

При просмотре "Обоюдного согласия" хочется хвалить не только Иванову, но и всю съемочную группу. Kion подарил нам всем еще один хит. Да, сериал, конечно же, уступает прошлогоднему "Хрустальному". Но это тоже отличное зрелище, состоящее всего из 6 серий.

При этом "Обоюдное согласие" обходится без больших звезд. Кроме самой Ивановой и Федора Лаврова, конечно же. Как и на старте карьеры, Германике интереснее работать с актерами второго и третьего эшелона, раскрывать для зрителей их талант, показывать сильные стороны новичков.

Одним из таких неожиданно раскрывшихся дебютантов стал Андрей Козлов — интеллектуал, которого вы можете помнить по программе "Что? Где? Когда?" Вот вы могли представить, что из Козлова может получиться отличный актер? Я — нет. А он в свои 60 лет с удовольствием освоил новую профессию, сыграв того самого следователя, помогающего главной героине.

Вообще, "Обоюдное согласие" — уже второй сериал этой весны, самым харизматичным героем которого оказывается опытный следователь, отчасти не боящийся противостоять системе. До этого похожего героя можно было встретить в "Идентификации" в исполнении Олега Василькова. Но персонаж Андрея Козлова нравится мне ничуть не меньше.

Однозначно рекомендую "Обоюдное согласие" вам к просмотру. Если вы любите смотреть все серии залпом, подождите еще несколько дней и приступайте. Заключительная серия этого проекта выйдет 15 апреля. Жду с нетерпением и вам советую.

А если вы уже смотрите этот сериал, делитесь эмоциями в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Недавно я задала подписчикам вопрос о том, что из себя представляет этот предмет и зачем он нужен.

Музей Москвы
Музей Москвы

Было очень много интересных версий.

И каждая из них имеет право на существование в качестве гипотезы.

А вот правильного ответа на вопрос у ученых историков, к сожалению, нет.

Никто не знает, зачем изготавливались эти предметы.

Называют такие штуки рогатыми кирпичами и находят их повсеместно. Правда, редко они бывают целыми, глина все-таки хрупкий материал.

Музей археологии Москвы

Основных версий у агхеологов две:

Первая говорит, что такие кирпичи использовались для приготовления пищи на костре. Или на них ставили сверху горшочки или вставляди вертел в отверстия. Или делали и то и другое одновременно.

Брянский краеведческий музей

Вторая версия говорит, что это некие культовые предметы.

Эту версию очень любят применять историки, когда видят что-то непонятное.

Если не известно для чего нужна штуковина, значит она применялась для культовых целей, а как именно это делалось и почему именно так, знать не обязательно.

Вокруг нас очень много загадочного и незнанного. И тем интереснее узнавать что-то новое.

Прошу вас поддержать мой юный телеграмм-канал

КультПрогулкаt.me

Сила духа, отвага, плохие и хорошие, добрые и злые, война и мир, человечность и отсутствие души — режиссерам двух первых картин удалось раскрыть частичку людских душ и характеров.

А вот третья картина называется "триллером" зря — это скорее беззубая попытка укусить Россию.

Название: "Донбасс. Окраина"

Жанр: триллер, драма, военный

Дата выхода: 2018 год

Страна: Россия

Режиссёр: Ренат Давлетьяров

Бюджет: ₽ 105 721 524

Рейтинг по Кинопоиску: 7,1 из 10

Описание

Действие картины происходит в 2014 году. Идет война на Донбассе, Марьинка обстреливается со стороны ВСУ.

Совсем молодой парень Андрей Соколов (Евгений Михеев) попадает под обстрел на окраине Донецка. Он понятия не имеет, что такое война. Призвали на службу в украинскую армию и водителем грузовика отправили в Марьинку. Напарник его погиб, а сам он чудом выжил.

Ополченец ДНР, капитан Анатолий Ткаченко (Гела Месхи), воюющий по ту сторону баррикад, помогает молодому солдату спрятаться в подвале одного из домов.

И там же разворачивается основная драма.

Ренат Давлетьяров показал нормальных русских и украинских людей, а также тех, кто заражен чумой современного нацизма.

Здоровые люди войны не хотят, она противоречит самой их природе, а вот одержимые националисты — это нечто, что должен был изучить Фрейд. Но не успел.

Тяжелый фильм об ужасах войны. В подвале находятся Татьяна, чьи муж и брат воюют на стороне ополчения, наивная девушка из Киева Наталья и ярая националистка Оксана, под конец пожертвовавшая жизнью, чтоб спасти соседей по подвалу, в том числе, и своих идейных оппонентов.

Гела Месхи сыграл отлично. Саундтреки передают тоску, тревогу, обреченность, но отвага до конца не покидает русского командира и украинского солдата. Они стремятся вывезти людей в Россию и знают, что здесь уже будет все хорошо.

Название: "На глубине 6 футов"

Жанр: драма, триллер, спорт, биография

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Режиссёр: Скотт Во

Сборы в мире: $1 135 531

Рейтинг по Кинопоиску: 6,4 из 10

Описание

В основе картины лежат реальные события.

Чемпиона по хоккею Эрика Лемарка сыграл Джош Хартнетт. Эрик был блестящим спортсменом, чью карьеру погубило пристрастие к наркотикам.

Адреналин для него теперь значит все. Эрик обожает кататься на сноуборде в горах и частенько делает это под кайфом.

В один из дней приходит сообщение о лавине, спасатели предостерегают лыжников и сноубордистов от прогулки в горах.

Но Лемарку очень хочется покататься еще, он уверен, что успеет вернуться.

Смельчак успешно спускается по трассе, но вот дорогу назад из-за бури отыскать не может.

Как рассказывал позже сам спортсмен, он надеялся, что утром дорога откроется и все будет в порядке. Но утром он не смог обнаружить собственных следов и не знал, в какую сторону идти — его окружали одни заснеженные горы и слепящее солнце.

В реальности спасатели нашли Эрика лишь на восьмой день. Он потерял 20 килограммов в весе и не имел силы пошевельнуться. У него были отморожены ноги.

Все это время хоккеист жил в импровизированных иглу, питался кедровыми орехами и растапливал снег, чтоб добыть воду. На 8-ой день Эрика обнаружил патрульный вертолет, который искал его тело — ведь никто больше не надеялся найти чемпиона живым

Сноуборд Эрик так и не бросил, хотя к наркотикам больше не прикасался. Позже написал две книги, ставшие международными бестселлерами.

Джош Хартнетт играет так, как будто проживает эту жизнь. Мира Сорвино сыграла маму Эрика и зрители часто плачут, больше сопереживая ей, чем оставшемуся в снежном плену Эрике.

Советы, которые дают посмотревшие эту захватывающую драму-триллер: "Изучайте, как добыть огонь любым способом и чаще звоните своей маме".

Название: "Анна"

Жанр: триллер, боевик

Дата выхода: 2019 год

Страна: Канада, Россия, США, Франция

Режиссёр: Лык Бессон

Бюджет: $30 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 6,1 из 10

Описание

Люк Бессон решил показать, какой он видит Россию. Видит он великую страну через призмы своей американской пропаганды. А может у него юмор такой?

Главная героиня Анна (Саша Лусс) родилась в неблагоприятной семье, пристрастилась к наркотикам и уже собиралась на панель, но тут ее заметили в КГБ и сделали из очаровательной девушки первоклассного агента-убийцу. Сразу 50 мужчин способна она угрохать.

Анна становится моделью в Париже и продолжает выполнять приказы советской разведки.

Вскоре на след девушки нападает ЦРУ и предлагает ей стать двойным агентом. Анна соглашается. Что их этого выходит, смотрите сами.

По-видимому, Бессон был чем-то очень зол на русских, когда снимал это кино. Нелепость картины подтвердили и зрители — сборы едва покрыли расходы.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из даннной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Увлекательные триллеры, в которые можно влюбиться навсегда!
  • Подборка замечательных мелодрам, которые смотрятся на одном дыхании!
  • Три чудесные комедии, дарующие радость, смех и умиление!

Утопическая параллельная Земля, где все хорошо так, как в современной Швейцарии. Или даже еще лучше. Что нужно сделать, чтоб приблизить идеалы Теслы и Верна? Реинкарнация души одного человека, пережившего множество различных историй. Грань между художественным вымыслом и реальностью в этих картинах настолько тонка, что начинаешь сомневаться абсолютно во всем.

Невесомость от осознания иллюзорности настоящего момента — вот зачем стоит посмотреть подборку следующих фильмов.

Название: "Земля будущего"

Жанр: Приключения, фантастика

Дата выхода: 20165 год

Страна: Великобритания, Канада, Франция, США, Испания

Режиссёр: Брэд Берд

Бюджет: $190 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 6,2 из 10

Описание

В конце 19 века на Земле была создана организация "Плюс Ультра". Ее основателями были такие гиганты мысли, как Никола Тесла, Жюль Верн, Густав Эйфель и Томас Эдисон.

Их последователи много чего открыли позже — роботов, например, они также использовали антигравитацию и справились с межпространственными порталами.

И главное — создали параллельный лучший мир, где та же самая наша Земля, но другая — совершенно идеальная. Нет там коррупции, бюрократов, насилия. Люди светлые, летают в космос и не стареют.

Они отправляют своих посланников, чтоб вычислить на Земле тех, кто соответствует параметрам будущего человека и вербуют их.

Но вот наступает момент, когда Земля вновь оказалась на грани исчезновения и у добрых и хороших всего несколько суток, чтоб предотвратить катастрофу и свести счеты с холодными злодеями.

190 миллионов диснеевцы потратили на этот полумультик-полукино. В итоге получился плагиат из других картин и анимаций. Джордж Клуни пытался спасти положение, как мог. В общем и целом, вышла красивая лента с известными утопическими идеями — не более того. В прокате она еле окупилась, но смотреть ее приятно.

Название: "Облачный атлас"

Жанр: детектив, приключения, фантастика

Дата выхода: 2012

Страна: Гонконг, Сингапур, Фермания, США

Режиссёр: Лана Вачовски, Том Тыквер, Лилли Вачовски

Бюджет: $102 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 7,7 из 10

Описание

Очень красивый фильм о реинкарнации души. В картине показана жизнь в шести разных временных отрезках. Истории никак не связаны между собой, они отдельные, но повествование ведется об одной и той же душе.

Каждый раз перевоплотившийся человек (во всех 6 жизнях у него на теле родимое пятно в виде кометы) проживает совершенно другие эпизоды, но в каждой реинкарнации он вновь с теми, кого любит. И так на протяжении всех циклов — родственные души не отпускают, а находят друг друга вновь и вновь.

В перевоплощение душ верят не все, но сама идея выглядит логично даже по нашим земным меркам — смерти нет. Это всего лишь короткий занавес, который спустя минуту откроется и представит вас в новом образе. Так зачем грустить? Наслаждайтесь новым опытом на всю катушку!

В фильме снимались мега-звезды Том Хэнкс и Холли Берри.

Название: "Цунами 3D"

Жанр: боевик, ужасы, триллер, драма, приключения

Дата выхода: 2011

Страна: Сингапур, Австралия

Режиссёр: Кимбл Рендалл

Бюджет: A$ 30 000 000

Рейтинг по Кинопоиску: 5,3 из 10

Описание

Жанр фильма-катастрофы любим многими зрителями. На этот раз такую картину сняли не американцы, а австралийцы.

Ну, им сам бог велел. Действие начинается с обворожительных видов маленького австралийского городка.

Ласковый океан, свисающее синее небо, бесконечная красота, которой хочется наслаждаться бесконечно. И жить там. просыпаться рано утром — открываешь глаза и перед тобой синяя гладь и шум прибоя.

Правда, через несколько минут начинаешь радоваться своему шумному мегаполису и отдаленности от океанических пейзажей.

Как известно, море имеет привычку иногда бушевать. Неизвестно, какую золотую рыбку разгневали на этот раз, но послала она на побережье Австралии оглушительное цунами.

На экране оно такое ужасающее, что оставшиеся в живых начинают завидовать тем, кого водная стихия унесла в первые минуты.

Жители города, находившиеся в супермаркете, обнаруживают рядом с собой акул и других неприятных обитателей подводного мира, которых не хотели бы видеть по соседству.

В картину подобрали самых красивых, стройных актеров — Завьер Сэмюел, Фиби Тонкин, Алекс Расселл.

Скучать зрителям не приходится — динамика событий стремительная. Большинству российских зрителей картина понравилась.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Три чудесные комедии, дарующие радость, смех и умиление!
  • Подборка интересных фильмов 2018 года, которые вызывают смешанные чувства.
  • Атмосферные фильмы, которые переносят в иную реальность!