Во-первых, давайте, наконец-то разберемся с тем, а зачем нам отличать москвичей от приезжих.

Под всеми статьями на моем канале на эту тему, обязательно возникает этот вопрос.

И многие почему-то считают, что это вопрос о том, кто лучше, а кто хуже, и обижаются.

На самом деле, это вопрос о том, как место, в котором люди выросли иногда очень неожиданно влияет на человека.

И это безумно интересно!

Просто интересно, и ни в коем случае не о том, кто лучше.

А сегодня рассмотрим, один очень смешной способ определения.

Продолжите, пожалуйста, фразу:

ЖАДИНА-ГОВЯДИНА….

Итак, если вы родились и выросли в Москве, то скажете:

ЖАДИНА-ГОВЯДИНА ТУРЕЦКИЙ БАРАБАН!

КТО НА НЕМ ИГРАЕТ?

ВОВКА ТАРАКАН!

Ну, или не Вовка, а Петька, в зависимости от того, кто объект вашей дразнилки.

Если же вы сказали:

ЖАДИНА-ГОВЯДИНА СОЛЕНЫЙ ОГУРЕЦ!

ВИСИТ СЕБЕ НА ВЕТОЧКЕ НИКТО ЕГО НЕ ЕСТ!

Или такой вариант:

ЖАДИНА-ГОВЯДИНА ПУСТАЯ ШОКОЛАДИНА!

СОСИСКАМИ НАБИТАЯ!

ЧТОБ НЕ БЫЛА СЕРДИТАЯ!

То вы в детстве жили не в столице.

Метод показательный, но не обладает высокой точностью.

Бывают случаи, что у вас, например, был друг, недавно переехавший от куда-то и научивший вас дразнилке из другого региона.

Или вы научились ей, отдыхая в лагере, среди детей из разных мест.

Но тенденция довольно точная. При чем даже в ближайшем Подмосковье уже начинается СОЛЕНЫЙ ОГУРЕЦ.

Что у вас получилось? Работает ли этот метод? Пишите в комментариях!

Неочевидные способы отличить москвича от приезжегоКультПрогулка19 января Как одеваются настоящие коренные москвичи и что обязательно есть в их квартирахКультПрогулка6 октября 2019

Его карьера началась летом 1988 года в возрасте пяти лет, когда родители Саши Лойе вместе с сыном отправились в подмосковный санаторий. Здесь в тот момент снимали многосерийный фильм «Благородный разбойник Владимир Дубровский».

Рыжего мальчика заметили и пригласили сыграть в эпизоде, изобразив ребенка, чью мать убили разбойники. Эта роль стала первой в жизни актера Александра Лойе.

Стиральная машина Bosch WLP20260OE — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

С этого момента мальчик стал постоянно сниматься. Он даже попал в последний фильм Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич идут дожди», где сыграл Сёму внука Мони.

Известность пришла к юному актеру в первой половине 1990-х годов, когда он стал регулярно играть рыжего хулигана в киножурнале «Ералаш», а также в серии рекламных роликов Herschi Cola. За рекламу Саше дали 1000 долларов.

Съемки помогли Саше принять самого себя. До этого рыжего парня высмеивали в школе, и ему нужно было больше самоуверенности. Режиссеры ценили его за умение слушать и выполнять рекомендации.

Умные смарт часы X32 PRO / Smart Watch 45мм, Series 7+ 2022 (iOS/Android), голосовое управление, разделен. экрана, NFC, беспроводная зарядка(Black) — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Родители Саши Лойе развелись, когда ему было 12 лет, после чего главным человеком в его жизни стала мама, которая во всем его поддерживала. Но вскоре его карьера на экране забуксовала – для «Ералаша» он был слишком взрослым, а для серьезного кино, которого тогда почти не снимали, слишком юным.

В ГИТИС Александр поступил со второго раза, а на втором курсе перевелся в Щепкинское училище. Диплом Лойе получил в 2006 году. В «нулевые» он снова стал сниматься, но почти всегда на второстепенных ролях.

Лойе сыграл в известных сериалах «NEXT», «След саламандры», «Грозовые ворота» и «Побег», а также в фильмах «Пять невест», «Поцелуй не для прессы».

Смартфон Samsung Galaxy S21 5G (SM-G991B) — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Он часто отказывается от съемок, потому что не хочет повторяться в фильмах, поэтому берется только за интересные роли. И уже пять лет … не снимается. Нет достойных предложений.

Сегодня 38-летний Александр Лойе живет вместе с мамой, свою семью он пока не создал, так как считает, что брак должен быть на всю жизнь, поэтому нужно встретить своего человека. Зато он принимал самое непосредственное участие в воспитании своей племянницы. Так что, опыт у актера есть! Осталось только встретить любимую девушку.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Я с чистой душой могу сказать, что русский дубляж — самый лучший и профессиональный в мире. Очень часто наши артисты могут спасти своей закадровой актёрской игрой, голосом и интонациями даже плохенький иностранный фильм. Но почему наше кино отстаёт, а дубляж впереди планеты всей? И почему не у каждого артиста получается озвучивать?

 

Дорогие читатели, в детстве я коллекционировал видеокассеты (vhs). У меня их было очень много, мы обменивались ими в классе, а любимые фильмы я мог засматривать до дыр. Правда, большинство картин были озвучены одноголосым переводом. Я к нему привык и даже любил некоторые, особенно, забавные моменты, как, например, ругательства Володарского или Гаврилова. А потом, в начале 2000-х начал появляться полный дубляж, и я не узнал многие фильмы, которые смотрел много раз. Я уже тогда влюбился в нашу озвучку и понял, что наши актёры дубляжа прекрасны. Например, я очень любил смотреть фильм «Харлей Дэвидсон и Ковбой Мальборо» в озвучке Гаврилова, а потом у меня появился DVD с дубляжом, и кино заиграло для меня новыми красками! Как же здорово актёры дубляжа передали характеры персонажей и вжились в роли. Это два разных фильма, профессиональная озвучка подняла его в моих глазах и ещё больше в него влюбила. Да, фильм стал менее ругательным, но из-за прекрасных актёрских работ он смотрится куда интереснее и живее. А когда я поступил в театральный вуз, я был уверен, что нас будут учить озвучке, но мои ожидания не оправдались.

 

Нас вообще не учили работать ни с камерой, ни с озвучкой. Поэтому, когда я впервые попал на съёмки, пришлось учиться на ходу. А когда мне потом пришлось озвучивать самого себя, я понял, что дубляж – это очень сложно. Попасть идеально в свою собственную речь — весьма непростая задача, а при этом, нужно ещё играть голосом то же, что было на площадке. Дышать с самим собой в унисон, ловить свои эмоции, чувствовать себя и держать тембральный уровень. И если самого себя так сложно озвучить, то о другом артисте, тем более иностранном, и говорить нечего. Но мне повезло: наш педагог Борис Владимирович Клюев частенько подтягивал студентов на озвучку, дабы дать нам подработать. И так мы попали на эту сложнейшую работу. Сначала мы озвучивали «гур гуры» (это как массовка в дубляже: мы просто создавали фоновую болтовню, озвучивая толпу). Мы стояли у микрофонов по 3-5 часов и получали за это 50-100 долларов. А потом, если режиссёр дубляжа в тебя верил, можно было получить роль серьёзнее. Мне довелось озвучить пару эпизодов и несколько героев мультфильмов, но я понял, что это не моё.

 

У меня так и не получилось отбросить волнение и страх, не получилось быть свободным в этом деле и играть роли. Я всё время думал только о губах объектов озвучки и о том, чтобы всё было чётко. Но я смотрел как работают лучшие мастера дубляжа нашей страны и у меня дух захватывало. Я видел, как работают Владимир Зайцев (голос Роберта Дауни Младшего, Джейсона Стетхема, Тома Хэнкса и многих других). Зайцев не просто говорит текст, он гениально играет каждую реплику, разбирает её, копается в характере персонажа и прорабатывает всю роль. Я видел многих в работе и ещё больше убедился в том, что наши артисты дубляжа самые лучшие и профессиональные в мире. Но в чём их секрет? Ведь, как я уже сказал, в театральных вузах не учат озвучивать.

 

Я уверен, что дело в российской речевой школе, лучшей в мире! Искусство речи, дикции, произношения в наших театральных вузах преподают на высшем уровне. Ведущие голливудские актёры, такие как Аль Пачино или Роберт Де Ниро не раз говорили в интервью, что русская театральная и особенно речевая школы эталонны. И только наши артисты не просто наговаривают текст в микрофон, а отдают всего себя. Так проживают роли на дубляже, что потеют и теряют сознание от напряжения. Это очень сложная работа, с которой справится далеко не любой актёр.

 

Желающих озвучивать много. Они уверены, что это лёгкие деньги — поговорил в микрофон и получил копеечку. Но тут надо обладать талантом, голосом, иметь быстрый ум, уметь прекрасно импровизировать и уметь держать несколько объектов внимания. Ну и, конечно, прорабатывать роли, подмечать особенности тех, кого озвучиваешь и полностью погружаться в персонажа. Многие, даже очень талантливые артисты, не могут озвучивать. У них просто не получается или выходит халтура. Дубляж — особое ремесло, и меня очень радует, прям гордость берёт, что у нас он на таком высоком уровне. И сколько я сам работал на озвучке — никогда не видел халтуры, а это радует ещё больше. В нашем кинематографе сейчас деньги во главе угла. Кино полностью продюсерское, а те, кто действительно горят своим делом и творчеством, вынуждены подстраиваться под продюсеров. В дубляже же всё иначе. У дикторов есть свой союз, режиссёры дубляжа — творческие единицы, которые очень любят своё дело и живут им. Именно поэтому мы так преуспели в качестве дубляжа! Согласны?

 

А если вам необходимы услуги профессиональных дикторов, нужно озвучить что-то (аудиокнигу, рекламный ролик, игру, записать подкаст или какой угодно звуковой продукт),  то я рекомендую медиа агентство «Рексквер»  Ребята занимаются профессиональным звуком и предлагают базу голосов профессионалов, лучших на рынке. Меня читают многие артисты — и если вы профессиональный артист озвучания, то отправьте ребятам резюме и, возможно, вы сможете попасть в их базу голосов и поработать в этой прекрасной, но сложной профессии.

 

А вы как относитесь к нашему дубляжу? Какие артисты дубляжа вам нравятся? Согласны ли вы, что наши актёры часто вытаскивают провальные фильмы, а наша озвучка лучшая в мире? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #кино #театры и балет #актеры #искусство #актеры дубляжа

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Крутых сериала, начав смотреть которые, не остановитесь. Итак, начнем:

1) Ты

Джо Голдберг работает продавцом в книжном магазине. Он вполне удовлетворен своим скромным жалованьем и жизнью в целом. Однажды в магазин заходит девушка, которая полностью изменит его привычный уклад. Отныне Джо станет одержим ей. Чтобы добиться расположения прекрасной незнакомки, он по крупицам собирает информацию о ней, и в конце – концов, находит ее в соцсетях.

Теперь он каждый день просматривает ее страницы и знает о ней все. Потом он узнает ее адрес и невзначай знакомится с девушкой. Потом становится ее другом и собеседником, шаг за шагом, становясь к ней все ближе. Но ее близкая подруга сразу его невзлюбила, кажется, она чувствует что – то неладное. У Голдберга не остается другого выбора, как по – тихому избавится от надоедливой стервы.

2) Энн

Пожилые одинокие брат и сестра Касберт берут на воспитание девочку из приюта, по имени Энн. Рыжелосая и тощая, она никому не была нужна. Такие понятия как семейный уют и тепло, забота и любовь близких людей ей не знакомы. Хотя вначале Марила относится с предубеждением к приютской сироте, постепенно доброе, чистое сердце ребенка и незаурядный ум, покоряют ее.

В школе у Энн тоже не все идет гладко. Свой главный талант – находить приключения на ровном месте, она использует в полную силу. Ей удается поссорится с главным задирой класса, настроить против себя учителя, разбить грифельную дощечку о голову незадачливого поклонника. И это только малый список ее побед. Но постепенно из гадкого утенка, постоянно витающего в облаках, она преобразится в прекрасную, умную девушку с огромным любящим сердцем.

3) Тень и Кость

Огромную страну Равку пересекает надвое Темный Каньон, где царит непроглядная тьма. Именно там обитают порождения самого ада – волькры, спастись от зубов и когтей которых, не удавалось еще не одному смертному. Однажды, небольшой отряд солдат отправляют с поручением на другую сторону. В составе отряда есть девушка – картограф Алина и ее друг – следопыт Мал. Во время пересечения Каньона, чудовища нападают, и пытаются утащить Мала.

В отчаянии, Алина открывает в себе удивительный дар. Она призывает столп света, настолько мощный, что тьма рассеивается на несколько минут и монстры в ужасе разбегаются. С тех пор девушку забирают на службу к Дарклингу – главнокомандующему Второй Армией, а по совместительству, великому магу. Чрез многое придется пройти Алине, пока она обретёт свое место среди знати и поймет, как управлять своей магией.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

"Мария Ивана, от детей отказываются очень редко. Это лишь четвертый случай в моей практике"

Помнится, в советском детстве этот фильм как-то не впечатлил (его в те годы почему-то в ч/б виде показывали). С ним познакомился уже после "Ну, погоди!", "12 стульев" и "Бриллиантовой руки". И, естественно, от Папанова ждал комедийной феерии. А тут кино про воспитание детей строгим отцом. Казалось скучно и банально.

Зато сейчас дорос, и "Дети Дон Кихота" шикарно ложатся на душу. Детей, знаете ли, растить и воспитывать — дело не простое. А тут такая кладезь обычной человеческой мудрости, ну, и плюс всё подано с улыбкой и иронией.

Фильм достаточно простой, но чрезвычайно душевный. Про людей, для людей, снятый людьми. Отдельные сцены, зачастую не связанных между собой, но сплетающие общую картину жизни семьи. Снял гениальный режиссер Евгений Карелов, приложивший руки к таким шедеврам как: "Два капитана", "Нахаленок", "Служили два товарища".

Снимался в Москве, район Ленинского проспекта и тогда еще Ленинских гор.

***

42-летний Папанов играет шикарно. Даже в сценах в маске — одними лишь глазами. Перед нами бывший фронтовик, а теперь женский доктор. Изъян один — слишком добрый. Анатолий Дмитриевич сыграл отца-героя: сколько терпения, любви, искреннего интереса к детям!

Персонаж не вызывает ни жалости, ни усмешки, а лишь уважение. Тут даже дело не в каком-то сверхуме, а в обыденной житейской мудрости и внутреннем стержне. И ведь, действительно, сложно поспорить с его методами: внимание к детям, понимание, ответственность и собственный пример.

— Меня послали в эти Озерки. Я отказался и буду ждать направления в Арктику.

— Значит, ты ведешь себя крайне несерьезно.

— Тебе хорошо. Ты был в Испании, воевал в Отечественную, у тебя много примеров. А может, у меня тоже будет трое детей, что я им скажу? Что не работал ни в Арктике, ни в тундре, а мотался всю жизнь между Озерками и Москвой?

— Для того, чтобы воспитывать своих сыновей, нужно самому быть крайне дисциплинированным. Вот когда у тебя будет трое сыновей, вот тогда ты им скажешь: «Я очень хотел работать в тундре, а ещё больше хотел работать в Арктике, но меня послали в Озерки, и я проработал всю жизнь, потому что так было нужно!»

Из книги Анатолия Папанова "Холодное лето":

В фильме "Дети Дон Кихота" я сыграл роль человека доброго, мягкого, часто нелепого, погруженного в свое дело и не умеющего никому отказать, от чего страдает и семья.

При работе над фильмом мы знакомились с работой врачей родильного дома, полтора месяца я изо дня в день проводил в клинике — потом меня стали принимать иногда за настоящего доктора. Мы беседовали со старым врачом, который, как и мой герой, принял двадцать тысяч младенцев… Все увиденное ошеломило нас… Конечно, это был бесценный для любого артиста опыт.

Мне очень нравится этот герой, доктор Бондаренко, он немного чудаковат, беспомощен в гневе, что-то есть в нем мальчишеское — повел сынишку в зоопарк и сам увлекся, загляделся на зверей, будто поменялся с мальчиком ролями, – сын-то сразу включился в борьбу за справедливость, узнав, что львов обделяют мясом — сторож меняет корм царя зверей на водку…

Но это настоящий порядочный человек, не безразличный к окружающему, занятый не только своими собственными проблемами и интересами. И поэтому зритель, наверное, не удивляется тому, что все его дети — приемные; зато дети бы, наверное, очень сильно этому удивились… Нравятся мне такие люди, про таких, конечно, стоит снимать кино.

***

Порадовали совсем юные актёры. Бывший Ихтиандр (Владимир Коренев, его в фильме озвучил Анатолий Адоскин).

И бывшая Настенька (Наталья Седых) из "Морозко":

***

Удивительно, но жена "Папанова" занимается пластической хирургией и косметологией. И это 60-е годы СССР!

***

Единственное, не слишком верится в образ Фаттевой. Марина чуть более возрастная, чем нужно. Виктор студент, а она уже директор.

***

Рисунки молодого художника созданы по картинам Александра Дейнеки.

***

В самом начале доктор возвращается домой, а на стене уже есть надпись:

Но Дима рисует её позже:

***

Про киноляп в конце фильма со сменой шофера такси мы уже писали.

***

Удивительно, как деликатно подошли в теме матери, бросающей своего ребёнка. Её так даже и не показали в лицо.

Эту женщину сыграла 21-летняя латвийская актриса Ингрида Андриня (её имя в титрах к фильму не указано), студентка третьего курса ВГИКа. Во время съёмок актриса постоянно прятала своё лицо. Не хотела, чтобы эта роль плохой матери наложила отпечаток на актёрской карьере.

В то время люди были простодушными, часто принимали героев фильма за реальных людей, могли и опозорить, узнав на улице.

Режиссёр сначала был против, но вскоре осознал, что обезличивание героини усилит нравоучительный эффект.

***

Дяденька, а это зачем вы львиное мясо на водку меняете?

Юру Бондаренко сыграл Андрей Бельянинов. Это его единственный фильм.

Вот пара фактов из его современной биографии.

Окончил Московский институт народного хозяйства им. Г. В. Плеханова (1978). После института был приглашён на работу в Первое главное управление КГБ СССР, занимавшееся внешней разведкой. Работал в ряде зарубежных стран, во второй половине 1980-х был сотрудником посольства СССР в ГДР. В 2006 году стал руководителем Федеральной таможенной службы РФ.

26 июля 2016 г. в его загородном доме сотрудники ФСБ провели обыск и нашли около 10 миллионов руб., 400 тыс. $ и 300 тыс.€, а также коллекцию дорогих ручек и старинных картин. Но умудрился доказать законность получения этих предметов.

С 1 декабря 2017 года назначен председателем правления Евразийского банка развития.

Вот такой серьёзный дяденька.

Ну, и ещё пара цитат из фильма:

- Дети, после злополучного вторника я решил всерьез заняться вашим воспитанием. Поэтому завтра мы идём в зоопарк.

***

- Я боялся разбудить маму, вот и все.
— Мама не спит уже третью ночь!

***

- Обязательно купите своему ребенку велосипед.Я когда купил своему сыну, так он был так рад.Но больше всего конечно радовался я сам.

Жаль, что сейчас такого душевного кино не снимают, после которых остается ощущение чистоты и свежего воздуха. Как-то не вписываются в современность. Иные ценности, иная жизнь.

Под покровом ночи

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Это триллер, который с первых же минут вводит зрителя в яркий мир дизайнера Тома Форда. Его фильмы отличаются утончённостью и чувством цвета. Игру актёров оценивать бессмысленно, это номинанты на Оскар, которые его по праву заслужили, но несправедливо не получили

Виновный

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Фильм держит в напряжении от начала до конца, хотя весь сюжет в нем: это работа оператора службы спасения в исполнении Джейка Джилленхола. Практически его одного мы видим в кадре и его переговоры по телефону. Показана суть спасателя. И прозвучала в фильме потрясающая фраза: "Сломленные спасают сломленных"- очень справедливая фраза, как я замечаю в жизни. Только тот у кого "болит" может спасать от боли другого с такой самоотверженностью. У кого все в порядке — тот не столь реактивно и с максимальной отдачей реагирует на боль другого. Я не видел оригинал, по которому снят этот фильм, поэтому мне не приходилось сравнивать и это замечательно.

Аллея кошмаров

Жанр: Триллер/Криминал

Дата выхода: 2021 год

Страна: Мексика/США/Канада

Рейтинг: 7.2

Великолепный и очень стильный фильм который нельзя пропустить. Действия картины происходят в сороковых годах прошлого столетия когда на экранах был популярен киностиль нуар. Темный мрачный атмосферный жанр затягивающий зрителя в происходящее. Так вот, режиссер Дель Торо мастерски воспроизвёл этот стиль в своей Аллеи, это так называемый неонуар. Фильм практически не содержит светлых тонов: и картинка и содержание подаётся очень мрачно даже зловеще. Тем не менее происходящее затягивает смотрящего как в воронку; оторваться невозможно. Помимо великолепной атмосферы отлично играет весь актерский состав задействованный в этом триллере. Особенно хороша Кейт Бланшетт в роли роковой женщины. Шикарно зрелищно и незабываемо: вот основные впечатления от просмотра.

Никто

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Убойный боевик, с элементами чёрного юмора, о спецагенте-профессионале, который пытался уйти на покой и пожить жизнью простого человека, но в определенный момент, из-за непредвиденных обстоятельств слетающего с катушек и возвращающегося к своему ремеслу.

Без резких движений

Жанр: Криминал/Драма

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Детройт не самый благополучный город США, а в середине 50-х тем более. Группу мелких преступников нанимают для кражи неизвестного документа. Но их, на первый взгляд, "простое дело", идет не по плану. И они пытаются выяснить кто их нанял и с какой целью. Вот тут начинается самое интересное

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие триллеры из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Пять крутых сериалов, которые вам не захочется ставить на паузу!
• Шесть напряжённых триллеров, которые смотрятся на одном дыхании!
• Шесть мистических сериалов для тех кому не хватает чудес!
  

"Мария Ивана, от детей отказываются очень редко. Это лишь четвертый случай в моей практике"

Помнится, в советском детстве этот фильм как-то не впечатлил (его в те годы почему-то в ч/б виде показывали). С ним познакомился уже после "Ну, погоди!", "12 стульев" и "Бриллиантовой руки". И, естественно, от Папанова ждал комедийной феерии. А тут кино про воспитание детей строгим отцом. Казалось скучно и банально.

Зато сейчас дорос, и "Дети Дон Кихота" шикарно ложатся на душу. Детей, знаете ли, растить и воспитывать — дело не простое. А тут такая кладезь обычной человеческой мудрости, ну, и плюс всё подано с улыбкой и иронией.

Фильм достаточно простой, но чрезвычайно душевный. Про людей, для людей, снятый людьми. Отдельные сцены, зачастую не связанных между собой, но сплетающие общую картину жизни семьи. Снял гениальный режиссер Евгений Карелов, приложивший руки к таким шедеврам как: "Два капитана", "Нахаленок", "Служили два товарища".

Снимался в Москве, район Ленинского проспекта и тогда еще Ленинских гор.

***

42-летний Папанов играет шикарно. Даже в сценах в маске — одними лишь глазами. Перед нами бывший фронтовик, а теперь женский доктор. Изъян один — слишком добрый. Анатолий Дмитриевич сыграл отца-героя: сколько терпения, любви, искреннего интереса к детям!

Персонаж не вызывает ни жалости, ни усмешки, а лишь уважение. Тут даже дело не в каком-то сверхуме, а в обыденной житейской мудрости и внутреннем стержне. И ведь, действительно, сложно поспорить с его методами: внимание к детям, понимание, ответственность и собственный пример.

— Меня послали в эти Озерки. Я отказался и буду ждать направления в Арктику.

— Значит, ты ведешь себя крайне несерьезно.

— Тебе хорошо. Ты был в Испании, воевал в Отечественную, у тебя много примеров. А может, у меня тоже будет трое детей, что я им скажу? Что не работал ни в Арктике, ни в тундре, а мотался всю жизнь между Озерками и Москвой?

— Для того, чтобы воспитывать своих сыновей, нужно самому быть крайне дисциплинированным. Вот когда у тебя будет трое сыновей, вот тогда ты им скажешь: «Я очень хотел работать в тундре, а ещё больше хотел работать в Арктике, но меня послали в Озерки, и я проработал всю жизнь, потому что так было нужно!»

Из книги Анатолия Папанова "Холодное лето":

В фильме "Дети Дон Кихота" я сыграл роль человека доброго, мягкого, часто нелепого, погруженного в свое дело и не умеющего никому отказать, от чего страдает и семья.

При работе над фильмом мы знакомились с работой врачей родильного дома, полтора месяца я изо дня в день проводил в клинике — потом меня стали принимать иногда за настоящего доктора. Мы беседовали со старым врачом, который, как и мой герой, принял двадцать тысяч младенцев… Все увиденное ошеломило нас… Конечно, это был бесценный для любого артиста опыт.

Мне очень нравится этот герой, доктор Бондаренко, он немного чудаковат, беспомощен в гневе, что-то есть в нем мальчишеское — повел сынишку в зоопарк и сам увлекся, загляделся на зверей, будто поменялся с мальчиком ролями, – сын-то сразу включился в борьбу за справедливость, узнав, что львов обделяют мясом — сторож меняет корм царя зверей на водку…

Но это настоящий порядочный человек, не безразличный к окружающему, занятый не только своими собственными проблемами и интересами. И поэтому зритель, наверное, не удивляется тому, что все его дети — приемные; зато дети бы, наверное, очень сильно этому удивились… Нравятся мне такие люди, про таких, конечно, стоит снимать кино.

***

Порадовали совсем юные актёры. Бывший Ихтиандр (Владимир Коренев, его в фильме озвучил Анатолий Адоскин).

И бывшая Настенька (Наталья Седых) из "Морозко":

***

Удивительно, но жена "Папанова" занимается пластической хирургией и косметологией. И это 60-е годы СССР!

***

Единственное, не слишком верится в образ Фаттевой. Марина чуть более возрастная, чем нужно. Виктор студент, а она уже директор.

***

Рисунки молодого художника созданы по картинам Александра Дейнеки.

***

В самом начале доктор возвращается домой, а на стене уже есть надпись:

Но Дима рисует её позже:

***

Про киноляп в конце фильма со сменой шофера такси мы уже писали.

***

Удивительно, как деликатно подошли в теме матери, бросающей своего ребёнка. Её так даже и не показали в лицо.

Эту женщину сыграла 21-летняя латвийская актриса Ингрида Андриня (её имя в титрах к фильму не указано), студентка третьего курса ВГИКа. Во время съёмок актриса постоянно прятала своё лицо. Не хотела, чтобы эта роль плохой матери наложила отпечаток на актёрской карьере.

В то время люди были простодушными, часто принимали героев фильма за реальных людей, могли и опозорить, узнав на улице.

Режиссёр сначала был против, но вскоре осознал, что обезличивание героини усилит нравоучительный эффект.

***

Дяденька, а это зачем вы львиное мясо на водку меняете?

Юру Бондаренко сыграл Андрей Бельянинов. Это его единственный фильм.

Вот пара фактов из его современной биографии.

Окончил Московский институт народного хозяйства им. Г. В. Плеханова (1978). После института был приглашён на работу в Первое главное управление КГБ СССР, занимавшееся внешней разведкой. Работал в ряде зарубежных стран, во второй половине 1980-х был сотрудником посольства СССР в ГДР. В 2006 году стал руководителем Федеральной таможенной службы РФ.

26 июля 2016 г. в его загородном доме сотрудники ФСБ провели обыск и нашли около 10 миллионов руб., 400 тыс. $ и 300 тыс.€, а также коллекцию дорогих ручек и старинных картин. Но умудрился доказать законность получения этих предметов.

С 1 декабря 2017 года назначен председателем правления Евразийского банка развития.

Вот такой серьёзный дяденька.

Ну, и ещё пара цитат из фильма:

- Дети, после злополучного вторника я решил всерьез заняться вашим воспитанием. Поэтому завтра мы идём в зоопарк.

***

- Я боялся разбудить маму, вот и все.
— Мама не спит уже третью ночь!

***

- Обязательно купите своему ребенку велосипед.Я когда купил своему сыну, так он был так рад.Но больше всего конечно радовался я сам.

Жаль, что сейчас такого душевного кино не снимают, после которых остается ощущение чистоты и свежего воздуха. Как-то не вписываются в современность. Иные ценности, иная жизнь.

Пока в 2022-м году у меня не было ни одного повода похвалить канал Россия-1. Сначала он растянул больше, чем на месяц, показ "Склифосовского". Затем зрителям был показан 2-й сезон "Холодных берегов", у которых я не видел даже 1-й блок серий. И вот теперь, в преддверии 23-го февраля — дня, когда вроде бы стоило подумать о мужчинах, Россия-1 запускает очередную женскую мелодраму с банальным донельзя названием "Когда закончится февраль".

Примечательно то, что этот сериал до его старта успели раскритиковать не только мужчины, но и женщины. Виной тому послужила исполнительница главной роли — Марина Коняшкина. После десятка однотипных ролей она растеряла многих поклонников. И напротив — получила зрителей, готовых критиковать каждый ее шаг.

Коняшкину я нахожу весьма слабой актрисой. На старте карьеры у нее встречались неплохие роли. Но вскоре с Мариной произошло то, что когда-то произошло и с Марией Куликовой — она застряла в однотипных сериалах от России-1. В последний раз Коняшкину можно было увидеть в сериалах "Несломленная" и "Тайна Лилит" — оба они, мягко говоря, были далеки от идеала.

И вот теперь нас ждет "Когда закончится февраль" — сериал, который будет достаточно сложно отличить от других мелодрам России-1. Это история о женщине средних лет — Ольге Рябининой. Ее-то в сериале и сыграла Коняшкина.

У Рябининой в жизни все хорошо: любящий муж, отлично учащийся сын, высокооплачиваемая работа. Однако затем героиня начинает сталкиваться с проблемами, которые раньше даже не могла себе вообразить. Вот пишу это и понимаю, что подобное описание действительно соответствует, как минимум, 50% сериалов от России-1.

Возвращаясь с работы поздним вечером, Ольга становится жертвой нападения со стороны трех мужчин. Этот инцидент разделит ее жизнь на до и после. Ольге потребуется много времени, чтобы заново собрать свою жизнь и личность по кусочкам. А затем она решит помогать другим женщинам, столкнувшимся с подобным несчастьем.

С одной стороны, сюжет "Когда закончится февраль" смотрится выигрышнее, чем у многих сериалов из этого жанра. По крайней мере, проблемы Ольги будут связаны не с изменами мужа (хотя и он подкинет дровишек в огонь), а с действительно серьезным потрясением. Но справится ли Марина Коняшкина со столь сложной ролью — очень большой вопрос. Да и насколько готов канал Россия-1 к разговору об историях таких женщин? Все мы понимаем, что вместо глубокой психологической драмы зрителям покажут очередное "мыло" с бесконечными истериками главной героини, которые затем сменятся на всепоглощающую уверенность в себе.

По актерскому составу, впрочем, есть вопросы не только к Коняшкиной. Сергей Перегудов, Евгений Шириков, Игорь Иванов, Дмитрий Соломыкин, Сергей Агафонов — сериал начисто лишен больших звезд. Вам могут быть знакомы эти имена, если вы постоянно следите за сериалами от России-1. Но для большинства зрителей они не скажут о сериале ничего хорошего. Лишь намекнут зрителям на то, что у съемочной группы не было средств на гонорар для более популярных актеров.

Если вам интересна тематика "Когда закончится февраль", но при этом вы тоже не доверяете нашему телевидению, посмотрите американский сериал "Я могу уничтожить тебя". Пронзительная драма от HBO в 2020-м году стала лауреатом ряда престижных наград и на сегодня имеет оценку в 8,1 на iMDb.

Ну а если говорить о сериалах от России-1, то я продолжаю ждать от этого канала лишь "Елизавету". Вот история о становлении дочери Петра I и правда могла получиться неплохой. В ней мы увидим и звезд в актерском составе, и сравнительно неплохой бюджет, заметный уже по трейлерам.

А вы будете смотреть "Когда закончится февраль"? Если да, то прошу вас объяснить интерес к этому сериалу в комментариях. Спасибо за внимание.

5 ноября 1952 года. Курильские острова. 5 часов утра. Мирно спящий город Северо-Курильск на острове Парамушир. Город у моря… У моря, которое внезапно поднялось до невиданных высот и полезло на берег. Через считанные минуты то, что было сушей, стало морем.

Подводное землетрясение

Катастрофа на земле зародилась в тихоокеанских глубинах у южной оконечности Камчатки. Именно там в 3 часа 58 минут по Петропавловску-Камчатскому начались мощные подземные толчки. Магнитуда землетрясения составила 8,3 балла по шкале Рихтера.

Постепенно затихая, толчки направились к земле — к Камчатскому и Кроноцкому полуостровам, к Северным Курилам. На суше сила толчков не превысила 7 баллов, поэтому разрушения были незначительными. Всю мощь землетрясения приняло на себя море.

Цунами

Мощные подводные толчки вызвали волны цунами исполинской высоты, которые сразу же помчались к берегу. Всего волн было три, самой мощной и разрушительной из которых была вторая.

Тем временем, Северо-Курильск мирно спал. В 1952 году в СССР еще не было системы раннего предупреждения о цунами.. Люди спали. Примерно 6000 мужчин, женщин и детей.

Они прибыли в Северо-Курильск, который до войны принадлежал Японии и назывался Касивабара, недавно, и еще только осваивались на островах, привыкали к специфическому курильскому климату. Однако, большинство жителей уже любили свой город, удобно расположенный не берегу красивейшей бухты. Кто же знал, что именно расположение города станет смертным приговором для многих его жителей?

Удар моря

Примерно через сорок минут после подводного землетрясения первая волна достигла Северо-Курильска. Высота волны достигала 9-10 метров, а, по словам очевидцев, и всех 15-ти.

Жители прибрежных районов города погибли в своих постелях. Те, кто жили на возвышенности, покинули свои жилища и взобрались на ближайшую сопку.

После первой волны часть спасшихся горожан решили вернуться в город: помочь близким, спасти имущество. Это было роковое решение. Через двадцать минут после первой пришла вторая волна, и ее высота достигала 10-12 метров. Шансов у спустившихся с сопки людей не было. Еще через двадцать минут пришла третья волна, которая была не настолько мощной, но все равно нанесла значительные разрушения.

Город Северо-Курильск, по сути дела, перестал существовать. Лишь несколько домиков, построенных на возвышенности, уцелели от удара моря.

Град обреченный

Спасшиеся люди еще долго не решались спуститься на берег бухты, где еще совсем недавно находился небольшой, уютный городок. Но волн больше не было.

Сразу после катастрофы к Северо-Курильску начали стягивать спасателей, среди которых был и молодой военнослужащий Советской армии Аркадий Стругацкий, будущий знаменитый писатель-фантаст. Аркадий служил на Дальнем Востоке военным переводчиком. Вот что впоследствии Стругацкий писал своему брату Борису:

"Постройки были разрушены, весь берег усеяли бревна, обломки фанеры, куски изгородей, ворота и двери. На пирсе стояли две старые корабельные артиллерийские башни, их поставили японцы чуть ли не в конце русско-японской войны. Цунами отшвырнул их метров на сто. Когда рассвело, с гор спустились те, кому удалось спастись — мужчины и женщины в белье, дрожащие от холода и ужаса. Большинство же жителей либо затонули, либо лежали на берегу вперемежку с бревнами и обломками".

Увиденный однажды Аркадием Натановичем "град обреченный" навсегда впечатался в его память, значительно повлиял на творчество писателя.

По подсчетам военных, в Северо-Курильске погибли 1200 человек — одна из крупнейших единовременных потерь СССР после завершения войны.

Дома превратились в груду обломков. Среди обломков лежала огромная туша кита, выброшенного волной на сотни метров вперед, будто теннисный мячик.

Власти приняли решение перевезти на континент уцелевших жителей Северного Курильска и всего острова Парамушир. Гражданским лицам было выделено жилье во Владивостоке и Находке. Люди получили единовременную денежную помощь.

В советских газетах не было опубликовано ни одной заметки о катастрофе в Северо-Курильске. Информация о цунами была засекречена на протяжении многих десятилетий, и даже в наше время далеко не каждый россиянин знает об этом печальном событии.

Город Северо-Курильск был отстроен заново, но на этот раз на значительном удалении от берега, на возвышенности. Согласно переписи 2021 года, в городе живут 2691 человек.

Катастрофа в Северо-Курильске заставила советское правительство создать систему предупреждения о цунами, которое с тех пор успешно предотвращает катастрофы, подобные той, что случилась ранним утром 5 ноября 1952 года…

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Актер Александр Филиппенко на сцене и в кино работает с 1969 года, то есть уже 53 года, и продолжает радовать новыми образами. Как-то ему пришлось выступать с кардиомонитором, который прицепили к актеру на сутки в районной поликлинике.

Когда врач расшифровывал показания, то был напуган – во время выступления пульс у Филиппенко доходил до 200, ведь актер каждую роль, каждый образ пропускал через себя.

Портативная акустика JBL Charge 5 40 Вт — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

А ведь актером Александр Георгиевич мог и не стать. Он даже не думал об этом, ведь в школьные годы он увлекался наукой, и, получив золотую медаль, парень поступил в Московский физико-технический институт, стал физиком и два года проработал инженером в Институте геохимии.

В начале 60- годов в стране появился КВН, которым «болели» студенты столичных вузов. К этой волне подключился и Филиппенко, который стал актером студии МГУ «Наш дом». Однажды будущий актер вместе с коллегой Семеном Фарадой посмели критиковать власть со сцены, студию закрыли.

Но именно после этого выступления на Александра Филиппенко обратил внимание театральный режиссер Юрий Любимов, пригласивший актера без профильного образования в Театр на Таганке. Щукинское училище артист окончил, совмещая учебу с игрой на сцене.

В кино Александр Георгиевич пришел в 1969 году сразу после начала работы в театре. Роли ему поначалу давали небольшие и зачастую отрицательные. Он и сам понимал, что из-за специфической внешности главные роли ему вряд ли будут давать. Однако интересных героев на его счету немало.

Кофемашина De'Longhi ESAM460.80.MB — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Филиппенко сыграл оборотня в погонах в фильме «Рожденная революцией», вора в законе в ленте «Приступить к ликвидации», предводителя банды преступников в киноленте «Карьера Артуро Уи». Ему даже Кощея Бессмертного удалось сыграть в фильме «Там, на неведомых дорожках…».

Но есть в творческой биографии актер и множество положительных героев, например, Брежнев в свежем фильме «Чемпион мира», который вышел на экраны в конце 2021 года.

Интересно, что Александр Филиппенко дважды играл в экранизациях произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Первый раз он сыграл Коровьева в фильме Юрия Кары 1994 года, который вышел на экраны только в 2011 году, а второй раз – Азазелло в многосерийном фильме Владимира Бортко.

С первой супругой Натальей Зимяниной актер познакомился благодаря работе в студии «Наш дом». 18-летняя девушка посещала все выступления с участием молодого Филиппенко. Он обратил внимание на девушку, когда ее взяли на гастроли аккомпаниатором. Наталья оказалась дочерью секретаря ЦК КПСС и главного редактора газеты «Правда» и, конечно могла найти себе более респектабельного избранника, но выбрала простого актера без профильного на тот момент образования.

Беспроводные наушники JBL Tune 500BT — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Пара сняла комнату, Наталья занималась бытом, растила детей – Машу и Пашу, а Александр работал, творчество полностью поглотило его, он постепенно отдалялся от семьи. Тогда Наталья сама предложила развестись, но теплые отношения они сохранили на всю жизнь.

Однажды Александр Филиппенко играл главную роль в спектакле Лидии Ишимбаевой. Премьера прошла на «ура» и актер пришел в гости к режиссеру, чтобы отметить выход постановки.

Там Александра Георгиевич увидел дочь Ишимбаевой Марию и влюбился в нее. С тех пор они вместе. Уже больше 40 лет.

Мария Ишимбаева тоже стала режиссером и регулярно ставить для любимого супруга моноспектакли. Вместе они вырастили дочь Александру, которая нередко помогает отцу на гастролях.

Стиральная машина Beko WRE 65P2 BWW — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Сын Павел стал музыкантом и продюсером, до 2001 года играл в известной альтернативной группе I.F.K. Он тоже регулярно помогает отцу, а дочь актера Мария – филолог, она преподает немецкий и латинский.

77-летний актер Александр Филиппенко по-прежнему полон сил, у него есть любимая супруга, дети и внуки, которые дружат между собой и работа, который он все также отдает большую часть времени.

Подписаться на канал «КиноНытик»