К сожалению, очень часто приходят плохие новости в последнее время из мира кино. Вот и сегодня на 73-м году жизни скончался известный актер Борис Георгиевич Невзоров, который за свою жизнь работал в нескольких театрах, снялся во многих известных фильмах.

Вспомним вместе, чем запомнился Борис Невзоров. Родился актер 18 января 1950 года в Краснодарском крае в семье партийного работника, жил до совершеннолетия в Астрахани, где в конце 60-х годов получали опыт во втором составе ТЮЗа.

Нервная система — купить по низкой цене на Яндекс.Маркетеya.cc

В 1968 году Борис Невзоров отправился в Москву, где поступил в Щепкинское училище, однако через два года ушел из него и был зачислен в Школу-студию имени Невировича-Данченко.

О первой роли в театре Борис Невзоров говорил так:

«Хорошо помню свой первый спектакль «Кот в сапогах». Каким-то образом заразился театральным искусством, и болел им всегда. Как-то я сам подумал – здоровый лоб, а мечтаю стать актером. Даже стыдно было».

Невзоров сменил несколько театров: с 1975 по 1982 и с 1986 по 1988 актер работал в Новом драматическом театре, с в перерыве – в Театре имени Моссовета, с 1988 по 1989 г8од – в Московском театре имени Гоголя.

Пинеалон капс., 60 шт.ya.cc

С 1993 года по 2005 года работал в составе труппы столичного Драмтеатра имени Станиславского, где играл в пьесах Александра Вампилова, Бернарда Шоу и Максима Горького. С 2005 года служил в Малом театре, где играл зарубежную и отечественную классику.

В кино Борис Невзоров пришел в 1975 году, сыграл роль строителя Павла Андреева в фильме Леонида Попова «Дорога. Зритель помнит этого актера фильме «Россия молодая», сериале «Простые истины», драме «Дурак». На счету Бориса Георгиевича более ста работ в кино.

Тонометр B.Well PRO-35 (М-L) + адаптер — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеmarket.yandex.ru

Сам он поставил в 1993 году фильм «У попа была собака», а также был вторым режиссером сериала «Женщина без прошлого» в 2008 году.

Вечная память хорошему актеру…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Голливудская звезда Вивьен Ли, сыгравшая Скарлетт О’Хара в фильме «Унесенные ветром», достигла в карьере больших высот, однако тяжелый недуг лишил ее возможности работать и привел к краху в личной жизни.

Родилась Вивиан Мэри Хартли в 1913 году в восточных Гималаях – индийском городе Дарджилинге, который в то время принадлежал Британии. Здесь отец будущей актрисы, офицер из Англии, проходил службу.

Умная бритва SkinIQ на Яндекс.Маркетеya.cc

Через пару лет семья Хартли вернулась в Лондон, где маленькой Вивиан не нравилось жить из-за частных дождей и туманов. Мать Гертруда прививала дочери изысканные манеры и учила ее быть независимой.

Училась Вивиан в школе при монастыре Святого Сердца, где приходилось следовать строгим правилам. Именно там девочка поняла, что хочет быть свободной и по-настоящему независимой от чужих правил.

После школы Вивиан изъявила желание стать актрисой. Родители помогли ей поступить в Королевскую Академию Драматических искусств.

Как-то 19-летняя девушка в гостях у знакомых за городом встретила адвоката Ли Холмана, который старше нее на 13 лет, да еще и помолвленный с невестой.

Между Вивиан и Ли вспыхнуло сильное чувство, роман окончился свадьбой, а уже через год в семье родилась дочка – красавица Сюзанна.

15.6" Ноутбук HUAWEI MateBook D 15 2021BoB-WAH9Q (1920x1080, Intel Core i5 1.6 ГГц, RAM 8 ГБ, SSD 512 ГБ, Win10 Home) — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеmarket.yandex.ru

У супругов был разный подход к семейной жизни: Вивиан мечтала о карьере актрисы, а ее супруг видел жену только в одной роли – домохозяйки. В конце концов актриса, взяв псевдоним Вивьен Ли, оставила муж и дочь, отправившись на съемки первого в своей жизни фильма.

Интересно, что первые 11 картин в карьере Ли не принесли ей особого успеха, однако изменили ее личную жизнь. На съемках фильма «Пламя над Англией» она влюбилась в коллегу Лоуренса Оливье, которого сумела увести из семьи – от супруги и только что родившегося сына.

В 1938 году Оливье собирался лететь в США на пробы к фильму «Унесенные ветром», его возлюбленная захотела отправиться вместе с ним, чтобы получить роль Скарлетт. Шансы были невелики, ведь на эту роль пробовались больше 800 (!) девушек. И ни одна не подошла. На пробах произошло чудо – продюсер Дэвид Селзник, увидев Вивьен Ли, утвердил ее без проб.

Работа над фильмом велась на протяжении шести месяцев почти без выходных. Именно на съемках этого фильма актриса подорвала здоровье – у нее проявилось психическое заболевание. Во время приступов гнева Ли ломала мебель, била посуду. После этого недоброжелатели и завистники стали говорить о стервозном характере актрисы.

Смартфоны — купить по низкой цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Однако работу над фильмом удалось закончить. Это был ошеломительный успех, а Вивьен Ли получила «Оскар» за лучшую женскую роль. Ее признали самой красивой актрисой Голливуда. Однако в личной жизни все было не так удачно – ее второй брак начал рушиться.

Дело в том, что Лоуренс Оливье тяжело переносил успех жены, он терпеть не мог, что его, яркого и талантливого актера, называют мужем звезды. А ведь Вивьен, чтобы сохранить брак, весь гонорар отдала мужу на его театральные постановки.

В последующие годы Вивьен Ли снялась в фильмах, ставших классикой мирового кинематографа: «Леди Гамильтон», «Мост Ватерлоо», «Цезарь и Клеопатра», а роль Бланш Дюбуа в фильме «Трамвай «Желание» принесла актрисе второй «Оскар».

После этого фильма актриса узнала, что беременна. Эта новость обрадовала ее, так как она очень хотела укрепить свой брак. Однако на съемках следующего фильма Ли оступилась, у нее случился выкидыш. Это спровоцировало депрессию.

Вскоре Вивьен поставили тяжелый диагноз – туберкулез левого легкого, плюс к этому – биполярное расстройство личности. Начались бесконечные скитания по больницам – уколы, таблетки, электрошок, которым лечили биполярное расстройство.

Муж ее почти не поддерживал, на ее 45-й день рождения он подарил супруге шикарный «Роллс-Ройс» и предложение развестись. Она приняла эту новость спокойно. После чего Ли отправилась по разным странам с театральными постановками.

Следующим возлюбленным актрисы стал актер Джон Меривейл, который создал настоящий семейный уют, окружив Вивьен любовью. А она чувствовала, что постепенно умирает, потому что туберкулез затронул второе легкое. Шансов у нее не было, к тому же Ли всю жизнь была активной курильщицей, и бросать вредную привычку не собиралась.

При этом Вивьен ли продолжала активно работать. Незадолго до смерти она сыграла роль алкоголички в фильме «Корабль дураков».

Unilever скидки до 40% на мужской ассортиментmarket.yandex.ru

В ночь на 7 июня муж обнаружил тело Вивьен Ли у их кровати. Рядом лежала фотография Лоуренса Оливье. Актриса до конца надеялась, что он вернется к ней.

Подписаться на канал «КиноНытик»

• Пятничный полуюмористический пост, просьба не воспринимать слишком серьёзно

Посидел тут случайно возле телевизора, ну, и наслушался-нахватался телерекламы. Аж плохо стало.

Особенно насмешила реклама колбасно-сосисочных изделий. Именно здесь запредельное количество тупых слов и сюжетов. А эта музыка задним фоном!

А вот, например, шедевр, где Олежек режет колбаску перед праздничным столом, и хочет "жрац", а ему как бы не разрешают. А потом он с улыбкой имбецилла эту амброзию вкушает:

Вы вслушайтесь в наименования: "Сливушки", "Чевапчачи", "Ня-няггетсы", "Баварушки"…

Такое всё мягенько-приторное, вызывающее острый приступ нежности. Надавать бы по заднице маркетологам и рекламщикам, придумывающие настолько нелепые и дурацкие названия для альтернативно-одарённых. Понятное дело, это специально, чтобы название раздражало своей нелепостью, и засело у покупателя в голове, в подкорке. Ну, а потом, в магазин, может у кого-то и "всплывёт" нужное название.

А вот "баварушки":

Сразу почему-то рождается нехорошая ассоциации, что дедуля в войну полицаем служил. Так бы сразу и называли "Сосиски полицаюшки".

Кстати, у меня кот всю эту широкорекламируемые магазинскую колбасу и сосиски чего-то не ест. Да мы и сами, конечно, покупали пару раз, но что-то гастрономического восторга не получили. Красители, ненатуральность.

Возможно, у производителей все деньги ушли не на мясо, а на рекламу?

Здравствуйте! Юрий Соломин резко негативно высказался о режиссёрах — новаторах, которые переосмысляют на свой лад классические произведения. Об их осовременивании на сценах, и вызвал целый шквал, как поддержки, так и критики.

Дорогие читатели, недавно я выпустил короткий пост, в котором процитировал Юрия Мефодьевича. Меня удивили комментарии, ведь среди них были и те, что полностью отрицали правильность его слов. Мне хочется обсудить с вами это высказывание Соломина более детально и я очень надеюсь на ваши мнения в комментариях. Но, для начала, напомню цитату народного артиста.

Я категорический противник того, когда на сцене коверкают классические произведения и превращают Аркадину в шл@ху, Раневскую в наркоманку, а Глумова – в человека, который лезет бабам под юбку. Нельзя подминать классику под себя. Надо сначала достичь их масштабов и попытаться понять, что они хотели сказать. Тогда и произведения зазвучат совсем по-другому. Рахманинов, Глинка, Чайковский написали так, как написали, в этом выразилась их личность, их душа. Уважайте их, попробуйте понять, а это не так уж просто! Ставить классику и подминать ее под себя – воля ваша, но это изнасилование, и оно должно караться как уголовное преступление

Среди моих коллег нашлось огромное множество людей, которые тоже в штыки восприняли слова актёра. Мол, это всё губительный консерватизм, который лишь вредит и тормозит развитие искусства. И этот же довод я прочитал в комментариях под своим постом. И, если честно, я в недоумении. Юрий Мефодьевич Соломин никогда не был ярым консерватором! Он был завкафедрой актёрского мастерства в нашем театральном вузе, смотрел все наши экзамены, отрывки, спектакли, делал нам замечания. Какой мы только не придумывали новаторский и абстрактный бред, делая самостоятельные отрывки. Он всегда приветствовал новые формы, с позитивом принимал эксперименты, смеялся над весьма современным юмором и всячески поддерживал почти все наши начинания. Но стоило кому-то из студентов взять классику (Пушкина, Чехова, Достоевского или, не дай Бог, Островского, который в нашей Щепке фигура очень значимая) и попытаться сыграть их на новый лад, Соломин мог прийти в ярость. Он говорил, мол, вы сначала поймите автора, докопайтесь до его смыслов и мыслей, дорастите до произведения, а потом вам и не захочется ничего туда добавлять, потому как так и так всё есть.

И именно об этом говорит Соломин в интервью «Театралу». О том, что многие нынешние режиссёры не утруждают себя даже попытками понять авторов, а сразу напихивают в классические произведения свои извращенные приёмчики, пошлые ходы и коверкают известный всем текст, добавляя отсебятину. И, почему-то, об этой отсебятине редко пишут в афише, обманывая зрителя. Пишут: «Пушкин. Пиковая дама», а по факту, там танцуют голые люди, матерятся и читают рэп. Напиши в афише, что это твои фантазии, которые родились в твоей голове при чтении Пушкина, а самого Пушкина не позорь, не прикрывайся его именем. Тогда и вопросов не будет. Никто не против современного искусства. Пусть себе развивается, коль уж у него есть свой зритель. Нельзя обманывать, нельзя выезжать за счёт великих произведений. И если уж пишешь в афише, что это Чехов, так и ставь Чехова.

Я понимаю коллег, которые с негативом восприняли высказывания Соломина. Ведь сейчас стало очень модно поганить классику. Многие театры ставят только такие спектакли, они живут за счёт великих имён и названий, но выдают совершенно не их, а подмену, подделку. Новаторы получают Золотые маски, гранты, они модны в театральном мире. Да и все уже привыкли к такому положению дел. Но я считаю, что от этой привычки культура ещё сильнее деградирует. Новаторы всё больше наглеют и выпускают уж совсем пошлые и даже противоречащие законам РФ постановки (делают героев Чехова нетрадиционной ориентации или героев Достоевского выставляют современными террористами). Об этом говорит Соломин, и мне очень жаль, что его слова многие трактуют поверхностно, мол, консерватор и любитель нафталина. Но, как по мне, уж лучше так называемый «нафталин», чем пошлятина, выдающая себя за великое искусство и навязывающаяся обманщиками зрителю. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #театры и балет #актеры #скандалы #искусство

До встречи!

Фильм "Служебный роман" снят по пьесе "Сослуживцы", в которой подробностей о жизни героев гораздо больше.

Мне, например, всегда было интересно, кто занимается детьми Новосесьцева?

Кто готовит, страет и занимается другими домашними делами в этой семье?

В фильме показано, что все заботы по дому на Анатолии Ефремовиче. Однако, Новосельцев не очень-то спешит домой. Он спокойно идет в гости к Самохвалову, задерживается после работы с Калугиной, идет а гости к ней, приглашает ее в цирк.

Даже, если дети достаточно большие, чтобы побыть одним, все равно нужно когда-то постирать их вещи без машинки-автомат, приготовить еду, прибраться в квартире.

Да и просто забрать младшего мальчика из детского сада. В школу ходит только старший.

И если Оля Рыжова постоянно бегает с авоськами по магазинам, то Новосельцева эта сторона жизни совершенно не интересует.

Почему?

Просто потому что у него есть помощники!

В пьесе, будучи в гостях у Людмилы Прокофьевны, Новосельцев рассказывает, что с детьми обычно сидит его сестра Ксана а еще бабушка. И только в этот день они не смогли остаться с детьми, поэтому дети одни красят дверь и подвергают кошку опасности.

И про их мать рассказано более подробно.

Она работала бухгалтером влюбилась в ревизора, проверяющего их организацию. И ушла к нему.

А Новосельцев не отдал ей детей.

Это удивительно. Вроде бы нерешительный, тихий, а смог добиться, чтобы дети остались с ним.

Или мать все-таки не очень их хотела забирать, или Новосельцев не такой тихоня, как кажется.

У великого русского композитора Александра Скрябина было семеро детей от двух женщин — Веры Исакович (Скрябиной) и Татьяны Шлёцер. Самым талантливым был младший сын Юлиан Скрябин (Шлёцер).

С именем Юлиана многие связывали продолжение дела великого композитора. Мальчик был настоящим вундеркиндом. С ранних лет он великолепно играл на пианино, а в возрасте 10 лет начал сочинять музыку, которой гордились бы и многие взрослые композиторы.

Однако, надеждам не суждено было сбыться.

Незаконнорожденный

Родился Юлиан 30 января 1908 года в швейцарской Лозанне, где проживали его мать, Татьяна Шлёцер и отец, Александр Скрябин. Счастливый Александр Николаевич пишет своей знакомой по поводу этого знаменательного события:

В среду вечером у нас родился сын Иулиан. Вы можете себе представить, как я счастлив, что всё окончилось благополучно, я, признаюсь, очень боялся за Таню.

Юлиан родился худым, слабым, с большим родимым пятном на щеке. Были определенные сомнения, что он выживет. Но мальчик выжил.

2 сентября 1908 года с большой задержкой родители получили в мэрии Лозанны свидетельство о рождении Юлиана на французском языке. Александр Николаевич называл Швейцарию "самой свободной страной Европы", и радовался, как ребенок, что его сын стал обладателем столь важного документа.

Однако, своей фамилии Скрябин сыну дать не мог: согласно российскому законодательству, Юлиан считался незаконнорожденным. Татьяна и Александр состояли в так называемом фактическом браке, который в наше время назвали бы гражданским.

Композитор всей душой желал жениться на Татьяне Шлёцер, но первая супруга, Вера Ивановна Скрябина, заявила, что развод он никогда не получит. Таким образом, дети композитора от второй жены считались внебрачными.

В Россию

Жизнь в Швейцарии была очень дорогой, несколько раз Скрябины оказывались на грани нищеты. Между тем, известный дирижёр и меценат Сергей Кусевицкий пригласил композитора в Москву.

Скрябин принимает решение вернуться в Россию после многолетней эмиграции, которую Александр Николаевич называл "самоизгнанием".

В январе 1909 года Скрябин с женой едут в Москву. Детей оставили в Амстердаме, у тетки Татьяны Шлёцер. Жили в шикарном особняке Кусевицкого в малом Глазовском переулке. В Москве Скрябины провели два месяца и вернулись в Амстердам.

В целом, Россия встретила скандально известного композитора неплохо: он ожидал худшего. Однако, различные дела не позволили семье сразу же отправиться обратно в Москву. Лишь 3 февраля 1910 года Скрябины прибыли в Россию "на поселение". 2-летний Юлиан впервые увидел заснеженную Родину своего отца.

Московская жизнь

Первым жильем Скрябиных в Москве стала гостиница "Княжий двор" на Волхонке. Немного позднее они перебрались в шестикомнатную квартиру в доходном доме Олтаржевского в Малом Толстовском переулке. Здесь родилась младшая дочь Скрябина, Марина.

Семья композитора была большой и шумной. Помимо самого Александра Николаевича, его супруги и трех детей, в квартире жила теща Скрябина, пожилая француженка Мария Александровна. За детьми смотрели многочисленные гувернантки, няньки и репетиторы. По воспоминаниям очевидцев, родители, особенно отец, проводили с детьми не очень много времени.

Единственным исключением был Юлиан. Он был обласкан и матерью, и отцом, которые видели в нем невероятный талант.

Мутон и люстюкрю

Александр Николаевич проявлял свои творческие способности и в семье. Так, он придумал множество ласковых слов, которыми называл своих домочадцев. Сына Юлиана композитор называл "мутон", "люстюкрю", "Юлочка".

Юлиан рос в творческой среде. В гости к Александру Николаевичу и Татьяне Федоровне регулярно заходили выдающиеся поэты Серебряного века, музыканты, композиторы. В доме постоянно звучала музыка, исполнялись песни, декламировались стихи.

В творческих вечерах принимали активное участие и дети. Юлиан играл на пианино, его сестра Ариадна читала стихи собственного сочинения. Дети разыгрывали сценки из известных пьес, а также из пьес собственного сочинения. В коридорах гости могли ознакомиться с выставками рисунков детей Скрябина.

С азами музыкальной грамоты "мутона" впервые познакомила мать — Татьяна Шлёцер была пианисткой-любительницей. Проявившийся в раннем возрасте талант мальчика потряс мать до глубины души.

В 1915 году Юлиана принимают в Гнесинское училище, на приготовительный курс самой Марии Фабиановны Гнесиной. Мальчик получает отличные оценки по предметам, но вот с прилежанием обнаруживаются определенные проблемы, Гнесина называет его дарование выдающимся, но указывает в характеристике, что мальчик "вялый, небрежный и рассеянный".

Счастливый год

В 1913-м году семейство Скрябиных переезжает в провинцию, в Калужскую губернию. Здесь, на берегу Оки, на лоне спокойной среднерусской природы, Александр Николаевич, Татьяна Федоровна и их дети нашли настоящий отдых и умиротворение.

Будучи в прекрасном настроении, Скрябин начинает заниматься музыкой с Юлианом, много гуляет с сыном, беседует с ним.

Композитор считает мальчика уникальной личностью, человеком, который в будущем может изменить мир музыки. Юлиан, и правда, сильно отличался от своих сверстников. Его лицо, вероятно в силу какого-то неврологического заболевания, практически не выражало эмоций. Большое родимое пятно на щеке родители считали "меткой Бога".

Татьяна Федоровна говорила, гладя мальчика по голове:

«Ты мой маленький, меченый — если пропадёшь, так всегда найду тебя!».

Юлиан отличался живым, творческим умом. Об этом свидетельствуют воспоминания студента Анатолия Александрова, в будущем — известного композитора:

Маленький Юлиан (пяти лет) сказал своей маме: «У тебя мелодичные ручки». Возвратившись домой в звёздную ночь, рассказывал: «Я напировался звёздами». А один раз, совсем как Игорь Северянин, выразился: «Сегодня ночью к нам приходила фея и всю комнату оволшебила".

Увы, благополучный 1913-й год вскоре закончился и началась Первая мировая война. Скрябины стали нуждаться в деньгах. Композитору впервые за долгое время пришлось начать гастрольную деятельность.

Страшный год

1915-й стал годом настоящей катастрофы. 14 апреля скончался Александр Скрябин. Скончался в возрасте 43 лет от нелепой причины: выдавил фурункул на лице, началось заражение крови, врачи оказались бессильны.

Смерть мужа стала тяжелейшим ударом для Татьяны Федоровны. Скрябин был единственным кормильцем семьи. Вскоре денег перестало хватать даже на самые насущные вещи. Татьяна Федоровна начала распродавать ценные вещи, мебель, стала просить деньги в долг у знакомых, чтобы расплатиться за квартиру.

Положение ухудшалось тем, что Александр Николаевич по какой-то мистической причине, снял квартиру ровно до 14 апреля 1915 года — до дня своей смерти. Получилось так, что в день смерти кормильца семьи, хозяин квартиры пришел за арендной платой.

Единственным светлым моментом стало изменение отношения первой супруги Скрябина к Татьяне Шлёцер и ее детям. Веру Ивановну скоропостижная смерть бывшего мужа потрясла до глубины души, она смягчилась и 27 апреля 1915 года самолично подала в императорскую канцелярию ходатайство о признании законными Юлиана, Ариадны и Марины. Так смерть Скрябина в какой-то мере помогла его детям наконец-то получить фамилию отца.

Наследник Скрябина

Татьяне Федоровне Шлёцер был необходим новый защитник, новый кормилец. И такового она видела в своем сыне, Юлиане Скрябине. Женщина была убеждена, что талант отца в полной мере передался сыну, что этот мальчик станет продолжателем дела ее покойного мужа.

Татьяна Федоровна тратит почти все имеющиеся деньги на образование Юлиана.

Благодаря помощи поклонников Скрябина жизнь семьи стала понемногу налаживаться. Юлиан успешно учится в Гнесинке, там же обучается и его старшая сестра Ариадна. Дети радуют мать, но все же беспокойство подтачивает ее сердце. И беспокоится она, прежде всего, за Юлиана.

Это моя надежда, моя радость, а также и моё постоянное беспокойство — так страшно иметь дело с таким хрупким мальчиком, так жутко!

Бегство в Киев

Вторым после смерти отца страшным ударом по семье Скрябиных стала революция 1917 года. Уже летом 1918 года в России начался голод. Спасая своих детей, Татьяна Федоровна едет в Киев: Украина представляется женщине более сытой и благополучной.

Однако, Скрябиных ждало разочарование. В Киеве не менее опасно, чем в Москве. Власть постоянно переходит от одних вооруженных людей к другим. Татьяна Федоровна снимает небольшой домик в дачном поселке под Киевом. Несмотря на стремительно рушащийся привычный мир, женщина не хочет отказываться от образования сына: в это она готова вложить все силы, всю душу.

В сентябре 1918 года Юлиан поступает в Киевскую консерваторию в класс Рейнгольда Глиэра. Юлиан был младше всех в группе, в классе были выдающиеся в будущем композиторы Б. Лятошинский и В. Дукельский, однако, сын Скрябина мгновенно стал главной звездой консерватории. Один из сокурсников мальчика вспоминал:

…Одиннадцатилетний Юлиан был на положении гетевского Эвфориона: каждое его движение, каждый штрих его личности дышал сильным, хотя и неосознанным талантом.

Однако, помимо восхищения, Юлиан столкнулся и с откровенной завистью. Даже талантливый Владимир Дукельский, который, после прибытия Скрябина перестал быть главным вундеркиндом консерватории, признавался в зависти к Юлиану:

Скрябин, кумир юных музыкантов и апостол «модернизма», умер. Сын его Юлиан, которому я слегка завидовал, так как он вскоре превратил меня в достаточно великовозрастного вундеркинда, заняв главенствующее положение, сочинял довольно заумную музыку, но как-никак, это был Скрябин, наследник нашего музыкального вождя!

В Киевской консерватории Юлиану приходилось достаточно трудно. Мальчик становился подростком, сильно комплексовал из-за своего худого тела, из-за родимого пятна на лице. Соученики не отказывали себе в удовольствии "поставить на место" юного наследника гениального композитора.

Несмотря на все трудности, в июне 1919 года Юлиан отлично сдал экзамены и перевелся на второй курс консерватории.

Юноша, которому уже нечего желать

В кабинете Александра Николаевича Скрябина висела гравюра — выброшенное волнами на скалу тело юноши. Однажды композитор сказал своему другу Алексею Чаброву, остановившемуся перед гравюрой, чтобы рассмотреть ее.

— Вот юноша, которому уже нечего желать.

Этот сюжет очень беспокоил Скрябина, он постоянно возвращался к теме смерти от утопления. Возможно, композитор-мистик что-то знал о своем несчастном сыне…

Обстановка на Украине была крайне неспокойной. Летом Татьяна Федоровна решила как можно реже бывать в Киеве и больше времени проводить на природе, в дачном поселке Ирпень. Если бы женщина знала, чем обернется это ее решение!

21 июня 1919 года глубокой ночью 11-летний Юлиан Скрябин исчез, а через два дня, 23 июля был найден мертвым в воде у берега Днепра.

В революционном угаре тщательное расследование проведено не было, и мы до сих пор не знаем, что же случилось с юным композитором.

Ситуация развивалась следующим образом. Юлиан в составе группы детей, возглавляла которую учительница, отправился на пикник на один из островов на Днепре. Дети купались, загорали под присмотром взрослых. Однако, Юлиан, который стеснялся своего тела и не желал находиться среди детей в купальном костюме, отошел в сторону.

Видимо, мальчик хотел найти уединенное место для купания. Был уже вечер, а, когда исчезновение Юлиана заметили, стемнело. Учительница и дети долго кричали, звали мальчика — тщетно. На следующий день начались поиски, которые завершились 23 июня обнаружением тела Юлиана.

Расследования как такового не было, не было и медицинской экспертизы. Более того, Татьяну Федоровну, которая в тот момент находилась в Москве, куда уехала по финансовым делам, не было возможности оповестить о гибели сына — телеграф не работал. Похороны прошли без нее.

До сих пор смерть Юлиана Скрябина остается загадкой. Да, мальчик вполне мог утонуть, но нельзя полностью сбрасывать со счетов и вероятность убийства. Друг Юлиана, будущий композитор Борис Лятошинский, писал впоследствии:

«Он ведь был совершенно беззащитным, а некоторые ученики консерватории не скрывали чувства зависти по отношению к нему».

Творческий мир живо откликнулся на смерть сына великого композитора. Вячеслав Иванов, который в 1919 году закончил свою книгу об Александре Николаевиче Скрябине, написал на обложке рукописи посвящение:

"Памяти взятого Днепром отрока Юлиана Скрябина".

Сердце матери

Однако, все то горе, что испытали друзья Юлиана, поклонники таланта его отца, не идет ни в какое сравнение с горем матери. Не будет преувеличением сказать, что тем страшным летом 1919 года сердце Татьяны Федоровны Шлёцер разбилось на мелкие куски. Утратив свою надежду и опору, женщина резко сдала: ее здоровье было полностью подорвано. Ушла и воля к жизни.

Отправив старшую дочь Ариадну в Смольный институт, Татьяна Федоровна взяла младшую Марину и отправилась в Москву "умирать".

В Москве у женщины начались проблемы с психикой, она впала в мрачный религиозный мистицизм, начала искать у себя несуществующие болезни. 10 марта 1922 года Татьяна Шлёцер скончалась от воспаления мозга.

Ариадну Скрябину приютили бабушка и дядя, живущие в Париже. Марину забрали родственники из Бельгии. Большая и шумная семья великого композитора Александра Николаевича Скрябина перестала существовать.…

Еще больше статей про знаменитостей, про забытое советское кино, про новинки кинематографа, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Вчера был замечательный сериальный день. Вышли первые серии "Идентификации", и пока что этот сериал полностью оправдывает мои ожидания. Стало известно, что один из лучших сериалов 2021-го года — "Happy End" — получит 2-й сезон. Обрел новый дом детектив "Агеев", который изначально позиционировался как сериал НТВ, а в соответствии с изменившимся решением сначала выйдет в онлайн-кинотеатре Okko. Именно "Агеев" и вдохновил меня на написание данной статьи.

"Агеев" — это история опытного оперативника. Несмотря на неуживчивый характер, он пользуется уважением со стороны всех коллег. Это связано с тем, что Агеев — выдающийся профессионал, способный обезвредить любого преступника. Но однажды судьба сталкивает героя с непростым испытанием. Он узнает, что его напарница Кира имеет непосредственное отношение к преступлению, которое они расследуют. Агееву предстоит сделать весьма ответственный выбор.

Главную роль в этом детективе исполнил народный артист России Андрей Смоляков. И именно о нем мне захотелось поговорить в сегодняшней статье. Я веду свой канал на Дзене 2,5 года и за это время практически не писал о Смолякове. Разве что в контексте последних сезонов "Мосгаза", которые, к сожалению, приходилось критиковать. Я уверен, что Смоляков достоин большего внимания.

В этом году Андрею Игоревичу Смолякову исполнится 64 года. У него за плечами без малого две сотни актерских работ. Однако кажется, что Смоляков нисколько не устал от давно выбранной профессии. По крайней мере, сейчас он снимается куда активнее, чем в молодости. "Мосгаз" принес Смолякову огромную популярность, и теперь все хотят видеть Андрея Игоревича в своих фильмах и сериалах.

Дело, конечно, не ограничивается одной лишь узнаваемостью артиста. Также Смоляков — огромный талант, игра которого может украсить собой любой, даже самый провальный проект. Да, я считаю, что в последних сезонах "Мосгаза" он не очень-то справляется с ролью Черкасова. Но это можно простить за то, как великолепно начинался данный сериал. А во всех остальных ролях Смоляков смотрится просто роскошно.

Оценить популярность актера нетрудно — достаточно посмотреть на его насыщенную фильмографию. Только за полтора месяца 2022-го года он появился в 4-х сериалах — "Этерна", "Карамора", "Номинация", и теперь к ним добавится еще и "Агеев". Страшно представить, в скольких еще ролях мы увидим Андрея Игоревича до конца 2022-го.

Если "Номинация" и "Карамора" очень хороши во всех своих составляющих, то "Этерна" — это как раз пример того, что хороший актер остается хорошим актером даже в очень посредственных картинах. То ли старт длинного сериала, то ли самостоятельный фильм, который однажды получит продолжение — создатели "Этерны" и сами не определились, что они хотели показать. Но Андрей Игоревич, несмотря на минимум экранного времени, блистательно смотрелся в образе мудрого Магнуса Аристида и смог порадовать даже поклонников книжного первоисточника.

Смоляков — один из самых талантливых актеров России прямо здесь и сейчас. Мало кто из наших звезд в возрастной категории 60+ может с ним конкурировать. Он одинаково органично смотрится в самых разных жанрах. Знаю, что из-за Черкасова многие считают, что Смолякову подходят лишь детективы. Но посмотрите "Карамору" — он также хорош и в удалом историческом фэнтези про вампиров. Или оцените экшн-фильм "Огонь", также максимально далекий от детективных интриг "Мосгаза".

При этом нельзя сказать, что Смоляков — актер-хамелеон. В большинстве своих ролей он смотрится одинаково. Но если многим коллегам Андрея Игоревича это вредит, манера игры Смолякова до сих пор нисколько не надоела зрителям. Врожденная интеллигентность, острый ум актера, который передается и его персонажам, а также чувство юмора — все это сделало Смолякова незаменимым элементом нашего кинематографа.

Очень хочется верить, что "Агеев" не подкачает. Впрочем, я уверен: даже если у этого сериала окажется слабый сценарий, к игре Андрея Игоревича вновь не будет никаких вопросов. По сути, "Агеев" — это все тот же "Мосгаз", действие которого было перенесено в наши дни. А такие проекты Смолякову очень подходят.

А что думаете о данном актере вы, дорогие читатели? Стоит ли ему сниматься еще чаще, и будете ли вы смотреть "Агеева"? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

В 1968 году в СССР благополучно сняли и также благополучно отправили «на полку» замечательный фильм Алексея Коренева «Урок литературы», который дошел до зрителя через много лет.

Прекрасный сюжет, великолепный актерский состав и актуальная тема не помешали чиновникам запретить киноленту.

Автор сценария – писательница Виктория Токарева о 60-х годах говорила, что фильмы создавались тогда, как борьба хорошего с очень хорошим. Об этом и был фильм «Урок литературы», снятый по одной из лучших ее рассказов под названием «День без вранья».

Причины для запрета чиновники нашли: увидели пропаганду западного образа жизни через прославление рок-н-ролла. Да и главный герой был прописан не по лекалам, был он каким-то «несоветским».

Главную роль в киноленте «Урок литературы» сыграл молодой Евгений Стеблов, а остальные роли сыграли Андрей Миронов, Леонид Куравлев, Евгений Леонов и другие.

Робот-пылесос Roborock S5 MAX — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

О чем же этот фильм? О 25-летнем выпускнике журфака Константине Михайловиче, который выбрал работу школьным учителем.

Свою работу он не любит, поэтому опаздывает на уроки, и не старается привить ученикам любовь к литературе. А еще он постоянно врет. Дети в ответ отвечают ему неуважением.

При этом, человек этот неплохой, он просто несчастен, и врет он не глобально, а так, по случаю в бытовых мелочах. И в какой-то момент ему самому становится противно от такого положения дел. И тогда главный герой дает себе слово больше не соврать за день.

Именно так и начался его день без вранья, который полностью переворачивает его жизнь. Он начинает говорить все, как есть, а в конце фильма признается самому себе, что он – плохой учитель. Это почти подвиг, ведь самое сложное – сказать правду себе. Он уходит из школы, начиная новую честную жизнь. Оказалось, что правда, которую говорил главный герой, нужна только ему одному.

Что не понравилось цензорам? Прежде всего, они посчитали, что образ учителя здесь сильно искажен, также не понравилась критикам реакция окружающих на изменившееся поведение главного героя. Настоящая антисоветская пропаганда! – заключили чиновники.

Вот что нужно любимымya.cc

И отправилась кинолента Алексея Коренева «на полку» на целых двадцать лет, до неспокойных лет Перестройки.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Печальная новость пришла из Москвы, где в возрасте 89 лет ушел один из самых опытных и талантливых актером театра и кино – Геннадий Юхтин. До 90-летнего юбилей он не дожил всего месяц. Вспомним о том, как жил и чем запомнился нам Геннадий Гаврилович.

Родился будущий актер в семье самарского рабочего Гаврилы Васильевича и крестьянки, которая стала комиссаром политического отдела Военно-медицинской академии Раисы Михайловны. Родители Геннадия погибли на Великой Отечественной войне, когда ему было 10 лет.

Смартфон Apple iPhone 13 Pro Max 512 ГБ RU, золотойya.cc

Парня отправили в детский дом для детей погибших военных в усадьбу «Спасское» под Москвой. Жизнь здесь больше напоминала выживание из-за постоянных нарушений дисциплины.

Сам Геннадий Юхтин рассказывал о том, на него сильно повлияла обстановка в детском доме, он дружил с ворами, ему часто приходилось драться, чтобы доказать, что он не трус. Это довело его до подростковой исправительной колонии.

Оттуда Геннадий сбежал, после чего менял детские дома как перчатки – он чувствовал себя свободным человеком. В итоге прижился в детдоме в Приволжье, где стал посещать театральный кружок. Руководитель секции привила парню любовь к искусству. Также с этого момента он стал постоянно посещать киносеансы.

Геннадий Юхтин не мечтал стать актером, он намеревался стать профессиональным военным, как и его родители. Помешало зрение, из-за которого в военного училища парня не взяли.

Смартфон realme GT Master Edition — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

И тогда Юхтин с первого раза смог поступить во ВГИК на курс Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой, где Геннадий Гаврилович стал одним из лучших студентов. Получив диплом, актер практически сразу стал сниматься.

У него получился яркий дебют в фильме Михаила Швейцера «Чужая родня», после чего его сразу позвал в свой фильм «Дело Румянцева» Иосиф Хейфиц. Здесь Геннадий Юхтин сыграл роль шофера Евдокимова, который усыновил мальчика Сашку из детского дома. Этот фильм очень полюбился критикам и зрителям.

Главной ролью в своей карьере актер назвал инженера Крушенкова в фильме «Весна на Заречной улице». Участие в этих известных кинолентах позволило Юхтину стать одним из самых перспективных актеров второй половины 1950-х годов.

Его популярность и успех закрепили киноленты «Мичман Панин», «Баллада о солдате», «Воскресение», а также «Неуловимые мстители». Он одинаково хорошо играл и в эпизодах, и главные роли.

Даже в 1990-е годы Геннадий Гаврилович не остался без работы, а продолжил сниматься в кино и сериалах.

Смартфон realme 8 — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

- Было тогда непросто, конечно, но мне везло. Так, к примеру, пригласили в сериал «Петербургские тайны», – говорил позже актер.

Также Юхтина можно увидеть в известных сериалах «Каменская», «Молодежка», «Тайны дворцовых переворотов». Всего на счет актера больше 200 работ в кино.

Что касается личной жизни Юхтина, то женился он, когда ему было уже за 40 лет, зато один раз и на всю жизнь. С Лидией Михайловной он познакомился на банкете, она оказалась моложе актера, к кино никакого отношения не имела.

Актер говорил, что их любовь вдохновляла его на хорошие роли. Детей в семье не было. В зрелые годы Геннадий Юхтин говорил, что прожил достойную жизнь, и ему не за что стыдиться.

- Никогда не предавал, в интригах не участвовал, всегда уходил от них сам. Бог меня хранил, – говорил Геннадий Юхтин.

Вечная память талантливому актеру и хорошему человеку…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Захват

Жанр: Криминал/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2019 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7,7

Британский детективный сериал про вечный вопрос: «Цель оправдывает средства?». Спецслужбы, полиция, простые граждане, на что готовы пойти все перечисленные, когда дело касается их близких и справедливости? Сериал достоин просмотра. Возможно, финал кого-нибудь разочарует, но в целом сериал стоящий!

Сосны

Жанр: Драма/Детектив/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2015 – 2016 гг.

Страна: Канада

Рейтинг: 7

Сериал очень необычный, по началу даже запутанный. Интересный и интригующий сюжет. После просмотра первой серии множество вопросов и каждая последующая серия, заставляет мозги поработать над решением этих загадок. Впоследствии, все раскрывается и у каждого человека складывается своё мнение, как такое могло случиться.

Сериал показывает всю суть человеческой натуры. Очень душевный и трагический, интригующие и необычный.

Для тех кто не смотрел, могу сказать лишь одно. Посмотрите, не пожалеете.

Почему женщины убивают

Жанр: Драма/Криминал/Комедия

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 8,4

Сериал рассчитан на женскую аудиторию, но будет интересен и мужской половине. Рассматривается женская психология, мотивация к действию. Порадовала подача материала, особенно 1 сезон: три истории жителей одного дома в разное время: 1960-е, 1980-е и 2000-е. Также хочется отметить не затянутый сюжет и актерский состав. Второй сезон не менее увлекателен.

Защищая Джейкоба

Жанр: Криминал/Триллер/Детектив/Драма

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Сначала этот сериал, возможно, кому-то может показаться скучным, но постепенно, продолжая его смотреть, он может завлечь своими сюжетными линиями. Этот сериал очень разнообразный, с одной стороны рассказывается об убийстве мальчика и кто его мог совершить; с другой стороны, показана обычная семья, в которой как раз таки обвиняют их сына в убийстве одноклассника. Показано, что у каждого человека есть какие-то свои разные тёмные/светлые стороны, как вроде бы хорошие родители, но при этом не знающие своего ребёнка, как они могут на протяжении всего следствия менять мнение как наше (зрителей), так и о своем ребёнке. Каждый из героев открывается постепенно и сериал снят таким образом, что мы сами должны сложить свое впечатление и мнение, режиссёр не додумывает за нас.

Представлено, что не всегда то, что нам изначально кажется, может являться правдой. Серьёзно, есть над чем подумать.

Актёрский состав потрясающе сыграл, показал спектр разных эмоций.

В её глазах

Жанр: Детектив/Триллер/Фантастика/Драма

Дата выхода: 2021 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7,3

Сериал с неожиданной концовкой о любви и упорстве, но понимаешь это только к концу. Имхо, первые три серии затянуты, возможно, в целях большей интриги к концу, мне даже стало скучновато, но из-за того, что сериал небольшой, решил досмотреть. На самом деле, в сюжете много малозаметных деталей, доступных только самым внимательным, поэтому палить их не буду, просто скажу, чтобы приглядывались к деталям и персонажам чуть внимательнее, так же, в определённом смысле, в сериале больше мистики, чем детектива или криминала, но выглядит все более менее сбалансированно. При этом первые три серии своим банальным сюжетом хорошо контрастируют с последующим событиями, так что для понимания сути лучше их не пропускать.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Пять российских сериалов, кoторые вас не разочаруют!
• Шесть напряжённых триллеров, которые смотрятся на одном дыхании!
• Шесть мистических сериалов для тех кому не хватает чудес!