Мы уже привыкли к тому, что в Москве да и в других наших городах много так называемых гастарбайтеров, выходцев из Узбекистана, Таджикистана и других стран, работающих дворниками, строителями, официантами и продавцами.

Многих наличие таких приезжих сильно возмущает.

Однако, когда нужно сделать ремонт в квартире или вырыть колодец на даче, эти возмущающиеся не смущаются приглашать к себе на работу не граждан нашей страны.

Потому что так дешевле, а свой личный карман это вам не бюджет города, тут нужно каждую копейку считать.

А вот власти те должны срочно прекратить это безобразие! Пригласить на все должности русских рабочих и платить им столько денег, чтобы они больше не захотели в офисах сидеть, а дружно взяли метлы в руки.

И все владельцы компаний тоже не должны экономить на рабочей силе! Это только маленьким люлям можно экономить на строительстве дач, а они магнаты пусть платят и ищут русских работников! У нас же везде безработица, они наши рабочие места позанимали!

Но самое страшное в этой ситуации совсем не то, что мы при возможности заплатить за работу меньше, эту возможность не упускаем.

Страшно то, что мы перестали по-человечески относиться к людям.

Воспринимаем приезжих как людей второго сорта, ведем себя надменно и высокомерно. И все по национальному признаку.

Это же фашизм. Обыкновенный, уже привычный фашизм!

Помните, ещё лет 14 назад Меган называли одной из самых красивых женщин в мире? Новой Анджелиной Джоли. Пророчили блестящее будущее. Но не всё оказалось так радужно.

Родилась в 1986 года в США. Полное имя — Меган Денис Foxx. Позже убрала из фамилии лишнюю букву. Рост — 162 см, вес 53 кг.

С 12 лет манекенщица и фотомодель.

Дебютировала в кино в 2001 году (в 15 лет) в фильме «Каникулы на Солнце» с участием сестер Олсен. Ещё мелькнула на "десятых" планах в эпизодах сериалов "Все лучшее в тебе" и "Два с половиной человека". Ни о какой известности и речи ни шло.

Всё пришло со знакомством с режиссёром Майклом Бэйем.

Впервые засветилась в его "Плохих парнях 2" в массовке в сцене с дискотекой.

В 2007 вместе с "Трансформерами" пришёл успех. На эту роль попала прежде всего благодаря внешности.

Далее пошли не менее успешные (в финансовом плане) продолжения. Но Меган умудрилась похудеть, и режиссёру пришлось чуть ли не насильно её откармливать. Майкл Бэй в приказном порядке потребовал набрать 5 килограммов.

В интервью Фокс неразумно заявила: "Майкл Бэй — самый настоящий Гитлер, требует набрать вес и добиться нужного ему загара. А ещё он бездарность".

На такие слова возмутился сам Стивен Спилберг, и настоятельно попросил Майкла гнать зазвездившуюся мадам поганой метлой.

«За время работы над двумя частями фильма Меган не сумела проявить себя как профессионал. Мы думали, что перед нами вторая Анжелина Джоли, но увы. Ноль таланта. А ее татуировку с лицом Мэрилин Монро никто уже видеть не мог».

В «Трансформерах 3: Тёмная сторона Луны» Меган заменили британской моделью Роузи Хантингтон-Уайтли (возлюбленная Джейсона Стэтхема).

Меган заявляла, что ушла из проектов сама, мол, сильно нарасхват из-за таланта.

Позже Майкл Бей подостыл, позвал Фокс для роли репортёрши Эйприл О’Нил в две части "Черепашки-ниндзя" (2014 и 2016). Это и был второй пик кинокарьеры.

Премии "Золотая малина" преследуют Меган всю жизнь: номинирована на антипремию как худшая актриса за фильмы "Черепашки-ниндзя" (2014), "Тело Дженнифер" (2009), "Джона Хекс" (2010).

Кинокарьера Меган сейчас в упадке. Третьесортные боевики, проекты с оценками 4 из 10 и т.д. Из всего можно отметить разве что скорых "Неудержимых 4". В общем, есть определённые сомнения, что Меган сумеет вновь завоевать голливудский киноолимп.

А кроме кино дела у Меган идут неплохо. Лицо сразу нескольких модных брендов, миллионы инстаграм-подписчиков и поклонников.

Кстати, у Меган, оказывается, три сына от актёра Брайана Остина Грина. Пара то сходилась, то расходилась, то обручалась, но в итоге всё закончилось разводом.

Сейчас мадам в отношениях с музыкантом фриковатого вида — Machine Gun Kelly.

Меган от души звездит и хайпит. Наделала себе несколько татуировок, они с новым мужем уже и кровь пили, и обряды какие-то мутные на камеру проводили. В интервью чего только не заявляла! И что ей нравятся и девушки тоже, и что она все возможные "вещества" успела в своей жизни попробовать. Ну, а как ещё к своей персоне угасающее внимание публики привлекать?

Текущая биография Меган Фокс ещё раз подтверждает истину, что даже в Голливуде на одной лишь шикарной внешности не вытянешь. Необходим актёрский талант.

Советский актер Георгий Бурков умел даже небольшой эпизод в фильме превратить в яркую роль. Это актер без плохих ролей. И в жизни Георгий Иванович был человеком интересным, добрым и в крайней степени интеллигентным.

Когда Буркова в первый увидел режиссер Эльдар Рязанов, то сказал: «Этот человек далеко пойдет, у него отличная внешность спившегося интеллигента». Но вовсе не таких персонажей мечтал играть на сцене и в кино Георгий Иванович, он ждал, когда ему позволят сыграть Бориса Годунова, Дон Кихота или Гамлета.

Телевизоры на Яндекс.Маркетеya.cc

Широкую известность Георгию Буркову принесли фильмы Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Старики – разбойники», «Жестокий романс». Однако одну из лучших своих ролей актер сыграл в фильме Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину».

А ведь у него даже не было актерского образования, только природное дарование, помноженное на опыт. Бурков закончил два курса юридического института.

Георгий Михайлович родился в Перми 31 мая 1933 года в рабочей семье Ивана Григорьевича Буркова и Марии Сергеевны Гоголевой. Когда единственный сын подрастал, его мама стала домохозяйкой, чтобы дать Георгию достойное воспитание.

32" Телевизор Asano 32LH7010T LED (2019) — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Однажды во время отпуска летом семья путешествовала на пароходе в Астрахань, и Георгий подхватил брюшной тиф. Врачи провели шесть операций, однако лучше мальчику не становилось. Мать, поняв, что в больнице ее ребенку не помогут, забрала его домой и смогла выходить.

Главным увлечением будущего актера в детстве было чтение книг, он помногу читал каждый день, а когда его сводили в театр, то понял – это его судьба. В школе Бурков много лет посещал кружок самодеятельности.

Однако в театральный вуз поступить не получилось, пришлось идти учиться на юриста, продолжая заниматься самодеятельностью. Через два года Георгий понял – театр ему все-таки ближе, и оставил институт.

В Москве Георгия Буркова пригласил театральный режиссер и педагог Борис Львов-Анохин. Эта поездка едва не окончилась крахом будущего актера – он отметил приезд с другом и не смог прийти на премьеру.

Умная бритва SkinIQ на Яндекс.Маркетеya.cc

Шансов остаться в столице почти не было, однако наставник пожалел его, разрешив работать в труппе на общественных началах, а деньги платил из своего кармана. Только через несколько месяцев актера зачислили в штат Театра имени Станиславского, где он служил с 1965 по 1970 год. Потом Георгий Иванович перешел в «Современник», позже играл на сценах МХАТа имени Чехова, Театра имени Пушкина и МХАТа имени Горького.

Георгий Бурков был одним из лучших друзей Василия Шукшина. Тот ценил актера за искренность, честность и принципиальность. Они вместе снимались в фильме «Они сражались за Родину», на съемках которого Шукшина не стало. Об этом первым узнал именно Бурков.

Сам актер прожил всего 57 лет. Он должен был сыграть роль Президента в фильме Эльдара Рязанова «Небеса обетованные», однако не успел – Георгий Михайлович Бурков скончался 19 июля 1990 года от тромбоза.

Подписаться на канал «КиноНытик»

"А лисички взяли спички, к морю синему пошли, море синее зажгли" (с)

Не только Голливуд способен создавать масштабные кинематографические полотна о страшных катаклизмах. У норвежцев получаются отличные фильмы-катастрофы: "Волна" (2015), "Разлом" (2018), "Туннель" (2019) и, наконец, "Пылающее море" (2021).

Перед нами не блокбастер, а хорошее доброе кино про человеческие жизни на фоне катастрофы, безответственность и тупость руководителей, несогласованность действий спасательных служб, и в целом наплевательское отношение к человеческой жизни… Без уклона в излишнее морализаторство и политику.

Чем понравился:

Герои занимается каждый своим делом, никто не тупит, не бьется в истерике. Действующие лица ведут себя логично ситуации. Любовь, смелость показаны очень круто.

Очень нравится сдержанная игра норвежских актёров. Мало эмоций, но много любви и тепла. Без кривляний и криков.

Задействованы реальная техника буровиков, военных и спасателей. Поэтому в происходящее на экране веришь.

Суровая красота норвежских фьордов. Да и сам менталитет и быт норвежцев интересны.

Отсутствие наигранности и фантастики, скромный документальный сюжет. Мало ляпов и "клюквы", в отличие, скажем, от "Падения Луны".

Минус один — малобюджетность. Это не "Армагеддон" и даже не "Глубоководный горизонт", масштаб не тот. Фильм простоват по графике. На съёмки денег явно не хватило. Значительную часть фильма просто пугают страшными словами: "Такого ещё не было никогда!", "Это будет самая страшная катастрофа!", "Какой ужас — это нереально опасно!" На экране меж тем кабинеты и болтовня.

В общем, скандинавы молодцы. Любителям жанра — рекомендуем к просмотру.

В потоке анонсов новых фильмов, сериалов, игр довольно трудно удержать в фокусе конкретную новость. Сперва ты радуешься, когда объявляют о выходе нового чего-нибудь. Потом переходишь в режим фонового ожидания. А далее — просто забываешь о том, что ждал. А между тем проект уже давно как отменён…. Вот несколько фильмов, которые я бы с радостью посмотрел — но их никогда не покажут.

Отель Оверлук

Главным героем фильма "Сияния" был не персонаж Джека Николсона, и не его сын Дэнни. А зловещий отель. Поэтому, когда Warner приняла решение о расширении этой франшизы, в списке появилось два анонса: "Доктор Сон" — прямое продолжение первой части. И фильм "Оверлук", за который отвечал один из сценаристов "Ходячих мертвецов".

В качестве основы были взяты наработки самого Стивена Кинга: в них рассказывалось всё об этом отеле — с момента строительства и появления первых постояльцев. Сценарий содержал настолько жестокие и неприятные сцены, что Бред Питт, которого студия заприметила на главную роль, отказался от участия. Потеряв звезду, проект постепенно угас — и в настоящий момент считается "отложенным".

28 месяцев спустя

20 лет назад на экраны вышел мрачный триллер о зомби-апокалипсисе "28 дней спустя". Простая история но невероятно сильное исполнение сделали этот фильм культовым. За первой частью последовало продолжение "28 недель спустя". В сиквеле было больше всего: драмы, действия, напряжения. И заканчивался он на такой ноте, что явно напрашивался еще один фильм.

И он был в планах. Более того, режиссёр давал понять, что действие 3 части будет происходить в РОССИИ. Последнее упоминание о проекте от самих создателей было в 2015 году. С тех пор — тишина. И чем дальше, тем меньше шансов. Разве что в 2030 году нам покажут "28 лет спустя" — ведь именно столько времени пройдёт с момента выхода первой части.

Фредди против Джейсона и против Эша

Вот настоящий треш, который заслужил зритель! В самом названии скрыто обещание на безудержное веселье: ведь персонажи трёх хоррор-сериалов должны были появиться в одном фильме.

Примечательно, что черновик сценария был готов: сюжет продолжал линию фильма "Фредди против Джейсона" (2003 года). Крюгер, чтобы вернуть свою плоть к жизни, разыскивает Некрономикон. А эта книга — прямая связь со "Зловещими мертвецами" и предлог для появления Эша. Знаменательная встреча трёх персонажей должна была состояться в гипермаркете во время рождественских праздников. Звучит весело!

Явно, это была бы чёрная комедия — ведь с Эшем по-другому не бывает. Но сам Брюс Кэмпбелл, исполнитель главной роли сомневался в том, что проект не состоится. Потому как стороне, отвечающей за Эша было важно, чтобы у них в руках был полный творческий контроль.

А вот Роберт Инглунд, исполнитель роли Фредди Крюгера был вдохновлён этой идеей. Хотя отзывался довольно иронически:

"Мне нравится идея… я прямо вижу постер, в котором стоят трое наших героев, а внизу заголовок: Фредди против Джейсона против Эша: спасая мир от сиквелов".

Обитель зла Джорджа Ромеро

Перед тем, как отдать экранизацию Resident evil в цепкие лапы Пола Андерсона и его супруги Милы Йовович, студия Сони возлагала большие надежды на сотрудничество с Джорджем Ромеро. Без преувеличения, создателем жанра зомби-кино в том виде, в котором мы его знаем сейчас. "Рассвет мертвецов", "Ночь живых мертвецов" — вот примеры его культовых лент.

И Ромеро даже написал сценарий. Но студия Capcom, которая имела право голоса, забраковала версию почётного ветерана. Хотя его вариант был куда ближе к оригиналу, нежели снятый Полом Андерсоном фанфик.

Если коротко, то вариант Ромеро был более камерным — меньше локаций, меньше экшена, но больше напряжения и страха. Главными героями были Крис и Джилл… Звучит, как несбывшаяся мечта.

Мы уже привыкли к тому, что в Москве да и в других наших городах много так называемых гастарбайтеров, выходцев из Узбекистана, Таджикистана и других стран, работающих дворниками, строителями, официантами и продавцами.

Многих наличие таких приезжих сильно возмущает.

Однако, когда нужно сделать ремонт в квартире или вырыть колодец на даче, эти возмущающиеся не смущаются приглашать к себе на работу не граждан нашей страны.

Потому что так дешевле, а свой личный карман это вам не бюджет города, тут нужно каждую копейку считать.

А вот власти те должны срочно прекратить это безобразие! Пригласить на все должности русских рабочих и платить им столько денег, чтобы они больше не захотели в офисах сидеть, а дружно взяли метлы в руки.

И все владельцы компаний тоже не должны экономить на рабочей силе! Это только маленьким люлям можно экономить на строительстве дач, а они магнаты пусть платят и ищут русских работников! У нас же везде безработица, они наши рабочие места позанимали!

Но самое страшное в этой ситуации совсем не то, что мы при возможности заплатить за работу меньше, эту возможность не упускаем.

Страшно то, что мы перестали по-человечески относиться к людям.

Воспринимаем приезжих как людей второго сорта, ведем себя надменно и высокомерно. И все по национальному признаку.

Это же фашизм. Обыкновенный, уже привычный фашизм!

Я обожаю онлайн-кинотеатр START. Большинство сериалов, которые он делает, отличаются высоким качеством. Прямо сейчас я параллельно смотрю комедию "Сестры" и историческое фэнтези "Карамора" и получаю огромное удовольствие. Однако скоро на START выйдет проект, который смог вызвать у меня раздражение еще до того, как начался.

Мы давно привыкли к повесточке в западных сериалах. Национальные меньшинства, сильные женщины, отодвинувшие мужчин на второй план — все это давно стало нормой в американских и британских сериалах. А теперь и нас ждет аналогичный проект. Да, официально он снимался в сатирическом ключе, но, кажется, это тот самый случай, когда в шутке была лишь доля шутки.

Я говорю о сериале "Два холма". На днях START опубликовал его первый тизер и тут же заслуженно нарвался на гневные комментарии от мужчин. Настала и моя очередь раскритиковать этот сериал или, по крайней мере, его рекламную компанию.

Что не так с "Два холма"? Да очень многое. START продает этот проект под гордым лозунгом "Первый матриархальный сериал". И вроде бы нет ничего плохого, но мы и так живем в эпоху победившей повесточки. Зачем еще больше задорить своих зрителей, открыто показывая, что интерес для вас представляет лишь слабая половина человечества?

В тизере "Двух холмов" много говорят о мужчинах. Например, в самом начале их называют "этими особями". Но этого создателям тизера было недостаточно. Далее мужчин сравнили с приматами, а также напомнили, что они, в общем-то, давно не нужны для повседневной жизни. Просто ознакомьтесь с тизером в любой социальной сети START. Думаю, от "Двух холмов" были бы в полном восторге все радикальные феминистки.

Сюжет сериала также обещает историю про сильных женщин. Два холма — это название города, в котором проживают одни лишь дамы. Это прекрасное эко-поселение. Из-за того, что оно недоступно для мужчин, в Двух холмах нет жестокости и преступности. Ну, конечно же, по мнению авторов сериала, все эти проявления нашей жизни исходят только от мужчин. А как вы думали?

Замечательный женский город, несомненно, продолжил бы свое развитие, если бы в какой-то момент красивая, обеспеченная, современная, прогрессивная, интеллигентная, выдающаяся и (самое главное) независимая учительница Рада не встретила бы "примата" Геру. С его появлением жизнь в Двух холмах изменится навсегда и уже никогда не будет такой же безоблачной как прежде.

Что удивительно, делали этот сериал исключительно мужчины. Это дает надежду на то, что столь спорный сюжет в конечном итоге будет перевернут с ног на голову и окажется лишь не обижающей никого фантасмагорией.

Но смущает то, что тизер сделан абсолютно на серьезных щах. Кроме нескольких унизительных прозвищ в адрес мужчин, он содержит в себе большое количество феминитивов. Мэрка Вера Надеждовна, полицейка, охраняющая город от мужчин… Каким бы ни получился этот сериал, после премьеры его будут обсуждать долго.

Я обязательно начну смотреть "Два холма", когда проект выйдет, чтобы на деле узнать, что представляет из себя первый матриархальный сериал. Ну а пока сохраняю подписку на START ради "Сестер" и "Караморы". Если вы еще не начали смотреть эти сериалы, самое время приступить к ознакомлению. Особенно хочу отметить сериал Данилы Козловского — он получился просто грандиозным.

Также не могу не напомнить, что в онлайн-кинотеатре Premier сегодня начался многообещающий триллер "Идентификация". Дописываю эту статью и отправляюсь его смотреть. Шум вокруг "Идентификации" начался еще за несколько лет до премьеры после того, как сериал успешно поездил по крупным фестивалям. Сейчас, когда он все же добрался до зрителей, пропустить его было бы без преувеличения преступно.

Валерий Матвеев известен, прежде всего, ролью ковбоя Фрэнка Скримджера в советском сериале «Приключения принца Флоризеля».

Роль довольно небольшая, но Матвеев сделал ее интересной. Фразы, произнесенные его героем, ушли в народ: «Это что еще за бычок-трехлеток?», «А здесь нечисто играют!» и другие.

Несколько десятилетий Валерий Матвеев играл в Большом драматическом театре, где его ценил сам Георгий Товстоногов – великий театральный режиссер. Собственно, Товстоногов и пригласил юного актера в театр после того, как тот окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино.

Актер и правда, оказался талантлив и мог играть самые разные роли. В театре он запомнился ролями Роби в «Визите старой дамы», Запорожца в «Ночи перед Рождеством», отставного поручика Ивана Мизинчикова в постановке «Село Степанчиково и его обитатели». Всего на счет Валерия Матвеева – четыре десятка ролей, которые он представил на сцене родного театра.

В кино актер дебютировал в возрасте 16 лет, когда, собственно, еще и не имел актерского образования. Его пригласил режиссер Леонид Макарычев сняться в эпизоде в фильме «Красные пчелы» (1972 год). Роль, конечно, небольшая. Но именно она пробудила у Валерия желание покорить сцену.

15.6" Ноутбук HONOR MagicBook X 15BBR-WAI9 (1920x1080, Intel Core i3 2.1 ГГц, RAM 8 ГБ, SSD 256 ГБ, Win10 Home) — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

В том же году Валерий Матвеев снялся в фильме Ильи Авербаха «Монолог», здесь в парня была серьезная роль. Здесь на съемочной площадке юный актер работал вместе с Михаилом Глузским, Станиславом Любшиным, Мариной Нееловой и Маргаритой Тереховой.

Съемки в «Монологе» дали Матвееву не только известность, но и опыт. А потом последовал перерыв в кино на 6 лет. В этом время актер был занят в театре, где его в полную силу задействовал Товстоногов. Он не только играл роли и вскоре после прихода занял должность парторга театра.

Очень хорошо получались у Валерия Евгеньевича моноспектакли, на которых собиралась его аудитория.

В 1978 году актера пригласили в фильм «Комедия ошибок», который снимал Вадим Гаузнер по пьесе Шекспира. Матвееву досталась роль герцога Эфеса. Эта роль стала одной из ключевых в карьере Валерия Евгеньевича – на него обратили внимание критики и известные режиссеры.

Посудомоечные машины — купить по низкой цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Именно после роли герцога Матвеев получил приглашение сняться в сериале Евгения Татарского «Приключения принца Флоризеля» в роли ковбоя из Техаса. Эту небольшую роль он вытянул несмотря на то, что здесь снимались Олег Даль и Донатас Банионис.

В 80-е году у актера не было таких ярких ролей, хотя снялся в известных фильмах – драме «Никудышная» Динары Асановой, приключенческом фильме Леонида Пчелкина «Кража», детективе Натальи Збандут «Неустановленное лицо» и сериале Евгения Татарского «Колье Шарлотты».

После распада Советского Союза в кино Валерия Матвеева приглашали редко – он получил пару эпизодов в сериале «Улица разбитых фонарей», сыграл в эпизоде фильма Глеба Панфилова «Романовы. Венценосная семья». В последний раз на экране актер появился в роли советского диссидента Ястребова в сериале «Вербное воскресенье».

Много лет Валерий Матвеев преподавал актерское мастерство в Санкт-Петербургском государственном институте культуры, где выпустил несколько курсом.

Умные часы и браслеты — купить по низкой цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Не стало Валерия Евгеньевича 16 мая 2014 года. Он долго болел и ушел в возрасте 57 лет. Его, человека верующего, отпели в Храме Серафима Саровского, после чего актера похоронили на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Произведения выдающегося советского фантаста Севера Гансовского не часто попадали на большой экран. Наиболее известен снятый в 1985 году фантастический фильм ужасов "День гнева" — одна из самых страшных лент в истории советского кинематографа.

Мультфильм "Полигон" по одноименному рассказу Гансовского был снят за восемь лет до "Дня гнева", но многие поклонники творчества Севера Феликсовича именно его считают лучшим киновоплощением фантазий писателя.

Режиссер "Полигона" Анатолий Петров — настоящий революционер в мультипликации. Петров использовал сложнейший стиль, при котором виртуальная камера демонстрирует сцену сразу с нескольких ракурсов, придавая ей объем и динамичность. Фактически, режиссер без компьютера создавал трехмерную графику. "Полигон" стал лебединой песней Анатолия Петрова, высшей точкой развития его стиля.

Помимо прочего, мультфильм отличается высокой реалистичностью изображения. Художники В. Зарубин, Е. Боголюбова, Н. Иванчева использовали во время работы фотографии знаменитых зарубежных актеров — П. Ньюмана, Ю. Бриннера, Ж. Габена. В некоторых эпизодах прорисовка настолько точная, что кажется, будто западные знаменитости, и правда, снялись в советском мультфильме.

Север Гансовский, который сам написал сценарий, в полной мере передал свойственный оригинальному рассказу антивоенный и гуманистический пафос.

Сюжет фильма

Неназванный по имени гений создает новейший танк. Для испытания машины решено использовать удаленный от центров цивилизации тропический остров, на котором обитает небольшое племя аборигенов. Местных жителей вывозят с острова на лодках, и испытания в присутствии военной комиссии начинаются.

Основная особенность машины — она умеет читать мысли противника и с легкостью уклоняется от всех его атак. На возглавляющего комиссию генерала это производит огромное впечатление.

Проверив танк на оборону, изобретатель переводит машину в режим атаки. Однако, танк не двигается. Ученый объясняет генералу, что сейчас танк ждет от противника импульса страха, который свидетельствует об уязвимости.

Пока машина находится в режиме ожидания, ученый предлагает комиссии отобедать. За едой гости делятся соображениями об оружии будущего. Изобретатель, слушая разглагольствования военных, начинает дремать. В полусне он вспоминает, как много лет назад его маленький сын встречал его, еще совсем молодого, с работы. В своих грезах он хватает сына на руки, подкидывает его в воздух, вдруг мальчишка оказывается солдатом в военной форме, он спускается на парашюте, но пулеметная очередь с земли достигает его.

Ученый встряхивает головой и, обращаясь к руководителю комиссии, говорит, что его сын служил в корпусе генерала в колониях, но погиб там и посмертно награжден медалью. Профессор поднимается и громко сообщает всем собравшимся, что его новое оружие они испытают на себе. Танк ждет импульс страха, чтобы атаковать, но самому ученому после смерти сына уже ничего не страшно.

На лицах генерала и члена комиссии отражается смертельный ужас — и в то же мгновение снаряд разносит дом. Уцелевшие военные бегут к орудиям, но машина смерти настигает их.

Лишь один полковник успевает выскочить из дома во время взрыва. Он укрывается в траншее, пытается спастись от танка. Но машина читает его мысли и предотвращает все попытки полковника спастись. Военный пытается прекратить мыслительный процесс, но тщетно. В отчаянии полковник выскакивает перед танком и кричит: "Мне все равно, убей меня!". И в этот момент машина отступает, ведь страха в этом человеке больше нет. И вдруг предательская мысль мелькнула в голове полковника: танк может раздавить его гусеницами. Это ужасает военного — и через мгновение он погибает под танком.

В домике тяжело раненый генерал и изобретатель. Военачальник просит ученого спасти его, но тот неумолим. И вдруг живущий в воспоминаниях отца маленький сын пугается танка. Машина мгновенно реагирует на импульс страха, выпуская снаряд в сторону профессора. Изобретатель погибает от своего же создания.

Через несколько лет мы видим все тот же остров. Веселые, не знающие страха дети из племени аборигенов играют рядом с танком, забираются на его ржавую броню.

Вдруг дети видят подплывший к острову военный корабль. После гибели комиссии решено все-таки уничтожить танк ракетой. Пусковая установка поднимается из трюма, но в этот момент танк оживает и стреляет в корабль. На судне вспыхивает пожар, оно тонет. Островитяне с удивлением смотрят на происходящее, не понимая, что произошло.

Мультфильм "Полигон" был тепло встречен как зрителями, так и критиками. В 1978 году на XI Всесоюзном кинофестивале в Ереване лента получила первую премию за антивоенную направленность.

В наше время, когда слово "война" с каждым днем звучит все грознее и перестает казаться чем-то немыслимым, "Полигон" Севера Гансовского смотрится невероятно актуально. Было бы здорово, если бы все современные милитаристы посмотрели бы этот замечательный советский мультфильм.

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Актер театра и кино Максим Аверин – на протяжении после выхода сериала глухарь 14 лет назад стал настоящей звездой. Максим Викторович очень харизматичен – обаятельный голос, широкая улыбка. И минимум новостей – не любит 46-летний Аверин попадать в светскую хронику.

Родился Максим Аверин 26 ноября 1975 года в Москве, родители развелись, когда парню исполнилось 16 лет. Позже мама будущего актера снова вышла замуж, и у Максима получилось наладить с отчимом хорошие отношения.

Вот что нужно любимымya.cc

Отец Аверина работал художником-декоратором на «Мосфильме», а мама – швеей. Это помогло Максиму в возрасте шести лет появиться в небольшом эпизоде в фильме «Похождения графа Невзорова», там он сыграла мальчика, который пляшет на одной ноге.

Главной женщиной в жизни Максима Аверина была мама, с которой он жил по соседству, всегда помогал ей и советовался. К сожалению, Галины Викторовны не стало в апреле 2017 года. Сам актер не раз признавался, что очень любит отца, но он все-таки «мамин сын». Уход мамы сильно потряс Максима Викторовича, он до сих пор не свыкся с тем, что мамы больше нет.

Два года назад актер потерял единоутробного брата Геннадия, который был старше него на пять лет. Геннадий немного не дотянул до 50-летния – подвело сердце.

Зарабатывать будущий актер начал с 12 лет, хотел добиться независимости, он несколько лет разносил по родному району почту, а после окончания школы трудился в библиотеке. Но все это. понятно, временно, потому что на самом деле Максим всегда хотел стать актером.

Аверин с отличием окончил Щукинское училище, где учился вместе с Марией Порошиной, Антоном Макарским и Ольгой Будиной. В 90-е актер не снимался в кино, однако стал героем двух музыкальных фильмов – он снялся роликах группы «Браво» и певицы Светланы Рерих.

Кухонные плиты — купить по низкой цене на Яндекс.Маркетеya.cc

Первая серьезная роль Максима Аверина в кино – военный хирург в сериале «Карусель», который вышел на экраны в 2005 году. Однако признание к нему пришли после выхода сериала «Глухарь» на телеканале НТВ в 2008 году. Это был настоящий успех!

А ведь он не хотел играть главную роль Сергея Глухарева в этом сериале, потому что примерять на себя шаблонный образ полицейского – негоже для драматического актера. Решение актер изменил – сценарий «зацепил».

После выхода трех сезонов Максима Викторович ушел из проекта, который закрылся без главного героя. Однако еще большая любовь зрителей пришла к актеру после запуска сериала «Склифосовский». Только закончился показ 9 сезона и объявлено, что через год выйдет десятый сезон. Здесь Аверин играет хирурга Олега Брагина.

До 2015 года актер служил в «Сатириконе», однако после 18 лет работы покинул родной театр из-за занятости. Сейчас он играет только в антрепризах.

Электрический духовой шкаф Krona Regina 60 BL — купить по выгодной цене на Яндекс.Маркетеya.cc

В свои 46 лет Максим Аверин остается холостяком. Говорит, что он – человек искусства, а семья потребует много времени. Актер говорит, что он очень влюбчивый, но свою единственную он пока не нашел, и остается самым таинственным холостяком в мире российского кино.

Подписаться на канал «КиноНытик»

"А лисички взяли спички, к морю синему пошли, море синее зажгли" (с)

Не только Голливуд способен создавать масштабные кинематографические полотна о страшных катаклизмах. У норвежцев получаются отличные фильмы-катастрофы: "Волна" (2015), "Разлом" (2018), "Туннель" (2019) и, наконец, "Пылающее море" (2021).

Перед нами не блокбастер, а хорошее доброе кино про человеческие жизни на фоне катастрофы, безответственность и тупость руководителей, несогласованность действий спасательных служб, и в целом наплевательское отношение к человеческой жизни… Без уклона в излишнее морализаторство и политику.

Чем понравился:

Герои занимается каждый своим делом, никто не тупит, не бьется в истерике. Действующие лица ведут себя логично ситуации. Любовь, смелость показаны очень круто.

Очень нравится сдержанная игра норвежских актёров. Мало эмоций, но много любви и тепла. Без кривляний и криков.

Задействованы реальная техника буровиков, военных и спасателей. Поэтому в происходящее на экране веришь.

Суровая красота норвежских фьордов. Да и сам менталитет и быт норвежцев интересны.

Отсутствие наигранности и фантастики, скромный документальный сюжет. Мало ляпов и "клюквы", в отличие, скажем, от "Падения Луны".

Минус один — малобюджетность. Это не "Армагеддон" и даже не "Глубоководный горизонт", масштаб не тот. Фильм простоват по графике. На съёмки денег явно не хватило. Значительную часть фильма просто пугают страшными словами: "Такого ещё не было никогда!", "Это будет самая страшная катастрофа!", "Какой ужас — это нереально опасно!" На экране меж тем кабинеты и болтовня.

В общем, скандинавы молодцы. Любителям жанра — рекомендуем к просмотру.