С этой фразы начинается каждый новый день жизни одного моего знакомого. Потом он добавляет:

- Как вы здесь живете? Как вообще здесь можно жить?

Это он кричит после того как до работы добрался на двух транспортах в час пик.

- Ботинки зимние за неделю умерли! Зачем столько соли? Я уже задыхаюсь от нее!

Приtхал он в Москву около года назад, потому что увидел, что может получать здесь зарплату вдвое больше, чем в Брянске, где жил раньше. Вдвое больше это значительно! К тому же возможен карьерный рост, на который в Брянске даже гипотетически можно было не рассчитывать.

Работу нашел еще до переезда, пройдя все собеседования онлайн. Квартиру, конечно, нашел уже приехав. Правда, пришлось жить далеко от работы, потому что снять жилье в центре совершенно невозможно.

- Зачем я сюда поехал? Почему повелся на это всеобщее безумие? У меня же там все было!

А была у него квартира рядом с работой, дом за городом, куда переехали родители и снабжали его дарами огорода. В выходные была возможность выехать на рыбалку, которую он очень любит.

- Здесь же даже рыбу негде ловить! Нужно ехать в соседние области! В Подмосковье только на пруду каком-нибудь платном. Только туда еще не доедешь в выходной!

Тут другие развлечения есть, говорят ему. Много музеев, театров, парков и так далее.

- Сдались мне эти музеи! До них опять ехать нужно! И так вся жизнь только в дороге и работе теперь! Вообще никакой жизни здесь нет! И воздуха свежего нет! Задохнуться можно! И денег у меня теперь меньше, чем было при той зарплате! Все на квартиру и на проезд уходит!

Все удивляются, почему он не едет обратно, зачем остается в Москве?

- А как я теперь вернусь? Я же приезжал в отпуск и рассказывал, как хорошо мне в Москве живется как здесь все круто и замечательно! А потом приеду и скажу, что все не так? Да и работу нужно искать теперь…

Неочевидные способы отличить москвича от приезжегоКультПрогулка19 января

А у вас есть знакомые, которые переехали в Москву и пожалели об этом?

Птица Говорун отличается умом и сообразительностью, умом и сообразительностью…

Помнится, в советском детстве это был самый любимый отечественный мультфильм. Ещё бы: космос, иные миры, инопланетяне, крутой сюжет, психоделическая новаторская рисовка.

Значительную часть "Тайны третьей планеты", как это заведено в советских мультфильмах, "делает" шикарная озвучка Ливанова, Рины Зелёной, Юрия Волынцева, Всеволода Ларионова и Кенигсона.

А также сногсшибательная чудесная музыка Александра Зацепина, меняющая восприятие картины. Кстати, за рубежом его электронную музыку называют не иначе как Sovietwave.

Вот этот культовый мультфильм, отреставрированный с помощью нейросетей:

Давайте пройдёмся по занятным фактам об этом шедевре и тех, кто его создал.

1. Режиссёр Роман Качанов и мультипликаторы работали над "Тайной третьей планеты" четыре года. Представляете, какой это титанический труд?

2. Внешний вид всех героев придумала художница Наталья Орлова. Образ Алисы "срисован" с 7-летней дочери художницы — Кати (будущая актриса Екатерина Семёнова).

3. Двенадцатирукий Громозека стал для удобства анимации шестируким. С ним пришлось повозиться подольше, чем над другими: никак не шёл образ. В итоге прообразом стала обычная открытая консервная банка.

4. Алиса названа в честь дочери Кира Булычёва, Селезнёва – фамилия её бабушки.

5. Капитан Зелёный "срисован" сразу с двоих людей — Кира Булычёва и мужа Орлова. Так что не зря шутят о похожести Зелёного и Алисы. Ведь Орлова рисовала их с мужа и дочери.

6. Мультфильм просто перегружен событиями и локациями. Сюжет книги сокращён примерно в два раза, вырезано несколько сюжетных линий. Иначе пришлось бы делать мультфильм на 3-5 часов.

Капитанов в оригинале трое (был Полосков и ещё трехногий инопланетянин); интереснейшая планета Шешинеру не упоминается вовсе; нет "зайцев"-одноклассников Алисы; отсутствуют чудовищные головасты.

Пират Глот с планеты Катрук— это всё тот же Крыс, не совсем понятно зачем его переименовали (больше это имя у Булычёва нигде не встречается).

А вот Весельчаку У имя не поменяли.

7. Кстати, а вы замечали, что в этом мультфильме действие происходит в 2181 году, а в "Гостье из будущего", "100 лет тому вперёд" и других произведениях про Алису — в 2081? На наш взгляд это — грубейший ляп в данной книжной и киновселенной. Ещё бы — ошибиться на 100 лет.

8. Ближе к 90-м мультфильм завоевал популярность во всем мире. Сначала "благодаря" эмигранту актеру Олегу Видову, отправившему сотни советских мультфильмов на экспорт. А в 1995 Михаил Барышников выпустил мультфильм "Alice and the Mystery of the Third Planet" в серии "Tales from my Childhood". Версии очень различаются, в некоторых заменена оригинальная музыка.

В США Алиса говорит голосом Кирстен Данст, Говоруна озвучил Джеймс Белуши.

Во Франции профессор Селезнёв — Жан Рено.

В Италии ("Il Mistero della Terzo Pianeta" ;) Громозека говорит голосом Адриано Челентано, Алису озвучивала юная певица Нина Дзилли, Селезнёва – Эрос Рамаззотти, а остальные женские роли озвучивала начинающая певица Валентина Монетта.

В Южной Корее Алису озвучивала современная певица Ким Хёна.

Для многих американцев, европейцев "Тайна третьей планеты" ("Alice and the Mystery of the Third Planet" ;) — мультфильм и их детства тоже.

У мультфильма как минимум две англоязычные озвучки. Вот первый вариант:

А вот второй, более поздний, "барышниковский", 1995 года. Здесь Алису переименовали в Кристин, Селезнёва — в Адама Стила, Зелёный, правда, остался Green:

В Болгарии мультфильм до сих пор постоянно крутят на детских каналах, естественно, на болгарском.

P.S. При написании данной заметки вдруг выяснилось, что телеканал СТС в 2013 году выпустил перезапуск "Алисы" в виде сериала "Алиса знает, что делать!", выполненном в стиле 3D-анимации.

Смотреть его и показывать своим детям почему-то не возникает желания.

Здравствуйте! Как вы относитесь к очевидной заказной и однобоко хвалебной постановке? Видели такие? Я — да, но точно не ожидал увидеть её в новом творении Квартета И. Артисты представили на суд публике свою новую премьеру и сильно меня разочаровали. Главный вопрос — зачем?

Дорогие читатели, я искренне люблю творчество Квартета И. Оно стоит особняком от столичного театрального мира и представляет особый жанр — будто кино перенеслось на сцену. Артисты существуют в киношной органике, используют сериальные приёмы, но главное — их спектакли всегда заставляли задуматься, заглянуть вглубь души и искренне посмеяться. Истории всегда современны, про простых людей из народа, без замашек на гениальность и великую философскую мысль, что мне очень по душе. Квартет нашёл свою «фишку» и весьма успешно её эксплуатирует на сцене. Фильмы их тоже мне нравятся, но не все. Первые работы были лучше. В них чувствовалась душа и искренность, а крайние — уже коммерция и даже самоповтор. Но всё равно их можно спокойно смотреть и рисковать испортить вечер.

Но спектакли Квартета мне доставляли какое-то особенное удовольствие. Разве что, в «В Бореньке чего-то нет» мне не очень понравилась работа Максима Виторгана, которого зачем-то сделали главным героем. Да много там лишнего и режущего ухо мата. Хотя, сама история про режиссёра мне весьма понравилась. Ну и когда Квартет выпустил премьеру под длинным названием «Один день из смерти Вадика Беляева, советского школьника, российского бизнесмена, американского пенсионера», я с большим интересом пошёл на пресс — показ. К своему стыду, я совершенно не знал кто такой этот Вадик Беляев и был уверен, что это вымышленный персонаж. (Но об этом чуть позже). Итак, я посмотрел спектакль и абсолютно не узнал некогда мной любимый Квартет.

Это очень затянутый и сюжетно слабый спектакль. Юмор не остроумен и часто сводится к пошлости. Они ударились в какую-то философию и даже размышления о политике, но всё поверхностно и куцевато. Артисты лениво передвигаются по сцене, говорят тихо и складывается впечатление, что они совсем не стараются. Репутацию и имя уже заработали и теперь незачем выкладываться. Но это всё простительно. Некоторые сцены и диалоги, всё-таки, цепляют и попадают в сердце. Квартет отлично партнёрит и чувствуют ребята друг друга на ура. Главная моя претензия к этой постановке — невнятность сюжета и непонятные оды этому Вадику». Но когда я вышел из зала и забил в поисковик это имя, всё встало на свои места.

Я поверхностно пробежался по сети и, как я понял, Вадим Беляев — это банкир, который несколько лет назад сбежал от российского уголовного преследования в Европпу или в США, прихватив с собой почти 200 миллиардов украденных рублей. Он трудился в нескольких банках, участвовал в финансовых махинациях и сколотил состояние на отмывании денег. Более того, он давно дружит с Квартетом и даже финансировал их спектакли и фильмы. Тогда мне понятен этот спектакль — это очевидная заказуха!

По сюжету, четверо героев едут за границу к другу Вадику, ожидают весёлый приём с женщинами, напитками и азартными играми, но уже по приезду узнают, что Вадик отошёл в иной мир. Вместо кутежа, герои попадают на поминки и начинается двухчасовая похвала Беляева. Будто Квартет намеренно обеляет его, выставляет невиновным и, наоборот, осуждают наши органы правопорядка и власть. Вадик получается в их описании чуть ли не святым, который открыл им глаза на многие вещи. И все в выигрыше: Квартет, наверняка, получили отличное финансирование и гонорары, Вадик — обеляющую рекламу и протаптывание дорожки к возвращению. Страдает лишь зритель. Уверен, что большинство, как и я, не в курсе кто такой Вадик. А те, кто в курсе — обязательно почувствуют заказуху с первых строчек текста.

Забавно, что этот посыл может сработать, как пишут некоторые критики. Попадёт спектакль на фестивали, там все увидят какой святой Вадик и, возможно, Квартет снимет о нём ещё и фильм. А там и до народного прощения рукой подать. Вот такой тонкий театральный план возвращения. Причём, для Вадика не такой уж и дорогой, в его масштабах. А то, что спектакль, возможно, поставлен на украденные деньги — это дело десятое… В любом случае, смотреть не рекомендую, потому что он неимоверно скучный и затянутый.

Вот такие дела, дорогие читатели. А вы что думаете? Как вам творчество Квартета И? Знали кто такой Вадим Беляев? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях — мне очень интересно.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #актеры #театры и балет #культура #деньги #скандалы

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Фильма, на которые не жалко потратить вечер. Итак, начнем:

1) Чудеса с небес

Чудеса с небес (2016) — это драматическая картина, описывающая борьбу за жизнь очаровательной Аннабель. Молодая девушка страдает тяжелым неизлечимым заболеванием, которое мало изучено учёными. Она всеми силами старается цепляться за жизнь и ищет любые варианты. Поиски приводят главную героиню к писателю, слова которого, по слухам, имеют силу.

Мужчина откликается на мольбы о помощи и объясняет, что главное в сложившейся ситуации быть искренним и добрым человеком. Следуя нехитрым советам акулы целительного пера, больная идёт на поправку. Врачи удивляются, а родные и близкие безгранично счастливы. А тем временем учёные утверждают, что добро и позитивные мысли способны на многое, главное верить и никогда не сдаваться.

2) Поцелуй у костра

Дана одна воспитывает сына. Пока он был маленьким, трудностей не возникало, но дети взрослеют, и с подростковым возрастом пришли нешуточные проблемы в их взаимоотношениях. Это очень беспокоит женщину, ведь сын — самый дорогой ей человек! Желая наладить с ним отношения, Дане решает предпринять совместное путешествие в летний лагерь, расположенный в глухом лесу, вдали от цивилизации.

Трудности и их совместное преодоление помогут им лучше понять друг друга! Пока мать и сын пытаются приспособиться к новым условиям жизни, в лагерь прибывает еще одна пара, — одинокий отец Стив со своей дочерью. У них тоже возникли похожие проблемы. Общие трудности сближают Дану и Стива, но как посмотрят на зарождающиеся отношения их трудные дети?

3) Люди, места, вещи

Герой фильма — художник-график, преподаватель школы искусств и отец двух девочек-двойняшек. До недавнего времени он считал себя и счастливым мужем, но в день, когда его девочкам исполнилось по пять лет, ему довелось стать свидетелем сцены, которая сделала продолжение его брака невозможным… Со времени развода прошел уже год, а герой фильма все никак не может прийти в себя.

Он не может посвящать своим девочкам достаточное количество времени, не может смириться с одиночеством или завести новые отношения… Жизнь его все осложняется, над ним берет власть депрессия. Заметив плохое состояние учителя одна из его учениц предлагает ему отвлечься, — сходить на романтическое свидание с ее мамой. Эта встреча действительно меняет его жизнь.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Мое отношение к религии, мягко говоря, противоречивое. С одной стороны, я совершенно не верю в бога. С другой — не имею ничего против верующих людей и считаю, что как-то странно стараться навязывать окружающим свою точку зрения.

Гораздо хуже, чем к религии, я отношусь к российским фильмам или сериалам, посвященным ей. Каждый раз в последние годы попытка снять что-то о боге или церкви оборачивалась провалом. Вспомните хотя бы ужасный мультфильм "Дети против волшебников" — сложно придумать менее удачную православную агитку. Или же прошлогодний фильм "Зоя", в котором действия Космодемьянской по решению сценариста были тесно переплетены с религиозными мотивами.

Поэтому фильм "Непослушник" с Виктором Хориняком в главной роли я ждал, очень сомневаясь, что получится что-то достойное. У этой комедии был анонсирован достаточно смелый сюжет, о котором я еще скажу ниже. Однако тот факт, что перед завершением работы над сценарием съемочная группа консультировалась со священнослужителями, вызывал определенные опасения.

К счастью, "Непослушник" все же не оказался тем, чем вполне мог оказаться. Мы получили не очередной рекламный ролик, прославляющий православие, а достаточно неглупый фильм, пытающийся осмыслить место религии в современном фильме. "Неглупый фильм" — такое нечасто можно сказать про отечественное кино, тем более, про комедию. Одно это должно убедить вас посмотреть "Непослушника".

Очевидно, что, работая над сюжетом фильма, сценаристы вдохновлялись делом Руслана Соколовского. Этот блогер прославился тем, что в какой-то момент отправился ловить покемонов в православный храм. Сразу после этого Соколовского обвинили в оскорблении чувств верующих. Блогера поместили в СИЗО, а затем приговорили к 3,5 годам лишения свободы условно.

Вот и главный герой "Непослушника" — популярный блогер Дима. В погоне за хайпом он устроил очередной розыгрыш прямо в православном храме. И вскоре за Димой пришли из полиции. Герой не придумал ничего лучше, как бежать из Москвы. Пристанищем для него стал небольшой провинциальный монастырь, в котором блогер выдал себя за послушника.

Первое, что стоит отметить, "Непослушник" получился смешным фильмом. Большинство российских комедий ставит зрителей перед вопросом "И над чем здесь смеяться?", а у "Непослушника" действительно получается развеселить россиян. Особенно это касается 1-й половины фильма. Пока Дима только осваивался в монастыре, наблюдать за его злоключениями было невероятно уморительно.

Во-вторых, повторюсь, что мне понравилось отношение создателей фильма к православию. Они ни в коем случае не идеализировали религию. Зрителям показали, что в нашей стране есть очень разные священники. Есть такие, как честный и принципиальный отец Анатолий (Юрий Кузнецов), для которого нет ничего важнее истинной веры в бога. А есть священники, гораздо больше напоминающие хитроумного Фому (Максим Лагашкин), не забывающего подсчитывать деньги, полученные от прихожан, и явно тратящего их не по назначению.

Единственное, что я точно убрал бы из фильма — завершающая его композиция "Аллилуйя любви" в исполнении православного хора. Смотрелось это, мягко говоря, странновато. А в остальном музыкальное сопровождение "Непослушника" было неплохим. Особенно порадовала бессмертная песня "Агаты Кристи" "Как на войне", вставленная в не самый подходящий момент, но все еще способная украсить собой абсолютно любой эпизод.

Сюжет "Непослушника" развивается достаточно динамично. Да, во 2-й половине фильма сценаристы уж слишком оторвались от реальности, и мне не понравились некоторые сюжетные линии. Но к этому времени я уже был влюблен в большинство персонажей, и потому оказался готов простить фильму его существенные огрехи.

Подытожим. "Непослушник" — не шедевр. Но для русской комедии это весьма приличный фильм, к тому же являющий собой вполне адекватное религиозное высказывание. Виктор Хориняк продолжает укрепляться в статусе большой звезды, так что сейчас самое время полюбить этого актера — в ближайшее время нам придется видеть его еще чаще.

В последнее время называть Ленина "Красным Чингисханом" стало чуть ли не нормой для публицистов. В том, что у Ленина были калмыцкие корни, кажется, уже никто и не сомневается. Но так ли это? Был ли Владимир Ильич калмыком, или это всего лишь миф?

Калмыцкая ветвь

Сторонники версии о "Красном Чингисхане" считают, что калмыцкая ветвь на генеалогическом древе Ленина произрастает со стороны отца, Ильи Николаевича Ульянова.

Документальное обоснование версии о калмыцком происхождении Ленина пытался найти в начале 30-х годов историк, биограф Владимира Ильича П.И. Усачев. Усачеву удалось побеседовать с соседкой Лениных Екатериной Ивановной Лисиной, хорошо знавшей Василия и Феодосью Ульяновых — брата и сестру Ильи Николаевича Ульянова. Внешность Феодосьи Ульяновой Лисина описала следующим образом:

"…темная, смуглая, некрасивая, скуластая, нос большой, ноздри большие".

Тем не менее, Ульяновых Екатерина Ивановна назвала "русскими, богомольными" людьми.

Усачеву не удалось опубликовать результаты своих исканий. Впервые материал о семье Ильи Николаевича Ульянова появился в печати в 1937 году, когда журнал "Новый мир" опубликовал очерк "Предки Ленина" поэтессы, прозаика, писателя-фантаста Мариэтты Шагинян.

Для Шагинян это был первый опыт в восстановлении генеалогии Ульяновых. Своей целью Мариэтта Сергеевна называла показать восхождение рода простых тружеников из "тьмы к свету". Воплотить эту задачу писательница намеревалась при помощи "изучения источников и силою творческого воображения".

Именно в очерке Шагинян впервые высказывается мысль о калмыцких предках Ильи Николаевича Ульянова.

Несуществующий документ

Важный момент: Шагинян не занималась сугубо исследовательской работой, не искала документы о генеалогии Ульяновых. Она использовала наработки П.И. Усачева, а также сотрудников астраханского архива, о чем упомянула в своем очерке.

Одним из документов, на который ссылается Шагинян, стала выписка из "Переписи домовладения" деда Ленина Николая Васильевича Ульянова. В этом документе Николай Васильевич обозначен, как "70-летний мещанин, женатый на 45-летней дочери астраханского мещанина Алексея Смирнова — Анне".

И вот в отношении бабки Ленина Анны Смирновой Мариэтта Шагинян и использует впервые упоминание о калмыках.

"…Анна Алексеевна, урожденная Смирнова: есть документ о том, что отец Анны Алексеевны был крещеный калмык".

Документ-то есть, но вот только кроме Мариэтты Шагинян никто и никогда его не видел — вот в чем все дело. Таким образом, сказанная мимоходом в очерке 1937 года фраза писательницы-фантаста, не подтвержденная ни одним документом, получила статус доказанного факта. Поразительно!

Дальше-больше

Мариэтта Шагинян не остановилась на очерке в "Новом мире". Вскоре она написала роман "Билет по истории", в котором, в соответствии со своим творческим кредо восполняла недостаток документальных фактов силой воображения.

 "Воображать, вернее довоображать, по разрозненным деталям общий рисунок случая, о котором вы хотите рассказать читателю, как о реально бывшем, надо так, чтобы он действительно мог произойти и даже, в данных обстоятельствах, не мог не произойти". М. Шагинян.

Творческое воображение Шагинян позволило ей вставить в свой роман "Билет по истории" следующий отрывок, представленный как воспоминание Ильи Николаевича Ульянова о своих родителях:

"Отец был стар,  из оброчных, и выкупился, кажется, только к шестидесяти годам, тогда же и жену взял… В том, как их семья медленно восходила в его лице из тьмы к свету, была одна отличительная особенность: мать его, Смирнова, вышла из уважаемого в астраханском мещанстве крещеного калмыцкого рода, ее отцом был головастый мещанский староста Смирнов, на которого Илья Николаевич, кстати, больше всех и лицом вышел…».

Практически все высказанные в данном отрывке утверждения, особенно о "крещеном калмыцком роде" не имеют документального подтверждения. Это — типичная псевдоисторическая литература в духе Э. Радзинского. Тем не менее, в 1938 году публикация первой части романа вызывала огромный резонанс. Для читателей такой подход оказался откровением.

Вторая часть "Билета по истории" так и не была опубликована: роман запретили. Как это часто бывает, запрет лишь подогрел интерес публики и заставил многих думать, что "Шагинян, видать, докопалась до правды".

Брат Ленина Дмитрий Ильич Ульянов, прочитав рукопись, сделал на ней следующую пометку:

Дмитрий Ильич как будто чувствовал, что вскоре его брата начнут называть "Красным Чингисханом", рисовать на него карикатуры в виде монгола…

Истина в последней инстанции

В 1956 году роман Шагинян реабилитировали и уже через 2 года он был издан в новой авторской редакции и под новым названием — "Семья Ульяновых".

Кстати сказать, Мариэтта Сергеевна не имела даже в мыслях как-то оскорбить или унизить Ленина — как раз наоборот. В своей книге она хотела показать, из каких низов вышла "к свету" семья пролетарского вождя. Поэтому она старательно доказывала, что дед Ленина был нищим, бесправным крестьянином-тружеником, а бабка — крещеная калмычка.

В 70-е авторитет Шагинян в вопросах ленинской родословной был подавляющим, спорить с ней было крайне затруднительно. В 1972 году роман "Семья Ульяновых" получает Ленинскую премию — тем самым все высказанные в нем соображения как бы легитимизируются на государственном уровне. Для интернационально мыслящей советской власти версия о калмыцком происхождении Ленина не выглядит оскорбительной — в партии же не знают, что в конце 80-х их любимый Ильич превратится в "Красного Чингисхана".

Таким образом, современные публицисты, без сомнений пишущие о калмыцком происхождении Ленина, ссылаются исключительно на художественное произведение писательницы-фантаста Мариэтты Шагинян. Утверждение Шагинян о калмыцком происхождении Ленина — это, безусловно, плод ее творческого воображения, не подкрепленный документально. Это — просто миф.

Впрочем, нет и доказательств того, что бабка Ленина не была крещеной калмычкой. Этот момент просто никак не зафиксирован в истории, поэтому он является вопросом веры — хотите верьте, хотите нет.

Да и само агрессивное акцентирование внимание на особенностях внешности Ленина, на его национальных корнях — примета нашего времени. Та же Шагинян и подумать не могла, что ее однажды высказанное и не подкрепленное документально утверждение о любимом "дедушке Ленине", породит стойкий миф о кровавом "Красном Чингисхане".

А лучше всех на эту тему высказался Дмитрий Ильич Ульянов, словами которого я и закончу эту статью:

"Нет надобности особенно разбираться в семейных летописях, чтобы объяснить раскосые глаза или выдающиеся больше обычного скулы. Если бы характеристика предков касалась существа дела, например, особого склада ума, каких-либо талантов или особых способностей и пристрастий, тогда бы это было важно. Но вопросы о чистокровности и кровности сами по себе не стоят ломаного гроша».

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Родился он — в ГДР, а сниматься начал в СССР со школьных лет, после чего решил стать актером.

Родом актер Дмитрий Матвеев из Потсдама, где он родился 13 марта 1953 года. Там его родителя работали в советском театре, хотя актерами не были. Отец Дмитрия трудился машинистом смены, а мама – сотрудницей гримерного цеха.

Когда Дима был совсем малышом, семья вернулась в Москве. В школе мальчика записали в драмкружок, семья то близка к сцене, вдруг у парня талант. Талант действительно был, в первом классе Дима сыграл Николашку в фильме «Пусть светит!» Евгения Карелова по повести Аркадия Гайдара. Конечно, после этого парень всерьез задумался над тем, чтобы стать профессиональны актером.

После школы Дмитрий Матвеев подал документы в несколько театральных вузов, но поступил с шестой попытки, но зато куда! Он смог пройти по конкурсу во ВГИК, попав на курс Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой.

Получив диплом, Дмитрий Матвеев попал по распределению на киностудию «Мосфильм», где начал сниматься в кино, играя роли второго плана и эпизоды.

Среди прочих ролей актер сыграл сотрудника института в фильме «Тегеран-43», зятя Бузыкина в трагикомедии «Осенний марафон», Были у него роли в «Карнавале», «Криминальном квартете», фильме «Сад».

Самой яркой ролью Дмитрия Матвеева в кино стал начальник погранзаставы Илья Сушенцов в фильме «Государственная граница». Он представил зрителю образ честного и принципиального офицера, который остается добрым человеком. За эту роль актер получил премию КГБ СССР в области литературы и искусства.

В 1990-е годы Дмитрий Матвеев редко снимался – сильно изменился вектор отечественного кино, но без работы актер не остался – он стал дублировать роли в иностранных фильмах, его голосом говорят Джордж Клуни, Арнольд Шварценеггер, Мел Гибсон и другие.

Позже на телеканале ТВЦ он читал анонсы, комментировал программы (закадровый текст). В «нулевые» Дмитрий Николаевич нашел для себя новую стезю – он стал много сниматься в сериалах.

Его можно увидеть в таких сериалах, как «Обреченная стать звездой», «Безмолвный свидетель», «Следопыт», «Под прикрытием» и «Смертельный номер» 2018 – последняя работа актера.

В последние годы жизни актер мало снимался, так как серьезно заболел. О своей личной жизни Дмитрий Матвеев не распространялся. Его не стало 25 декабря 2018 года в возрасте 65 лет. Причина – тяжелая болезнь.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В период Перестройки советский режиссер Сергей Соловьев преподал зрителю три урока свободы, выпустив трилогию из кинолент «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» и «Дом под звездным небом».

В этой публикации обратим взор к третьей части этого сложного произведения искусства, главные роли в котором исполнили Михаил Ульянов, Александр Баширов, Александр Абдулов. Фильм вышел на экраны в поворотном для Советского Союза 1991 году.

События разворачиваются вокруг семьи советского академика Башкирцева, которого играет Михаил Ульянов. Он возвращается из командировки в США, после чего обнаруживает за собой слежку.

На праздновании юбилея муж дочери приводит товарища по Москонцерту Валентина Компостерова (Александр Баширов), который во время фокуса пилит супругу Константина пополам. А за столом в этом время все молчат, включая академика. С этого момента начинается борьба семьи академика с нечистью.

Вообще, в фильмах Сергея Соловьева много иносказательного, у него был свой авторский стиль изложения событий, которые как бы имеют отношение к реальности, но не одного человека, а целой страны. Такой подход рождает разные трактовки, позволяет взглянуть на то, что происходит, под разными углами.

Очевидно, что красная нечисть в фильмах Соловьева – это вирус коммунизма, который захватил русскую цивилизацию, распилил ее, а сам задержался, напившись, а потом и ограбив чужой дом. Это режиссер показал с силой Булгакова. В фильме творится настоящая булгаковщина, но происходит она в поздние советские времена.

В фильме показано, что зло, поражающие коррозией жизнь общества, творится не только властью, но и самим народом. Ведь именно простые люди предали свою культуру, молча, из-за стола посмотреть на ее уничтожение. Соловьев рассказывает об этом с изрядной долей постмодернизма. Железные столпы советского кинематографа режиссер плавит авторским китчем, впрочем, китчем вполне грамотным и интересным для широкого зрителя.

Красный вирус не получается уничтожить, он вновь возникает в лице Александра Баширова тут и там. Расправы над Компостеровым не имеют пользы.

В конце фильма Соловьев намекает, нет, даже предчувствует гражданскую войну. Потому что общество больно, у него нет основы, а коммунизм больше не является скрепой.

Фильм «Дом под звездным небом» прекрасно проработан в концептуальном отношении, здесь явно виден завуалированный посыл режиссера, роли некоторых актеров можно назвать выдающимися.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Лиам Нисон — крутой, талантливый актёр. И харизматичный дядька. И вот эта его харизима, похоже, и сделала его заложником одного жанра: практически всегда он появляется в роли крутого парня в боевиках. Но, хотя бы в отличии от Брюса Уиллиса, Нисону еще не отказали чутьё и чуство меры: снимается часто, но не выходит в тираж.

Однако ему уже почти 70! Долго ли может продолжаться этот экшен-марафон? Возможно, именно поэтому Нисон вписался в новый проект "Голый пистолет", который одновременно и ремейк и продолжение старой-доброй комедии Дэвида Цукера с Лесли Нильсеном. И по этому поводу у старины Лиама есть сомнения.

И не потому, что его теперь невольно будут сравнивать с САМИМ Лесли. Хотя, если подумать, этой участи ему не избежать: часть потенциального хейта будет связана именно с ним. Нисон переживает, что со сменой амплуа может пошатнуться его положение:

«Это либо погубит мою карьеру, либо направит ее в другое русло. Честное слово, не знаю что будет».

Актёру нравится, что разменяв 6 десятков, он отвешивает тумаков ребятам, вдвое моложе его — пусть и на экране.

"Мне нравится заниматься этим. Я как ребёнок в кондитерском магазине".

Он даже спросил одного из своих "оппонентов", сколько тебе лет? Парень сказал, что 25. На что Нисон удивился: столько же, сколько его сыновьям!

Но он сам понимает, что рано или поздно эра боевиков для него закончится. А что остаётся? Или подаваться в суровую драму, или идти в комедию. С точки зрения стратегии — участие в ребуте "Пистолета" — очень верное решение. Хоть и рискованное. Серьёзно, кто из современных актёров в таком же возрасте (65-70) подойдёт для этой роли? Нисон — потянет!

Другое дело, что за сценарий и режиссуру новой версии отвечает Сет Макферлейн. Который сам по себе и преуспел в жарне комедии, но не всегда имеет чувство меры. В результате чего получается ну очень непристойное содержание. Но если он сумеет удержать баланс между тонкой пародией и пошлыми гэгами — то будет замечательно.

Что же касается Лиама, то у него наверняка хватит таланта если не посоперничать с Лесли, то хотя бы встать с ним на один уровень. А вы что думаете? Стоит ли вообще снимать ремейк этой классической комедии? И кто бы лучше подошёл на главную роль?