Отставной офицер военной полиции Джек Ричер шастает от нечего делать по провинциальной американской глуши. Где как раз происходит убийство, и дяденьку "принимает" местная полиция в качестве основного подозреваемого. Так Джек оказывается в эпицентре смертельного заговора, в который втянуты продажные полицейские, теневые бизнесмены и коварные политики.

Посмотрели несколько первых серий первого сезона олдскульного детектива-боевика "Джек Ричер". Шикарный сериал в лучших традициях старых добрых голливудских боевиков категории Б эпохи видеосалонов, когда герои не жевали сопли, и не терзались душевными противоречиями.

Огромным плюс: сериал игнорирует ультрамодные голливудские тенденции. Удивительно видеть, что смогли сделать что-то без всяких гмо, блм, сжв и прочих повесток. Ещё один плюс — драки поставлены колоритно, динамично.

В главной роли — огромный шкафообразный харизматичный "шифоньер" Алан Ритчсон, который замечательно вписался в образ. Конечно, на его фоне Джек Ричер Тома Круза кажется совсем другим персонажем. Не хуже, не лучше, а вообще другим.

Джек Ричер — культовая фигура. Один из любимейших персонажей в книжном мире, так как автор Ли Чайлд выпустил более 20 книг, посвященных этому герою. Классическая "стрелялка" в текстовом формате "всех убью, один останусь".

Экранизация книг — дело вообще тонкое. Начнешь гнать отсебятину — не поймут фанаты, станешь точно следовать книге — получится слишком лампово, не поймут неофиты.

Так вот. Первый сезон старательная, практически побуквенная экранизация первого романа — без отсебятины, с небольшими лишь отступлениями. Ли Чайлд не только в авторах сценария, но и в исполнительных продюсерах сериала.

Первые несколько книг о Ричере очень хороши. Видимо, вскоре нас ждёт экранизация и остальных романов, где есть даже более закрученные сюжеты.

Конечно, перед нами клюква про местечкового супергероя: бродит такой огромный гризли с мозгами и наблюдательностью Холмса, и раздаёт люлей негодяям.

Один против всех боец, и комбинатор-хитрец и дедуктивный мыслец, и на дуде игрец. Дяденька побеждает всех и всегда — самым брутальным образом.

Когда в сериале Ричер начинает демонстрировать свои не дюжие аналитические способности, то удивляешься как такой стероидный шкафина вообще может слова в предложения складывать.

Конечно, штампов и "фантастики" тут навалом, жанр такой, понимать же надо. Смотреть рекомендуем в оригинале с титрами. Почему-то в русской озвучке убраны все крепкие словечки, и в русском дубляже Ричер выглядит не таким крутым.

В общем резюмируем. Не скажем, что шедевр, но смотрится хорошо, оставляет хорошее послевкусие. А как книжная адаптация — так и вовсе идеально, другого Ричера теперь трудно представить.

Кто как, а я люблю детективы. Не в пошлом понимании, как это принято на каналах "НТВ" или "Пятом". А классические такие, камерные истории, в котором атмосфера загадки стоит на первом месте.

А тайну мы разгадываем вместе с главным героем. Наличие чёрного юмора — приветствуется. Это же так интересно, гадать: кто убийца? Дворецкий ли? Садовник?
Тем более, что в сериале, о котором идёт речь, есть свой аналог садовника. И тонны ироничного юмора, который едва не переносит сериал в разряд пародии на жанр.

Речь о мини-сериале "Женщина в доме напротив девушки в окне" (The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window).

Анна — разведённая женщина под 40, страдающая затяжной депрессией: в её личной жизни произошла страшная трагедия. И теперь она проводит вечера дома, коллекционируя бутылочные пробки в специальной вазе.
Всё меняется с приездом новых соседей: Нила, красавца-мужика со стильной бородкой, и его 9-летней дочери Эммы.
Анна видит в этой паре спасение для себя: выясняется, что Нил недавно пережил гибель жены, и вроде как с Анной они "на одной волне": две страдающие души должны понять друг друга? А вдруг это выльется во что-то серьёзное?

Но планы на нового соседа рушатся, когда Анна узнаёт, что у Нила есть девушка. И всё бы ничего, пережить крах надежды можно. Но в один из дней, наблюдая за окном соседей, Анна видит, как с этой невестой Нила кто-то жестоко расправляется.
Показалось ли это Анне? Что она увидела в тот дождливый вечер?

Что понравилось:

Классический сюжет. Завязка — типичная. И все, остальные приёмы тоже кажутся до жути "классическими". Но внимательный зритель поймёт, что это не чистый детектив, а своего рода ирония над жанром и клише.

Законченность и непродолжительность. Это законченная история, которая не требует продолжения. Воспринимается как 4-часовой фильм: здесь 8 серий по 30 минут каждая.

Кристен Белл. Отличная актриса, талант которой отлично раскрывается в этом фильме.

Атмосфера. Всё, за что мы любим такие истории: мрачный тон, дождливая погода, ощущение паранойи…

Непредсказуемость. Вот здесь, самый главный твист: догадаться, кто убийца, получится не у всех. Реально, даже имея огромный опыт в детективах и их сюжетных штампах. Сценаристы придумали хитро.

Что не понравилось:

Авторы, видимо, не совсем продумали все технические моменты самого детектива — и к этой части есть вопросы. НО: не стоит забывать, что сериал заявлен, как "комедия". Поэтому толика абсурда здесь будет вполне уместна.

Итог

Неплохой сериал на 1-2 вечера с тягучей атмосферой. Одновременно и классический детектив, и шутка над жанром.

Вообще, под конец "Женщина в доме…" напоминает знаменитый "Крик" — в хорошем смысле этого сравнения. На западных сайтах сериал обсуждают больше: у нас он почему-то прошёл незамеченным; и в обсуждениях многие зрители отмечают, что концовка их буквально ошеломила.

Отплывая с острова Роанок и прощаясь со своими друзьями-колонистами, – со 118 мужчинами, женщинами, детьми, со своей милой внучкой Вирджинией, – губернатор Джон Уайт и подумать не мог, что никого из этих людей он больше никогда не увидит.

Тайна исчезнувшей без следа британской колонии Роанок продолжает будоражить умы, являясь вдохновением для многочисленных книг, фильмов, теорий. Но что же случилось со 118 колонистами?

Посланцы королевы

Остров Роанок заинтересовал британскую Корону в 1584 году. Королева Англии Елизавета I давно планировала начать колонизацию земель в Северной Америке и англичанам был необходим плацдарм. В этом плане остров подходил как нельзя лучше.

К созданию первой колонии в Северной Америке Ее Величество привлекла своего молодого фаворита, 30-летнего моряка и путешественника сэра Уолтера Рейли. Рыцарский титул от королевы Рейли получил за каперские нападения на испанский флот — по сути дела, за пиратство, прикрытое государством.

В конце 1584 года сэр Уолтер благополучно достиг острова Роанок. Первым делом англичане приступили к исследованию местности. В джунгли Рейли отправился в компании одних только мужчин — прожженных ветеранов Ирландской войны, умелых стрелков, которые не боялись в этой жизни ничего. Англичан сопровождали два индейца, хорошо знавшие джунгли Роанока. Также в задачу краснокожих входило установление контакта с аборигенами острова.

Осмотр острова завершился успешно. Расположенный поблизости от материка, Роанок был идеальной базой для колонистов: здесь можно было успешно отбиваться от любых врагов, в том числе, от материковых индейцев, пиратов и испанцев.

Знакомство с местными аборигенами прошло успешно: англичане не ощутили большой угрозы от индейцев Роанока. Местное население было, в целом, доброжелательно к пришельцам, даже помогало колонистам ловить рыбу, создавать запруды, добывать топливо в холодное время.

Рейли отправил один из кораблей своей флотилии обратно в Англию с посланием для королевы. Послание было восторженным, сэр Уолтер восхитился климатом острова, богатством его природы, а также относительной безопасностью.

В конце письма Рейли предложил Королеве отправить на остров вторую группу колонистов, возглавить которую, по мнению сэра Уолтера, должен был его друг, моряк и художник Джон Уайт.

Сам же Рейли собирался отплыть с Роанока, оставив на острове 15 самых опытных своих колонистов. Эти люди должны были подготовить все к прибытию второй группы.

В 1587 году группа Уайта из 155 человек в составе эскадры капитана Симона Фернандеса отчалила из Англии и взяла курс на Роанок.

Прибытие на остров

Джон Уайт — опытный моряк, уже побывавший в Северной Америке в 1585 году. Вместе с ним на палубу корабля, следующего к Роаноку, поднялась его юная дочь Элеонора Уайт и ее муж, Ананияс Дэр.

Экспедиция прибыла к острову 22 июля 1587 года. Встречать Уайта и его людей должны были 15 человек из первой группы сэра Уолтера Рейли. Однако, никто новоприбывших англичан не встретил. Пятнадцать опытных ветеранов Ирландской войны словно испарились. Единственное, что нашли люди Уайта — несколько костей, вероятно, принадлежавших одному из колонистов Рейли.

Уайт обратился к старейшинам местного племени кроатоан, которое считалось дружественным англичанам. Те заверили, что не имеют никакого отношения к исчезновению поселенцев.

Группа Уайта хотела вернуться на корабли и отправиться в Англию, однако, командующий эскадрой Симон Фернандес, заявил, что они должны продолжить королевскую миссию и основать новую колонию на Роаноке. Уайт был вынужден согласиться.

Колония Роанок

Джону Уайту, которого колонисты избрали губернатором, удалось снова наладить отношения с племенем кроатоан. Однако другие племена с острова Роанок не были столь дружелюбны к английским поселенцам. В целом, колония создавалась в атмосфере враждебности и постоянного страха.

Через несколько месяцев после прибытия на остров, англичане стали испытывать недостаток провианта. Не чувствуя себя в полной безопасности, люди не могли эффективно выращивать себе пропитание, заниматься огородничеством, рыболовством и разведением домашнего скота.

Одно из немногих радостных событий в колонии Роанок произошло 18 августа 1587 года — дочь губернатора Уайта родила дочь — малышку Вирджинию Дэр, ставшую первым английским ребенком, родившимся в Новом Свете.

Проблема с провиантом усугублялась. Стремясь разнообразить скудный рацион, один из колонистов, Джон Хоу, на свой страх и риск решил поискать крабов на берегу, но был убит неизвестными. Это событие стало последней каплей для поселенцев.

Люди убедили Джона Уайта самолично отправиться в Англию и вернуться с подкреплением, а также с запасом продовольствия. Осенью 1587 года, попрощавшись с колонистами, со своей дочерью, зятем и малышкой Вирджинией, губернатор покинул остров. На тот момент на острове находилось 118 человек: 90 мужчин, 17 женщин и 11 детей.

Долгое возвращение

Джон Уайт планировал вернуться на Роанок как можно скорее, но судьба распорядилась иначе. Кое-как добравшись до Англии, губернатор далекой колонии в Новом Свете столкнулся с нежеланием капитанов плыть через Атлантику зимой. Кроме того, большинство английских кораблей были задействованы в сражениях с испанской Непобедимой армадой. Уайт умолял своего друга сэра Рейли похлопотать перед королевой — но тщетно. Ни один корабль не мог быть отозван из битвы, в которой решалась судьба Англии как хозяйки морей.

Лишь весной 1588 года Уайту удалось выхлопотать два небольших судна. Губернатор погрузил на них запасы провианта, отряд верных людей и отправился назад к Роаноку.

Увы, даже в море неприятности преследовали Уайта. Капитаны кораблей оказались настоящими прохвостами: по пути они решили попиратствовать, напав на несколько кораблей испанцев. Однако, испанцы оказались не лыком шиты и нанесли английским корсарам чудовищное поражение. Судна Уайта были захвачены вместе с их капитанами: груз, который так ждали в Роаноке, достался испанцам.

Вернувшись через некоторое время в Англию, Уайт начал формировать новую экспедицию.

Лишь в 1590 году Джон Уайт все-таки отплыл от берегов Англии к Роаноку с отрядом верных людей.

Исчезли без следа

На остров Джон отправился 18 августа 1590 года — как раз в день рождения своей внучки Вирджинии. Вероятно, губернатор хотел поздравить девочку с ее третьим Днем рождения.

Но этому не суждено было сбыться.

Джон Уайт и его люди обнаружили колонию Роанок совершенно пустой. При этом, следов нападения: сожженных строений, каких-либо разрушений не было.

Уайт организовал поиски, но они не дали результатов. 118 человек исчезли, как будто бы их никогда и не было.

Не был обнаружен и мальтийский крест, который Уайт поручил вырезать на дереве каждому из колонистов, в том случае, если на поселение нападут либо люди решат уйти из Роанока.

Зато, во время поисков мальтийского креста было найдено нечто иное. На одном из деревьев кто-то вырезал ножом короткое слово CRO. Кроме того, на частоколе, окружающем форт, было найдено также вырезанное ножом слово CROATOAN — полное название дружественного поселенцам племени коренных островитян.

Джон Уайт был готов вести поиски сколько угодно времени, но на остров надвигался мощный шторм и команда губернатора отказалась следовать дальше. 19 августа Уайт и его люди погрузились на корабль и навсегда покинули Роанок.

Тайна Роанока

Тайну колонистов пытались разгадать многие. Более того, в начале XVII столетия появлялось немало сообщений о людях, которые могут быть пропавшими колонистами. Так, в 1608 году поселенец Фрэнсис Нельсон утверждал, что видел четырех мужчин и женщин, одетых, как поселенцы с Роанока в местности Тускороа на материке. В 1609 году приходили сообщения о четырех белых мужчинах, двух мальчиках и молодой девушке (вероятно, Вирджинии Дэйр), живших в племени индейцев в Пакерукинике.

Однако, все эти сообщения не получили должного подтверждения.

В настоящее время есть несколько версий того, что же случилось с поселенцами.

Нападение на колонию

Колонисты, по сути дела, жили в окружении. Помимо дружественного им племени кроатоан, на острове были и другие племена, относившиеся к поселенцам достаточно враждебно.
Однако, против этой версии говорит отсутствие мальтийских крестов на деревьях, которые Джон Уайт строго-настрого приказал оставлять в случае нападения. Хотя бы один из колонистов улучил бы момент, чтобы нанести на ствол дерева крест.

Также Уайтом не были найдены ни тела, ни следы разрушений — для нападения индейцев это крайне нетипично.

Неудачная попытка покинуть остров

Джон Уайт должен был вернуться на остров через несколько месяцев, но его возвращение затянулось на три года. Скорее всего, люди отчаялись и уже не ждали помощи из Англии. Они могли подумать, что Уайт так и не достиг родных берегов и погиб в Атлантике.

У колонистов было несколько небольших судов, которые поселенцы могли использовать для того, чтобы добраться с острова до Англии. Естественно, это была совершенно безумная, самоубийственная попытка.

Растворились в индейском мире

Именно этой версии придерживается большинство ученых-историков. По их мнению, представители племени кроатоан, которые всегда были дружественны поселенцам, могли заметить их бедственное положение. Припасы закончились, защиты нет, ждать помощи из Англии не приходится.

Индейцы могли предложить колонистам покинуть остров и отправиться на материк. Люди Уайта уходили все глубже и глубже, пока, наконец, полностью не ассимилировались с индейскими племенами, не исчезли в тогда очень мощном и многочисленном индейском мире.

CRO

Есть и еще одна версия, напрямую связана со словами CRO и CROATOAN, начертанными на стволе дерева и одном из бревен ограды. Что заставило колонистов написать название самого дружественного им племени?

Ответ очевиден: представители кроатоан по какой-то причине были в форте. "Тревожного" мальтийского креста нигде нет — значит, кроатоане были в колонии с добрыми намерениями…

Кстати, вот как изображал индейцев сам Джон Уайт, не только моряк, но и прекрасный художник:

С добрыми намерениями? А вдруг — нет? Что, если кроатоане лишь притворились приветливыми, чтобы просто вывести поселенцев из форта, завести их глубоко в джунгли?

Вдруг, те, кого поселенцы считали своими друзьями, оказались их палачами? Это объясняет отсутствие мальтийского креста — зачем его чертить, ведь кроатоане не несут угрозы? И это объясняет оставленные колонистами надписи — они сообщали Уайту, что ушли вместе с кроатоанами.

Ушли, чтобы исчезнуть навсегда…

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Отставной офицер военной полиции Джек Ричер шастает от нечего делать по провинциальной американской глуши. Где как раз происходит убийство, и дяденьку "принимает" местная полиция в качестве основного подозреваемого. Так Джек оказывается в эпицентре смертельного заговора, в который втянуты продажные полицейские, теневые бизнесмены и коварные политики.

Посмотрели несколько первых серий первого сезона олдскульного детектива-боевика "Джек Ричер". Шикарный сериал в лучших традициях старых добрых голливудских боевиков категории Б эпохи видеосалонов, когда герои не жевали сопли, и не терзались душевными противоречиями.

Огромным плюс: сериал игнорирует ультрамодные голливудские тенденции. Удивительно видеть, что смогли сделать что-то без всяких гмо, блм, сжв и прочих повесток. Ещё один плюс — драки поставлены колоритно, динамично.

В главной роли — огромный шкафообразный харизматичный "шифоньер" Алан Ритчсон, который замечательно вписался в образ. Конечно, на его фоне Джек Ричер Тома Круза кажется совсем другим персонажем. Не хуже, не лучше, а вообще другим.

Джек Ричер — культовая фигура. Один из любимейших персонажей в книжном мире, так как автор Ли Чайлд выпустил более 20 книг, посвященных этому герою. Классическая "стрелялка" в текстовом формате "всех убью, один останусь".

Экранизация книг — дело вообще тонкое. Начнешь гнать отсебятину — не поймут фанаты, станешь точно следовать книге — получится слишком лампово, не поймут неофиты.

Так вот. Первый сезон старательная, практически побуквенная экранизация первого романа — без отсебятины, с небольшими лишь отступлениями. Ли Чайлд не только в авторах сценария, но и в исполнительных продюсерах сериала.

Первые несколько книг о Ричере очень хороши. Видимо, вскоре нас ждёт экранизация и остальных романов, где есть даже более закрученные сюжеты.

Конечно, перед нами клюква про местечкового супергероя: бродит такой огромный гризли с мозгами и наблюдательностью Холмса, и раздаёт люлей негодяям.

Один против всех боец, и комбинатор-хитрец и дедуктивный мыслец, и на дуде игрец. Дяденька побеждает всех и всегда — самым брутальным образом.

Когда в сериале Ричер начинает демонстрировать свои не дюжие аналитические способности, то удивляешься как такой стероидный шкафина вообще может слова в предложения складывать.

Конечно, штампов и "фантастики" тут навалом, жанр такой, понимать же надо. Смотреть рекомендуем в оригинале с титрами. Почему-то в русской озвучке убраны все крепкие словечки, и в русском дубляже Ричер выглядит не таким крутым.

В общем резюмируем. Не скажем, что шедевр, но смотрится хорошо, оставляет хорошее послевкусие. А как книжная адаптация — так и вовсе идеально, другого Ричера теперь трудно представить.

На России-1 продолжается показ сериала "Склифосовский". Позади 10 серий, впереди еще 6. Впрочем, самые преданные поклонники давно досмотрели 9-й сезон до конца. Почти за неделю до премьеры руководство России-1 любезно разместило все серии на онлайн-платформе Смотрим.

Себя я поклонником "Склифосовского" никогда не считал. Об этом достаточно красноречиво говорят мои предыдущие статьи, посвященные данному сериалу. Однако несколько серий 9-го сезона я все же посмотрел и потому могу утверждать: новый блок серий получился даже слабее 8-го сезона. И это при том, что прошлогодние серии тоже были очень плохи.

Не будем останавливаться на актерской игре Максима Аверина — о ней я писал вам на прошлой неделе. Сегодня я ограничусь замечанием про то, что Аверин так и не понял, как играть своего героя. У него так и не получилось создать убедительный образ российского врача.

Но Аверин — отнюдь не главная проблема нового "Склифосовского". Гораздо больше сериал пострадал от нежелания сценаристов придумывать хотя бы слегка разнообразные сюжеты.

Одна из главных сюжетных линий 9-го сезона — новая проблема Брагина со здоровьем. После долгого наркоза у героя Аверина начали трястись руки. Он больше не может оперировать и вынужден заново искать свое место в профессии. Оригинально? Да ничуть. Взять хотя бы сериал "Хороший доктор", одна из главных героинь которого столкнулась с подобной проблемой. Более того — переживать ей хотелось гораздо сильнее, чем Брагину.

Другая моя претензия к 9-му сезону — акцент не на медицине, а на личной жизни героев. И да, некоторые комментаторы успели рассказать мне, как интересно им наблюдать за романтическими взаимоотношениями героев. И я ни в коем случае не хочу сказать, что в медицинском сериале должна быть только медицина. Но все же она должна оставаться основой сюжета.

А сценаристам "Склифосовского" гораздо интереснее писать дешевую мелодраму, а не медицинский процедурал. Точнее — не интереснее, а проще. Вот и пришлось в очередной раз разводить Брагина с его женой — уже в 1-й серии Марина предложила супругу пожить раздельно.

Сериал попытались оживить за счет появления в сюжете новых героев. В 1-й же серии 9-го сезона зрителям представили новых персонажей — интернов Алекса, Диму и Арину. Втроем они претендуют на единственное место в ординатуре. И вновь минимум оригинальности. Подобная конкуренция между молодыми врачами была и в том же "Хорошем докторе", и в "Хаусе", и в "Клинике", и в "Интернах".

И я бы простил сериалу эту вторичность, если бы новые актеры хотя бы умели играть. Но и Алекс, и Дима, и Арина сыграны просто безобразно. Исполнившим эти роли актерам или не хватило опыта, или желания. Впрочем, я могу их понять. Ребята присоединились к 9-му сезону долгостроя от России-1. Зачем им было стараться?

Не старается в кадре и более опытная актриса, присоединившаяся к "Склифу" только в 9-м сезоне. К Порошиной я отношусь лучше, чем к Марии Куликовой, но на этот раз она совершенно не попала в роль. Более того — героиня Марии Порошиной практически не влияет на сюжет. Зато с ее помощью у сценаристов получилось растянуть сезон на 16 эпизодов.

Огромным разочарованием стала сцена аварии в метро. Обещалось нечто по-настоящему эпическое, что должно было вывести сериал на новый уровень. По факту же я не увидел в 7-й серии ничего, кроме попытки сэкономить на каждом кадре. Съемочная группа даже сняла этот эпизод в нижегородском метро, так как аналогичные съемки в московском метрополитене обошлись бы значительно дороже. Да и опять огромные проблемы с оригинальностью. Неплохой русский фильм "Метро" вышел без малого 10 лет назад и точно не нуждался в сериальном ремейке.

Что ж, 9-й сезон "Склифосовского" не удался и получился даже слабее предыдущих. При этом зрительский интерес к данному проекту все еще высок. А значит, через год мы с вами будем обсуждать и юбилейный 10-й сезон. Делитесь в комментариях своими впечатлениями от просмотренных серий — буду рад с вами поспорить.

В 1979 году на советские экраны вышла забавная и немного непривычная для того времени комедия Наума Бирмана по сценарию Семена Лунгина «Трое в лодке, не считая собаки», снятая по одноименной повести писателя Джерома К. Джерома, которая написана в 19 столетии.

О чем повествует сюжет этого фильма: трое англичан, трое друзей Джи, Джордж и Харрис решают начать путешествие на лодке по реке Темза. Они сами устанавливают общие правила – никаких романов и увлечений, на первом месте – мужская дружба.

Вместе с друзьями в путешествие отправляется милый и преданный пес — фокстерьер Монморанси.

Конечно, первым препятствием на пути трех друзей становятся три милых леди – Энн, Эмили и Патриция, также путешествующие по реке. Вначале мужчины упорно не собираются знакомиться с дамами, однако деваться некуда, и теперь уже они вместе попадают в комичные ситуации, а потом влюбляются.

Это произведение заинтересовало сценариста Семена Лунгина в начале 70-х годов, он ввел в сюжет любовную линию. Готовый сценарий пылился на «Ленфильме» пять лет, потому что никто не видел в этом сюжете даже намека на какую-то идейность.

В 1978 году режиссер Наум Бирман решил снять добрую комедию. Фронтовик умел снимать военные фильмы и комедии. Как правило, он их чередовал: так, за фильмом «Хроники пикирующего бомбардировщика» следовала «Волшебная флейта». Сам Бирман говорил, что на военных кинолентах он работал, а на комедиях отдыхал.

Как создать добрую атмосферу в фильме? Конечно, написать хороших песен, пригласить известных актеров и взять интересный сюжет.

Сюжет был готов, а вот песни пришлось сочинять с нуля, это дело поручили композитору Александру Колкеру и поэтому Киму Рыжову, которые создали 11 композиций.

В фильм без проб утвердили давних друзей и коллег – Александра Ширвиндта, Михаила Державина и Андрея Миронова. Правда, Ширвиндт дал согласие не сразу: литературная первооснова ему казалась невыразительной.

Миронова просили придерживаться сценария в главной роли, но разрешили импровизировать во второстепенных, а их тут у него несколько – дядюшка Поджер, миссис Байкли, хозяин трактира и его посетитель.

Роли красавиц в фильме исполнили Лариса Голубкина, Ирина Мазуркевич и Алина Покровская. Мазуркевич на тот момент было всего 19 лет, кстати, именно ей доверили грести веслами, потому что она ходила с отцом в походы и знала, как управлять лодкой.

Эпизодические роли в фильме получили Зиновий Гердт, Татьян Пельтцер и Георгий Штиль.

Итак, собственно о съемках, которые проходили в 1978 году. Снимали под горолдов Советск Калининградской области, где есть две реки – Неман и Шешупе. Самое неприятное для актеров было то, что летнюю жару приходилось изображать осенью, было довольно холодно, но, конечно, актеры были почти раздеты.

На этот счет у режиссера был свой выход, а у актеров — свой. Бирман приказал закупить грелки и наполнить их теплой водой, чтобы их можно было подложить под одежду, которая на актерах все-таки в минимальном количестве присутствовала.

Ширвиндт пошел дальше, он стал наполнять грелки коньяком, и процесс пошел быстрее. Процесс плаванья и рыбалки помогало ускорить не только содержимое грелки, но и водолазы. Державин и Ширвиндт уважали рыбалку, а вот Миронов относился к ней очень прохладно.

Тогда Александр Анатольевич поговорил с водолазами, попросив их помочь. Актеры едва ли не силой притащили Андрея Александровича на рыбалку, закинули удочки и стал ждать. Да что такое! Клюет каждые пять минут»

- Ты посмотри, друг, какой занятие хорошее. Нервы лечит! – сказали коллеги Миронову.

Но тот к занятию этому доброй мыслью не проникся. Более того, когда узнал, что друзья его надули, и вовсе назвал занятие это бесполезной тратой времени.

Пса Монморанси играли сразу два «актера» Грех и Герцог. Первый позволял себя гладить и прекрасно смотрелся в «мирных сценах», а второй отличался неприступностью. В этом лично убедился Александр Анатольевич Ширвиндт, которому животное прокусило палец. Зато именно этот пес отлично играл в сложных сценах, выполняя трюки.

Презентовали киноленту 4 мая 1979 года в Доме кино Ленинграда. Фильм тогда не «прогремел», как-то прохладно к нему отнеслись и критики, и зрители. Причина – сильное отступление от первоисточника. Только через несколько лет в фильме зрители сделали акцент на актерской игре. И тогда киноленту «Трое в лодке, не считая собаки», признали классикой.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Помните Чеховскую "Анну на шее"? Если помните только фильм 1954 года с Аллой Ларионовой в главной роли, то лучше перечитайте.

В фильме изменен финал и это очень мешает понять смысл. В частности понять, почему Анна не стала помогать родным, когда у нее появились деньги.

В фильме показано, что отец и братья остаются на улице зимой, даже не зная куда идти, так как их дом продан за долги. Они пытаются окликнуть, проезжающую мимо со своим любовником Анну, но она не слышит.

У Чехова же отец и братья по-прежнему живут в своем доме. У братьев прохудившиеся сапоги, но им есть, где жить, есть какая-то еда.

Они видят, проезжающую Анну, мальчики хотят окликнуть ее, но отец их останавливает.

Почему же ни отец не хочет принимать помощи Анны, ни она сама не хочет помочь родным?

Неужели она настолько порочна, зла и легкомысленна, что совсем забыла о них? И имея свободные деньги, не может поделиться с близкими, которые нуждаются в этой помощи?

На самом деле, она просто жалеет их! Она хочет, чтобы они остались честными в отличие от нее.

Если она начнет им помогать, то это будет означать, что она продала себя ради них.

Это какую нужно иметь совесть, отцу, а потом и братьям, чтобы с этим жить?

Отец согласился на брак Анны, будучи в отчаянии, да и мозг его затуманен был алкоголем.

Но он очень жалеет, что Анна вышла замуж так рано и так несчастливо.

И чувствует свою вину.

А когда Анна продает себя по второй раз уже губернатору, вина отца становится просто невыносимой.

И если после этого она еще и деньги им принесет. Нате, мол берите, ваша доля от продажи. Что тогда будет с отцом? Что будет с братьями, когда они вырастут и поймут это?

А если денег не давать, то получается, что она продала себя просто ради собственных удовольствий, ради красивой и веселой жизни.

Пожалела она их просто! Сами выживут и с чистой совестью останутся.

А вы как думаете, почему Анна не стала помогать родным?

Сергей Бондарчук талантливый актер и один из лучших кинорежиссеров ХХ столетия. За экранизацию романа Льва Толстого «Война и мир» он получил «Оскар», сумел заставить уважать советское кино в Европе и снимать кино мирового уровня вместе, но позже на родине в СССР попал в немилость у более молодых коллег и был лишен привилегий.

Сергей Федорович видел в кино глобальный потенциал, который обогащает и развивает внутренний мир человека, пробуждая в нем высокие чувства и лучшие качества. Такую установку он себе дал еще во время съемок фильма «Судьба человека» про солдата Андрея Соколова, который во время Великой Отечественной войны усыновил сироту.

Кинолента имела ошеломляющий успех – в год выходы на экраны ее посмотрели более 30 миллионов советских зрителей, что для 1950-х годов очень много.

Но, безусловно, главным трудом Сергея Бондарчука по праву считается «Война и мир». Над этой экранизацией режиссер работал несколько лет. Все части киноэпопеи были буквально расписаны на бумаге.

На каждую роль тщательно подбирался актер. После долгих раздумий на роль Наташи Ростовой утвердили начинающую актрису Людмилу Савельеву. На роль Андрея Болконского режиссер позвал Олега Стриженова, но тот отказался, тогда Сергей Федорович обратил внимание на Иннокентия Смоктуновского, но и тот оказался занят одной из главных ролей в своей жизни – он только приступил к изучению Гамлета.

И только тогда Бондарчук утвердил Вячеслава Тихонова, кандидатуру которого предложила лично министр культуры СССР Екатерина Фурцева. Режиссер сомневался – ему Тихонов поначалу казался недостаточно аристократичным. Да и сам актер был одолеваем сомнениями – шутка ли, такую роль играть, огромная ответственность. Но Бондарчук твердо сказал: снимаем дальше.

Фильм «Война и мир» оценили во всем мире, эта киноэпопея принесла Советскому Союзу первый «Оскар». Режиссер позже много снимал, но этот шедевр остался вершиной его творчества.

Переломный момент в карьере, да и в жизни Сергея Федоровича наступил с апреле 1986 года во время проведения V съезда Союза кинематографистов.

В середине 80-х годов в СССР объявили курс на Перестройку. Гласность провозгласили в искусстве, коснулась она и кино. Страна уверенными шагами шла к большим переменам.

На этом съезде делегаты провозгласили упразднение цензуры, право киностудий на свободное существование. Теперь круг тем, которые разрешалось поднимать в кино, резко расширился.

Киноленты, которые десятилетиями пылились на полке по цензурным соображениям, или из-за невысокого качества работы, теперь можно было выпускать на экраны.

На том самом съезде Сергей Бондарчук лишился поста секретаря правления Союза кинематографистов, которую он до этого занимал 15 лет. Также постов лишились известные режиссеры Лев Кулиджанов и Станислав Ростоцкий.

Во время выступлений их закрикивали, над ними смеялись. За Бондарчука открыто заступился только Никита Михалков. Другие же обвинили Сергея Федоровича в официозе и кумовстве.

Режиссер после окончания съезда предсказал глубокий упадок в русской культуре, и даже развал страны. Именно это через пять лет и произошло.

Несколько лет Сергей Бондарчук не работал, потому что его «попросили» даже из его собственной мастерской во ВГИКе, где он преподавал много лет, также его лишили всех привилегий.

Позже он начал снимать российско-итальянский сериал «Тихий Дон», но из-за прекращения финансирования проект пришлось заморозить. Его доснял и выпустил на экраны сын Сергея Федоровича – Федор Бондарчук.

В 1994 году великий режиссер ушел из жизни после инфаркта в возрасте 74 лет. Его здоровье подорвали именно те самые события, разделившие его жизни на «до» и «после».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Чёрные паруса

Жанр: Приключения

Дата выхода: 2014 – 2017 гг.

Страна: ЮАР/США

Рейтинг: 7,7

Этот сериал эталон того как надо снимать про пиратов, сюжет динамичный и непредсказуемый. Декорации, спецэффекты, сюжет -все просто на высшем уровне. Некоторые сюжетные повороты могут шокировать но сериал однозначно рекомендую любителям пиратской тематики..

Аббатство Даунтон

Жанр: Мелодрама/Драма

Дата выхода: 2010 -2015 гг.

Страна: Великобритания

Рейтинг: 8,4

Отличный костюмный сериал. Исторически не столь уж далёк — действие начинается в день гибели "Титаника" и оканчивается в середине двадцатых годов. Герои — обитатели старинной усадьбы "Аббатство Даунтон" семья аристократов Кроули и их слуги. Истории их жизни развиваются и переплетаются удивительным образом, совершая, порой невероятные метаморфозы. Прекрасные актёры, прекрасные костюмы, идеально воссозданная среда — сериал заслуженно собрал все призы и награды. Обязательно посмотрите, если пропустили.

Сыны анархии

Жанр: Драма/Криминал

Дата выхода: 2008 -2014 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,2

Очень интересный и неоднозначный сериал Сыны Анархии это байкерский клуб члены которого хотят защитить свой городок от наркоты, но а сами в тоже время не прочь торгануть оружием да в этом фильме все не однозначно добро и зло Развитие истории происходит по принципу чем дальше тем хуже и страшней Не обойден и конфликт поколений я бы охарактеризовал это кино как психологическая драма

Силиконовая долина

Жанр: Комедия

Дата выхода: 2014 – 2019 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,3

Прекрасная комедия характеров на основе жизни и творческого бизнеса в Силиконой долине, где сконцентрированы большинство активных программистов. Прекрасный актёрский состав, умный сценарий со знанием специфики. К недостаткам можно отнести, что для очень продвинутого зрителя.

Викинги

Жанр: Драма/История/Боевик

Дата выхода: 2013 -2020 гг.

Страна: Канада/Ирландия

Рейтинг: 8,2

По современному, качественно сделанный сериал с историческим уклоном. Смотреть стоит хотя бы для того, чтобы узнать легенду о Рагнаре Лотброке. Эта история обладает некой духовной силой и окутана флёром мистики. Очень красивые образы у персонажей, внешность детально проработана (такая эстетика викингов)

Спартак

Жанр: Биография/Мелодрама/История/Боевик

Дата выхода: 2010 – 2013 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,3

Сериал просто пропитан тестостероном. И при этом является самой настоящей драмой. Слезоточивые сцены перемежаются пафосными и интриганско-подленькими. Первый сезон шикарен за счёт харизматичного Спартака. Остальные за счёт отлично графики.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Пять сильных фильмов, после которых ваша жизнь не будет прежней.
• Шесть детективных сериалов, которые оценит каждый любитель жанра!
• Пять по-настоящему крутых сериалов, которые стоит посмотреть!

Кто как, а я люблю детективы. Не в пошлом понимании, как это принято на каналах "НТВ" или "Пятом". А классические такие, камерные истории, в которых атмосфера загадки стоит на первом месте.

А тайну мы разгадываем вместе с главным героем. Наличие чёрного юмора — приветствуется. Это же так интересно, гадать: кто убийца? Дворецкий ли? Садовник?
Тем более, что в сериале, о котором идёт речь, есть свой аналог садовника. И тонны ироничного юмора, который едва не переносит сериал в разряд пародии на жанр.

Речь о мини-сериале "Женщина в доме напротив девушки в окне" (The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window).

Анна — разведённая женщина под 40, страдающая затяжной депрессией: в её личной жизни произошла страшная трагедия. И теперь она проводит вечера дома, коллекционируя бутылочные пробки в специальной вазе.
Всё меняется с приездом новых соседей: Нила, красавца-мужика со стильной бородкой, и его 9-летней дочери Эммы.
Анна видит в этой паре спасение для себя: выясняется, что Нил недавно пережил гибель жены, и вроде как с Анной они "на одной волне": две страдающие души должны понять друг друга? А вдруг это выльется во что-то серьёзное?

Но планы на нового соседа рушатся, когда Анна узнаёт, что у Нила есть девушка. И всё бы ничего, пережить крах надежды можно. Но в один из дней, наблюдая за окном соседей, Анна видит, как с этой невестой Нила кто-то жестоко расправляется.
Показалось ли это Анне? Что она увидела в тот дождливый вечер?

Что понравилось:

Классический сюжет. Завязка — типичная. И все, остальные приёмы тоже кажутся до жути "классическими". Но внимательный зритель поймёт, что это не чистый детектив, а своего рода ирония над жанром и клише.

Законченность и непродолжительность. Это законченная история, которая не требует продолжения. Воспринимается как 4-часовой фильм: здесь 8 серий по 30 минут каждая.

Кристен Белл. Отличная актриса, талант которой отлично раскрывается в этом фильме.

Атмосфера. Всё, за что мы любим такие истории: мрачный тон, дождливая погода, ощущение паранойи…

Непредсказуемость. Вот здесь, самый главный твист: догадаться, кто убийца, получится не у всех. Реально, даже имея огромный опыт в детективах и их сюжетных штампах. Сценаристы придумали хитро.

Что не понравилось:

Авторы, видимо, не совсем продумали все технические моменты самого детектива — и к этой части есть вопросы. НО: не стоит забывать, что сериал заявлен, как "комедия". Поэтому толика абсурда здесь будет вполне уместна.

Итог

Неплохой сериал на 1-2 вечера с тягучей атмосферой. Одновременно и классический детектив, и шутка над жанром.

Вообще, под конец "Женщина в доме…" напоминает знаменитый "Крик" — в хорошем смысле этого сравнения. На западных сайтах сериал обсуждают больше: у нас он почему-то прошёл незамеченным; и в обсуждениях многие зрители отмечают, что концовка их буквально ошеломила.