В странное время живём, товарищи. Как раз вчера написал заметку про Зендаю, где всё удивлялся, отчего, за какие заслуги, эту девушку сейчас боготворят, называют чуть ли не самой топовой актрисой в мире.

Под стать Зендае и герой данной заметки — Том Холланд. Его также почему-то называют лучшим из лучших.

Здесь и далее — чистая вкусовщина автора данной статьи, абсолютно субъективная, не претендующая ни на что.

Да, Том прикольно сыграл Человека Паука. В принципе, на своём месте: приятный, юный, обычный такой соседский парень. Приятный-приятный, позитивный-позитивный. Что-то там прыгает, всё время переживает, косячит, исправляет, снова косячит. Герой хоть и добродушный, но слегка недалёкий.

Чисто внешне — не особый классический красавчик. Малохольный, застенчивый тихоня. Ростик небольшой (по одним данным 168 см, по другим 171). Типаж вечного подростка (можно сравнить с Майклом Джей Фоксом). И ведь миллионы поклонников Тома обожают!

Насчёт актёрских талантов. Да, пытался смотреть более приземлённые работы с его участием — "По наклонной" ("Cherry" ;) и "Дьявол всегда здесь". Честно говоря, вообще никак не впечатлили. Скучненько, грязненько, скромненько.

То же самое и про ужаснейший идиотизм под названием "Поступь хаоса".

А скоро мы увидим Тома в блокбастере "Анчартед". Какой, нафиг, из Холланда герой приключенческих боевиков? Как-то даже странно его сравнивать, скажем, с Вин Дизелем или Стетхемом. Не верю. В реальности суровые мужики такого как Том зашибут в первой же драке.

И ведь Том умудрился своими талантами заработать к своим годам под 40 миллионов $. Считается одним из самых богатых актеров своего поколения. У парня наверняка блестящее будущее, лицезреть его мы будем часто. Хотя "беби фейс" с возрастом может и сыграть злую шутку.

Лично мне его феномен не понятен, слишком стар для всего этого. Поспрашивал знакомых девушек. Говорят, что Том вызывает какую-то родственную симпатию, а не как горячий мужчина. Такой вот солнечный мальчик.

У более старшего поколения вообще вызывает "инстинкт бабушки". Хочется, говорят женщины, его обнять, и по голове погладить. Какая, блин, милота.

А как вам этот актёр? Поделитесь, пожалуйста, своим мнением в комментариях.

Он был красивым, талантливым, ему повезло родиться в известной московской семье. Его отец (Всеволод Вербицкий) был известным актером МХАТа и чемпионом СССР по теннису, братом его матери был
легендарный Павел Массальский. Толик Вербицкий вырос в театре, и видел себя только актером.

Когда началась война, он учился в девятом классе. Вместе с МХАТом и родителями он уехал в эвакуацию в Саратов. Работал в мастерской при театре, чуть позже уже стал выходить и на сцену, в массовках.

По возвращении в столицу он поступил в школу студию МХАТ с первого раза и с блеском окончил учебу в 1947 году. Учился Вербицкий, кстати, на одном курсе с Михаилом Пуговкиным, Евгенией Ханаевой, Владимиром Торшином.

Сразу после учебы он стал уже штатным актером МХАТа, вскоре его стали приглашать и на съемки в кино. Первая роль — в картине «Звезда», в которой он сыграл Травкина.

Потом были роли в фильмах «Римский Корсаков», «Командир Корабля». Но всесоюзную славу и зрительскую любовь ему принесла роль Печорина в фильме «Княжна Мери». Это был идеальный Печорин! Вербицкий был будто рожден для этой роли! Увы, но эта роль осталась единственной и знаковой в его судьбе. После нее режиссеры все реже и реже приглашали еще молодого актера на съемки. Непонятно почему. Всего в фильмографии актера 20 ролей.

Да, после Печорина, годы спустя, он сыграл адвоката в картине "Цветы запоздалые", Герда в фильме "Щит и меч"… Но это уже были роли не уровня Печорина.

Не был Вербицкий востребован и в театре, особенно когда руководить им пришел Олег Ефремов.

В месяц актер выходил на сцену всего пару — тройку раз. Это его угнетало, мучило, но он никогда никому не жаловался, не выпрашивал для себя роли. Терпел молча, все держал в себе. Он был закрытым человеком.

Он был, как и его Печорин "лишний человек". Или почти такой…

Не все складывалось у него сразу и в личной жизни. Со второй женой, актрисой МХАТа Луизой Кошуковой, он жил, как потом вспоминали его друзья, вполне спокойно, они нежно относились друг к другу.

У них была роскошная квартира на Тверской. Но в их браке не было детей. Луиза очень любила мужа, но она не могла дать ему новые роли…

Сейчас бы про его состояние написали, что он был в сильной затяжной депрессии. Но кто в конце 70 -х годов в Советском Союзе знал про эту самую депрессию и к чему она может привести?

Нервный срыв или порыв у него случился внезапно. Это было 4 июля 1977 года.

Вместе с женой актер был уже в аэропорту, они должны были вылетать на гастроли в Архангельск.Улетала почти вся труппа театра — суета, много народа. Перед регистрацией рейса, Вербицкий вдруг бросает чемоданы, и ничего не сказав жене, уезжает на такси домой. Ничего не подозревая, его супруга думает, что Анатолий просто забыл что — то дома и прилетит следующим рейсом. Мобильных телефонов тогда не было.

Но примчавшись домой, он перечитал еще раз свои любимые стихи и открыл газовую конфорку. Дверь квартиры потом вскрывала милиция. Предсмертной записки не было. Но на кухонном столе были разложены листы бумаги с любимыми стихами актера.

Анатолию Вербицкому был 51 год. О его смерти не было даже малюсенькой заметки ни в одной газете страны. За тридцать лет работы в театре, он так и не был удостоен ни званий, ни наград. Похоронили актера рядом с отцом, на Новодевичьем кладбище. Да, и отец Анатолия Вербицкого, Народный артист РСФСР Всеволод Вербицкий, ушел из жизни очень рано, в 55 лет. 3 февраля этого года Анатолию Всеволодовичу могло бы исполниться 96 лет…

Его вдова, народная артистка России, Кошукова Луиза Александровна, прожила 80 лет.

После раздела театра, с 1987 года и до своих последних дней, она играла на сцене МХАТа им. М. Горького.

В кино она снималась очень мало и чаще всего это были эпизодические роли. Замуж Луиза Александровна так больше и не вышла. Она была верна своего любимому всю жизнь. Похоронена актриса на Ваганьковском кладбище, рядом с матерью.

Играть героя с магическим отрицательным обаянием – большое мастерство. Андрей Файт как-то пошутил: если бы ко мне стали хорошо относиться, значит, где-то я сыграл не так.

Родился будущий актер в Нижнем Новгороде в 1903 году во времена Империи. Представьте, что тогда в стране еще не произошла ни одна революция. Отец Андрея был потомком известного немецкого купеческого рода, работал врачом. Он был среди тех, кто готовил революцию в составе подпольной организации «Группа народовольцев», состоял в партии эсеров, часто находился под арестом и в ссылках. Понятно, что и за супругой революционера велось пристальное наблюдение. В таких условиях шло детство мальчика.

В 1905 году отец Андрюши — Андрей Юльевич Файт благодаря помощи пациентов смог выехать во Францию, чуть позже к нему приехала супруга Анна с двумя детьми. Жили там нормально, Андрей даже поступил на учебу в лицей.

Жизнь этой семьи изменила Первая Мировая война, Великая война, как ее называли тогда, изменила неожиданно в лучшую сторону. Отец будущего советского актера отправился на Верденский флот, где занимался лечением французских солдат, а потом организовал курсы сестер милосердия. Его трижды награждали Военным крестом.

Именно эта война, а также последовавшая за ней революция в России дали дорогу семье Файт домой. Анна Николаевна вместе с сыном вернулась домой. Через несколько месяцев домой вернулся и отец.

В советской России Андрей Файт поступает в Камерный кружок свободного искусства «Ке-ке-си», в это время юноша пишет стихи и музыку и уже в 15 лет издает сборник стихов «Каскады страсти», случилось это в 1918 году. Всего десять стихотворений, всего тридцать экземпляров. Распродали сборник за один вечер в школе.

Увлечение поэзией позволило совсем юному Анрею Файту познакомиться с Сергеем Есениным. Файт мечтал выучиться на актера, но учиться пошел инженера воздушного флота, так ему посоветовал отец, который знал – в неспокойный период сыну нужно получить серьезную профессию.

Когда отца не стало, решил исполнить свою мечту и поступил в Государственную школу кинематографии, ныне это ВГИК. Надо сказать, что изначально фамилия актера звучала как Фейт, и только в вузе он сменил ее на Файт.

На экране актер появился впервые в возрасте 21 года в 1924 году в фильме «Особняк Голубиных». В том же году он сыграл одну из ролей в киноленте «Банда батьки Кныша». Оба фильма относятся к эпохе немого кино.

Через год Андрей Файт появился в легендарном фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин», где он сыграл аристократического белогвардейца. Кстати, отрицательный герой для тех лет.

В 1930-е годы в кино появился звук, что позволило Файту развивать свой талант. Постепенно актер стал известным – он регулярно снимался и его запомнили благодаря яркой внешности и харизме.

Но играл он почти всегда злодеев – немцев, белогвардейцев, а потом и злодеев в сказках. Благодаря этому об актере узнали все советские дети. Он снялся в фильмах «Королевство кривых зеркал», «Волшебная лампа Аладдина». Здесь он сыграл злодеев, которые не могут одержать верх в противостоянии. Коллеги говорили об Андрее Файте как о человеке спокойном и очень интеллигентном.

Актер дважды был женат: сначала на актрисе немного кино Галине Кравченко, а потом на Марии Брилинг. Первый брак просуществовал всего два года, а потому актер узнал, что жена ему изменила. Он сразу понял на развод. Второй брак оказался счастливым.

Интересную роль актер сыграл под конец жизни, в 1973 году – он появился в фильме «Гончарный круг» в образе простого рассудительного человека. Эта роль очень непривычна для актера.

Не стало Андрея Файта 16 января 1976 года, он ушел в возрасте 72 лет из-за инфаркта.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Наталья Варлей — одна из главных кинодив советского кино 60-70-х годов. При этом, в кино Наталья Владимировна попала совершенно случайно.

Родилась будущая "панночка" и "кавказская пленница" в послевоенной Румынии, в городе Констанце, где служил ее отец Владимир Викторович Варлей — ветеран войны, офицер, моряк.

Детство Наталья провела в Мурманске, куда Владимира Викторовича направили в начале 50-х.

Дипломированная эквилибристка

Девочка с детства проявила способности к творчеству: так, уже в 4 года Наталья написала свои первые стихи. Однако, со здоровьем были определенные проблемы: врачи диагностировали девочке ревмокардит и запретил заниматься физкультурой.

В 1958 году семья Варлей переезжает в Москву. Именно здесь Наталья "заболела" цирком. Сначала она просто ходила на представления, затем, увидев объявление о наборе детей в цирковую студию, поступила туда. Следующим этапом стало поступление на акробатическое отделение Государственного училища циркового и эстрадного искусства, которое Наталья закончила в 1965 году. В дипломе Варлей в графе "специальность" было написано: "артистка-эквилибристка Союзгосцирка".

После окончания училища Наталья начинает работать в разных труппах. Высшей точкой цирковой карьеры Варлей стало приглашение в Московский цирк на Цветном бульваре, где она выступала вместе с легендарным клоуном Леонидом Енгибаровым.

По большому счету, именно Енгибаров невольно стал "крестным отцом" Варлей в кино. Другом клоуна был кинорежиссер Одесской киностудии Георгий Юнвальд-Хилькевич. В 1966 году Георгий Эмильевич по приглашению Егнибарова посетил цирк на Цветном бульваре. На сцене он увидел Наталью Варлей, которой сразу после представления предложил сыграть роль медсестры в его новой комедии "Формула радуги".

"Кавказская пленница"

"Формула радуги" не принесла Варлей славы, однако, во время съемок она поняла, что не хочет больше возвращаться в цирк из мира кино. В том же 1966 году она участвует в пробах фильма Леонида Гайдая "Кавказская пленница или Новые приключения Шурика". На роль Нины пробовались сотни актрис, но Гайдаю приглянулась именно Варлей. Как впоследствии вспоминала супруга Гайдая Нина Гребешкова, циркачка понравилась Леониду Иовичу своим обаянием, искренностью и непосредственностью.

Весьма заинтересовал режиссера и цирковой опыт артистки: исполнительнице роли Нины предстояло участвовать с сложных комбинированных съемках.

Выход "Кавказской пленницы" на киноэкраны мгновенно сделал Варлей звездой всесоюзного масштаба. Успех актриса закрепила съемками в первом советском фильме ужасов "Вий", где Варлей феноменально сыграла панночку.

После съемок в "Вие" Наталья поступила в Театральное училище им. Щукина, которое окончила в 1971 году.

Варлей становится театральной актрисой, играет на сцене Московского драматического театра им. Станиславского. Параллельно активно снимается в кино, например, в фильме Л. Гайдая "12 стульев", в котором Наталья сыграла студентку Лизу.

80-90-е стали для Варлей не такими успешными, как ранний период ее карьеры. Взяв такую невероятную высоту на старте, актриса словно выпала из обоймы, о ней стали забывать. Самая заметная киноработа Варлей в 80-е — съемки в сериале "Гостья из будущего" про Алису Селезневу: в экранизации повести Кира Булычева Наталья сыграла детского тренера Марту Эрастовну Скрыль.

В 1984 году Варлей поступает в Литературный институт им. Горького. Студенты и преподаватели этого небольшого, камерного учебного заведения были в шоке, когда к ним на занятия начала ходить знаменитая "кавказская пленница".

Не своим голосом

Не секрет, что в "Кавказской пленнице" и в "12 стульях" персонажи Натальи Варлей говорят не ее голосом, а голосом Надежды Румянцевой. А песню про медведей исполняет Аида Ведищева.

Для Варлей решение Гайдая переозвучить персонажей было полным шоком. Девушка считала, что она обладает достойным и приятным голосом и хорошо поет.

В 1987 году, как будто вступая в заочный спор со знаменитым режиссером, Варлей занялась озвучиванием фильмов. Голосом Натальи Владимировны заговорила на русском знаменитая "Дикая Роза" — Вероника Кастро.

В 1992 году Гайдай, словно извиняясь перед Натальей, пригласил Варлей озвучить агента ЦРУ Мэри Стар в своем последнем фильме "На Дерибасовской хорошая погода или на Брайтон-Бич опять идут дожди".

В наше время Наталья Владимировна Варлей занимается преподавательской деятельностью, издает автобиографические книги и сборники стихов, участвует в различных телепередачах и, конечно, снимается в кино и сериалах.

Еще больше статей про судьбы актеров советского кино, про забытое кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Островский писал про Ларису Огудалову, что создал такую героиню, которая может только умереть, в жизни ей нет места.

Почему так? Почему для Ларисы совсем нет никакого другого пути, чтобы хоть как-то устроиться в жизни?

Пьеса названа "Бесприданница" и нам кажется, что вся проблема Ларисы в отсутствии приданого.

А представьте, что появился какой-нибудь богатый человек, например, друг отца Ларисы, и дает Ларисе денег на богатое приданое в знак уважения к старой дружбе с батюшкой.

Что бы тогда изменилось?

Тогда бы появились обеспеченные женихи и, но среди них обязательно нарисовался бы разорившийся Паратов.

И Паратов, конечно, пожелал бы жениться.

Харита Игнатьевна была бы против. Она же не совсем дура. Зачем нужен разоришийся ловелас, если можно рассчитывать на кого-то побогаче и понадежнее?

Или даже они женятся, тогда Ларису будет угнетать мысль о том, что он сделал это ради приданого. Да и долго ли он будет при Ларисе, не обратив взгляда на кого-нибудь еще?

Ее устраивает в жизни только один вариант.

Паратов забывает обо всем и женится на бедной Ларисе. И тут отсутствие у нее приданого является доказательством его любви.

А все эти сделки купли-продажи невест и женихов ей претят, в таком мире ей жить совершенно не хочется даже с приданым. И с ним наоборот, сделки будут еще неприятнее.

А вы как думаете? От чего несчастна Лариса?

Подборка интересных фильмов в жанре детектив/триллер, которые стоит посмотреть.

Дело Коллини

Жанр: Криминал/Детектив/Триллер/Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: Германия

Рейтинг: 7.5

Отличный фильм, который повествует о том, что время нельзя повернуть вспять и за любые свои действия человек несет ответственность несмотря на временные или иные обстоятельства. Драматический сюжет о запутанном деле убийства известного немецкого бизнесмена простым механиком, которое ведет молодой адвокат, воспитанный в семье этого человека. Расследование открывает множество тайн, показывает горькую правду, которая привела к мести и торжеству долгожданной справедливости. Впечатляющее повествование, поэтому советую посмотреть.

Пленницы

Жанр: Криминал/Триллер/Детектив/Драма

Дата выхода: 2013 год

Страна: США

Рейтинг: 7,8

Отличный голливудский драматический фильм в жанре детектива, в котором одновременно присутствую элементы триллера и который с самых первых минут держит зрителя в постоянном напряжении. И хотя сюжет фильма о похищении детей в американском кинематографе до этого уже был достаточно часто экранизирован, но этот фильм выделяется из них абсолютно оригинальным ходом развития событий, которые трудно предугадать и абсолютно непредсказуемой развязкой в финальной части фильма.

Дьявол в деталях

Жанр: Криминал/Детектив/Драма/Триллер

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 6,6

Стоит отметить, что те, кто настроился на кровавый динамичный триллер, будут разочарованы, что и показывает большое количество отрицательных отзывов. Фильм не столь динамичен, как мог быть, но атмосфера ужаса и предчувствие чего-то пугающего в нем несомненно есть. В типичном детективе все внимание приковано к личности убийцы, попыткам выяснить его мотивы. В данном же фильме акцент делается на детективов. Достаточно наглядно показана их жизнь: до и после. Финал оказывается главной изюминкой фильма, так как он не связан ни с расследованием, ни с поиском убийцы, а также потому, что каждый зритель поймет его по-своему. Я рекомендую данный фильм тем, кто любит загадки и головоломки и ценит серьезное кино, где ставки сделаны на оригинальный сценарий и на блестящую актерскую игру.

Час истины

Жанр: Криминал/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Неплохой психологический триллер для одноразового просмотра о муже и жене нежелающих принять смерть своей дочери. Смотрится достаточно хорошо, развязка конечно удивляет. Игра актеров хорошая, актерский состав вполне на уровне. Фильм с неспешным темпом, поэтому может показаться кому то скучноватым.

Неизвестный

Жанр: Триллер/Боевик

Дата выхода: 2011 год

Страна: Германия/Великобритания/США/Франция

Рейтинг: 7,4

Этот триллер с великолепным Лиамом Нисоном в главной роли открывает нам драматичную и увлекательную историю о полной потере памяти и потере личности героя фильма в результате аварии. В результате герою остаётся только одно — выяснить, кто же он такой на самом деле — сумасшедший, или человек которого пытаются завести в тупик и уничтожить! Триллер о человеке, потерявшем память, далеко от дома и вынужденным бороться за свою жизнь.

Омерзительная восьмёрка

Жанр: Триллер/Вестерн/Драма/Криминал

Дата выхода: 2015 год

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Шикарный фильм с нестандартным сюжетом о разношерстной компании жителей США после гражданской войны, их историях, вымыслах и вселенском недоверии, которым по воле случая довелось встретиться друг у друга на пути. На протяжении 2,5 часов режиссер медленно и методично подводит к финалу картины, который оказывается непредсказуемым и однозначным. Поэтому все работы К. Тарантино либо нравятся, либо нет, но с уверенностью могу сказать — его фильмы меня увлекают особенной атмосферностью, качеством и великолепной актерской игрой. Это кино для прекрасного времяпрепровождения, но, конечно, с возрастным ограничением

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть захватывающих фильмов, которые спасут самый скучный выходной.
• Пять мозговыносящих фильмов, которые вам обязательно понравятся!
• Пять сильных фильмов с высоким рейтингом, которые вы могли ненароком пропустить!

На прошлой неделе в столице вручалась отечественная кинопремия "Золотой орел". По своему масштабу это мероприятие, конечно, сильно отстает от Оскара и к тому же часто поражает невероятной несправедливостью некоторых решений. Без подобных эпизодов, когда награду получил явно не тот, кто ее заслуживал, не обошлось и на этот раз.

Я ничего не имею против актера Ивана Янковского. Более того — я даже готов признать, что из него вырос достойный продолжатель актерской династии. К своим 30 с небольшим годам он уже превзошел по количеству ролей своего отца Филиппа. Да и поклонников Иван имеет несоизмеримо больше.

Но давать Янковскому-младшему Золотого орла за роль в фильме "Огонь" — это немного перебор, вам не кажется?

"Огонь" — замечательный фильм, этот факт не вызывает у меня никаких сомнений. Это один из лучших проектов, вышедших на рубеже 2020-го и 2021-го годов. Однако не слишком ли много наград он получил? Кроме Янковского, которому досталась премия "Лучшая мужская роль второго плана", на церемонии была отмечена Ирина Горбачева за "Лучшую женскую роль второго плана".

Награда Горбачевой, которую я, кстати, очень люблю, видится мне ничуть не менее сомнительной, однако сегодня мы говорим о Янковском, так что вернемся к нему. Во-первых, не очень-то ясно, почему его роль решили окрестить ролью второго плана. Вообще-то в фильме герой Ивана — центральный персонаж наряду с героем Константина Хабенского. Во многом весь сюжет построен именно на его безалаберности и неопытности.

Во-вторых, в "Огне" Янковский-младший не показал ничего выдающегося. У меня бы не было никаких вопросов, если бы он получил своего Орла через год, за фильм "Чемпион мира". Вот над ролью шахматиста Карпова Ивану и правда пришлось поработать, в ней чувствовалось некоторое преодоление себя, желание сыграть как можно лучше. Но в "Огне" я увидел типичного Янковского. Крепко сыгранная роль молодого актера, но точно не заслуживающая кинопремию.

Если уж и выбирать кого-то из "Огня", я бы точно выделил Тихона Жизневского. Вот он-то точно заслужил награду за Лучшую мужскую роль второго плана. Именно его герой из "Огня" вызвал у зрителей наиболее сильные эмоции. И Тихон прекрасно отыграл все свои сцены, даже последнюю, заставившую россиян потянуться за платочками.

Однако очень быстро я понял, почему награда досталась именно Янковскому. В этот же день его отец Филипп получил аналогичную награду, только за главную мужскую роль в фильме "Иван Денисович". Тем самым учредители премии провели интересную параллель с историей. В 2003-м году еще живой Олег Янковский получил премию "Ника" в один день со своим сыном Филиппом. Теперь довелось отпраздновать триумф уже Филиппу Олеговичу со своим сыном. Красиво, да? Но может, стоило сразу объяснить всем конкурсантам и зрителям, что в этом году премия Золотой орел проводится исключительно для чествования Янковских?

Повторюсь, я не имею ничего против молодого Ивана. Да, в некоторых интервью он смотрится довольно пафосно, чем вызывает зрительское непринятие. Но у меня нет никакого права, чтобы навязывать популярному актеру какую-либо модель поведения. Он сам разберется с тем, как и кому давать интервью.

Моя претензия адресована лишь премии "Золотой орел", которая год за годом поражает своими итогами. Например, приз за лучшую режиссерскую работу достался Глебу Панфилову за уже упомянутого "Ивана Денисовича". Да кто вообще посмотрел этот фильм с оценкой 5,6 на Кинопоиске, явно не соответствующий уровню оригинального рассказа Солженицына?

Хорошо хоть награда за лучший фильм досталась Серебряным конькам". Это был действительно отличный фильм, который успел заслужить популярность не только в России, но и во всем мире. Сейчас создатели "Серебряных коньков" работают над "Воландом" — новой экранизацией "Мастера и Маргариты". Будем надеяться, что в 2024-м году (сам фильм выйдет 1-го января 2023-го) этот проект также наделает шуму на "Золотом орле". Главное — чтобы заслуженно, а не из-за своей стоимости в 800 миллионов рублей!