Все мы только Москву кормим!

Слышали когда-нибудь такую фразу?

Если живете не в Москве или хоть иногда выезжаете за ее пределы, то обязательно слышали и не раз.

Я тоже слышала и, мне всегда было интересно, как это происходит? Как осуществляется это кормление? В чем оно заключается?

И я всегда, когда слышу от кого-нибудь эту фразу, то пытаюсь выяснить, как происходит это кормление.

В этой статье я хочу вспомнить несколько интересных ответов на вопhоос, которые я получила в разных местах от очень разных людей.

А в комментариях обсудим, что вы думаете по этому поводу.

Игорь

Живет в умирающей деревне в Рязанской области. Не работает, получает пенсию по инвалидности, есть небольшое хозяйство.

— Ну как? Все деньги в Москву идут! Все продукты мы выращиваем, они в Москву идут, там народу много.

— Где выращиваете?

— Ну, в деревне! Не в нашей! У нас поля все пустые, а в других есть поля. Так и кормим, все туда идет!

Владимир Иванович

Преподаватель. Живет в городе Мичуринске Тамбовской области.

— Вот я получаю в своем институте 12 тысяч рублей при огромной занятости, а в Москве при такой же нагрузке получают по 100 тысяч. Справедливо это?

А я так же как они учу студентов!

Значит это мои деньги в Москву уехали и не мне достались.

Анатолий Витальевич

Руководитель, живет в Твери.

— Головной офис моей конторы находится, конечно, в Москве. Как и всех более-менее крупных организаций.

И деньги заработанные стекаются в Москву, а нам возвращаются только крохи с барского стола.

Алевтина Николаевна

Пенсионерка из города Глазов в Удмуртии.

— В Москве-то зарплаты какие у всех! И пенсии большие, не как у нас! А за что? Я-то что не заслужила на вредном производстве всю жизнь? Мне-то почему пенсия маленькая?

А вам, как представляется кормление Москвы регионами?

Все коренные москвичи сдают бабушкины квартиры и живут на эти деньгиКультПрогулка30 января Неочевидные способы отличить москвича от приезжегоКультПрогулка19 января

Здравствуйте! Пётр Красилов был одним из самых востребованных артистов начала 2000-х. У него были толпы поклонниц, а постеры с его красивым лицом украшали стены подростковых комнат. Но сейчас артист совершенно другой человек, и многие былые поклонницы запросто его не узнают. Что значит для артиста сильно измениться внешне? Как принять самого себя и переключиться на другое амплуа?

Дорогие читатели, артисты постоянно меняются. Эти изменения могут быть внешние: причёска, вес, мышечная масса, татуировки, виниры и т.д. А могут быть и внутренние, душевные: после пережитой травмы, потери, сыгранной роли и даже от обстановки в стране. И очень часто такие изменения могут сильно повлиять на самого артиста, на его органику и способность играть. Ну а самое трудное — убедить режиссёров и продюсеров в том, что изменения не скажутся на качестве фильма, сериала или спектакля. Особенно, когда изменения касаются внешнего вида. Лысину можно прикрыть париком, дефекты кожи замазать гримом и тоном, а вот что касается веса — тут уже сложнее. Да и по психике артиста именно вес бьёт больнее всего.

Александр Семчев, когда только сбросил вес (около 100 кг), по его рассказам, никак не мог привыкнуть к себе новому. Он потерял своё амплуа — забавного толстячка и не мог понять кто он теперь. Из-за этого Семчев лишился предложений в кино, а в театре ещё долго подкладывал толщинку, стараясь сохранить прошлые роли. Но сейчас он, на мой взгляд, стал артистом совсем другого уровня! В нём появился настоящий глубокий драматизм, он отошёл от комичных ролей пухляшей и играет прекрасно. Но это стоило огромных усилий и полной смены актерской органики. Далеко не всем это удаётся и, пожалуй, Семчев — исключение из правил. А вот Пётр Красилов — совсем обратный случай.

Я знаю Красилова ещё по театральному институту. Я учился у его же мастера (Афонина Н.Н.) в Щепке. Он часто приходил в институт на различные праздники, был у нас на экзаменах, мы много общались. Я помню его красавчиком и прекрасным артистом. Я видел его в «Бедной Насте», видел в куче спектаклей, а потом и играл вместе с ним в антрепризе. Мы ездили на гастроли по всей стране и много «съели соли». Но прошло много лет, и когда я увидел Петю в интервью на телевидении, я не поверил своим глазам. Это был совсем другой человек! Красилов кардинально изменился: повзрослел, заматерел, набрал вес. Но только внешне. В его эмоциях, словах, поведении и ужимках я вижу всё того же молодого и озорного парня. У меня случился диссонанс восприятия и, уверен, что не только у меня.

Многие коллеги и комментаторы в сети осудили Красилова за внешний вид, но я не вижу в нём ничего плохого и страшного. Это возраст и абсолютно нормально. Красилов не выглядит плохо и ужасно, он просто другой. Но его слова в интервью о том, что режиссёры кино перестали приглашать его на съёмки, меня расстроили. Красилов и сам понимает свою беду — он так и не смог принять себя нового, поменять свой актёрский посыл и подстроиться под новые формы. В душе он тот же подвижный красавчик, а с виду — нет. Я посмотрел видео из его недавних спектаклей и увидел, что и в театре Красилов играет, как и раньше. Существует на той же органике, что сильно выбивает.

Но как принять себя? Это очень сложный вопрос. Как смириться с тем, что ты уже не тот любимец тысяч девочек и герой модных обложек? Как перестроиться? Я и сам смотрю на себя в зеркало и, порой, не узнаю. Я играл Ромео, мальчика садовника, царевичей и лирических пареньков, а сейчас я совсем другой. Думаю, что нельзя зацикливаться и останавливаться на одном месте. Нужно всегда идти вперёд что бы ни случилось. В голосе Красилова я слышу грусть и тоску из-за того, что с ним происходит. Петя прекрасный артист, он был легендой нашего института и знаковой фигурой для всех студентов Щепки, ведь нам его ставили в пример. От всей души желаю ему принять себя и открыть в своей игре новые горизонты.

Что же касается потери ролей — тут определённо нужно работать над собой! Либо полюбить себя таким и приспособиться к своему телу, найти изюминку и забыть все старые штампы красавчика. Либо, если совсем не получается, попытаться вернуть форму. Благо, есть куча примеров артистов, которые творили настоящие чудеса с собой. Плакаться в интервью — не выход и, как показала практика, люди только злорадствуют и издеваются. Нытьём можно только испортить репутацию. Только работа над собой.

А вы что думаете? Как вы принимаете в себе изменения? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #кино #знаменитости #театры и балет #телевидение #культура #скандалы

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Хороших фильма, которые будут держать Вас в напряжении до самых титров. Итак, начнем:

1) Преступник

Страшный вирус поразил людей на планете. Из-за него они превращаются в жутких монстров, главная цель которых — убивать. Небольшой группе человек удалось пережить катастрофу. Сейчас они хотят отыскать остальных выживших и помочь им. Преследуя такую цель, в центр Лос-Анджелеса направляется отряд, который должен выявить остался ли там кто-то не зараженный.

Вместе с ними идет доктор Лорен, лишь она сможет определить степень заражения и попробовать вылечить. Маленькая группка настроена оптимистично. Но, казалось бы, несложное дело становится настоящей битвой за жизнь. Герои встречаются со всеми ужасными страхами и кошмарами, о которых даже не могли подумать. Смогут они справиться с поставленной задачей?

2) Живое

Международная команда астронавтов приближается к Марсу для того, чтобы взять образцы обнаруженной там материи явно биологического происхождения. Исследования этого вещества должны стать неопровержимым доказательством существования жизни на Марсе! Но не будут ли они опасны для Земли? Опасаясь этого, астронавты решают провести первые исследования на борту своего космического корабля.

Могли ли они ожидать того, что эта обнаруженная ими жизнь окажется столь агрессивной даже в такой безобидной форме? Жизни шестерых человек оказываются в смертельной опасности, но самое страшное произойдет в том случае, если эти образцы попадут на Землю. Они могут грозить всему населению нашей планеты неминуемой гибелью.

3) Логан

2024 год. Постаревшему, утратившему значительную часть своих суперспособностей Росомахе предстоит решающая битва с самым опасным своим врагом, долго ждавшим своей очереди нанести удар, и наконец решившим, что его время пришло. Может показаться, что это на самом деле так, — Логан уже не настолько силен и неуязвим, как раньше, но враги не учли того, что утратив часть силы, он обрел мудрость и рассудительность, которые стали его сильной стороной.

Он понимает, что теперь ему предстоит бороться не только за себя, но и за все, что ему дорого. За это он готов биться до конца. Особенно после того, как узнал о девочке, являющейся его клоном. Он должен взять ответственность за ребенка, которому угрожает серьезная опасность.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

О том, как Марина Цветаева "воспитывала" свою младшую дочь, Ирину, я рассказал в этой статье, ставшей одной из самых эмоционально тяжелых и для меня, и для моих читателей. Но на любимой дочери Ариадне — по-домашнему, Але, – Марина Ивановна также применяла весьма жестокие методы воспитания.

Для Цветаевой дочери не были дочерями в традиционном понимании. Ей не нужна была обуза, не нужны были те, о ком она должна была заботиться. Ей нужны были маленькие — непременно прекрасные и одухотворенные — поклонницы, обожающие ее всей душой, готовые отдать все за нее, великую, неземную Марину.

Ариадна полностью соответствовала ожиданиям матери. Живая, умная, сильная физически и морально девочка с ранних лет стала для матери тем самым Рыцарем в сияющих доспехах, которого Марина ждала всю свою жизнь. Нуждающаяся в постоянном обожании, в постоянном подтверждении своей уникальности, непохожести на других, Цветаева нашла эту моральную подпитку в своей дочери Ариадне. А вот Ирина — Ирина была слабым, болезненным ребенком, которая сама нуждалась в ласке и заботе. Для Марины Ивановны такой расклад был неприемлем.

Письма Ариадны к Цветаевой — это летопись преклонения, обожания и любви. Но не матери к 6-летнему ребенку, а 6-летнего ребенка к матери. Девочка, которую мама сдала в сиротский дом, чуть ли не каждый день пишет матери такие послания:

«Висят иконы Иисуса и Богородицы. Всё время в глазах и душе Ваш милый образ. Ваша шубка на меху, синие варежки».

Очевидно, что явное соотнесение Цветаевой с Иисусом и Богородицей в письме 6-летнего ребенка — навязанное. Мать всячески пестовала в Ариадне именно такое к себе отношение — как к божеству.

А эти "шубка на меху, синие варежки"! На женщине, сдавшей дочерей в сиротский приют.

Еще один момент, который поражает в письмах маленькой Ариадны, вызывает оторопь — это пренебрежительное отношение к младшей сестре, к Ирине. Девочка явно пытается угодить матери, перечисляя, какая 3-летняя Ирина нехорошая, непослушная, как она всех замучила. Какая она ненужная.

Это отношение также навязанное матерью. Марине Цветаевой, которой младшая дочь не мила, не нужна, необходимо постоянное подтверждение, подкрепление ее морального (да и физического) выбора на, будем называть вещи своими именами, устранение Ирины из своей жизни. И Ариадна постоянно дает ей это оправдание:

Если бы Вы знали мою тоску. Я не могу здесь жить. Я не спала еще ни одной ночи еще. Нет покою от тоски и от Ирины. Тоска ночью и Ирина ночью. Тоска днем и Ирина днем.

Свою мать Аля называет "Марина", в письмах обращается к ней на "Вы". Сама Цветаева восхищается старшей дочерью, ревностно читает ее дневник, ее стихи, ее опыты в прозе. Для Марины Ивановны важно считать, что ее дочь является человеком исключительным, гениальным, возвышенным. И этот возвышенный человек боготворит ее, Марину.

Любые детские проявления Ариадны: громкий смех, беготня, какие-то неудачные высказывания доставляют Цветаевой огромную боль. В такие моменты Аля кажется ей обыкновенной, ничем не примечательной девочкой, такой, как Ирина.

Но Але, как и любому ребенку, любовь матери необходима. За любовь матери девочка готова на все, в том числе, на постоянные оговоры 3-летней сестры, на перечисления "гадостев", которые та совершает.

Дневник, который Цветаева поручила дочери вести, должен был стать летописью уникальной жизни Марины. Но порой в записях 6-летней девочки проскальзывают горькие, совсем недетские слова:

«Моя мать странная. Моя Мать совсем не похожа на мать. Если у матери появляется ребенок, то Матери восхищаются всеми его движениями. А моя Мать почти не любит маленьких детей. Она пишет Стихи. Она терпелива, терпит всегда до крайности. Она совсем не хочет жить так, как живет».

"Возьми червяка, или ты не любишь меня"

Ариадне всегда нужно было доказывать матери свою любовь. И девочка готова была пойти на все, чтобы сделать это.

Девочка рассказывает об этом "психологическом эксперименте" с восторгом. Она счастлива, что ей удалось пройти испытание, в очередной раз доказать матери, как сильно она ее любит.

Ариадне нельзя было быть слабой, нельзя было быть глупой и шумной. Ей нельзя было быть обычным ребенком. Быть Ириной. И девочка прекрасно это понимала. Любовь мамы, Морской Богини, как Ариадна назвала ее в одном из своих стихотворений, нужно было заслужить.

Вскоре, в подростковом возрасте, когда Ариадна с матерью эмигрируют в Париж, девочка станет кормилицей семьи, будет вязать шапочки на продажу. А Цветаева в то же время будет ревновать своих кавалеров к повзрослевшей и похорошевшей дочери…

Судьба — справедливая штука, и ту любовь, которую Марина Ивановна должна была испытывать к Ирине и Ариадне, она дала ей гораздо позднее, 1 февраля 1925 года, когда у Цветаевой родился поздний сын Георгий, или, по-домашнему, Мур.

Любовь Марины Ивановны к Муру была огромна, запредельна, и на этот раз она не требовала от своего ребенка обожания и восхищения. Нет, теперь она была не Богиней, а Рабыней.

А вот Мур, избалованный и эгоистичный, относился к матери пренебрежительно, если не сказать, жестоко. Георгий был уверен, что именно он — гений семьи Цветаевых, стихи и поэмы матери ему категорически не нравились.

Марина Ивановна всячески старалась заслужить любовь сына, унижалась перед ним, готова была принять любые его мысли и изречения. Но все это было напрасно. Мур был холоден, язвителен и жесток. Мать для него была не "Морской Богиней", а безумной женщиной, которая пишет плохие стихи.

Георгий не требовал от матери "взять червяка", чтобы доказать свою любовь. Она делала это сама, она прошла все испытания, но вот только любви от сына так и не дождалась…

Еще больше статей про исторических личностей, про историю России и мира, про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

У актера Максима Аверина все неплохо с уровнем популярности. Если она и перестала расти год от года, то только потому что Аверина и так давно все знают. Однако одной известности современному актеру недостаточно. Ему нужна еще и народная любовь. А вот с ней у Аверина дела обстоят значительно хуже.

Когда-то Аверин был актером, в адрес которого нельзя было услышать плохого слова. Максим очень резко ворвался в отечественный кинематограф и, поснимавшись несколько лет во второстепенных ролях, обрел желаемую славу благодаря сериалу "Глухарь".

"Глухарь" стал тем проектом, по которому Аверина теперь будут вспоминать всегда. Он разделил карьеру актера на до и после, стал главной ролью его жизни. История обаятельного мента Сереги Глухарева влюбила в себя россиян, так как была написана простым и понятным каждому киноязыком. Да и Аверин на тот момент еще не успел примелькаться на экране. А относительно свежие лица у нас всегда принимают очень охотно.

После 3-х сезонов "Глухаря" Аверин объявил, что больше не вернется к этому образу. Честь и хвала ему за это. Ведь зачем эксплуатировать одну и ту же роль, когда можно попробовать что-то еще? Пока коллеги Аверина по "Глухарю" оставались на НТВ в бесконечных продолжениях этого сериала ("Пятницкий", "Карпов" ;) , Аверин отправился в сольное плавание. Проблема лишь в том, что ничего хорошего из этого не вышло.

С момента окончания "Глухаря" прошло более 10 лет. А в карьере Максима не случилось ни одной сопоставимой по масштабу роли. Более того — с каждым годом зрители все активнее критикуют его. Вместо обожания в сети стали встречаться насмешки. В этой статье мы поговорим о том, что стало причиной для таких перемен.

Аверин после "Глухаря" никогда не сидел без работы. Он довольно быстро пристроился в еще один телевизионный долгострой — медицинскую драму "Склифосовский". К слову, именно премьера нового сезона этого сериала и вдохновила меня на написание данной статьи.

Весь 9-й сезон "Склифосовского" уже доступен для просмотра благодаря онлайн-платформе Смотрим. Сам я еще толком не успел до него добраться (промотал лишь одну серию), но первые мнения зрителей схожи: 9-й сезон получился лучше 8-го. Наиболее активно критикуют лишь 2 участников актерского состава: Марию Порошину, только что присоединившуюся к касту, и… Максима Аверина.

Игру Аверина ни в первый раз называют неубедительной, слишком "сладкой" и "приторной". И пожалуй, эти эпитеты максимально подходят Максиму. Во времена "Глухаря" в нем чувствовалась некоторая брутальность. В такого героя действительно хотелось верить. С тех пор утекло много воды. Брутальность сменилась на постоянные улыбочки, ужимки.

Можно было бы предположить, что Максим просто видит таким своего героя из "Склифосовского". Но это отнюдь не так. После ухода из "Глухаря" он начал одинаково "сладко" играть всех своих героев. Даже Петра I в прошлогоднем сериале "Собор". Я так и не смог рассмотреть великого царя за постоянными кривляньями Аверина. А ведь выбор Максима на эту роль изначально казался многим ошибкой.

А еще фильмографии Аверине по-прежнему не хватает жанрового разнообразия. Он уходил из "Глухаря", чтобы успеть сыграть побольше разных героев. А в итоге застрял в "Склифосовском", который по качеству даже уступает НТВшному детективу. При этом все 9 лет, которые продолжается "Склиф", бытует мнение, что роль врача не очень-то идет Максиму. И я склонен с этим мнением согласиться.

А что думаете про Максима Аверина вы, дорогие читатели? Вы предпочитаете его защищать или также замечаете недочеты в актерской игре Максима? Будете ли вы следить за 9-м сезоном "Склифосовского"? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Актер Александр Самойленко снялся в десятках фильмов, несколько раз женился, но путь к признанию и счастью в личной жизни оказался непростым.

Будущий актер родился в Ташкенте в семье гидробиолога и учительницы. В школе точные науки парня не интересовали, он тянулся к творчеству и уже в четвертом классе выступал на сцене. Заслужив бурные аплодисменты на одной из постановок, Саша Самойленко впервые подумал: «а не стать ли актером?»

Учился парень хорошо, поэтому родители не были против его участия в школьных постановках. К выпуску Александр успел получить хорошую закалку на сцене, но родители выступили против его поступления в театральный вуз.

Самойленко все-таки уговорил отца и мать дать ему один шанс на поступление. Сказал: «Если провалю экзамены, больше и пытаться не буду».

В 1981 году в Щукинское училище конкурс был – 450 человек на место, однако Александру Самойленко все-таки удалось поступить. Диплом молодой актер получил в 1988 году, с работой в те годы было плохо – кино снимали сомнительного качества, а театрах начинались сокращения.

Поэтому Самойленко, у которого к тому моменту была жена маленький сын, брался за любую достойную работу – трудился администратором в Театре имени Вахтангова, где чуть позже вместе с товарищем Максимом Сухановым организовал мастерскую по изготовлению декораций, открыл модный клуб в здании театра, и регулярно выступал на Елках для малышей.

Только в 1998 году Александра Самойленко взяли на работу в театр в качестве актера, он стал частью труппы Театра имени Станиславского, через пару лет его стали активно приглашать в кино и сериалы. Но роли были второстепенными. Вроде бы, зритель его запомнил, но конкретную роль вспомнить мало кто мог.

Первая относительно яркая роль в послужном списке актера появилась в 2004 году в фильме «Ночной дозор», где Самойленко сыграл мага-перевертыша. В том же году он вместе с Сухановым выступил продюсером фильма «Посылка с Марса», а через год сам сняли киноленту «Роман ужасов».

Чуть позже актер решил построить свой дом и стал сниматься везде, куда его приглашали, по несколько проектов одновременно у него были в работе. Это сильно вымотало актера, он в свободную минуту на съемочной площадке засыпал на стуле, а проснувшись, не всегда сразу понимал, кого играет в фильме.

Еще в годы учебы в Щукинском училище Александр Самойленко на гастролях в Биробиджане обратил внимание на однокурсницу Инессу Боровикову. Через пару лет они поженились, в семье родился сын Степан.

Брак просуществовал несколько лет, пока актер не влюбился и не ушел из семьи. Влюбленность быстро прошла, и Александр поспешил вернуться в семью, вот только жена его не пустила на порог. Так актер остался без семьи и без дома.

Ночевать пришлось на Киевском вокзале – менты там, по признанию Самойленко, гоняли до утра, но деваться было некуда, все-таки теплее, чем на улице.

Со своей следующей любовью — Еленой актер познакомился в собственном клубе «Маяк», их чувства прошли проверку очень сложной ситуацией. Вскоре после знакомства Александр попал в ДТП и несколько месяцев провел в больнице.

Все это время Елена ухаживала за ним. Через несколько месяцев пара стала жить вместе, а в 1996 году в семье родился сын Александр. В конце концов Самойленко и его возлюбленная поженились, а через два месяца расстались… Тогда говорили, что у актера начался роман с актрисой Ольгой Ломоносовой, с которой он познакомился на съемках сериала «Кобра. Антитеррор». Эти отношения продолжались два года, а потом они разошлись.

В третий раз под венец Александр Самойленко пошел с буфетчицей все того же клуба «Маяк». Евгения почти на 20 лет моложе актера, в 2009 году в семье родился сын Прохор. Пара купила дом в Испании, жизнь наконец-то по-настоящему налаживалась, но … актер опять расстался со своей второй половинкой.

Четвертую супругу Александр Валерианович встретил несколько лет назад, когда ему было уже за 50. Это молодая певица и актриса Наталья Громова. В 2019 году у пары родилась дочка Ева.

С такой большой семьей 57-летнему Александру Самойленко по-прежнему приходится много работать – он активно снимается, прекрасно выглядит и полон творческих планов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Судя по всему, данная актриса вошла в мир кино всерьёз и надолго. Видимо, пришла пора знакомиться, а то мы про Зендаю вообще мало чего знаем. Давайте пробежимся по немногочисленным доступным фактам из её биографии.

Полное имя — Зендея Мари Штёрмер Коулман (кстати, много где имя пишут Зендая, и так и так правильно). Имя означает «благодарить» на языке шона, распространенном в Южной Африке.

Родилась 1 сентября 1996 года, в Калифорнии. Единственный ребенок в семье.

Актёрскому мастерству сначала училась в Калифорнийском Театре им. Шекспира, где её мама работала главным менеджером и преподавателем.

Позже занималась в Оклендской школе искусств, где впервые попробовала себя в качестве актрисы.

Уже в 8 лет выходила на сцену в классических шекспировских постановках «Как вам это нравится», «Ричард Третий», «Двенадцатая ночь».

Далее поступила в Американский театр-консерваторию в Сан-Франциско.

На телевидение попала рано. В 13 лет начала сниматься в диснеевских телесериалах («Танцевальная лихорадка!» ;), а также в рекламе и музыкальных клипах.

Первая роль в кино в фильме «Заклятые друзья» (2012).

Тогда же, в 16 лет, поучаствовала в шоу «Танцы со звёздами».

В 2012-2016 годах Зендая встречалась с американским певцом и танцовщиком Тревором Джэксоном.

Мировая известность пришла в 2017 году с комиксоидом «Человек-паук: Возвращение домой». Нетипичная "Мэри Джейн Уотсон" получилась.

Зендея — вегетарианка, любит спорт, ведет здоровый образ жизни. Профессионально танцует и поёт. Уже написала книгу. В общем, всё как мы любим: красавица, умница, комсомолка.

Везде пишут, что рост 178 см. На самом деле — где-то 170-172:

Проходила пробы на главную роль в фильме "Алита: Боевой ангел", а также роль Шторм в "Людях Икс".

Роли у Зендаи с каждым годом все интереснее, очень понравилась в "Величайшем шоумене".

В ноябре 2021 года подтвердила свои отношения с Томом Холландом. 31 января 2022 года пришли новости, что пара настолько решила жить вместе, что купили особняк в Лондоне за 5 млн $.

После выхода сериала "Эйфория", продолжений "Человека-паук" и "Дюны" Дени Вильнёва актрису называют одной из самых ярких и талантливы актрис своего поколения. Новое время, новые кумиры.

Как мы видим, толком-то ничего и не известно. Видимо, информация подаётся дозировано, строго под присмотром грамотных пиарщиков. Видно, что Зендая старается быть в тренде, убить всех зайцев одним махом. Недавно заявила, что желает снять картину про любовь двух темнокожих девушек. А пускай, мы и такое посмотрим.

Если подумать здраво и без шуток, перед нами очередной продюссерский проект: кто-то придумал, что именно эта дива должна стать звездой. Конечно, её талант бесспорен. Но внешность у Зендаи слегка специфическая, не под каждую роль. Зато её происхождением и цветом кожи сейчас можно восполнить любую недостачу в толерантных кастингах.

Как бы то ни было, девушка далеко пойдёт. В багаже уже более 50 проектов. Вот так: совсем недавно снималась в диснеевской подтанцовке, а сейчас — возраст покорять серьёзные кинопремии. А вообще время всё покажет.

Все мы любим Робокопа. Это такой фильм, который до сих пор смотрится классно и может впечатлить.

Робокоп породил целую франшизу в виде нескольких продолжений, сериалов, мультсериала. Персонаж появляется в видеоиграх, он становится героем комиксов и прочих новеллизаций. Одним словом, культовый герой! и это не просто боевик, но социальная драма с философским подтекстом и рядом аллюзий на христианство.

Но его могло не быть. В один из моментов сценарий этого футуристического боевика даже попал в мусорную корзину. Туда его отправил сам Пол Верховен. По словам режиссёра, концепция фильма не впечатлила его. Более того, он отнёсся с неким презрением. Мол, это что, какой-то боевик?

Я прочитал несколько страниц, и выбросил сценарий. Текст был так далёк от того, что я делал ранее. Прежние фильмы были основаны на повседневности, но не на фантастике. Которая казалась мне чуждой.

Однако скептические мысли развеяла супруга Пола. Она сказала, что если посмотреть на сценарий под другим углом, то может получится нечто стоящее:

"…она почувствовала некие моменты, которые были близки мне. Такие как потеря себя, своего прошлого… Даже мои прежние фильмы, снятые в Голландии, не были боевиками — хотя они о войне. Меня больше интересовал философский подтекст. Я видел Робокопа немного схожим с образом Иисуса"

Как результат — Верховен стал копать в этом направлении: придал сценарию глубины, добавил аллюзий. Например, сравнение с Иисусом легко проследить. Гибель Мерфи — практически жертвоприношение, его перерождение в киборга. Если это покажется маловероятным и немного странными, то вспомните сцену, в которой Робокоп ходит по воде.

И нет, Верховен не был (по крайней мере в то время) религиозным человеком. Но всегда интересовался историей христианства. По его словам, привлекательной была именно художественная сторона образа.

После такого режиссёрского откровения сложно будет развидеть сравнение.