Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Хороших фильма, на которые не жалко потратить вечер. Итак, начнем:

1) Кто такая Элис

Элис — актриса, к которой известность пришла только после тридцати лет. К этому времени она уже разошлась с мужем, осталась одна с двумя дочками, но не это волнует ее. Развод — это только начать новую жизнь, новые романы, свободное время для достижения своих целей. А цель у Элис, — войти в высший свет, стать настоящей звездой, мировой знаменитостью.

Ради этого она может пожертвовать всем, чем угодно. И даже то, что муж возвращается, пытаясь вновь наладить отношения, не радует женщину, он уже лишний в той жизни, о которой она мечтает. Но вскоре Элис встает перед выбором, и от правильного решения зависит то, кем она станет через несколько лет, — знаменитостью или просто одинокой женщиной в возрасте.

2) Беатрис на ужине

Беатрис с детства мечтала исцелять людей и упорно шла к своей цели. Она получила диплом медсестры, изучив помимо этого искусство всех видов массажа, звуковой терапии, рейки и многое другое. Среди богатых людей она обрела славу едва ли не волшебницы, и одна из благодарных пациенток пригласила ее в свой дом на ужин.

Скромная Беатрис был поражена роскошью дома своей новой подруги. За ужином собралось непростое общество, одним из гостей оказался филантроп Даг, человек очень богатый и высокомерный. Найти общий язык два настолько непохожих людей не могли, между ними возник спор, накаляющий атмосферу и грозящий ссорой между всеми гостями. Кто победит в этой словесной баталии, массажистка или филантроп?

3) Счастливчик

Сержант американской морской пехоты Логан приезжает домой после своего третьего похода в Ирак. Он думает, что спасся потому, что нашел фото незнакомой девушки, которое кто-то обранил. Решив во чтобы-то ни стало найти незнакомку, Логан пешком проходит полстраны. Он находит Бет, но не может сразу рассказать о цели своего визита, просто не хватает мужества.

Герой устраивается работать в семейный питомник для собак, постепенно понимая, что Бет становится для него не только ангелом хранителем, но и любимым человеком. Вопреки первоначальному недоверию и всевозможным осложнениям, между ними начинается роман и у Логана появляется шанс, что Бет могла бы стать для него гораздо большим, чем ангел хранитель.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

В возрасте 85 лет не стало легендарного советского и российского актера Леонида Куравлева, который был любимым артистом Шукшина и Гайдая. С ним было легко работать, он не пил и не гулял, на лету схватывал поставленные режиссером задачи, играл честно, талантливо.

Всего на счету Леонида Вячеславовича более 200 ролей в кино. Играл он и опытных аферистов, и забавных простаков, которые играть у него получалось очень удачно. Мы запомним Леонида Куравлева, прежде всего, по ролям Шуры Балаганова из «Золотого теленка», Жоржа Милославского из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» и Афони из одноименной комедии Георгия Данелии.

Родился будущий актер 8 октября 1936 года в рабочей столичной семье, его отец Вячеслав Яковлевич трудился слесарем на авиационном заводе, а мама Валентина Дмитриевна – парикмахером.

В 1941 году, когда Леониду было четыре годика, на его маму написали донос, после чего женщину осудили по статье «контрреволюционная деятельность». После этого мама будущего актера несколько лет отбыла в ссылке в Казахстане, потом ее перевели в Мурманскую область, а позже – на Кольский полуостров. И только 1948 году Валентине Дмитриевне разрешили жить вместе с сыном, который переехал к ней в поселок Зашеек.

В Москву Леониду Куравлеву и его матери позволили вернуться только в 1951 году, там семья Куравлевых снова воссоединилась. К тому моменту парень уже оканчивал школу, и наступило время подумать о профессии.

Актерскому мастерству Куравлеву посоветовала учиться двоюродная сестра. Она сама хотела стать актрисой, но не прошла по конкурсу во ВГИК. Главным аргументов в пользу этой профессии стало отсутствие необходимости сдавать математику.

Два тура вступительных испытаний окончились успешно, а вот в третьем Куравлева «завалили». Расстроенного абитуриента в коридоре встретил один из преподавателей, который посоветовал ему попробовать силы через год.

Следующие два года Леонид готовился к поступлению и работал на фабрике мягких игрушек, а позже – на оптическом заводе. В 1955 году мечта абитуриента сбылась – он поступил во ВГИК. Руководителю курса Борису Владимировичу Бибикову не понравилось, что Куравлев был студентом скромным, поэтому он на втором курсе едва не отчислил Леонида.

Такое отношение заставило Куравлева изменить отношение к учебе, он переборол в себе комплекс и уже на третьем курсе вместе с однокурсницей Светланой Дружининой поставил на сцене родного университета отрывок из Генрика Ибсена.

Именно на эту постановку попали два молодых режиссера, в то время – выпускников ВГИКа Андрей Тарковский и Александр Гордон. Они оценили талант Куравлева и пригласили его в свой дипломный проект «Сегодня увольнения не будет», где молодой актер сыграл сапера по фамилии Морозов. Эта была его первая роль на экране.

Сразу после получения диплома в 1960 году Леонид Вячеславович идет работать в Театр киноактера, где проработал 32 года до развала Советского Союза. Конечно, по биографии Куравлева видно, что он в большей степени актер кино, чем театра.

В год выпуска из вуза актер снялся в двух фильмах – приключенческой киноленте «Мичман Панин» и в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают».

Через несколько лет Леонид Вячеславович по приглашению Шукшина сыграет у него простого человека – шофера Павла Колокольникова в фильме «Живет такой парень», после чего к актеру пришла настоящая слава.

Шукшин и Куравлев создали образ доброго, простого парня. Это живой образ, который был совсем не похож на многих плакатных героев фильмов тех лет.

Через год на экраны выходит следующий фильма Василия Макаровича «Ваш сын и брат», где Куравлеву досталась драматическая роль – он сыграл одного из сыновей главного героя – Степана. Герой Леонида Вячеславовича совершает побег из тюрьмы незадолго до освобождения, причина проста – скучал по дому.

Получилось, что именно Шукшин подарил актеру путевку в большое кино. Куравлев очень ценил общение с Шукшиным, и даже сына назвал Василием в его честь. Между тем, от главной роли в фильме «Печки-лавочки» Леонид Вячеславович отказался – не хотел становиться заложником комедийного образа.

В 1967 году Леонид Куравлев неожиданно для зрителей снимается в роли Хомы Брута в фильме ужасов «Вий», где он создал прекрасный тандем с актрисой Натальей Варлей. Кстати, на съемках актриса могла сильно покалечиться, когда упала из гроба во время полета на высоте в церкви. Ее партнер мгновенно среагировал, подхватив актрису, на той не было ни царапины.

Хоть Куравлев и не стал сниматься в комедии Шукшина, режиссеры, работавшие в этом жанре, наперебой звали актера в свои фильмы. Тот, согласившись однажды, стал одним из лучших советских комедийных актеров. Он был любимым актером у Гайдая, Швейцера и Данелии.

Талант Куравлева – очень широк. Не все могут представить, но он не раз играл резко отрицательные роли. Вспомните его радиста по фамилии Сорокин из фильма «Неподсуден», который оказался предателем, или же гестаповец Айсман в многосерийном фильме «Семнадцать мгновений весны». Или же вор Валька Копченый в фильме «Место встречи изменить нельзя» — с помощью нескольких штрихов Леонид Вячеславович создал интересный образ.

Как-то на съемках Владимир Высоцкий сказал коллеге Куравлеву, что, дескать тот ведет себя обособленно, да и рука во время рукопожатия у того вялая. После этого они перестали общаться. Возможно, «подкол» Высоцкого связан с тем, что когда-то оба пробовались на главную роль в фильме «Живет такой парень», но Шукшин выбрал Куравлева, потому что они дружили. Тогда Высоцкий отступил, потому что дружба – понятие священное. А вот тут мог припомнить коллеге давний случай.

Всю жизнь Леонид Вячеславович прожил с одной женщиной, которую любил с юных лет. Это Нина Васильевна. Уход жены 10 лет назад стало большим ударом для актера. Утешение он искал в православной вере. Из кино ушел в силу возраста в 2015 году. Последние полгода жил в пансионате для престарелых людей. Не стало одного из лучших актеров 30 января 2022 года в возрасте 85 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Помогаю девушке в учёбе по медицине. Как раз изучаем медицину катастроф и "неотложку". Там очень много всего, целые тома по "полевой" реанимации и спасению жизней. Много нового узнал. Вот, например, несколько заезженных моментов в фильмах и сериалах, с которыми теперь готов поспорить.

***

Когда утопающего вытаскивают из воды, первым дело его нужно перевернуть на живот, перекинуть через бедро, дабы по максимуму слить всю воду из лёгких и дыхательных путей.

А в кино почему-то сразу начинают дуть утопленнику в рот и стучать по грудной клетке.

***

Первичная реанимация в сериалах странная. Человека зачем-то кладут на спину, и ну давай грудную клетку мять, и опять же в рот дуть.

Так вот, непременно нужно пострадавшего на бок положить, так как в большинстве случаев люди погибают от банального удушения собственным языком или рвотными массами.

Соотношение «массаж/вентиляция» во время проведения сердечно-лёгочная реанимации составляет 30 к 2. А не как в кино показывают: два раза нажали и потом так любимый киношниками рот в рот.

***

Ранний признак биологической смерти это не отсутствие пульса, который в кино все норовят пощупать (то на запястье, то на сонной артерии).

Оказывается, в медицине ранним признаком кончины является так называемый симптом "кошачьего глаза".

При сдавливании глазного яблока у умершего зрачок приобретает овальную форму. У здорового живого человека такой реакции не наблюдается. Явление связывают с неизбежным падением артериального давления, отсутствием активности центральной нервной системы.

***

Любимое у киношников отсасывание змеиного яда у укушенного, скорее вредное и бесполезное.

На самом деле при укусе змеи необходимо: наложить жгут выше места укуса, сделать крестообразный надрез через место укуса, выдавить яд.

***

В кино при проникающем ранении брюшной полости с выпадением петли кишки норовят скорее запихнуть всё обратно. На деле же требуется накрыть петлю кишки стерильной влажной салфеткой, зафиксировать. Ну, а далее только доктор разберётся.

И это лишь вершина айсберга. Тему изучаю. Продолжение будет.

К концу XIX столетия население Российской империи составляло примерно 130 млн. человек. Среди них 72,5% были русскими. Русские, в свою очередь, делились на три этноса (так было принято в Российской империи): — великороссы (44,35%), малороссы (17,81%) и белорусы (4,69%).

В Европейской России проживало 93,4 млн. человек, в Царстве Польском — 9,5 млн.; в Великом княжестве Финляндском — 2,6 млн.; на Кавказе — 9,3 млн; в Сибири — 5,8 млн., в Средней Азии — 7,7 млн.

Национальный состав населения Российской империи был исключительно разнообразен — свыше 100 различных народов, не считая небольших этнических групп. Весьма значительной национальной группой РИ были евреи — 5,2 млн. человек (4,1%).

Жизнь представителей разных народов империи была весьма неоднородной. Так, поляки, финны и прибалты по тем или иным причинам жили значительно лучше представителей иных национальностей.

Основное экономическое бремя страны во все века лежало на великороссах, то есть, русских. Именно русские больше других народов страдали от крепостного права, поборов, налогов, но, при этом, именно они вносили самый большой, если не сказать, решающий вклад в ВВП страны.

Но давайте посмотрим фотографии представителей разных народов Российской империи и попытаемся понять, как они жили.

Великороссы

Крестьянин-великоросс на фоне своей избы. Фото сделано известным фотографом В. Карриком в 1870 году, спустя 9 лет после отмены крепостного права. Мы видим загорелого до смуглоты бородатого мужчину в домотканом простом армяке, подпоясанном толстой веревкой. Руки крестьянина заскорузлые, рабочие. Мужчина сфотографирован на фоне избы из ошкуренных бревен.

Малороссы

Малороссийские крестьяне с Волыни. Фото из журнала "Иллюстрированная Россия" за 1898 год. Крестьяне одеты в национальные рубахи — вышиванки, в соломенные шляпы с большими полями. С учетом того, что снимки публиковались в одном из самых известных журналов страны, очевидно, что царская власть всячески способствовала сохранению малороссийской культуры, которая, кстати сказать, пользовалась огромной популярностью в империи.

Белорусы

Этого белорусского крестьянина из-под Новогрудка сфотографировал в 1897 году фотограф Б. Тышкевич. Одежда мужчины похожа на ту, что носили в те годы крестьяне-великороссы. Армяк, пояс в виде веревочки, шапка мехом наружу.

Молдаване

Бессарабский крестьянин на фотографии П. Кондрацкого, сделанной в 1889 году. Мужчина, вероятно, пришел по какими-то делам в город. На ногах — обмотки, домотканый армяк и остроконечная шапка из овечьей шерсти.

Финны

Фотография финского крестьянина из журнала "Иллюстрированная Россия" 1898 года. Тут уже никаких обмоток или лаптей, а сапоги. Жилетка, рубаха, приличного вида штаны и шляпа, которую даже можно назвать модной. Финн принял свободную, даже несколько вальяжную позу и покуривает трубку, будто хоббит Бильбо Беггинс на завалинке.

Грузины

Этот снимок был сделан великим русским фотографом Дмитрием Ивановичем Ермаковым в Грузии в 1881 году. Два грузинских крестьянина — пожилой и молодой — ловят рыбу в пруду с бурдючного плота. Плот состоит из бурдюков — сшитых бычьих шкур, наполненных воздухом. Пока старик забрасывает сеть, молодой грузин управляет плотом при помощи длинной палки.

Поляки

Польский крестьянина на фото К. Байера, сделанном в 1870-ом году. Мужчина отлично выбрит, одет в хорошую, добротную одежду с национальными нотками. Поза поляка расслабленная, свободная, если не сказать — вызывающая. Видно, что этот человек в общем-то счастлив своей жизнью и ни в чем особо не нуждается.

Такова подборка фотографий представителей разных народов Российской империи второй половины и конца XIX века. Даже эти несколько исторических фотографий при ближайшем рассмотрении позволяют сделать вывод, что тяжелее всех в огромной стране Романовых жилось простому русскому мужику. Ему приходилось больше всех работать, но, при этом, меньше всех есть. И радостей, и свобод у "хозяина земли русской" было намного меньше…

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Читая пьесы, очень важно обращать внимание на то, какие подсказки дает постановщикам автор при описании героев.

Это всегда крайне важная информация, которая, несмотря на краткость, часто говорит о многом.

Так и описание Хариты Игнатьевны Огудаловой с первых строк пьесы рассказывает нам о том, чего хочет эта героиня.

Почему ей так важно как можно скорее выдать замуж Ларису?

Лариса ведь еще совсем молода, к тому же очень красива, обладает и другими достоинствами. Скорее всего могла бы и без приданого найти жениха. Если бы только маменька так не торопилась.

Случаев, когда бесприданницы выходят замуж, у Островского описано предостаточно.

Бесприданницы Островского, которые вышли замужКультПрогулка28 июля 2021

А тут Харита Игнатьевна так достала Ларису спешными поисками жениха, что та соглашается выйти за первого, кто посватается.

Первым оказывается Карандышев, и маменька, зная, что ничего хорошего из этого не выйдет, дает свое согласие.

Почему она так торопится? Разве ей нечем кормить дочь еще какое-то время?

Не похоже. В описании Ларисы сказано, что она одета богато, но скромно.

И это важно! Девушке, которая богато одета, на хлеб пока хватает.

Так почему же Харита Игнатьевна так спешит пристроить дочерей?

Давайте прочитаем, наконец, описание, которое дает ей Островский:

"Харита Игнатьевна Огудалова, вдова средних лет; одета изящно, но смело и не по летам."

Что значит не по летам?

Она, конечно же, не одевается как старушка, а совсем наборот, Харита Игнатьевна молодится.

Зачем? Чтобы самой выйти замуж!

А ее поезд уже стремительно уходит. Если Ларисе бы лишний год в девушках совсем не повредил, то для стареющей Хариты Игнатьевны он может быть решающим.

У Островского есть похожая героиня, которая открыто говорит о том, что хочет быстрее выдать замуж дочерей, чтобы самой тоже найти себе мужа. Это маменька Поленьки и Юленьки из "Доходного места".

Здесь же Харита Игнатьевна прямо не говорит о своих намерениях, но писатель дает нам подсказку.

А вы, что думаете о Харите Игнатьевне?

Факт, который многое меняет в нашем восприятии КарандышеваКультПрогулка3 дня назад

До премьеры сериала "Невский. Охота на Архитектора" осталось совсем немного времени. И я успел подготовиться к старту новых серий: оценил все рекламные трейлеры и тизеры, пересмотрел финальные серии 4-го сезона, чтобы вспомнить, о чем в них вообще шла речь. И в очередной раз убедился, что "Невский" — хоть и не идеальный сериал, но все же лучшее, что можно посмотреть на сегодняшнем НТВ.

Во многом свой практически культовый статус "Невский" приобрел благодаря исполнителю главной роли — Антону Васильеву. Он, будучи на момент старта сериала далеко не самым популярным актером, как-то сразу понял своего героя. Практически сросся с ним. Все перемены, которые произошли с Павлом Семеновым за 4 сезона, Васильев очень убедительно отразил в своей актерской игре.

А ведь Семенов и правда постоянно сталкивается с метаморфозами. Просто невозможно оставаться прежним человеком под давлением тех обстоятельств, которые постоянно на него обрушиваются. В 1-м сезоне Павел был честным и принципиальным капитаном полиции, занимавшимся далеко не самыми важными делами. Но после его перевода на Невский проспект Семенов узнал, что такие настоящие криминальные разборки.

Служба на Невском, безусловно, ожесточила Семенова. И даже обожающим этого героя зрителям бывало сложно оправдывать некоторые его поступки. Но и в те моменты, когда Семенов переступал через черту, было невозможно не симпатизировать играющему его Антону Васильеву, который здорово передает состояние своего героя не только через реплики, но и через глаза, в которых традиционно можно прочитать очень многое.

В прошлом году я окончательно убедился в том, что Антон Васильев — выдающийся актер. Способствовал этому моему пониманию, к сожалению, не "Невский", а "Хрустальный" — для меня лучший сериал 2021-го года. И очень хочется верить в то, что, научившись многому на съемочной площадке "Хрустального", Васильев сможет отыскать новые грани в Павле Семенове в новом сезоне "Невского".

Как и у любого актера, у Антона были не очень удачные роли. В прошлом году, кроме "Хрустального", я видел его во 2-м сезоне комедийного детектива "Проект Анна Николаевна". И по этому сериалу к Антону появились вопросы, главный из которых: "Зачем было соглашаться в этом сниматься"? Если 1-й сезон "Анны Николаевны" еще был временами забавным проектом, то уже к 2-му блоку серий сериал стремительно деградировал. И особенно это сказалось на персонаже Васильева.

А, быть может, Васильеву просто подходят роли только в серьёзных детективах. Я долго думал, кто же мог сыграть Семенова в "Невском" кроме него, перебрал в голове всех популярных НТВшных актеров и понял, что не могу представить никого больше на этом месте.

При этом не все актеры "Невского" попали в свою роль настолько удачно. Знаю, что практически все зрители НТВ обожают Дмитрия Паламарчука и его Фому, который удивительным образом вернется на экраны в 5-м сезоне. Но, как по мне, Паламарчук не очень-то попал в образ яркого представителя криминального мира. Да, на этого актера приятно смотреть, и в некоторых сценах он отыгрывает без преувеличения гениально. Но часто в игре Паламарчука в "Невском" я замечал фальшь.

И это я еще не говорю про второстепенный актерский состав "Невского". Там встречается большое количество людей, которые знают про актерскую игру лишь понаслышке, и поверить им просто невозможно.

А вот Антону Васильеву в "Невском" хочется верить всегда. Даже в самых слабых со сценарной точки зрения сериях он отыгрывает на пределе своих возможностей. Очевидно, что "Невский" стал для Антона родным, поэтому он не уходит из этого сериала даже ради более популярных проектов, в которые для него сейчас открыты двери.

А что думаете про Антона Васильева и его актерскую игру вы, дорогие читатели? Ждете ли 5-й сезон "Невского"? Можете ли представить в роли Семенова другого актера? Пожалуйста, высказывайтесь в комментариях — будет интересно обсудить.

В 70-е годы в СССР снималось особенно много фильмов. Страна переживала свой наилучший исторический период — эру "развитого социализма". Социалистический строй достиг максимальной политической и экономической стабильности, в СССР фиксировался наивысший за всю историю уровень жизни населения.

Иными словами, Леониду Ильичу Брежневу наконец-то удалось накормить людей. А что люди требуют после того, как получили вдоволь хлеба с докторской колбасой по 1 руб. 98 коп? Конечно, зрелищ.

И многочисленные киностудии, разбросанные по всему СССР, эти зрелища предоставляли. В Союзе 70-х снимались комедии, мелодрамы, сказки, фантастика, боевики, даже фильмы ужасов. И почти в каждом фильме играла та или иная красавица-актриса, которая была ничем не хуже знаменитых голливудских див. А, может быть, и лучше.

Любовь Полищук

27-летняя красавица из Омска максимально ярко заявила о себе в четырехсерийном фильме Марка Захарова "12 стульев". Лента вышла на экраны в 1976 году, став второй полной экранизацией знаменитого романа Ильфа и Петрова.

Роль Остапа Бендера в фильме Захарова сыграл Андрей Миронов, Кису Воробьянинова воплотил на экране Анатолий Папанов. Любови Полищук досталась роль танцовщицы, исполняющей танго с Остапом Бендером.

Увы, роль в "12 стульях" прорывной для Полищук не стала: впоследствии она играла в основном в эпизодах, но в очень ярких и запоминающихся.

Маргарита Терехова

По-настоящему звездными и прорывными для Маргариты Тереховой стали как раз 70-е годы. В 1974 году вышла автобиографическая кинодрама Андрея Тарковского "Зеркало", роль в которой считается лучшей у Тереховой.

Но всесоюзную славу Тереховой принесли фильмы "Собака на сене" (1977) и "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978). В первом Маргарита Борисовна сыграла графиню Диану де Бельфлёр, а во втором — саму Миледи де Винтер.

Ирина Алферова

В фильме 1978 года "Д'Артаньян и три мушкетера" играла не только Маргарита Терехова, но и другая признанная красавица советского экрана Ирина Алферова. Актрисе досталась роль Констанции Бонасье, возлюбленной Д'Артаньяна, которую погубила мстительная Миледи.

Фильм про мушкетеров имел огромный успех, что положительно отразилось и на популярности Ирины Алферовой.

Елена Проклова

Это сейчас Елена Игоревна является постоянной героиней скандалов и светских сплетен, но в 70-е ее карьера достигла своего пика. За этот период Проклова снялась в 13 фильмах, самым знаковым из которых стала знаменитая комедия Георгия Данелия "Мимино".

Елена Проклова в этом фильме сыграла стюардессу Ларису Ивановну Комарову, объект поклонения мечтательного грузинского летчика Валико Мизандари.

Светлана Тома

Молдавская актриса Светлана Тома стала весьма популярной после выхода в 1976 году на экраны культового фильма "Табор уходит в небо", снятого Эмилем Лотяну по мотивам ранних рассказов Максима Горького. Светлана сыграла в фильме главную роль — цыганку Раду.

"Табор" стал абсолютным лидером советского проката: фильм посмотрело 64,9 млн. зрителей.

Свое реноме актрисы, лучше всех играющей цыганок, Светлана Тома подкрепила в 1978 году, когда на экраны вышел фильм Эмиля Лотяну "Мой ласковый и нежный зверь" по мотивам повести А.П. Чехова "Драма на охоте".

Вот такие актрисы блистали на советском экране в 70-е годы. Помните их?

Всем добра!

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.