Здравствуйте! Режиссёр Олег Долин (брат кинокритика Антона Долина) написал открытое письмо Олегу Меньшикову, которое вызвало небывалый резонанс. В письме режиссёр обвинил худрука театра Ермоловой в краже своего спектакля, финансовых махинациях и низости. Меньшиков в ответ (что редкость) записал видеообращение к Долину и жёстко «размазал» режиссёра. Конфликт очень показательный и раскрывает его героев.

Дорогие читатели, как и в статье про уволенных артистов из театра Ермоловой, которых сократил Олег Меньшиков, я не хотел занимать чью-либо сторону. Хотел поговорить об этом конфликте Долина и Меньшикова отстранённо, опираясь на факты, но у меня не вышло. Я всегда стараюсь доверять своему сердцу и сейчас оно подсказывает мне, что правда и справедливость в этой стычке больше на стороне… но об этом чуть ниже. Сначала давайте коротко расскажу в чём суть истории.

Режиссёр Олег Долин около полугода репетировал в театре Ермоловой спектакль по Шекспиру «Двенадцатая ночь». В постановке заняты Саша Бортич, Антон Лапенко, Стася Милославская, Саша Петров, сам Олег Меньшиков и другие артисты. Премьера назначена на 14 февраля и все билеты уже раскуплены. Но 25 января Долин получает смс-ку от Меньшикова, в которой сказано, что театр больше не нуждается в его услугах. А дальше режиссёр узнаёт, что Меньшиков сам доделает спектакль, а все пол года, которые Долин репетировал не будут оплачены. Более того, из афиши на сайте театра пропала фамилия Долина, и он решил, что Меньшиков хочет украсть его спектакль и банально «кинуть» на деньги. «Бандитский захват и низость» — так Долин охарактеризовал произошедшее в своём открытом письме. И, конечно же, поднялся вой в соц. сетях, многие заступились за Долина, при этом, поливая Меньшикова всеми неприличными эпитетами.

И я, как и многие, особенно, после скандальных увольнений, даже не удивился такому событию. Во-первых, худруки часто сами доделывают спектакли, выгоняя приглашённых режиссёров. Они не лезут до прогонов, но видя то, что противоречит идеям театра или просто халтуру, могут и вовсе отменить спектакль. Олег Табаков часто приглашал режиссёров, но он славился тем, что выгонял каждого второго, теряя деньги, но не рискуя репутацией театра. А во-вторых, я знаю с какой скрупулёзностью и даже педантичностью Меньшиков относится к своим спектаклям. А ситуация с неоплатой и «киданием» после увольнений и назначением себя на три ставки — директора, бухгалтера и худрука, не кажется нереальной. Но я поговорил с товарищами, которые служат в театре, а потом и сам Меньшиков записал ответ Долину и ситуация поменяла краски.

С вашего позволения, я не буду публиковать цитаты. Обращения обоих весьма обширны и легко находятся в сети

Как оказалось, Долин несколько раз менял сценографию спектакля, не нашёл общего языка с артистами и, по словам Меньшикова, за две недели до премьеры спектакль находился в ужасном состоянии. Отменить его — значит потерять больше 30 миллионов и подставить приглашённых знаменитых артистов, графики которых было очень сложно согласовать. Но самое интересное — примерно такие же истори были с Долиным и в театре им. Пушкина, и в РАМТе. Там тоже худруки отменяли его спектакли или сами доделывали. Может быть, тогда дело не в театрах, а в самом Долине? А что касается денежного вопроса, то, по словам Меньшикова, Долин сам отказывался от диалога, отказывался заключать договор и по поводу авторства тоже отказался общаться. Меньшиков говорит: «Если бы я хотел что-то украсть, то украл бы что-то поталантливее!». В общем, эта история весьма неоднозначна, но я верю артистам, которые находились в полном замешательстве, не зная как им выпускать премьеру, которая не готова.

И тут, на мой взгляд, Меньшиков поступил правильно — нужно спасать спектакль, нужно не разочаровывать зрителя, который уже купил билет. А по поводу авторских прав и денег: тут пока не ясно как поведут себя театр и Долин. Но выносить всё это на всеобщее обозрение и разжигать ещё один театральный скандал, подрывая репутацию свою, театра и всех участников спектакля — это, на мой взгляд, не правильно. Такой публичный конфликт никогда не заканчивается хорошо, а страдает только театр. И тут нет однозначных виновников, все будут поливать друг друга, отстаивая свою правду. Но в данном случае я на стороне артистов, которые радели за спектакль и сейчас у них есть шанс показать хороший спектакль. Надеюсь с деньгами и правами договорятся.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #актеры #культура #скандалы

До встречи!

Очень многое в моем детстве связано с Владимиром Ильичом. Не подумайте, я родилась не в начале ХХ века, а в 1982 году.

Но Ленин ведь "живее всех живых". И даже в детстве я хорошо понимала смысл этой фразы, он, действительно был живее, так как никто больше не занимал столько места в нашем детском сознании.

Мой сосед, например, очень гордился тем, что его мама вышила крестиком портрет Ильича. Я этот портрет видела и полностью разделяла всеобщее восхищение. Это потом я узнала, что мама просто любила вышивать крестиком, а другой схемы такого формата у нее не нашлось.

А потрясающая игра, когда нужно было засунуть кулак в рот и сказать "Ленинград". Если не знаете, что в итоге получается, попробуйте повторить это чудесное действие.

И как страшен был результат этого действия! Даже страшее, чем нарисовать фашистский крест. Ведь, если их часто рисовать, то война может начаться, если вы не знали.

Одна девочка из нашего двора очень гордилась своей фамилией Левина, так как нужно изменить только одну букву и она становилась Ленина.

А другой девочке мама, работающая в типографии, принесла небольшие картинки. На них были цветы, разные города, животные и несколько портретов Владимира Ильича. Эти картинки она выменивала на другие полезные и интересные вещи. Угадайте, какие ценились дороже всего?

Сейчас мне в это даже не верится, но за Ильича можно было много всего получить.

В мавзолее я тоже побывала вместе со своим классом. Знаете, что меня расстроило тогда? То что длительнейшее ожидание в очереди было только ради секундного взгляда на вождя. Даже рассмотреть толком ничего не рассмотришь.

А еще все мои знакомые делали из хлебного мякиша чернильницы, наливали туда молоко и писали палочками тайные письма как Ленин из тюрьмы.

Много чего еще было, связанного с этим человеком в нашем детстве. А ведь это уже закат СССР, я даже пионеркой стать не успела, что было очень обидно. Нас же готовили к этому, говорили, чтобы мы себя хорошо вели, а то в пионеры не примут. Мы вели себя хорошо, а нас все равно не приняли.

А в вашем детстве, что было связано с Лениным?

Вот ругают все Нетфликс за то, что этот онлайн-кинотеатр идёт на поводу у повестки, выпуская тонны спорного контента. И актёров не тех подбирают, и вообще, снимают для самой не требовательной аудитории.

Но это далеко не так! Среди прочего сервис вкладывается и в серьёзные работы, достойные звания настоящего искусства. Среди которых недавняя анимационная кукольная полнометражка "Этот Дом". Мультфильм сумел напугать, нагнать тревожности заставил и поразмыслить над многим. А под конец подарил вполне светлые и лёгкие чувства.
Разумеется, детям смотреть не стоит: здесь нет ничего такого, однако юный зритель не то, что не поймёт, просто может остаться равнодушным.

Это три разные истории, объединённые одной темой: темой большого особняка, в котором происходят события. При этом герои всех трёх новелл — разные, и никак не пересекаются.

Первая новелла рассказывает о небогатой семье, мечтающей о большом особняке. И таинственный незнакомец дарует им такую возможность. Вот только дальнейшие события будут развиваться совсем не по их ожиданиям. По ощущениям эта новелла — самая близкая к произведениям Франца Кафки: в нём угадываются черты "Замка" и "Превращения". Если определить жанром, то это хтонический ужастик.

Второй фильм рассказывает об антропоморфной мыши, который мнит себя риелтором: парень вкладывается в ремонт старого дома чтобы продать его. И расквитаться с долгами и кредитами. Он деловой, уверенный в себе… И опять-таки всё идёт не по плану. По мере развития истории вы будете чувствовать дискомфорт от ситуации, в которой находится герой. Назовём эту часть экзистенциальным триллером.

Третья история — самая глубокая из всех, и самая интересная. Героиня — хозяйка особняка, в котором раньше было множество жильцов. Сейчас же из-за наводнения все разъехались. Но девушка мечтает отремонтировать здание и, вдохнув в него новую жизнь, пригласить новых жильцов. Определим жанр как "мистическая драма о принятии".

Неподготовленного зрителя может отпугнуть сам факт "кукольности": это вам не Пиксар с их прилизанными модельками и плавной анимацией. Кроме того в первой части довольно странный дизайн персонажей: одно это может заставить отказаться от просмотра.

Но на деле мультфильм снят великолепно — по крайней мере в техническом плане. Так и хочется разглядывать каждую деталь, будь то огонь из ваты или глазки-пуговицы мышей из второго рассказа. Главное, что мультфильм действительно стоит внимания — особенно если вы любите вот такие непростые философские притчи, обёрнутые в жанры хорроров и триллеров.
Ну и пара слов для тех, кто посмотрел. Как думаете, какие смыслы несёт каждая история? Понравился ли мультфильм вообще?

Как бы выглядел фильм "Любовь Зла" если бы снимался в наши дни? Что в этой комедии не актуально? А может наоборот, классика не устаревает? Поразмышляем.

Напомню: главный герой фильма Хэл оценивает девушек по 10-бальной шкале, предпочитая "десяток". Хотя сам далеко не Апполон и не красавец. Гипнотизёр Тони Роббинс (да, тот самый) даёт герою установку, что отныне он будет видеть истинную красоту людей.
После чего Хэл знакомится с Розмари: миниатюрной блондинкой с милым личиком. Девушка очаровывает Хэла. Но только вот герой еще не знает, что он видит Розмари иначе, чем она есть на самом деле. А на деле она такая:

Отмечу, что я далеко не фанат творчества режиссёров братьев Фарелли — за исключением "Тупой и еще тупее", первую часть считаю одной из лучших голливудских комедий. Но "Любовь зла" был из тех фильмов, что остаются в памяти как "нормальный такой фильмец, со смыслом". А с каким таким смыслом?
Посыл в нём довольно прямолинейный и поверхностный: красота человека внутри, но никак не снаружи. Фильм вышел 20 лет назад, но сумел ли он состариться?

Если рассматривать с точки зрения критики, то нет: он и в дни выхода не был обласкан журналистами, да и некоторые зрители воротили нос. А уж учитывая современные тренды последних лет, так и вовсе стали появляться отзывы, в которых фильм пинают за дискриминацию и лицемерие: ведь "некрасивую" играла всё-равно красавица!

Сам Джек Блэк в далёком 2006 году заявил, что сожалеет о работе над фильмом. А ведь тогда еще не было "повестки" в том смысле, в котором её продвигают сегодня. Видимо, чувствовал грядущее, и на всякий случай, извинился.

Да, будем честны: фильм спорный. Под предлогом "важного послания" зрителю скармливают множество шуток о лишнем весе и прочих человеческих особенностях. Шутки примитивны, но в этой примитивности есть свой шарм. Как бы не заявляли эстеты, что "юмор развивается" и "не стоит на месте", есть базовые вещи, над которыми человечество будет смеяться спустя даже столетия. В одном из отзывов на "Гнилых томатах" есть комментарий:

"Классная задумка в фильме, местами довольно забавная. Единственная причина, по которой у этого фильма здесь низкие рейтинги, заключается в том, что людей обижают шутки про толстых — я, как толстяк, могу сказать, что мне они были смешны. Это совсем не плохой фильм."

Другая претензия современных критиков звучит так: "в фильме могла бы сыграть другая актриса, по-настоящему с лишним весом". Мол, сделай так и тогда фильм был бы по-настоящему честным".
Но и это не сработает! И если бы главную роль сыграла условная Рэбел Уилсон (ведь еще совсем недавно она была такой толстушкой), фильм не работал бы как ромком, и не раскрылась бы главная фабула: ведь нужен контраст между одним образом (Большая Розмари) и другим (Худая Розмари). Как бы мы иначе поняли события глазами главного героя?

"Любовь зла" — это фильм своей эпохи. Не шедевр, но вполне добротная комедия, которая сможет заинтересовать любого, не ханжески настроенного зрителя и в наши дни. А если вам покажется, что в нём что-то устарело и выглядит глупо — ну так он воспринимался и двадцать лет назад.

Нравится ли вам этот фильм? Думаете, устарел? Что бы изменили в нём сегодня?

Решили ознакомиться, что собой представляет женский российский стендап. Посмотрели недавний концерт одной из самых ярких представительниц оного. Да, жёстко, весело, задорно и душевно, но, на нашу "вкусовщину", много мата и "физиологии" (но, раз публика требует такой перчинки, то пусть: спрос же рождает предложение).

Мы не очень-то интересуемся современным тнт-шным юмором, но вот наконец дошли руки, так что эта заметка — взгляд людей среднего возраста на всё это дело со стороны. Кто такая комикесса (слово-то какое!) Зоя Яровицина пока узнавать не очень интересно, для нас ещё рано её биографию под лупой изучать.

А вот сценический концерт Зои это да — интересно. Некоторые мысли прямо вообще — огонь! Выступление-монолог наполнено тем, что волнует авторов. Стёб над многими серьёзными и драматическими моментами нашей жизни и над самими собой иногда необходим. Часто только юмор и спасает.

"Надо что-то менять, потому что это же ужасно: прожить всю жизнь с человеком, который тебя ненавидит. Я раньше так гордилась, что не связалась с абьюзером, пока не поняла, что это я и есть"

Такой концерт — коллективное творчество, естественно, тут трудилось сразу несколько авторов. Конечно, в нём есть и мысли, шутки чисто Зои, но, судя по её благодарностям, значительная часть текста для концерта написано в том числе и мужчинами.

Это важный момент. Как бы ни кичились девушки, не строили из себя сильных и независимых, следуя модным трендам, концерт Зои Яровицыной «БЕЗ МУЖА» — в значительной степени мужское творение.

И это чувствуется. Мелькают фразочки, сугубо мужской "солёный морской юмор", немного шовинизма. Так что перед нами "волк в овечьей шкуре".

Сделать смешную передачу и никого не задеть — невозможно. Юмор создаётся из конфликта. Не будет конфликта — не будет юмора.

Комментарии (часто переходящие на прямые оскорбления Зои), конечно, изумляют, это отдельный вид искусства. Много несогласных с монологом. Зря вы, ребята, обижаетесь. Главная задача комика — чтобы было смешно.

Стендап — жанр, где человек излагает свое мнение, но нельзя до конца воспринимать сказанное в рамках юмористической передачи как 100% убеждение комика. Не нужно относиться к юмору слишком серьезно и в лоб.

Впервые на экране Алиса Фрейндлих появилась в 1955 году в небольшой роли в фильме «Неоконченная повесть», но известность получила много позже после исполнения роли «мымры» в фильме Эльдара Рязанова «Служебный роман». Интересно, что здесь актриса сыграла возлюбленную Новосельцева, которого сыграл Андрей Мягков.

Через несколько лет в фильме «Жестокий романс» того же Рязанова Алиса Бруновна сыграла Огудалову — мать невесты Карандышева, которого сыграл Мягков. В обоих фильмах Фрейндлих сыграла великолепно.

В детстве будущая актриса пережила блокаду Ленинграда, которая оставила ей самые ужасные воспоминания. С тех пор в семье Алисы Бруновны не принято выбрасывать еду, хотя семья живет в достатке.

Впервые на экране Алиса Фрейндлих появилась в 1955 году в небольшой роли в фильме «Неоконченная повесть», но известность получила много позже после исполнения роли «мымры» в фильме Эльдара Рязанова «Служебный роман». Интересно, что здесь актриса сыграла возлюбленную Новосельцева, которого сыграл Андрей Мягков.

Через несколько лет в фильме «Жестокий романс» того же Рязанова Алиса Бруновна сыграла Огудалову — мать невесты Карандышева, которого сыграл Мягков. В обоих фильмах Фрейндлих сыграла великолепно.

В детстве будущая актриса пережила блокаду Ленинграда, которая оставила ей самые ужасные воспоминания. С тех пор в семье Алисы Бруновны не принято выбрасывать еду, хотя семья живет в достатке.

Район, где располагалась школа №239, которую посещала девочка, подвергался жестким бомбардировкам. Актриса позже говорила, что занятия в тех условиях трудно было назвать предметными уроками, чаще всего это был инструктаж, как выжить в условиях блокады.

- Помню, как смотрела на часы и ждала, когда же стрелка дойдет до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба, – говорит Алиса Фрейндлих.

Первые классы будущая актриса проучилась в родном Ленинграде, потому несколько лет прожила вместе с мамой в Таллинне, а потом снова вернулась в родную школу. Когда у ее отца появилась новая семья, общение с ним стало эпизодическим, потому что вторая супруга ее папы не приветствовала общение с дочерью.

Творческие способности Алиса Фрейндлих проявляла с ранних лет. Правда, делала она это довольно оригинально: включала радиоприемник, и начинала дирижировать. Родным говорила, что хочет работать в оркестре.

В школьные годы девочка приняла решение стать актрисой, она записалась в театральный кружок и хотела пойти в балерины, но на одной из редких встреч ее отговорил отец.

После школы Алиса Фрейндлих поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского, где попала на курс Бориса Зона. Был момент, когда студентку едва не отчислили, но преподаватель горой стоял за каждого своего ученика, он сказал руководству вуза – отчислите Алиса, и я уйду с работы.

В молодые годы Алиса Бруновна была довольно суеверна. Перебежавший через дорогу черный кот мог изменить планы актрисы на день. Позже актриса признавалась, что часто была не уверена в своих поступках под влиянием внешних факторов.

Творческий дуэт Фрейндлих и Рязанова вполне мог и не сложиться благодаря чиновникам. Режиссер выступил против утверждения Алисы Бруновны в свой фильм «Гусарская баллада» — слишком она женственная.

В «Зигзаг удачи» актрису тоже не взяли, она в тот момент была в положении. Эльдар Александрович хотел, чтобы главную роль в спектакле «Ирония судьбы» на сцене театра имени Ленсовета сыграла Алиса Бруновна, но ее не утвердили, и сценаристы – Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский даже не пришли на премьеру. В фильме актрисе тоже не удалось сыграть главную роль, потому что утвердили Барбару Брыльску.

Наконец-то в 1977 году Рязанов пригласил Алису Бруновну на главную роль в фильм «Служебный роман». После этого про актрису узнал весь Советский Союз, она стала звездой №1.

Создатели киноленты и исполнители главных ролей получили Государственную премию СССР. Все, кроме Алисы Фрейндлих, ее чиновники обошли стороной.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Когда советские солдаты и офицеры оказались в Европе, они испытали культурный шок. Оказалось, что даже в бедных Румынии и Болгарии простой народ живет лучше, чем крестьяне в СССР. Что уж говорить про Германию.

Это утверждение историков очень обидное, грустное, неприятное, в него не хочется верить. Но, к сожалению, это правда. Да что далеко ходить: об огромной разнице в уровне жизни в немецкой и нашей, русской, деревне в 40-е годы, рассказывал мне мой дедушка, прошедший всю войну.

Основная причина этого отставания, на мой взгляд, очень простая: крестьянин в России практически никогда не был хозяином собственной земли. Сначала это было крепостное право, и земля принадлежала помещику, затем начался эксперимент большевиков с коллективизацией. В результате крестьянство лишалось мотивации к созданию постоянного уклада, не видело смысла в стойком развитии своего хозяйства, даже в улучшении быта. Зачем, если это все не твое, а помещичье, либо общее, коллективное.

И солдату-победителю, сокрушившему самую мощную военную машину в истории, было обидно и больно видеть, ощущать свою собственную бедность. Именно из этого ощущения и сформировались те послевоенные ожидания перемен в обществе, о которых говорят многие историки. Миллионы русских людей своими глазами увидели, что на Западе далеко не все так плохо, и желали улучшений в своей собственной стране, реформ, большей свободы. Что интересно, перемен желали не только солдаты, но и многие представители высшего армейского командования.

Можно говорить, что ничего этого не было — но зачем? Есть тысячи свидетельств, есть многочисленные трофейные вещи, качество которых, увы, значительно выше советских, наконец, есть исторические фотографии. Да вот, хотя бы, взять знаменитую Встречу на Эльбе. 25 апреля 1945 года наши солдаты впервые лицом к лицу встретились с союзниками — американцами. Сохранившиеся фотографии позволяют сравнить обмундирование бойцов. Давайте же это сделаем.

Кирзачи против берцев

Увы, даже визуально наши солдаты сразу же "проигрывают". У американцев одинаковая, отлично подобранная под рост каждого солдата форма. У наших солдат обмундирование отличается: у одного галифе, у другого — обычные штаны. Один боец, и вовсе, одет совсем не по уставу.

У американцев — одинаковые шлемы, у наших — пилотки, ушанки. Бросается в глаза обувь. У американцев — берцы, похожие на современные, с высокой шнуровкой. У наших солдат — сапоги-кирзачи. Не буду судить о практических качествах этой обуви: возможно, в кирзачах лучше идти по болотистой местности, однако, встреча на Эльбе — это был во многом пропагандистский с обеих сторон акт, где важна эстетическая составляющая. И здесь приходится признать, что американцы выглядят более стильно.

С разгрузками…

И это фото передает большую разницу в качестве обмундирования советских и американских солдат. Увы, не в нашу пользу. Сразу же обращает на себя внимание расположенный по центру фотографии пояс со множество небольших сумочек-карманов. Это так называемая разгрузка, разгрузочный пояс, – крайне удобная вещь для солдата или туриста, ставшая непременным атрибутом современной армии. Выходит, американцы пользовались разгрузками уже в 40-е годы…

У наших же солдат вместо практичной разгрузки — простой кожаный ремень.

Еще один момент: куртки американцев слегка блестят, очевидно, они пошиты из непромокаемой ткани. А вот гимнастерки наших бойцов мгновенно вымокали под дождем…

Реконструкторы

А вот уже современные реконструкторы отлично передали разницу в обмундировании-оснащении советских и американских бойцов. У американцев — разгрузки, непромокаемые куртки, куча карманов повсюду, шлемы с маскировкой. А у наших? Солдатские гимнастерки из простой ткани, пилотки, автоматы… вот и все.

Нет сомнений, что американцы — да, что там американцы! — немцы были одеты-обуты и вооружены значительно лучше наших солдат. Тем не менее, мы победили. О чем это говорит? О том, что качество обмундирования далеко не всегда играет решающее значение. Ключевую роль играет дух, желание защищать свою Родину и понимание того, за что именно ты бьешься.

А мы бились за само право жить, за право дышать воздухом, право видеть небо.

И мы победили.

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Как бы выглядел фильм "Любовь Зла" если бы снимался в наши дни? Что в этой комедии не актуально? А может наоборот, классика не устаревает? Поразмышляем.

Напомню: главный герой фильма Хэл оценивает девушек по 10-бальной шкале, предпочитая "десяток". Хотя сам далеко не Апполон и не красавец. Гипнотизёр Тони Роббинс (да, тот самый) даёт герою установку, что отныне он будет видеть истинную красоту людей.
После чего Хэл знакомится с Розмари: миниатюрной блондинкой с милым личиком. Девушка очаровывает Хэла. Но только вот герой еще не знает, что он видит Розмари иначе, чем она есть на самом деле. А на деле она такая:

Отмечу, что я далеко не фанат творчества режиссёров братьев Фарелли — за исключением "Тупой и еще тупее", первую часть считаю одной из лучших голливудских комедий. Но "Любовь зла" был из тех фильмов, что остаются в памяти как "нормальный такой фильмец, со смыслом". А с каким таким смыслом?
Посыл в нём довольно прямолинейный и поверхностный: красота человека внутри, но никак не снаружи. Фильм вышел 20 лет назад, но сумел ли он состариться?

Если рассматривать с точки зрения критики, то нет: он и в дни выхода не был обласкан журналистами, да и некоторые зрители воротили нос. А уж учитывая современные тренды последних лет, так и вовсе стали появляться отзывы, в которых фильм пинают за дискриминацию и лицемерие: ведь "некрасивую" играла всё-равно красавица!

Сам Джек Блэк в далёком 2006 году заявил, что сожалеет о работе над фильмом. А ведь тогда еще не было "повестки" в том смысле, в котором её продвигают сегодня. Видимо, чувствовал грядущее, и на всякий случай, извинился.

Да, будем честны: фильм спорный. Под предлогом "важного послания" зрителю скармливают множество шуток о лишнем весе и прочих человеческих особенностях. Шутки примитивны, но в этой примитивности есть свой шарм. Как бы не заявляли эстеты, что "юмор развивается" и "не стоит на месте", есть базовые вещи, над которыми человечество будет смеяться спустя даже столетия. В одном из отзывов на "Гнилых томатах" есть комментарий:

"Классная задумка в фильме, местами довольно забавная. Единственная причина, по которой у этого фильма здесь низкие рейтинги, заключается в том, что людей обижают шутки про толстых — я, как толстяк, могу сказать, что мне они были смешны. Это совсем не плохой фильм."

Другая претензия современных критиков звучит так: "в фильме могла бы сыграть другая актриса, по-настоящему с лишним весом". Мол, сделай так и тогда фильм был бы по-настоящему честным".
Но и это не сработает! И если бы главную роль сыграла условная Рэбел Уилсон (ведь еще совсем недавно она была такой толстушкой), фильм не работал бы как ромком, и не раскрылась бы главная фабула: ведь нужен контраст между одним образом (Большая Розмари) и другим (Худая Розмари). Как бы мы иначе поняли события глазами главного героя?

"Любовь зла" — это фильм своей эпохи. Не шедевр, но вполне добротная комедия, которая сможет заинтересовать любого, не ханжески настроенного зрителя и в наши дни. А если вам покажется, что в нём что-то устарело и выглядит глупо — ну так он воспринимался и двадцать лет назад.

Нравится ли вам этот фильм? Думаете, устарел? Что бы изменили в нём сегодня?

Подборка уютного и лёгкого кино, для вечернего отдыха у экрана.

Клуб любителей книг и пирогов.

Жанр: Мелодрама/История/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: Франция/Великобритания/США

Рейтинг: 7,3

Фильм больше напоминает театральную постановку с её классическим лёгким переигрыванием и неестественным смехом. Как бы то ни было, иногда приятно посмотреть и такое. Шаблонный рассказ о любопытной в меру прогрессивной молодой писательнице, что ищет своё место и свой стиль.

Единственное, что хотелось бы особо отметить — наконец достоверно показан бедный интерьер (вы поймёте, о каком месте я говорю, когда его покажут).

Фильм подходит для просмотра в то время, когда хочется убедиться в правоте выбора спокойного образа жизни.

Шоколад

Жанр: Драма/Мелодрама

Дата выхода: 2000 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 7,8

Фильм о настоящем и фальшивом, о странных условностях, которые зашоривают наш взгляд и мешающих жить с наслаждением, о том, как непросто им противостоять. Женщина по имени Виенн смогла. Она появилась вместе с дочкой в городке, который просто погряз в этих условностях и унынии, и перевернула его жизнь с ног на голову.

Век Адалин

Жанр: Мелодрама/Фэнтези/Драма

Дата выхода: 2015 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 7,6

Это очень трогательная, прекрасная американская фантастическая мелодрама, с которой нас познакомили режиссер: Ли Кригер и красивые, талантливые актеры Б. Лайвли, М. Хауслан. В сюжете рассказывается о героине, которая родилась вначале 20 века, но не стареет, остается по прежнему молодой и красивой, но одинокой. Встретив на своем пути молодого человека, она влюбляется, хочет быть с ним, понимая, что при этом станет обычной смертной и состарится вместе с ним. Но что лучше, жить в одиночестве веками, или прожить несколько лет в любви и счастье. Какой она примет выбор, об этой загадке Вы узнаете в этом фильме, посмотрите и получите наслаждение от увиденного.

Патерсон

Жанр: Мелодрама/Драма/Комедия

Дата выхода: 2016 год

Страна: Германия/Франция/США

Рейтинг: 7,3

"Иногда пустая страница открывает массу возможностей"….Эту фразу, прозвучавшую в финале, вполне можно поставить эпиграфом к очередному творению Джармуша. В фильме нет эмоциональных всплесков и драматических событий, рутинно текущая неделя из жизни водителя автобуса и его жены каждый раз начинается и заканчивается примерно одинаково. Даже небольшое происшествие, выразившееся в погрызшем блокнот стихов героя бульдожкой Марвином, особо не влияет на течение событий. И вместе с тем фильм какой-то уютный, ненавязчивый и просматривая его как бы отдыхаешь душой от превратностей бытия….Фильм для зрителя со своим особым взглядом и восприятием жизненных событий

Давайте потанцуем

Жанр: Мелодрама/Музыка/Драма/Комедия

Дата выхода: 2004 год

Страна: США

Рейтинг: 7,2

Очень эмоциональный сюжет фильма, о человеке, который избавился от семейной и рабочей рутины. Нашёл в себе смелость и силы, изменил свою жизнь, открыв для себя мир такта, музыки и танца! Герой фильма не молод и не стар, полюбив и открыв в себе способность к данному искусству, утирает нос молодым танцорам, превосходя их во многом и молодеет душой!

Мои черничные ночи

Жанр: Драма/Мелодрама

Дата выхода: 2007 год

Страна: Франция/Китай/Гонконг/США

Рейтинг: 7,1

"Мои черничные ночи" снят в классическом стиле роуд-муви. В таких фильмах практически нет сюжета как такового. Фильм -дорога когда на пути тебе встречаются разны люди плохие и хорошие со своими проблемами и сквозь призму этих встреч и разлук ты лучше понимаешь себя. Находишь себя… Иногда стоит проделать такое путешествие и пункта А в пункт Б, без цели и средств к существованию. Чтобы обрести себя. Джуд Лоу, Натали Портман, и если вы посмотрите этот фильм возможно вы откроете для себя современную джазовую певицу Нору Джонс, как открыл для себя ее я. Дочь известного индийского музыканта эпохи хиппи Рави Шанкара, друга Джорджа Харрисона из Битлз. Да и сам фильм и стиль роуд-муви отсылка к тем благословенным временам.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Подборка крутых фильмов, которые будут держать вас в напряжение до самого последнего кадра!
• Пять фильмов с высоким рейтингом, которые покорили сердца многих зрителей!
• Скучный выходной? Эти триллеры отлично займут вас на несколько часов!