В самой идее продолжений полюбившихся фильмов нет ничего плохого. Вопрос в другом: насколько удачно реализована эта идея, и насколько своевременно снято. Ведь сейчас очень популярен ход, когда снимают сиквелы для фильмов спустя 10, 20, 30 и более лет. Разумеется, актёры не молодеют — и мы видим совсем других уже персонажей. И далеко не всем удаётся вернуться в строй так, чтобы это не выглядело жалкой попыткой.
Охотники за привидениями: Наследники — вполне неплохо справились с этой задачей. Да, мы видим пожилую троицу (из оригинальной четвёрки), которые не тянут на себя одеяло и вполне органично вписаны в сюжет. Они дополняют историю, попутно играя на ностальгических чувствах фанатов. Вердикт: удачно.
Терминатор: Тёмные судьбы. Возможно, дело в загубленном сценарии и бездарной постановке. Оттого смотреть на постаревших Шварценнегера и Гамильтон в тех же ролях совсем неуютно. Буквально чувствуется это ощущение неловкости в их взглядах. Быть может был бы другой сценарий, где эти роли были бы более удачно обыграны (например, как гласила фанатская теория, Арнольд сыграл бы человека-прототипа, с которого списали внешность Т-100), и смотреть было бы радостно. А пока вердикт: возвращение неудачное.
Зелёный Фургон. Сериал-продолжение 2019 года разочаровал по всем фронтам. Начиная от декораций, которые совсем не были похожими на Одессу, заканчивая несуразным сценарием. Ну а что же Харатьян? Ведь большая часть зрителей ожидала именно возвращения его персонажа на экраны? Как сказал сам Дмитрий Вадимович, "это совершенно разные произведения" — как бы намекая, что ждать возвращения того самого "фургона" не стоит. И поэтому мы видим уставшего человека, совершенно не похожего на того молодого парня из прошлого.
Коломбо идёт на гильотину. В 1978 году лейтенант Коломбо уходит в отпуск. И вернётся в эфир спустя 11 лет. Перерыв не самый большой, но разница заметна: титры, музыка немного отличаются от оригинала. Да и сам Питер Фальк изрядно поседел и обзавёлся новыми морщинами. Если смотреть этот фильм после завершения оригинального сериала, то сперва будет немного не комфортно: всё-таки мы привыкли видеть молодого лейтенанта! Однако внутри это был тот самый Коломбо, которого полюбили зрители много лет назад. И он оставался таким до самого финального фильма, вышедшего в 2003. Возвращение оказалось удачным!
Секретные материалы. Еще один пример удачного возвращения. Да, в общем сюжете, где речь идёт о мифологии сериала много неровностей. Но это всё издерджки формата и огромного количества сюжетных поворотов в еще старых сериях. Говоря простым языком: наворотили столько, что попросту невозможно сделать что-то однозначно крутое. Однако когда в новых сезонах были серии формата "монстр недели" — вот это был праздник! Классические сюжеты и дух старых-добрых материалов был на месте. А серию про "Малдер и Скалли встречают двуликого монстра" — вообще можно считать одной из лучших в сериале. Актёры явно получали удовольствие от возвращения, и вполне себе ощущались Малдером и Скалли.
А какие из возвращений "старичков" вы считаете удачными или неудачными?
Прототипом опасной, порой в буквальном смысле ядовитой, леди Винтер, героини великого романа Александра Дюма «Три мушкетера» «назначали» самых разных женщин, но в последнее время исследователи все чаще склоняются к тому, что наиболее вероятный прообраз знаменитой Миледи – британская графиня леди Карлайл. Эта женщина прожила жизнь ничуть не менее удивительную, чем ее книжное «отражение», а некоторые моменты в биографии Карлайн один в один совпадают с историей книжного персонажа.
Графиня Карлайл. Портрет А. ван Дейка
Леди Карлайл, также как и леди Винтер, была правой рукой кардинала Ришелье, его верной помощницей, выполнявшей самые секретные и тонкие задания.
В народе судачили, что Леди Карлайл заключила договор с самим дьяволом, скрепив его отнюдь не только одним поцелуем…
Люси
В 1599 году у графа Генри Перси родилась дочка. Прелестную белокурую малышку назвали Люси. Увы, уже вскоре после рождения девочки граф Перси впал в немилость к королю. По распоряжению монарха вельможу арестовали и бросили в тюрьму.
Пока отец томился в Тауэре, Люси росла и расцветала. И вот ей исполнилось 18 лет. Это была чудесная, милая, очаровательная девушка. Между тем, семью Перси начали осаждать кредиторы: истек залог на имение.
Чтобы не лишиться крыши над головой, Люси решила действовать решительно и вполне в духе Реформации: она вышла замуж за старого, но богатого эсквайра.
Мужа Люси терпеть не могла, поэтому, когда тот через два года после женитьбы скончался, красавица не сильно горевала. Смерть эсквайра была весьма подозрительной: у старика внезапно началась рвота, а затем его сердце остановилось.
Став богатой вдовой, Люси немедленно привела в замок того, кого тщательно скрывала от мужа: молодого красавца графа Джеймса Карлайла, который, помимо прочего, был ее двоюродным братом. Вскоре Люси и Джеймс сыграли свадьбу.
Герцог Бекингем
Став владелицей обширных земель и значительного денежного капитала, Люси имела возможность вести образ жизни ни в чем себе не отказывающей аристократки. Однако, ее сердце хотело иного. Леди Карлайл желала стать аристократкой среди аристократок и богачом среди богачей. Были у молодой женщины и другие амбиции: она хотела власти, влияния в обществе.
Воплотить эти желания можно было только в Лондоне. В столице графиня окунается в водоворот светской жизни. На одном из балов очаровательной леди заинтересовался Джордж Вильерс, более известный как герцог Бекингем. Хитрому и обаятельному вельможе не составило труда очаровать юную графиню. Бекингем пообещал Люси то, что она так желала, прежде всего, власть и влияние. Взамен леди Карлайл должна была стать его фавориткой. Добившись желаемого, Бекингем вдруг стал избегать Люси, делать вид, что незнаком с ней.
Женщина узнала, что вельможа пытается добиться расположения французской королевы Анны Австрийской, за счет отношений с которой Бекингем хочет получить влияние в международной политике.
Для герцога графиня Карлайл была лишь одной из бесконечной череды фавориток. Но миледи не прощала такого отношения к себе. Гордость женщины была растоптана. Бекингем стал кровным врагом Люси, она поклялась мстить ему до последнего вздоха.
Вскоре леди Карлайл знакомится с французским кардиналом Ришелье, принципиальным и последовательным врагом Британии. Жажда мести настолько сильна, что графиня предает родину и соглашается служить кардиналу, а значит, и Франции.
Подвески для Бекингема
Поклонники Д’Артаньяна будут разочарованы, узнав, что удалой мушкетер в реальности не принимал участия в истории с подвесками. В момент, когда разворачивалась эта международная драма, гасконец ходил пешком под стол – ему было пять лет.
Шпионки леди Карлайл сообщили графине, что герцог Бекингем вдруг начал щеголять в весьма дорогих алмазных подвесках. Люси, которая была отлично знакома с драгоценностями герцога, была весьма озадачена. Женщина немедленно оповестила кардинала Ришилье о появлении у Бекингема новых подвесок. Кардинал провел во Франции «внутреннее расследование», и выяснил, что драгоценность подарила герцогу королева Анна Австрийская. В свою очередь, подвески Анне подарил ее супруг, король Людовик XIII. Подарить какому-то британцу подарок короля Франции – это было неслыханно!
Ришилье приказал леди Карлайл украсть два бриллианта с подвесок Анны Австрийской. Операция была проведена с очаровательной элегантностью. Люси прибыла на бал, где был и герцог. Наградила Бекингема парой улыбок, дав понять вельможе, что прошлое забыто. Вскоре в ладони герцога очутилась записка с предложением побеседовать наедине о том о сем. Бекингем от такого предложения никак не мог отказаться!
И вот спустя две минуты в руках у леди Карлайл оказались два бриллианта с подвесок королевы Франции, которые Люси срезала с камзола Бекингема одним ловким движением. Теперь бриллианты должны были отправиться через Ла-Манш к кардиналу Ришилье.
Маргарита Терехова в роли Миледи. Кадр из фильма.
Бекингем, прибыв домой, обнаружил пропажу и сразу понял, чьих рук дело. Чтобы Миледи не смогла отправить подвески во Францию, герцог принял весьма неординарное решение: английские порты были полностью закрыты. Ни одно судно не могло покинуть Англию. В результате британские моряки понесли огромные убытки, которые, разумеется, никто и не подумал им возмещать.
Между тем, лучшие британские ювелиры изготовили точную копию двух недостающих бриллиантов. Подвески отправились во Францию, и Анна Австрийская надела их на бал – точно так, как требовал ее муж.
Осень Миледи
23 августа 1628 года злейший враг Миледи приказал долго жить. Герцога Бекингема зарезал в собственном доме в Портсмуте некий Джон Фельтон – отставной солдат, бродяга. Многие пытались найти доказательства, что Фельтон действовал по указке леди Карлайл – но тщетно.
В 1642-ом году скончался «патрон» графини – кардинал Ришилье. Однако, после этого Миледи не просто не оставила шпионскую деятельность, а перешла на новый уровень, став двойным агентом. Так, она шпионила на Томаса Уэнфорта и, одновременно, на герцога Пима, хотя эти два британских политика находились по разные стороны баррикад.
Не затерялась леди Карлайл и после революции, в результате которой был казнен король Карл Первый. Люси стала фрейлиной вдовствующей королевы Генриетты-Марии, умудряясь при этом шпионить для революционеров, монархистов и непосредственно для королевы.
Лишь в 1649 году, когда леди Карлайл исполнилось 50 лет, ее арестовали за шпионаж. Около года женщина провела в башне Тауэр, где когда-то томился ее отец. Впрочем, сама Люси отнюдь не томилась: в лондонских газетах жаловались, что узница графиня Карлайл, вместо того, чтобы сидеть на хлебе и воде, ежедневно получает отличное вино, свежие десерты и даже дичь.
После освобождения графиня удалилась в свое поместье и больше не принимала участия в дворцовых интригах. В 1659 году в возрасте 60 лет леди де Карлайл скончалась.
Скончалась, чтобы воскреснуть ровно через 185 лет в образе Миледи де Винтер на страницах бессмертного романа Александра Дюма-старшего «Три мушкетера»…
Еще больше статей про исторических личностей, про историю России и мира, про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
Мое отношение к Даниле Козловскому постоянно меняется. Когда я увидел его впервые в фильме "Мы из будущего", актер не смог произвести на меня впечатление. Там его полностью переиграл гораздо более убедительный Владимир Яглыч.
Зато после "Легенды № 17" было сложно не восхищаться Козловским. На волне своей любви к этому фильму я пересмотрел почти всю его фильмографию. И во многих картинах Данила показался мне действительно отличным актером.
"Духлесс", "Статус свободен", "Экипаж" и "Хардкор", вышедшие после, лишь убедили меня в этом мнении. Данила органично чувствовал себя в любом жанре и охотно соглашался на участие в боевиках, комедиях, мелодрамах. Все давалось ему, как тогда казалось, очень легко. И было очевидно, что Козловский — наш лучший актер в своей возрастной категории с огромным отрывом.
Но затем Данила резко мне надоел (как и всем остальным). Началась эпоха Александра Петрова. Козловский снялся в нескольких провальных картинах, главной из которых, конечно, стала "Матильда", в которой герой Данилы вообще выглядел как чужеродный элемент. Актер и сам понял, что все пошло куда-то не туда, и взял творческую паузу. И вот в 2021-м году должно было состояться триумфальное возвращение Козловского.
Но фильм "Чернобыль", который Данила к тому же сам снял, стал еще одним его провалом. Не обошлось без сравнений с уже культовым сериалом от HBO. Однако и как самостоятельное произведение "Чернобыль" Козловского был, мягко говоря, слаб. Неубедительная актерская игра, неуместные шутки про Юрия Гагарина, очевидная вторичность на фоне голливудских картин — недавно пересмотрев "Чернобыль", я окончательно в нем разочаровался.
Триумфальное возвращение было отложено, и кажется, в полной мере оно началось только сейчас. На прошлой неделе в онлайн-кинотеатре START начался сериал "Карамора" — история молодого анархиста, узнавшего, что Российской империей давно управляют вампиры. Пережив личную трагедию, Карамора начал борьбу с ними. Я уже успел похвалить этот сериал в отдельной статье о нем. Но сегодня захотелось выделить работу, проделанную конкретно Козловским.
Для "Караморы" Данила вновь стал и режиссером, и главным актером. И на этот раз он преуспел в обеих ипостасях. К Козловскому-режиссеру не может быть вообще никаких вопросов. Визуально "Карамора" смотрится как дорогой голливудский блокбастер. И это при том, что на него были потрачены сравнительно небольшие деньги.
Впрочем, Козловский не скрывает, что производство "Караморы" далось ему непросто. Чтобы реализовать этот смелый замысел, Данила даже взял деньги в долг. Но, судя по первым отзывам зрителей, сериал оказался успешен. Он обязательно окупится и поможет Козловскому решить все возникшие финансовые сложности.
Козловский-актер в "Караморе" тоже смотрится отлично. Да, исходя из сюжета, можно было бы взять на главную роль кого-то помоложе. Но в каждой сцене Данила доказывает, что он был достоин сыграть Карамору. Козловский до конца отыгрывает каждую эмоцию своего героя, выражает его переживания как голосом, так и мимикой. Да, периодически Данила в разговоре переходит на свой излюбленный шепот. Но здесь это смотрится уместно и лишь добавляет Караморе некой загадочности.
В сериале Козловскому приходится много говорить на английском. И он справляется с этим так хорошо, что хочется поскорее увидеть Данилу в каком-то голливудском проекте. Да, такой опыт у него уже есть. В 2014-м году Козловский появился в картине "Академия вампиров". Но сейчас про этот фильм уже все забыли, а своей ролью в "Караморе" Данила явно заслужил большего.
После "Караморы" Козловский начал претендовать на то, что именно его я объявлю главным актером по итогам 2022-го года. Впрочем, до этого еще очень далеко. После "Караморы" Данила появится в полнометражной комедии "Молодой человек" и в сериалах "Люся" и "Надвое". После них и будем в полной мере оценивать его актерский прогресс.
Какая ирония: именно те ребята, что на экране воплотили сторону добра, едва ли не категорично отказались поддерживать писательницу Джоан Роулинг, когда на "маму Гарри Поттера" свалились обвинения в трансфобии.
Речь идёт, в частности, о Дэниеле Редклифе и Эмме Уотсон — первый аж извинился перед транс-персонами за резкие высказывании Роулинг в их сторону (напомним, она как-то сказала, что эта категория людей — не настоящие женщины).
С одной стороны, довольно жалкий ход — нападать на человека, обеспечившего тебя карьерой. С другой стороны — нам же неизвестно, какое давление оказывается на того же Рэдклифа со стороны влиятельных персон, тех же студий и так далее — ведь его карьера еще даже не достигла пика.
А вот один из главных "злодеев" поттерианы напротив, на днях продемонстрировал храбрость, независимость и наличие здравого смысла. Актёр Джейсон Айзекс поддержал Роулинг сделав это невероятно элегантно, тактично но вполне решимо:
"У Джо (Джоан Роулинг) есть множество заслуг. Я играю непростых персонажей, мне интересны сложные люди. И я не хочу влазить в проблемы трансгендеров, потому что это минное поле. У неё своё мнение, у меня своё"
И далее пояснил своё большое "Но" не смотря на разливие во взглядах на разные вопросы. Мол, Джоан сама по себе — хороший человек, делающий мир лучше. В качестве примера привёл благотворительный фонд для тяжелобольных детей "Люмос", в который она жертвует огромные деньги. Джейсон не отрицает: она, возможно, говорит спорные вещи. Но это её право на мнение, и он (Айзекс), не собирается "бить ножом в спину", публично отвернвувшись от писательницы.
Забавно всё-таки, что "приверженец Слизерина" в реальной жизни оказался вполне здравомыслящим человеком. А еще — дипломатом от Бога.
Ведь заметьте: каждое слово взвешено и максимально тактично; он не нападал на транс-персон, но и не поддерживал их, лишь намекнув, что разговоры об этом — "минное поле". Главный посыл: "у всех есть своё мнение, главное, что человек сам по себе хороший". Учитесь, мистер Рэдклиф и мисс Уотсон, как нужно делать публичные заявления по теме.
В начале 1970-х годов молодые режиссеры Леонид Попов Альберт Мкртчян решили экранизировать роман Владимира Обручева «Земля Санникова» о полумифическом острове. Сценарий писали втроем, подключив Марка Захарова.
Рукопись сильно отличалась от первоисточника, потому что все сцены боев с дикими племенами и необычными зверями поставить молодым кинематографистам было не под силу.
С актерами, которых хотели снимать в фильме «Земля Санникова» режиссеры, играть в этом фильме отказывались. Так, Армен Джигарханян, которому отводили роль руководителя экспедиции Ильина, сказал, что с молодыми и неопытными авторами работать не будет, Евгений Леонов сказал, что занят, хотя изначально не собирался сниматься в таком фильме. Также поступил и Игорь Ледогоров.
Роль Ильина сыграл Владислав Дворжецкий, вместо Леонова и Ледогорова снялись Георгий Вицин и Сергей Шакуров.
Также в фильм на роль офицера-авантюриста Крестовского звали барда Владимира Высоцкого, и тот очень воодушевился таким предложение, и даже в качестве саундтрека написал композицию «Кони привередливые», но случился скандал, и актера вычеркнули из списка.
Скандал был такой: в радиопередаче по западногерманскому радио ведущий назвал Владимира Семеновича пламенным борцом с советской властью. Высоцкого после этого отказались снимать. Высоцкий пытался добиться роли и даже просил отложить съемки, пока он не уладит вопрос. Однако роль отдали Олегу Далю.
Первые проблемы на съемочной площадке спровоцировал именно Олег Иванович. Он был недоволен, что ему пришлось сниматься. Он считал, что сам того не желая, отнял роль у коллеги.
В первый съемочный день Даль пришел на съемочную площадку в нетрезвом виде и стал ругать режиссеров, называя их дилетантами. Как позже стало известно, в состоянии опьянения на съемках Олег Иванович присутствовал несколько раз, работать с ним было непросто.
На сторону Даля встали его коллеги Сергей Шакуров и Владислав Дворжецкий. Они перечили режиссерам, отказываясь выполнять их требования. Оба играли так, как считали нужным. Нейтралитет соблюдал только Георгий Вицин в силу своего миролюбивого характера.
Дело дошло до того, что актеры все вместе написали коллективную жалобу в Москву, однако на «Мосфильме» и не думали менять режиссеров во время съемок. Поэтому конфликт продолжил нарастать. Пришлось всех актеров вызывать в Москву на «ковер».
В итоге переубедить удалось всех, кроме …. Сергея Шакурова. Он сказал прямо: либо увольняйте меня, либо режиссеров. Уволили именно Шакурова, вместо него на роль взяли Юрия Назарова. Правда, в паре зимних сцен издалека можно увидеть Шакурова.
После этого инцидента этот актер навсегда вычеркнул Даля и Дворжецкого из своей жизни, назвав их предателями.
Как бы то ни было, после ухода Шакурова работу возобновили. Однако конфликты не прекратились. Когда съемки переместились из Ленинградской области в Нальчик, условия работы сильно ухудшились – из-за жары несколько подростков, снимавшихся в эпизодах, получили солнечные удары.
И тут уже потребовал остановить съемки Юрий Назаров. Его тут же поддержал Олег Даль. Но режиссеры уже получили опыт, и сами написали в Москву: Увольте Назарова! Не дает работать!
Руководство «Мосфильма» тоже учло опыт и отказало режиссерам, потребовав не разжигать новых конфликтов. В итоге в качестве мести режиссеры «убили» героя Даля – Крестовского, чтобы больше не работать с актером. Его роль была сильно сокращена.
На этом месть не закончилась: режиссеры на озвучке заявили, что Олег Иванович исполнил песню «Есть только миг» в нетрезвом состоянии, поэтому не везде попал в ноты. После этого его переозвучил Олег Анофриев.
Зрители были в восторге от фильма, однако актеры вспоминали об этом фильме с ужасом – небольшие гонорары за мучения и ссоры.
Шесть фильмов в жанре "фантастика", которые стоят потраченного времени!
Апгрейд
Жанр: Фантастика/Криминал/Боевик/Триллер
Дата выхода: 2018 год
Страна: США/Австралия
Рейтинг: 7,6
Фантастический боевик о проникновении цифровых технологий во все сферы нашей жизни и даже физиологическую составляющую человека. С одной стороны сюжет обнадеживает, ведь эти технологии реально могут помочь, а с другой — открывают массу возможностей злоупотреблять и манипулировать человеческим сознанием….. В общем фильм заставляет размышлять, а значит посмотреть его однозначно стоит!
Прометей
Жанр: Ужасы/Фантастика
Дата выхода: 2012 год
Страна: Великобритания/США
Рейтинг: 7
С одной стороны нам показывают предысторию появления "Чужих", что по-умолчанию интересно, с другой стороны сценарные нелогичности и шаблонность действий некоторых персонажей (а иногда и откровенная глупость), перечёркивают восхищение данной картиной. Я умолчу об актёрском составе (хотя, красавица Шарлиз Терон, в своих эпизодических появлениях, восхитительна), я не стану описывать насколько великолепно гримёрам удалось "состарить" Гайя Пирса, я даже не упомяну о потрясающих спецэффектах, но актёрская игра Нуми Рапас была настолько потрясающе-великолепной, что спровоцировала интерес к её творчеству
Тихое место
Жанр: Ужасы/Фантастика/Драма
Дата выхода: 2018 год
Страна: США
Рейтинг: 6,8
"Тихое место" — фильм очень оригинальный, "тихий" и этим выделяется в череде фильмов ужасов. Очень порадовала игра актёров, им было очень сложно работать, потому что без диалогов большое внимание уделяется жестам, взглядам и они справились с блеском! Они погрузили нас в свой мир, ты веришь героям и сам, при просмотре, стараешься не произнести ни звука.
По моему мнению фильм больше подходит под жанр фантастический триллер, поэтому он здесь.
Гравитация
Жанр: Триллер/Фантастика/Драма
Дата выхода: 2013 год
Страна: Мексика/США/Великобритания
Рейтинг: 7,5
Отлично поставленная и снятая фантастическая драма о катастрофической миссии группы американских покорителей космоса — яркий, зрелищный, интригующий герметичный фильм с напряжённым сюжетом и очень умеренным пафосом. Роль главной героини исполняет Сандра Буллок а ее напарника — Джордж Клуни, этот звездный дуэт отменно дополнил великолепный видеоряд и безупречное звуковое сопровождение
Вначале этот фантастический боевик кажется мутноватым, устрашающим и мрачным, но с развитием сюжета становится интересно, действие фильма начинает затягивать, завораживать, а спецэффекты придают зрелищности… 2049 год, Лос-Анжелес стал неузнаваемым, теперь рядом с людьми, живут искусственно созданные "репликанты" разных моделей. Героя фильма — "полицейского- репликанта" Кея (Райан Гослинг), называют "бегущим по лезвию", так как в его обязанности входит уничтожение, особо опасной, старой серии "репликантов", организовывающих восстания за свои права. Сам того не ведая, Кей начинает распутывать клубок старой тайны, способной изменить существующий мир…
Из машины
Жанр: Фантастика/Драма/Триллер
Дата выхода: 2015 год
Страна: Великобритания
Рейтинг: 7,1
Фильм стоящий, чтобы его посмотрели все те, кто интересуется вопросами развития человечества, науки и в целом будущего. В центре сюжета человек, который должен провести тест Тьюринга, чтобы определить, способен ли искусственный интеллект стать человеком или нет.
Повествование неторопливо, развёрнуто и с каждой просмотренной минутой становится всё увлекательнее и ты погружаешься в сюжет всё глубже и глубже, пытаясь предположить, что же будет дальше?
За хорошую постановку, диалоги, прекрасную картинку потрясающих пейзажей, но больше за диалоги и поднимаемую проблему фильм явно стоит того, чтобы его посмотреть хотя бы один раз.
Данную киноленту лучше смотреть одному, это не развлекательное кино, тут нужно включить голову, воображение, понимать суть происходящего, о котором уже не один год говорят многие люди.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.
Так же смотрите:
Подборка рейтинговых и захватывающих сериалов от Netflix, которые получили высокую оценку от зрителей!
Пять фильмов с высоким рейтингом, которые покорили сердца многих зрителей!
Кинофильмы-головоломки, от которых действительно сложно оторваться!
Первым опубликованным в Советском Союзе произведением Стивена Кинга стал рассказ "Сражение" (оригинальное название — "Поле боя" ;) , появившийся на страницах журнала "Юный техник" в 1981 году.
Рассказ, который Кинг написал "на коленке" в 1972 году для бульварного журнала Cavalier с единственной целью — заработать немного денег — оказался неожиданно хорош, а в СССР, и вовсе, вызвал ажиотаж среди молодежи. Октябрьский номер журнала "Юный техник" за 1981 год мгновенно стал букинистической редкостью: его продавали втридорога, меняли на разные ценные для советских подростков штуки, воровали из библиотек.
По просьбе редакции ЮТ на русский язык рассказ перевел тогда еще совсем молодой Леонид Володарский, который вскоре прославится как синхронный переводчик иностранного кино с гнусавым, но таким обаятельным голосом.
Сюжет рассказа
Главный герой "Сражения" — бывший военный Джон Решто, который после завершения службы не нашел себе лучшего применения, чем стать киллером. Очередным заказом Решто становится директор фабрики игрушек. Джон в свойственной ему филигранной манере ликвидирует цель.
Однако, на следующее утро Решто получает посылку. Открыв ящик, он с удивлением видит набор игрушечных солдатиков, танков, вертолетов, другой боевой техники. Джон решает, что это чья-то шутка, однако, внезапно солдатики начинают двигаться, проламывают коробку танками и нападают на киллера.
Иллюстрация В. Овчинского из журнала "Юный техник".
В воздух поднимаются игрушечные вертолеты, ракетная установка начинает обстреливать Решто. Киллеру приходится вступить в поединок с маленькой армией. Получив множественные ранения микроскопическими пулями, Джон укрывается в ванной. Командир игрушечных солдатиков призывает Решто сдаться, так как сопротивление бесполезно. Загнанный в угол киллер хватает баллон с горючей жидкостью, поджигает и швыряет в коробку. В разгорающемся пламени гибнут игрушечные солдаты. Но только сейчас Джон замечает наклейку на коробке с надписью: "Только в этом наборе действующая модель термоядерного реактора". Все кончено, директор игрушечной фабрики отомстил своему убийце.
Экранизация
В 1985 году номер ЮТ с рассказом Кинга попался в руки режиссеру-аниматору студии "Киевнаучфильм" Михаилу Титову, который загорелся идеей перенести историю на киноэкран. В те годы студия "Киевнаучфильм" выпускала не только документальные и научно-просветительские ленты, но и художественные. Так, киевляне создали чрезвычайно успешную серию о казаках, а также великолепный мультфильм "Остров сокровищ".
Титов задумал "Сражение" как ленту со взрослым рейтингом, эдакий нуар по-советски. Для воплощения своего замысла режиссер выбрал технику тотальной анимации: это визуальный прием, когда по ходу сцены меняются рисунки не только персонажей, но и заднего плана. Тотальная анимация считается самой сложной и затратной в мультипликации.
Также применялась техника ротоскопирования, когда изображение создается путем сплошной прорисовки отснятого фотоматериала с настоящими актерами и декорациями.
Киллер Джон Решто. Кадр из мультфильма.
В результате у Титова получился великолепный триллер, который смотрится на одном дыхании. Атмосферу нуара дополнил сильный синтезаторный саундтрек.
Мультфильм "Сражение" стал первой и последней экранизацией Стивена Кинга в СССР. Однако, зная последующие киновоплощения фантазий Короля ужасов, можно смело сказать, что советский мульт, безусловно, – один из лучших фильмов по кинговской прозе.
"Сражение" — это динамичное, стильное, яркое и необычное кино, которое смотрится на одном дыхании. Смело рекомендую!
Посмотреть мультфильм можно здесь:
Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
