"Актёры в старых советских фильмах с каждым годом играют всё лучше и лучше" (анекдот)
"Надо любить искусство в себе, а не себя в искусстве." Константин Сергеевич Станиславский
Почти в каждом втором комментарии под нашими статьями о советской киноклассике люди сокрушаются, что раньше актёры играли гораздо душевнее и качественнее, фильмы были лучше.
Давайте по житейски поразмышляем, почему на фоне старых картин, кажется, что в наше время всё скатилось.
1. В упадке само театральное образование
Преподают уже не те мэтры актёрского ремесла, что ранее. Старой школы уже давно нет. Соответственно, уровень театрального образования упал (у многих современных актёров, его вообще нет). Исчезает великая русская театральная школа.
2. Мало действительно талантливых актёров
Очень много у нас сейчас в кино и на телевидении посредственностей, прибившихся случайно, благодаря смазливому личику, деньгам, связям, папам-мамам и т.д. В СССР отбор был гораздо более суровым, могли пробиться таланты, способные работать нестандартно. Раньше в приоритете были актёры, а сейчас — "звёзды", медийный лица.
3. Перегруженные графики
При СССР актёры обычно снимались, все силы отдавали одному проекту, не разбазариваясь. Сейчас же многие лицедеи снимаются сразу в десятке фильмов, реклам и т.д.
А представьте себе актёров бесконечных сериалов. У них же изо дня в день прыжки из одного амплуа в другое: то они менты, то бандиты, то бомжи. Глаз замыливается, прёт халтура, лица ничего не выражают, фальшивая игра. Какая уж тут магия кино.
***
Плохо, что и зрители, привыкшие к "Дому-2", не особо возмущаются: низкий уровень образования, клиповое сознание. А зачем тогда актёрам стараться: денежки капают, пипл хавает.
4. "Вовлечённость" в роль, подготовка
Советские актёры подолгу вживались в роль, читали литературу, первоисточники, изучали историю, психологию. В общем, обдумывали мельчайшие детали. Подготовка к съёмкам могла идти годами.
Ещё один момент: дороговизна съёмок (дорогая киноплёнка). Отсюда больше ответственности, меньше прав на ошибки.
Современное актёрское поколение не лезет в глубину образа, да и такого, видимо, не требует наше время.
5. Художественные советы, цензура
Как бы ни ругали советскую цензуру, от неё, оказывается, была и польза. Кино "резали" не только по политическим мотивам, но и убирали откровенно слабые, халтурные моменты.
Тем более, чтобы обойти цензурные препоны, и режиссёрам и актёрам приходилось так изворачиваться, что результат на выходе порой доходил до гениальности.
К тому же наверняка у высшего руководства было стремление быть не хуже идеологического противника (Голливуда).
6. "Сумасшедший" отбор, фотопробы
Вот смотришь старые хроники, и узнаешь, что, скажем на роль Д’Артаньяна пробовались не один, не два, а десятки лучших! И роль доставалась самому подходящему, самому достойному совместным решением худсовета и режиссёра. Почувствуйте подход.
7. Озвучка
Сейчас почти все реплики пишутся вживую, сразу на камеру. Вспомните советские фильмы. Там везде идёт профессиональное закадровое дублирование. Отсюда и качество.
***
В общем, резюмируем. Скорее, это не современные актёры играют уж так плохо. Нормально. Это просто в СССР слишком была поднята планка.
Похоже, в ближайшее время нас ожидает поток корейский фильмов и сериалов. Это связано с новостью о том, что Нетфликс в 2022 году планирует выпустить 25 южнокорейских шоу. Звучит впечатляюще! И После успеха "Игры в кальмара" может показаться, что нас ждёт много интересного. Как результат: внимание широких масс к дорамам в этом году будет на высоте.
Но не спешите радоваться, для начала разберём: по какому принципу, собственно, создаются южнокореские сериалы. И как это сказывается на общем восприятии произведения.
Как правило, в телевизионных дорамах — 16 серий на сезон. Причём первые 8 выходят в течение месяца (по две в неделю). Потом берут небольшую паузу и проводят опрос среди зрителей: что из увиденного понравилось, а что следует изменить?
Благодаря такому подходу вторая половина сериала может запросто ощущаться совершенно иным произведением: другая тональность, иные акценты. Меняются даже внутренняя логика и сюжет.
Можно задать встречный вопрос: а чем тогда этот подход отличается от стандартного, когда сериалы выходят по сезонам каждый год?
Ответ: во времени. Там, где американские (и другие западные, даже российские) сериалы имеют большой срок производства — от нескольких месяцев до полутора лет на сезон, корейские снимаются буквально за считанные недели. И между показом первой части сезона и второй проходит меньше месяца.
Для примера возьмем "Лучше звоните Солу". Авторы сериала напрямую говорят: мы будем снимать новые серии тогда, когда напишем крепкий сценарий, проработав все варианты развития сюжета. И между 5 и 6 сезоном пройдёт почти 2 года!
Разумеется, не факт, что на Нетфликсе будет такой же подход, как и в классических дорамах. Но на волне популярности корейских шоу обычный зритель, решивший самостоятельно ознакомиться с ними может столкнуться с таким вот эффектом: первая половина сериала — крутая, вторая — совсем никакая.
Ну и ответим на последний вопрос: "что общего между корейскими дорамами и Звездными войнами". Известно, что последняя трилогия выходила с интервалом по 1 году между фильмами: 2015, 2017, 2019 годы. Для такой эпической истории — очень короткие промежутки. Тем более, что сценарии для каждого последующего фильма писались буквально на бегу, с огромной оглядкой на реакцию фан-базы. Первый фильм хоть и имел спорную концепцию "мягкой перезагрузки", но всё же ощущался цельным произведением, а всё остальное — винегрет из идей.
Здравствуйте! Онлайн кинотеатры полностью изменили кинематограф. В лучшую, как я считаю, сторону. Но не все участники кинобизнеса готовы к новым реалиям и больше всего, я думаю, не готовы артисты и телевизионные продюсеры. Меня очень радуют эти перемены и я хочу поделиться с вами своими мыслями на этот счёт.
Юрий Стоянов в сериале «Вампиры средней полосы»
Дорогие читатели, после рассвета советского кино, наступили застойные 90-е, которые полностью изменили кинорынок. Многие прекрасные советские актёры вспоминают это время, как самое провальное и тоскливое для кинематографа. Некоторые так и не смогли к нему приспособится и полностью ушли с экранов. Другие пошли на компромисс и смирились с дурными ролями ради денег. Кто-то сам стал режиссёром, пытаясь воскресить былое величие. Но в 90-е полностью изменилась схема создания кино, изменились приоритеты, а кинематограф всё больше становился частным бизнесом, доящим бюджет. Коммерция победила, а прорвавшиеся на наши экраны голливудские картины стали предметом копирования. А ещё именно в 90-е началась эпоха «мыльных» российских сериалов (200 серий +) и она только — только подходит к своему окончанию (я надеюсь).
Мыльные мелодрамы и бесконечные сериалы про «ментов и бандитов», как правило, отличались скверным сценарием, халтурной съёмкой и плохой актёрской игрой. Но самое главное — они повлияли на многих режиссёров, артистов и продюсеров, приучив их к халтуре и к тому, что результат не особо важен. Я помню как мои товарищи по театральному институту радовались, когда получали роль в «мыле»! Они отмечали это событие, ведь контракт подписывался на 300-400 серий, а соответственно можно было получить приличные деньги. (За смену платили 300-500 долларов). А ещё они радовались тому, что съёмки были быстрыми, не особо затратными в физическом плане и приходила какая — никакая известность. Но беда в том, что эти мыльные оперы сильно испортили весь кинематограф, ведь эти же режиссёры потом перекочевали в большое кино и сменившие мелодрамы ситкомы.
Данила Козловский в его сериале «Карамора». Очень неплохой, кстати, сериал
Конечно, у нас есть и хорошее кино, есть прекрасные самобытные режиссёры, но основная масса проектов нашего кинематографа — это «мыло», пошлые комедии с квнщиками, госзаказы с ура патриотизмом, сериальчики ситкомы и бесконечные ответы Голливуду. Большинство проектов до недавнего времени финансировались государством или федеральными каналами. Кино и сериалы встали на поток и никто особо не следил за качеством. А самый последний гвоздь в крышку гроба нашего кинематографа вбили безвозвратные бюджеты от государства. Они настолько разбаловали киноделов, ведь можно было снять что угодно, какого угодно качества и абсолютно неважно соберёт ли это кассу. Таким образом многим киноделам развязали руки, поощрили халтуру и приучили к заведомым распилам. Ну и, разумеется, зритель и качество встали в дальний угол их интересов. Но всё очень быстро изменилось с приходом онлайн кинотеатров и частных инвесторов, заинтересованных в заработке денег.
Я недавно писал статью, в которой подводил итоги 2021 года в кинематографе. Один из самых провальных сезонов — из 153 картин окупились лишь 5. Представляете сколько налоговых денег ушло в трубу, ушло на ширпотреб, который никто не вспомнит! Конечно, хорошо, что государство поддерживает кино и выделяет большие деньги, но эта система очевидно не работает. Деньги выделяют одним и тем же продюсерам и режиссёрам, а они который год подряд их не окупают, выпуская пошлые и проходные поделки. А вот сериальный год был шикарным! Онлайн кинотеатры выпустили много успешных проектов, которые привели подписчиков на их сервисы. «Вампиры средней полосы», например, стали хитом и окупили свой бюджет в несколько раз. Пока ещё наш зритель не до конца готов к платным подпискам и скачивает сериалы на пиратских сайтах, но всё больше людей готовы платить и смотреть легально.
А вы оформляете подписку на сервисы или скачиваете на торрентах? Мне очень интересно
Любовь Аксёнова в сериале «Почка»
В последние пару лет онлайн кинотеатры начали выпускать прекрасные по качеству сериалы. И если сначала достойные проекты (Звоните Ди Каприо, Домашний арест) можно было пересчитать по пальцам, то за последний год — каждый второй сериал, снятый платформами радует глаз. Например, я начал смотреть «Почку» с Аксёновой, снятую сервисом Кион и был очень впечатлён, как актёрскими работами, так и уровнем картинки и сценария. Сериал ничем не уступает лучшим западным проектам и погружает в себя с головой, заставляет переживать и задаваться вопросом — а что есть дружба, семья и истинная любовь? Очень рекомендую к просмотру. Я всё чаще слышу мнение, что сериалы вытесняют кино, становятся важнее, качественнее и прибыльнее. И я, пожалуй, согласен. Главное, что российский зритель, наконец, дождался хорошего, конкурентного российского продукта.
Но не все приспособятся к новым реалиям. Наш кинематограф семимильными шагами уходит от бюджетного, распиленного и снятого на коленке. В киноиндустрию (пока сериальную, но уже заметны подвижки и в большом кино) приходят частные инвесторы, готовые вкладывать хорошие деньги в качественные проекты. Онлайн кинотеатры и эти инвесторы соревнуются, конкурируют и повышают планку качества, что очень хорошо. А из-за них вынуждены подтягиваться и федеральные каналы. Халтурщики и жулики банально не смогут выжить в этой новой реальности, ведь идёт настоящая битва за зрителя и его деньги (подпишется он на сервис или нет), а халтура этому не способствует. Да и артистов стали отбирать тщательнее, что уже заметно на пробах и кастингах. Я уверен, что индустрия очень скоро изменится до неузнаваемости и, повторюсь, меня переполняет радость. Халтура никуда пока не денется, она останется на телевидении, которое будет теперь ещё быстрее затухать, ведь зритель всё больше будет видеть разницу между снятым на частные деньги и на государственные. Если, конечно, в госфинансировании что-то кардинально не поменяется. А пока я с уверенностью могу сказать, что наш кинематограф превращается в поле боя онлайн кинотеатров, которые уже разгромно победили телевизионные проекты, победили кинотеатральные релизы и совершенствуются, снимая шикарные сериалы.
Евгений Цыганов и Владимир Меньшов (к сожалению, это его последняя актёрская работа) в сериале «Везёт»
А вы заметили как меняется качество наших сериалов? Какие из них вам понравились? Что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.
Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!
Гоголя без мистики и тайн не бывает. Не обошлось без них и в пьесе "Женитьба", которая только на первый взгляд выглядит простым анекдотом о незадачливом женихе и его соперниках.
Чего же такого таинственного в этой пьесе?
Загадок в ней предостаточно, хватит на множество статей. Для начала давайте рассмотрим таинственные предметы, появляющиеся в пьесе. И если посмотреть на них внимательно, то и смысл пьесы может стать совсем другим, чем кажется на первый взгляд.
Во-первых, это зеркало.
И не просто зеркало, а разбивающееся зеркало. По приметам разбитое зеркало — это предвестник смерти. И именно смерти боится Подколесин, выискивая перед зеркалом седой волос у себя на голове.
Виноват в том, что зеркало разбилось, Кочкарев, который очень уж похож на героя других произведений Гоголя, на того, что с хвостом и рожками.
Еще одна интересная штука — петушья нога у невесты.
Все это, конечно, смешная шутка, но в каждой шутке есть тайный смысл, тем более у Гоголя.
Петух это всегда связь с потусторонним миром. Избушка на курьих ножках — это самый настоящий портал в иной мир.
Так, может, вовсе не жениться предлагалось Подколесину?
Не менее интересный предмет — это шляпа.
Кочкарев забрал у друга шляпу и запер его одного в прихожей, предполагая, что без шляпы он не сможет убежать. И правда, Подколесин перед побегом очень переживает, что придется идти без шляпы. Да так переживает, как будто не шляпу, а душу у него забрали.
В финале пьесы появляется самый интересный таинственный символ — окно.
Подколесин сбегает именно через окно!
А проход через окно всегда считался возможностью обмануть смерть. Даже был обычай проносить через окно болеющих детей, чтобы они выздоровели.
Так что спасся Подколесин не от женитьбы, а от смерти.
Правда эти понятия очень тесно связаны и часто в традициях многих народов молодожены сначала как будто умирали, а потом возрождались в новом качестве семейных людей.
А уж для Гоголя, который не был ни разу женат, эти понятия совсем сплелись в одно целое.
А вы что думаете об этой пьесе? Пишите в комментариях, мне будет очень интересно.
Несколько десятилетий актер Алексей Баталов преподавал во ВГИКе, куда он устроился в 1975 году. О том, что для него преподавание и какой он видит в этом смысл, Алексей Владимирович рассказал журналу «Советский экран» после трех месяцев преподавания.
Самое интересное из «открытого урока» Алексея Баталова – в нашей публикации.
В том, что я начал преподавать, есть доля случайности, как и во всей артистической среде. Новым делом заниматься боязно, поэтому откладывал.
Задавал себе вопросы: как учить? Чему учить? Педагогу важно научить актера в конкретном деле пользоваться своими собственными приобретениями. Просто передать собственный опыт новому поколению в нашем деле еще мало. Актеру всегда необходимы знания о современном, уже во многом, новом человеке. Без этого нет актера. Научить приглядываться к окружающим людям, к чертам времени во всех мелочах.
Время предъявляет молодым актерам все более жесткие требования. С нами в студии нянчились, теперь такие «ласки» не допустимы, потому что на них просто нет времени. Увеличился объем учебного материала, число предметов.
Прекрасными актерами порой делаются те, на кого на втором курсе махнули рукой. Дело в том, что один прилежный ученик освоил лишь технику, ремесло, а другой, пусть с опозданием, но обрел и столь необычное и притягательное представление о мире, о людях, что его личность становится интереснее окружающим.
Личностная значительность – непременное условие большого результата в искусстве. При всей разностей своих ролей Ульянов, например, всегда остается Ульяновым, Смоктуновский – Смоктуновским.
Свою индивидуальность нельзя найти в одночасье. Скажем, Шукшин нашел свой художественный мир, своих героев не умозрительно, а потому, что сама жизнь накрепко его связала с определенными убеждениями, пониманием добра и зла. Утверждая свою творческую позицию, Шукшин выразил свою индивидуальность.
Сначала стараешься выполнить требования режиссера. В своих первых фильмах — «Большая семья», «Дело Румянцева», «Летят журавли» я во всем следовал указаниям постановщикам. И только после четвертой или пятой картины я научился обсуждать с режиссером трактовку роли. Таким образом и обнаруживаешь свою человеческую позицию.
Режиссерское начало нужно каждому актеру. В кино без этого легко запутаться в самом себе, в том, что ты делал на съемках вчера и что должен делать завтра. Саморежиссура – незаменимое средство для построения роли.
Не люблю раздавать актерам авансы, однако мне кажется, что сейчас все мы можем наблюдать за рождением большой звезды. И зовут ее Кристина Кучеренко. За последний месяц я посмотрел сразу 4 сериала с участием этой девушки. Самое время о ней поговорить.
Актерская карьера Кристины началась уже давно. В своем первом фильме она сыграла еще в 2009-м году, будучи совсем маленькой девочкой. Это была провалившаяся по всем параметрам картина "Возвращение мушкетеров", а у Кристины в ней была совсем маленькая роль. Так что, разумеется, девочка не получила никакой известности. Но большие роли еще ждали ее впереди.
Первая роль, по которой вы могли запомнить Кристину, пришлась на 2015-й год. Это был сериал "Великая" с Юлией Снигирь в главной роли. Кучеренко сыграла в сериале Екатерину в юности и произвела большое впечатление на зрителей. Казалось, что никто вместо нее просто не мог сыграть молодую версию героини Снигирь.
Почему стоит обратить внимание на актрису Кристину Кучеренко
Тогда Кристину заметили не только зрители, но и ведущие представители индустрии. На нее посыпались крупные предложения. На какое-то время Кристина прописалась в комедийном жанре: "Фитнес", "Полицейский с Рублевки", "90-тые. Весело и громко", "Кухня. Война за отель". Смотря все эти сериалы, я прекрасно понимал, что очень скоро Кучеренко их перерастет.
Так оно и вышло. На рубеже 2021-2022-го годов вышло сразу несколько серьезных сериалов с участием Кристины — "Солдаут", "Моя большая тайна", "Шестнадцать +" и "Ваша честь". Во всех них у Кучеренко заметные роли, а в "Моя большая тайна" она и вовсе сыграла центральную героиню.
Почему стоит обратить внимание на актрису Кристину Кучеренко
Теперь уже ни у кого не получится отрицать, что Кучеренко — серьезная драматическая актриса. Набив руку на эпизодических ролях, она подошла к моменту обретения славы в прекрасной форме. Можете не сомневаться: в ближайшее время вы будете видеть эту актрису очень часто. Если, конечно, вы следите за миром русских сериалов.
В этом году Кристине исполнится всего 24 года. Она молода и очень хороша собой. Кучеренко одна из немногих актрис, кто не боится носить короткие волосы. И эта стрижка уже стала ее фирменным знаком. Даже с короткими волосами Кристина смотрится очень женственно. И, несмотря на то, что большинство ее героинь — сильные личности, умеющие постоять за себя, в них всегда ощущается женское начало.
Почему стоит обратить внимание на актрису Кристину Кучеренко
При этом все героини Кучеренко непохожи друг на друга. Еще не устав от профессии, она старательно прорабатывает каждый образ. "Солдаут" и "Моя большая тайна" я посмотрел практически подряд, и героини Кристины в этих сериалах — совершенно разные люди. Посмотрите, и вы увидите, насколько могут вживаться в свои роли молодые и талантливые российские актрисы.
2022-й год должен получиться для Кристины еще успешнее, чем предыдущий. Она присоединилась к сериалу "ИП Пирогова" в его заключительном сезоне. Также Кристина появится в музыкальной драме "Смычок" от START, в детективе "Химера" от IVI, и в исторической драме "Чистые руки".
Почему стоит обратить внимание на актрису Кристину Кучеренко
Не могу не отметить, что пока Кристина снимается лишь в сериалах. Ей явно не хватает парочки успешных ролей в полнометражных картинах. Но полнометражки — дело наживное. Если Кучеренко будет продолжать в том же духе, она обязательно придет и к ним. К тому же хватит недооценивать сериалы — в современном мире они давно перестали уступать по качеству полнометражным фильмам.
А вам знакома эта актриса? Если нет, рекомендую сперва оценить ее в сериале "Солдаут". За время, пока вы его смотрите, успеет завершиться отличный сериал "Ваша честь". Тогда оцените Кристину и в нем. С такими актрисами у нашего кино есть большое будущее.
После того, как молодая советская актриса Марина Неелова снялась в начале 70-х годов в фильме «Старая, старая сказка», у критиков не повернулся язык назвать ее начинающей актрисой. О Нееловой стали говорить, что она – серьезная и перспективная актриса с большим потенциалом.
В упомянутом фильме у Марины Мстиславовны сразу две роли – она сыграла дочь хозяина трактира и очаровательную и капризную принцессу в сказочном королевстве. В этом фильме Неелова работала вместе с опытными коллегами – Олегом Далем и Владимиром Этушем и была среди них на равных.
Критики говорили, что Нееловой врожденный профессионализм, который сочетается с яркой индивидуальностью. Хрупкая, изящная, невысокая с умным взглядом и прекрасным чувством юмора. Ей доступен широкий спектр эмоций, которые она умеет контролировать – может «завестись», сыграть и вернуться к спокойствию.
Вспомним ее роль в фильме Родиона Нахапетова «С тобой и без тебя», где Марина Неелова представила на суд зрителя деревенскую работящую девушку, а до этого убедительно сыграла интеллигентную горожанку в фильме Ильи Авербаха «Монолог». Такие разные роли, и так органично сыграны в один период.
По словам коллег, Марина Мстиславовна всегда очень много работает. Не давая себе скидок, она детально с холодным умом и горячим сердцем прорабатывает каждую роль. Результат: зритель ей верит. Будь то роль на сцене, или на экране, ее образы всегда достоверны, убедительно, в них веришь, о них рассуждаешь внутренне, им сопереживаешь.
Она всегда схватывает на лету, что от нее хочет режиссер, воплощает, сорассуждает с режиссером, творит вместе с автором. Настоящая актриса, которую на протяжении десятилетий любят зрители, режиссеры, критики.
Не имея звездной болезни, склонности к творческому простою, Марина Мстиславовна продолжает творить, создавать, играть. Спасибо ей за это.
Самые известные роли Марина Нееловой в кино:
Старая, старая сказка (1968) – Принцесса и дочь трактирщика
Подборка захватывающих сериалов с отличным актёрским составом, от которых вы будете в восторге.
Бумажный дом
Жанр: Криминал/Триллер/Детектив/Драма/Боевик
Дата выхода: 2017 – 2021 гг.
Страна: Испания
Рейтинг: 8,1
Испанский криминальный триллер — сериал. По сюжету некий “Профессор” решил ограбить не то что банк, а целый государственный монетный двор. Для этого была собрана и подобающая команда высококлассных спецов, причем безбашенных. Но скрупулёзно проработанный план ограбления не сработал, как задумано, а потому выходы из него пришлось искать импровизированно.
В сериале хороший актёрский состав, игра которого держит в напряжении на протяжении всего действия. Сериал стал довольно популярен и будет интересен не только поклонникам жанра/
Тьма
Жанр: Драма/Триллер/Детектив/Фантастика/Криминал
Дата выхода: 2017 – 2020 гг.
Страна: США/Германия
Рейтинг: 8,1
Не могу пройти мимо данного немецкого шедевра, права на который приобрёл Нетфликс. Сняли его с операторской точки зрения просто-напросто потрясающе, да и саундтреки в сериале вводят зрителя в гипноз. Плюс ко всему здесь стоит обратить внимание на стилистику показа прошлого времени, где снято всё сверх всяких похвал, прям глаз радуется. Тематика сериала "Тьма" про временные парадоксы, холодные пещеры и чёрные дыры, разбавим это семейными драмами и получаем великолепнейший микс для крайне увлекательного времяпрепровождения. Однако стоит обязательно подметить то, что отвлекаться на что-либо помимо просмотра сериала ни в коем случае нельзя, иначе рискуете упустить нить повествования. Главным образом советую запоминать фамилии главных героев, тогда пазл перед вами будет складываться в разы быстрее. Исходя из всего вышеизложенного, считаю, что игнорировать просмотр сериала “Тьма” никак нельзя. Потраченного времени на него уж точно будет не жалко.
Убивая Еву
Жанр: Драма/Боевик/Приключения/Триллер
Дата выхода: 2018 год
Страна: Великобритания/США
Рейтинг: 7.7
Харизматичная героиня с покалеченной психикой и, как ни странно, наравне с изощренной жестокостью, ранимая и тонко чувствующая, держит зрителя в постоянном напряжении. Остальные актеры тоже хороши, хотя дотянуться до героини невозможно. Сериал отличный. Затрагивает, как бы мимоходом очень глубинные темы.
Сюжет прост. Агент спец. службы пытается поймать наёмного киллера.
Телохранитель
Жанр: Триллер/Криминал/Драма
Дата выхода: 2018 год
Страна: Великобритания
Рейтинг: 7,6
Очень хороший сериал. Весь сезон смотрится на одном дыхании. Сюжет очень интересный. Для любителей детективов, перестрелок (хоть и очень редких, но очень кинематографичных) подойдет прям точно. До самой последней серии держит в напряжении. Если без спойлеров, то последние 30-40 минут, ты будешь гадать кто же виноват, кто кого подставил и тд т тп. В общем, сериал советую на все 100%. Интересные крупные планы, которые качественно сняты и в моменты напряжения передают все остроту событий в кадре. Актерская игра также на уровне. Главный герой показывает должное отношение к своей работе и всю гамму эмоций учитывая его заболевание и проблемы. Немного не хватает динамики и это пожалуй единственный минус.
Отыграть назад
Жанр: Драма/Триллер/Детектив
Дата выхода: 2020 год
Страна: США
Рейтинг: 7,4
Очень хороший сериал — звездный актерский состав, прекрасное музыкальное сопровождение. Николь Кидман, как всегда, прекрасна. А вот Хью Грант так сильно постарел, что совсем не подходит на роль 50-летнего героя-любовника, на мой взгляд, выбор режиссера неудачен.
Сюжет интересный и немного странный — как можно жить вместе 15 лет и не знать о человеке практически ничего? Она психотерапевт и ни разу не задалась вопросом — почему муж не общается со своими родителями, не знала, что у него была сестра, не догадывалась, что его уволили…
В общем, вопросов много, но сериал стоит посмотреть.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились.
Так же смотрите:
Топ — 5 сериалов, которые захватят вас в свой круговорот сюжета!
Шесть захватывающих сериалов от Netflix, которые беспощадно украдут ваше свободное время!
Подборка рейтинговых и захватывающих сериалов от Netflix, которые получили высокую оценку от зрителей!
