Здравствуйте! Артисты очень любят высказываться на важные и волнующие многих темы. Иногда они высказываются весьма резко и необдуманно, потом стараются сгладить ситуацию, оправдаться, ещё больше себя закапывая. Но имеют ли их слова хоть какое-то влияние? И чего не поделили Алексей Кортнев и Дмитрий Певцов?

Дорогие читатели, мои педагоги в театральном вузе учили нас, что артисты сильно влияют на зрителя. Мол, мы можем заставить людей задуматься, показать какую-либо ситуацию с другого угла, высмеять пороки или обратить внимание на какую-либо проблему. Раньше так и было. Михаил Щепкин писал в своих «Записках актёра» (да, именно он вдохновил меня на название для блога, ведь я Щепкинец и его «Записки» долго были моей настольной книгой) что придворный актёр мог иметь большее влияние на народ, нежели сам государь. Когда-то актёры были легендами, их личности были очень масштабными, а их высказывания на площадях могли повести за собой толпу. Правители быстро пронюхали это, и актёры постепенно становились средством пропаганды. Сейчас многие из нас — доверенные лица чиновников и президента, агитаторы и придворные «звёзды». Есть немало мнений, что актёры в разное время сильно влияли на политику. Например, я читал, что выступление Никиты Михалкова в 1996-м ощутимо прибавило голосов Борису Ельцину.

Но самое печальное в том, что нынешний актёр в стереотипах зрителя стал совершенно продажным и бесчестным. Актёры так сильно замарали себя обманывающей рекламой банков, лотерей, лекарств — пустышек, финансовых пирамид и той же политикой, что почти все соц. опросы показывают — уровень доверия к нынешним артистам, практически, нулевой. А участие в скандалах, продажа всевозможных марафонов, бесконечная желтизна и прочие неотъемлемые атрибуты современной знаменитости всё сильнее подрывает остатки доверия. Но беда в том, что артисты продолжают считать себя очень значимыми, уверены в своей уникальности и безграничной любви публики. А ещё они уверены, что почти любое высказывание зритель ждёт с нетерпением, простит за все грехи и с радостью примет новую халтурную роль даже после целой череды грязных скандалов. Но зритель, как я думаю, уже окончательно понял во что превратились наши артисты. Согласны?

Конечно, не все таковые, есть отличные профессионалы, честные и искренние. Но они тонут в общей массе. Ох, на эту тему могу говорит долго. Для меня очень показательным стало недавнее выступление народного артиста и депутата Дмитрия Певцова. Он внушил в меня оптимизм, заставили поверить что он действительно что-то изменит. Певцов обещал заботиться о культуре, обещал уменьшить количество грязи на телевидении, хотел создать некое подобие худсоветов, куда бы вошли прекрасные артисты, культурологи и молодые таланты, дабы картина была полной. А потом говорит, что надо пересажать всех рэперов из-за того что они несут деструктив и пропагандируют запрещённые вещества, дурные ценности и т.д. И чем это высказывание отличает его от ненавистных ему экспертов из ток-шоу, которые, по словам Певцова, только воздух сотрясают, обвиняя всех и вся?

Ничем. Да, есть рэперы, которые поют (читают) о веществах, оскорбляют чувства верующих и обесценивают институт семьи. Но не все же такие. Уверен, что и в роке, попсе и других стилях можно найти эти же пороки. Певцов потом дал заднюю, сказал, что говорил на эмоциях и переборщил, необдуманно поддался чувствам. Назвал своё высказывание оплошностью. Да уж. А если он на таких необдуманных чувствах продвинет какой-либо страшный закон, если другие чиновники поддадутся этим чувствам? Ну нельзя так себя вести народному артисту и избраннику. Но самое печальное, что я почитал комментарии на тему его высказывания о рэперах — люди пишут, мол, чего ещё ждать от лицедея?!

Поэтому, даже если Певцов или какой-либо другой артист начнут продвигать реально полезные инициативы, к ним могут отнестись так же несерьёзно. А зритель, видя как артист продвигает идею, закон или что угодно, всё чаще задаётся вопросом — кто этому артисту заплатил за это и сколько? В искренности большие сомнения. И всегда найдётся другой артист, который придумает как поймать на конфликте с первым хайп и монетизировать выдуманный скандал. И стоило Певцову так высказаться про рэперов, как такие артисты — скандалисты полезли из всех щелей. Но мне больше всего «понравилось» как на депутата напал Кортнев.

Алексей Кортнев сказал в интервью, что за такие высказывания надо кляп вставлять и добавил парочку непечатных эпитетов. Это забавно, потому как совсем недавно Кортнев высказался примерно так же, как и Певцов, только в адрес всех поклонников творчества Баскова и Пугачёвой. Эх, как же мне досадно, что профессия артиста настолько обесценивается и практически полностью дискредитируется скандалами, ложью и не думающими о последствиях артистами. Да, раньше про артистов ходили легенда, а теперь сплетни и скандалы. Раньше слово «Артист» звучало гордо…

Дорогие читатели, а вы что думаете? Вы доверяете артистам? Можно ли, по вашему мнению, вернуть былое величие профессии? И самый главный вопрос — как артисту доказать аудитории что он искренен, а не проплачен сверху? Напишите, пожалуйста, ваши мнения в комментариях: мне очень важно и интересно.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #актеры #театры и балет #культура #кино #телевидение #деньги

До встречи!

У актрисы Зинаиды Шарко было много наград, но больше всего ей была дорога медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Ее она получила за почти тысячу концертов для раненых в госпиталях. Выступала не одна, а вместе детским ансамблем песни и пляски. Ведь когда началась война ей было всего 12 лет. Сразу после уроков Зина бежала в госпиталь читать раненым бойцам стихи. Итак, все четыре года.

А потом еще и школу с золотой медалью окончила. Получив на руки заветный аттестат, Зинаида отправилась из родного города Чебоксары в Москву. Она мечтала учиться в школе — студии МХАТ, ее кумиром была Алла Константиновна Тарасова. С мешком картошки, который всучили родители, и портретом любимой актрисы несколько дней добиралась она поездом до столицы.

Для нее МХАТ был чем — то святым.. Но придя туда, она увидела, что секретарша сидит и грызет соленый огурец. Казалось бы, ничего такого крамольного. Огурец и огурец…. Но этот факт все перевернул в душе юной Зины и она решила уехать прочь из Москвы в Ленинград.

Этот город и принес ей удачу. С первого раза она поступила в театральный институт, а позже судьба свела ее с Георгием Товстоноговым. Встречу с ним она считала своей самой большой удачей жизни. А вот если бы тогда эта секретарша не ела этот злосчастный огурец, как бы ее жизни повернулась?⠀

33 года Зинаида Максимовна играла на сцене БДТ под руководством Товстоногова. И как играла! На спектакли с ее участием не достать билета."Три сестры, "Пять вечеров", "Валентин и Валентина", " Дядя Ваня". При Товстоногове она была ведущей актрисой театра, а после его смерти (в 1989 году) многое изменилось в театре, старые спектакли играли все реже. В стране тоже шли перемены, людям было не до театра, не хватало денег на еду.

В фильмах Шарко сниматься не очень любила, главным для нее всегда был театр. Ну, конечно, ее роли в фильмах «Долгие проводы» или " Луной был полон сад" — выше всяких похвал. Хотя были еще и "Фантазии Фарятьева", "Собака на сене", "Чужие письма", "Уникум".

А в первая ее роль в кино была совсем крошечной. В комедии "Мы с вами где — то встречались" она сыграла телеграфистку. Было это в далеком 1954 году.

Зинаида Шарко никогда не считала себя красавицей. Но вот то, что у нее очень красивые ноги — признавала, да! Коллеги иногда называли Шарко «мисс Ножки Ленинграда».

Он была любима и любила сама. Первый супруг — Игорь Владимиров. За ним бегали толпы поклонниц, а он выбрал ее. Когда ему намекали, что Зина — то вовсе и не красавица, он отвечал: " Вам не понять, в ней черт сидит!" Но прожили они недолго. Даже рождение сына Ивана не спасло их брак. При расставании она ему сказала, уже известную фразу, которые многие обсуждали в театральных кругах.

— Из твоих девиц мог бы получиться третьесортный бордель, а из моих мужиков – лучший театр в Европе!

Потом судьба свела ее с Сергеем Юрским, который был младше ее на шесть лет. Они играли вместе на сцене БДТ в одном спектакле " В поисках радости". Интересно, что режиссером спектакля был Игорь Владимиров. Официально они не были расписаны, но обменяли комнату Юрского квартиру Шарко на большую трехкомнатную квартиру, купили румынский гарнитур. Все, как людей…Жили одной семьей. Голы спустя, сын актрисы в одном из интервью скажет, что его мама, даже живя с Юрским, всегда любила только Владимирова.

Ей было почти сорок лет, когда от нее решил уйти Юрский. Он встретил Наталью Тенякову, которая была младше его на пятнадцать лет.

Шарко очень переживала их расставание. Даже грозила Юрскому, что если он ее бросит, то она с собой что — то сделает... Несмотря на новый брак, Сергей Юрский всегда общался с ее сыном Иваном, помогал ему, чем мог. Да и Игорь Владимиров часто звал Ивана в свою новую семью, знакомил со своей новой женой Алисой Фрейндлих.

И с первым, и со вторым мужем Зинаида Шарко прожила по семь лет. Благодаря тонкому чувству юмора, самоиронии и веры в то, что все в это жизни определяет случай или кто- то там на небесах, Зинаида Максимовна никогда не зацикливалась на личных переживаниях. А годы спустя вспоминала тяжелые моменты своей жизни даже с юмором.

Позже в своей книге " Мои анкетные данные" она напишет:

"- Зинуша! Слушай, у меня на курсе такая девка учится! Ну, конечно, не такая талантливая, как ты — таких не бывает! Но очень способная и чем-то на тебя похожа, не внешне, а что-то в природе актерской общее… Запомни фамилию — Фрейндлих.

Я запомнила. А вскоре узнала, что не только Зону она приглянулась, но и моему первому мужу, Игорю Владимирову…

Еще несколько лет спустя встречаю в Летнем саду любимого педагога. Он мне опять с блеском в глазах сообщает:

- У меня на курсе такая талантливая девчонка. Нет, не такая, как ты, кто ж с тобой сравнится! Но интересная. Некрасивая. Но на тебя чем-то похожа. Далеко пойдет. Запомни фамилию — Тенякова. После института эта ученица Зона пришла в БДТ, где я уже была не последней скрипкой. И, как известно, стала второй женой моего второго мужа — Сергея Юрского.

Замуж я уже после этого не выходила, но и по Летнему саду ходить перестала. На всякий случай…"

После расставания с Юрским, ее мир не рухнул. Она стала чаще сниматься в кино, были новые спектакли. Она жила одна в своей однокомнатной квартире, в которой выращивала орхидеи, тюльпаны и гиацинты. Она обожала цветы и дарила их своим друзьям. А еще она очень любила книги.

Зиниада Максимовна была хорошей мамой, бабушкой, дожила и до правнуков. Друзья и коллеги вспоминают ее только добрыми словами — зла никому не делала, была добра, иронична и очень любила жизнь. Она не вынесла только последнего испытания судьбы. Рак. Болезнь оказалась сильней, хотя актриса стойко и мужественно боролась с ней.

Народная артистка РСФСР Зинаида Максимовна Шарко ушла из жизни 4 августа 2016 года. Ей было 87 лет. Светлая и добрая память!

Исторические фотографии — наилучший способ познакомиться с тем или иным периодом в жизни какой-то страны. Например, США. Семидесятые годы в Америке ознаменовались завершением так называемого "периода процветания", начавшегося с момента окончания Второй Мировой войны.

Не получив столь катастрофических разрушений, как Европа и Россия, США стали доминировать по всем направлениям, развивать экономику, улучшать уровень жизни людей, нести другим народам свет "Града на холме". Америка добивается впечатляющих успехов в производстве всех товаров, создает привлекательную для всего мира массовую культуру, выигрывает "лунную гонку" у СССР.

Но уже в начале 70-х в США начинается глубокий экономический кризис, связанный с повышением международной экономической конкуренции, резким взлетом цен на нефть и другие виды сырья.

Американское общество сотрясают конфликты: борьба меньшинств за свои права все чаще заканчивается банальными погромами, зародившееся в середине 60-х движение хиппи в итоге привело к распространению наркотиков, все чаще и громче звучат голоса антимилитаристов, феминисток и экологических активистов. На фоне всего этого происходит повседневная жизнь простых американцев, запечатленная на исторических фотографиях.

Готовы к драке

В 70-е нефть перестала быть "водой", как в 60-е, стоимость сырья резко выросла. В результате в США произошел скачок цен на бензин. Многие американцы, не желая тратить такие большие деньги на горючее, стали сливать бензин из автомобилей своих зазевавшихся сограждан. Сунул в бензобак трубочку, второй конец трубочки в рот, потянул — и полилась в канистру "живительная влага".

На снимке, сделанном фотографом Дэйвидом Фолкнером в 1974 году в штате Орегон, мы видим местных жителей — отца и сына, сделавших плакат-обращение к воришкам. Надпись на плакате гласит: "Бензиновые воришки, будьте бдительны, мы готовы к драке".

Кстати сказать, в 70-е по всем США были застрелены десятки бензиновых воришек.

Грязная вода

Эту женщину зовут Мэри Уокмен. Она жила в городке Стебенвиль штата Огайо. В октябре 1973 года Мэри продемонстрировала фотографу Эрику Калониусу воду из своего колодца. Вода совершенно черная и непригодная для питья.

Такой вода стала после того, как угольная компания Ханна скупила земли вокруг участка миссис Уокмен и начала их разработку. Огласка помогла Мэри добиться компенсации убытков.

Рядом с заводом

Этот снимок Лерой Вудсон сделал в городке Бирмингем штата Алабама в июле 1972 года. Двухэтажные деревянные дома, мусор вдоль дороги, припаркованный у обочины белый "плимут" какого-то местного воротилы подпольного бизнеса. Дети беззаботно играют на улице, а прямо над ними в правой части снимка — трубы металлургического завода.

После того, как погаснет свет

Квинтэссенцией кризиса в США 70-х можно назвать уникальное событие, произошедшее в Нью-Йорке в ночь с 13 на 14 июля 1977 года, и вошедшее в историю под названием "Ночь зверей".

Вечером 13 июля в подстанцию в пригороде Нью-Йорка попала молния, что привело к отключению электричества во всем мегаполисе. Уже ночью десятки тысяч горожан (преимущественно, молодых чернокожих и латиноамериканцев), вышли на улицы и устроили невиданные погромы и грабежи. Казалось бы, что удивительного в американских погромах? Однако, в этот раз они были спровоцированы не повышением налогов или очередным "притеснением", а общей огромной бедой. Для американцев было шоком, что среди них живет так много людей, готовых грабить их сразу же после того, как погаснет свет.

В Гарлеме

Район Гарлем в 70-е считался самым криминогенным в Нью-Йорке. В наше время этот не самый почетный статус перешел к Бронксу, однако, даже в 2021 году прогуливаться в темное время суток по Гарлему белому человеку не рекомендуется.

Новое русское слово

В 70-е на Брайтон-бич эмигрантов из СССР было не так много, как в конце 80-х, но они уже были. Снимок, сделанный фотографом на станции Брайтон-бич, кажется весьма символическим. Грязный и разрисованный вагон поезда. Эмигрант из союза, читающий газету "Новое русское слово", в тщетной попытке понять, почему Америка оказалась не такой, как рассказывали диссиденты. Чернокожая американка, настороженно смотрящая на гостя из-за железного занавеса. Интересно, о чем она думает?

В Городе Ангелов

Кризис кризисом — а жизнь продолжалась. Особенно в Лос-Анджелесе. Точно также, как и в СССР, американская молодежь отказалась от "больших идей", от свойственного 60-м космического и военного романтизма. Теперь лозунгом молодежи стал "Будем веселиться!".

В моду вошли бикини, ролики, скейты, брейк-данс. Молодые люди хотели развлекаться, жить полной жизнью, ни в чем себе не отказывая.

На фото 1979 года мы видим трех лос-анджелесских красавиц, идущих с пляжа (или на пляж). В Нью-Йорке или каком-нибудь Кентукки их бы уже остановила полиция нравов. Но это — Лос-Анджелес, город ангелов, здесь можно все.

Вот такой предстает перед нами Америка 70-х годов. Даже по этой небольшой подборке фотографий можно понять, что жизнь в США была очень разной и очень сложной. И, уж конечно, Америка — это совсем не те райские кущи, каковой она когда-то казалась читателям "Нового русского слова"…

Еще больше статей про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Раньше всё было предельно понятно. Вот есть Первый канал. И он первый, потому что самый востребованный в нашей стране. Сейчас же, если верить отчётам и рейтингам ВГТРК за 2021 год, лидерство удерживает канал, который раньше даже назывался "Вторая программа".

Но давайте не будем ставить под сомнения рейтинги, и согласимся, что сейчас дела обстоят именно так. Попробуем разобраться, а что же делает "Россию 1" популярнее, чем Первый? Причём лидерство "Вторая программа" удерживает уже почти 6 лет.

Примечание: я не буду лицемерить и делать вид, что "телек не смотрю вообще". Да все иногда поглядывают, так или иначе случается: интернет отрубили, уехал на дачу, навестили пожилых родственников. Как минимум за год набежит приличный такой хронометраж телесмотрения.

Перейдём к теме… Ведь объективно, на Первом качество выпускаемых шоу и сериалов гораздо выше. Как минимум, в техническом плане. Да только "Вечерний Ургант" чего стоит — один из лучших юмористических проектов современности. Команда Урганта — действительно талантливейшие ребята.
Сериалы местные радуют качественной картинкой и хорошей постановкой. "Мажор", "Мозгаз", "Метод", "Оттепель".

А вот канал "Россия" на мой взгляд имеет вообще какой-то едва ли не истеричный тон в общении со зрителем. Все эти "аналитические" передачи, которые без конца транслируются там, их сложнее смотреть, нежели те же новости на "Первом".

Да, и там и там — государственные каналы с правильными акцентами. Но всё-таки то же "Время" выглядит гораздо интеллигентнее и вежливее, нежели "Вести". Ну а баталии в у Соловьева вообще смотреть тяжко: орут, машут руками, переливая из пустого в порожнее.

Потом все эти "фильмы" канала "Россия" про одиноких страдающих дам (робких, но добрых). Объективно — это дешевый фаст-фуд для домохозяек, в большей части которого даже сюжет вменяемый найти тяжело.

Однако согласно рейтингам "Вести Недели" — самая популярная в России новостная передача. Вот это как? Я понимаю, что ассортимент не очень, но если выбирать из двух зол, то лучше всё-таки те же новости Первого.

А как вы думаете, правдивы ли рейтинги? В чём "Россия-1" превосходит программы "Первого"?

Ни для кого не секрет, что в 21-м сезоне детектива "Тайны следствия" должно было быть 24 серии. Однако канал Россия-1 показал 16 эпизодов, после чего сериал ушел на "новогодние каникулы". Вместо него в конце декабря показали новые серии "Сватов", затем начались праздничные дни, из которых Россия-1 вернулась с повтором старых сезонов "Склифосовского".

Показывать "Склиф" в январе — уже сложившаяся традиция России-1. Сейчас на канале повторяются старые сезоны, а 31-го января стартуют новые серии. Таким образом, "Склифосовский" прописался на России-1 даже больше, чем на месяц. И все это, конечно, замечательно — у медицинского сериала есть свои поклонники. Однако все чаще я встречаю вопрос: "А когда же зрителям покажут финал сезона "Тайны следствия"?

Руководство России-1 так и не выступило с официальным заявлением на этот счет. В сети нет никакой информации о том, почему Швецову сначала заменили на "Сватов", а затем и на "Склифосовского". Ясно одно — не из-за рейтингов. С ними у "Тайн следствия", несмотря на ужасное качество последних сезонов, полный порядок.

В последнее время все больше людей сходятся во мнении, что конец 21-го сезона не был показан зрителям из-за того, что часть его серий просто не успели подготовить к показу. В самый разгар съемок работу над сезоном пришлось прервать из-за болезни Анны Ковальчук. Это вполне могло повлиять на график показа 21-го сезона.

Тем не менее, все это не дает ответ на вопрос — когда же зрители увидят еще 8 серий 21-го сезона. Сразу после "Склифосовского"? А есть ли смысл? Конец февраля-начало весны — отличное время для показа "Елизаветы" (одного из главных исторических сериалов наступившего года).

Лично я уже не удивлюсь, если не вышедшие вовремя серии в итоге будут присоединены к 22-му сезону. В этом случае зрители не увидят их раньше декабря. Звучит это вполне логично. Сейчас график ожидания продолжения уже спал, зрители потихоньку смирились с тем, что им не показали 21-й сезон до конца.

А удлиненный 22-й сезон россияне вполне могут воспринять как приятный декабрьский подарок. Я, правда, не знаю, кто продолжает видеть что-то приятное в "Тайнах следствия". Но, судя по комментариям на моем канале, по-прежнему остаются люди, для которых каждая серия этого детектива имеет едва ли не сакральное значение. И я уважаю их чувства.

Впрочем, сохраняется вероятность, что остаток 21-го сезона все же выйдет после "Склифосовского". Ну а вдруг — в случае с нашим телевидением ничему нельзя удивляться. В любом случае узнать это наверняка можно будет лишь в начале февраля.

Сейчас же еще несколько недель будет продолжаться праздник на улице всех поклонников "Склифосовского". Я не люблю и этот сериал и предпочитаю ему американские медицинские драмы. Однако 9-й сезон "Склифа" вызывает интерес даже у меня. Все дело в том, что одна из новых серий снималась в не чужом для меня нижегородском метро — будет любопытно посмотреть.

По сюжету 9-го сезона, герой Максима Аверина продолжит спасать людей. В одном из эпизодов Брагин и его команда будут помогать людям из вагона метро после того, как поезд сошел с рельс. Удивительно, что для съемок этой серии был выбран не московский метрополитен. Однако все верно — нельзя же снимать все только в столице.

А какой из долгостроев России-1 нравится вам больше, дорогие читатели — "Склифосовский" или "Тайны следствия"? Почему? Высказывайтесь в комментариях, будет интересно узнать, что предпочитает аудитория Дзена.

Если в метро вы видите человека, который очень долго и тщательно изучает схему, будьте уверены — это коренной москвич.

Приезжие уже давно посмотрели в смартфоне, как доехать до нужной станции.

А москвич внимательно изучает, какие новые станции построены за последнее время и удивляется масштабам строительства.

Если вы слышите от кого-то фразы типа: "Понаехали!", "Москва не резиновая!", "Едут и едут, и без них теснота!", можете смело спрашивать: "А вы как давно приехали?".

Коренные москвичи с детства привыкли к тому, что "едут" и не раздражаются по этому поводу.

Если кто-то скажет вам, что нужно доехать до станции метро Лермонтовская, Площадь Ногина или Горьковская, будьте уверены, что этот человек вырос в Москве, но искать эти названия на схеме метро не стоит.

Если вдруг услышите от кого-то "яиЧница", "буЧная", то он точно не из Москвы. В Москве готовят исключительно яиШницу, а хлеб к ней покупают в булоШной. Правда их, к сожалению, почти не осталось, сетевые супермаркеты вытеснили.

А еще в Москве ничего и никого не садят, даже на дачах, а детей не называют малОй или малАя. И не едят пироженки и мороженки.

Если вы спросили, как куда-нибудь пройти, и вам указали кратчайший путь через дворы, не говоря ни одного названия улиц, будьте уверены, перед вами коренной москвич.

А вообще москвичей в Москве найти довольно трудно. Во-первых, их значительно меньше по сравнению с приехавшими, а во-вторых, они часто прячутся, например, на своих подмосковных дачах.

А вы какие знаете способы отличить москвича от гостя столицы?

Режиссеру Леониду Гайдаю повезло с Юрием Никулиным, собственно, как и Никулину повезло с Гайдаем. Карьера обоих резко пошла вверх после начала их плодотворного сотрудничества в 1960-е годы.

Историю этого знакомства в 70-е годы хорошо и подробно описал сам Никулин. Ему позвонил Леонид Иович и пригласил на пробы на «Мосфильм», где собирались снимать короткометражную комедию «Пес Барбос и необычный кросс».

На встрече Гайдай сказал Никулину, что в фильме есть три главных роли, которые пока никем не заняты. После этого режиссер пристально пригляделся к актеру и сказал: «На роль Балбеса актера больше не ищем, его идеально сыграет Юрий Никулин».

О Гайдае Юрий Владимирович говорил так: режиссер в начале знакомства показался ему человеком сухим и неприветливым. Внутреннего контакта тогда у них не возникло. Никулин не был впечатлен этим человеком, потому что был уверен – автор комедий должен быть сам весельчаком.

Дальше — больше: Никулина очень удивило, что пробы на другие роли прошли очень быстро, а во время съемок практически не было репетиций – снимали с ходу. Кстати, Моргунов вообще не проходил пробы, его личность на тот момент обросла легендами: он ездил на общественном транспорте без билета, потому что представлялся контролером и проверял их сам. Если же ему встречался в транспорте контролер, то он говорил: «А, уже проверяют» и выбегал на остановку.

Георгий Вицин на тот момент был известным театральным актером, который пользовался уважением у публики. А сам Никулин работал в цирке. Это стало проблемой – как совмещать работу в цирке со съемками?

- Гайдай увидел мою проблему и сказал, что очень хочет видеть меня в фильме. Он был готов подстраиваться под мой график, выбрал натуру недалеко от Москвы специально, занимал актера днем, чтобы я успевал вечером на представление, – вспоминал Юрий Никулин. – Я согласился на такие условия. Приходилось рано вставать, в 6:45 за мной заезжал автомобиль, час ехали в Снегири, снимали на натуре.

Гримировать Никулина в этом фильме почти не нужно было, потому что Леонид Иович сказал: «У тебя и так смешное лицо». Только большие ресницы приклеивали, чтобы лицо выглядело глупым.

В 17 часов актера отвозили в цирк, где он полчаса отдыхал в гримерной на диване, а в 19 часов выходил на манеж. Съемки в Снегирях заняли месяц.

Интересно, что в фильме «Пес Барбос и необычный кросс» нет слов – там все построено на трюках, часть из которых придумали в процессе съемок.

Барбоса играла дворняга по кличке Брех. Никулин говорил, что это была очень смышленая дворняга, так как сразу выполнял задачи, однако порой доставлял неудобства. На репетиции пес нормально таскал в зубах динамит, а на съемках постоянно ронял его. Набегались в итоге актеры достаточно. В одном из дублей «Барбос» и вовсе убежал в лес, а в последнем дубле укусил за ногу Моргунова. Всего снято десять дублей, после чего актеры окончательно выдохлись, а Моргунов сказал: после съемок придушу эту собаку!

Интересная история создания сцены, где во время погони Трус забегает в шалаш в штанах, а выбегает в трусах. В первоначальном варианте там была запланирована сцена с медведем, который держал в зубах штаны героя Вицина.

Однако директор картины возмутился: какой медведь? Это в смете не заложено. Тогда Никулин взял на пару дней в цирке шкуру медведя, в которую залез сам Гайдай и сыграл медведя. Однако в финальную версию эта сцена не вошла, потому что было видно, что медведь ненастоящий. Поэтому не совсем понятно – куда делись штаны Труса. Но зритель все равно смеялся.

Кстати, на киностудии во время съемок короткометражку «Пес Барбос и необычный кросс» считали проходной и бюджет выделили очень небольшой.

По воспоминаниям Юрия Никулина, в конце съемок долго не удавалось снять финальный эпизод с тележкой. Съемочная группа целый день ждала солнца. Оно появилось вечером ровно настолько, чтобы дать кинематографистам возможность снять сцену.

- Как только Гайдай сказал: «Стоп!», небо потемнело, крупными хлопьями повалил снег. Все вокруг поблекло. Мы как завороженные смотрели на разом побелевший лес, ведь полчаса назад еще была зеленая трава.

После выхода фильма «Пес Барбос и необычный кросс» его приобрели многие страны, а Гайдая признали одним из лучших комедийных режиссеров.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Режиссеру Леониду Гайдаю повезло с Юрием Никулиным, собственно, как и Никулину повезло с Гайдаем. Карьера обоих резко пошла вверх после начала их плодотворного сотрудничества в 1960-е годы.

Историю этого знакомства в 70-е годы хорошо и подробно описал сам Никулин. Ему позвонил Леонид Иович и пригласил на пробы на «Мосфильм», где собирались снимать короткометражную комедию «Пес Барбос и необычный кросс».

На встрече Гайдай сказал Никулину, что в фильме есть три главных роли, которые пока никем не заняты. После этого режиссер пристально пригляделся к актеру и сказал: «На роль Балбеса актера больше не ищем, его идеально сыграет Юрий Никулин».

О Гайдае Юрий Владимирович говорил так: режиссер в начале знакомства показался ему человеком сухим и неприветливым. Внутреннего контакта тогда у них не возникло. Никулин не был впечатлен этим человеком, потому что был уверен – автор комедий должен быть сам весельчаком.

Дальше — больше: Никулина очень удивило, что пробы на другие роли прошли очень быстро, а во время съемок практически не было репетиций – снимали с ходу. Кстати, Моргунов вообще не проходил пробы, его личность на тот момент обросла легендами: он ездил на общественном транспорте без билета, потому что представлялся контролером и проверял их сам. Если же ему встречался в транспорте контролер, то он говорил: «А, уже проверяют» и выбегал на остановку.

Георгий Вицин на тот момент был известным театральным актером, который пользовался уважением у публики. А сам Никулин работал в цирке. Это стало проблемой – как совмещать работу в цирке со съемками?

- Гайдай увидел мою проблему и сказал, что очень хочет видеть меня в фильме. Он был готов подстраиваться под мой график, выбрал натуру недалеко от Москвы специально, занимал актера днем, чтобы я успевал вечером на представление, – вспоминал Юрий Никулин. – Я согласился на такие условия. Приходилось рано вставать, в 6:45 за мной заезжал автомобиль, час ехали в Снегири, снимали на натуре.

Гримировать Никулина в этом фильме почти не нужно было, потому что Леонид Иович сказал: «У тебя и так смешное лицо». Только большие ресницы приклеивали, чтобы лицо выглядело глупым.

В 17 часов актера отвозили в цирк, где он полчаса отдыхал в гримерной на диване, а в 19 часов выходил на манеж. Съемки в Снегирях заняли месяц.

Интересно, что в фильме «Пес Барбос и необычный кросс» нет слов – там все построено на трюках, часть из которых придумали в процессе съемок.

Барбоса играла дворняга по кличке Брех. Никулин говорил, что это была очень смышленая дворняга, так как сразу выполнял задачи, однако порой доставлял неудобства. На репетиции пес нормально таскал в зубах динамит, а на съемках постоянно ронял его. Набегались в итоге актеры достаточно. В одном из дублей «Барбос» и вовсе убежал в лес, а в последнем дубле укусил за ногу Моргунова. Всего снято десять дублей, после чего актеры окончательно выдохлись, а Моргунов сказал: после съемок придушу эту собаку!

Интересная история создания сцены, где во время погони Трус забегает в шалаш в штанах, а выбегает в трусах. В первоначальном варианте там была запланирована сцена с медведем, который держал в зубах штаны героя Вицина.

Однако директор картины возмутился: какой медведь? Это в смете не заложено. Тогда Никулин взял на пару дней в цирке шкуру медведя, в которую залез сам Гайдай и сыграл медведя. Однако в финальную версию эта сцена не вошла, потому что было видно, что медведь ненастоящий. Поэтому не совсем понятно – куда делись штаны Труса. Но зритель все равно смеялся.

Кстати, на киностудии во время съемок короткометражку «Пес Барбос и необычный кросс» считали проходной и бюджет выделили очень небольшой.

По воспоминаниям Юрия Никулина, в конце съемок долго не удавалось снять финальный эпизод с тележкой. Съемочная группа целый день ждала солнца. Оно появилось вечером ровно настолько, чтобы дать кинематографистам возможность снять сцену.

- Как только Гайдай сказал: «Стоп!», небо потемнело, крупными хлопьями повалил снег. Все вокруг поблекло. Мы как завороженные смотрели на разом побелевший лес, ведь полчаса назад еще была зеленая трава.

После выхода фильма «Пес Барбос и необычный кросс» его приобрели многие страны, а Гайдая признали одним из лучших комедийных режиссеров.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка рейтинговых фильмов, которые вы могли пропустить.

Чудо в камере №7

Жанр: Семейный/Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: Турция

Рейтинг: 8,2

Фильм, который останется в вас, фильм, который вы не забудете очень долго, а возможно и никогда! Смешанные чувства каждую минуту — добро и зло, справедливость и беззаконие, надежда и безнадёжность! Сложно сдерживать слёзы от такой истории. Стоит отметить, что в фильме снимается один из лучших актёров Турции. В двух словах — стоит смотреть.

Зависнуть в Палм-Спрингс

Жанр: Мелодрама/Фантастика/Комедия

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Про временную петлю снято уже столько фильмов, что я просто перестал их смотреть. После "День сурка" никому не удалось даже немного приблизиться к этому шедевру. И в этом фильме герой всё так же проживает множество раз один и тот же день, всё так же пытается найти из этой ситуации выход, но есть в нём несколько вещей, которые цепляют и из-за которых я всё же рекомендую посмотреть данное кино. Во-первых, интересна сама ситуация, в которую герой вынужден всё время возвращаться и которую интересно наблюдать с разными развязками. Во-вторых, это прекрасная комедия. Юмор лёгкий, разнообразный и не перегружает мозг (как английский, например). Да, присутствуют и пошлые шуточки, поэтому возможно стоит смотреть без детей.

Супер 30

Жанр: Драма/Биография

Дата выхода: 2019 год

Страна: Индия

Рейтинг: 7,6

Серьёзное кино от индийского производства с отличным актёром в главной роли — Ритиком Рошаном. Сюжет рассказывает про талантливого математика, который вылез из нищеты и получил всё, чего желал ранее. Но по- настоящему счастливым так и не стал. В чём же дело? И где же оно находится?

Фильм рассказывает историю на реальных событиях и показывает о важных жизненных ценностях, на которые стоит обращать внимание в нашем современном мире.

21 мост

Жанр: Криминал/Боевик/Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: США/Китай

Рейтинг: 6,7

Фильм интригует с первых минут. Криминал, который пересекается с расследованием убийств полицейских. Департамент полиции действует оперативно и сразу перекрывает остров, на котором находятся преступники, а после уверенно подбираются к ним. И чем ближе они это делают, тем нам открывают всё новые подробности странного дела.

Вот, вроде, всё есть в фильме: экшен, быстрое продвижение по сюжету, актёры на своих местах. Но вот диалоги, не дают покоя, они пустые, пытаются рассказать нам, что и так видим на экране. От этого, складывается ощущение, что нас держат за дураков, которые не понимают суть и надо обязательно разжевать.

Жизнь на перемотке

Жанр: Комедия/Мелодрама

Дата выхода: 2019 год

Страна: Франция

Рейтинг: 7.3

Все о чем вы должны знать перед просмотром — это не "Клик: с пультом по жизни". Жизнь на перемотке — это просмотр видеозаписей из жизни главного героя, которые он снимал с самого детства. Каждый в детстве был "сам себе режиссер" и всегда ходил с видеокамерой, записывая то одно, то другое. Оригинальный фильм с хорошей идеей и реализаций, однако завышать от него ожиданий нет смысла, потому что все показанное однозначно происходило с вами в реальной жизни и вы будете предугадывать почти каждый момент

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Пять умопомрачительных триллеров, которые сохраняют интригу до самого конца!
• Кинофильмы-головоломки, от которых действительно сложно оторваться!
• Подборка крутых фильмов, которые будут держать вас в напряжение до самого последнего кадра!